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La caja de musica Number 0684
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| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
/ | /XXXX `""´ | \
| XXXX/ |
| `""´ |
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #684 noviembre 2005 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Chat con Manuel Iman
* Compendio Analitico del Octavarium de Dream Theater
* mas fechas para Agustorock
* Madame Claus - nueva fecha para concierto de diciembre
* proximos documentos audiovisuales de IQ
* anuncio del SINFO PROG LA PLATA 2005
* Re: Mike Oldfield "Amarok"
* novedades de Galileo Records
* novedades de Evergrey
* Hatfield & The North - The Rotter's club (1975)
* LCDM #683
* Keith Emerson Band
* noticias de SAGA
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Autor: Jose_Manuel_In~esta
Asunto: x
Hola a todos
Les envio este interesante mensaje:
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Manuel Iman (Goma, IMAN...) estara disponible durante una hora para vuestras
preguntas el dia Lunes 21 de Noviembre a las 22:00 hora peninsular EN LA WEB
HTTP://www.califatoindependiente.tk
Para ello hemos creado el siguiente chat:
http://www.rockandaluz.com/~chatcalifato/
Para mas informacion visitar en foro donde ademas hay una entrevista a
Marcos Mantero, uno de los teclistas mas importantes del progresivo hispano.
Saludos a todos
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Compendio Analitico del Octavarium de Dream Theater
DT: "COMPENDIO ANALITICO DEL OCTAVARIUM DE DREAM THEATER"
Este compendio esta basado principalmente en datos e informacion recopilada
de diferentes fuentes electronicas y en el album mismo.
Los verdaderos fans de DT en realidad no necesitan saber esto, pues ya lo
saben, y lo saben bien y mejor. No obstante, este breve analisis del octavo
album de estudio del grupo estadounidense Dream Theater, no se propone otra
cosa mas que ayudar un poco a difundir los hechos y promover
desinteresadamente el valor estetico de la obra en si.
El Concepto.
Desde el lanzamiento del album el 7 de junio de 2005, en diversos foros de
discusion en la Red, algunos fans, los mas dedicados, se podria decir- se
dieron a la ardua pero gratificante tarea de desentranyar la obra formulando
diferentes teorias y buscando claves que les ayudaran a descubrir el
entramado conceptual del album. Dicho esto y para empezar, quedan muy bien
las palabras de John Petrucci al respecto: "Todo lo que puedo decir es que
el concepto no es de la forma tradicional de contar historias... !Es algo
diferente y queda a los fans tratar de comprenderlo por ellos mismos!"
Octavarium es un album conceptual atipico, en el que la musica, las letras y
el arte grafico resultan ser protagonistas esenciales sino es que los mas
importantes de esta historia. Cada tema cuenta una historia distinta y el
punto de union es el que establece el tema del titulo con cada uno de ellos.
La base subyacente en la obra es la concepcion ciclica de la vida, la idea
circular de las cosas, el ciclo que las lleva a terminar donde comenzaron,
repitiendose. Para fusionar esta idea con otros elementos tambien
importantes como el numero ocho y la octava en musica, se requeria de un
termino que englobara todo el concepto en una sola palabra. Tras la busqueda
de esta mediante el prefijo "octa" segun declaro John Petrucci-, la palabra
elegida o encontrada fue "Octavarium". La cual fue despojada de toda su
connotacion religiosa para otorgarle un nuevo significado, el que Dream
Theater quiere decir con ella y el que los fans encuentren para si mismos.
Una de las interpretaciones dadas a la palabra 'Octavarium' es aquella que
dice que el sufijo "-arium" se usa para denotar un lugar donde algo esta
contenido, en este caso, las octavas musicales. La musica, contenida en el
universo octagonal de Dream Theater. Sin embargo, a decir por la frase
"Trapped inside this Octavarium", es posible que se trate de una situacion
para nada feliz. Esto mismo se podria aplicar al simbolo de la estrella de
cinco picos circunscrita en un octagono, cuyo significado esta abierto a
toda posible interpretacion pero que se podria leer tambien asi: la estrella
de cinco picos representa a los integrantes de Dream Theater y el octagono
es su musica.
La musica, su musica, que se supone es el vehiculo que les permite ser
libres y desarrollarse como artistas, a la vez los obliga a tener que
coexistir dentro de una farragosa y voraz industria que los condiciona y
limita de mil maneras distintas, haciendolos sentir como atrapados en un
laberinto sin salida.
El Album.
Como ya es habitual en Dream Theater, el album comienza como termina el
anterior; la secuencia o tonalidad del mero final de 'Train Of Thought' se
engarza con el inicio del primer tema de 'Octavarium'. Visto esto mas de
cerca, probablemente no es la nota exacta pero la idea de continuidad esta
ahi.
De forma similar, el disco empieza y termina con la misma nota de piano, una
octava mas alta en el primer tema (TROAE) y una octava mas baja al final del
disco.
Una teoria no comprobada lo suficiente es que, los ocho temas de Octavarium
representan a los ocho albumes de DT, mas que referirse a una cancion en
especial de cada album.
Arte Grafico y Composicion.
Destacable el trabajo de Hugh Syme, a quien lo avalan sus obras realizadas
para Rush y Queensryche, entre otros. Su disenyo del album es de gran ayuda
para entender el concepto de la obra y la interrelacion de sus partes.
No estaria demas preguntarle el significado de los pequenyos cuadros con una
imagen difusa en blanco y negro en la contraportada (algunos sugieren que
son explosiones). Seguramente Syme conoce todas las claves y significados
como parte del disenyo.
Interpretacion de algunas imagenes.
- La interpretacion de la imagen de los pendulos no se ha definido aun. Sin
embargo, podemos decir que, de acuerdo a la ciencia, el pendulo de Foucault
con su gran masa suspendida de un cable muy largo, pone de manifiesto la
rotacion de la tierra. Un pendulo que oscila bajo el influjo de la gravedad,
encuentra su punto de maxima energia potencial en los extremos de su
recorrido. Los cuervos volando y los pendulos oscilando, nos muestran la
cualidad instantanea del tiempo en movimiento y su paso inexorable ante
nosotros.
- Con frecuencia, los cuervos se consideran como portadores de malos
augurios o presagios de muerte. Simbolizan tambien la transicion del
espiritu hacia la vida eterna.
Los angloparlantes diferencian dos tipos de cuervos; uno es llamado 'crow',
que simboliza el lado espiritual de la muerte, y otro llamado 'raven', que
esta asociado con el lado negativo de esta. Tipicamente los cuervos son
animales muy sociables (non-ravenous), pero hay otros (ravens) que no
parecen congregarse en grandes cantidades, excepto cuando se juntan para
devorar carronya o en cementerios, donde ocasionalmente viven juntos en gran
numero.
- Vale hacer notar que el orden de las teclas blancas y negras en la imagen
de la contraportada, es el mismo que guardan los cuervos (tecla negra) y los
pendulos (tecla blanca) en la imagen de la portada.
