Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0674
/-------------------\
| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
/ | /XXXX `""´ | \
| XXXX/ |
| `""´ |
\-------------------/
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #674 septiembre 2005 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
----------------------------------------------------------------------------
* Guillermo Cides - El Mundo Interior de los Planetas
* ARENA - gira de 10mo. Aniversario
* LCDM: Pink Floyd Video Anthology (cuarta parte)
* LCDM: Pink Floyd Video Anthology (quinta parte)
* Pink Floyd Video Anthology (sexta parte)
* David Cross "Exiles"
* The Moody Blues 72
* Flor de Loto - pagina web y futuros eventos musicales
* Madame Claus - ya salio el disco!!
* Un articulo sobre Robert Moog
* Echolyn "Mei"
* noticia sobre Camel - DVD "Footage II"
* el proximo disco de Mangala Vallis
* Manticornio actualizado
* La Maschera di Cera "In Concerto"
* Riverside: "Voices In My head" (EP) 2005
* Entrevista con The Underground Railroad
* La Suite de los ElBicho
* Vuestra opinion respecto a "No quiero ser progresivo"
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "antonio gil barahona" <thecrimson22@hotmail.com>
Asunto: Guillermo Cides - El Mundo Interior de los Planetas
Guillermo Cides : "El Mundo Interior de los Planetas" (1994)
Temas:
1. El Mundo Interior de los Planetas (5:51)
2. Hablando de Amor (4:16)
3. No me Dejes, Tan Solo (3:29)
4. Voces (El Dia que los Pajaros abandonaron el Mundo) (5:47)
5. Carabelas (Recuerdos en el Fondo del Mar) (4:16)
6. El Pasaje Circular de los Sueños (4:06)
7. Pumperniquel Pump (2:56)
8. Adios Nonino (5:07)
Guillermo Cides: Chapman Stick(10 cuerdas), E-bow, Loop de Cintas y Digital.
El argentino GUILLERMO CIDES, es uno de los mas reconocidos musicos del
mundo que toca el Stick. Este instrumento de cuerda fue creado por el
californiano Emmett Chapman alla por 1969. La idea era la de adaptar un
modelo de guitarra [En un principio se concibio asi, aunque posteriormente
tiene diversas funciones, ya bien sea de bajo, piano-teclado o percusion],
pero que su ejecucion fuera similar a la del antiguo Clavicordio, donde las
cuerdas son percutidas en forma de
martillo individual por cada dedo de las dos manos de su ejecutante, y esta
seria apretando sobre el diapason. Esta tecnica recibio el nombre de
Tapping, y ha sido uno de los tantos recursos llevado a cabo por diversos
guitarristas y bajistas, pero que en esta ocasion se centra para un solo
instrumento.
El Mundo Interior de los Planetas se trata del primer disco editado por
este stickista, el primero en subirse solo a un escenario para tocar un
concierto completamente de Stick. Por lo tanto este es un trabajo donde todo
sonido escuchado emana del instrumento en cuestion. [Salvo el apoyo de
bateria programada y gong en el tema titulo del album, y
Carabelas(Recuerdos en el Fondo del Mar)]. Ademas emplea con el Stick la
dificil tecnica del loop, que consiste en grabar una frase en tiempo real
que posteriormente se repite, y asi sucesivamente hasta crear todo un manto
sonoro.
Destacar todos y cada uno de los temas donde no siguen una misma pauta de
composicion. Estamos ante un disco variado, repleto de distintos sonidos, y
con influencias que van desde el rock, musica clasica, jazz, ambient,
pasando por tango, bossa, etc.
Importante decir que no es casualidad tal diversidad, pues no todos los
cortes son del propio Cides, aunque seguramente esten interpretados de
manera diferente a los originales, y en la mayoria de los casos con bastante
improvisacion. Tenemos dos piezas del brasileño Egberto Gismonti: Hablando
de amor -de tono romantico y melancolico como indica su titulo, y
Carabelas(Recuerdos en el Fondo del Mar) una pieza agradable como tambien
nostalgica. Ademas un tema de Emmet Chapman: Pumpernickel Pump(arreglado
por Guillermo) muy energica y con excelente toque jazzero; y el otro basado
en Voces(de Emmett Chapman), pero con el nombre de Voces(el Dia que los
Pajaros Abandonaron el Mundo) de lo mejor y lo mas tecnico junto con El
Mundo Interior de los Planetas(G. Cides). Tambien una pieza de Astor
Piazzolla, Adios Nonino exquisita con guiños al tango y grabada en
directo donde mas de uno se quedaria con la boca abierta.
El resto No me Dejes, Tan solo(con la aclaracion dentro del libreto:Este
tema fue compuesto y grabado en una noche de desesperacion), y El Pasaje
Circular de los Sueños mostrando
al Cides mas ambiental, oscuro, y sentimental.
En definitiva un debut recomendable que representa el gran talento y manera
de componer de un musico con un instrumento sin historia como el Stick.
Antonio Gil.
-Septiembre 2005-
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: ARENA - gira de 10mo. Aniversario
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Tal como aparece en su pagina oficial de Verglas, asi como en la seccion de
Noticias de DPRP, la banda ARENA ya tiene confirmadas las siguientes
actuaciones en Europa y Canada, en el contexto de su Ten Year Aniversary
Tour 2005, despues de sus cuatro jornadas en Mexico [Leon, Aguascalientes,
Torreon y Ciudad de Mexico] -.
16 Set - Holanda, Zoetermeer, de Boerderij
17 Set - Belgica, Verviers, Spirit of 66
18 Set - Suiza, Pratteln/Basel, Z7 Konzertfabrik
19 Set - Austria, Viena, Planet Music
20 Set - Hungria, Budapest, A38
21 Set - Eslovaquia, Nitra, Club Stara Pekaren
22 Set - Polonia, Katowice, Teatr Wyspianskiego
24 Set - Lituania, Vilnius, Vilnius House of Culture and Sports
26 Set - Polonia, Varsovia, Proxima
27 Set - Polonia, Bydgoszcz, Kuznia
29 Set - Noruega, Honefoss, Alfred
30 Set - Noruega, Bergen, Garage
1 Oct - Noruega, Trondheim, Rosendal Puben
2 Oct - Suecia, Estocolmo, Klubben
3 Oct - Suecia, Helsinburgo, The Tivoli
4 Oct - Suecia, Gotenburgo, Sticky Fingers
5 Oct - Dinamarca, Copenague, Loppen-Christiania
6 Oct - Alemania, Osnabrück, N 8
7 Oct - Alemania, Lorsch, Musiktheater Rex
8 Oct - Alemania, Karlsruhe, Substage
9 Oct - Alemania, Ausburgo, Spectrum
10 Oct - Alemania, Reichenbach, Bergkeller
11 Oct - Alemania, Hannover, MusikZentrum
12 Oct - Alemania, Essen, Zeche Carl
13 Oct - GB, Londres, Mean Fiddler
15 Oct - GB, Sheffield, The Boardwalk
16 Oct - Holanda, Zoetermeer, De Boerderij
17 Oct - Francia, Paris, Le Trabendo
3 Nov - Canada, Montreal, The Medley
5 Nov - Canada, Quebec, Imperial de Quebec
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: LCDM: Pink Floyd Video Anthology (cuarta parte)
Pink Floyd : "Video Anthology IV" (1972-74)
Este es el listado de la cuarta parte de la antologia de videos que inicie
en LCDM #671.
Sin duda una de las mejores epocas de PF ya que estaban en pleno apogeo. Hay
un video amateur de la gira que hicieran en los Estados Unidos,
especificamente en el Hollywood Bowl (video espantoso pero que se oye bien);
tambien se incluyen las magnificas presentaciones en el Earls Court de
Londres siendo "careful with that axe" y "añ colour you like" las mejores
piezas de dicho concierto y, se empiezan a incluir videos anacronicos, o
sea, videos que pertenecen a la epoca pero que se hicieran despues como el
de "time" o el de "brain damage-eclipse" (tambien servian como videos de
fondo).
