Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0676
/-------------------\
| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
/ | /XXXX `""´ | \
| XXXX/ |
| `""´ |
\-------------------/
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #676 octubre 2005 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
----------------------------------------------------------------------------
* Styx "The Grand Illusion"
* Entrevista con The Knife
* Styx "The Serpent is Rising"
* FLOR DE LOTO - Lima, 24 set
* noticias de Mylodon Records
* No quiero ser progresivo
* 3A_?To_be_or_not_to_be 3F_ 28progresivo 29
* Pregunta de trivia
* No quiero ser progresivo
* The Residents - The Mole Show Live At The Roxy (1983)
* Mar de Robles en vivo
* Cartel del Santiago Art Rock 5
* Michael Nyman - A Zed and Two Noughts (85)
* Leusemia - renovada pagina web
* nuevos temas de Madame Claus
* Litto Nebbia "El Vendedor de Promesas"
* Quaker "Autocritica"
* un millon de visitas para La Caja de Musica
* Porques del 'No quiero ser progresivo'
* Xcarnation - Grounded (2005)
* Spock's Beard - Gluttons for Punishment-Live (2005)
* novedades sobre Flamborough Head
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Styx "The Grand Illusion"
STYX: The Grand Illusion (1977)
Temas
1. The Grand Illusion
2. Fooling Yourself (The Angry Young Man)
3. Superstar
4. Come Sail Away
5. Miss America
6. Man in the Wilderness
7. Castle Walls
8. The Grand Finale
Integrantes
- Dennis DeYoung: organo, pianos, sintetizaodores, voz, coros
- Tommy Shaw: guitarras, autoharp, voz, coros
- James Young: guitarras, Arp Odyssey en 4,voz, coros
- Chuck Panozzo: bajo, pedales bajos, coros
- John Panozzo: bateria, percusion, coros
De la etapa con Tommy Shaw, The Grand Illusion es mi disco favorito de
Styx, y tambien, EMHO, se trata de su trabajo discografico mas fuertemente
ligado a los estandares del rock progresivo sinfonico. Este es un disco
generalmente centrado en el concepto de una mirada critica a la sociedad de
consumo conformada por y en el ambito urbano y metropolitano de los EE.UU.
No es la primera vez que encontramos esta tematica en alguna cancion de
Styx, pero si es la primera vez que esta idea se usa como enfoque central
para un disco entero. El propulsor de esta idea fue el mismo Dennis DeYoung,
quien po enesima vez se reafirma como el principal creador del grupo.
La pieza homonima da inicio al disco con un jugueton motivo marcial marcado
por las dos guitarras y la seccion ritmica, mientras que el organo Hammond y
el sintetizador añaden los colores melodicos de base. Junto con Put Me On
(del disco anterior Crystal Ball), se trata del inicio mas brillante de
toda la discografia de Styx. Su polenta y su gancho dejaran atrapado al
oyente que sintonice con la linea artistica del grupo. Con Fooling
Yourself (uno de los singles, y tambien uno de los aportes de Shaw mas
populares) la cosa baja un poco el nivel de intensidad, pues es el juego
entre los rasgueos de las guitarras acusticas [de 6 y 12 cuerdas] y los
diversos solos de sintetizador lo que delinean el marco para la cancion: la
influencia de la faceta bucolica de Yes y Genesis es evidente aqui, dando
con ello un cariz especial al tenor general folk-rock que opera en este
tema. Con Superstar las cosas se ponen un poco mas poperas, aunque la
presencia del soliloquio dramatizado de DeYoung en la parte final le da un
aura de teatralidad que, en lo personal, encuentro efectivo.
Lo mas progresivo (desde el punto de vista formal de la palabra) esta
concentrado en las piezas 4, 6 y 7. Come Sail Away es una de las
creaciones mas populares de DeYoung, ademas de una cancion emblematica del
lado mas pomposo de Styx y una piedra angular del AOR. La ingenua nocion de
que unos seres extraterrenales pueden ayudarnos a superar la esclavitud
social y emocional a la que nos somete la sociedad de consumo es
terriblemente ingenua, eso no se puede negar, pero la cancion en si me
parece estupenda. Las dos mudanzas basadas en piano y voz se engarzan muy
bien con los pegadizos estribillos transformados en efluvios de hard rock
y que decir de ese cosmico interludio basado en capas y solos ejecutados en
multiples sintetizadores. Man in the Wilderness es otra composicion de
Shaw, patentemente menos optimista que Fooling Yourself: basicamente, se
trata de una balada rockera que no cae en o meloso merced a la presencia de
un llamativo interludio hard-rock con matices sinfonicos. Castle Walls es,
EMHO, la joya maxima de este disco: lo puedo describir como una mezcla del
Time de PF y el Firth of Fifth de Genesis traducida al AOR en su
dialecto mas sofisticado. Su magia misteriosa y su energia elegantemente
dosificada la convierten en una de las mejores composiciones de DeYoung, y
ciertamente, su espiritu triste logra imponerse sin caer en sensiblerias,
pues la pieza logra mantener un aura distante propia de la introspeccion
abandonada a los confines impenetrables del yo interior. En medio de este
despliegue extra de estilizacion cuasi-progresiva, Miss America ofrece una
cosa menos compleja, mas centrada en el hard-rock AOR. El disco concluye con
la breve coda The Grand Finale, en la cual se ofrece un rapido repaso a
ciertas secciones de los temas 1, 3 y 4.
En suma, tenemos en The Grand Illusion una muestra del mejor Styx, algo
que en su momento fue recompensado con el exito comercial, grandes
asistencias de publico en inmensos locales, y tambien el sumo recelo de
cierto sector de la prensa que veia con sospecha y burla cualquier cosa que
sonara pomposa y/o intelectualoide. Bueno, quedemonos con que Styx
establece, con este disco, uno de los puentes mas firmes de su historia con
el parametro progresivo, y por tanto, puede ser perfetcamente recomendable
(por lo menos) para cualquier prog-fan con apertura al AOR.
Cesar Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Entrevista con The Knife
Entrevista con Victor Valiente (The Knife), JULIO 2005
"Estamos muy contentos con el resultado de nuestro nuevo Cd. Han cambiado
muchas cosas en nuestro sonido desde nuestra primera maqueta"
The Knife es un grupo de jovenes musicos procedentes de la ciudad de
Granollers (Barcelona) que en el 2001, a raiz de la desintegracion de la
banda de metal "Might Hidden" formaron una banda de rock sinfonico para
desarrollar sus influencias basadas en Genesis y Pink Floyd con un fuerte
acento a Peter Hammill y VDGG debido al "culto" que procesa su cantante
Carlos Pomeda.
En Julio del 2003 vio la luz su primera maqueta titulada "(Conversations in)
a Lifeless Room" destacando de los 5 temas (4) "Slothfully Collide" un tema
muy Hammilliano con muy buenas y cuidadas melodias donde el teclado y la voz
amarga y angustiada de su cantante se erigen como verdadero protagonista.
En ese mismo año actuaron en el Festival de Tiana 2003 sustituyendo a ultima
hora los polacos Collage. En aquella ocasion sorprendieron a todos los
asistentes por el desparpajo que mostraban unos muy jovenes musicos
interpretando rock progresivo. Al año siguiente repetirian de vuevo en el
Festival de Tiana acompañando a Andy Sears (cantante de Twelth Night)
pasando con nota alta su actuacion.
Acaban de sacar calentito del horno su segundo trabajo titulado "Black
Prince Disclosure" donde han contado con la colaboracion del vocalista Andy
Sears de Twelfth Night. Tambien estrenan nueva web http://www.the-knife.net/
donde podeis ver las letras de sus dos albums, fotos, noticias y escuchar en
primicia los nuevos temas del album
Temas:
- Celebrity Scheme 4:05
- Test Tube Babe's Official Strike 7:49
- Single 3:36
- The Old Man in my Bed 7:06
- The Incredible Hydraulic Woman 4:29
- (Conversations in) A Lifeless Room 9:36
- At Least... 2:28
Aqui teneis la entrevista que he realizado a su guitarrista Victor Valiente.