- En la imagen del llano se infiere que los cuervos representan a los 3
exintegrantes de Dream Theater; dos cuervos que se alejan volando y un
tercero posado en una de las dos lapidas de piedra o fichas de domino (Como
es sabido, el domino es un juego de azar, un juego de numeros, de
probabilidades y coincidencias). Notese como este tercer cuervo mira
fijamente hacia el suelo, de donde parece emerger una especie de cuervo
dorado ( The Spirit Carries On?).
- La aranya atrapada en un laberinto de octagonos y la estrella de cinco
picos confinada por un muro octagonal de cuatro paredes, se dice que
simbolizan el aislamiento de nuestra propia realidad.
- Las imagenes del ninyo (que podria representar a la inocencia o la pureza
del ser humano), hablando y escuchandose a si mismo a traves de un telefono
de hilo y hojalata, nos dicen que la solucion esta en nuestro interior, solo
hace falta saber escucharnos a nosotros mismos.
- El diagrama de la estrella y el octagono esta plagado de cotas. Y las
cotas, como indica Görgenyi Tamas (After Crying), pretenden mostrar algunos
vinculos que conectan los elementos mas importantes de la obra. En el caso
de Octavarium, Dream Theater acota citando palabras o frases muy conocidas,
y compases bien conocidos de sus grandes predecesores (Yes, Pink Floyd, ELP,
Genesis, King Crimson), a fin de generar una asociacion de ideas y
pensamientos. En el caso del diagrama, las acotaciones indican el compas de
cada tema.
Numerologia del Octavarium.
Dicho muy someramente, los numeros son arquetipos y los arquetipos son dos
modos muy distintos de experimentar la existencia: fisica y psiquicamente.
Un arquetipo aparece en la conciencia como una realidad subjetiva, pero
debido a su origen en el inconsciente colectivo, representa una realidad
objetiva. Jung dice que los arquetipos basicos son numericos y que el numero
es la clave en la relacion entre las esferas fisicas y psiquicas. Es, tanto
cantidad como significado. Para los pitagoricos los numeros eran principios
cosmicos que incluian el lado material y espiritual de las cosas. Cuando
incluimos el aspecto cualitativo ademas del cuantitativo a los numeros,
estos dejan de ser solo cantidades para adquirir una naturaleza arquetipica
como Unidad, Oposicion, Conjuncion, Terminacion, etc.
El numero 8.
Representa la Victoria en las cartas del Tarot. En su interpretacion
pitagorica significa equilibrio, cumplimiento, cielo y tierra, los cuatro
elementos del cuerpo gobernados por el alma cuadruple, la ley cosmica y el
ritmo natural. Tambien indica equidad y justicia y es el simbolo matematico
del infinito.
Como octagono es la figura intermedia entre el cuadrado (orden terrestre) y
el circulo (orden celeste), por lo cual simboliza la regeneracion, la
transicion de lo contingente a lo eterno.
El 8 y su relacion con el Album.
- En el nombre Octavarium se infiere 8 partes de algo
- Es el 8º album de estudio de Dream Theater
- El album se compone de 8 canciones
- La suite Octavarium es el 8º tema del disco
- En la imagen de portada aparecen 8 pendulos
- Una de las fichas de domino suma 8 puntos
- El laberinto es un octagono
- El laberinto presenta 8 accesos y 8 obstrucciones a la aranya
- La aranya tiene 8 patas
- El pictograma bajo el agua es un octagono
- El pulpo tiene 8 tentaculos
- El diagrama a escala es un octagono
- La escala del diagrama es 5:8
- En ambos lados de la contraportada se aprecian 8 teclas blancas
- En los pentagramas de las letras se lee la notacion que va de 1/8 hasta
8/8
- Los pentagramas muestran 8 tonalidades diferentes para cada tema
- 8 son los cuervos que aparecen en el folleto del disco
- 8 es la bola negra de billar que se ve en la contraportada (abajo del
disco)
- 8 son los octagonos que se cuentan en el folleto del disco
- El 8 en posicion horizontal es el simbolo del infinito
- La estructura musical del disco esta basada en la octava
- 8 integrantes en la historia de DT (sin contar a Chris Collins del grupo
Majesty)
- La palabra Octavarium aparece impresa 8 veces en el album (coro 1 x 4)
El numero 5.
De acuerdo con A. Keeling: "El cinco es un numero magico. El numero de la
confusion y la rinya, y de la vibracion intensa. Representa la fusion del
cuerpo mortal con la disciplina de lo espiritual. Es el numero del fuego, la
lucha, la competencia y la luz. Tambien es considerado el numero del mal."
El 5 y el Album.
- DT se formo en 1985
- Octavarium es lanzado en el 2005
- 5 son los integrantes actuales de DT
- 5 son los albumes en vivo oficiales de DT
- 5 son los cuervos en la portada
- 5 es el numero que aparece en el domino
- 5 son los peces seguidos por el pulpo
- 5 son los octagonos que cruza la aranya en su laberinto
- 5 picos tiene la estrella dentro del octagono
- 5:8 es la escala del diagrama
- 5 teclas negras tiene el teclado en ambos lados de la contraportada
- 5 son las partes que forman la suite "Octavarium"
- 5 son las silabas, vocales y consonantes de la palabra octavarium
(oc-ta-va-ri-um)
El numero 3.
Es el numero de la creacion. Da energia a los numeros con los que se asocia.
Tambien es el numero de las artes, de la musica, y de la creacion literaria.
El 3 y Octavarium.
- 3 es la diferencia entre el 5 y el 8
- 3 son los ex integrantes de DT
- 3 son los cuervos en la imagen del domino
- 3 es el numero que une a las dos fichas de domino.
- Representa la union entre el 5 y el 8.
Las Canciones.
En la contraportada del disco se observa la parte de un piano, cada tecla
blanca representa una cancion del album, cada tecla negra representa un
intersticio entre las canciones. La octava en musica se define como el
conjunto de notas contenidas en un intervalo de ocho grados o sonidos de la
escala musical, en un piano la octava se forma de ocho teclas blancas y
cinco negras. Fans educados musicalmente han descubierto que cada cancion
representa una nota, empezando el primer tema con Fa y continuando hasta
formar una octava en el piano, y que cada una de estas notas es la mayor
relativa del tono en que esta la cancion. Por tanto, cada cancion esta en un
tono menor ascendente distinto, como lo corroboran los pentagramas en clave
Sol junto a las letras impresas en el folleto del album. (Ver tabla
siguiente)
Por otra parte, los intersticios representados por las teclas negras, son
interludios musicales existentes entre algunas de las canciones del disco, y
aparecen en el mismo orden en que se ubican las teclas negras del piano en
la contraportada. Estos interludios o espacios, como algunos lo habran
notado, no son registrados por el contador digital del reproductor de CD's.
En la tabla se observa que los interludios son tocados en el mismo tono de
la pieza correspondiente.
Conceptualmente podria tratarse de una referencia directa al "Carved In
Stone" (1995) de Shadow Gallery (8 cortes con titulos y 5 sin titulos y
ocultos, el tema 13 a su vez dividido en 7 partes anonimas).
