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La caja de musica Number 0673
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #673 septiembre 2005 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Jean-Michel Jarre "The Concerts in China"
* Varios: "The Colossus Of Rhodes" (2005)
* Jethro Tull en Lima - 2 de setiembre
* Lo Gigante de Gentle Giant
* Pink Floyd Video Anthology (segunda parte)
* Los Jaivas en los EE.UU
* Nuevo Foro de Rock Progresivo
* Kraftwerk "Trans-Europe express"
* Nektar - reedicion de "Sounds like This"
* Far Corner, todo un descubrimiento
* lo proximo de Salem Hill
* Saga - nuevos planes para los 16 Capitulos
* Banco del Mutuo Soccorso: "... Seguendo Le Tracce" (2005)
* Fallen Sentinel: "Eternity & Before" (2003)
* MARILLION: "B Sides Themselves" (1988)
* LCDM:Pink floyd Video Anthology (tercera parte)
* Leusemia en vivo - 17 de setiembre
* Scenes From A Memory" Se Va Al Teatro
* novedades de SUPAY
* Agustorock 11 Octubre en Sevilla
* Nuevo de Echolyn
*
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Jean-Michel Jarre "The Concerts in China"
JEAN-MICHEL JARRE: The Concerts in China (1982)
Temas
1. The Overture
2. Arpeggiator
3. Equinox IV
4. Fishing Junks at Sunset
5. Band in the Rain
6. Equinox VII
7. Orient Express
8. Magnetic Fields I
9. Magnetic Fields III
10. Magnetic Fields IV
11. Laser Harp
12. Night in Shanghai
13. The Last Rumba
14. Magnetic Fields II
15. Souvenir of China
Jean-Michel Jarre: sintetizadores, secuenciador, percusion electronica, arpa
laser
Colaboradores Frederic Rousseau (sintetizadores), Dominique Perrier
(sintetizadores), Roger Rizzitelli (percusiones electronicas,
secuenciadores)
Este es mi disco favorito de toda la trayectoria musical creada por
Jean-Michel Jarre hasta el dia de hoy. Curiosamente, The Concerts in China
gozo de un exito de ventas similar, si no mayor, en paises como Francia,
España, Alemania y otros que desde los tiempos de Oxygene recibian su
musica con los brazos abiertos. Y sin embargo, desde el punto de vista
meramente tecnico, el magno evento que tuvo lugar en China (un par de
conciertos de musica moderna occidental en esta hermetica patria del Extremo
Oriente) fue un fracaso en tanto que la relacion entre los musicos ubicados
en el escenario y el publico asistente disto mucho de ser empatico. Tal como
lei en varios comentarios publicados en CD Universe y Amazon, el respetable
no estaba acostumbrado al ambiente propio de un concierto de musica rock y/o
pop, por lo que la mayor parte del tiempo el publico se lo paso de tertulia,
practicamente ignorando de forma masiva lo que acontecia sobre el escenario.
Solamente cuando los juegos de luces entraban a tallar durante las
ejecuciones de algunas piezas, o cuando Jarre presento el arpa de laser ante
los ojos del mundo, pudo el cuarteto instrumental conquistar la atencion del
publico. Tambien es verdad que la polenta con que se toco la pieza final,
Magnetic Fields II, era capaz de crear energia electrica en el mas muermo
de los publicos era casi rock duro con el detalle de que los
instrumentos eran sintetizadores y una bateria electronica. Mientras tanto,
la imagen de Jarre seguia gozando de popularidad dentro del mercado
discografico europeo !incluso recuerdo reportajes sobre su periplo chino
en revistas del corazon!, con fotos junto a su entonces esposa, la siempre
hermosa actriz britanico-francesa Charlotte Rampling... pero bueno, este no
es el contexto para hablar de la autodestructiva heroina romantica de El
Portero de Noche (o si la prefieren, la viuda burguesa alucinada de Bajo
la Arena).
Tal como señala un comentarista de CD Universe, el doble disco hace parecer
que los conciertos fueron mejores de lo que en realidad fueron. Yo no podria
estar mas de acuerdo con un diagnostico como este: el nuevo repertorio es
excitante, y los viejos temas suelen cobrar nuevos brios, con renovadas y
ampliadas dosis de fastuosidad y colorido. El tema Ouverture que da inicio
al disco no es sino una version mas corta y lenta del primer motivo de
Magnetic Fields I: su caracter languidamente epico ofrece una imagen
sonora como si estuvieramos entrando con sigilo a un lugar enorme y
misterioso. Las cosas se ponen un poco mas freneticas con Arpeggiator, una
de las mas notables composiciones nuevas: me encantan, en particular, las
confluyentes cadencias que los teclados y las percusiones electronicas van
armando con una consistencia tan fluida que nunca llega a la monotonia, a
pesar de la naturaleza alevosamente robotica del tema - muy a lo
Kraftwerk, en verdad. Night in Shanghai ofrece un dinamismo semejante, con
la adicion de un aura de solemnidad que la hace menos ligera que la otra
pieza anteriormente mencionada. Mas adelante, los atractivos juegos de
acordes y envolventes colchones sonoros que se van articulando con armonica
elegancia en Orient Express demuestran que el lado mas pop de la musica
electronica tambien puede estar revestida de inteligencia artistica sin caer
en lo forzado. Este tema fue el primer single: la opcion era mas que obvia,
y aun asi, se nota un trabajo sofisticado de composicion en su estructura
melodica. Uno de los mejores singles de corte tecno que he escuchado en mi
vida, y eso que la musica de Jarre iba mas alla de las fronteras habituales
del genero tecno-pop.
Antes he hablado de fastuosidad al referirme al primer tema, pero debo decir
que sus mayores cuotas aparecen en dos de los nuevos temas, Fishing Junks
at Sunset, asi como en las versiones de Equinox IV y Equinox VII
estas resultan realmente estupendas, sacando el maximo jugo a las exquisitas
florituras melodicas de las partituras originales con una bien lograda
combinacion de la savia epica prototipica del prog sinfonico y las texturas
espaciales de la vanguardia electronica. Por su parte, Fishing Junks
exhibe un juego alternado de diversas fuentes sonoras: por un lado, la
Orquesta Sinfonica del Conservatorio de Pekin, donde la presencia
protagonica la asumen los intrumentos de cuerda folkloricos de China; por el
otro, el ensamble electronico de Jarre y cia. En los dos minutos finales
ambas fuerzas trabajan al unisono para la coda que recoge el bello motivo
central. A pesar del uso de elementos folkloricos extra-occidentales, las
pautas de este tema no se amoldan a lo que ahora llamamos world music, ni
tampoco al new age a pesar de su espiritu introspectivo: su pomposa
densidad lo ubica mas bien dentro del terreno de la fusion. Laser Harp
ofrece otra onda, una onda de celebracion de lo tecnologico en su inmersion
dentro del arte del ruido; pero si hablamos de celebracion, basta con
mencionar las palmas (entusiastas pero muy imprecisas) del publico al compas
de The Last Rumba, que parece gustar de los sonidos exoticos, e
inmediatamente despues, Magnetic Fields II, el cual se expande para dar
espacio a un impetuoso solo de sintetizador a cargo de Jarre, quien hasta
entonces habia tenido que sudar la gota gorda para atraer debidamente la
atencion del publico. El disco termina con el tema de estudio Souvenir of
China, una hermosa pieza basada en sencillas progresiones de acordes
armados sobre colchones minimalistas de teclado: su sencillez estructural es
sobrellevada con ingenio por el ensamble, logrando transmitir a los oyentes
atentos un aire de nostalgia por una tierra distante. Su gancho lo hizo
convertirse en el segundo single.