CD 4 (Pink Floyd Video Anthology 1972-1974) [Eclipse, 2002]
1. Introduction (1:32)
2. Breath [29.04.72 Philadelphia The Spectrum] (2:44): las tomas son las
tipicas de un fan con camara en mano filmando, o sea, la calidad deja mucho
que desear.
3. Speak to me / breath / on the run / money / us and them / eclipse /
echoes / a saucerful of secrets / one of these days / careful with that axe
eugene / set the controls. [22.09.72 Los Angeles Hollywood Bowl] (21:19):
uno de esos videos con tomas fuera de foco, mareos visuales y mala calidad.
Los ultimos 5 min valen la pena; los temas obviamente son extractos.
4. Set the Controls for the Heart of the Sun [18.05.73 London Earl's Court]
(4:57): con este tema da inicio este conciertazo, solo este video es de
calidad regular, los demas son excelentes.
5. Careful with that Axe Eugene [18.05.73 London Earl's Court] (7:56): mismo
concierto y una joya de video, otro de mis preferidos.
6. Añ Colour You Like [18.05.73 London Earl's Court] (2:21): mismo
concierto, clara interpretacion y algunas imagenes de apoyo.
7. One of These Days [05.04.73 BBC-2 Old Grey Whistle Test] (3:35): extraño
y sicodelico corto de animacion muy a lo Ralph Baski.
8. Time-Intro [1974 Backdrop tour film] (2:13): no estoy muy seguro de que
se haya usado en ese año; en el video Delicate Sound of Thunder se puede
apreciar.
9. Brain Damage / Eclipse [1974 Backdrop tour film] (3:50): idem; video
pastiche con imagenes de archivo y la aparicicion de los ojos de David
Bowman del film "2001 Odisea del Espacio".
10. End Credits (0:56)
Tiempo Total: 51:27
Nota: Pronto la quinta parte de seis.
Saludos;
------------------------------
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
mail: saytra@racsa.co.cr
blog: http://ideasmecanicas.blogspot.com/
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: LCDM: Pink Floyd Video Anthology (quinta parte)
Pink Floyd : "Video Anthology V" (1975-77)
Este es el listado de la quinta parte de la antologia de videos que inicie
en LCDM #671.
Para este volumen la calidad de los videos deja mucho que desear, por
ejemplo los documentos visuales (tomas hechas por aficionados) que
pertenecen a performances realizadas en EEUU y Viena son de pesima calidad
pero tienen cosas interesantes de destacar como la aparicion de la bola de
cristal giratoria (frecuente en la era Gilmour), el efecto de avion (on the
run) y el cerdo inflable. Lo mejor es el clip animado de "welcome to the
machine".
CD 5 (Pink Floyd Video Anthology 1975-1977) [Eclipse, 2002]
1. Introduction (1:31)
2. Welcome to the Machine [75 Backdrop Tour Film] (7:07): excelente clip
animado creacion de Gerald Scarfe que se proyectaba en pantalla mientras el
grupo tocaba este tema. Se podria decir que este es el primer "video-clip"
oficial de Pink Floyd.
3. Have a cigar / shine on you crazy diamond / breathe / on the run / money
/ eclipse / echoes [26.04.75 Los Angeles Sports Arena] (15:46): con un
repertorio similar al concierto del Hollywood Bowl y una mala calidad
(demasiado borroso), lo unico medio visible es la bola de cristal y Nick
Mason.
4. Pigs On the Wing [12.76 promo-film] (1:33): film que muestra el "como se
hizo" la portada del "Animals", muy bueno por cierto.
5. Welcome to the machine / have a cigar / sheep / dogs / pigs / shine on
you crazy diamond / money / us and them [01.02.77 Vienna Stadthalle]
(19:51): de mala calidad pero hay cosas mas visibles y el sonido esta un
poco mejor. Notese la aparicion del guitarrista Snowy White!!
6. Pigs / welcome to the machine / dogs / have a cigar / shine on you crazy
diamond [06.05.77 Anaheim Stadium] (9:09): calidad regular pero
espectacular a la vez, creo que el mejor de los tres que estan en este CD;
como le prenden fuego al cerdo inflable!!
7. End Credits (0:58)
Tiempo Total: 54:58
Nota: Pronto la sexta y ultima parte.
Saludos;
------------------------------
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
mail: saytra@racsa.co.cr
blog: http://ideasmecanicas.blogspot.com/
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Pink Floyd Video Anthology (sexta parte)
Pink Floyd : "Video Anthology VI" (1979-82)
Este es el listado de la sexta parte de la antologia de videos que inicie en
LCDM #671.
Todos los videos de este volumen practicamente estan en el DVD Deluxe de la
pelicula "The Wall", solo uno es inedito, asi que este CD vale la pena nada
mas por ese video.
CD 6 (Pink Floyd Video Anthology 1979-1982) [Eclipse, 2002]
1. Introduction (1:33)
2. The Happiest Days of Our Lives [02.81 Dortmund Westfallenhalle] (1:10):
el video inedito de este volumen y lastima que sea tan corto.
3. Another Brick in the Wall Pt II [82 Promo Clip] (3:23): El archiconocido
video-clip (ahora si bien empleado el termino) con excelentes animaciones
por parte de Scarfe.
4. The Happiest Days of Our Lives / Another Brick in the Wall Pt II [82
Promo Clip] (6:09): exactamente la parte que esta en la pelicula.
5. When the Tigers Broke Free [82 Promo Clip] (19:51): video con extractos
de la pelicula.
6. Hey You [82 Unreleased Clip] (4:44): parte que no se inlcuyo en la
pelicula por falta de linea conceptual. (blanco y negro)
7. End Credits (0:40)
Tiempo Total: 19:57
Nota: Con este CD termino este listado de todos los videos que existen de
Pink Floyd, obviamente faltan los de la era Gilmour pero eso ya es otro
asunto, ademas son conseguibles en cualquier lado.
Saludos;
------------------------------
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
mail: saytra@racsa.co.cr
blog: http://ideasmecanicas.blogspot.com/
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: David Cross "Exiles"
DAVID CROSS: "Exiles" (1997)
Temas
1. Exiles
2. Tonk
3. Slippy Slide
4. Duo
5. This is Your Life
6. Fast
7. Troppo
8. Hero
David Cross: violines, sintetizadores
Colaboradores Paul Clark, Peter Claridge y Robert Fripp (guitarras), Mick
Paul (bajo), Dave Kendal (teclados), John Wetton y Peter Hammill (voz y
coros), Dan Maurer (bateria, caja de ritmos)
Este es el quinto trabajo solista de David Cross, un tipo que se ha
mantenido activo con un perfil bajo tras su periplo en las filas de King
Crimson durante la era 72-74. Hasta el dia de hoy, Exiles es el unico item
solista que tengo de Cross en mi coleccion, por lo que no estoy en posicion
de colocarlo en perspectiva, pero sin duda se trata de un disco muy
interesante. Tanto el titulo del disco como el tema que lo abre remiten a
los tiempos de KC, y la cosa se pone mas sospechosa a priori cuando vemos en
las leyendas de los creditos que Robert Fripp y John Wetton (quien canta en
'Exiles' y 'This is Your Life') estan destacados dentro de la lista de
invitados. Pero, a pesar de que las apariencias parecieran insinuar lo
contrario, este no es un tributo a KC ni mucho menos un afan de colgarse de
una reputacion pasada.
