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La caja de musica Number 0678
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #678 octubre 2005 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Curved Air - Second Album (1971)
* Discos Tributo a ELP y Genesis"
* Actualizacion de Sinfomusic
* Saga - Chapters Live (2005)
* Sieges Even - The Art of Navigating by the Stars (2005)
* Glass Hammer - The Inconsolable Secret (2005)
* After the Storm - beneficio progresivo post-Katrina
* Conocer para aprender
* Banco del Mutuo Soccorso
* Suspendido_el_concierto_ 223 30_años_en_El_Patio
* descarga gratuita Unoma - Croma
* Madame Claus c/ Aprendiz de Brujo
* Koetebel en vivo - 31 de octibre
* STYX 1978
* retractacion publica sobre Mostly Autumn
* Mike Oldfield 'Incantations"
* Re: breves rese~nas
* NEAL MORSE/ROINE STOLT
* Soft Machine "Noisette"
* IQ en tour - "Dark Matador 2005"
* DVDs de Mike Oldfield
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Curved Air - Second Album (1971)
Curved Air : "Second Album" (1971)
La primera vez que escuche esta banda no supe definir a que sonaban: un folk
algo acido interpolado con tintes de fusion y academicismo sonoro,
psicodelia y glam con matices de musica barroca, en fin. La caracteristica
principal de la banda por lo menos en sus tres primeros discos (los que he
escuchado) son el violin electrico y por supuesto la voz de Sonja Kristina,
vocalista principal del grupo y una de las primeras vocales femeninas en el
rock progresivo.
Curved Air (CA) se formo a finales de los sesenta por las mentes creativas
de Darryl Way (violin) y Francis Monkman (teclados), dichos individuos
tomaron los dos ultimos vocablos de la famosa obra minimalista de Terry
Riley, A Rainbow in Curved Air para darle nombre al grupo. Destacar que
"vivaldi", composicion que aparece en Air Conditioning, disco debut de CA,
se perciben ciertos matices minimalistas y barrocos...el que ha escuchado a
Glass o a Riley notara su influencia.
Con este segundo disco el grupo se nota mas maduro en las composiciones,
aunque sus letras no dejan de ser algo sonsas, el mismo es mucho mas
orquestado y tambien hacen uso del sintetizador VCS3 y del piano electrico
cambiando mucho el sonido que los caracterizo en su primer disco. El hit mas
conocido de la banda es sin duda "back street luv" incluido aqui.
No deja de ser importante destacar la figura de Sonja en la palestra
progresiva de aquellos años en los que practicamente la mujer no tenia un
rol vocal importante mas si en ejecucion de instrumentos, ejemplo de ello es
la primer baterista en el rock, Maureen Tucker de la Velvet Underground o la
gran multi-instrumentista Lindsay Cooper quien tocara con Henry Cow y diera
lo mejor de si en el disco Western Culture. Obviamente Annie Haslam
(Renaissance) llegaria a ser la mejor voz en los años mas fructiferos del
RPS.
Musicos:
- Sonja Kristina: voz principal
- Darryl Way: vocales, violin electrico, piano acustico en "Puppet"
- Francis Monkman: guitarra, teclados, VCS3
- Ian Eyre: bajo
- Florian Pilkington Miksa: bateria
Temas:
1. Young Mother (5:55)
2. Back Street Luv (3:38)
3. Jumbo (4:11)
4. You Know (4:11)
5. Puppets (5:26)
6. Everdance (3:08)
7. Bright summer's day 68 (2:54)
8. Piece of Mind (12:52)
Del disco son destacables el primer tema con un comienzo muy electronico,
algo de tarantela y un final con mucho sinte; la calidez y dulzura increible
que transmite Sonja junto a un mellotron en "puppets"; la bizarra jazzera y
psicodelica de "bright summer's day 68" con clavicordio incluido y la obra
maestra de 13 minutos "piece of mind" en donde el grupo muestra sus dotes
academicos con una bravura extraordinaria.
Quiza CA sea uno de los grupos que forman parte de la cadena de
"subvalorados" del prog (e.g Gentle Giant, The Strawbs, VDGG, etc) pero al
fin y al cabo su calidad musical siempre quedara en los discos que editaron,
principalmente en este Second Album, buen disco para conocer a esta gran
banda.
Grupos similares:
- Kansas
- Gentle Giant
- The Strawbs
- Renaissance
Saludos,
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Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
mail: saytra@racsa.co.cr
blog: http://ideasmecanicas.blogspot.com/
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Autor: Elias_Parga <eparga@audelco.es>
Asunto: Discos Tributo a ELP y Genesis"
Hola
Por casualidad a principios de septiembre escuche en un bar, muy
sorprendido, una version de "The Barbarian" de ELP. Le pregunte al camarero
y me enseño el disco "Drum Nation" un disco de baterias "famosos", y resulta
que uno de ellos escogia esta cancion. El disco editado por Magna Carta
Records, me llevo a consultar en Internet y a comprobar de nuevo con asombro
que esta compagni tiene discos tributo a ELP, Genesis y ademas Yes, Rush,
Jethro Tul, etc...
Inmediatemente hice la compra por unos 60 euros (http://www.magnacarta.net)
por internet del de ELP y Genesis mas uno de "Steanway to heaven" con obras
clasicas tocadas por teclistas "famosos": Tras esperar 3 semanas el envio
desde NY, llegaron a mis manos.
Paso a comentarlos puntuando como: NO MERECE LA PENA, PASABLE,
IMPRESCINDIBLE.