JM: .- La banda esta grabando su segundo trabajo titulado "Black Prince
Disclosure". Como esperais colmarnos nuestra manifiesta impaciencia? ;-)
TK: Estamos muy contentos con el resultado de nuestro nuevo Cd. Han
cambiado muchas cosas en nuestro sonido desde nuestra primera maqueta, se ha
endurecido y personalizado mucho, hemos incluido algunas de las diferentes
influencias que quedaban descartadas anteriormente.
Esperamos que quedeis tan satisfechos como nosotros.
JM: - Peter Hammill, ?que significa para vosotros y especialmente para
Carlos ?
TK: Es sin duda una de nuestras influencias mas notables, nos llena de
orgullo que se nos relacione con esa figura y esperamos que su compromiso
con su
obra nos influencie en un futuro.
JM: - ?Sorprende que unos musicos tan jovenes se metan en un estilo tan poco
agradecido como es el rock sinfonico y progresivo? ?Como os interesasteis
por este estilo?
TK: Nos interesan estructuras mas o menos libres que no pierden un sentido
de la melodia original y personal, aunque ultimamente no nos preocupa tanto
que nuestro sonido sea progresivo o sinfonico, buscamos constantemente una
identidad propia.
JM: - ?Para vosotros es importante las letras y su mensaje?
TK: Son tan importantes como la musica, pues en ellas se establece la
conversacion con el oyente, y si quieres que esta sea interesante, debes
tratar de que cada persona a su manera pueda interpretarlas y verse
reflejado en ellas.
JM: - ?Porque cantar en ingles y no en castellano?
TK: Ahora cantamos en ingles porque nos apetece, quiza en un futuro cantemos
en castellano o en aleman, quien sabe...todos los caminos llevan a Roma
dicen...El hecho es que la mayoria de la musica que escuchamos es
anglosajona y para nuestra generacion y las posteriores no sera un problema
porque el ingles esta en nuestras vidas desde muy pequeños.
JM: - ?Como valorais este periodo ya vivido?, la primera maqueta, la
actuacion en Tiana, la colaboracion con Andy Sears (cantante de Twelth
Night)...
TK: Ha sido muy positivo para el rodaje de la banda, no hemos parado de
trabajar ni en los buenos ni en los malos tiempos. Estamos aprendiendo
constantemente en cada concierto, y la ayuda de muchas personas que
desinteresadamente se involucraron en nuestro proyecto con tanta ilusion
como nosotros (Tiana, Stratusprog, Andy, foros en internet...) la verdad es
que tenemos que agradecer ciertos empujones sin los cuales The Knife no
estaria en el
punto donde esta.
JM: - Habeis incorporado recientemente a un saxofonista, que pretendeis con
esto.. quizas un sonido mas VDGG?
TK: El saxo ha enriquecido la banda armonicamente, nustra intencion desde el
principio fue que trabajara como una segunda guitarra, ampliando las
posibilidades melodicas y llenando una franja del espectro frecuencial que
quedaba vacio. Evidentemente somos fans de Vdgg, pero nos fijamos en
ello en el momento de incorporarlo en el grupo, simplemente nos gusto.
JM: - Que os diferencia de las bandas llamemoslas clasicas como Genesis,
Marillion, VDGG o Yes?
TK: Nosotros hemos podido incluir influencias de sus coetaneos que ellos no
pudieron por un problema temporal obvio. Es dificil compararse con bandas de
otros tiempos, las cosas han cambiado...
JM: - De vuestra maqueta me quedaria con "Slothfully Collide" un tema muy
Hammilliano, creo que es vuestro tema mas maduro o quizas mas proximo
compositivamente hablando a Peter Hammill o VDGG. ?Que pensais de esto?
TK: Es muy cierto lo que dices, en ese tema tomamos el punto de partida en
la busqueda de nuestro sonido, aunque tambien es cierto que ya no la
tocamos en directo pues el anterior Cd es mas un tanteo que un trabajo mas
maduro como en esta ocasion.
JM: - ?Como pensais que el rock progresivo puediera llegar a un publico mas
amplio sin sacrificar la calidad de la musica por la comercialidad? ?Teneis
la formula secreta?
TK: Si el trabajo de la banda es bueno y de calidad, no importa si tocas
rock sinfonico o Bossanova lo importante es intentar ofrecer un buen
producto,
evidentemente tenemos la formula pero como es secreta no la vamos a desvelar
aun.
JM: - ?En que pensais que puede internet y los medios actuales y forums que
dedican horas al rock sinfonico y progresivo, ayudar de alguna forma a que
esto se extienda y se promueba?
TK: Internet es un gran formador de adictos a la musica, todos los grupos
debemos tener en cuenta este medio y aprovecharlo tanto como sea posible. Es
muy posible que la musica en un futuro proximo acabe funcionando solo a
traves de la red y hay que estar preparado.
JM: - ?Como ves la escena progresiva y sinfonica actual en España ? ?Conoces
a otras bandas progresivas de España ? ?y las locales ?
TK: Estamos en contacto con algunas bandas catalanas de la escena, sobretodo
gracias a Stratusprog, pero formamos parte de otras asociaciones no
vinculadas y la verdad es que hemos participado en muchos mas eventos no
progresivos ya que escasea bastante y es un tanto difuso.
JM: - ?Que pensais de la vuelta al escenario de VDGG?
TK: Nos ha gustado mucho su nuevo album, nos gustaria verlos en directo.
JM: - ?Que planes teneis para el futuro? Que podemos esperar en los proximos
años de The Knife ?
TK: La edicion del Cd i tocar constantemente, somos una banda joven y
debemos cojer experiencia a diario.
JM: - ?Cual seria vuestro sueño imposible musical que os gustaria se
hiciese real?
TK: Nada de lo que pensamos a largo plazo es imposible. En un futuro
pensamos vivir de esto. Nos gustaria irnos de fiesta con Freddie Mercury,
Keith Moon, Syd Barret (que esta en fiesta continua), John Bonham, Jimi
Hendrix, etc.. pero lo vemos crudo.
JM: - ?Quieres añadir algo mas?
TK: Gracias por el interes mostrado. Pronto tendremos el cd terminado.
© Juan
Progjuan@hotmail.com
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Styx "The Serpent is Rising"
STYX: The Serpent is Rising (1973)
Temas
1. Witch Wolf
2. The grove of Eglantine
3. Young Man
4. As Bad as This
5. Winner Take All
6. 22 Years
7. Jonas Psalter
8. The Serpent is Rising
9. Krakatoa
10. Hallelujah Chorus
Integrantes
- Dennis DeYoung: organo, piano, sintetizadores, clavinet, mellotron, organo
de fuelles, voz, coros
- John Curulewski: guitarras, sintetizadores, voz, coros
- James Young: guitarras, voz, coros
- Chuck Panozzo: bajo, coros
- John Panozzo: bateria, percusion, coros
Colaborador: Bill Traut (saxo en 6)
Dennis DeYoung, James Young y co. nunca se vieron a si mismos como cultores
del progresivo, pero ciertamente, muchas de las creaciones que ocupaban los
discos de Styx portaban la influencia de la estilizacion y parafernalia
instrumental del prototipo prog sinfonico de raigambre britanica. En este
sentido, su tercer disco The Serpent is Rising es el que me parece mas
relevante en terminos progresivos dentro de la era Curulewski (71-75).
Incluso hace acto de presencia por primera y unica vez el emblemtico
mellotron, empleado por DeYoung [dicho sea de paso, un excelente teclista]
en el interludio de The Grove of Eglantine, los efectos de flauta de
Young Man y el climax de Jonas Psalter. El uso de arreglos corales
bombasticos ayuda a intensificar este contacto con el progresivo de parte de
Styx. El hecho de que James Young sea el vocalista mas recurrente de este
disco ayuda a mantener una dosis explosiva de garra, merced a su aguerrido y
amplio registro vocal, mucho menos melodiosa que la del prolifico creador
DeYoung, pero con mas polenta.