El repertorio, a grandes rasgos, se divide en tres vertientes que comparten
sus respectivos espacios sobre una base unitaria que opera desde el fondo
para integrar el todo. La primera vertiente esta sustentada por una via de
melodias claramente definidas en ambientes amables y tirados hacia el lado
mas contemplativo del art-rock. El homonimo tema de entrada y This is Your
Life [letra de Peter Sinfield, otra vieja gloria de KC] se encuadran
perfectamente en este rubro. La segunda vertiente es totalmente opuesta a la
anterior - apunta a crear fiereza y desgarro emocional sobre paisajes
instrumentales aguerridos, aunque ejecutados con una inocultable fineza.
Tonk [mencion especial para la alucinada intervencion de Peter Hammill en
el canto, como si hubiera sido transportad oen una maquina del tiempo desde
la epoca del Pawn Hearts, el Nadirs Big Chance y el Godbluff], Fast
y Slippy Side son las tres piezas mas claramente conformadas por estas
pautas. La tercera y ultima vertiente se enfila por senderos de cariz
marcadamente jazzeado, jugando con jams articulados sobre una confluencia
entre ambientes etereos y lineas melodicas sinuosamente que van armadandose
sinuosamente. Este es el caso de Hero, y tambien de Troppo [una vez mas,
Hammill hace acto de presencia con otra estupenda performance vocal]. Estas
dos piezas que acabo de mencionar no estan exentas de cierta dosis de
fiereza rockera, pero por lo general, la magia particular de urdimbre
jazzera es el ingrediente predominante. Hero concluye con un reprise del
estribillo final de This is Your Life a cargo de Wetton, al igual que en
la fuente original. En medio de las tres vertientes sonoras sobre las que se
articula el repertorio de este disco, emerge Duo, un ejercicio de
soundscapes a duo entre el Frippertronics de Fripp y el violin de Cross que
proporciona un aura de inescrutable misterio antes del canto al carrusel de
la vida que se proclama en This is Your Life.
Un disco coherente a traves de sus variantes, Exiles hara las delicias de
todos los amantes del rock de corte experimental, y por supuesto, en el
circuito de los amantes del prog, tendra un significado especial dentro de
una buena coleccion personal.
Cesar Mendoza
[Dedico esta reseña a todos los tertulianos de El Cilantro en el 13 de
agosto del 2005]
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: The Moody Blues 72
THE MOODY BLUES: Seventh Sojourn (1972)
Temas
1. Lost in a Lost World
2. New Horizons
3. For My Lady
4. Isnt Life Strange?
5. You and Me
6. The Land of Make-Believe
7. When Youre a Free Man
8. Im Just a Singer (In a RocknRoll Band)
Integrantes
- Justin Hayward: guitarras electricas y acusticas, mellotron, chamberlain,
piano, percusion, voz, coros
- John Lodge: bajo, guitarra acustica, cello, percusion, voz, coros
- Mike Pinder: piano, mellotron, chamberlain, guitarra acustica, cello,
armonio, celesta, voz, coros
- Ray Thomas: flautas, saxo soprano, flauta dulce, voz, coros
- Graeme Edge: bateria, percusion, mellotron
Este fue el septimo y ultimo disco de la etapa gloriosa de The Moody Blues.
En un efecto similar al que tuvo el Let It Be de The Beatles, este disco
alcanzo el No. 1 de ventas de LPs en los Estados Unidos y el No. 2 en el
Reino Unido mientras que el quinteto anunciaba que Seventh Sojourn seria
su ultimo disco de estudio, al menos por un tiempo.
La vertiente recurrente de este disco es la de un melodicismo transparente y
bien armado: yendo mas alla de las predominantes aureolas acusticas del A
Question of Balance y apartandose un poco de los rezagos psicodelicos que
aun impregnaban buena parte del repertorio del Every Good Boy Deserves
Favour, The Moody Blues opta esta vez por mantener el formato de cancion en
un contexto de lirismo progresivo sencillo: pero, eso si, sin llegar a lo
facilon, pues, por el contrario, la banda prefiere la mayor parte de las
veces extender el peso de las lineas melodicas pocas veces como esta nos
encontramos con el grupo en una posicion tan comoda y confiada mientras van
explayandose en los delineamientos marcados por sus composiciones. Los
ejemplos mas claros de esto estan encarnados en New Horizons, Isnt Life
Strange?, When Youre a Free Man y You and Me: cada una de estas piezas
termina por atrapar completamente el lado emocional del oyente comprometido
(ya sea en la melancolia, el optimismo sobrio o el lamento existencialista),
siendo asi que en los tres primeros temas mencionados el claroscuro se
apodera del ambiente, mientras que You and Me nos invita a reflexionar
desde el lado mas positivo de nuestra lucidez. Isnt Life Strange? es tal
vez el aporte mas brillante que John Lodge haya brindado jamas a la banda
la belleza de su base melodica y la majestuosidad con que el ensamble
combina las orquestaciones de mellotron, flauta y cellos junto con los
punteos de guitarra solista a cargo de Hayward funcionan como el
asentamiento perfecto para las reflexiones vertidas en el canto y las
armonias corales. La belleza ampulosa de esta pieza encuentra un adecuado
contrapunto en la prestancia mas introspectiva de la eterea balada New
Horizons, la misma que tambien tiene una conveniente dosis de
majestuosidad. When Youre a Free Man nos expone, una vez mas, la
pesimista vision del mundo y del ser humano de su autor, sopesada a duras
penas por un halo de esperanza que se sabe utopico: esta cancion cuenta con
magnificos arreglos, pero en lo compositivo no me llama tanto la atencion
como el eficaz tema de entrada Lost in a Lost World, tambien de su
autoria. Lost... anticipa en gran medida la predominancia de brumas
claroscuras que habran de acaecer a lo largo de este disco.
Ray Thomas ofrece un solo aporte con For My Lady, y dada la belleza de
esta cancion, con ello basta se trata de un tema de corte folclorico donde
las lineas complementarias de flauta dulce y armonio asientan las atractivas
bases melodicas a ser desarrolladas en el canto. El disco termina con una de
las composiciones mas marchosas y celebradas de John Lodge dentro de la
serie de exitosos singles que The Moody Blues produjo durante su carrera.
Im Just a Singer (In a RocknRoll Band) establece una contraparte
frontal ante las inspecciones espirituales de Hayward y la estupefaccion
moral de Pinder Lodge lamenta el calamitoso estado de la humanidad, pero a
la vez propone a la musica como un vehiculo de genuina esperanza a traves de
su poder de comunicacion y de creacion de ambientes ludicos. No se puede
entender como hay gente que persista en atormentar a sus projimos
enarbolando causas politicas radicales y contaminando el ambiente... pero la
musica puede viajar a traves del mundo tendiendo puentes a traves de los
mares para unir a las personas. Lodge evoca aqui el lado mas optimista del
hippismo a fin de superar el pesimismo latente en su faceta mas
intelectual. El hecho de que esta cancion sea precisamente la que cierre
el disco parece simbolico de la necesidad que sentia cada miembro individual
por explorar sus propios caminos musicales, al menos por un tiempo, para
apartarse del aura mistica que rodeaba a la banda desde sus tiempos del In
Search of the Lost Chord. Como sea, Seventh Sojourn supuso un broche de
oro para la etapa mas notable de este grupo: se trata de un disco bastante
compacto en su estructura interior, ademas de estar lleno de ideas musicales
muy bien desarrolladas y arregladas.
Cesar Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Flor de Loto - pagina web y futuros eventos musicales
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Aqui les paso el enlace para la aun bastante incompleta pagina web de la
cada vez mas notoria banda peruana Flor de Loto (www.fdlprogre.com).
Tambien les transcribo la lista de los tres proximos eventos musicales donde
Flor de Loto actuara -.
Sabado 24 de setiembre
Pontifica Universidad Catolica del Peru
Auditorio del Jardin del CAPU - 4pm
Festival Musical por los DD.HH.