Encores, Legends & Paradox
A Tribute To ELP
PUNTUACION GENERAL: IMPRESCINDIBLE
Karn Evil 9
(1st Impression)
Robert Berry Bass, Guitar and Vocals
Simon Phillips Drums
Jordan Rudess Keyboards
Mark Wood Violin
PUNTUACION: PASABLE
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Bitches Crystal
Trent Gardner Keyboards
Pat Mastelotto Acoustic and Electric Drums and Percussion
John Wetton Vocals
Igor Khoroshev Piano Solo
Wayne Gardner Bass
PUNTUACION: IMPRESCINDIBLE
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Toccata Trent Gardner Keyboards
Pat Mastelotto Acoustic and Electric Drums and Percussion
Peter Banks Lead and Rhythm Guitar
Matt Guillory Lead Sythn Solos
Wayne Gardner Bass
PUNTUACION: PASABLE
-------------------
Knife Edge
Robert Berry Bass
Simon Phillips Drums
Glenn Hughes Vocals
Marc Bonilla Guitar
Eric Norlander Keyboards
PUNTUACION: PASABLE
------------------
A Time And A Place
Trent Gardner Keyboards
Doane Perry Drums
James LaBrie Vocals
Martin Barre Lead and Rhythm Guitars
John Novello Organ Solo
Wayne Gardner Bass
PUNTUACION: IMPRESCINDIBLE
--------------------------
Hoedown Robert Berry Bass
Simon Phillips Drums
Jerry Goodman Violin
Marc Bonilla Guitar
Jordan Rudess Keyboards
PUNTUACION: IMPRESCINDIBLE
--------------------------
The Sheriff Trent Gardner Keyboards and Vocal on Outro
Mike Portnoy Drums
Peter Banks Lead and Rhythm Guitar
John Wetton Vocals
Mark Robertson Hammond C-3 Organ
Wayne Gardner Bass and Acoustic Guitar
PUNTUACION: IMPRESCINDIBLE
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The Endless Enigma
Trent Gardner Keyboards and Vocals
Mike Portnoy Drums
Geoff Downes Lead Sythn solo on Outro
Wayne Gardner Bass
PUNTUACION: PASABLE
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The Barbarian
Robert Berry Bass and Guitar
Simon Phillips Drums
Igor Khoroshev Piano Solo
PUNTUACION: IMPRESCINDIBLE
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Tarkus
Robert Berry Bass
Simon Phillips Drums
James LaBrie Vocals
Marc Bonilla Guitar
Derek Sherinian Keyboards
PUNTUACION: IMPRESCINDIBLE
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Supper's Ready
A Tribute To Genesis
PUNTUACION GENERAL: PASABLE
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Watcher Of The Skies
Performed By Robert Berry and Hush
Robert Berry Vocals, Bass and Rhythm Guitar
Paul Keller Lead Guitar
Mike Wible Keyboards
Roger Bonasera Drums
Gene Perrault Percussion
PUNTUACION: PASABLE
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Firth Of Fifth
Performed By Over The Garden Wall
PUNTUACION: PASABLE
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Undertow
Performed By David Hentschel with Jay Tausig
PUNTUACION: PASABLE
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Ripples
Performed By Annie Haslam
Annie Haslam Lead and Background Vocals
David A Biglin Arrangements, Instrumentation, Background Vocals
PUNTUACION: NO MERECE LA PENA
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Back In N.Y.C.
Performed By Kevin Gilbert
Kevin Gilbert Vox, Guitars, Bass, Keys, Cellos, Recorders
Nick D'Virgilio Drums, Backing Vox
Mike Keneally Guitars, Kalimba, Bell Piano, Recorder
Toby Holmes Trombone Solo
PUNTUACION: IMPRESCINDIBLE
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For Absent Friends Performed By Richard Sinclair
Richard Sinclair Vocals
David Rees-Williams Piano, Harpsichord, Keyboards
PUNTUACION: PASABLE
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Mama Performed By Magellan
Trent Gardner Vocals and Keyboards
Wayne Gardner Guitars and Taurus Pedals
Roger Patterson Drums and Percussion
PUNTUACION: PASABLE
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Man Of Our Times
Performed By Enchant
Douglas Ott Guitar and Keys
Paul Craddick Drums
Ted Leonard Vocals
Ed Platt Bass
PUNTUACION: PASABLE
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Mañ Too Many
Performed By Pete Bardens "Mirage"
Pete Bardens Keyboards
Nick D'Virgilio Drums and Lead Vocals
Stevie Adams Guitars
Desha Dunnahoe Bass
PUNTUACION: IMPRESCINDIBLE
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Entangled
Performed By Shadow Gallery
Mike Baker Vocals
Carl Cadden-James Backing Vocals
Brendt Allman Guitars
Gary Wehrkamp Guitars
Chris Ingles Piano
PUNTUACION: PASABLE
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Squonk
Performed By Cairo
Mark Robertson Keyboards
Jeff Brockman Drums
Alec Fuhrman Guitars
Bret Douglas Lead Vocals
Rob Fordyce Bass
PUNTUACION: PASABLE
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I Know What I Like (In Your Wardrobe)
Performed By Crack The Sky
John Palumbo Keyboards, Guitars, Lead Vocals
Ian Palumbo Guitars, Backing Vocals
Tim Deaner Backing Vocals
Dr Maurice Hayes Narration
PUNTUACION: NO MERECE LA PENA
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Carpet Crawlers
Performed By John Goodsall with Michael Zentner
John Goodsall Guitar
Michael Zentner Vocals
Tommy Mars Keyboards
Tos Panos Drums
Jeff Berlin Bass
Ty Parr Backing Vocals
Susan Willett Backing Vocals
PUNTUACION: NO MERECE LA PENA
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Keep It Dark
Performed By World Trade
Billy Sherwood Bass, Guitar, Keyboards and Vocals
Jay Schellen Drums
PUNTUACION: PASABLE
Saludos y hasta otra
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Autor: "Antonio" <DAVOL19@telefonica.net>
Asunto: LCDM:Actualización de Sinfomusic
Hola a todos los/as cajeros/as.
El nuevo Foro de Rock Progresivo, Sinfomusic, se ha actualizado
a un fomato mas atractivo, con cambios en los contenidos,
dedicandolo exclusivamente a la musica progresiva.
