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La caja de musica Number 0669
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| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
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| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
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| XXXX/ |
| `""´ |
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #669 agosto 2005 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Selvidge y Kaye
* Supper's Ready: "Listen to the Pictures" (2000)
* votacion de Gentle Giant
* mas sobre lo minimo
* Concierto de Pat Metheñ Group en Barcelona
* Mas sobre 'Einstein In Eden'
* votacion de Gentle Giant [definitiva]
* Manticornio actualizado
* Votacion Gentle Giant
* Curved Air - Second Album (1971)
* Mojo Classic
* trivia floydiana
* nueva pagina web de CABEZAS DE CERA
* Manual de bolsillo para escuchar MOOG
* el 1ro. de Via Lumini
* noticias de Fonderia
* The End tocara "The Final Cut"
* Bauer y Fraktal - concierto en Argentina
* Holding Pattern "Majestic"
* Magenta - nuevo bajista
* Tristan Park "Looking Homeward"
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Autor: "Luis Vallespin" <gorpik@hotmail.com>
Asunto: Selvidge y Kaye
Hola,
Recientemente, un cajero (lo siento, he perdido su mensaje) se quejaba de
los fallos en los creditos de un DVD de Yes. Fallos que, por cierto, son
habituales. Es muy normal que los creditos de composicion de las canciones
cambien entre distintas versiones (disco en estudio, en directo, video, DVD,
etc).
El caso es que el se quejaba de que en una cancion, creo que alguna de
90125, no figurase como compositor Toñ Kaye, y si un tal Selvidge. Ocurre
que Selvidge es el apellido real de Toñ. Kaye es su nombre artistico. Lo
tomo porque "kaye" (pronunciado "kei") es el nombre ingles de la letra K,
inicial de "keyboard".
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Autor: "marcelo V" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Supper's Ready: "Listen to the Pictures" (2000)
SUPPER'S READY: "LISTEN TO THE PICTURES" (2000)
Aunque su nombre sugiera un nuevo ejemplo de neo progresivo genesiano, esta
banda no tiene puntos de contacto con la gran agrupacion inglesa. Supper's
Ready es de Luxemburgo, y su musica tiene una clara influencia de Camel,
aunque las composiciones son mas sencillas y mas ambientales que las de
Latimer y compan-ia.
"Listen to the Pictures" consta de 9 temas, todos de una tonica generalmente
suave y agradable, con algunos tics tipicos del neo (particularmente la
seccion ritmica) pero con personalidad propia. Las intervenciones en flauta
y saxo del invitado, Giuliano Arpetti, le dan al disco un toque de
distincion. Tambien es llamativa la calidez con la que canta (en ingles) Pol
Feltes.
Dificil destacar algun tema, porque ninguno sobresale y -a la vez- ninguno
es descartable. Este es, en suma, un album sencillo, grato y facil de
escuchar, particularmente interesante para los seguidores de Camel.
marceplus@hotmail.com
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Autor: Cesar Inca Mendoza Loyola <cesarinca@yahoo.es>
Asunto: votacion de Gentle Giant
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Bueno, aprovechando que ya estoy metido en mi casilla
de correo de Yahoo!, respondo desde aqui a la
convocatoria de votacion de GENTLE GIANT.
Mi Top 5 personal dentro del repertorio historico de
GENTLE GIANT es el siguiente:
Knots 5 puntos
Mister Class and Quality? / Three Friends 4 puntos
Pantagruels Nativity 3 puntos
On Reflection 2 puntos
Way of Life 1 punto
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: <hgmorales50@hotmail.com>
Asunto: mas sobre lo minimo
Hola a todos.
Agradezco como siempre a mi compatriota Alberto Benitez por sus
redondeos a los temas que tratamos.
Al leer su mensaje cai (pum) en cuenta que olvide otra
referencia minimalista que pude haber metido en mi texto de hace tiempo y en la
cual tambien repare recientemente. Basta con decir una sola palabra:
Magma.
Voy a citar los nombres de memoria, asi que no se molesten en
sacar su diccionario Espanol-Kobaiano / Kobaiano-Espanol. Seguramente tendre
algunas fallas.
Bien, pues existe un album (doble originalmente) llamado
"Retrospective, Vol. 1 y 2", que salio, si mal no recuerdo, a principios de los
ochenta. Es material en vivo ysencillamente EXTRAORDINARIO. Ademas de la
legendaria Mekanik Destruktiuw Komandoh (en una version con muy buenas
modificaciones), incluye "Theusz hamtaak, 3er. mvto.", pieza demas de
media hora (ocupaba todo el disco 2), que contiene uno de los intermedios
musicales mas impresionantes que he escuchado. Dentro de el existe un pasaje en
el cual el tecladista nos brinda un solo con figuras minimas, quizaun par
de notas. Su creatividad hace el resto: suben, bajan, cambian el patron, pero
siempre conservando el minimo. Muy buen ejemplo.
De hecho, me impongo la tarea de tirarme de cabeza al trabajo de
Fripp y Magma, a ver que mas encuentro. Desde luego, invitacion abierta a quien
desee entrarle (tengo unas dos personas en mente, pero no los nombro para
evitar comprometerlos.).