Pista / interludio - Duracion - Tema - Tono de Piano - Menor Relativa (y
tono del tema)
1 0:00 - 08:07 - The Root Of All Evil - Fa - La b
------------------------------------------------------
2 0:00 - 00:18 - (Sonidos naturales) - Fa# - La
------------------------------------------------------
2 0:00 - 05:26 - The Answer Lies Within - Sol - Si b
------------------------------------------------------
3 0:00 - 00:07 - (Transicion o Pitch Bend) - Sol# - Si
------------------------------------------------------
3 0:00 - 06:59 - These Walls - La - Do
------------------------------------------------------
4 0:00 - 00:36 - (Latidos/Viento/Tic-tac) - La# - Re b
------------------------------------------------------
4 0:00 - 04:29 - I Walk Beside You - Si- Re
5 0:00 - 07:16 - Panic Attack - Do - Mi b
------------------------------------------------------
6 0:00 - 00:56 - (Sonidos sinteticos) - Do# - Mi
------------------------------------------------------
6 0:00 - 06:33 - Never Enough - Re - Fa
------------------------------------------------------
7 0:00 - 00:13 - (Rezos arabes) - Re# - Sol b
------------------------------------------------------
7 0:00 - 10:42 - Sacrificed Sons - Mi - Sol
8 0:00 - 24:00 - Octavarium - Fa - La b
Otra manera de verlo:
Fa - The Root of All Evil / Fa# - Interludio 1 / Sol - The Answer Lies
Within / Sol# - Interludio 2 / La - These Walls / La# - Interludio 3 / Si -
I Walk Beside You / Do - Panic Attack / Do# - Interludio 4 / Re - Never
Enough / Re# - Interludio 5 / Mi - Sacrificed Sons / Fa - Octavarium
Se hace notar tambien que la suite 'Octavarium' comienza una octava mas alta
pero en el mismo tono que 'The Root Of All Evil'.
1.- The Root Of All Evil.
La intro del primer corte del album es la prolongacion del final de "In The
Name Of God". Liricamente TROAE habla de los pasos seis y siete del programa
de 12 pasos de AA (Alcoholicos Anonimos), una saga que esta siendo escrita
por Mike Portnoy y que dio inicio con "The Glass Prison" (Pasos I, II, III)
del album Six Degrees Of Inner Turbulence (2002) y "This Dying Soul" (Pasos
IV y V) del album Train Of Thought (2003).
Referencias:
- El ruido de pasos puede ser una referencia a 'Scenes From A Memory'.
- El relleno de tambor al inicio del tema (0:25 - 1:00) es el mismo del
final de "This Dying Soul".
- En la intro, antes de los tambores, el primer acorde de la guitarra es el
mismo que fue tocado en la introduccion de los conciertos de 'When Dream and
Day Unite' en 1989. Este mismo acorde se escucha en la pantalla del menu del
DVD de WD&DR.
- En este tema se escucha la melodia del coro de "This Dying Soul".
- Parte de las vocalizaciones (4:55 - 5:16) son parecidas a las de "This
Dying Soul".
- El rompimiento del solo (5:18) es muy parecido al de "The Glass Prison".
- Se escucha una variacion de la melodia de Octavarium de 7:33 a 8:02.
Perla:
- La nota de piano del principio esta en Fa bemol, la misma nota en que
termina "In The Name Of God".
2.- The Answer Lies Within.
Una balada en la que se incluye un ensamble de cuerdas. Respecto a la
decision de colocar una balada como segundo tema del disco, Mike Portnoy
dice: 'Igualmente importante es el orden en el que las canciones estan
puestas en el album, todo lo que puedo decir ahora es que fue el concepto
detras de Octavarium el que obligo a esta cancion a ser la segunda cancion
del album'.
Siendo este un tema que habla de la autoconfianza y la fe en el futuro, se
podria interpretar como una muestra de apoyo de John Petrucci hacia Mike
Portnoy y su lucha contra la adiccion al alcohol. Por si acaso, es justo
mencionar que Portnoy al parecer ya supero este problema.
Referencias:
- Al minuto 2:36 un violin toca en el fondo una variacion del tema
Octavarium.
- En el intervalo 2:42 - 2:48 se escucha la melodia vocal de Octavarium,
"medicate me, infiltrate me", justo antes de que LaBrie comience a cantar la
linea "You've got the future on your side".
- En el interludio o parte oculta al final del tema, se escucha una
transicion que suena muy parecida a la del final de "Great Gig in the Sky"
de Pink Floyd.
Perla:
- La campana del inicio repica 8 veces en el mismo tono que en "The Glass
Prison".
3.- These Walls.
En este tema se escucha uno de los escasos solos de guitarra de John
Petrucci.
Perla:
En la parte final, el corazon late a un ritmo de 58 pulsaciones por minuto.
4.- I Walk Beside You.
Un corte muy al estilo del grupo irlandes U2. La letra podria referirse a
Jesus.
Referencias:
- El tictac del reloj podria ser una alusion al tema "Regression" de 'Scenes
From A Memory'.
- La guitarra en el coro suena un tanto parecida a "Lifting Shadows Off A
Dream" (Awake, 1994).
5.- Panic Attack.
John Myung inserta unas desquiciantes lineas de bajo al inicio del tema. Es
innegable que aqui LaBrie canta como Matthew Bellamy (Muse). Pero no creo
que debamos quedarnos con la idea facil de que LaBrie solo imita a Bellamy.
Para mi no es mas que otra muestra de las influencias y estilos que han
adoptado los integrantes de DT para expresar sus ideas. No es por esto
tambien que le llamamos 'musica progresiva'? Al parecer la critica negativa
proviene del hecho de que DT hace marcada o intencionalmente visibles estas
influencias.
Por otra parte, algo que realmente sorprende es la letra, Petrucci da la
impresion de haberla escrito con un profundo conocimiento de causa.
Referencias:
- Riff de "Skeezix Delima" de Tourniquette en 0:15.
- La parte de piano (1:27 - 1:43) suena muy parecida a "Fatal Tragedy"
(Scenes..., 1999)
- Linea de guitarra doblada de Iron Maiden en 5:43.
- El riff final suena 5 veces en cada altavoz, desde la primera vez que
suena hasta el casi inaudible del mero final.
- El interludio oculto se parece un poco al de "Several Species of Small
Furry Animals Gathered Together In a Cave and Grooving With a Pict" de Pink
Floyd.
6.- Never Enough.
Se dice que es otro tema influenciado por el estilo Muse. En todo caso, aqui
escuchamos el estilo Muse asimilado y transfigurado por Dream Theater, con
un resultado final mucho mejor del que podrian ofrecer los propios Muse. La
letra es un alegato de Mike Portnoy contra los fans malagradecidos que nunca
quedan conformes con lo que DT les ofrece y que se la pasan criticando todo
el tiempo.
7.- Sacrificed Sons.
Inicia con un sampleo de conversaciones y noticias. Las letras hablan de las
causas y efectos del 11-S. "In The Name Of God" tambien aborda el tema del
terrorismo. El esplendido sonido de la orquesta redondea el toque epico de
uno de los mejores temas del disco.
Referencias:
- El minuto 3:35 parece aludir a la parte final de "She's So Heavy" de Los
Beatles.