La direccion .tk del foro no funcionaba para hacer login, por
tanto, para evitar problemas, se ha prerregistrado un dominio .es,
cuando este operativo ya os avisare. Mientras podeis usar esta
direccion para entrar: .
http://www.sinfomusic.ariel-networkz.com/cgi-bin/yabb/YaBB.pl
Os esperamos
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Saga - Chapters Live (2005)
SAGA : CHAPTERS LIVE (2005)
Discografica: Steamhammer/SPV/Mastertrax
CD 1:
1. Chapter 01 Images
2. Chapter 02 Don't Be Late
3. Chapter 03 It's Time
4. Chapter 04 Will It Be You?
5. Chapter 05 No Regrets
6. Chapter 06 Tired World
7. Chapter 07 Too much To Lose
8. Chapter 08 No Stranger
CD 2:
1. Chapter 09 Remember When
2. Chapter 10 Not This Way
3. Chapter 11 Ashes To Ashes
4. Chapter 12 You Know I Know
5. Chapter 13 Uncle Albert's Eyes
6. Chapter 14 Streets Of Gold
7. Chapter 15 We'll Meet Again
8. Chapter 16 Worlds Apart
Musicos:
- Michael Sadler. Vocals keyboards
- Ian Crichton. Guitars
- Jim Gilmour. Keyboards
- Jim Crichton. Bass, keyboards
- Christian Simpson. drums
Supongo que era cuestion de tiempo encontrarse con algo asi, un album donde
Saga interpretan sus famosos Chapters de forma consecutiva y ordenada.
Chapters Live se trata, obviamente, de un album grabado en directo en la
que los canadienses unicamente tocan los 16 Chapters que incluyeron en sus
ya lejanos cuatro primeros trabajos y en tres de sus ultimos, concretamente
los que en la portada aparece el tipico insecto-alien.
Venga a decir que esto de los Chapters yo nunca he entendido lo que
significaba. Se trata de señalar dos o tres temas concretos de unos
determinados albumes como capitulos, no se si con el animo de destacarlos
del resto de temas. Lo cierto es que tampoco me parece que sean, de una
forma evidente, los mejores temas en sus respectivos trabajos, pero sea como
sea, ahi tenemos todo un clasico como Dont Be Late u otros que no se
quedan lejos como Will it Be you?, Images, Tired World, Too much to
Lose o Its Time.
Chapters Live es un doble CD. En el primer CD se incluyen los Chapters
correspondientes a los primeros albumes y en el segundo los correspondientes
a los trabajos recientes. No hace falta decir que la diferencia de calidad
entre el primero y el segundo es bastante importante, mientras el CD 1 tiene
sabor, dentro de lo que cabe, a clasico, el segundo no pasa de correcto.
En definitiva, una recopilacion grabada en directo, en su primera mitad
repleta de buenos temas, por parte de una banda cuyo mejor momento ya queda
lejos.
Valoracion: 6/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Octubre 2005
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Sieges Even - The Art of Navigating by the Stars (2005)
SIEGES EVEN : THE ART OF NAVIGATING BY THE STARS (2005)
Discografica: InsideOut/SPV/Mastertrax
Temas:
1. Intro: Navigating By The Stars (0:30)
2. Sequence I: The Weight (10:14)
3. Sequence II: The Lonely Views Of Condors (6:14)
4. Sequence III: Unbreakable (9:00)
5. Sequence IV: Stigmata (8:22)
6. Sequence V: Blue Wide Open (5:13)
7. Sequence VI: To The Ones Who Have Failed (7:26)
8. Sequence VII: Lighthouse (7:41)
9. Sequence VIII: Styx (8:55)
Musicos:
- Markus Steffen / guitars
- Arno Menses / vocals
- Alex Holzwarth / bass
- Oliver Holzwarth / drums
Ocho años tras su disolucion, los alemanes Sieges Even deciden volver a la
estacada con este nuevo trabajo. Lo hacen de la mano de InsideOut de forma
que no les faltara una buena promocion para The Art of Navigating by the
Stars.
En algunos medios progresivos se califica a esta banda como prog-metal lo
cual creo que no se ajusta demasiado a la realidad. Sieges Even es una banda
influenciada basicamente por los Rush de mediados de los 80, los mas
tecnologicos, con lineas vocales muy americanas, estilo Kansas o Foreigner
por ejemplo y apuntes a Yes. Unicamente añaden algun que otro riff duro de
guitarra de vez en cuando, pero en realidad poco que ver tiene esto con
Dream Theater.
Lo mas interesante de este disco es la capacidad de cambiar de ritmo y la
transformacion varias veces en cada tema, que resulta bastante original.
Buena prueba de ello son temas como Sequence III: Unbreakable o Sequence
VIII: Styx.
La parte negativa estaria en que pueden recordar a Enchant. Mas que nada que
el cantante se parece un poco al de los americanosy por momentos le falta
sangre, aunque en este caso encaja mucho mejor con el fondo musical.
Sieges Even demuestran buenas maneras, aunque se quedan a medias. Ahora una
guitarra emotiva, ahora una explosion ritmica, ahora un riff duro, ahora ,
mucha variacion dentro de un mismo tema, pero me da la sensacion que algo no
acaba de funcionar cuando los temas se parecen bastante y el album en
conjunto termina resultando algo cansino. Ignoro si sus anteriores trabajos
son mejores pero The Art of Navigating by the Stars sin ser un mal disco
ni mucho menos, no termina de convencerme.
Valoracion: 5.5/10
Feran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Octubre 2005
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Glass Hammer - The Inconsolable Secret (2005)
GLASS HAMMER : THE INCONSOLABLE SECRET (2005)
Discografica: Arion Records
CD 1 The Knight:
1. A Maker Of Crowns (15:21)
2. The Knight Of The North (24:39)
CD 2 The Lady:
1. Long And Long Ago (10:23)
2. The Morning She Woke (5:36)
3. Lirazel (4:30)
4. The High Place (3:33)
5. Morrigan's Song (2:23)
6. Walking Toward Doom (2:06)
7. Mog Ruith (2:03)
8. Through A Glass Darkly (6:55)
9. The Lady Waits (5:46)
10. The Mirror Cracks (2:12)
11. Having Caught A Glimpse (13:23)
Musicos:
- Fred Schendel / keyboards, electric guitar, steel guitar, vocals
- Steve Babb / keyboards, bass guitar, vocals
- Walter Moore / vocals
- Susie Bogdanowicz / vocals
- Matt Mendians / drums
Musicos invitados:
- Sarah Sñder / featured soprano
- Bethañ Warren / backing cocals & Girls Choir
- Flo Paris / vocals on Long and Long Ago and Having Caught a Glimpse
- Eric Parker / acoustic guitar
- Laura Lindstrom / vocals on Morrigans Song
- David Carter / lead guitar on Long and Long Ago
La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida. Quien iba a decir que
despues de lanzar, probablemente (no los he escuchado todos), el peor disco
de su carrera de largo, Shadowlands, Glass Hammer regresarian al año
siguiente con uno de sus mejores trabajos, al menos en parte.