Bueno, terminare mi revision de este disco reiterando que, EMHO, se trata
del trabajo mas logrado de Jarre. Despues de The Concerts in China, Jarre
habra de encaminar sus inquietudes electronicas por vias renovadoras a fin
de mantener la frescura musical y no caer en la tentacion de lo formulaico:
este disco es, a la vez, una recapitulacion de una fase y su misma
cancelacion... al menos hasta la resurreccion de Oxygene en 1997, pero esa
es otra cuestion.
Cesar Mendoza
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Varios: "The Colossus Of Rhodes" (2005)
Varios: "The Colossus Of Rhodes - The Seventh Progressive Rock Wonder" (2005)
Discografica: Musea
Temas:
1. LEVIATHAN - Un Pensiero E Sempre Libero (26'34)
2. GREENWALL - The Secret Passage (27'13)
3. SINKADUS - God Of Silence (23'14)
4. MAD CRAYON - Come Vento Tornero' (I. La Citta Del Sole/II. L'Inganno)
(25'05)
5. VELVET DESPERADOS - Lords And Knights (24'51)
6. REVELATION - A New Dawn (29'26)
Despues de los proyectos KALEVALA y THE SPAGHETTI EPIC la revista Colossus y
la discografica Musea han trabajado para la edicion de "THE COLOSSUS OF
RHODES", subtitulada como "The Seventh Progressive Rock Wonder".
Este tercer proyecto esta basado en la pelicula "Il Colosso Di Rodi" (1961)
de Sergio LEONE, cuenta de nuevo con mayoria de bandas italianas como son el
caso de LEVIATHAN, GREENWALL, MAD CRAYON y REVELATION pero ademas esta la
banda sueca SINKADUS y la joven banda finlandesa VELVET DESPERADOS.
La portada ha sido diseñada por Paul WHITEHEAD, autor de las primeras
portadas de los albums de GENESIS. La historia ha sido dividida en 12
partes, dos para cada uno de los 6 grupos invitados. El interior incluye
comics dibujados por Stefano Scagni. ilustraciones de Marco Bernard y una
introduccion inicial escrita por Rimo Eurasto y para cada tema por Mike
Eustace.
E igual que pasara con el anterior proyecto THE SPAGHETTI EPIC, Colossus ha
exigido a los 6 grupos que utilicen teclados 70's (Hammond, Moog, Mellotron,
Fender Rhodes, Grand Piano etc.) nada de loops, ni baterias programadas no
sonidos digitales de los 80's - 90's y que el sonido final fuera los mas
parecido a Museo Rosenbach, PFM, Banco, Le Orme, Latte e Miele etc
Comienza el disco con LEVIATHAN, banda italiana neo progresiva con toques
clasicos y romanticos del prog italiano setentero que divide su suite en dos
partes bastantes diferenciables, una primera "The Peace Island" algo
repetitiva y adormecida en sus estribillos, pero tocado de diferentes ritmos
para entrar en esa segunda parte "Killer Attempt at the King's Court" con un
toque sorprentente mas de space rock muy sinfonico. El resultado final no
me convence mucho.
Le sigue la banda tambien italiana GREENWALL en los temas "The Secret
Passage" y "An Embarkation to Greece". El tecladista Andrea Pavoni su lider
muestra su habilidad por mezclar el folk, lo medieval , lo epico con el rock
progresivo y sinfonico. El resultado como minimo es entretenido y atrayente.
Para acabar este primer CD la sorpresa de unos SINKADUS en formato de
cuarteto masculino (sin la cantante Linda ni la cellista Lena Petterson) mas
instrumentales y sinfonicos que nunca, eso si, sin olvidar su lado mas
oscuro tipico del sonido escandinavo de mediados de los 90's. con cantidad
de Mellotron. Recordar que hace poco Linda Agren dejo la banda por motivos
hogareños. Un gran tema sin duda.
Para empezar el segundo CD tenemos a los italianos MAD CRAYON que nos trae
un clasico rock progresivo a la italiana, quizas PFM pueda ser su mayor
referencia, meritorios pasajes instrumentales. finalmente un tema que no
atrae volverlo a oir.
Le sigue los jovenes finlandeses VELVET DESPERADOS con 10 participantes en
diferentes instrumentos, su musica navega desde Pink Floyd, al mas bluesero
de los LED ZEPPELIN e incluso a QUEEN, resultando como minimo una suite
entretenida.
Para acabar tenemos a los Neo Progresivos REVELATION, clones de IQ y de los
mas teatrales y emocionales Genesis epoca Foxtrot, su apuesta exenta
naturalmente de originalidad, puede llegar a gustar a los mas y a los menos
aferrimos fans del Neo Progresivo. A mi como minimo no me ha desagradado el
resultado final. Con que poquito me conformo ;-)
Aqui no acaba la historia, Colossus y Musea anuncian el mas de lo mas
espectacular de sus proyectos, un triple CD titulado "The Odyssey" con nueve
bandas invitadas Nathan Mahl, Nexus, Glass Hammer, XII Alfonso, Simon Says,
CAP, Tempano, Minimum Vital y Aether.
y para que parar, otro proyecto paralelo que contendra un primer cd con tres
suites inspiradas en la pelicula "The Good, The Bad And The Ugly" de Sergio
Leone y un segundo CD inspirado en el libro "Treasure Island" de Robert
Louis Stevenson. Las bandas participantes seran: Haikara, La Voce Del Vento,
Tilion, Velvet Desperados, Floating State y Sinkadus.
Puntuacion: 6.5 /10
Salu2 colosoprogresivos
© Juan
progjuan@hotmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Jethro Tull en Lima - 2 de setiembre
JETHRO TULL EN LIMA, 2 de Setiembre del 2005
El evento musical que tuvo lugar entre las 8:30 y 11:19 PM el 2 de setiembre
en Lima, en el Centro de Convenciones del Hotel Maria Angola, fue una
experiencia de lo mas excitante y gratificante para el publico, un gran
beneficiado del derroche de energia, potencia y conviccion de JETHRO TULL,
cuya veterania en la vida no les quita todavia las ganas de entregarse al
publico en nombre de la magia del rock. Parece mentira que un Ian Anderson y
un Martin Barre tan peligrosamente cercanos a la sesentena puedan todavia
disponer de una razonable dosis de vitalidad como para crear estimulos
poderosos en el publico y seguir alimentandose de la retroalimentacion
energetica por casi dos horas con total consistencia. Ya a estas alturas del
partido, el teclista Andy Giddings, el bajista Jonathan Noyce y el estupendo
baterista Doane Perry deben contarse tambien como veteranos dentro del
grupo, y esa noche demostraron lo bien compenetrados que estan con el
glorioso legado del grupo como con sus actuales lineas de trabajo.