- En 4:41 hay alusiones a "A Change of Seasons", "Peruvian Skies", "Fatal
Tragedy", y "Natural Science" (Rush).
- De 7:02 a 7:32 se escucha la melodia de la cancion de cuna "Teddy Bear's
Picnic".
8.- Octavarium.
Una pieza sorprendente en su concepcion. Una suite que puede ser vista como
una oda a la historia del Rock Progresivo. A lo largo de sus 24 min. se
intercalan homenajes y citas liricas y musicales a grandes bandas y temas
del pasado. Inicia con un prolongado preludio instrumental de claras
referencias a la intro de "Shine On You Crazy Diamond" de Pink Floyd.
Nuevamente, no podemos ser tan ingenuos como para pensar que Dream Theater
simplemente copia o recicla algo ya hecho. Dream Theater lo que hace es
emular o citar sus influencias enlazando una serie de pasajes musicales que
hacen recordar de inmediato a algunas de las bandas mas relevantes del
genero, y es probable que esto vaya aun mas alla de solo un reconocimiento a
las bandas progresivas de antanyo, como parte de la trama conceptual del
album. Octavarium es por si misma una suite progresiva con base en los
elementos mas distintivos de ese estilo, y se erige, ademas, como una
especie de monumento a la musica progresiva en general.
En la pieza, Jordan Rudess brilla en los solos, John Myung se luce en el
bajo y John Petrucci saca a relucir un magnifico solo al final del tema. La
suite termina envuelta en un esplendoroso final de proporciones epicas.
Referencias:
- (0:00 - 3:48) Cita inicial a "Shine On You Crazy Diamond" de Pink Floyd,
Tangerine Dream y "Bijou" de Queen.
- 3:49 Tema de Spock's Beard
- 4:33 Semejanzas con la flauta del tema Godfather de Änglagård.
- 6:33 Piano del tema Bohemian Rhapsody de Queen.
- 9:00 Cuando suena el bajo, el arpegio de guitarra toca la melodia vocal de
Anna Lee.
- 12:15 Teclados en la linea de Marillion con adornos al estilo Wakeman.
- 12:17 Parte de sintetizador Prophet 5 de "Sequential Circuites" de Styx.
- 17:47 Villancicos con el teclado.
- 17:55 Puente de guitarra acustica de Neal Morse /Spock's Beard.
- 18:43 Vocalizacion al estilo Dave Mustaine con un toque de "Forgotten
Sons"
- 19:55 Repeticion del tema "Godfather".
- 21:30 Guitarra muy en el tono de la AC30 de Brian May con un fraseo muy
parecido.
- La armonia vocal de "Razor's Edge" parece provenir del tema "Get Back" de
Los Beatles.
- El final (las últimas 5 notas) es identico al "The Wall" del Leftoverture
de Kansas.
Perlas:
- En el minuto 14:03, como parte de "Full Circle", se escucha la frase "This
is where we came in". Una referencia a 'The Wall' de Pink Floyd. Al final de
'The Wall' se escucha "So this is where..." y al comienzo "...we came in."
Esto reafirma el concepto del album sobre como las cosas se suceden en
ciclos y se repiten. La sentencia de que el final es el principio. Tambien
puede ser una referencia al ciclo de sus cada vez mayores influencias
musicales.
- Octavarium viene dividida en cinco partes como lo indican las letras
impresas en el folleto del disco, aunque los creditos de la contraportada no
lo especifican. Pero si seguimos la relacion numerica del album, se descubre
que en realidad son ocho partes, si contabilizamos las tres secciones
instrumentales.
(00:00 - 05:15) - Instrumental #1 (Intro)
(12:16 - 13:48) - Instrumental #2
(16:07 - 18:27) - Instrumental #3
Aun mas, la Intro de 5:15 minutos se compone de dos solos. El primero (0:00
- 3:47) es un solo tocado por Jordan Rudess con un nuevo instrumento llamado
Continuum (www.hakenaudio.com). Es muy recomendable visitar la pagina del
fabricante no solo para conocer la forma fisica y las caracteristicas de
este nuevo aparato, sino porque tambien ahi podemos escuchar una muestra del
solo completo de Rudess, extraido del album. Pero lo mejor de esta pagina,
es ver y escuchar a Jordan haciendo una demostracion del uso del Continuum.
El segundo (3:48 4:22) es un solo de 'lap steel' ejecutado tambien por
Rudess. En la porcion restante de la Intro (4:22 5:15) se escuchan los
primeros acordes de una guitarra acustica y el sonido de una flauta como
preludio a "Someone Like Him".
Parte I. Someone Like Him.
(05:16 8:45)
Una teoria senyala que la letra podria derivarse de la parte III del tema 'A
Change of Seasons', "Carpe Diem". Aqui el narrador busca aprovechar al
maximo cada dia, a diferencia del otro ("el"), que parece vivir una vida
rutinaria y aburrida. Al final, el cambio de parecer puede deberse a alguna
enfermedad que lo aqueja, descrita a continuacion en "Medicate".
Una segunda teoria apunta a la carrera musical de John Petrucci, quien
primero siente admiracion por sus idolos pero sin querer ser musico, y luego
cambia de opinion dandose cuenta de que eso era precisamente lo que queria
desde un principio.
Parte II. Medicate (Awakening).
(08:46 12:16)
Las lineas de entrada de esta parte guardan cierta semejanza con la letra de
"Comfortably Numb" de Pink Floyd.
(Medicate:)
"A doctor sitting next to me
He asked me how I feel
Not sure I understand his questioning"
(Comfortably Numb:)
"Hello,
Is there anybody in there?
Just nod if you can hear me
"
Una primera teoria plantea que se narra una historia parecida a la de la
pelicula 'Awakenings' desde la perspectiva de Robert Deniro. Acorde con el
tema de Full Circle, empieza y termina con un suenyo catatonico.
Otra teoria dice que tiene que ver con los aconteceres de James LaBrie y su
salud fisica y mental, asi como con la cirugia de cuerdas vocales a la que
se sometio antes de la gira 'Waking Up The World'.
Una tercera teoria conecta esta parte con las canciones "Disappear" y
"Vacant". En "Disappear", alguien cae en coma. En "Vacant", otra persona
habla sobre la victima, y en "Medicate", la victima despierta nuevamente.
Pero esta teoria es menos probable pues se asegura que "Disappear" trata
sobre la muerte mas que caer en coma. Sin embargo, no deja de ser
interesante encontrar otros significados y conexiones entre muchas de las
canciones, asi lo haya planeado o no Dream Theater.
Parte III. Full Circle.
(13:49 16:06)
El tema de los ciclos. Un titulo por lo demas significativo para el album y
la banda misma. Al inicio de esta parte (minuto 14:03), se escucha
claramente en el altavoz derecho la frase "This Is Where We Came In". Las
estrofas uno y cuatro estan armadas, en su mayor parte, con palabras que
aluden a nombres de canciones y bandas de diversos estilos que muy
probablemente han influido en la musica de Dream Theater. Tendra algo que
ver el estilo de composicion de estas estrofas con el utilizado por Jon
Anderson en la letra de "Siberian Kathru" del grupo Yes?