Entrada libre
Sabado 24 de setiembre
Bar Mochileros - 11pm
Pedro de Osma 135, Barranco
Entrada 5 Soles
Jueves 20 de octubre
La Noche de Barranco - 10pm
Av. Bolognesi 307, Barranco
Organiza: TDV
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Madame Claus - ya salio el disco!!
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Bueno, ya es un hecho que el primer trabajo oficial de Madame Claus
"Quemando Oscuridad" esta a la venta. Los interesados en adquirir el disco
de esta banda de progresivo melodico de corte neo pueden leer las
instrucciones provistas en la gacetilla que transcribo a continuacion -.
" Madame Claus anuncia el lanzamiento de su primer album de estudio:
"Quemando Oscuridad", un disco de 12 temas que viajan desde el progresivo al
neo sinfonico.
El album ha sido grabado en los estudio de Daniel Volpini, con Hernan
Blancat como ingeniero de sonido y el mismo Daniel Volpini en la percusion
de "Ultima jugada".
El arte grafico del disco estuvo a cargo del Sr.Rocambole.
La presentacion del material es en DigiPack, con un librillo de 20 paginas
repleto de material grafico de primer nivel.
Podes conseguir "Quemando oscuridad" en:
DiscOver, Florida 537, Galeria Jardin 1º piso local 441,
Capital Federal - http://mellotronweb.com.ar
Viajero Inmovil Records - info@viajeroinmovil.com -
http://www.viajeroinmovil.com
Principales locales de Musimundo.
La Progresion Records, 9 de julio 1189 1º 14, Mendoza,
0261-4297223 - laprogresion@yahoo.com.ar - http://www.uncu.edu.ar
La Vitrola, San Martin al 600, Rio Grande, Tierra del Fuego.
Tambien enviando un e-mail a madameclaus@sachem.com.ar -
http://www.madameclaus.com.ar
Pueden acceder a musica, fotos y datos generales de la banda en
www.madameclaus.com.ar
El repertorio es:
Nuevo diario - 4:30 (corte de difusion: Download!) 128 kbps stereo 44 Khz
Caravana - 6:20
Salgan - 6:38
Podrias entenderme - 4:30
Aunque muera la piedad - 6:16
Ultima jugada - 6:05
Obertura - 7:37
Madrigal de madriguera - 3:55
No one never comes - 4:30
Waco - 7:15
Nunca volves hacia atras - 2:12
Te pregunto - 6:37
Contacta a Madame Claus: madameclaus@sachem.com.ar
Visita: www.madameclaus.com.ar "
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Un articulo sobre Robert Moog
Articulo sobre Robert Moog
Los sonidos que proveyo Robert Moog al Rock Progresivo con su invento son un
aporte invaluable. Tras su reciente partida, no esta demas recordarlo
conociendo un poco mas sobre su vida y su obra, a manera de reconocimiento.
El siguiente es un texto que fue escrito por Ignacio Escolar, pocos meses
antes del deceso de Moog. Aclaro que el texto es de libre distribucion, por
lo que no se han infringido los derechos de autor de ninguna persona.
LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE MOOG
1971. Robert Moog, Raymond Scott, el Minimoog y el destino.
Hay personas que parecen destinadas para cumplir una mision en la vida desde
la partida de nacimiento. Mayor Oreja tenia que ser, antes o despues, jefe
de los espias en el Ministerio de Interior, y Robert Moog con un apellido
que recuerda a un calido gruñido, al crujir de una valvula solo podia
honrar a su nombre dedicandose en cuerpo y alma a los sintetizadores. Hoy,
todos los que nos dejariamos cortar un dedo de la mano (siendo teclistas)
por uno de sus hijos, le damos gracias al cielo por no dejar que Bob Moog
errase su destino.
A mediados de los años cincuenta, Bob tuvo una revelacion.
Tenia apenas 20 años y estudiaba fisica en la universidad de Columbia. Su
hobby, construir con su padre un ingeniero electrico de la Consolidated
Edison sintetizadores Theremin, que luego vendia entre otros estudiantes
tan nerds como el. Y un dia Raymond Scott telefoneo.
Raymond Scott era un pianista y compositor, autor, entre cientos de
canciones, de las melodias que acompañaban a los dibujos animados de la
Warner. Ademas, Scott trabajaba en diseños experimentales de nuevos
instrumentos musicales. Su mayor obra, el Electronium, era una compleja
maquina capaz de generar melodias y acompañamientos de forma aleatoria.
Entusiasmado por los sintetizadores Theremin que construia el joven Moog,
decidio invitarlo a su casa. Ese dia, cara a cara con el electronium, el
jovencito Bob tuvo claro a que queria dedicar su vida.
Hasta 1962, Robert continuo fabricando y vendiendo sintetizadores Theremin
en kits de hazlo tu mismo junto con el correspondiente manual de montaje
como en Ikea, por 49.95 dolares. Con ellos amaso una pequeña fortuna con
la que se decidio a dar el salto a la caza mayor. Durante unos meses barajo
la idea de dedicarse a la fabricacion de amplificadores de guitarra, un
mercado prometedor en aquellos años. Pero al final para desgracia de
guitarristas y fortuna de teclistas se decidio por continuar con los
sintetizadores. En aquellos años, el instrumento mas complejo que habitaba
la Tierra era el prototipo Mk 2 desarrollado por RCA, un modelo experimental
para uso exclusivo de academicos que habia costado mas de 100.000 dolares
fabricar. Moog estaba convencido de que podia hacerlo mejor.
Su primer sintetizador modular, bautizado con su apellido, fue presentado al
publico en 1965. Era un enorme armario que conectaba los distintos circuitos
que generaban y filtraban el sonido mediante cables que se podian
intercambiar, como si se tratase de una centralita telefonica, para crear
distintos instrumentos. En su corazon habitaba un filtro de paso bajo un
potenciometro que corta las frecuencias mas altas dejando pasar solo los
graves que aun hoy sigue siendo el referente para todos los sintetizadores.
El modular de Moog superaba en prestaciones al viejo RCA y, ademas, era
sensiblemente mas barato. Costaba 11.000 dolares.
Walter Carlos despues conocido, tras una operacion de cambio de sexo, como
Wendy popularizo su sonido en 1969 con el disco Switched-on Bach, unas
llamativas reinterpretaciones del compositor clasico pasadas por los filtros
del Moog. Dos años despues, Wendy/Walter crearia para Stanley Kubrick la
banda sonora de la pelicula La Naranja Mecanica, homenajeando esta vez a
Beethoven.
Todos querian un Moog. The Beatles compraron uno, que usarian en algunas de
las canciones del que seria su ultimo disco. Mick Jagger tambien adquirio
uno, aunque, lamentablemente, apenas lo utilizo. Acabo vendiendolo al grupo
aleman Tangerine Dream, que, a su vez, convencieron a sus compatriotas
Kraftwerk para hacerse con otro. La influencia de este sintetizador en la
historia de la musica electronica es enorme. Pero lo mejor aun estaba por
llegar.
Aunque pocos, el modular de Moog tenia sus defectillos. Era demasiado grande
y delicado como para ir de gira y, ademas, seguia siendo caro para la
mayoria de los musicos. A finales de los sesenta, Robert comenzo a trabajar
en una version portatil de su sintetizador. Para el diseño exterior,
encargo un estudio a un grupo de ingenieros industriales que le propusieron
excentricas carcasas de plastico de aspecto futurista. Antes de decidir,
afortunadamente, Moog pregunto a varios musicos, que mayoritariamente
eligieron otro diseño menos espacial, hecho en madera y con formas simples.
Y asi, en 1971, nacio el Minimoog. El sintetizador del pueblo: portatil,
resistente, monofonico, calido y con poco que envidiar a su padre modular.