Cuidense
Hector Gomora
Aguascalientes, Mexico
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Autor: AWAKEN <angelsramogosa@terra.es>
Asunto: Concierto de Pat Metheñ Group en Barcelona
CONCIERTO DE PAT METHENY GROUP, BARCELONA 1 DE JULIO 2005
Es la segunda reseña que envio a LCDM hablando de un concierto de Pat
Metheñ Group.
La primera vez que lo vi en directo fue en Julio del 2002 tambien en
Barcelona...en un hermoso lugar en Montjuic....al aire libre...lo que le
daba un encanto especial...
Esta vez actuo en el teatro musical de Barcelona, estabamos sentados, en
un concierto prefiero estar de pie, poder moverme, pero a pesar de esto
tuve la suerte de estar en la quinta fila, muy cerca de Pat Metheñ, asi
que pude apreciar cada uno de sus gestos, movimientos y lo virtuoso que
es con la guitarra. Como minimo toco con 8 guitarras diferentes, creo me
quedo corta, una de ellas la famosa Pikasso, es una guitarra
arpa....(por lo que me he documentado consta de 42 cuerdas, tres
mastiles cruzados y otra fila de cuerdas dispuesta a modo de arpa...que
ya habia utilizado en otras actuaciones, y en discos como....Secret
Story, Imaginary Day etc.), guitarras electricas, acusticas,
españolas.....
Presentaron su ultimo trabajo The Way Up, tocaron todo el album
entero, disco formado por una sola pieza, compuesta por Pat Metheñ con
la colaboracion de Lyle Mays, (de echo los temas los componen el y Pat
Metheñ)....
Tambien podria decir que es una suite dividida en cuatro partes, duro
aprox. 70 minutos, fue genial, extraordinaria, no tengo palabras para
describir todo lo que senti, habia momentos que me parecia estar
escuchando rock sinfonico, otros musica clasica, como no soy muy amante
de etiquetar la musica, pense que igual estaba equivocada, pero al cabo
de unos dias lei una critica en la que decian que esta gran suite esta a
medio camino entre el Jazz, el rock sinfonico y la musica clasica.....
Esta vez Pat Metheñ llevaba la siguiente formacion:
Como siempre, su inseparable amigo, gran pianista y gran compositor Lyle
Mays, siempre con ese aire medio mistico y timido...pero muy en su
lugar...impresionante como toca...
Steve Rodby....contrabajo y bajo electrico....Cuong Vu...en la
trompeta...percusiones...guitarras y voz...esa voz tan angelical...
Eche de menos a Richard Bona....sobretodo su voz...pero en su lugar
estaba Gregoire Maret...un harmonicista suizo...y como siempre el gran
bateria mexicano Antonio Sanchez que otra vez nos deleito con sus
impresionantes solos....es joven y quizas no tiene la veterania de otros
baterias...pero tiene muy buen nivel...personalmente lo encuentro
buenisimo...promete...
Como decia antes primero tocaron el disco entero....aprox. unos 70
minutos...extraordinario...un concierto para los que gusten de la buena
musica...realmente se me hizo corto...
Despues hizo un recorrido de algunos temas de su extensa
discografia....temas de su primer disco blanco que es buenisisimo...lo
recomiendo!....(creo que la portada en blanco es un homenaje copia al
disco blanco de los Beatles...)....Imaginary Day......First Circle,
Still Life, Speaking of now, etc.
Pat Metheñ estuvo totalmente entregado al publico...como
siempre...entrañable...simpatico...eso es mucho de agradecer por su
parte...(ya que la mayoria de grupos se limitan a tocar y presentar
escuetamente a los musicos)...incluso entre los comentarios que iba
haciendo dijo que al final del recital estaria encantado de firmar
autografos...para mi esto no es importante...pero el hecho de decirlo y
que despues de casi tres horas de tocar sin parar...saliera a
firmar...es de agradecer...aunque no me quede a esperar...con lo feliz
que estaba de haber disfrutado de un gran concierto que recomendaria a
muchos...ya que como dije hace tres años....se supera en directo...
Una curiosidad...me gusto mucho ver en el concierto gente
joven...disfrutando del recital...incluso chicos jovenes con camisetas
de Yes...cosa que me agrado mucho mas...ya que es mi grupo preferido....
Siempre he pensado que no es bueno que la gente se encierre en un solo
estilo musical...es importante tener una mentalidad abierta y gustos
distintos....una amplia variedad de estilos musicales...evidentemente
siempre y cuando sea buena musica...ya que al fin y al cabo eso es lo
importante la buena musica...
Me gustaria saber porque en sus conciertos siempre aparece con una
camiseta de rallas horizontales....sera por supersticion?....alguien me
podria responder esta pequeña curiosidad?....
Salutacions a tothom i en especial al grup de CosesNostres!
Àngels (AWAKEN)
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Mas sobre 'Einstein In Eden'
No he tenido el gusto de escuchar el disco de 'Einstein in Eden' pero parece
ser que ya esta descatalogado desde hace tiempo y es probable que nunca haya
sido editado en CD, hasta ahora.