Una teoria expone que la banda podria estar sugiriendo que ellos han tomado
el lugar de sus idolos en el mundo de la musica o en la industria
discografica.
Otra teoria sugiere que se trata de las peripecias de Mike Portnoy con su
salud mental estando de gira.
Referencias de la 1a y 4a estrofas de 'Full Circle':
- Sailing on the seven seize Cancion de OMD y "Seven Seas Of Rhye" de
Queen ('seize' se pronuncia igual que 'seas')
- Seize the Day Tema de 'A Change of Seasons' y de la pelicula 'La
Sociedad de los Poetas Muertos' (Dead Poet's Society), 'Seize the Day' en
latin es Carpe Diem
- Day Tripper Cancion de Los Beatles
- Per Diem Frase en latin y termino comercial que significa "cada dia"
- Jack the Ripper Cancion de Morrissey
- The Ripper Cancion de Judas Priest
- Ripper Owens Vocalista de Iced Earth (ex-Judas Priest)
- Owen Wilson - actor
- Wilson Phillips Trio vocal femenino
- Supper's Ready Cancion de Genesis
- Lucy in the sky with diamond(s) Cancion de Los Beatles
- Diamond Dave Album de David Lee Roth
- Daves Not Here Numero de Cheech & Chong
- Here I Come To Save The Day Cita de Mighty Mouse
- Day for Night Album y cancion de Spock's Beard
- Nightmare Cinema Nombre creado por los propios Dream Theater en 1997
para interpretar 'covers', intercambiando instrumentos, durante los
'encores' en Europa, EEUU y Japon.
- Cinema Show Cancion de Genesis
- Show Me The Way Cancion de Styx
- Get back Cancion de Los Beatles
- Flying off the Handle Cita
- Handle With Care Cancion de Travelling Wilburys
- Careful With That Axe Eugene Cancion de Pink Floyd
- Gene the Dance Machine Numero de The Gong Show
- Machine Messiah Cancion de Yes
- Light my Fire Cancion de The Doors
- Gabba Gabba Hey Hey Letras de The Ramones
- Hey Hey, My My Cancion de Neil Young
- My Generation Cancion de The Who
- Home Again Alusion a "Breathe" y "Time" del 'Dark Side of the Moon' de
Pink Floyd
Parte IV. Intervals.
(18:28 19:55)
La letra se compone de ocho estrofas y cada una de ellas alude a una cancion
del album. Aqui, Portnoy va nombrando progresivamente las escalas de una
octava con las palabras root, second, third, fourth, fifth, sixth, seventh,
octave. En cada escala se escucha al fondo una muestra de la cancion
referida. De este modo se forman 8 intervalos que corresponden a una
progresion con las notas de una octava (un 'intervalo' en musica se refiere
a la diferencia entre dos notas o tonos). Los intervalos tambien aluden a un
numero de pasos. Cuando Mike Portnoy dice "octave", esta parte termina con
"Step after step, we try controlling our fate". Primero, podria referirse al
intento de controlar nuestra propia vida o destino por pasos, ya sean planes
o acciones, o notas musicales. Segundo, nos dice que los integrantes de
Dream Theater tratan de controlar sus vidas por medio de las notas de la
musica que hacen. Un tercer significado podria referirse a que Mike Portnoy
intenta controlar su vida por medio de los doce "pasos" del programa AA.
Los 8 intervalos:
"Root" - Fa
"Take all of me" al fondo
(3:03 de 'The Root Of All Evil')
"Second" -Sol
"Don't let the day go by" al fondo
(4:21 de 'The Answers Lies Within')
"Third" - La
La melodia de 'These Walls' se escucha al fondo
"Fourth" - Si
"I walk beside you" al fondo
(1:06 de 'I Walk Beside You')
"Fifth" - Do
"Hysteria" al fondo
(3:55 de 'Panic Attack')
"Sixth" - Re
"What would you say" al fondo
(3:03 de 'Never Enough')
"Seventh" - Mi
La melodia de 'Sacrificed Sons' se escucha en el fondo
"Octave" - Fa
"Side effects appear" al fondo
(11:52 de 'Octavarium' parte II)
Parte V. The Razor's Edge.
(19:56 24:00)
El final y el principio del circulo se unen para continuar indefinidamente y
sin posibilidades de escapar.
Octavarium termina con la misma nota de piano con que inicia el album, los
mismos efectos y el mismo latido del corazon, concluyendo asi que la
historia termina donde comenzo.
Otro punto de union del final con el principio es que Octavarium termina con
la parte V, mientras que The Root Of All Evil comienza con la parte VI.
Aunque, como ya se dijo, esta parte VI corresponde a la serie de doce pasos
de AA de Mike Portnoy.
Con Octavarium Dream Theater cierra un primer gran ciclo para iniciar otro,
un nuevo ciclo en su historia que aun estan por escribir. O al menos es lo
que se espera de ellos, aunque ya se especula sobre sus proyectos a futuro.
Octavarium marca el final del contrato con la que ya no es mas su disquera.
La banda tambien fue la ultima en grabar en los Estudios Hit Factory de
Nueva York, antes de cerrar sus puertas para siempre. Cuantas cosas mas se
repetiran en su proximo nuevo ciclo?
Por la manera en que termina el album, se podria tomar como el cierre de la
carrera musical de Dream Theater. Esperemos que no sea asi de ninguna manera
y que todo se reduzca al hecho de que solo se trata del final de un contrato
de grabacion y por lo tanto de un ciclo. Un nuevo ciclo podria iniciar con
otra disquera o a partir del lanzamiento de un nuevo album, que seria el
primero si fuera lanzado bajo el nombre de su propio sello discografico.
Ademas, seguramente Mike Portnoy tiene planeado terminar su saga AA, por lo
que es de esperarse que Dream Theater continue haciendo mucha buena musica
por muchos anyos mas.
Finalmente, Octavarium es un album conceptual abierto a la libre
interpretacion del escucha, con muchos detalles que aun quedan por descubrir
y aclarar por la propia banda, y en el que todo parece estar relacionado de
alguna manera.
Jorge Padilla L
Noviembre 2005.
PD.: Este compendio sigue abierto, y por tanto, susceptible de futuros
cambios y correcciones sin previo aviso. :-)
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: mas fechas para Agustorock
Hola
Les transcribo esta nota por si a alguien le pudiera interesar
Agustorock
Este festival esta formado por tres grupos que quieren trasladarnos a unas
decadas atras para poder ver hoy en el siglo XXI lo que podria haber sido un
festival sin precedentes,hecho con mucho carin~o y mimando cada detalle para
los que no hemos visto a estas bandas y para los que si, revivamos esta
musica atemporal.
Agustorock es un concierto tematico donde se le rinde tributo (Covers) a
tres de los mas grandes del Rock de la historia (Pink Floyd,Triana y Jimi
Hendrix) y como su nombre indica, una velada ideal para escuchar buen rock
con plena "agusticidad".
Las bandas:
Pink Floyd-Proyecto Floyd.