Se vendieron como rosquillas. La compañia, Moog Music, crecio de forma
espectacular durante los primeros años de esa decada, pero Robert, que poco
sabia de negocios, no supo manejar bien las cuentas. Nuevas compañias, como
Arp o Roland, apretarian las tuercas ofreciendo sintetizadores de calidad
comparable a precios inferiores. Robert contraataco con una version aun mas
pequeña y barata de su sintetizador, el Micromoog. Fue el ultimo que
diseño.
Agobiado por las deudas, perdio el control de la empresa a mediados de los
años setenta. Sus ultimos años en la companyia que habia fundado los
desperdicio diseñando pedales de guitarra y otros productos menores
mientras otros ingenieros se ocupaban de los nuevos teclados. En 1977 pego
el portazo y abandono Moog Music echando pestes de la direccion.
La compañia no sobrevivio mucho tiempo mas. Los años ochenta aparcaron el
sonido analogico clasico adoptando los nuevos sintetizadores digitales.
Durante la decada siguiente las tornas cambiarian de nuevo, pero Moog Music
ya no estaria ahi para explotar el filon.
Robert acabo por volver a sus origenes. Ahora es un venerado sesenton que se
dedica entre conferencia y entrevista a vender sus viejos sintetizadores
Theremin, igual que hace 40 años. Cuatro decadas en las que su nombre
cambiaria para siempre la musica. Moog, a oidos de cualquier teclista que se
precie, es la palabra mas parecida a Dios.
--------------------
Copyleft: Ignacio Escolar - Escolar.net
Este articulo es de libre distribucion.
Diciembre 2004.
---------------------
Sept 18, 2005.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Echolyn "Mei"
ECHOLYN: Mei (2002)
Integrantes
- Christopher Buzby: teclados, coros
- Brett Kull: guitarras, voz, coros
- Paul Ramsey: bateria, percusion
- Ray Weston: voz, coros, bajo
Colaboradores en cuerdas, maderas y percusiones
Aunque ya existe un par de reseñas de este enorme disco de Echolyn, y a
pesar de que el grupo ahora esta pasando a una nueva fase de su carrera con
la oferta de su nuevo trabajo discografico para este año 2005, quisiera
aportar mi grano de arena sobre Mei, una magna obra progresiva cuya
especial belleza y monumental derroche de ingenio musical lo convierte en un
item casi obligatorio para cualquier discoteca progresiva que se precie.
Bueno, comenzare mi comentario en si exponiendo tres pautas que, EMHO,
describen la valia artistica de Mei:
1) Este es uno de los trabajos puntales de Echolyn;
2) Este es uno de los discos mas hermosos del progresivo del nuevo milenio;
3) El destino de este disco es el de erigirse en un clasico, cuando pasen
unos cuantos años mas y lo re-apreciemos desde la distancia del tiempo en un
futuro no muy lejano.
Bien, dado el entusiasmo inocultable tras las palabras del primer parrafo y
las tres pautas expuestas, se podra adivinar cuan encantado estoy con este
disco, consistente en una unica pieza que casi toca los 50 minutos de
duracion. Esta suite muestra una armonia bien integrada entre las secciones
mas suaves y las mas fuertes, sostenida sobre bases armonicas claroscuras y
realzada por coloridos emotivos. Echolyn estaba ciertamente decidido a
navegar por nuevas aguas, despues de haber mantenido una evolucion
consistente a lo largo de la primera fase de su trayectoria y tras retomar
la misma con su disco precedente Cowboy Poems Free. Hasta cierto punto, el
Cowboy significo una novacion del tipico sonido Echolyn en conjunto con la
incorporacion natural de elementos nuevos, pero lo que ha pasado en Mei ha
sido una declaracion de principios desde un nuevo punto de partida (si es
que, en efecto, estamos hablando de un punto desde el cual el grupo piensa
dirigir sus proximas creaciones).
Por supuesto, la banda no se alienado a si misma de su espiritu original;
aun el oyente puede reconocer los rasgos de esta ave fenix, pero queda claro
tambien que esta ave ha pasado por una nueva fase vital, y vaya que lo esta
ostentando. Los cimientos de esta nueva vida esta constituida por texturas,
capas y ambientes, cada una de ellas ubicada en su lugar preciso dentro de
un gran tapiz que dignifica a palabras como majestuoso y exquisito.
Echolyn sabe hacer notar su fuerza rockera en las partes mas fuertes, pero
este disco esta muy lejos de circunscribirse bajo los canones del rock; las
sucesivas melodias y arreglos orquestales pueden hacerse facilmente
reconocibles despues de no muchas escuchas, pero Mei dista mucho de ser un
disco pegadizo; varias de las secciones tienen un gancho evidente y
accesible, pero la amalgama contenida en la suite le impide al disco servir
como entrada apropiada para el neofito. Las dosis de densidad y profundidad
emocional en la musica y las letras es tan arrebatadora que es preferible
comenzar con cualquiera de los discos precedentes, testear en el yo interior
si uno se siente en comunion con la propuesta musical de Echolyn, y despues,
si la reaccion es afirmativa, sera conveniente aventurarse en la degustacion
de este festin.
Gracias a la elaboracion inteligente de texturas que atraviesa el disco, las
partes mas fuertes capturan envolventes niveles de intensidad sin llegar a
la agresividad (sin importar cuan agresivos sean los solos y riffs de
guitarra electrica, o cuan filudos se hagan los solos de sintetizador y
organo, o cuanta furia salga de las entrañas de Ray Weston en varias de sus
estupendas intervenciones), y las partes mas calmadas guardan una cierta
inquietud sombria debajo del aura superficial de reposo. La presencia de
invitados tocando cuerdas, maderas y percusiones esta para ayudar a la banda
a completar adecuadamente la amalgama de texturas y ambientes que tienen en
mente, no para añadir elementos sinfonicos fastuosos (a diferencia del The
Snow Goose de Camel o el Journey to the Center of the Earth de Rick
Wakeman, por poner dos ejemplos).
He usado la palabra progresivo en mas de una ocasion, y tengo pleno
conocimiento de que los miembros de Echolyn tienden a odiar esta palabra.
Pero bueno, tal como yo lo veo, un trabajo musical enfocado en la creacion
de tanta riqueza sonora con tanta distincion y tanta diversidad tan bien
conjugada en un todo organico y desafiante, merece portar esta etiqueta con
orgullo y alevosia. Aunque, por otro lado, mas alla de que a alguien le
guste o no esta etiqueta, el fondo del asunto es si un grupo musical puede
crear un producto artisticamente significativo este es ciertamente el caso
de Mei, lo cual deja a Echolyn como una banda que se resiste solidamente a
perder su frescura e ingenio a pesar de los años que tienen sobre sus
espaldas en el negocio musical.
Cesar Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: noticia sobre Camel - DVD "Footage II"
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Los administradores de Nature of eBeast anuncian la lista de temas que
apareceran en el DVD "Footage II" de Camel, complementando lo mostrado en
"Footage".
"Footage II" durara 60 minutos y contendra el siguiente material -.
Aristillus (Intro)
Arubaluba (Guildford Civic Hall, 1973)
White Rider (Hammersmith Odeon, 1976)
Another Night (Hammersmith Odeon, 1976)
Rhayader (Sight and Sound at The Hippodrome, 1977)
Rhayader Goes To Town (Sight & Sound The Hippodrome 1977)
Skylines (Sight and Sound at The Hippodrome, 1977)
Highways Of The Sun (Sight & Sound, The Hippodrome, 1977)
Never Let Go (Sight and Sound at The Hippodrome, 1977)
Lies (The Old Grey Whistle Test, 1981)
Drafted (Hammersmith Odeon, 1984)
Slow Yourself Down (Acoustic version at The Troubadour, Los Angeles, 2000)
Eyes Of Ireland (Acoustic version at The Troubadour, Los Angeles, 2000)
Fox Hill (The Catalyst, Santa Cruz, 2003)
The Last Farewell (Outro)
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el proximo disco de Mangala Vallis
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
La banda italiana Mangala Vallis anuncia que su segundo disco, titulado
"Lycanthrope" y recien terminado de grabar y mezclar, saldra a la venta el
15 de octubre proximo a traves del sello distribuidor Ma.Ra.Cash Records.