No eramos pocos los concurrentes que aun estabamos ubicados en las cercanias
de los bares laterales disfrutando de los ultimos sorbos de gaseosa y/o
cerveza y/o licores finos, cuando las luces de ambiente empezaron a apagarse
en un contundente anuncio de que el concierto iba a comenzar media hora
justa despues de la hora oficial, ni un segundo mas de demora. Apenas estaba
terminando de acomodarme en mi asiento cuando los primeros golpes
cadenciosos de las baquetas de Perry sobre los tambores y platillos
anunciaban la entrada de For a Thousand Mothers. Desde ese momento, y
hasta la conclusion de la coda, el publico estaba siendo seducido de una
forma frontalmente inapelable. Cuando las primeras lineas de Nothing is
Easy emergieron desde el escenario, ya el publico estaba cautivado para el
resto de la noche. Lo unico que tenian que hacer los muchachones de Jethro
Tull era disponer del menu que habria de conformar el festin musical. Es un
hecho que la voz de Anderson esta cada vez mas apagada, pero no es algo
sobre lo que valga la pena redundar mas: la cosa es que su manera de dirigir
al grupo a traves de sus multiples paseos por el repertorio historico de
Jethro (mas algunos numeros provenientes de trabajos aledaños) con sus
ejecuciones en flauta y guitarra acustica, sus contoneos picaros y burlones
(acomodados a sus actuales capacidades fisicas), y su eterno dominio
escenico siguen intactos al 100 %. E igual de intacta sigue la capacidad de
Barre para asumir la figuracion principal en los momentos mas rockeros de
los conciertos. Con todo, cabe señalar que la banda ha funcionado como un
ensamble bien cohesionado en el que los elementos particulares se iban
transmitiendo mutuamente auras de compenetracion en un cuadro bien armado,
mientras que las florituras de la flauta de Anderson dibujaban las figuras
principales con la libertina exuberancia de siempre.
Con Eurology se nos ofrecio una muestra de los intereses creativos
actuales de Anderson: una pieza de eminente sabor exotico, con bastante
gancho y construida sobre un jugueton compas de 7/8. Lifes a Long Song
brindo uno de los momentos intimistas de la velada Anderson dedico esta
cancion idonea para cantarla al despertar temprano en la mañana a todos
aquellos que ya no pueden despertar nunca jamas, como Jimi Hendrix, Keith
Moon, John Bonham,... El aire de melancolia resulto conmovedor sin caer en
ridiculas cursilerias. Claro, la situacion despues de este tema estaba como
para volver a algo fuerte, y si es fastuoso y complejo, mejor... y por
tanto, estamos en el momento de Thick as a Brick. La familiar secuencia
conformada por la entrada, el primer interludio, la seccion marcial de Ive
come down from the upper class y el cierre final fueron recibidos por el
publico como un regalo de Navidad que no nos toma de sorpresa pero que
engalana la noche entera por si solo.
El entusiasmo del publico fue obviamente bien recibido por Ian Anderson,
pero hubo una ocasion en que el expreso su desagrado ante el hecho de que
hubiera una cantidad de personas moviendose de su asiento hacia los bares
laterales por un buen rato: lo hizo de forma clara y directa [?por que
carajo no pueden algunos dejar de moverse de un lado a otro?], aunque sin
perder el control. La reprimenda del bizarro flautista fue ovacionada por la
mayor parte del respetable: el consenso implicito general era el de recibir
con los brazos abiertos los detalles de la fiesta rockera que estaba
teniendo lugar. Las ejecuciones sucesivas de Serenade for a Cuckoo (pieza
emblematica de Roland Kirk, quien fuera una poderosa influencia seminal para
Anderson en sus dias mozos como aprendiz autodidacta de flauta) y Beggars
Farm nos trajeron memorias de sus inicios uno de los tantos momentos
especiales de la noche. Otro momento especial fue, para mi, el turno de In
the Grip of Stronger Stuff, original del disco Divinities (Ian Anderson),
uno de los mejores trabajos prog solistas que he escuchado en mi vida.
Otros momentos cumbre infaltables fueron Bouree (el solo de bajo era
totalmente nuevo) y el primer cierre Aqualung, asi como el inmediatamente
anterior Budapest EMHO, esta cancion epica se hace cada vez mas bella
con el paso del tiempo, todo un genuino clasico del movimiento progresivo a
pesar de ser concebida y grabada durante la segunda mitad de los 80s. Los
momentos cumbre inesperados fueron los turnos de Up to Me y Hymn 43.
Ambas canciones habian sido ejecutada en vivo muy pocas veces a inicios de
los 70s la primera fue tocada con un enfasis sutilmente mayor en la
cadencia bluesera, mientras que la segunda se beneficio de un arreglo
celtico especial durante la primera mitad, con Barre asumiendo la
responsabilidad de la mandolina durante esa seccion. Para Mother Goose,
Perry se coloco adelante frente a unos bongoes, mientras que Barre y
Giddings comenzaban con sendas flautas dulces en mano. Noyce aparecio a
partir de la mitad, llegando incluso a hacer un breve jam compartido con las
percusiones de Perry, incluyendo en la interaccion el esbozo de gestos
farsescos en sus rostros. Como podran ver por el repetorio seleccionado, el
material de Aqualung fue el mas recurrente: la magia que este material aun
es capaz de crear entre los interpretes y los oyentes 34 años despues es una
prueba innegable de su status atemporal.
Los tres minutos y medio de descanso de Ian Anderson fueron llenados por un
tema solista de Barre, Morris Minus, una pieza netamente rockera con un
gancho efectivo: el publico presto debida atencion a pesar de que no se
trataba exactamente de un momento a-lo-Jethro Tull. La belleza de Pavane
(pieza barroca reelaborada para el disco de Navidad de JT) tambien mantuvo
cautiva a la audiencia, aunque me imagino que el recuerdo inmediato de esta
ocasion particular quedo momentaneamente borrada con My God, tal vez, la
cima maxima del concierto. La breve introduccion de piano provenia de
Flying Dutchman (Stormwatch), pero una vez iniciados los primeros
acordes de guitarra acustica, la cosa estaba clara My God estaba siendo
sacad del armario para ser exhibida ante el publico. Pero, ?como seria la
dinamica de su ejecucion en este evento? El grupo mantuvo una gran dosis de
fidelidad a la estructura de la version registrada en el Aqualung: incluso
los coros sobregrabados de Jeffrey Hammond-Hammond emergieron de las brumas
del pasado a traves del sampler de teclado. Parece mentira como un tema
lleno de ira y sarcasmo contra las hipocresias de la moral religiosa
convencional pueda generar tanta alegria y exaltacion como experiencia
estetica. Y no falto la broma... cuando evocamos el nombre de Ian Anderson
estamos hablando de un satiro burlon por excelencia. Sus entrecortadas
florituras de flauta al final de la cancion vinieron acompañados de un
desplazamiento de un extremo al otro del escenario mientras tercamente movia
su pieza izquierda hacia arriba en un simulacro de esforzado intento por
saltar; el ultimo toque de flauta, agonicamente abrupto, vino acompañado de
un encogimiento ventral mientras Anderson se tocaba la ingle como si se
hubiera hecho daño en un testiculo. Esta concisa procacidad fue celebrada
con hilaridad por el publico.