Triana-Raices
Jimi Hendrix-Experiencia Hendrix.
La duracion aproximada del evento es de 3 h y media,haciendo cada grupo
alrededor de 1 h de repertorio.La formacion de los grupos esta compuesta por
ocho musicos (tres grupos), cinco deellos forman parte del grupo Zaguan que
participa en el evento con un par de temas de su ultimo trabajo "Testigo del
Tiempo" y que ve reflejada parte de sus influencias
musicales en estos tres grupos sen~alados.
Fechas:
26 NOVIEMBRE Sala Metropolis (Antigüa Sala Go) (Cordoba)
Entrada anticipada en Tipo y Fuentes Guerra
17 DICIEMBRE Sala El Cigarron (Algeciras-Cadiz)
21 ENERO Sala Industrial Copera (Granada)
28 ENERO Sala Vivero (Malaga)
Todos los conciertos a las 22 H, entrada anticipada 7, Takilla 10.
Fechas:
( Bandas Tributos por separado )
Experiencia Hendrix : 18 NOVIEMBRE Sala Vagamundo (Dos Hermanas) (Sevila)
Proyecto Floyd : 25 NOVIEMBRE Sala Vagamundo (Dos Hermanas) (Sevila)
3 FEBRERO Tierra Media (Alcala de Guadaira)
(Sevilla)
Raices : 19 NOVIEMBRE Zevi-Bar .Estacion de Autobuses.(Moron de la Frontera)
(Sevilla)
14 ENERO Sala Vagamundo (Dos Hermanas) (Sevilla) Entrada 5
Puntos de venta y +info en: http://www.zaguan.org/agustorock.htm
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Madame Claus - nueva fecha para concierto de diciembre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
El grup oargentino cambio de fecha para su concierto de diciembre -.
" Madame Claus anuncia su proximo show en vivo en "The Road", Niceto Vega
5885 - Palermo, el dia miercoles 7 de diciembre a las 21.30hs (el jueves 8
es feriado !)
Seguimos "Quemando oscuridad", en un show bien prog, presentando material
del disco y mas temas nuevos. "
Lo demas, referido a la promocion de su disco "Quemando Oscuridad" y las
adquisiciones de entradas, sigue igual -.
" Estaremos como siempre vendiendo "Quemando oscuridad" a precio
promocional.
Junto al CD estaremos regalando esta vez, nuestro primer video: "Nunca
volves hacia atras", formato mpeg!
Este sera el ultimo show del an~o ya que nos abocaremos a la produccion de la
presentacion oficial del disco en el mes de Marzo ' 06.
El valor de las entradas sera de $5.
Podes reservar tu entrada con un mail a madameclaus@sachem.com.ar
Las acreditaciones de prensa, tambien deben ser cursadas a
madameclaus@sachem.com.ar "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: proximos documentos audiovisuales de IQ
HOLA PROGRESIVOS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
La gente de IQ esta enla actualidad trabajando en el re-lanzamiento en
formato de DVD de su ya legendario video "Forever Live", el mismo que
recogio un concierto de 1993 en el que la banda iniciaba su gira del hermoso
disco "Ever". La mezcla de sonido 5.1 Dolby Surround ya esta completa, pero
la banda sigue buscando footage extra que sea interesante como bonus. El
lanzamiento de este DVD esta programado para inicios del 2006.
Simultaneamente, la banda ha registrado algunas de sus actuaciones del 2005,
lo cual debera formar parte de otro DVD en concierto para el proximo an~o
tambien. Sera ocasion para atestiguar las virtudes del nuevo baterista,
quien reemplazo hace seis meses al hasta entonces inamovible Paul Cook.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: anuncio del SINFO PROG LA PLATA 2005
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
A continuacion transcribo el anuncio del festival SINFO PROG LA PLATA, a
realizarse en Argentina a inicios del proximo mes de diciembre -.
SINFO PROG LA PLATA 2005
Se realizara el 2 de diciembre a las 21.00 hs. en el Pasaje Dardo Rocha de
la ciudad de La Plata, calle 50 entre 6 y 7, la tercera edicion del festival
Sinfo- Prog La Plata que convoca a bandas locales del genero, y
coincidentemente con ediciones anteriores, todas instrumentales.
Este evento anual creado y organizado por los propios musicos, contara este
an~o con la participacion de los siguientes grupos en el mismo orden de
presentacion: Daball, Quaker, Kun y Ünder Linden, quienes tendran a la venta
su material discografico (varios de reciente edicion) a precios
promocionales.
La presente edicion del festival es patrocinada por la Direccion de Cultura
de la Municipalidad de La Plata y se realizara en el Salon Auditorio del
magnifico edificio que fuera disen~ado originalmente como estacion
ferroviaria dentro del plan fundacional de la ciudad, y hoy convertido en
Centro Cultural.
El valor de las entradas es de $7 y ya estan en venta en los siguientes
lugares:
En Capital Federal:
Disc Over- Florida 537 Galeria Jardin 1º piso Local 441
The Factory- Galeria 5ta Avenida (Santa Fe y Talcahuano) Local 32
En La Plata:
Jason Rock- calle 50 entre 7 y 8 Galeria Rivadavia (1º local)
Eco Music calle 50 entre 9 y 10
Para mayor informacion www.sinfoprog.lumenan.com.ar
Para consultas underlinden@hotmail.com
Desde ya agradecemos su difusion
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Autor: "Benitez Baena Alberto" <abenitez@infonavit.org.mx>
Asunto: Re: Mike Oldfield "Amarok"
Saludos a todos los cajeros del mundo:
> Autor: (cesarinca68@hotmail.com)
> Asunto: Mike Oldfield "Amarok"
> Mike Oldfield: guitarras electricas, acusticas, clasica y flamencas, piano,
organos Farfisa, Lowrey y Vox, sintetizadores, bajos electrico y acustico,
bozouki, mandolina, ukelele, banjo, sitar electrico, violin, campanas
tubulares, marimba, glockenspiel, kalimba, otras percusiones, melodica,
salterio, espineta, flageolet y otros vientos celticos, flauta de Pan,
zambomba, gaitas, diversos artefactos y recursos sonoros
> que "Amarok" es una joya musical que en nada tiene que
envidiarle a aquellas obras tan fundamentales para el forjamiento y
asentamiento de la voz oldfieldiana.
Muchos saludos Cesar Inca. Aunque soy un acerrimo fan de Oldfield desde mas o
menos 1976 o 1977 desde que conoci "Ommadawn", confieso que nunca he oido
"Amarok" y no dudo ni un segundo que sea una joya, sobre todo por la cantidad
de instrumentos que toca Y DOMINA Oldfield. Desde ya sera un deber para mi
conseguir esta obra de este genio.
Saludos desde Mexico, DF
Alberto Benitez BAena
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades de Galileo Records
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
El sello Galileo Records vuelve con algunas novedades que suenan
interesantes a priori dentro de las actividades de publicacion y difusion de
discos progresivos -.
XANG "The last of the lasts"
XANG es una banda instrumental francesa que ahora se embarca con un
concept-disc sobre la 1ra. Guerra Mundial. El booklet contrendra textos
descriptivos relativos a cada pieza del repertorio.