En el disco aparecen dos invitados de lujo: David Jackson, la leyenda
viviente de los saxos y flautas de VdGG, y Bernardo Lanzetti, otro veterano
que tuvo sus mayores glorias progresivas como vocalista en Acqua Fragile y
PFM.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Manticornio actualizado
MANTICORNIO [www.manticornio.com]
Septiembre 17, 2005:
Seccion Artistas:
ADDISON PROJECT.
ALKEMY.
AMAROK polaco / Metanoia. (para octubre)
ANYWAY. (para octubre)
ARTIFEX / Artifex. (para octubre)
BANDHADA / Bandhada.
EMERSON, LAKE & PALMER / Pictures at an Exhibition
ENCHANT
Brian ENO / January 07003 | Bell Studies for The Clock of The Long Now
/ Another Day on Earth
ENTRANCE
EVOLUCION
EXSIMIO
FLOR DE LOTO
FOREVER EINSTEIN
FRAMESHIFT
GENESIS / A Trick of the Tail
HEON
Steve HOWE / Spectrum
JETHRO TULL / Aqualung / Songs from the Wood / A
KAOS MOON
KVAZAR / A Giant's Lullaby. (para octubre)
MAR DE ROBLES
MATRAZ
MM CIRCLE
MYSTERY / Destiñ?
NIL / Nil Novo Sub Sole
Mike OLDFIELD / Five Miles Out
OVERHEAD. (para octubre)
PANNA FREDDA
PARADISO A BASSO PREZZO
PINK FLOYD / Meddle
QUIDAM polaco / surREvival. (para octubre)
RETROHEADS / Retrospective
RICORDI DI INFANZIA
RING OF MYTH (actualizado) / Weeds
Jaime ROSAS. (para octubre)
SARAX. (para octubre)
SPACED OUT
SPECTRUM. (para octubre)
Arturo STALTIERI
TALISMA / Chromium
TRYO. (para octubre)
THE UNITED STATES OF AMERICA
UPRIGHT
WIGWAM. (para octubre)
Seccion Entrevistas:
con Johan HEDMAN, baterista del grupo VIOLENT SILENCE.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: La Maschera di Cera "In Concerto"
LA MASCHERA DI CERA: In Concerto (2004)
Temas
1. Il Canto dellInverno
2. Il Grande Labirinto
3. Ai Confini del Mondo
4. Il Viaggio nellOceano Capovolto Pt. 1
5. La Maschera di Cera
6. Del Mio Mondo che Crolla
7. Del Mio Abisso e del Vuoto / Del Mio Volo
Integrantes
- Alessandro Corvaglia: voz, guitarra acustica
- Fabio Zuffanti: bajo, pedales bajos
- Agostino Marcori: teclados
- Andrea Monetti: flauta
- Maurizio di Tollo: bateria
Tomado de la participacion que tuvo La Maschera di Cera en el contexto del
festival The Spirit of 66 en Verviers, Belgica, el 14 de setiembre del 2003,
este disco muestra el esplendido fulgor que el grupo exhibe por todos sus
poros. Las pesadas cortinas y envolventes solos de teclado, las florituras
de flauta, el bajo agresivo e inteligente de Zuffanti, el canto impetuoso y
asperamente lirico de Corvaglia y, finalmente, las precisas labores
percusivas del baterista di Tollo todos estos elementos se conjugan de una
manera espectacular a lo largo de toda la performance. El espiritu de Museo
Rosenbach y Alphataurus, sazonado con aires de Balleto di Bronzo y
Metamorfosi, adquiere una vida renovada en las composiciones y destrezas
performativas de este excelente ensamble.
El material no amerita mayores descripciones dado que se trata de la mayor
parte de sus, hasta ahora, dos unicos trabajos de estudio. Il Canto
dellInverno sirve como un misterioso preludio antes de la efectiva
aparicion de Il Grande Labirinto. Los momentos mas fastuosos estan
recogidos en Ai Confini del Mondo y La Maschera di Cera: sin importar
cuan familiarizados estemos con este segundo tema, siempre emerge como una
especie de contundente sorpresa cada vez que se escucha, ya sea en este
disco o en el homonimo disco debut. Por su parte. Il Viaggio Pt. 1 y del
Mio Abisso e del Vuoto nos muestran la faceta mas siniestra del grupo,
mientras que Del Mio Mondo che Crolla muestra un reciclaje mas accesible
de su fuerza prototipica. El evento concluye con el climax de del Mio
Volo, engarzado con el final de Del Mio Abisso. La manera en que los
acordes basicos de mellotron sostienen la letania instrumental final
mantiene una intensidad evocadora muy especial.
Las entusiastas declamaciones de Corvaglia tras presentar a los integrantes
de la banda, mientras que el ultimo acorde se extiende hasta donde puede,
son bastante expresivas: Ahora y siempre, !viva el prog rock!. Eso siento
yo cada vez que escucho este excelente disco en vivo que el prog existira
por siempre, a traves de sus crisis, resurrecciones, clonaciones,
regresiones y demas altos y bajos, se trata de algo destinado a ser eterno
desde aquellos añejos tiempos de su germinacion. In Concerto es un
testimonio de vigor y buena salud para la vertiente progresiva del rock, no
me cabe duda al respecto.
Cesar Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Riverside: "Voices In My head" (EP) 2005
Riverside: "Voices In My head" (EP) 2005
Temas:
1. Us (2:33)
2. Acroñm Love (4:45)
3. Dna ts. Rednum or F. Raf (7:20)
4. The Time I Was Daydreaming (4:53)
5. Stuck Between (3:46)
6. I Believe (live) (4:00)
7. Loose Heart (live) (5:28)
8. Out of Myself (live)(3:42)
Total Time: 36:39
Musicos:
- Mariusz Duda / vocal, acoustic guitar, bass
- Piotr Grudzinski / guitar
- Michal Hapaj / keyboards
- Piotr Kozieradzki / drums
Voices In my Head es un EP solo editado en Polonia por la banda Riverside.
Se trata de 5 temas ineditos grabados en estudio y 3 en directo.
Los temas de estudio no son simples rellenos o descartes, se trata de temas
pensados para un nuevo disco durante el periodo que fue desde la grabacion
del disco "Out Of Myself" a finales del 2003 y la edicion internacional a
traves de Laser's Edge diez meses despues.
Lo que mas llama la atencion de estos 5 nuevos temas es la ausencia o
alejamiento del Metal progresivo, me tiene fascinado o mejor dicho
hipnotizado... ya que predomina las atmosferas y cadencias hipnoticas...
temas como la suave, dulce y acustica "Us" parecida al "The Curtain Falls"
de su anterior trabajo , el medio tiempo "Acroñm Love" muy parecida en su
contexto al tema "In Two Minds" del "Out Of Myself", la porcupiana y pink
floidiana "Dna ts Rednum or F, Raf" en mi opinion lo mejor del disco, con
unos teclados hipnoticos programados muy parecidos a los de Barbieri en el
In Absentia.
Una agradable sorpresa de esta prometedora banda polaca que ya nos tiene
prendados desde el descubrimiento del "Out Of Myself".
Puntuacion: 7.5/10
Salu2 hiptonicosprogresivos
© Juan
Progjuan@hotmail.com
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Entrevista con The Underground Railroad
Entrevista con Kurt Rongey de The Underground Railroad, julio 2005
Hola
Han pasado cinco años desde que el grupo americano The Underground Railroad
editara su hasta ahora unico album "Through And Through".