El disco comienza con una pieza bastante pesada, contundente: Witch Wolf
contiene una cierta aura gotica en medio de su ambiente a lo Grand
Funk-mezclado con-Led Zeppelin. Los anteriormente mencionados The Grove of
Eglantine y Young Man combinan de manera mas equilibrada la fastuosidad
progresiva con el rock duro: la primera cuenta con una agradable intro de
clavinet y un interludio muy sinfonico, mientras que el segundo ofrece una
densidad arrolladora muy a lo Tarkus durante su soberbia segunda mitad
esta segunda mitad es uno de los momentos cumbre de este disco. El primer
aporte compositivo de John Curulewski que aparece en este repertorio es la
balada acustica As Bad as This, tal vez influida en su concepcion por las
baladas acusticas de Greg Lake; la segunda parte esta mas ligada a la
influencia del lado mas ludico de McCartney & Wings, una reelaboracion
parodica del calypso con aires de cancion para dibujos animados. Los dos
siguientes temas se centran mas en los canones regulares del rocknroll:
Winner Take All se impregna de una cadencia RnB en su pase ritmica,
mientras que 22 Years enfoca de manera simple y honesta una delaracion
publica de amor de Curulewski a su, por entonces, recien desposada coñuge.
Jonas Psalter y la pieza homonima nos devuelven los devaneos con los
formalismos del progresivo. Esta ultima porta un ambiente solemnemente
siniestro sobre su compas medio lento pero contundente: la prestancia de los
falsetes en los arreglos corales, los efectos de sintetizador y el
interludio en el que los arpegios de guitarra acustica de 12 cuerdas
sostienen el solo de guitarra a cargo de Young ayudan a mantener de manera
consistente esa aura siniestra. La secuencia de las dos ultimas piezas es el
producto de una idea, a la vez extravagante y efectiva, conjuntamente
organizada por Curulewski y DeYoung. Krakatoa nos muestra a JC recitando
con tono apocaliptico un poema de su propia autoria [siguiendo el modelo de
Blake], el que evoca el poder destructivo del volcan del titulo, mientras
que una dupla de sintetizadores ARP y Moog crea un siniestro soundscape; el
apoyo tecnico de los sintetistas Bernard L. Krause y Paul Beaver fue
fundamental en este caso. Los segundos finales de este soundscape se
engarzan con las primeras notas de organo de fuelles ejecutadas por DDY,
dando asi pie al coro central del Aleluya de Haendel, ejecutado por los
cinco musicos del grupo como si se tratara del canto celestial de las almas
de las victimas del desastre de Indonesia 1883. Pomposidad autocomplaciente
y dramatismo estilizado que sirven para dar un oportuno cierre a uno de los
trabajos discograficos mas ambiciosos de Styx: por aquel entonces, el grupo
aun no contaba con el beneplacito de la fortuna comercial, pero ya iba
generando un culto sostenido que, unos tres años despues, se habria de
convertir en una legion de admiradores asistentes a estadios y grandes
teatros.
Cesar Mendoza
[Reseña dedicada a la memoria de John Curulewski]
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: FLOR DE LOTO - Lima, 24 set
FLOR DE LOTO en Lima, 24 de setiembre
La noche del sabado 24 de setiembre Flor de Loto ofrecio un recital en el
Mochileros Bar, ante un publico leal que ha ido aumentando en cantidad
mientras iba forjando su devocion desde la primera mitad del 2003. Hoy por
hoy, Flor de Loto es una de las bandas mas llamativas de la escena rockera
peruana, y este nuevo concierto lo ha confirmado por enesima vez. Esta claro
que este talentoso y entusiasta cuarteto se ha convertido en un referente
especial para los fans rockeros deseosos de algo fresco y genuino dentro del
rock progresivo y/o experimental. El ambiente del Mochileros Bar, con su
espacio reducido (para 30 35 personas), condensado entre paredes diseñadas
al modo de una caverna rural y ubicado en el corazon de Barranco - una de
las zonas mas tipicas de las noches de bohemia de la capital peruana - ayudo
a crear una buena onda entre los convertidos (y/o amigos) y los neofitos
curiosos que terminaron apiñandose entre las mesas y la barra cuando el
concierto se inicio, poco despues de las 11.40 PM. El evento habria de
consistir en ocho piezas diversificadas a traves de un lapso aproximado de
una hora y 10 minutos.
Hasta entonces, solo habia musica de fondo extraida de los trasfondos
historicos del rock: Lou Reed, Rolling Stones,... Cuando las ultimas
cadencias de armonica del Bring It Back Home de Led Zeppelin estaban
desvaneciendose, emergio de la consola central el sonido del soundscape
inicial de La Llegada. El grupo se subia al escenario para dar rienda
suelta a sus alucinados viajes musicales uno por uno, con un Herrera que
sigue afianzando su capacidad tecnica y punche en la primera guitarra,
mientras que Perez sabiamente combina la libertad de la improvisacion
inteligente y la complementacion atenta a las lineas y riffs de su compañero
guitarrista; Perez incluso se vale de su expresividad corporal y dominio
escenico para dejarse llevar por la densidad y energia de la banda, con sus
saltos y demas contoneos, convirtiendose asi en el puente de conexion mas
importante entre los musicos y el publico al modo de un sacerdote musical en
un trance celebratorio. Parece mentira que pueda ejecutar sus partes con una
solvencia tan impoluta mientras que deja llevar su esqueleto al ritmo de los
rituales sonoros del repertorio. Por su parte, la labor de la dupla ritmica
se mantuvo tan consistente como siempre, sosteniendo los pasajes mas
agresivos con la misma soltura que los mas etereos. En muchos aspectos, se
trato de otro gran recital de Flor de Loto; incluso la secuencia de los
cinco primeros temas se mantiene practicamente intacta. Antes de llegar al
extenso cierre Suculentas Frutas (pretexto para que cada uno de los
musicos se luzca en sucesivos solos), la banda presento dos temas nuevos.
Uno de ellos ya forma parte de su setlist desde poco despues de la entrada
de Perez al grupo, y de hecho, se trata de un numero compuesto por el:
Madre Tierra sigue un derrotero de fusion de folk y rock bastante marcado,
creando climas envolventes de raigambre sur-andina. El otro tema nuevo fue
La Danza Celta, la cual, como su titulo indica, se concentra en el
folclore celta: la entusiasta coda, centrada en la flauta dulce sobre un
motif reiterado a traves de tempos cada vez mas veloces, termino por
cautivar a un publico que se estaba enamorando de esta pieza a la primera
escucha.
Tal como me señalaron Johnñ y Alejandro en sendas conversaciones que
departi con ellos en la hora previa al concierto, el grupo tienen bajo el
brazo un nuevo repertorio de seis temas proyectados para un proximo disco
tal como se pudo advertir por los dos botones de muestra mencionados, la
linea musical del grupo sigue bien centrada en su afan por enriquecer su
paleta sonora y cimentar su bien afiatada labor como ensamble.
[Agradezco publicamente el gesto tan amable que tuvo el cuarteto al dedicar
a quien esto escribe el tema Libelula, una de sus piezas mas absorbentes y
misteriosas no es la primera vez que lo hacen, pues ellos saben que se
trata de uno de mis temas favoritos (junto con El Errante y El Niño y el
Puerco).]
Como anecdota, cabe señalar que ya quedan muy pocos ejemplares del disco de
Flor de Loto en el mercado peruano de hecho, parte de los ultimos
ejemplares disponibles estaban a la venta a la entrada del local Mochileros.
En el momento en que yo sali del local, quedaban solo 12... no se si
quedaran algunos disponibles el proximo mes, cuando toquen en La Noche (otro
afamado pub de Barranco), pero esa sera otra historia.