T "Voices"
Segundo disco de esta banda tirada hacia el lado hard rock del progrresivo.
BELIEVE "Hope to see another day"
BELIEVE es el nuevo grupo de Mirek Gils, quien fuera guitarrista de COLLAGE.
Ademas de algunos ex-compa~neros de la mencionada banda, el grupo tambien
incluye a un violinista japones en sus filas. Su sonido es descrito por el
mismo Gils como un cruce entre KC, PF y la onda alternativa norteamericana
de Pearl Jam y Stone Temple Pilots. Su pagina web esta ubicada en
http://www.mirekgil.com/believe/believe.html, aun en construccion.
Los interesados en Galileo Records pueden visitar el sitio del sello en el
enlace
http://www.galileo-records.com
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades de Evergrey
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
La gente de la banda power prog metal EVERGREY estan en estos momentos
iniciando el proceso de grabacion del que sera su quinto trabajo de estudio.
Para ello volvieron a los estudios Division One, donde grabaron el disco
anterior "The Inner Circle", y tambien estan trabajando con los mismo
productores. El lanzamiento del mismo esta planificado para inicios de abril
del proximo a~no -- en relacion con ello, la banda ha renovado su contrato
con InsideOut Music
Adicionalmente, EVERGREY tocara el 3 de dciembre en la fiesta de
inauguracion del Sweden Rock Festival en el local Annexet, ubicado en
Estocolmo.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: <saluedu@hotmail.com>
Asunto: Hatfield & The North - The Rotter's club (1975)
HATFIELD & THE NORTH : "THE ROTTERS' CLUB" (1975)
01. - Share it (03:03)
02. - Lounging there trying (03:15)
03. - (Big) John Wayne socks psychology on the jaw (00:43)
04. - Chaos at the greasy spoon (00:30)
05. - The yes no interlude (07:01)
06. - Fitter stoke has a bath (07:33)
07. - Didn't matter anyway (03:33)
08. - Underdub (04:02)
09. - Mumps (20:31)
a) Your majesty is like a cream donut (quiet)
b) Lumps
c) Prenut
d) Your majesty is like a cream donut (loud)
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LA EDICION EN CD INCLUYE 5 TRACKS ADICIONALES
10. - (Big) John Wayne socks psychology on the jaw (00:43)
11. - Chaos at the greasy spoon (00:20)
12. - Halfway between Heaven and Earth (06:07)
13. - Oh, Len's nature! (01:59)
14. - Lying and gracing (03:58)
PERSONAL:
- Dave Stewart: Organ, electric piano, tone generators
- Richard Sinclair: Bass, guitar (7), vocals
- Pip Pyle: Drums, percussive things
- Phil Miller: Guitars
- Jimmy Hastings: Flute, soprano & tenor saxes
- Mont Campbell: French horn
- Lindsay Cooper: Oboe, bassoon
- Tim Hodgkinson: Clarinet
- The "Northettes": Backing vocals
Segundo trabajo de una de las bandas clave de la escena canterburiana
del rock progresivo de finales de los 60s y principios de los 70s, con un
sonido muy cercano a las experiencias jazzisticas tendentes al intrincado
contenido improvisatorio. El grupo saco un excelente primer trabajo,
"Hatfield & The North" de 1973, en donde presentan algunas de las
caracteristicas de su propuesta musical, en parte deudora de sus grupos de
procedencia (como Egg, Gong, Matching mole o Caravan), a saber, un alto
grado de complejidad instrumental (en cuanto a tecnica, variaciones de
registro, compenetracion grupal y desarrollo compositivo), versatilidad
vocal (combinada con imaginativos efectos vocales como el canto desde un
telefono, el uso de los scats -silabado melodico muy utilizado en
determinados estilos jazzisticos- o modificar la voz con agua), alto grado
improvisatorio y contenido surrealistico en su estetica y letras (baste
recordar la presencia de los protagonistas de Bonanza en el interior del
libreto del primer disco). En su tambien magnifico segundo album, Hatfield &
The North presenta una obra mas madura y evolucionada, preludiando en cierta
manera lo que va a suponer la formacion de National Health (mas orientado a
la jazz fusion instrumental). Personalmente, en los dos trabajos de estudio
de la banda se puede admirar un estilo mas dotado de espontaneidad musical y
guinos al humor ingles (que desarrollaran grupos humoristas como los Monty
Python) en su primer disco, y un trabajo mas desarrollado composicionalmente
y con un resultado final mas denso, lo que supone este "The Rotter's club".
Para completar el panorama discografico de la banda de esta epoca es
recomendable adquirir "Hatwise Choice", una coleccion de grabaciones
ineditas de archivo de entre 1973 y 1975, material extraido de algunas
apariciones estelares del grupo en programas de TV, radio y de algun show en
directo.
Al igual que en su primer disco, la mayoria de los temas de este
trabajo van entrelazados entre si por lo que se puede escuchar como una obra
unitaria. El trabajo de los musicos es muy destacable, tanto la amalgama
formada por el propio grupo cual combo jazzistico, como los invitados
especiales que dan un rico colorido timbrico (muy resenable la participacion
de las "Northettes": Barbara Haskin, Amanda Parsons y Ann Rosenthal). La
propuesta musical de Hatfield & The North tiene muchos ecos
en grupos de ese determinado sonido de fusion progresiva inglesa de
principios de los anos 70s, en cuanto al manejo de sonidos y tempos (Soft
Machine, Gong, Camel...) y en profundizacion melodica (Mike Oldfield, Gentle
Giant...), ademas de en su salvaje espiritu de libre improvisacion (King
Crimson) pasado por un cariz fuertemente ritmico (con su base en elementos
del jazz mas avanzado).
- Share it (Sinclair): es un brillante comienzo, con el melancolico timbre
vocal de Sinclair, sobre un medio tempo acelerado y con una solida base
instrumental que se vera rematada en ultima instancia por un potente solo de
Stewart.
- Lounging there trying (Miller): pieza instrumental con muchos ecos
jazzisticos y un gran trabajo de guitarra, en donde se funde el tipo
armonico de Wes Montgomery con el sonido y las escalas de Jan Akkerman,
aderezadas por el piano electrico cortante de Stewart.
- (Big) John Wayne socks psychology on the jaw (Stewart): pequeno
interludio instrumental con un intrincado trabajo armonico en tiempo lento,
que funciona de pequena introduccion.
- Chaos at the greasy spoon (Sinclair & Pyle): otro pequeno tema
instrumental, mas cercano al free jazz que refleja un caos con cierta base
funky.
- The yes no interlude (Pyle): los dos temas anteriores, unidos, sirven
como preambulo a esta pieza de ritmo dinamico, de solida y consistente base
armonica y gran trabajo bateristico sobre la que se construyen varios solos
y atmosferas. La pieza tiene algo de caracter de jam sesion improvisatoria
sobre la que se va construyendo el tema (con marcados acentos psicodelicos
oscuros y de free jazz -cortesia de Jimmy Hastings-, hacia el final, casi de
jazz clasicos con un magnifico solo de Stewart al piano electrico).