Tal como señale anterioremente, Aqualung fue el primer cierre el
espiritu de dulce dolor ya estaba latiendo en los corazones de los mas de
2000 entregados asistentes. Al regresar la banda al escenario, el primero en
hacer acto de presencia fue Giddings, lo cual me hizo sospechar certeramente
que la cosa seguiria y concluiria con Locomotive Breath. Con su parodia de
los modales prototipicos del gentilhombre britanico, el teclista brindo algo
de humor sencillo antes de la emergencia de brutal fuerza rockera que
siempre aparece indesligable a esta pieza tan emblematica. Con el fin del
tema en si y el inicio de la seccion instrumental de Protect and Survive
(?cuando retomaran piezas del disco A ya va siendo hora de que se
revalore este disco con la dosis adecuada de justicia retrospectiva, pero
bueno.. ese es otro tema), los dos globos blancos fueron arrojados al
publico para hacerlo participe activo de la faceta ludica de todo buen
concierto de rock. A diferencia de su primer concierto en Lima (noviembre de
1993), esta vez quien escribe si pudo tocar uno de los globos, incluso tres
o cuatro veces. Realmente no se como me di abasto para dividir mi atencion
entre el globo que se me iba acercando y mis ganas de despedirme del grupo
con mis distantes movimientos de brazo alzada mientras Anderson entonaba
Cherio.
En fin, como para repetir la idea de inicio de esta reseña con otras
palabras, concluyo señalando que el concierto de Jethro Tull fue una
exhibicion de frenesi compartido por el grupo y el publico en una comunion
forjada a punta del mas intenso de los fuegos de Vulcano. Es un gusto saber
que esta banda nos da todo de si cada vez que pasa por nuestros humildes
escenarios; estoy seguro de que Jethro Tull sabe que en Lima tiene un
bastion de admiradores (de diversas edades) dispuestos a demostrarles su mas
absoluta lealtad. Una chica que estaba detras mio en la fila de los
asistentes a la seccion de Platea le decia a su acompañante que conocia al
grupo a traves de unos discos de su padre me imagino que ella debe haber
comprendido en que consiste la fascinacion de su progenitor por la musica de
Ian Anderson & cia.
Setlist (con posibles errores secuenciales entre Beggars Farm y
Budapest) -.
- For a Thousand Mothers
- Nothing is Easy
- Eurology
- Lifes a Long Song
- Thick as a Brick (extractos)
- Serenade for a Cuckoo
- Beggars Farm
- In the Grip of Stronger Stuff
- Up to Me
- Bouree
- Mother Goose
- Morris Minus
- Hymn 43
- Pavane
- My God
- Budapest
- Aqualung
Primera despedida
- Encore: Locomotive Breath / Protect and Survive (extracto instr.) / Cherio
Ultima despedida
Cesar Inca
(Dedico esta reseña a todos los amigos con quienes me encontre entre el
publico - entre ellos el maestro Manuel Miranda y su esposa Luciana -, y
tambien a un amigo muy especial, Celestino Flavio, recientemente fallecido).
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Lo Gigante de Gentle Giant
Hola
Respondo a la convocatoria de Alberto Benitez Baena en la LCDM: #668, las 5
rolas favoritas de cada uno para conformar un hipotetico CD que se llamaria
"Lo Gigante de Gentle Giant"
Aqui va:
1. The Advent of Panurge del Octopus
2. Knots del Octopus
3. Funñ Ways del homonimo
4. Think of Me With Kindness del Octopus
5. On Reflection del Free Hand
salu2 ggprogresivos
Juan
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Pink Floyd Video Anthology (segunda parte)
Pink Floyd : "Video Anthology II" (1968-69)
Este es el listado de la segunda parte de la antologia de videos que inicie
en LCDM #671.
En este volumen vienen una cantidad de videos impresionante de la epoca de
transicion de Pink Floyd, en los que podemos ver a un joven David Gilmour en
casi todos; una seguidilla de videos tipo "promo-beatles" que hicieran para
la television belga; uno de los primeros shows en directo ya con Gilmour
para los programas franceses "Bouton Rouge" y "Tour en Scene" de 1968.
CD 2 (Pink Floyd Video Anthology 1968-1969) [Eclipse, 2002]
1. Introduction (1:09)
2. See Emily Play [02.68 BRT TV Belgian] (2:54): promo film a lo "hard day's
night" y un tanto absurdo; aparece por primera vez David Gilmour!
3. The Scarecrow [02.68 BRT TV Belgian] (2:07): otro promo para la misma
televisora.
4. Corporal Clegg [02.68 BRT TV Belgian] (2:54): promo que personalmente
nunca habia visto, bastante valioso.
5. Paintbox [02.68 BRT TV Belgian] (3:34): otro promo en exteriores y muy
beatlesco.
6. Set the Controls for the Heart of the Sun [02.68 BRT TV Belgian] (4:58):
muy buenos angulos de camara.
7. Apples and Oranges [02.68 BRT TV Belgian] (3:08): esta vez Waters canta
la parte de Barret, obviamente es lipsynch.
8. Astronomy Domine [02.68 BRT TV Belgian] (3:38): video psicodelico en el
que aparece una mujer sobre imagenes superpuestas, otro video valioso aunque
la calidad es algo mala.
9. Astronomy Domine [20.02.68 French TV Bouton Rouge] (2:38): en este show
ya tocan enteramente en directo, estupenda performance del floyd que me
gusta.
10. Flaming [20.02.68 French TV Bouton Rouge] (2:53): aqui se escucha la voz
"solita" en vivo de Gilmour por primera vez.
11. Set the Controls for the Heart of the Sun [20.02.68, ORTF TV Bouton
Rouge French TV] (0:41): sirve de fondo musical para un contexto
semi-noticiero.
12. It Would Be So Nice [04.68 promo film] (1:11): video muy amateur y de
infima calidad.
13. Let There Be More Light [31.08.68 French TV Tour En Scene] (4:10): otro
de los famosos shows que diera PF en Francia completamente en directo,
tremendo tema.
14. Flaming [31.08.68 French TV Tour En Scene] (3:19): por lo visto les
gustaba mucho tocar este tema
15. Point Me at the Sky [10.68 promo film] (3:11): video amateur con algunas
tomas desde el aire, si señor.
16. Set the Controls for the Heart of the Sun [03.11.68 BBC-2 All My Lovin]
(2:42): for the first time in colour (por primera vez en color, o mas bien,
en rojo saturado), The Pink Floyd. Otro video valioso.