Setlist -.
- La Llegada
- El Errante
- Negativos de una Memoria Inexistente
- Libelula
- El Niño y el Puerco
- La Danza Celta
- Madre Tierra
- Suculentas Frutas
Musicos -.
- Alonso Herrera: guitarras
- Alejandro Jarrin: bajo
- Johnñ Perez: flauta, zampoñas, flauta dulce
- Jorge Puccini: bateria, percusion
Cesar Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: noticias de Mylodon Records
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
La gente del sello editor y distribuidor chileno Mylodon Records
[http://www.mylodonrecords.com/html/noticias.htm] nos viene con un lote de
buenas noticias referentes a la continua actividad del rock progresivo y
afines.
Por ejemplo, tenemos la entrada de una segunda banda peruana (despues de
Flor de Loto) llamada Supay dentro de las filas de su catalogo. Su disco
"Confusion" (ya reseñado en este foro) sera distribuido a traves de este
sello para un mercado mas amplio.
Tambien hay dos nuevos fichajes que provienen del mismo Chile, Koiak y
Abrete Gandul, ademas de los brasileños de Apocalypse y los mexicanos de
Estigia. Mientras tanto, la banda resucitada Evolucion esta terminando el
proceso de grabacion de Umbrales, el cual sera su disco del retorno tras
la reciente edicion de su material viejo en el CD La Era de Piscis.
Por su parte, la gente del Jaime Rosas Cuarteto acaba de confirmar su
participacion en el Rio Art Rock Festival de Brasil, a celebrarse entre los
dias 9 y 10 de noviembre. Y por si fuera poco, el incansable musico chileno
Jaime Rosas se encuentra abocado en la grabacion de un nuevo proyecto
paralelo. Se trata de R/K, una intensa propuesta de rock progresivo
instrumental compartida con William Kophecky, el talentoso bajista
norteamericano miembro tambien de otras reconocidas agrupaciones como Par
Lindh Project, Kophecky, Far Corner, Parallel Mind, entre otras.
La banda Australis, formada y liderada por el ex-guitarrista de Entrance
Richard Pilnik, edita su disco debut Terra Australis, con un sonido que
combina la energia del jazz-rock con la magia del space-rock. Y hablando de
Entrance - para fin de año se encuentra confirmada la salida de "Odisea",
el esperado disco en vivo de Entrance que fue grabado durante su aplaudida
participacion en el BAJA PROG Fest de Mexico el 2003. Mar de Robles, por su
lado, tambien esta mooldeando el que sera el segundo disco, sucediendo al
impresionante MdR.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Benitez Baena Alberto" <abenitez@infonavit.org.mx>
Asunto: No quiero ser progresivo
Saludos a todos los cajeros del mundo.
> Asunto: Vuestra opinion respecto a "No quiero ser progresivo"
> Parece que huyan de esta etiqueta. Las causas pueden ser diversas,
pero todo
apunta a que esta calificacion no les hace mucha gracia ya que conlleva
poco
mercado y un pequeño grupo de fans ..........
Es mi granito de arena a lo solicitado por nuestro amigo Juan Mellado
(muchos saludos).
Otra causa probable es que la
"banda-a-la-que-se-le-pregunta-si-lo-que-hace-es rockprogresivo" se cura
en salud para no caer en "desgracia" como paso con un famoso grupo icono
del rock progresivo, que despues de haber incursionado con exito en lo
progresivo, posteriormente termino haciendo rolas que algunos las han
considerado como pop. "Imperdonable" para algunos (entre comillas). Es
decir siento que los que se alejan de las etiquetas no se "casan
abiertamente" con lo progresivo por si acaso en lo futuro tienen
necesidad de cambiar de genero para sobrevivir en caso que la venta de
sus discos progresivos se vaya a pique. No se "casan abiertamente" con
lo progresivo para no cerrarse las puertas en otros generos, no lo se.
Saludos progresivos desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
----------------------------------------------------------------------------
Autor: SOljdG9yIE1hcmlvIEfzbW9yYSBNb3JhbGVz
Asunto: 3A_?To_be_or_not_to_be 3F_ 28progresivo 29
Saludos a los contertulios
de LCDM.
El buen Juan Mellado abrio un tema que da excelente tela para
cortar: los comentarios de algunos musicos en el sentido de que no quieren ser
considerados dentro del rock progresivo (en lo sucesivo, RP). Son muchas las
cosa que pueden decirse al respecto, no solo de ellos sino tambien de nosotros
como amantes del genero. Intentare plantear algunas.
En primer lugar,
reitero que en estas cosas es necesario partir de una cierta concepcion del
genero en la cual basarnos; de lo contrario solo daremos "palos de ciego", como
decimos en Mexico. Y esa concepcion no debe ser fruto de nuestro capricho, de
lo que queremos de el RP sea, o de forma que quede incluida alguna banda que
nos guste, sino de lo que concluimos con base en una investigacion y analisis
lo mas completos posible, y aplicando nuestros conocimientos lo mejor que
podamos.
Yo, como quiza algunos recuerden, he
propuesto que este genero es una forma de rock que usa en buena medida las
progresiones, o recursos de desarrollo para la composicion. Sobre ella baso mis
consideraciones. Pero lo importante aqui es que, dado que es un metodo
OBJETIVO, no depende del gusto de nadie, y eso abarca a los mismos musicos. Si
por ejemplo la musica de Radiohead se amolda a esta definicion de RP, pues yo
la considerare como tal, aunque a alguno de ellos no le guste y le provoque
gastritis. No se trata de deshechar el analisis objetivo solo porque alquien
-quien sea- lo pida. No caigamos en el error de creer que siempre lo que dicen
los musicos debe ser la norma, y que si ellos dicen "no soy progresivo", pues
debemos inclinar la cabeza ante ellos, ofrecer disculpas y cerrar la puerta al
salir. En ocasiones lo que nos dicen puede ser muy importante y puede ser la
base de todo, si proceden con objetividad; pero si
se comportan subjetivamente, pues tambien tenemos nuestros conocimientos y
criterio. Ellos son humanos y pueden hacer consideraciones equivocadas. La
historia de la musica tiene varios ejemplos de esto.
Asi por ejemplo, si
Steve Hogart dijo alguna vez refiriendose a Marillion: "Ya no hacemos
progresivo. Escuchan al grupo equivocado", pues es evidente que tiene razon.
Basta con analizar su musica: ya no es progresiva, aunque por encima pueda
parecerlo. Esta actitud es mucho mas coherente que alguien que solo dice: "No
me digan que hago rock progresivo, porque odio esa musica." Desde luego, esta
en su derecho de sentir lo que siente, pero si un analisis lo contradice, ni
modo. Desde luego, podria ser que su concepcion de RP sea diferente a la
nuestra y ahi este la clave de la discrepancia, pero eso es otra historia y
entonces triunfaria la objetividad y no el berrinche subjetivo. En
ultima instancia, todo artista es un trabajador de la cultura y deberia tener
presente que una parte INHERENTE E INEVITABLE de su trabajo es el intercambio
de ideas...y eso va tambien por gente como Robert Fripp.
Y lo que dije antes
sobre Marillion nos lleva a otra cosa que -siendo honestos- tambien hay que
decir, y es el hecho de que en la comunidad de amantes del RP tambien los hay
muy aferrados; que por ejemplo no se resignan a dejar ir a Marillion, e incluso
los critican duramente por decir una verdad que no quieren aceptar: que ya no
son una banda de RP (algo similar pasa con Peter Gabriel). Asi pues, creo que
declaraciones de musicos como las que Juan Mellado nos dio en su texto inicial
no deben quitarnos el sueno, ni pensar que hemos sido despreciados o
agraviados. Se ha dicho que lo hacen por interes comercial, y quiza sea cierto,
pero eso es cosa suya. Creo que hipotetizar
sobre las razones que mueven a esta gente no es lo mas relevante, sino partir
de una base objetiva y, como bien dijo Cesar Mendoza, tener presente siempre
que sus actitudes personales no son nuestro problema y discutir con base en
ellas es gastar las teclas inutilmente.