- Fitter stoke has a bath (Pyle): tema que originalmente, en estado
embrionario, constituyo la cara B del primer single del grupo, en 1974,
junto con la composicion de Sinclair & Pyle "Let's eat (real soon)", ambas
incluidas en la edicion en cd de su primer disco. Esta pieza aqui alcanza un
mayor desarrollo, doblando casi su minutaje y con la inclusion de solos mas
incisivos, nuevos efectos vocales acuosos en la voz y una parte de
atmosferas oscuras con percusiones idiofonas en la segunda mitad con ecos
Pinkfloydescos-Softmachinescos (me recuerda tambien vagamente a creaciones
de Gentle Giant). Las progresiones del estribillo, personalmente, me parecen
uno de los momentos mas melancolicos del album.
- Didn't matter anyway (Sinclair): con un bonito principio (mellotron y
flauta) se inicia uno de los puntos mas emotivos del disco, con una cierta
generacion de tension con las rupturas acordicas en la armonia. Prepara sin
duda lo que sera el gran final. Gran trabajo aqui de Hastings en la fluta,
que va alcanzando un climax expresivo durante una progresion in crescendo en
su solo.
- Underdub (Miller): una de las piezas mas jazzisticas del album en donde
la flauta y el piano electrico combinan una melodia muy intrincada en
riguroso unisono, sobre una base que tiene unos ciertos ecos brasilenos (a
mi me recuerda a alguna pieza de jazzmen de aquellos lares como Jovino
Santos Neto o Hermeto Pascoal). El caracter es mas alegre y con un tempo
rapido, casi a modo de divertimento.
- Mumps (Hatfield & The North): probablemente el pico compositivo, en
cuanto a extension y a desarrollo, del grupo y posiblemente la mas preciada
joya del disco. Desde su introduccion lenta y con profundizacion armonica,
tanto vocal como instrumental (me recuerda en cierta manera a las maneras
del tema 3), el oyente va penetrando en la atmosfera de los sonidos del
grupo, diferenciandose bien la presencia de Miller, Stewart, Sinclair y
Pyle, cada uno en su papel. Este es el tema que mas suena a las
composiciones de National Health (de hecho su primer disco saldria dos anos
despues y englobaria a tres de los cuatro miembros). Los ecos jazzisticos
van apareciendo asentandose sobre los ritmos de Pyle y desplegandose sobre
los diferentes solos del grupo. Las Northettes tienen aqui un papel mas
protagonista (con sus cuidados scats armonizados), y se
hara muy patente el contraste entre partes con sonidos mas brillantes
(combinando guitarra limpia y piano electrico) con otras mas agresivas (con
presencia de guitarra y bajo distorsionados y con el organo Hammond con su
leslie rotativo). En resumen, toda una delicia para los amantes de las
piezas epicas de extensa duracion de los grupos progresivos de los 70s.
- Halfway between Heaven and Earth (Sinclair): Tema jamistico construido
sobre una contundente linea de bajo de Sinclair, al que sirven otros dos
temas de pequeno preludio (como el 3 y el 4). Tanto este tema como los dos
siguientes estan extraidos del album "Afters" (1980), que incluia diferentes
tomas de piezas del repertorio del grupo. La pieza recuerda mas al
repertorio del primer disco, con mayor presencia en la voz de Sinclair sobre
los acompanamientos del grupo, con buenos
momentos de Miller y Stewart.
- Oh, Len's nature! (Miller): Pieza contundentemente rockera, con una base
en la guitarra electrica y el bajo que le acentuan su caracter pesado,
recordando a veces armonicamente y timbricamente a King Crimson. Con
respecto al disco en conjunto, esta pieza enriquece la versatilidad del
repertorio notoriamente.
- Lying & Gracing (Miller): un buen cierre instrumental de trabajo en
equipo: Stewart & Miller luciendose en los solos mientras Sinclair y Pyle
demuestran su buen quehacer musical, aquel que les consolidaria como una de
las mejores secciones ritmicas de las formaciones de los 70s. El tema esta
grabado en directo.
En resumen, se trata de un magnifico exponente de los sonidos de la
musica progresiva de los anos 70s, y concretamente de la escena inglesa que
tenia una estetica tan definida como la de Canterbury y alrededores, con la
combinacion del surrealismo comico, la improvisacion jazzistica y la
complejidad y capacidad tecnica de sus musicos. Muy recomendable junto con
su primer disco y los dos primeros de National Health.
Un saludo a todos los cajeros y cajeras.
Edu Senogul
www.senogul.tk
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Autor: Cristian de la Fuente Gacitua <cdelafuentegacitua@gmail.com>
Asunto: LCDM #683
Tengo la idea de que los duen~os de la Marca Genesis son Banks y Rutheford,
?tendran la ultima palabra para lograr juntar la formacion clasica?
?Quien sabe algo sobre eso?
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Autor: Jose_Manuel_In~esta
Asunto: Keith Emerson Band
Keith Emerson Band -tour 2005
El concierto de Keith Emerson del 26 de noviembre a la sala Polivalent de
L'Estartit ha sido suspendido por cuestiones tecnicas y de seguridad que
impedian la realizacion de dicho concierto con la mayor garantia que el
espectaculo lo requiere. Keith Emerson traera un escenario de 10 metros y un
show que recordara a los mejores tiempos de Emerson Lake & Palmer.
Los conciertos de Madrid y Barcelona se realizaran como estaban previstos.
Por otra parte, las entradas del concierto de L'Estartit seran devueltas en
los centros de El Corte Ingles.
24 nov. Sala Macumba Madrid 21:30 h.
25 nov. Sala Apolo Barcelona 21:30 h.
26 nov. SUSPENDIDO (L'Estartit)
Calvano Produccions
tel. 678 23 43 84
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: noticias de SAGA
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR.
La gente de SAGA esta actualmente en proceso de composicion y arreglos del
que sera el material de su proximo disco de estudio, el mismo cuya edicion
esta planificada para la primera mitad del 2006, a traves del sello
InsideOut records. Por ahora, el grupo aparece como un cuarteto en su pagina
web [www.sagaontour.com], pero se sabe que ya hay un baterista trabajando
con ellos en esta fase actual.
Mientras tanto, SAGA esta ad portas de una mini-gira europea en la cual
tocara el disco Worlds Apart en su integridad un disco que cimento su
lugarcito dentro del olimpo comercial del rock a inicios de los 80s, y que
aun hoy en dia resulta significativo para los fans y conocedores del grupo.
La lista de conicertos es como sigue:
4 Dic: Zaandam, Holanda De Kade
5 Dic: Copenague, Dinamarca Amager Bio
7 Dic: Ausburgo, Alemania Spectrum
8 Dic: Pratteln, Suiza Z7
9 Dic: Pirmasens, Alemania Quasimodo
10 Dic Karlsruhe, Alemania Schwarzwaldahalle
El show de Suiza sera registrado en formato DVD para su lanzamiento en el
2006.
Mientras tanto, el teclista del grupo Jim Gilmour acaba de publicar su
segundo disco solista Great Escape.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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