17. Let There Be More Light [promo film] (2:00): un promo que en mi vida
habia visto.
18. Set the Controls for the Heart of the Sun [Roger Water comments] (0:41):
un ligero comentario de RW sobre el rock psicodelico.
19. Sysyphus [69 promo film] (0:56): que puedo decir, promo corto pero
valioso, valioso y valioso.
20. End Credits (0:40)
Tiempo Total: 49:30
Nota: Pronto la tercera parte de seis.
Saludos;
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Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
mail: saytra@racsa.co.cr
blog: http://ideasmecanicas.blogspot.com/
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Los Jaivas en los EE.UU
HOA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
La leyenda viviente del rock fuson chileno Los Jaivas sigue funcionando como
un ensamble activo en la escena musical del mundo entero. Mientras escribo
esto, Los Jaivas estan realizando una serie de eventos en diversos
escenarios de los Estados Unidos. Esta noticia me vino de parte de Mario y
Tomas, autenticos prog-heads chilenos -.
" Los Jaivas van a realizar un concierto insolito en la ciudad de Nueva York
la noche del sabado 10 en el Latin Quarter, 511 Lexington Avenue, a las 8
PM. El no. de telefono es 212-593-7575.
Tambien estan pactadas las siguientes fechas:
6 p.m., miercoles,
7 de Septiembre del 2005
Washington, D.C.
Millennium Stage
The John F. Kennedy Center for the Performing Arts
(800) 444-1324 y (202) 467-4600
7 y 10 p.m. (2 conciertos), miercoles,
14 de Septiembre del 2005
Chicago, Illinois
HotHouse, 31 E. Balbo
(312) 362-9707
8 p.m., domingo,
18 de Septiembre del 2005
Miami, Florida
IV Festival Independencia de Chile
Tamiami Park, 11201 SW 24 St.
(305) 554-4484 "
!Hagase la luz! Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: "Antonio" <DAVOL19@telefonica.net>
Asunto: Nuevo Foro de Rock Progresivo
Hola a todos los Cajeros/as
Os invito a que entreis en el Foro de nueva creacion, que
trata sobre el Rock Progresivo. Dentro de el tambien hay cabida para
las Nuevas Musicas, asi como para la literatura de Ciencia
Ficcion. Para mi seria un enorme placer que formaseis parte de esta
nueva comunidad.
La direccion es: http://www.sinfomusic.tk
Gracias a todos.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Kraftwerk "Trans-Europe express"
KRAFTWERK: Trans-Europe Express (1977)
Temas
1. Europe Endless
2. The Hall of Mirrors
3. Showroom Dummies
4. Trans-Europe Express
5. Metal on Metal
6. Franz Schubert
7. Endless Endless
Integrantes
- Ralf Hutter: sintetizadores, voz, vocoder
- Florian Schenider: sintetizadores, voz, vocoder
- Karl Bartos: percusion electronica
- Wolfgang Flur: percusion electronica
Entre la aspereza tecnologica frontal del Radio-Activity y la amalgama
estilizada del The Man Machine, el disco Trans-Europe Express nos
muestra a un Kraftwerk abiertamente decidido a explorar el territorio
audazmente cibernetico que habian inaugurado en el primero de los discos
anteriormente mencionados. Es totalmente obvio que la banda se siente comoda
siguiendo su propio sendero concreto tecnologico con guiños urbanamente
poperos: la linea de trabajo recurrente es la de enriquecer y expandir sus
ideas musicales, haciendolas mas extensas y trabajando con el poder
hipnotico que se puede crear con el uso constante de arpegios y otros
adornos varios en los teclados sintetizados sobre una ferrea estructura
ritmica electronica.
Europe Endless celebra hasta cierto punto los cliches propios de la figura
dandy decadente. El clima de glamour creado por las amables secuencias
armonicas elaboradas por los teclados nos hacen sentir como que estamos
paseando en tren a traves de los paisajes del alma cosmopolita y
autoindulgente de una aristocracia añeja de la cual solo queda la añoranza
de tiempos fenecidos. Sospecho que la voz vocoderizada que se escurre entre
las ceremoniosas descripciones cantadas por la voz principal es un portavoz
de los tiempos presentes, un daimon que invita al dandy a abandonar por
siempre sus ahora inutiles añoranzas si tengo razon en esra intuicion,
entonces Europe Endless queda como un manifiesto ironico contra tal
añoranza. Pero la critica contra el espiritu de autoindulgencia permanece en
la siguiente pieza, The Hall of Mirrors. Esta reactualizacion del mito de
Narciso trasladado a nuestros tiempos de culto a las figuras de la farandula
lleva al protagonista de esta historia a quedar atrapado por las imagenes
repetidas de si mismo que se extienden sobre los espejos repartidos a su
alrededor. El original queda, finalmente, distorsionado en medio del
despliegue de belleza que queda reducido a mero reflejo este
replanteamiento del drama de Dorian Gray funge como estrategia para obligar
al narcisismo a mirara de frente a su propia miseria. El sonido de pasos que
producen los tambores electronicos añade un aire de thriller a este drama
autodestructivo. Con Showroom Dummies, Kraftwerk nos devuelve el espiritu
amable del primer tema, aunque esta vez con un aura añadida proveniente de
las pautas de la musica disco. Esta revision de Pygmalion trasladada a un
puñado de maniquies de boutique que despiertan a la vida para irse a bailar
a una discoteca se me hace como un postludio a los sueños del dandy todo
lo que queda de ellos son figuras de exhibicion, todas ellas artificiales,
sin constituirse en verdaderos seres vivos.