Sin embargo, tal vez algun cajero tenga el disco y acepte regalarle una
copia a Bernardo Zorrilla Taylor. Esperemos que asi sea.
Mientras tanto, aqui hay algunos datos mas que pueden servirle a Bernardo.
2 Reseñas:
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/Discos/filarmonicaberlin_einstein.html
http://manticornio.com/rock-progresivo/J/JOBSKY-Bernard/jobsky.html
-Jose Luis Caballero en lcdm # 473 hace otra referencia al disco:
>9.- ?En que portada de ROCK aparece el famoso fisico matematico Albert
>Einstein?.
Existe un disco grabado por los "Solistas de la Filarmonica de Berlin"
dirigidos por Bernard Jobski, llamado "Einstein In Eden" (en Mexico se
titulo "Einstein en el Paraiso"), que tiene una foto del fisico, y este
disco aunque es grabado por una filarmonica, es totalmente rock (en el
estilo de Esperanto, Pell Mell o Wallenstein), en algun momento lo resenare.
-Alejandro Ortiz en lcdm # 477 aporta mas datos:
Solistas de la Filarmonica de Berlin
Es muy probable que se puedan encontrar todos los datos en la discografia de
Deutsche Grammophon ya que el album señala: 1982 DG Gessellschaft mbH,
Hamburg.
Todas las melodias editadas por: Conga Musikverlag GmbH
Composiciones, Arreglos y Direccion de Bernhard Jobsky (excepto "Capricho
para violin No. 24: Paganini/Jobsky)
Producido por Gerd Kampfe para "KLS Musikproduktions GmbH"
Otros datos:
Album: Mitglieder der Berliner Philharmoniker, Rock & Electronics - Einstein
in Eden (LP)
Lista de temas:
- Am Anfang...
- Einstein in Eden
- Das Lied der Erde
- Walzer vom aufrechten Gang
- Pu 94
- Kein Ende
- Caprice No. 24
- Aznatam Al
- Konkurrierende Klangkörper
PD: Por cierto, de aqui podria salir una buena pregunta para una trivia:
P.- A que se debe el nombre de Einstein in Eden?
R.- No estoy muy seguro, pero probablemente se debe al hecho de que existe
una foto en la que aparece retratado el cientifico Albert Einstein en la
ocasion de su visita al Hotel Eden ubicado en Cordoba, Argentina.
De acuerdo con esto, la traduccion correcta del titulo del disco seria
'Einstein en el Eden'.
Saludos,
JPL
Agosto 1, 2005.
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Autor: Q+lzYXIgSW5jYSBNZW5kb3phIExveW9sYQ
Asunto: votacion de Gentle Giant [definitiva]
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Con la presente quiero ampliar mi lista de favoritos de Gentle Giant, yendo
mas alla de un mero Top 5. Aqui viene mi votacion definitiva:
Knots - 6 pt.s
Mister Class and Quality? / Three Friends - 5 pts.
Pantagruel's Nativity - 4 pts.
On Reflection - 3 pts.
Way of Life - 2 pts.
So Sincere - 1 pt.
Free Hand - 1 pt.
Funñ Ways - 1 pt.
Design - 1 pt.
Cogs in Cogs - 1 pt.
Experience - 1 pt.
The Moon is Down - 1 pt.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Manticornio actualizado
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
La pagina mexicana Manticornio, como cada inicio de mes, acaba de publicar
su actualizacion de agosto. La visita, siempre recomendada, es en el enlace:
www.manticornio.com. La lista de nuevas informaciones es la siguiente:
agosto 2, 2005:
seccion Artistas:
AGARTA / Under the Same Sky.
AISLES.
AKINETON RETARD / Akranania.
ANAMOR.
ANGULART.
AREA / Maledetti.
ARTI + MESTIERI / Tilt.
AZAZELLO / Seventh Heaven.
BANCO DEL MUTUO SOCCORSO / Io Sono Nato Libero.
BANDHADA.
CONTRALUZ / Ramos Generales.
Troy DONOCKLEY & Dave BAINBRIDGE / From Silence.
DUMEE Jan.
THE FLOWER KINGS / Unfold the Future.
HADDAD.
INDEX.
IQ / Dark Matter.
KOSTAREV GROUP / Live@InProg.
LOST WORLD / Trajectories.
METAPHOR.
MONTAUK PROJECT.
NECROST / Conception of Noise.
NYL / Nyl.
OMNI de España / El Vals de los Duendes.
OMNI de Polonia.
OTRA BANDA / Busqueda.
PALADIN.
SONIQ THEATER / Pandromania.
UNIVERS ZERO / Heresie.
seccion Entrevistas:
con Krzysztof SZMIDT, bajista del grupo ANKH.
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Votacion Gentle Giant
Hola cajeros/as:
Buena votacion la que propuso Alberto "Gigante" Benitez (saludos) sobre los
gigantes gentiles, la verdad es que es un grupo que me costo digerir pero
una vez que empece a escuchar sus discos con las excelentes reseñas que vos
hicieras por aca Alberto, los GG son pan de cada dia; ven que las reseñas
sirven de algo.