The Inconsolable Secret es un doble CD, el primero de los cuales es en el
mas puro estilo Glass Hammer mientras que el segundo nos depara numerosas
sorpresas que sinceramente son muy de agradecer.
Tras una espectacular cubierta obra ni mas ni menos que de Roger Dean, se
nos presenta esta obra que probablemente tendra mucha reprecusion entre los
prog-heads mas conservadores. Pese a ser un doble CD no se aprovecha el
minutaje total de ambos (rollo Flower Kings), sino que, con buen criterio,
la duracion de la obra solo depende de parametros artisticos. Y asi el
primer disco no llega a los 40 minutos y el segundo no llega a los 60.
A pesar de tratarse de un trabajo en conjunto bastante recomendable, pienso
que es algo irregular. Asi, en el primer CD, Glass Hammer hacen simplemente
un trabajo aceptable o bueno sin destacar, mas o menos del nivel de su disco
Lex Rex. Tan solo dos largas piezas 100% 70s, con innegables influencias
de Yes, ELP y Gentle Giant, o sea que ninguna novedad. El trabajo
instrumental hay que reconocer que es de un nivel tecnico innegable como
casi siempre, aunque, sin ser escandaloso, creo que en ocasiones las
influencias los delatan en demasia. Sobretodo cuando recuerdan a Yes lo
hacen de forma demasiado sospechosa, por no hablar del solo de hammond hacia
la parte final del segundo tema, que no pueden negar que esta muy inspirado
en el de Kerry Minnear en Working all Day (Three Friends).
El segundo CD no hay duda que esta mucho mejor, y diria que es lo mejor que
han hecho nunca. Fiel a su formula, sigue siendo bastante retro aunque mucho
mas variado y adentrandose en algunos estilos a los que no nos tienen
acostumbrados. Si bien el primer y largo tema sigue la linea yesera del
primer CD, hacia su parte final empieza a notarse un cambio y pronto, en el
resto del CD, nos sorprenden con delicias pastorales y folkies, efectivos
arreglos de cuerda de gran belleza, un tema medieval, algunos pasajes
goticos, otros epicos, extensas incursiones en la musica clasica, piezas de
rock sinfonico (como no) inteligentemente integradas, y sobretodo melodias
vocales angelicales de gran sensibilidad, cantadas por una serie de
vocalistas femeninas de primer nivel. En fin, una delicia y un disfrute
continuo, ya solo por este segundo CD vale la pena hacerse con el album.
En conjunto un muy buen disco esta vez. Lastima que no sea todo del nivel
del segundo CD.
Valoracion: 7/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Octubre 2005
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: After the Storm - beneficio progresivo post-Katrina
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Esto del desastre ocasionado por el huracan Katrina ha llamado la atencion
de algunos musicos de rock progresivo y experimental tanto de los EE.UU.
como de otros paises, todos ellos con una finalidad comun de crear un disco
recopilatorio de material inedito de estudio y/o en vivo. Este disco se
titulara "After the Storm", y se espera que sea editado por NEARFest Records
a fines de noviembre. Chad Hutchinson y Robert LaDuca, organizadores
principales de los festivales NEARFest estaran a cargo de dirigir este
proyecto discografico. Todas las ganancias iran a organizaciones de apoyo
para los damnificados por el Katrina.
La idea surgio a partir de una iniciativa inicial de Gayle Ellett, miembro
de Djam Karet. Este grupo, junto con Kansas, Camel, Caravan, FM [recien
reformados], Happy the Man, Mike Keneally, IQ, Spock's Beard, Pendragon,
Nektar, The Flower Kings, Echolyn, Änglagård, California Guitar Trio, Mostly
Autumn, y The Muffins, completaran material para un doble CD. Por ahora, la
recopilacion esta terminando de armarse, mientras que el arte grafica esta
en proceso de dise~no.
Despues de la recopilacion progresiva que se armo para los desastres
naturales de Indonesia (del cual tambien formaron parte IQ y Pendragon,
entre otros), es bueno saber que los grupos progresivos tienen ganas y
recursos para hacer algo benefico a traves de su arte.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: "Arges Srl" <argessrl@uolsinectis.com.ar>
Asunto: Conocer para aprender
Si consiguieramos saber que cosa pretende un musico al componer e
interpretar musica, tendriamos mejores armas para poder juzgar el
resultado de sus obras.
A la hora de hacer una reseña o bien una critica sobre musica
estaremos aventajados de aquellos que desconozcan los motivos por los
cuales un musico compuso su obra de una manera u otra. Sin entrar en
gustos (el gusto personal no tiene lugar en este texto), los gritos tan
emotivos, desgarradores y sentimentales de "The great gig in the sky" de
Pink Floyd no tendrian sentido alguno para nuestros oidos si no
supieramos que se trata de una composicion que alude al tema de la
muerte o bien, por seguir otro ejemplo de la misma banda, saber que el
disco "Obscured by clouds" se compuso casi en un apuro forzoso por
"entrar" en el mercado de Estados Unidos y cuyo resultado artistico
nunca logro ser lo que la banda ni su publico buscaban. Tambien es
importante saber que aquellos que se desentienden de las letras o del
argumento de un trabajo (muchas veces por que estos estan en otro
idioma), estan yendo por un camino entre paredes, que no los dejan ver
mas alla. Creo que para tener un amplio panorama de una obra musical
y comprenderla en su totalidad es fundamental conocer que cosas lleva
a un musico a componer y escribir. Seguramente sera este un
trabajo mas arduo que el solo hecho de escuchar musica, que no es
poco, pero el resultado sera mas provechoso.