Recuerdo que cuando After Crying
vino a Mexico, en una entrevista dijeron claramente que no se consideran una
banda de rock progresivo. Creo entender a que se refieren, pues su musica
frecuentemente rebasa los limites que -yo considero- tiene este genero, y si la
mayoria de su trabajo es asi, no podemos catalogarlos por un porcentaje menor
de su produccion. Sin embargo, es evidente que su musica tiene mucha afinidad
con el RP y por eso los hemos recibido con admiracion y entusiasmo, y podemos
hablar de ellos como una banda muy afin al genero, de modo que sea valido
incluirla, por ejemplo, el LCDM. Eso tambien vale. Los
analisis pueden venir despues, cuando sea el momento.
Por otro lado, ese
asunto de "no nos limitamos a etiquetas, hacemos musica y ya", es aceptable
hasta cierto punto -como todo en la vida-. Tampoco podemos negar que el hombre
siempre ha usado rotulos y definiciones para analizar, conocer y organizar su
conocimiento. Dentro de estos parametros es valido el uso de definiciones, y
logica e inevitablemente cada definicion tiene una etiqueta amarrada. No me
cabe duda que en muchas ocasiones la actitud de "cero etiquetas" es reflejo de
pereza mental para analizar, de falta de disciplina para estudiar y hacer las
cosas con pleno entendimiento. He conocido chavos que en su banda de rock
componian musica y si de repente alguien decia: "Espera, eso que estas tocando
se sale de las reglas" la respuesta era: "No se, pero asi me gusta". De
nuevo, esa actitud es valida hasta cierto punto.
Tomarla como linea invariable es ocultar la pereza para estudiar. Los grandes
reonvadores (Debussy, Beethoven, Stravinsky, etc.) empezaron aprendiendo y
dominando las reglas que despues quebraron (para formar otras).
En resumen,
este tema es bueno porque no solo nos permite analizar a otros, sino sobre todo
mirarnos a nosotros mismos. Asi como los musicos pueden ser objetivos o no,
nosotros como espectadores tambien debemos analizar cual es nuestra actitud al
respecto. Mi propuesta quedo, en terminos generales,en las lineas
anteriores.
Pasenla bien.Hector GomoraAguascalientes,
Mexico
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Benitez Baena Alberto" <abenitez@infonavit.org.mx>
Asunto: Pregunta de trivia
Saludos a todos los cajeros del mundo.
> Pregunta de Trivia.
> ?Que web de musica que no esta en ingles acaba de superar en Septiembre 2005
el millon de visitas? ;-)
En respuesta a la trivia de Juan (muchos saludos). Obviamente es nuestra
querida Caja de Musica : - )), : - )).
Evidentemente el contenido de LCDM si es interesante para muchos de nosotros
(para mi si lo es). Aun cuando ha habido quejas (muy respetables por cierto)
los numeros son prueba fehaciente del exito del contenido.
Saludos a Jose Manuel "Cajero Mayor" Inesta desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena.
[Nota el cajero: gracias a todos los que participan, aunque sea leyendo.
De verdad. Somos mas de 800. ]
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Benitez Baena Alberto" <abenitez@infonavit.org.mx>
Asunto: No quiero ser progresivo
Saludos a todos los cajeros del mundo.
> Asunto: Vuestra opinion respecto a "No quiero ser progresivo"
> Parece que huyan de esta etiqueta. Las causas pueden ser diversas, pero todo
apunta a que esta calificacion no les hace mucha gracia ya que conlleva poco
mercado y un pequeño grupo de fans ..........
Es mi granito de arena a lo solicitado por nuestro amigo Juan Mellado (muchos
saludos).
Otra causa probable es que la "banda-a-la-que-se-le-pregunta-si-lo-que-hace-es
rockprogresivo" se cura en salud para no caer en "desgracia" como paso con un
famoso grupo icono del rock progresivo, que despues de haber incursionado con
exito en lo progresivo, posteriormente termino haciendo rolas que algunos las
han considerado como pop. "Imperdonable" para algunos (entre comillas). Es
decir siento que los que se alejan de las etiquetas no se "casan abiertamente"
con lo progresivo por si acaso en lo futuro tienen necesidad de cambiar de
genero para sobrevivir en caso que la venta de sus discos progresivos se vaya a
pique. No se "casan abiertamente" con lo progresivo para no cerrarse las
puertas en otros generos, no lo se.
Saludos progresivos desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: The Residents - The Mole Show Live At The Roxy (1983)
THE RESIDENTS : "THE MOLE SHOW LIVE AT THE ROXY" (1983)
(Bomba Records, 1998)
Canciones:
1. Voices of the Air
2. The Secret Seed
3. The Ultimate Disaster
4. God of Darkness
5. Marching to the Sea
6. The Observer
7. The New Hymn
8. Another Land
9. The New Machine
10. Call of the Wild
11. Don't Tread on Me
12. Final Confrontation
13. Satisfaction
14. Happy Home
Integrantes:
- Anonimos
La grabacion de este concierto en The Roxy originalmente circulo entre los
fans como un 'bootleg', la edicion oficial del CD editado por el sello
japones Bomba Records (la primera edicion fue de Ralph Records en formato de
vinilo) incluye 14 temas, que permiten escuchar y valorar a grosso modo la
muy particular propuesta musical en vivo de esta banda estadounidense.
Definitivamente que el sonido de The Residents no es para todos los gustos
pues no es facil encontrarle el gusto a este tipo de musica, para ello se
requiere estar en el estado de animo correcto, la disposicion de escuchar
con un cierto grado de apertura mental, o bien, un oido lo suficientemente
entrenado en esta clase de disonancias sonoras ademas de un fino sentido del
humor. Al final la recompensa puede ser mayuscula. Despues de escuchar este
disco lo suficiente, persiste el deseo por indagar aun mas en la discografia
Residencial, y todo ello sin necesidad de ser un profundo conocedor de la
musica de Frank Zappa o Captain Beefheart, para poder apreciar o gustar de
la musica de The Residents. Todo fan de la musica progresiva no deberia
quedarse sin escuchar, por lo menos, alguno de los mejores discos de su
extensa discografia; entre los mas recomendables se mencionan los de su
primera etapa, la de los setentas(!), albumes como "Eskimo", "Third
Reich'n'Roll" y "Duck Stab" parecen ser las mejores opciones a elegir.
De entrada lo que atrae de The Residents es su imagen visual y el concepto
que establecieron como grupo de culto desde sus inicios; la idea de mantener
sus identidades ocultas portando disfraces en las fotos de portada de sus
discos asi como en sus presentaciones en vivo. Su imagen mas representativa
es aquella en la que aparecen disfrazados en forma de cuatro globos oculares
vestidos de frac y sombrero de copa. Sin embargo, escuchar su musica es
algo muy distinto, llegado este punto uno debe afrontar el reto o bien
olvidarse del asunto y a otra cosa. Tematica conceptual, musica
deliberadamente anti-pop con letras surrealistas, relatos extraños con
voces igualmente raras acompañados de sonidos creados en base al Emulador
(dispositivo de muestreado digital).
"The Mole Show" es la puesta en escena de la serie "The Mole Trilogy"
(formada por los albumes "The Mark Of The Mole" (1981) y "The Tunes Of Two
Cities" (1982), en la que se cuenta la historia y los conflictos entre dos
sociedades: los Topos (The Moles) y los Rechonchos (The Chubs). La grabacion
recuperada de "The Mole Show Live At The Roxy" es de una calidad mas que
aceptable para tratarse de un 'bootleg', pues al parecer este fue grabado
por un ex integrante de Ralph Records, la discografica de The Residents.