Aqui mi votacion:
1. Aspirations : no me resisto ante ese piano electrico.
2. Schooldays: que diria JS Bach de estos muchachos.
3. His Last Voyage: hermoso tema con influencia jazzera.
4. Wreck: quiebres armonicos por todo lado, jeje.
5. Giant: primer pieza que escuche de los GG, interludio exquisito.
Saludos,
Roberto I. Quesada (saytra@racsa.co.cr)
SJ, Costa Rica
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Curved Air - Second Album (1971)
Curved Air : "Second Album" (1971)
La primera vez que escuche esta banda no supe definir a que sonaban: un folk
algo acido interpolado con tintes de fusion y academicismo sonoro,
psicodelia y glam con matices de musica barroca, en fin. La caracteristica
principal de la banda por lo menos en sus tres primeros discos (los que he
escuchado) son el violin electrico y por supuesto la voz de Sonja Christina,
vocalista principal del grupo y una de las primeras vocales femeninas en el
rock progresivo.
Curved Air (CA) se formo a finales de los sesenta por las mentes creativas
de Darryl Way (violin) y Francis Monkman (teclados), dichos individuos
tomaron los dos ultimos vocablos de la famosa obra minimalista de Terry
Riley, A Rainbow in Curved Air para darle nombre al grupo. Destacar que
"vivaldi", composicion que aparece en Air Conditioning, disco debut de CA,
se perciben ciertos matices minimalistas y barrocos...el que ha escuchado a
Glass o a Riley notara su influencia.
Con este segundo disco el grupo se nota mas maduro en las composiciones,
aunque sus letras no dejan de ser algo sonsas, el mismo es mucho mas
orquestado y tambien hacen uso del sintetizador VCS3 y del piano electrico
cambiando mucho el sonido que los caracterizo en su primer disco. El hit mas
conocido de la banda es sin duda "back street luv" incluido aqui.
No deja de ser importante destacar la figura de Sonja en la palestra
progresiva de aquellos años en los que practicamente la mujer no tenia un
rol vocal importante mas si en ejecucion de instrumentos, ejemplo de ello es
la primer baterista en el rock, Maureen Tucker de la Velvet Underground o la
gran multi-instrumentista Lindsay Cooper quien tocara con Henry Cow y diera
lo mejor de si en el disco Western Culture. Obviamente Annie Haslam
(Renaissance) llegaria a ser la mejor voz en los años mas fructiferos del
RPS.
Musicos:
Sonja Christina: voz principal
Darryl Way: vocales, violin electrico, piano acustico en "Puppet"
Francis Monkman: guitarra, teclados, VCS3
Ian Eyre: bajo
Florian Pilkington Miksa: bateria
Temas:
1. Young Mother (5:55)
2. Back Street Luv (3:38)
3. Jumbo (4:11)
4. You Know (4:11)
5. Puppets (5:26)
6. Everdance (3:08)
7. Bright summer's day 68 (2:54)
8. Piece of Mind (12:52)
Del disco son destacables el primer tema con un comienzo muy electronico,
algo de tarantela y un final con mucho sinte; la calidez y dulzura increible
que transmite Sonja junto a un mellotron en "puppets"; la bizarra jazzera y
psicodelica de "bright summer's day 68" con clavicordio incluido y la obra
maestra de 13 minutos "piece of mind" en donde el grupo muestra sus dotes
academicos con una bravura extraordinaria.
Quiza CA sea uno de los grupos que forman parte de la cadena de
"subvalorados" del prog (e.g Gentle Giant, The Strawbs, VDGG, etc) pero al
fin y al cabo su calidad musical siempre quedara en los discos que editaron,
principalmente en este Second Album, buen disco para conocer a esta gran
banda.
Grupos similares:
-Kansas
-Gentle Giant
-The Strawbs
-Renaissance
Saludos,
Roberto I. Quesada (saytra@racsa.co.cr)
SJ, Costa Rica
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Mojo Classic
Me gustaria recomendar una revista aparecida este ultimo mes, de gran
interes para cualquier aficionado al rock progresivo.
Se trata de un numero especial de la revista inglesa Mojo, dentro de la
linea Mojo Classic, integramente dedicado al rock progresivo. La revista
mensual Mojo, una de las mas prestigiosas dedicadas al rock en las islas
britanicas, periodicamente viene obsequiando con numeros especiales y esta
vez han decidido dedicarsela a nuestro genero.
Se trata de 150 paginas incluyendo extensos articulos dedicados a unas
cuantas bandas, complementados con impagables fotos sobretodo de los inicios
de los 70, y otros articulos dedicados al nacimiento y a la actualidad del
rock progresivo. Y como rubrica, una lista bastante coherente y abierta de
lo que ellos han seleccionado como los 40 mejores albumes del genero, con
reseñas de media pagina de cada uno de ellos.
No dejeis de buscar este numero de Mojo Classic, porque el resultado global
es realmente satisfactorio y creo que vale la pena de verdad.
Saludos.
Ferran
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: trivia floydiana
Hola Cajeros, los saluda Cesar Mendoza.
Respecto al tema donde Nick Mason toca bateria en varias sesiones montadas,
me imagino que la respuesta mas evidente es 'The Grand Vizier's Party', el
ultimo track del segundo volumen del "Ummagumma".