Santiago.
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Autor: "Arges Srl" <argessrl@uolsinectis.com.ar>
Asunto: Banco del Mutuo Soccorso
Siendo esta mi primera participacion activa en este Foro, me
gustaria exponer mis sensaciones sobre los integrantes de Banco del
Mutuo Soccorso, banda que escuche por primera vez hace poco tiempo.
Tengo cuatro discos de esta agrupacion (Banco del Mutuo Soccorso,
Darwin!, Io Sono Nato Libero y Garofano Rosso) y sin entrar en detalle
sobre cada uno de ellos, desprendo el siguiente analisis personal en
el cual intentare exteriorizar brevemente las caracteristicas
interpretativas de sus integrantes:
a.. Categoria de los interpretes musicales: Un punto altisimo de
la banda, sobresaliendo el multitecladista Vittorio Nocenzi, con una
calidad y talento de ejecucion y composicion del mas alto nivel
que he tenido la posibilidad de escuchar. Tiene eso muy de los
italianos, pasar de una dulce calidez armonica a una rotunda y
contundente melodia. Luego comprobe, como presupuse, que su
formacion es academica con diversos estudios como por ejemplo,
pianoforte, organo de iglesia, armonia, etnomusicologia, clarinete,
etc. Y como si esto fuera poco fue director de la orquesta de la Union
Musical de Roma. Al igual que Vittorio, su hermano, Gianni Nocenzi,
tiene formacion, preparacion y gusto por la musical clasica.
Tecladista tambien, se limitaba (ya no es mas miembro de la banda)
al uso del piano, y en contadas ocaciones interviniendo en
sintetizadores o en clarinete. Conjuntamente con su hermano se
complementaban de manera fantastica en sonido (acustio y
electrico), en los marcados contratiempos y en los momentos de
lucimiento personal, se sostenian el uno al otro con "colchones" de
sintetizadores a cargo de Vittorio, con intervenciones a contratiempo o
marcando el tempo con el piano por parte de Gianni. A los dos le destaco
ademas su muy buen gusto en los arreglos musicales y su calidad de
composicion logrando piezas de una complejidad digna de ser adaptada a
orquesta sinfonica. (de hecho el disco Di Terra esta compuesto y
pensado para musica clasica). Por otra parte tenemos a Rodolfo
Maltese en guitarras, de formacion jazzera. Lo que tiene de escaso en
su protagonismo musical (recordemos que la musica de esta banda esta
pensada y compuesta basicamente para teclados), lo tiene de bueno en
cuanto a la calidad, tanto con la guitarra electrica como con la
acustica a logrado sentidas intervenciones. Por ultimo, la base
ritmica sufrio cambios a lo largo de los años, pero siempre estuvo
a la altura del resto de la banda sin destacarse nadie en especial.
El vocalista: Sin duda que la voz de Francesco Di Giacomo despierta
emociones al ser oida. Hay cierto vestigio de canto operistico que
aparece en su voz, lo cual resulta un complemento ideal para la musica
de B.M.S.. Francesco tiene un registro de voz increible y un caudal de
voz asombroso. Sus interpretaciones son muy emotivas y sentidas, es
evidente que este cantante se compenetra mucho con las letras y logra
climax muy profundos y conmovedores.
Santiago.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Suspendido_el_concierto_ 223 30_años_en_El_Patio
Hola
Informacion extraida de:
http://www.aireflamenco.com/noticias/suspendidotriana.htm
Suspendido el concierto "30 años en El Patio"
07.10.05 La viuda de Tele, bateria de Triana, obliga a suspender el
concierto previsto para el sabado 8 de octubre.
El concierto previsto para este sabado en la sala Caracol de Madrid ha sido
suspendido a instancia de la viuda de Tele, integrante de Triana.
Segun palabras del productor, Kike Montoya, la viuda del bateria ha
amenazado con poner una demanda en el caso de celebrarse el concierto por
utilizar el nombre de Triana. Kike Montoya, ante los hechos, explica que
para mostrar que la intencion de celebrar el concierto se basa mas en un
hecho sentimental que monetario, ha ofrecido a la viuda de Tele la
recaudacion integra de la taquilla, pero aun asi tampoco ha podido ser
posible que mañana se celebre un concierto historico en Madrid. Al mismo
tiempo, la viuda de Tele tambien ha amenazado con demandar al grupo Zaguan,
por considerar que la banda sevillana utiliza ciertos elementos graficos que
guardan similitudes con Triana.
"30 años en El Patio" era un concierto en el que artistas como Pepe Roca,
Zaguan, El Paso del Trueno, India Martinez, Ricardo Rivera y Paco Ortega
entre otros iban a rememorar temas de la mitica banda de rock andaluz.
de: http://www.aireflamenco.com/noticias/
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Autor: Fidel_Vazquez_-_Unoma <fidel@unoma.net>
Asunto: descarga gratuita Unoma - Croma
El comercio en la musica esta pasando por unos malos momentos, por lo que
hay que buscar otras formas de distribucion y promocion. Hace tiempo que
muchos espacios web se mantienen gracias a donaciones, es un sistema
extendido sobretodo entre webs dedicadas al soporte del programador, donde
pueden descargarse Scripts, resolver dudas, informarse sobre el producto.
Propongo que el usuario haga una descarga gratuita del disco desde la web a
una calidad excelente (320Kbps) y si le gusta y quiere colaborar puede hacer
una donacion a traves de Paypal.
Podeis descargaros gratis el Croma desde la web de Unoma.
http://www.unoma.net
Un saludo,
Fidel Vazquez
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Madame Claus c/ Aprendiz de Brujo
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Ampliando la informacion vertida en un digest anterior de LCDM, ahora Madame
Claus nos hace saber que su concierto del proximo 29 de octubre sera con
cartel compartido. El grupo que acompañara a MC sera Aprendiz de Brujo.
Aqui transcribo el anuncio originalmente enviado por MC -.
" Madame Claus anuncia su proximo show en vivo en "La Castorera", av.Cordoba
6237 - Palermo, el dia sabado 29 de octubre a las 22.45hs.