El lado B del vinilo se abria con la monumental pieza homonima, uno de los
temas mas emblematicos de la propuesta sonora kraftwerkiana despues de los
tiempos de Autobahn. Esta pieza guarda un parentesco muy fuerte con el
sonido abrupto del Radio- Activity, luciendo un nivel de intensidad
semejante al que encontramos en los discos de Neu!, aunque claro esta, esta
musica es mas cibernetica que propiamente rockera. La exhibicion de
potencia sonora que tiene lugar en Trans-Europe Express esta adornada por
efectivos estribillos (muchas veces en vocoder) y accesibles melodias de
teclado, y es por ello que su edicion en formato single tuvo el gancho
suficiente como para convertirse en una presencia popular en las discotecas
europeas y de la costa este norteamericana por mas de un año. La linea de
trabajo de Kraftwerk llega a su paroxismo en Metal on Metal, el cual no es
sino el interludio instrumental de Trans-Europe Express. Como dato
curioso, David Bowie y Brian Eno son mencionados en la letra de esta pieza
un año mas tarde, en su disco Heroes, el rey camaleon David Bowie
compuso V-2 Schneider a modo de agradecimiento, con Eno fungiendo como
productor y musico de apoyo. El ruido de la parada definitiva del tren y la
bajada de los pasajeros concluye este viaje electronico de mas de 13 minutos
de duracion, siguiendo despues una pieza totalmente distinta en estructura y
espiritu Franz Schubert. Obviamente compuesta por Hutter en homenaje al
compositor academico del titulo, esta pieza consiste en una serie de etereas
secuencias armonicas de sintetizador sobre las cuales van sucesivamente
apareciendo algunas ensoñadoras cortinas de teclado que imitan secciones de
cuerdas, bronces y arreglos corales, con un muy comedido sentido de la
fastuosidad. Es un colorido que nunca llega a explotar, manteniendose en un
nivel de moderado y meditativo minimalismo. Ya cuando es la hora del
fade-out, una voz vocoderizada emite una y otra vez la palabra endless
este es el epilogo del disco, Endless Endless, el cual nos saca de las
evocaciones de una epoca de oro de la musica culta alemana y nos devuelve a
nuestros actuales tiempos de creciente imperio de la maquina. Estamos en un
mundo que pugna por realizarse a si mismo a traves de lo mecanizado, y este
muy buen album de Kraftwerk funciona como una interesante mirada musical a
nuestro entorno.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Nektar - reedicion de "Sounds like This"
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Hay mas buenas noticias para los fans de Nektar. Ademas del proximo
lanzamiento de su DVD "Pure", tambien se anuncia para fines de octubre la
salida a la venta de su tercer trabajo de estudio, el doble "Sounds like
Nektar". El formato sera en doble CD, conteniendo el segundo volumen algunos
bonus tomado de demos de ensayo y presentaciones en concierto -- el sello
distribuidor es Eclectic Records [www.eclecticdiscs.com], el mismo que tiene
bastantes items de Nektar en su catalogo.
El tracklist es como sigue
CD 1:
Good Day
New Day Dawning
What Ya Gonna Do?
1-2-3-4
Do You Believe in Magic?
Cast Your Fate
A Day in the Life of a Preacher
-a. Preacher
-b. Squeeze
-c. Mr. H
Wings
Odysee
CD 2:
Good Day
New Day Dawning
Sunshine Down on the City / A Day in the Life of a Preacher
Da Da Dum, Woman Trouble
It's All In Your Mind (incorporating Remember the Future Part Two)
Cast Your Fate Jam
Wings
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: Alex <demencial@mundo-r.com>
Asunto: Far Corner, todo un descubrimiento
Hola a todos,
Hace ya unos meses que descubri a esta joya de grupo (al menos para mi)
escuchando una radio online de rock progresivo, si mal no recuerdo creo que fue
Aural Moon, pero me decido ahora a hablar de ellos porque creo que nadie lo ha
hecho antes. Si la memoria no me falla, alguien los menciono en alguna votacion
del 2004, pero eso fue todo.
Son un cuarteto de Milwaukee con una formacion un tanto atipica (teclados,
chelo, bajo y bateria) que hacen lo que algunos llaman
chamber-progressive-rock. Es dificil comentar un grupo que se les parezca, asi
a bote pronto os diria Univers Zero, pero tienen pasajes que pueden recordar a
ELP, King Crimson, After Crying, Anglagard, o incluso Stravinsky o Bela Bartok,
ademas de incluir algunas pinceladas mas jazzisticas. Hasta la fecha solo han
sacado un disco, Far Corner, editado por Cuneiform Records en el 2004.
Estos dias he vuelto a escuchar el CD de nuevo y me parece tan fresco e
interesante como las primeras veces. Espero que algun cajero que le haya
gustado me pueda recomendar algun grupo en esta misma linea. Un discazo!
Saludos!
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: lo proximo de Salem Hill
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Resulta que la gente de Salem Hill esta anunciando la proxima salida al
mercado del que sera su septimo trabajo de estudio, "Mimi's Magic Moment",
inicialmente programada para mediados de noviembre. El disco contendra
cuatro piezas extensas - en ellas, la banda seguira explorando nuevos
senderos rockeros a la par que va manteniendo su toque progresivo. En este
disco colaboraran como invitados especiales como son el maestro violinista
David Ragsdale [quien ya ha participado en varios discos anteriores de Salem
Hill], Fred Schendel [de Glass Hammer], el flautista Jeff Eacho, y la ni~na
prodigio Alyssa hendriz en voces adicionales.
La lista de temas y duraciones aproximadas son como sigue -.
The Joy Gem 15:10
Stolen By Ghosts 19:30
All Fall Down 8:00
The Future Me 18:50
El album estara disponible por pre-orden desde octubre. Para mas detalles,
visitar la pagina web del grupo (www.salemhill.com)
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Saga - nuevos planes para los 16 Capitulos
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Hay ciertas novedades relevantes respecto al lanzamiento del doble disco en
vivo de SAGA en el cual la banda ejecuta la serie de 16 Chapters que,
originalmente, andaban repartidas entre sus cuatro primeros discos de
estudio y sus mas recientes trabajos entre 1999 y 2002. Ahora hay una nueva
fecha de lanzamiento a la venta y un nuevo contrato con otro sello
distribuidor - respectivamente, 3 de octubre y SPV (www.spev.de).
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Banco del Mutuo Soccorso: "... Seguendo Le Tracce" (2005)
Banco del Mutuo Soccorso: "... Seguendo Le Tracce" (2005)
Discografica: MaRaCash records
Temas:
1. R.I.P (English version) (8:58)
2. L'albero del pane (5:01)
3. La danza dei grandi rettili (11:31)
4. Passaggio (0:50)
5. Non mi rompete (6:03)
6. Dopo...niente è più lo stesso (12:36)
7. Traccia II (3:27)
8. Metamorfosi (26:15)
Total Time: 74:47
Musicos:
- Renato d'Angelo: basso
- Rodolfo Maltese: chitarre, tromba
- Gianni Nocenzi: piano acustico ed elettrico, clarinetto
- Francesco di Giacomo: voce
- Pier Luigi Calderoni: batteria e percussioni
- Vittorio Nocenzi: tastiere, organo Hammond, sintetizzatori
El 25 de Abril de 1975 Banco del Mutuo Soccorso ofrecio un concierto en el
Teatro Verdi de Salerno, un concierto de un Banco en plena forma
sorprendentemente con un sonido mas que aceptable.
Comienza con "R.I.P." cantada en ingles ;- (, como dice Fracesco en su
presentacion recientemente grabada que queremos probar ante un publico no
anglosajon.., le sigue un tema clasico "La danza dei grandi rettil" tema
correspondiente a su segundo album "Darwin".
Yo destacaria las improvisaciones, variaciones y el alargamiento de los
temas, de esta manera nos encontramos con ciertas variantes en el desarrollo
de los teclados en LAlberto Del Pane", tema inspirado en un antiguo canto
gregoriano, la vertiente emersoniana en "Dopo...niente è più lo stesso" y
"Metamorfosi" con sus cerca de 26 minutos donde se incluye un solo de piano
acustico a cargo de Gianni Nocenzi.
Un Live para disfrutar de Banco en Directo en estado puro y comunicativo 100
Grazie, grazie Mille Banco....