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: nueva pagina web de CABEZAS DE CERA
" Hola, amigos de Cabezas de Cera, los invitamos a que visiten nuestra
recien estrenada y definitiva pagina web :
http://www.cabezasdecera.com.mx/
En ella podran acceder a informacion muy detallada de la banda, historia,
calendario de conciertos, enlaces, fotos, descargas de videos, screensaver
y musica, ademas ponemos a su disposicion en la seccion de "contacto" un
guestbook (Libro de visitas) donde podran dejar sus comentarios y
agregarse a la lista de contactos de Cabezas de cera para que asi reciban
noticias de las actividades de la banda.
Enviamos un gran saludo para todos!!
CORRAN LA VOZ, SE LES AGRADECERA INFINITAMENTE. "
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Autor: "Benitez Baena Alberto" <abenitez@infonavit.org.mx>
Asunto: Manual de bolsillo para escuchar MOOG
Saludos a todos los cajeros del mundo
Especiales saludos a Roberto I. Quesada, por su excelente articulo. Muy
disfrutable. Gracias y muchos saludos., escribo para agregar un granito de
arena.
> Asunto: Manual de bolsillo para escuchar MOOG
> .................. fue el que Roberto Gomez Bolaños tomo prestado para el
tema principal de "El Chavo del 8", con la melodia de Bethoveen
La rola de Ludwig van Bethoveen se llama "Las ruinas de Atenas". La parte que
se tomo prestada originalmente va con violines, con mucha energia, con mucha
enjundia. Energia Beethoveniana buena para la salud. Energia para cargar la
pila.
> El primer LP en el que se uso un sintetizador Moog fue "Cosmic Sounds" del
colectivo The Zodiac en 1967, pero segun las notas que vienen en dicho disco
fue el LP "Stones" de Emil Richards el que lo hizo primero.
Ese privilegio u honor del primer uso del minimoog tambien lo comparten con el
grupo britanico "The Turtles". En la rola "Elenore" de 1967 se oye un minimoog
que se oye de 1:07 a 1:21 en el canal derecho, despues del coro pegajoso
".....Elenore you're my pride and joy, etcetera.....". En Internet he buscado
la fecha en que salio la rola "Elenore" y no he tenido exito.
> TOMITA PLANETS [Isao Tomita] (76):
> Siguiendo con las recreaciones electro-clasicas le toca el turno a Tomita,
.....
Hace muchos años mi hermano llego a comprar un disco de vinil que yo le
recomende (y que oi a fines de los 70s o a principios de los 80s), el disco era
tambien de Isao Tomita y se trataba de versiones de Debussy. Desconozco el año
de edicion. Digo que era un disco, porque ya no lo tiene mi hermano, quien sabe
donde quedo. Por supuesto que contiene rolas celebres de Debussy al minimoog,
de ellas recuerdo: Claro de Luna, Sarabanda, Golliwog Cake, y demas delicias
debussianas. La verdad me encanto mucho ese disco que me puse a investigar
quien era ese tal Debussy. Llegue a comprarme una transcripciones para guitarra
de unas rolas del musico frances Claudio Aquiles Debussy, musico revolucionario
que inicio la epoca llamada impresionista.
> Espero que hayan disfrutado de esta locura que se me ocurrio de repente y si
alguien tiene algo que aportar a este articulo bienvenido sea, que LCDM es
de todos.
Nos compartiste excelente informacion. Gracias.
Saludos desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 1ro. de Via Lumini
VIA LUMINI: Voos e Sonhos (1991)
Temas
1. Gaia
2. Poesia para Gente Jovem
3. Sonho Ruin (Um Planeta Resto)
4. Semente
5. Voos e Sonhos
6. Luz do Horizonte
7. Continue
Integrantes
- Edilson Rodrigues: voz, coros, violao
- Cesar Pacca: guitarras
- Mauro Cannalonga: teclados
- Marcelo Dias: bajo, coros
- Fernando Loia: bateria, percusion, coros
Colaborador: Silvio Cesar de Oliveira (flauta en 6)
Situados en medio de la energia fresca del neo y las especias añejas del
prog sinfonico tradicional a lo Yes y Genesis, los brasileños de Via Lumini
fueron unos de los primeros de su pais en debutar discograficamente a
inicios de los 90s, permitiendo al Brasil hacerse eco del revival prog que
por aquel entonces estaba gestandose en varias locaciones del mundo. Tan
jovenes como eran estos cinco musicos, sus respectivas destrezas tecnicas
eran ya bastante evidentes, asi como tambien lo era su capacidad para
funcionar como un ensamble coherente a la hora de ejecutar sus bien
definidas ideas melodicas; personalmente, mis dos instrumentistas favoritos
son el bajista Dias (influido en buena medida por Squire) y el teclista
Cannalonga (quien sigue la huella fastuosa de un Wakeman con la misma
aplicacion que la senda texturial de un Bardens). La linea introspectiva y/o
ambientalista y/o existencial optimista de las letras ayuda a realzar la
huella de Yes (y tal vez un poco tambien del lado bucolico del Genesis c/
Gabriel) en este repertorio primerizo de Via Lumini, y para hacerlo aun mas
obvio, el registro ultra-tenor de Rodrigues nos hace evocar al del maestro
Jon Anderson.