Hasta el presente The Residentes siguen sin revelar sus identidades, y en
concierto continuan apareciendo disfrazados o con el rostro oculto. Por lo
demas, su identidad 'underground' sigue intacta pero ahora es posible
conocer su trayectoria mas facilmente gracias a su bien documentada pagina
en Internet (www.theresidents.co.uk/).
En la actualidad, The Residents es una banda que aun se mantiene en activo
lanzando nuevos albumes (Animal Lover, 2005) y haciendo presentaciones en
vivo en EEUU y algunas otras partes del mundo. Con su imagen visual ya
patentada, The Residents es probablemente la banda mas fiel a si misma de
los ultimos tiempos. Por ultimo, no esta demas recordar la linea principal
de The Residents para con su musica y su concepto:
'No Te Tomes Esto Tan en Serio! Haz Tu Vida!'
Jorge Padilla L
Sept 30, 2005.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Mar de Robles en vivo
MAR DE ROBLES
Viernes, 7 de octubre
Centro Arte Alameda Alameda, 139
22.00 horas
Acceso gratuito
La banda chilena de rock progresivo Mar de Robles fue seleccionada para
representar a la Region de OHiggins como parte del Proyecto Sismo,
impulsado por el gobierno para el fomento de las artes en el pais de Chile.
La banda contara con elementos audiovisuales idoneos para realzar su
espectaculo.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Cartel del Santiago Art Rock 5
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Con la presente quisiera compartir el cartel oficial del Festival Santiago
Art Rock, en su quinta edicion, segun lo anuncia Juan Barrenechea, jefe de
Mylodon. Tambien se anticipa algo para su sexta version, programada para el
proximo año 2006.
Absolutamente confirmado:
JUEVES 15 Y VIERNES 16 DE DICIEMBRE.
SALA MASTER
21 HRS
Santiago - Chile
JUEVES 15 de Diciembre: AUSTRALIS - ERGO SUM $3.000
VIERNES 16 de Diciembre: EVOLUCION - TRYO $4.000
Las entradas estaran a la venta a partir del 25 de noviembre en The Knife y
en Mylodon Records online (www.mylodonrecords.com).
Obviamente se trata de una capacidad limitada, por lo que recomiendo ir
reservando sus boletos con anticipacion.
SAR 5 sera grabado para una futura edicion en CD y ojala en video.
Por otra parte, les comento que ya esta programada la realizacion de
SANTIAGO ART ROCK 6, para la primera semana de abril 06. Tendremos a
APOCALYPSE de Brasil y Chaneton de Argentina como invitados
Internacionales.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Michael Nyman - A Zed and Two Noughts (85)
Michael Nyman : "A Zed and Two Noughts" (1985)
La musica que identifica a este compositor, critico y musicologo londinense
pertenece propiamente al mundo de las bandas sonoras, sobretodo las que
hiciera con el excentrico director Peter Greenaway (las mejores de su
carrera), sin embargo ha sacado obras de estupenda factura como "Decay
Music" (disco producido por Eno) o "The Kiss and Other Movements", pero no
tan conocidas como sus composiciones para cine.
Los comienzos de M. Nyman (MN) como compositor estuvieron ligados a la
musicalizacion para cortometrajes de Greenaway, pero no es hasta principios
de los ochenta que su obra se hiciera conocida con la excelente BSO "The
Draughtsman's Contract" (El Contrato del Dibujante, 1982) en donde su
estilo tan particular -mezcla de musica barroca / romantica con tendencias
vanguardistas y siempre manteniendo el sentido de "pulsaciones" que impera
en la musica minimalista- se hiciera notar. Su banda sonora mas conocida y
comercial es obviamente la de la pelicula "The Piano".
A diferencia de sus contemporaneos estadounidenses minimalistas, el estilo
de MN se enfrasca mucho en los juegos con melodias, notandose un dulce hilo
armonico en casi todas sus composiciones; tambien se aprecia cierta
musicalidad "andante" como si fuese un minutero de un reloj,
tac...tac...tac...En la mayoria de sus bandas sonoras se resalta el
clavicordio, el saxo baritono, el arreglo de cuerdas con altos registros y
los vientos madera, convirtiendo su musica en un verdadero vendaval de
tonalidades pero con instrumentacion cadenciosa y sin llegar a la cacofonia
ni a los sobresaltos de sonido.
Una de sus mejores bandas sonoras es sin duda "A Zed and Two Noughts" donde
las formas musicales se centralizan en diversas variaciones que parten de
dos temas centrales. La musica va enteramente ligada a las secuencias
"darwinianas" y evolutivas del propio film (los que lo hayan visto se daran
cuenta); ello se puede notar en las progresiones de acordes entre tema y
tema aunque estos deriven de un solo acorde y tambien hay una clara
influencia barroca a lo Vivaldi-Purcell donde los patrones obsesivos se
disuelven en finas orquestaciones.
Temas:
1. Angelfish decay
2. Car crash
3. Time lapse
4. Prawn watching
5. Bisocosis populi
6. Swan rot
7. Delft waltz
8. Up for crabs
9. Vermeer's wife
10. Venus de Milo
11. Lady in the red hat
12. L'escargot
A destacar los tracks (1), (6) y (12) que son ejecutados al estilo
"time-lapse" (velocidad rapida) donde el violin del maestro Balanescu y el
clavicordio tocado por el propio Nyman practicamente nos enmudecen por su
velocidad en la ejecucion. Hay otras delicias como "car crash" (2) donde lo
minimal sale a relucir en forma de palpitaciones (vuelvo a insistir en ese
violin, escuchenlo con detenimiento!!); el fino y extraño waltz de "delft
waltz" (7) asi como los tonos melancolicos y oscuros de "time lapse" (3),
"bisocosis populi" (5) y "vermeers wife" (9) donde el sax hace su aparicion
con toda su fuerza.
Nota: para aquellos que se les haga dificil digerir las expresiones minimas
mas vanguardistas es recommendable escuchar musica de Nyman para enfrentarse
un poco al universo de la reiteracion.
Otros discos de Nyman:
-The Draughtsman's Contract
-The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover
-Drowning by Numbers
Saludos;
------------------------------
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
mail: saytra@racsa.co.cr
blog: http://ideasmecanicas.blogspot.com/
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Leusemia - renovada pagina web
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
La banda peruana Leucemia cuenta con una renovada pagina web, la misma que
pueden visitar en la direccion www.leusemiamusic.tk
La misma contiene bastante informacion sobre la historia y actividades del
grupo, asi como un repaso por la carrera solista paralela de Daniel F.
(guitarrista y principal creador musical de la banda), diversos archivos de
audio, fotos, transcripciones de notas de prensa, etc.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: nuevos temas de Madame Claus
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Ni bien la gente de MADAME CLAUS acaba de sacar a la venta su disco debut
Quemando Oscuridad que ya estan creando nuevo material, el cual, supongo,
esta planificado para un futuro segundo disco. Entre sus nuevas
composiciones se encuentra una suite de 10 minutos titulada Mar de Hierba.
Como siempre, sus archivos de audio y demas informaciones se pueden ubicar
en su pagina web www.madameclaus.com.ar
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Litto Nebbia "El Vendedor de Promesas"
LITTO NEBBIA: El Vendedor de Promesas (1977)
Temas
1. Obertura
2. El Vendedor de Promesas I
3. El Hombre del Adagio
4. Final Instrumental
5. Preludio
6. Sueño de Ofelia
7. El Vendedor de Promesas II
8. Final
Litto Nebbia: pianos electrico y de cola, sintetizadores, clavinet,
guitarras electrica y acustica, tiple, voz, coros
Colaboradores Nestor Astarita (bateria, percusion, coros), Jorge Gonzalez
(bajo, contrabajo, coros)
Litto Nebbia es un multiinstrumentista y cantautor argentino de larga y
diversa trayectoria, gestor de clasicos de la musica popular de su pais. A
mediados de los 70s inicio una fase progresiva dentro de su carrera musical,
siendo asi que El Vendedor de Promesas conforma el culmen de esta etapa,
segun es la opinion general de los conocedores. Este trabajo es un disco
conceptual que gira en torno a la idea del rol del destino en las vidas de
los hombres; las letras de la poetisa Mirtha Defilpo [colaboradora tambien
en un par de discos anteriores] portan una magia lirica que se amolda
perfectamente al espectro sonoro concebido por Nebbia. Los dos grupos de
cuatro temas reunidos en sendos lados del vinilo estan distribuidos en
ilaciones fluidas, lo cual ayuda a realzar la intencion de unidad. Este es
un disco realmente hermoso, permitaseme adelantar.