Un trabajo de composicion compleja y experimental con arreglos sofisticados
a lo Genesis y con roturas bruscas de ritmo al puro estilo Gentle Giant.
ciertos detalles sonoros a Echolyn, a Hatfield and the North o riffs de
guitarra a lo Allan Holdsworth e incluso hay detalles al mas oscuro y
tenebroso Anekdoten. Pero a lo que mas suena, es el estilo de Genesis
especialmente en la parte melodica, interpretativa y en las armonias
vocales.
Su vuelta al mundillo progresivo viene de la mano de su segundo disco "The
Origin of Consciousness" y por este motivo me puse en contacto con su
teclista y fundador Kurt Rongey, el cual amablemente me ha respondido a
varias preguntas:
Nota: Traduccion del ingles al castellano realizada por Pedro Campillo.
Gracias.
JM: - Disco nuevo este año, 5 años ha pasado desde vuestro unico album
"Through And Through". ?Cuales han sido las causas principales para este
retraso? y porque el lanzamiento del nuevo album "The Origin of
Consciousness" ha sido anunciado mas de una vez durante estos tres ultimos
años?
KR: - Las razones mas importantes del retraso han sido las mas felices,
puesto que se deben a cambios en mi vida. Ahora tengo tres niños que no
tenia entonces, cuando Through and Through fue terminado. Ademas, en el
momento que _ Through and Through _ fue lanzado, me promocionaron a Director
de Programacion en la radio clasica donde habia estado trabajando desde
hacia varios años. Era un trabajo EXTREMADAMENTE malgastador de tiempo.
Puesto que la musica clasica es uno de mis pasiones mas grandes, existia
mucha satisfaccion en el trabajo, pero era muchas veces 7 - dias a la semana
y 11 horas al dia Bill, John y Matt estuvieron mucho tiempo esperandome. Al
final, deje voluntariamente el puesto en la radio, y el album probablemente
estaria inacabado si no hubiera tenido el tiempo durante los meses libres
que tuve entre trabajo y trabajo, en los que acabe la grabacion y la mezcla.
Estoy seguro que a principios de los 70's fueron epocas emocionantes cuando
las bandas YES, GENESIS y GENTLE GIANT podian grabar dos albumes al año.
Pese a que nos encantaria ser capaces de comprometer el tiempo necesario
para ese ritmo, es inverosimil encontrar alguna clase de patrocinio que nos
permitiese hacerlo.
JM: - Habeis participado en otras bandas o proyectos durante estos 5 años?
KR:- En realidad, no. Bill Pohl ha estado en un side project (o proyecto
lateral) llamado Mad Jack McMaddd. Combinan Fusion y Hard Rock en formato
de Power Trio. Yo he gastado mi poco tiempo libre en hacer que The
Underground Railroad sea tan bueno como podria ser dentro de los
dificultades antes ya mencionadas. Mas recientemente, desde que se completo
_The Origin of Consciousness_, he estado intentando terminar la mezcla de
un tercer album en solitario, titulado _With Form It Threatens Silence_.
JM: - Puedes decirnos que podemos esperar escuchar en vuestro nuevo album
"The Origin of Consciousness"? Que diferencia hay respecto al primero?
KR: - _The Origin of Consciousness_ ya esta disponible en la mayoria de los
distribuidores progresivos y en CDBaby.com. Podeis escuchar algunos
extractos en www.theundergroundrailroad.net. _The Origin of Consciousness_
es mas un album grupal que _Through and Through_, que fue compuesto y
grabado en demo por Bill y yo antes de que incluyeramos a los demas musicos.
Todos los temas de "The Origin of Consciousness" han sido arregladas en
ensayos con la banda al completo y tocadas en directo antes de ser grabadas.
De este modo pudimos mantener muchos de los detalles musicales y la
profundidad de los arreglos que estabamos buscando en _ Through and Through
_, pero ahora hay una fuerza propulsiva roquera de la que careciamos
probablemente en algunas partes de nuestro primer disco.
JM: - Cual es la formacion actual de T.U.R?
KR: - La misma que en _Through and Through_. El bajista Matt Hembree, que
toco en ese album, estaba muy involucrado con otra banda al mismo tiempo,
asi que fue reemplazado por Mike Richardson para tocar en los directos
cuando terminamos el album. Mike si toco con nosotros en el NEARfest 2001.
El tambien ha proporcionado algunas ideas soberbias para el album en temas
como "Creeper," "Julian I" y "Metaphor." Pero finalmente decidio
concentrarse los otros proyectos en los que estaba involucrado y Matt se nos
unio para grabar y tocar en directo.
JM: - Como clasificarias vuestra musica?
KR: - Se ajusta firmemente a mi concepto de rock sinfonico progresivo. Me
anima que haya gente que encuentre rasgos de "avant-prog" y algunas personas
que escuchan influencias del "Neo-prog". Me molestaria estar encasillado en
uno de estos campos, pero cuanto mas oigo a la gente que clama por
exclusivizar estos subgeneros como mutuamente excluyentes mas decidido estoy
a, de algun modo, construir puentes entre ellos.
JM: - Como piensas que el rock progresivo pudiera llegar a todos los
publicos sin sacrificar la calidad de la musica en contra de la
comercialidad?
KR: - Desafortunadamente, la mayoria de los que mueven los hilos comerciales
de la industria musical han determinado cualquier cosa que exhiba
abiertamente arte e intelecto excepcionales esta desprovisto de potencial
comercial. Conllevaria realizar un esfuerzo continuo de individuos
atrevidos con cantidades enormes de dinero o influencia mediatica cambiarlo.
JM: - En mi opinion vuestro estilo esta muy influenciado en Genesis y Gentle
Giant. Estas influencias son accidentales o es un tipo de modelo a seguir
para ti?
FK:- Ambos son enormes modelos para mi. Ambos me han hecho llorar. Otros
que nos han influenciado enormemente son The Enid, Thinking Plague, Hatfield
and the North, y mas recientemente Wigwam.
JM: - Para mi los mejores temas de "Through And Through " son "The
Comprachicos of the Mind" y "The Doorman". El tema "In the Factory" para mi
esta muy influenciado en Echolyn, Que piensas acerca de esto?
FK: - Adoro la musica de Echolyn, y los he estado escuchando desde poco
despues de que saliera su primer album. Reconociendolo, personalmente pienso
que "In the Factory"" tiene mas influencias en los tradicionales
instrumentales del escaparate del prog, como The Boys in the Band deGentle
Giant ""o "Enneagram de Egg.
JM: - Puedes contarnos alguna cosa acerca del segundo album en solitario de
Kurt, "That Was Propaganda"?
FK: _That Was Propaganda_ _ fue concebido durante el golpe de estado ruso de
agosto de 1991. Estaba interesado en las consecuencias politicas del
individualismo y del colectivismo a traves de la lectura de diversa
literatura de inclinaciones libertarias en ese momento. Los progresos en la
union sovietica eran muy emotivos para mi, y la imagen de Boris Yeltsin de
pie, sobre un tanque delante de la casa blanca rusa habia quedado grabada en
mi memoria. El cambio de nombre de la ciudad de St. Petersburgo (a
"Petrogrado," "Leningrado" y de nuevo a "St. Petersburgo") fue emblematico
en la lucha por la identidad a nivel individual y a nivel global que estaba
teniendo lugar diariamente ante nuestros ojos. Musicalmente, estaba muy
orgulloso de que las tecnicas de composicion clasicas y la manera y las
formas de expresion del rock se unieran en algunas de las canciones.
JM: - Que expectaciones teneis a la hora de tocar el Progday 2005?