La onda predominantemente yessera se hace notar desde el breve instrumental
el mismo que incluye algunas citas no muy veladas a una seccion del Journey
to the Center of the Earth hasta la siguiente pieza conectada, titulada
Poesia para Gente Jovem esta cancion muestra un gusto por crear cambios
dramaticos de ritmo, motivo y ambiente, pero el resultado no es del todo
cumplidor, pues dichos cambios parecen un poco forzados en algunos pasajes.
Los dos siguientes temas si estan mejor armados, pues mantienen una fluidez
mas solida a traves de sus diversos pasajes. En todo caso, Semente me
provoca una reaccion distinta a la de Poesia: me parece que aquel
ameritaba un mayor desarrollo, por lo que me quedo un poco con la miel en
los labios cada vez que lo escucho. Los ultimos tres temas conforman el lado
B del vinilo, y EMHO, son la mejor parte de este disco. El tema homonimo es
un instrumental de mas de 7 minutos de duracion donde el guitarrista Pacca
asume la mayor parte del protagonismo en la faceta melodica: su estilo
cameliano ayuda a crear algo un poco menos bombastico que en las piezas
anteriores, aproximando asi al grupo a lo hecho por sus compatriotas de
Quantum en su hermoso disco debut 10 años atras. Luz do Horizonte y
Continue nos devuelven el espiritu optimista de autoafirmacion tal como
habia sido vertido en los anteriores temas cantados, mostrando en estas
ocasiones una afianzamiento instrumental mas ferreo, tanto en los pasajes
mas fastuosos como en los mas tranquilos. Entre estos dos temas prefiero
Continue, el cual incorpora algunas cadencias de jazz-rock en un contexto
sinfonico: a partir de una base melodica creada por el cantante-vocalista
Edilson Rodrigues, sus cuatro compañeros abordan un viaje instrumental que
completa los 9 minutos de duracion, ya compaginandolo fluidamente con las
partes cantadas, ya encaminandose por algunos explayamientos que nunca se
sienten excesivos. Un buen cierre para un disco que resulta, en lineas
generales, bastante bonito y promisorio. Poco despues de la edicion de este
disco, Rodrigues habra de abandonar la banda, por lo cual Via Lumini recluto
a un flautista-cantante llamado Silvio Cesar de Oliveira, quien de hecho
colaboro de invitado en un tema de este disco... pero lo hecho despues por
este grupo sera materia de otra reseña.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: noticias de Fonderia
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
La gente del grupo italiano Fonderia esta actualmente en proceso de
grabacion del que sera su segundo disco de estudio. El antes cuarteto ahora
es quinteto, merced a la inclusion del bajista Claudio Moscoli en las filas
de Fonderia - antes, las partes de bajo eran tocadas por el guitarrista o el
trompetista, mientras que otras era ntocadas en sintetizador. Este musico
ingreso al grupo poco despues de la grabacion del homonimo disco debut, por
lo cual ya tiene cierta veterania en los escenarios junto a ls ocuatro
miembros originales.
Esperemos que el proximo disco resulte tan interesante como el primero, el
cual destacaba por su magia eterea, su manejo inteligente de texturas y su
sutil complejidad. La pagina web de Fonderia esta ubicada en el enlace
www.fonderia.biz
Esta pagina sera prontamente renovada con la inclusion de nuevas fotos y
otros detalles informativos.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: The End tocara "The Final Cut"
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Los tributos al legado musica lde PINK FLOYD no terminan en Latinoamerica.
Ahora se viene, en Argentina, un show de parte de THE END, un grupo tributo
de PF, que tocara el disco "The Final Cut" completo el 12 de agosto en el
Estadio Obras.
A continuacion transcribo la informacion del evento -.
" La excelente banda tributo The End ofrecera un nuevo show en el Estadio
Obras el proximo 12 de agosto. En esta oportunidad la banda hara The Final
Cut completo, ademas de una abundante seleccion de temas. Tambien nos
informa el grupo que se encuentra trabajando con ellos Hugo Zuccarelli, que
es el argentino que hizo los sonidos holofonicos (envolventes al escuchar en
un equipo estereo) para The Final Cut.
Demas esta la recomendacion para asistir a esta nueva presentacion. The End
ha realizado el año anterior uno de los mas trascendentes e impactantes
conciertos jamas vistos en Argentina. Su performance con The Wall y la
recreacion escenografica y teatral de la presentacion original de Floyd fue
realmente conmovedora.
En esta oportunidad la banda basara su show en uno de los mas emotivos
discos de Floyd a la vez que polemico- como es The Final Cut. Este album
iba a ser denominado originalmente Spare Bricks, para ser editado con el
sobrante de The Wall en paralelo al estreno de la pelicula, pero la Guerra
de las Malvinas hizo que Waters modificara ciertas letras y dirigiera al
disco hacia un tema antibelico aun mas profundo que en The Wall. El mismo
Waters propuso que el disco fuera un LP solista, pero Gilmour acepto que se
editara con el nombre de Floyd, aunque despues lo criticaria duramente. Por
ello nunca fue interpretado en vivo por la banda, solo en ocasiones de giras
solistas. "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Bauer y Fraktal - concierto en Argentina
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
A continuacion les transcribo el sigiente anuncio sobre un proximo evento
progresivo argentino realizado en conjunto por las bandas BAUER y FRAKTAL.