Su hermosura radica en el ingenioso manejo de las ideas melodicas basicas a
traves de arreglos sumamente exquisitos, los mismos que son guiados por la
confluencia de la estilizacion multi-texturial del prog sinfonico (Camel,
Yes) y la magia vibrante del jazz con fusion latinoamericana (especialmente,
el bossanova). Los teclados son las fuentes sonoras predominantes,
especialmente el piano electrico y los sintetizadores. El producto
resultante me parece bastante afin a lo que sus compatriotas del trio Alas
hicieron en su homonimo disco debut, gestado tambien en el mismo año: otros
referentes de semejanza se pueden hallar con relacion a Return to Forever,
al menos parcialmente. Las dos primeras piezas del disco nos ponen cara a
cara con el tenor general del disco: la coda instrumental de El Vendedor de
Promesas I conforma uno de mis momentos favoritos del disco. El Hombre del
Adagio ofrece una ambiente general mas languido y melancolico, aunque la
entrada de una seccion mas intensa a la mitad y la inclusion de un solo de
bateria ayudan a meter una dosis extra de polenta. Lo mismo sucede en el
ultimo minuto y medio, cuando surge un motivo jazzero a modo de coda: en
este pasaje se encuentra uno de los solos de sintetizador mas alucinantes
del disco. Preludio es una bella pieza ejecutada al piano clasico que, en
cierto modo, se me hace que tiene un dejo a lo Emerson en su faceta mas
relajada. Acto seguido, con sus casi 12 minutos y medio de duracion, emerge
Sueños de Ofelia para mostrarnos la mayor cantidad de variantes
estilisticas dentro de las delimitaciones propias marcadas por la labor
compositiva: este tema incluye un envolvente solo de bajo. Los dos breves
Finales (temas 4 y 8) cierran ambos lados del vinilo original con un
sencillo juego de acordes de piano electrico que tambien aparecen en algunas
otras piezas del repertorio.
El ejemplar que poseo en mi coleccion proviene de una reedicion realizada
por Viajero Inmovil [www.viajeroinmovil.com] en el año 2002. Esta edicion
contiene tres bonus tracks Ellos, los Mares, Manias de Graciela y
Limpia Silueta. Estas piezas estan basadas en melodias cristalinas y
relativamente sencillas de seguir, en las cuales el piano y el canto marcan
la pauta: no son progresivas per se, pero su valia artistica muestra la
capacidad de Nebbia para crear ideas musicales efectivas y evocadoras, ya
sea dentro del contexto ambicioso del disco conceptual o no. En suma, El
Vendedor de Promesas es un tesoro exquisito dentro de la añeja historia del
progresivo latinoamericano. Que quien sabe cuantas otras joyas escondidas
tendra en reserva la isla del pasado para que los coleccionistas
concienzudos vayan descubriendo y revalorizando.
Cesar Mendoza
(Reseña dedicada a Felipe, Humberto y Lucio)
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Quaker "Autocritica"
QUAKER: Autocritica (2005)
Temas
1. Fruhstuck
2. Autocritica?
3. Memorias de un Pato de Hule
4. Russian Mountain
5. Hanoi
6. Melos Per Manencia
7. Arsis
8. A Zurda y Siniestra
Integrantes
- Papo Manes: guitarra
- Jeronimo de la Arena: guitarra
- Federico Caselli: bajo
- Luciano Caselli: bateria
Colaboradora Carolina Becerra (teclados en 2)
El cuarteto instrumental Quaker es una de las revelaciones mas potentes de
la escena progresiva argentina del momento. Su sonido esta empapado de
afluencias crimsonianas post-Discipline en conjuncion con ambientes densos
y engañosamente languidos a lo post-rock: lo primero se hace evidente a
partir de los juegos de armonias, contrapuntos y punteos alternados que los
dos guitarristas elaboran, mientras que lo segundo se plasma en la creacion
de compases no demasiado freneticos y ambientes psicologicos exigentes. El
resultado final se traduce en una serie de excursiones musicales diseñados
para impactar en el craneo del oyente e invitar a su cerebro a viajar hacia
esferas reconditas del yo interior y del universo circundante. Quaker pugna
por lograr gestar algo original a partir de las fuertes influencias que
asimila, y ciertamente logra su cometido al plantear una oferta musical
refrescante a traves de sus retratos sonoros tan infatigablemente
catarticos. La presencia de una teclista invitada en la segunda pieza
homonima ayuda al grupo a ampliar su paleta sonora, pero el grupo, como
cuarteto, sabe llenar espacios y jugar inteligentemente con los vacios a lo
largo del repertorio remanente.
El antes mencionado Autocritica? y Russian Mountain contienen algunos de
los pasajes mas intensos del disco, luego del apropiado anuncio manifestado
en el tema de apertura Fruhstuck. En fin, el tema de cierre baja un poco
la dosis de intensidad, pero aumenta el aura de exaltacion en sus pasajes
mas filudos. En muchos sentidos, A Zurda y Siniestra opera como un
apropiado compendio de los diversos matices y sugerencias vertidas en todo
el espectro sonoro precedente los aplausos finales y el misterioso mensaje
al reves añaden un toque de humor que contrasta con la inmensa solemnidad
que marca el tenor general de Autocritica. Antes de llegar aqui,
destacamos las excursiones deconstructivas de Hanoi (una pieza siniestra,
en verdad), asi como la cadencia introspectiva que inunda los dos siguientes
temas, Melos Per Manencia y Arsis Quaker logra en estos dos numeros
combinar lo conmovedor y lo psicodelico con una fluidez magistral. Melos
muestra la incorporacion de algunas tonalidades de tinte jazz-rock,
permitiendo asi que entren algunos halos de luz del atardecer en el bosque
oscuro dibujado por la musica de Quaker.
En suma, este disco es uno de tantos sintomas de vigor y creatividad
renovada que la vertiente progresiva y experimental dentro del rock
latinoamericano actual: Quaker es una banda a tener muy en cuenta tanto en
el presente como en el futuro inmediato, y su disco Autocritica es una de
las mas notables de este año 2005.
Cesar Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: un millon de visitas para La Caja de Musica
HOLA CAJEROS, SOY SALUDA CESAR MENDOZA.
Tal como nuestro colega de foro Juan Mellado anuncio en un reciente digest:
" ?Que web de musica que no esta en ingles acaba de superar en Septiembre
2005 el millon de visitas? ;-) "
pues solo queda felicitar a LCDM como bloque de amantes del progresivo y
otras musicas rockeras experimentales que son capaces de crear uan ente
cobernautico con tanta acogida.
" FE-LI-CI-DA-DES !!!
a todos claro esta, pero especialmente a su creador e impulsador "
Y claro, Jose Manuel I~nesta es el que debe recibir las principales
ovaciones de felicitacion.
Saludos millonesimos desde Lima para LCDM !!