Seguimos "Quemando oscuridad", en un show netamente sinfonico, con la
potencia y el buen gusto de Madame.
Esta vez nos presentamos junto a los amigos de "Aprendiz de Brujo" una de
las mejores bandas progresivas del pais !
Impredible la oportunidad de ver juntos a Madame y Aprendiz !
El valor de las entradas es de $ 6 y las localidades estan limitadas a 120
personas.
Podes reservar tu entrada con un mail a madameclaus@sachem.com.ar
Las acreditaciones de prensa, tambien deben ser cursadas a
madameclaus@sachem.com.ar "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Koetebel en vivo - 31 de octibre
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Aqui transcribo un mensaje de parte de uno de los miembros de Kotebel, banda
venezolana radicada en Espa~na. Se anuncia un concierto para fines de este
mes, ademas de la difusion de un mp3 de un nuevo tema, a ser incluido en su
proximo disc ode estudio -.
" Kotebel inicia una nueva etapa de conciertos el proximo Lunes, 31 de
Octubre, en la Sala Clamores, a las 21h. Vamos a estrenar varias piezas
incluidas en nuestro cuarto album, "Omphalos", que esperamos lanzar a
principios de 2006.
Aqui he dejado una muestra en MP3 (2'20" - aprox 1,65 Mb) de una de las
piezas que vamos a estrenar. Es el "Pantaculo de Marte" y forma parte de una
suite titulada "Suite de los Pantaculos".
http://www.kotebel.com/MarteWeb.mp3
Mas informacion en www.salaclamores.com
Esperamos verlos a todos alli y por favor, correr la voz. El concierto es
temprano, asi que es una excelente alternativa para comenzar la noche de
Halloween.... "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: STYX 1978
STYX: Pieces of Eight (1987)
Temas
1. Great White Hope
2. Im O.K.
3. Sing for the Day
4. The Message
5. Lords of the Ring
6. Blue Collar Man (Long Nights)
7. Queen of Spades
8. Renegade
9. Pieces of Eight
10. Aku-Aku
Integrantes
- Dennis DeYoung: organo, pianos, sintetizadores, organo de fuelles, voz,
coros
- Tommy Shaw: guitarras, mandolina, autoharp, voz, coros
- James Young: guitarras, voz, coros
- Chuck Panozzo: bajo, coros
- John Panozzo: bateria, percusion, coros
Pieces of Eight supuso para Styx un escalon mas dentro de su secuela
ascendente de exitos comerciales: estilisticamente hablando, este disco
muestra una reincidencia en la onda estilizada que el grupo habia logrado
cultivar desde sus dos trabajos anteriores, aunque esta vez enfatizando un
poco mas la preocupacion por el gancho rockero. Esto se muestra de forma
netamente palpable en el tema de apertura Great White Hope - escrito por
Young e inspirado en la figura de la leyenda del boxeo de inicios del siglo
XX, Jim Jeffries -, una pieza donde los riffs efectivos y los ritmos
machacones hard rock arman un artificio atractivo, con la curiosa inclusion
de una breve seccion en 5/4, marcada por el sintetizador, en el interludio.
Mas adelante, Shaw nos brindara mas de este hard rock estilizado y pomposo
en dos de sus composiciones mas famosas: Blue Collar Man y Renegade. En
lo personal, encuentro estos dos temas un poco reiterativos, como con ganas
de explotar unos estribillos y arreglos corales hasta que no den mas, pero
creo que tampoco hay que desmerecer el buen trabajo armado por Shaw y Young
en las guitarras duales. Menos tirada hacia el rock y mas inclinada hacia un
devaneo con el folk celtico, Sing for the Day es otra cancion de Shaw que
nos muestra una candida amalgama de mandolina y guitarras acusticas, sobre
la cual el sintetizador DeYoung exhibe alegres florituras, en cierta medida,
bajo la influencia de Wakeman. La pieza mas agresiva de DeYoung (al alimon
con James Young) es Queen of Spades, un airado lamento casi metalero
contra el vicio (drogadiccion o ludopatia, la letra es alevosamente ambigua
en este sentido): los solos de guitarra y los adornos de sintetizador en la
parte final sirven para realzar lo tetrico de una situacion asi. Como
siempre, la dupla ritmica de los hermanos Panozzo se porta de excelentemente
a la hora de sostener la garra rockera de sus tres complices.
Las piezas mas emparentadas con los canones habituales del prog sinfonico
son Im O.K., la dupla de The Message y Lords of the Ring y la hermosa
pieza homonima, todas ellas de autoria exclusiva de DeYoung. Im O.K.
exhibe un clima rockero mas calmado que los de los numeros anteriormente
mencionados: este alegato por la libre autodeterminacion encuentra un
apropiado correlato sonoro en la solemne fastuosidad vertida en los pasajes
de organo de fuelles (a la sazon, el organo de la Catedral de St. James, en
Chicago). Mas explosiva, pero tambien menos lograda, es la secuencia
iniciada por un soundscape masivo de sintetizadores (The Message) y
completada por el tema Lords of the Ring, inspirado en Tolkien: prefiero
el ambicioso interludio instrumental a las partes cantadas. Pero ante todo
perfiero la pieza homonima, la cual, a lo largo de sus 4 minutos y 50
segundos de duracion, contiene algunas de las lineas melodicas mas bellas
que DeYoung haya compuesto jamas. Su pomposidad moderada y la elegancia con
que se transita a traves de sus diferentes secciones la convierte, a mis
oidos, en la gema del disco. A contrapelo con el aura optimista y
celebratoria de Im O.K., esta vez DeYoung nos lleva hacia los rincones
mas vulnerables del yo interior, unos rincones cuyas tormentas
existencialistas no pueden ser apaciguadas por los bienes exteriores.
Mientras los efluvios finales de piano (un poco a lo Rachmaninov con un
toque de sutileza a lo Chopin) van concluyendo, emerge el etereo
instrumental Aku-aku, compuesto por Shaw. Este instrumental cierra le
disco al modo de una nana que se canta al corazon para que repose y recupere
la alegria de vivir tras un merecido descanso: la manera en que los arpegios
de las guitarras acusticas flotan bajo las retazos de piano y sobre los
tenues colchones de teclado evoca muy bien esta urgencia por descansar hasta
recibir un nuevo dia.