Puntuacion: 8/10
Salu2 Bancoprogresivositalianos
© Juan
Progjuan@hotmail.com
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Fallen Sentinel: "Eternity & Before" (2003)
Fallen Sentinel: "Eternity & before" (2003)
Temas:
1. Nightmare (7:33)
2. The Stainglasses of the Widow's Mansion (5:57)
3. Don't Hear the Answer (8:04)
4. Before, Part I - The Hall of Time (3:01)
5. Before, Part II - The Past (9:10)
6. Before, Part III - The Present (Drops of Tears
) (1:35)
7. Before, Part III - The Present (
Becoming a Stream) (3:29)
8. Before, Part IV - The Future (Large Dark Clouds) (1:40)
9. Before, Part IV - The Future (Will It Be So Cold Like Before?) (3:29)
Musicos:
- Ruben Alonso: voz y bajo
- Jose Guisande y Simon Alonso: Guitarras
- Tamara Martinez y Laura Comesaña: Teclados y coros
- Angel Campo: Bateria
Fallen Sentinel es un grupo gallego, concretamente de Vigo, que podriamos
encasillar dentro del genero Gotico progresivo con toques black oscuros. Por
aparentarlos con alguien, Lacuna Coil, Theatre of Tragedy o The Gathering,
quizas Fallen Sentinel sean mas instrumentales y complejos, pero igual de
sentimentales y oscuros.
Su parte mas sinfonica progresiva viene dada por la presencia de dos
teclistas Tamara Martinez y Laura Comesaña, La ejecucion del resto de
musicos son los habituales dentro del genero, el vocalista fuerza la voz
consiguiento unos guturales agudos en lugar de graves, tenebrosos e
infernales a lo King Diamond, acompañadp de vez en cuando por Tamara y Laura
en forma de coro angelical... el bateria abusa de los dobles bombos dando
una sensacion mas heavie que la de por si ya percibida y los guitarristas
hacen su funcion, ademas que de vez en cuando se deja caer algun solo
llamemosle metal progresivo.
Reseñable en el aspecto sinfonico la suite de mas de 20 minutos de duracion
titulada "Before" dividida en 6 partes, que fusiona el gotico con lo
sinfonico y lo melodico, ayudado por esa sensacion orquestal proporcionada
por los dos teclados, siendo los primeros temas muy clasicos dentro del
genero del black gothic metal, poco reseñables en el aspecto
sinfoprogresivo.
En definitiva tenemos en "Eternity & Before" un claro ejemplo de como se
puede introducir arreglos sinfonicos y progresivos. Aconsejable para quien
guste del Gotico y Black metal mas melocido, elaborado y sinfonico.
Actualmente estan trabajando en el que sera su nuevo disco.
Puntuacion: 6/10
© Juan
Progjuan@hotmail.com
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Autor: "marcelo V" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: MARILLION: "B Sides Themselves" (1988)
MARILLION: "B SIDES THEMSELVES" (1988)
Los nueve temas que incluye este disco aparecieron posteriormente en
diferentes compilaciones o como bonus tracks, se hicieron bastante conocidos
y ya forman parte del repertorio clasico de la era Fish. Tipico sonido del
primer Marillion, neoprogresivo genesiano con el protagonismo excluyente del
famoso cantante escoces y melodias entre lindas, pegadizas y accesibles, a
veces aptas para radiofonia.
Lo mas destacado de "B Sides" es la inclusion de "Grendel", cuyos 17 minutos
se transforman en lo mejor del album -ademas de ser una de las mejores
piezas de toda la discografia de Marillion-.
El resto de los temas no decepcionara a ningun fan de la era Fish a pesar de
que, en su conjunto, no esta al nivel de las composiciones de "Script" y
"Fugazi" -para mi los dos mejores albumes de los muchos que edito la banda-.
Temas:
1. Grendel
2. Charting The Single
3. Market Square Heroes
4. Three Boats Down From The Candy
5. Cinderella Search
6. Lady Nina
7. Freaks
8. Tux On
9. Margaret
marceplus@hotmail.com
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: LCDM:Pink floyd Video Anthology (tercera parte)
Pink Floyd : "Video Anthology III" (1970-71)
Este es el listado de la tercera parte de la antologia de videos que inicie
en LCDM #671.
En este volumen viene uno de los conciertos mas interesantes que hiciera PF
en Holanda, el aclamado "Kralingen Pop Festival" con una excelente
performance; un video donde hacen una entrevista para la television
australiana, aunque sea casi ininteligible y, el video mas valioso de esta
coleccion que pese a su pesima calidad y amateurismo es una maravilla para
coleccionistas del grupo, se trata de un video con varias tomas de la
primera visita del grupo a Tokio con "Atom Heart Mother" de fondo (creo que
el tema es tomado de un bootleg que se llama Aphrodite).
CD 3 (Pink Floyd Video Anthology 1970-1971) [Eclipse, 2002]
1. Introduction (1:12)
2. Set the Controls for the Heart of the Sun / A Saucerful of Secrets
[28.06.70 Rotterdam Kralingen Pop Festival] (10:01): este video es uno de
mis preferidos, no solo porque esta mitica presentacion se ha convertido en
objeto de culto sino tambien por la excelente version de ASOS.
3. Careful with that Axe Eugene / Set the Controls for the Heart of the Sun
[02.01.71 French TV Soiree] (0:43): pequeño corto que muestra a los floyd
junto a un ballet profesional
4. A Saucerful of Secrets [French TV Le Ballet the Mars] (1:25): lo mismo
que el anterior solo que con mas detalles y otras tomas.
5. Interview with Band / Set the Controls for the Heart of the Sun [15.08.71
Australian TV Get To Know ] (6:13): calidad y audio horribles, una que otra
cosa se puede entender de esta entrevista. El clip de "Set the Controls."
muestra a tres chicas en un desierto!!
6. Careful with that Axe Eugene [15.08.71 Sydney Randwick Racecourse]
(2:20): asumo que el audio es de la version del "Ummagumma".
7. Atom Heart Mother [6-7.08.71 Tokyo Hanoke Aphrodite Kanagawa] (15:10): la
joya de este volumen pese a su calidad. Serie de tomas del grupo en el
aeropuerto, visitando lugares de Tokio y por supuesto tocando.
8. End Credits (0:40)
Tiempo Total: 37:44
Nota: Pronto la cuarta parte de seis.
Saludos;
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Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
mail: saytra@racsa.co.cr
blog: http://ideasmecanicas.blogspot.com/
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Leusemia en vivo - 17 de setiembre
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
" LEUSEMIA,
con la SINFONICA NACIONAL JUVENIL,
presenta HOSPICIOS
Sabado, 17 de setiembre
Parque de la Exposicion Lima
El evento quedara proximamente registrado en CD y DVD. "
En un concierto que promete ser como todos los de Leusemia, un repaso por su
variopinta trayectoria, pasando por sus dias de brutal punk, hasta otras
facetas como el hard rock melodico, la trova acustica, hasta llegar a sus
ocasionales coqueteos con el rock progresivo, los mismo que llegaron a su
maxima expresion en "Hospicios", su magna obra conceptual que salio a la
venta a fines del pasado año 2004.