FK: - Hemos tocado bastante durante los ultimos años de forma local, pero
Progday sera la primera vez que toquemos ante una audiencia prog-orientada
al 100% desde Cattleprog aqui en Tejas en 2002. Progday 1999 fue el primer
festival progresivo al que asisti, sobre todo con el fin de ver Thinking
Plague. El dia que tocamos, el 3 de septiembre, es el cumpleaños de mi
segundo hijo. Asi que espero que The Spacious Mind me disculparan si me
pierdo su actuacion para que poder hacerle una pequeña fiesta de cumpleaños.
JM: - Como ves la escena progresiva en los EE UU? Hay mucha gente que
escucha este tipo de musica?
FK: Aqui en EEUU hay un gran numero de fans del progresivo..
Desafortunadamente, pienso que hay mas bandas que fans.
JM: Conoces alguna nueva banda americana de progresivo?
FK: Ya te he mencionado Echolyn, Bubblemath es una reciente banda Americana
que admiro muchisimo.
JM: - Conoces alguna banda prog española ? Tienes algun disco español en tu
coleccion?
FK: He escuchado el Ciclos de Los Canarios hace bastante tiempo y me gusto
mucho. Minorisa de Fusioon es un estupendo album tambien. Me gusto un par
de temas de Crack. He oido tambien a Iceberg.
JM: - Cuales son vuestros planes de futuro?
FK: Tocar en directo. El tortuoso camino para otro album. Tengo un largo
trabajo conceptual que quisiera hacer, pero probablemente tendra que esperar
algunos años, incluso para comenzar.
JM: - Cual seria vuestro sueño imposible musical que os gustaria ser
convirtiese en realidad?
FK: Que Frank Zappa se levantara de los muertos.
JM: Quieres añadir algo mas?
FK: Quizas mi album en solitario este disponible para principios del año que
viene.
Gracias, Juan.
PD: Traduccion del ingles al castellano realizada por Pedro Campillo.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: La Suite de los ElBicho
Hola
ElBicho es un grupo actual dentro de la hornada del llamado Flamenco Pop que
tanto exito esta teniendo en los circuitos comerciales. Sin embargo a pesar
de esa popularidad ElBicho siempre ha manifestado sus influencias y
referencias a King Crimson y a Triana, que ya quedaron manifiestas en su
primer trabajo homonimo.
Pues bien en este segundo album titulado simplemente "II" nos han
sorprendido con un tema totalmente instrumental de 15 minutos titulado "La
Suite", toda una declaracion de intenciones, que incluso se atreven a tocar
en sus directos.
Esta "La suite" contiene uno de los mejores desarrollos progresivos en el
ambito del rock sinfonico andaluz que haya escuchado ultimamente, un tema
100 % instrumental que puede recordar en ocasiones a Guadalquivir en su
faceta de jazz rock o al mismisimo Jethro Tull (perdon por el topico) cuando
aparece los solos de flauta a cargo de Juan Carlos Aracil.
Lo mejor de todo esto es que la palabra rock progresivo esta saliendo a
diario en todos los grandes medios de comunicacion, con lo que intuyo muchos
jovenes, como minimo se estaran preguntado que significa y que este genero
musical.
Algunas manifestaciones:
"El tambalea"
David: Esta inspirado en un tema de King Crimson, molo mucho porque se hizo
todo a la primera toma.
Extracto de la entrevista aparecida en http://www.esflamenco.com
- ?Como definiriais elbicho II?
"Flamenco-rock-progresivo psicotropico"
- ?Que fusiones hay en esta ocasion en elbicho II?
"Con todo lo que tenemos a nuestro alcance. Somos siete chicos jovenes con
acceso a toda la musica del mundo. Escuchamos mucha musica y asimilamos lo
que nos gusta, por eso hay jazz, rock, musica oriental (David introduce las
tablas y hay un sitar), rap, giros musicales que recuerdan a los gitanos de
Yugoslavia
, musica sinfonica, rock progresivo, sintetizadores, pasodoble,
zarzuela en el final de De Rodillas. No es nada premeditado, es lo que
sale".
"Tambien nos gusta mucho el tema 5, La suite, que es un tema instrumental de
quince minutos. Es como una pelicula. Si lo escuchas bien, con un equipo,
cuenta una historia, como un viaje. Yo creo que no dejara indiferente".
Extraido de http://www.droatlantic.com
Pocas veces las ideas y las acciones son tan claras y contundentes como las
que nacen de este grupo. Elbicho no solo ofrece, sino que otorga una
propuesta innovadora que porta consigo una inconfundible seña de identidad.
Rememorando dinosaurios del rock progresivo, como PINK FLOYD, KING KRIMSON,
CARMEN o GONG y tocando un amplio espectro de sonoridades que recuerdan a
los directos de antes donde la sicodelia, el sentimiento y la improvisacion
eran la unica manera de entender la musica.
Extracto del suplememto de Diagonal (Culturas)
"La musica no es estrofa-estribillo-estrofa"
"Con toda naturalidad enumeran las cosa que les unen: el flamenco, los
discos de fusion, el rollo sinfonico, progresivo, el rock de los 70, Pink
Floyd..."
En fin que solo teneis que buscar en el google ELbicho rock progresivo y
vereis bastantes referencias.
Elbicho esta formado por Miguel Campello (voz), Victor Iniesta (guitarra),
Carlos Tato (bajo electrico), Toni Mangas (bateria), David Amores
(percusion), Juan Carlos Aracil (flauta) y Pepe Andreu (trompeta).
Salu2
Juan
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Vuestra opinion respecto a "No quiero ser progresivo"
Hola
Me gustaria conocer vuestra opinion respecto a las manifestaciones que
algunos grupos actuales, ejemplo: Porcupine Tree, The Mars Volta, The Watch,
RPWL, Radiohead, Sigur Ros, etc.. realizan cuando se les pregunta "?Sois una
banda de rock progresivo?" y responde de esta forma:
"Eso es algo que la gente asocia con el rock progresivo, pero yo nunca me he
sentido comodo con ninguna etiqueta."
"Para mi es solo Porcupine Tree. No se si es mas progresivo, en cualquier
caso no era esa la intencion"
"Nunca sentimos que tuvieramos nada que ver con esa escena. Uno de los
problemas que tuvimos es que a veces nos programaban en festivales junto a
bandas como Spocks Beard o ? Flower Children o algo asi...?
Steven Wilson.
Estamos realmente cansados de esos rotulos y categorias sobre los que nos
preguntan, ?Album concepto? !?Como puede cualquier proyecto inmenso que te
ocupa casi toda tu vida por un año no tener un concepto?! ?Como puede
cualquier arte innovador o vanguardista no ser progresivo? "Somos una banda
de rock que quiere ser un grupo de salsa"
Omar Rodriguez-Lopez
"Ademas no estoy seguro que seamos una banda de rock progresivo"... "para
nosotros el progresivo no es una obsesion."... "no nos interesa
ser catalogados como banda de prog"
Simone Rossetti y Ettore Salati - THE WATCH
"Estaba harto de todas las comparaciones con el rock progresivo", porque
odio esa musica.
Thom Yorke - RadioHead
... para mi y RPWL el nombre de "Rock progresivo" no es importante.
Kalle Wallner (RPWL)
Parece que huyan de esta etiqueta. Las causas pueden ser diversas, pero todo
apunta a que esta calificacion no les hace mucha gracia ya que conlleva poco
mercado y un pequeño grupo de fans (100 en cada pais como mucho), ademas se
les puede asociar a bandas malditas dentro del circulo comercial como YES,
GENESIS, EL&P a las que se les hizo muy mala prensa en su momento.
?Que pensais de esto de que las bandas actuales quieran huir de la etiqueta
PROGRESIVO?
Salu2
Juan
----------------------------------------------------------------------------