Si bien mi balance particular para Pieces of Eight es menos favorable que
para su antecesor The Grand Illusion, es justo reconocer que se trata de
un muy digno sucesor. El esplendor exhibido en los picos de este disco lo
convierten en otra obra clasica dentro de la carrera de Styx.
Cesar Mendoza
[Dedico esta rese~na a Chuck Panozzo y a la memoria de su hermano John]
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: retractacion publica sobre Mostly Autumn
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Hace ya mas de a~nos, a poco de incoporarme a este foro, hice un elogio
general de Mostly Autumn a partir de lo que inicialmente senti respecto a
sus dos primeros discos de estudio. Yo exprese entonces lo siguiente -.
" Quisiera comentar algo sobre el combo anglo-escoces Mostly Autumn, un
grupo bastante numeroso que incluye a dos guitarristas (uno de ellos canta),
un violinista, una flautista que tambien canta, una vocalista que toca
tambien algo de guitarra acustica, un tecladista y un baterista.
Por cortesia de un amigo, a comienzos de este a~no adquiri sendas copias de
sus dos primeros CDs, 'For All We Shared' (1998), y 'The Spirit Of Autumn
Past' (1999), los mismos que me han causado una muy grata impresion general.
"
Esto ya no es asi. Llevo ya mas de un a~no sin escuchar una sola cancion de
ninguno de estos discos de forma entera: mi entusiasmo simple y llanamente
desaparecio, a pesar de que admito que la memoria de 'The Gap is Wide' aun
me produce sentimientos agradables. Pero ya puedo decir que la musica de MA
me harto: no tiene nada nuevo que decirme, en lo personal, con cada una de
las ultimas escuchas que le di en su momento.
A la hora de describir su estilo dije lo siguiente -.
" Los fans progresivos no deben buscar aqui florituras sinfonicas ostentosas
a lo Yes o ELP, ni tampoco disonancias ingeniosas del tipo de la vanguardia
jazzera o el RIO. El estilo de la banda se sostiene sobre una mezcla de
elementos estilizados de la musica celta con el melodicismo de Pink Floyd
post-DSOTM y el Camel de los 90's. De hecho, el guitarrista solista hereda
mucho de la sensibilidad de Gilmour, con algun toque a~nadido de Latimer. "
Pues creo que este diagnostico es bastante acertado, al menos desde mi punto
de vista, pero ahora veo los resultados con una nueva perspectiva. Siento
que, por lo general, las ideas melodicas no estan lo suficientemente
trabajadas, siendo asi que el grupo pone mas empe~no en los arreglos que en
la composicion misma. Es claro que a este gurpo le gusta mantener una linea
de trabajo estilizada a la hora de crear y ejecutar su material, pero me
parece que su imaginacion musical no da para mucho, en verdad. Creo que si
trabajaran mas su lado celtico y aprendieran un poco mas de los coloridos
propios de este folklore, podrian eventualmente crear algo que a mi me
resulte interesante. Pero bueno, ellos deciden su camino y saben que cuentan
con una cantidad razonable de aficionados geuinamente enamorados de su
musica. Yo anticipaba que en mi pudiera surgir una infatuacion semejante,
pero la llama se quedo en una etapa inicial hasta que, finalmente, se apago.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Mike Oldfield 'Incantations"
MIKE OLDFIELD: Incantations (1978)
Incantations [Parts 1 4]
Mike Oldfield: guitarras electricas, acusticas, clasica y española,
teclados, sintetizadores, bajo, percusion
Colaboradores Pierre Moerlen (bateria, vibrafono en Part 4), Sebastian
Bell (flautas), Terry Oldfield (flautas), Maddy Pryor y Sally Oldfield
(voz), Mike Laird (trompeta), Jabula (tambores africanos), Queen College
Girls Choir (coros), David Bedford (arreglos de cuerdas y coros)
Justo en un tiempo en el que Mike Oldfield estaba empezando a tomar
distancia de su caracter misantropo a fin de lograr adquirir una
personalidad mas asertiva, la idea de hacer un album como Incantations
empezo a gestarse y madurar en su mente. La pretension de hacer un disco con
una presencia sistematica de una orquesta manifestaba un correlato a sus
deseos de abrirse al mundo de manera mas solida, y ciertamente el material
del disco despide por todos sus poros un aura celebratoria, al modo de una
mirada triunfante hacia un entorno del cual el observador quiere ser parte
activa, un entorno en el cual uno quiere meterse de lleno e integralmente.
Ordenar, elaborar y grabar la concrecion de estas nuevas ideas le llevo a
Oldfield un mayor tiempo que el que le demandaron sus tres discos
anteriores, pero esto no es de extrañar, pues la meta de este maestro era la
de gestar una obra musical que ostentara pulcritud y distincion, a traves de
las cuales el esplendor del florecimiento espiritual puidera manifestarse de
forma inequivoca. Una labor muy ardua esta de complementar la suma
inteligencia artistica con el candor emocional... pero es muy cierto (al
menos, desde mi punto de vista) salio en extremo airoso de este doble
empeño. Claro esta, la mano del fino orquestador y director David Bedford se
hace notar, jugando un papel crucial en el exorcismo musical. Las cuatro
partes de Incantations se reparten a traves de los cuatro lados del album
doble.