" BAUER Y FRAKTAL
Cuarto Evento Sinfonico Progresivo 2005
Sabado 20 de Agosto de 2005
Auditorio LA CASTORERA, Av. Cordoba 6237 Cap. Fed. (Cordoba y Newbery)
21:30 HORAS
ENTRADAS LIMITADAS en venta desde el viernes 5 de agosto
Incluye proyecciones en DVD de: Sigur Ros y Opeth "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Holding Pattern "Majestic"
HOLDING PATTERN: Majestic (1991)
Temas
1. Another Point of View
2. Honor Before Glory
3. Jigsaw Dream
4. Out of the Tunnels
5. From the Clouds
6. Majestic
7. Iraqiroll
8. Was It You?
9. Mercenary
10. Tunnels
11. Arrival
12. Around the Square
13. Ten Passed Midnight
14. Ground Zero
Integrantes
- Toñ Spada: guitarras, voz
- Mark Tannenbaum: pianos, organo, sintetizadores, mellotron
- Jerry Lalancette: bajo
- Robert Hutchinson: bateria, percusion
Colaboradores Jeff Brewer (voz), Steve Kozikowski (teclados), Gordon Swift
(violin), Toñ Castellano (bajo)
Holding Pattern fue un cuarteto instrumental norteamericano que brego, desde
fines de los 70s, por hacerse de un sitio dentro del mercado discografico,
ofreciendo una propuesta sinfonica de buen calibre y con bastante energia
sonora. El guitarrista Toñ Spada, en tanto autor de la inmensa mayoria del
repertorio, se erige como el lider del grupo. Este CD publicado en 1991
recoge los cuatro temas contenidos en su EP homonimo de 1981 [su unica
grabacion oficial], mas otros extraidos de demos (varios de ellos, para un
LP cuya grabacion nunca llego a concretizarse), y cuatro, de una actuacion
en vivo. Dado que el numero de bonus tracks es mas del doble que la
cantidad de temas del EP Holding Pattern, este CD debe ser considerado
como un catalogo de la obra de HP antes de su reciente reunion (entre fines
del 2004 e inicios del presente año). Eso si, voy adelantando que la
produccion de sonido no es precisamente de las mejores, ni siquiera en los
temas registrados bajo un contrato formal de grabacion el audio tipo
bootleg se mantiene de principio a fin.
El material del EP puede presentarse muy bien como un manifiesto puro e
integro de la oferta musical de Spada y compañia: un progresivo melodico
ejecutado con sensibilidad y destreza a traves de un muscular filtro
rockero, y con varias sazones inocultadas de corte jazz. La amalgama sonora
resultante porta las influencias del Genesis 76-78, el Camel 76-77, Happy
the Man [en su faceta mas sinfonica], y tambien algunas confluencias con la
vertiente jazz fusion del pais norteamericano (Yellow Jackets, Shadowfax)
con todo, debemos insistir en que el derroche de energia que Spada
proporciona a sus riffs y la mayoria de los punteos, asi como la potencia
desplegada en las partes de teclado y la dupla ritmica, hacen del sonido de
HP algo bastante muscular, evitando de esta manera que la vibracion melodica
vertida en las composiciones no conduzcan a resultados melosos o algo
parecido. Incluso los ambientes languidos y etereos de Honour Before Glory
son manejados con una garra impactante... y que decir de Out of the
Tunnels, el cual despide cierto tufillo crimsoniano (a lo Larks Tongues
II) en varios momentos. Todo esto que acabamos de decir se aplica de forma
casi matematica al material contenido entre las piezas 1014. Tunnels es
una pieza entroncada con Out of the Tunnels, reiterando algunos motifs y
tambien el ambiente general. Arrival contiene una belleza serena y
onirica, dentro de lo onirico que puede sonar un ensamble tan robusto como
este.