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Alberto_Albas <ALBERTOALBAS@terra.es>
Asunto: Porques del 'No quiero ser progresivo'
> Autor: "Juan Mellado"
> Asunto: Vuestra opinion respecto a "No quiero ser progresivo"
Hola,
Este tema siempre me ha parecido interesante, pero yo creo que la
explicacion es mas simple de lo que creemos. Para los britanicos, oir el
termino "Rock Progresivo" significa ver a Ian Anderson con braguero en
postura de cisne, significa ver a Keith Emerson en un piano dando vueltas,
significa ver a Rick Wakeman con capa y una orquesta de 50 miembros,
significa ver a Peter Gabriel disfrazado flor o de enjendro al que se inflan
los testiculos......... ?a que suena ridiculo si no llevaramos todos estos
musicos y momentos en la sangre?. Es decir asocian "Rock Progresivo" con
todos estos excesos y con sonoridades de los 70, mientras que cuando se les
suele preguntar, normalmente el entrevistador se esta refiriendo mas a la
estructura de los temas, a la innovacion, y quiza a la influencia del rock
progresivo de los 70 en las composiciones, pero ellos, al estar el termino
asociado con los comentados excesos, logicamente no quieren verse
relacionados.
Corrobora este hecho una entrevista reciente con Steven Wilson (publicada en
la caja), donde ante la pregunta objeto de este comentario, el hombre iba
pidiendo aclaraciones sobre en que sentido se formulaba la pregunta y al
aclararle "sobre la estructura de los temas", entonces si que reconocio la
influencia.
Vamos que de entrada te van a decir que no, pero si les aclaras a que te
refieres la cosa va a cambiar bastante, y en cualquier caso lo que se
asustan los grupos cuando les mencionas el termino no es ni la mitad que
hace diez años.
Un saludo,
Alberto Albas.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Xcarnation - Grounded (2005)
XCARNATION : GROUNDED (2005)
Discografica: Frontiers/Mastertrax
Temas:
1. Personal antichrist (5:18)
2. Everlasting (5:30)
3. Without you (5:12)
4. Desperately sad (5:51)
5. Reason to believe (4:24)
6. Lucky day (5:45)
7. Take a deep breath (5:06)
8. Coma white (2:03)
9. Willing to wait (3:10)
10.Pictures (5:24)
Musicos:
- Cenk Eroglu (lead vocals, guitar, bass, keyboards, programming, drums)
- Pat Mastelotto (drums)
- Rod Morgenstein (drums)
- Kip Winger (lead and back vocals, bass, acoustic guitar)
- Kivanc Kaytanli (guitar)
- Umit Eroglu (string arrangements)
- Erdem Sokmen (ñlon guitar)
- Eyup Hamis (Kawala, Ney Flute)
- Cem Keskin (acoustic guitar)
- Reb Beach (guitar)
- Mine Kosan (vocals)
- Sendur Guselel (Turkish strings)
- Akatai Bros. (perscussion)
- Mahcem Ozturk (Ney solo)
Curioso grupo este. Cenk Eroglu es un multiinstrumentista turco que
consiguio cierto renombre en su pais durante los 90, gracias a su capacidad
mezclando folklore del este medio, electronica y rock. En esta ocasion, con
la ayuda de algunos reconocidos musicos occidentales como son Kip Winger
(Winger), Pat Mastelotto (King Crimson) o Rod Morgenstein (Dixie Dregs) y
una larga lista de musicos de su pais, Eroglu ha decidido formar este
proyecto llamado Xcarnation en el que parece que inventa lo que podriamos
llamar rock progresivo industrial. Anteriormente nuestro hombre participo en
la elaboracion del album BPMM junto a Mastelotto, Robert Fripp, Toñ Levin y
Trey Gunn.
Efectivamente, en este trabajo resaltan los sonidos progresivos
contemporaneos, al mismo tiempo que destaca la decisiva incorporacion de
sonidos programados y ritmos industriales, en lo que podriamos denominar
como cruce entre Nine Inch Nails y Spocks Beard por nombrar un grupo.
Tambien se decanta en ocasiones por cierto acento arabesco en sus
composiciones, y es que ante todo creo que este, mas que un album de grandes
canciones, es un trabajo repleto de curiosidades y originalidad. Ahi estan
piezas con bastante gancho y ciertamente refrescantes como la extraña Lucky
Day, la potente Take a Deep Breath o Desperately Sad.
Finalmente resaltar que Cenk Eroglu lo hace casi todo, canta, toca teclados,
guitarras, bajos, baterias, programa y es arreglista e ingeniero, ademas de
ser autor de todos los temas.
Buen disco que hay que valorar mas que nada por su riesgo y buenas ideas,
que por su carga emocional.
Valoracion: 6/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Octubre 2005
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Spock's Beard - Gluttons for Punishment-Live (2005)
SPOCKS BEARD : GLUTTONS FOR PUNISHMENT - LIVE 05 (2005)
Discografica: InsideOut/SPV/Mastertrax
CD1:
1. Intro: A Flash Before My Eyes (Part 1-7)
2. The Ballet Of The Impact
3. I Wouldn't Let It Go
4. Surfing Down The Avalanche
5. She Is Everything
6. Climbing Up That Hill
7. Letting Go
8. Of The Beauty Of It All
9. Harm's Way
10. NWC
CD 2:
1. At The End Of The Day
2. The Bottom Line
3. Ryo's Solo
4. Ghosts Of Autumn
5. As Long As We Ride
6. The Light
Musicos:
- Ryo Okumoto / Hammond and mellotron
- Dave Meros / bass, vocals
- Alan Morse / electric guitars, vocals
- Nick D'Virgilio / drums, percussion, vocals
Tras la edicion a principios de año de su nuevo disco en estudio Octane,
Spocks Beard apenas han necesitado ocho meses para lanzar un album grabado
en directo durante la gira del citado trabajo, gira que, por cierto, todavia
no ha llegado a su fin. Y es que desde que el lider y cerebro de la banda,
Neal Morse, abandonara la formacion hace un par de veranos para iniciar su
andadura en solitario, no se puede decir que sus antiguos compañeros se
hayan dormido en los laureles. Son ya tres trabajos oficiales por parte de
estos renovados Spocks Beard, los que han visto la luz en apenas dos años.
Gluttons for Punishment es un doble trabajo en vivo de una banda cuyo
mejor momento queda ya lejos. Un irregular repaso a la ya extensa carrera de
esta banda, centrado casi totalmente en las dos ultimas entregas en estudio,
que no son precisamente sus mas aclamadas obras, y pasando de puntillas por
las dos primeras, sin duda las mas importantes de su discografia. De hecho
se nota que se trata de la gira de Octane·puesto que se incluye casi todo
el album, mientras que es especialmente triste que se hayan olvidado por
completo de Beware of Darkness. Aunque tambien es cierto que a Spocks
Beard no les faltan precisamente lanzamientos en directo. Desde el inicio de
su carrera los hay para todos los gustos, en los que se pueden encontrar
temas de todos sus discos.
El grupo esta correcto, interpretando con ganas todos los temas, pero con
poca conviccion en mi opinion. La prueba esta en el The Light final, que
suena poco vibrante y algo machacon.
Un album que sin duda sirve de muestra de lo que son Spocks Beard en la
actualidad, una buena banda de progresivo americano decantado al hard rock,
que esta lejos de ofrecernos la emocion de antaño y de aportar frescura a lo
ya conocido antes dentro de su discografia y del progresivo en general. Una
banda que me da la sensacion que poco va a aportar ya al genero, y un disco
que esta claro que no pasara a la historia de los live albums referentes.
Valoracion: 5.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Octubre 2005
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades sobre Flamborough Head
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
La band neo holandesa Flamborough Head anuncia la inminente salida al
mercado de su proximo CD, "Tales of Imperfection".
Los primeros ejemplares estaran a la venta el 5 de noviembre proximo,
durante el evento ProgFarm, en el que este quinteto holandes
participara. La
locacion sera en el "De Harmsdobbe", en la localidad holandesa de
Bakkeveen, Holland. El cartel se completara con la participacion de After...
(Polonia), Morphelia (Alemania), Arcansiel (Italia) y Panopticum (Belgica).
A partir de ahi, el disco estara disponible a traves de la pagina web de
Cyclops [www.gtf-cyclops.co.uk].
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
----------------------------------------------------------------------------