Su inmensa fanaticada estara de placemes -- siempre fiel, siempre abierta a
todas las diversas aristas musicales que ofrecen Daniel F. y compañia. La
proporcion de jovenes entre 16-25 años de edad que conforman su base de
seguidores es simplemente impresionante.
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Scenes From A Memory" Se Va Al Teatro
"Scenes From A Memory" en version teatral
La obra conceptual de Dream Theater de 1999 "Scenes From A Memory" sera
llevada al teatro. La puesta en escena sera adaptada y dirigida por Danni
Segal, con base en un guion original escrito en prosa por el mismo. No se
trata aqui de un musical ni de una interpretacion del disco en vivo sino de
una obra de teatro propiamente dicha, en cambio se hara uso de extractos
musicales entre escenas y como musica de fondo. En la obra, para la que ya
se han hecho 'castings', cobraran vida los conocidos personajes creados por
Dream Theater como Nicholas, El Hipnoterapista, El Periodista, Victoria
Page, Edward y Julian Baynes. Estan programadas cuatro representaciones de
la obra del 17 al 19 de Noviembre de 2005 en De La Warr Pavilion, Bexhill,
East Sussex (Inglaterra). La obra tambien sera filmada, por lo que se espera
(dependiendo de su exito y negociacion) que en un futuro no muy lejano sea
posible adquirirla en formato comercial por todos los interesados en este
proyecto.
Mayores detalles y actualizaciones en la pagina www.thebats.co.uk/
Jorge Padilla L
Sept 13, 2005
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades de SUPAY
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
El sexteto peruano SUPAY ya tiene el material del que vendria a ser su
segundo trabajo discografico registrado en pistas. Solo falta llegar al
proceso de mezcla y post-produccion, lo cual implica un gasto que por ahora
la banda no puede permitirse: en este momento, solamente queda esperar que
Supay tenga mas fortuna en cualquier proximo evento musical que vaya a
realizar, en lo que se refiere a cantidad de publico asistente y su
correspondiente recaudacion de taquilla.
Por otra parte, el sello chileno Mylodon Records ya mostro su interes por
fichar al grupo, especialmente en lo que se refiere a la difusion
internacional de su disco "Confusion" (2003), disco que ya aparece rese~nado
en este mismo foro. Esperemos que este detalle signifique el inicio de un
cierto despegue comercial para el grupo. La belleza del repertorio oficial
del cual disponemos los melomanos por ahora los hace merecer un buen golpe
de suerte en terminos comerciales.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Agustorock 11 Octubre en Sevilla
Hola
Agustorock es un concierto tematico donde se le rinde tributo (Covers) a
tres de los mas grandes del Rock de la historia y como su nombre indica,
Jimmy Hendrix, Triana y Pink Floyd.... una velada ideal para escuchar buen
rock con plena "agusticidad".
La duracion aproximada del evento es de 3 h y media, haciendo cada grupo
alrededor de 1 h de repertorio.
La formacion de los grupos esta compuesta por ocho musicos, cinco de ellos
forman parte del grupo Zaguan que ya presento su segundo disco en dicha
sala el 10 de Junio y que ve reflejada parte de sus influencias musicales en
estos tres grupos señalados.
El primer festival se llevo a cabo, con gran afluencia de publico (+ de 500
personas) en Moron de la Frontera, ahora llega a la capital el 11 de
Octubre, visperas de dia festivo, comenzando a las 22 h en la Sala Salvation
de Sevilla.
La entrada anticipada sera en Record Sevilla y Kiosko el Salvador a 7 y 10
en takilla.
Si alguien va ya nos contara en la LCDM que tal ha sido ;-)
SAlu2
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Nuevo de Echolyn
Hola
La banda americana Echolyn ha editado en Agosto de este año un nuevo disco
titulado "The End is Beautiful" que consta de 8 temas y traen como novedad
el retorno del bajista Tom Hyatt.
Podeis oir algun fragmento en el siguiente link
http://www.echolyn.com/discography.asp?iAlbumID 8
Los temas son:
1. Georgia Pine (5:49)
2. Heavy Blue Miles (6:48)
3. Lovesick Morning (10:12)
4. Make Me Sway (5:22)
5. The End is Beautiful (7:45)
6. So Ready (5:01)
7. The Arc of Descent
(Dancing in a Motel Just West of Lincoln) (5:46)
8. Misery, Not Memory (9:03)
Musicos:
Christoper Buzby - keyboards, backing vocals ; Brett Kull - guitars, lead
and backing vocals ; Paul Ramsey - drums, percussion, backing vocals ; Ray
Weston - lead and backing vocals y Tom Hyatt - bass, backing vocals
Invitados: Mark Gallagher - alto and baritone sax ; Eric Aplet - trumpet ;
Phil Kaufman - trombone ; Horn arrangements by Christopher Buzby
Recientemente han estado dos semanas de gira por Europa, regresando a los
EEUU el 15 de Septiembre 2005.
Podeis ver fotos de la gira en el siguiente link:
http://www.echolyn.com/photos.asp
y dentro de poco en la web de Spirit of 66 de Belgica (Templo progresivo en
Europa) donde solo (bueno como es de costumbre por aqui) asistieron un poco
mas de 50 personas.
http://www.spiritof66.be/
salu2
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto:
Hola
Referente al concierto de VDGG en Madrid y Barcelona, cancelada en Julio por
la anulaciòn del show en Lisboa... David Calvano promotor en España de la
Gira de VDGG me informa de los siguiente:
Como bien sabes, en principio cerramos unas fechas en el mes de julio, pero
por problemas con una fecha del promotor de Portugal nos quedamos sin poder
hacer los conciertos de Barcelona y Madrid, la verdad teniamos reservadas
las salas y casi teniamos en la calle los carteles.
Tiempo despues, pudimos presionar para poder hacer unas fechas en noviembre.
En julio estuvimos con el manager y hasta con el propio Peter y parecia que
todo iba bien. Como para venir aqui se tienen que dar unas circunstancias y
en todo momento dependemos del concierto de Portugal, pues las fechas que
teniamos calculadas nos las cambiaban a otras y finalmente parecia todo
resuelto a unos dias antes de Diciembre. Cuando la cosa ya estaba cerrada,
aunque Portugal era lo mas incierto, me comentaron que mejor para el 2006 ya
que no podian hacer estos conciertos ahora.
Finalmente estamos barajando las fechas de Primavera de 2006, pero sin
poderte decir nada concluyente, pero lo unico que si sabemos es que Peter
quiere hacer el concierto de Barcelona porque hace mucho que no viene y
tiene buenos recuerdos de esta ciudad.
Tras decirnos la oficina de management que VDGG no podian venir ahora, el
propio Peter Hammill me envio un email para comentarme lo mismo. Pocos como
Peter son tan cuidadosos con los promotores y publico en general.
Cordialmente
David Calvano
hello david
sorry for the delay in replying.
no, i'm sorry, there's no possibility of vdgg doing more this year.
unfortunately i can not go your home, perhaps 2006
best regards
Peter
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