Podemos decir que los temas 14 y 1014 conforman lo mejorcito del paquete
musical contenido en este CD, asi como lo mas genuinamente representativo de
la oferta progresiva de HP. El resto del repertorio, aunque no es mediocre
ni mucho menos, en verdad no alcanza a igualar el nivel general de
creatividad y excitacion de la fraccion antes mencionada. Tratandose de
temas compuestos y grabados tras la etapa del EP, HP sazonaron su estilo con
elementos tipo AOR y hard rock melodico (incluso llegaron a grabar un
video-clip de Mercenary para MTV), lo cual los aproximaba un poco mas a
Journey y al Kansas post-Audiovisions mientras que los alejaba de la
influencia de HTM y Camel dentro de esta descripcion general, es justo
especificar que el tema Majestic conserva aun la esencia nuclear del
grupo... una pena que no sea un poco mas extenso. En lineas generales, este
disco Majestic es una de tantas muestras de buen progresivo abandonado e
ignorado por el sistema de las grandes corporaciones del negocio musical,
pero que la tecnologia digital pone al servicio de los fans y
coleccionistas. Los amantes de Hackett, Genesis y HTM sabran, en especial,
apreciar este documento, el mismo que yo califico como bastante
recomendable.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Magenta - nuevo bajista
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Aqui les transcribo la siguiente nota, tomada de DPRP [quienes, a su vez,
citan a la pagina web de lgrupo, www.magenta-web.com]
" Magenta se complace en anuncia rque Daniel Fry sera parte del grupo como
el nuevo bajista. Daniel, quien tiene experienia tocando en una buena
cantidad de bandas anteriores, nos impresiono a todos con su destreza
tecnica, entusiasmo y presencia escenica. Tal vez les seune familiar su
apellido - e efecto, el es el hermano menor del guitarrista Chris Fry, is es
seguro que a~nadira una nueva dimension a la ya ecitante experiencia de
Magenta en vivo. Ahora que Daniel esta en la banda, Magenta podra seguir
trabajando en su nueva propuesta escenica de los conciertos, los mismos que
ya se vienen a fines del presente a~no. Con el lanzamiento del primer DVD en
vivo de la banda y del ta nanticipado tercer CD 'HOme', Magenta esta pasando
por momentos muy emocioantes, en verdad. "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Tristan Park "Looking Homeward"
TRISTAN PARK: Looking Homeward (1998)
Temas
1. Memorial Day
2. An American Tragedy - I
3. Four Freedoms
4. Ambition
5. Mistress
6. The Cruelest Month
7. An American Tragedy - II
8. Looking Homeward
Integrantes
- Rick Black: teclados, coros
- Ray Bowles: voz, coros
- Brian Combes: bajos, pedales bajos, voz, coros
- Mike McAdam: guitarras, coros
- Jim Turmel: bateria, percusion
Colaboradora: Michelle Combes (voz adicional en 5)
Siguiendo por una linea neo-prog similar a la de sus compatriotas de
Metaphor y Relayer, el grupo norteamericano Tristan Park hizo una labor
interesante con su disco Looking Homeward. Las partes de teclado y
guitarra son las que cargan con el peso de los temas, ya sea proveyendo de
energia a todo el ensamble instrumental en conjunto durante los pasajes mas
fuertes, o llevandolo hacia los senderos de la instrospeccion en los pasajes
mas languidos. La cadencia vocal de Ray Bowles es muy semejante a la del
recordado ex-lider de Spocks Beard Neal Morse, pero su estilo me recuerda a
los de Dennis DeYoung y Steve Walsh su voz conforma una fuente vital para
los efluvios emotivos expresados en los temas del disco. En ocasiones, el
bajista Brian Combes asume algunas lineas vocales solistas, lo cual permite
la presencia de algunos constrates entre su registro cristalino y el aspero
que posee Bowles.
El poderoso tema de apertura puede muy bien cautivar al oyente de entrada,
con su intrincado motivo introductorio, y luego, el armado de los motivos
centrales sobre una base rockera muy dinamica, sazonada con una saludable
dosis de complejidad ritmica. Despues de Memorial Day, EMHO, nada de lo
que viene despues iguala su esplendor, pero no diria que el disco pasa a ser
decepcionante. Las dos partes de An American Tragedy son sendas suites de
largo aliento - c/u dura alrededor de un cuarto de hora, un poco mas o un
poco menos - en las cuales Tristan Park exhibe sus mayores cuotas de
ambicion melodica. Estas tres piezas son las que mas se encuadran bajo los
parametros habituales del prog sinfonico moderno en su faceta mas epica. Los
temas 3 y 4, por su parte, estan mas emparentados con el AOR, aunque
incluyen algunos arreglos de teclado que nos hacen recordar al Marillion
añejo de principios de los 80s. La balada Mistress registra una elegante
belleza a traves de su sencilla estructura la intervencion de Michelle
Coombes en esta cancion le ayuda a realzar su aura emocional durante su
segunda mitad. Por su parte, The Cruelest Month nos lleva por senderos mas
potentes, de una forma semejante a lo que hizo Iluvatar en las canciones mas
rockeras de su tercer trabajo de estudio A Story Two Days Wide. Tras An
American Tragedy - II, el disco concluye con la balada acustica que le da
titulo, una pieza de corte bucolico que nos remite a la simplicidad melodica
del pop-rock norteamericano contemporaneo (p.e., Counting Crows): un momento
de relajamiento reflexivo despues de la fastuosidad precedente.
En fin, Looking Homeward es un disco interesante dentro de los confines
artisticos creados por las ultimas generaciones de la vertiente neo-prog; no
destaca por su originalidad, pero si muestra a Tristan Park como un grupo
entusiasta por explorar las potencialidades de riqueza melodica que aun
puede ofrecer el sinfonismo moderno. Especialmente recomendable para
aquellos que tambien disfrutan de la musica de Metaphor, Arena, y ademas,
añoran los viejos tiempos de Marillion (80s) y Spocks Beard (90s).
Cesar Mendoza
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