El colorido con que los instrumentos de Oldfield, junto con la orquesta y
demas acompañantes de turno, crean en torno a las ideas musicales registran
un adecuado contrapelo a la naturaleza minimalista de las mismas. La Parte 1
exhibe la secuencia de los motivos recurrentes que atravesaran la unidad
integradora de la obra. La superposicion de minimas capas corales del inicio
es sucedida por un sutil arreglo de cuerdas y flautas que emerge al unisono
con las primeras capas de sintetizador vertidas por Oldfield. Sus lineas de
guitarra de fuerte raigambre celtica no tardaran en aparecer, pero
ciertamente en esta seccion los teclados y la flauta ocupan el rol
protagonico, un rol que nunca se hace excesivo merced a las sutilezas de la
partitura. La presencia de corales y exoticas cadencias percusivas nos
recuerdan inconfundiblemente al motivo principal de la primera parte de
Ommadawn, pero con un timbre hipnotico mas marcado, acorde con el espiritu
general del doble disco. Al terminar las ultimas lineas de flauta,
sintetizador y cuerdas, el oyente ya queda atrapado mentalmente por el
encantamiento. La Parte 2 empieza con una secuencia delicadamente armonizada
de teclados editada en reversa, lo cual le da un aura onirica,
cristalinamente delicada. El proceso de hipnosis sigue operando sobre la
mente del oyente. Apenas termina esta seccion antes mencionada, irrumpen el
sintetizador y la orquesta para crear unas fastuosas cortinas minimalistas
al modo de un amanecer moderadamente abrupto. La inclusion de texturas
tensas en medio de las cortinas orquestales, y la posterior entrada de la
guitarra, sirven para aumentar el elemento onirico: y por si esto fuera
poco, un motivo de la Parte 1 reingresa como un ensueño. La ultima seccion
de esta parte consiste en una secuencia telurica marcada por tambores y
percusiones tonales: el canto de Maddy Pryor vierte extractos del poema
Hiawatha, original de Henry Wadsworth Longfellow. Ahora el ambiente es
semejante al de un ritual.
La Parte 3 es mi favorita personal, y ello se debe principalmente a la
manera tan esplendorosa en que se manifiesta la exaltacion. La fanfarria de
guitarra y orquesta con que se inicia esta parte es, sin duda, una de las
ideas mas fastuosas que haya concebido jamas Oldfield como compositor,
siendo asi que su cadencia sinfonica se asemeja al caracter epico de la
Obertura de Guillermo Tell. A continuacion sigue un motivo muy semejante a
la secuencia ritualistica que ocupaba la segunda mitad de la parte anterior:
esta vez el asunto aparece mas adornado, siendo asi que la guitarra en
mantener una posicion protagonica a la hora de ofrecer revisiones y
expansiones de motivos anteriores sobre los tambores y vibrafonos. Cuando
emerge una segunda seccion sinfonica, llegamos al que yo considero el
momento mas energico del disco. Las elegantes armonias y texturas armadas
por los sintetizadores cubren los espacios con excelsa elegancia; como suele
suceder, lo celtico aporta un candor especial al asunto. Cuando mas tarde se
une la guitarra, la amalgama sonora adquiere una cierta agresividad que, en
vez de romper con el ambiente general del motivo, añade un matiz nuevo a la
amalgama ya instalada. Tras un interludio en el que las percusiones retoman
en parte su anterior relevancia, retorna una porcion de la segunda seccion
sinfonica a fin de cerrar esta parte con insoslayable altivez. La Parte 4 se
asume como una suerte de recapitulacion de las Partes 1 y 2, y en menor
medida, de la Parte 3. Los motivos mas recurrentes de pasajes anteriores se
integran aqui con una renovada luminosidad. Los pasajes de percusion tonal
adquieren una prestancia mayor que antes (sin duda, debido a la
participacion de Moerlen), como si se tratara de una contundente lluvia de
rocio que crea sus propios ecos, mientras que la guitarra solista parece
flotar en el aire como una hoja llevada por la brisa otoñal al atardecer. El
reprise de la seccion telurica que habia conformado la segunda mitad de la
Parte 2 da inicio a la hora cumbre de Incantations: la presencia de la
guitarra brinda un aura mas rockera al asunto, mientras que la entrada de la
orquesta y las cortinas de teclado proporcionan una vibracion global
realmente apoteosico. La seccion cantada a duo por Maddy Pryor y Sally
Oldfield usa como letra la Oda a Cynthia, cuya autoria es de Ben Johnson:
estas evocaciones romanticas encuentran un adecuado colofon en el punteo
final de guitarra. Un final alucinante para el cual se nos estaba
preparando; con todo, cabe mencionar el ingenio del que se valio Oldfield
para no permitir que este grand finale no llegara a niveles de exceso o
auto-indulgencia reiterativa.
!Que mas puedo decir! Incantations es una de mis obras favoritas de toda
la carrera de Oldfield; no me cabe duda alguna de que se trata de la
expresion culminante de su faceta musical mas preciosista, siendo asi que
logra completar de forma exitosa una fase de asentamiento artistico. La
frescura que se respira a lo largo del Incantations se manifiesta
visualmente en el paisaje de la cala menorquina de Santa Galdana que aparece
detras de Oldfield en la portada.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Re: breves rese~nas
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
En esta ocasion quisiera intercambiar ideas con nuestro contertulio Antonio,
quien en el digesto # 677 nos hizo llegar una serie de interesantes breves
rese~nas -.
" OCTAVARIUM - Dream Theater
Ultimamente ha salido mucho por aqui comentado, bueno yo solo añadiria que
me lo paso muy bien cuando escucho este cd, que no me importa que cojan
influencias de otros grupos, es mas, me parecen divertidas y que la suite
Octavarium y Sacrificed Songs me parecen dos temazos, ciertamente cuando se
lo proponen estos chicos si que tienen el talento necesario para producir
obras de este calibre, ademas el disco sigue en la onda de Six Degrees...
que hasta el momento es el disco que mas me gusta de ellos y como dijo Juan
Mellado muy acertadamente en su reseña yo tambien me apunto a que cada año
saquen uno igual o parecido a este. "
Coincido con Antonio en que los dos ultimos temas son de lo mejorcito de
este disco, sin olvidar la majestuosa entrada metalera que es 'The Root of
All Evil' y la hermosa balada 'The Answer Lies Witihin', la misma que me
recuerda un poco al espiritu general de los temas lentos de Shadow Gallery.
Tambien aprecio mucho a 'I Walk Beside You', pues me parece la mejor cancion
que U2 no compuso pero debio haber compuesto desde sus dias de "Zooropa".
"Six Degrees..." me parece el mejor trabajo de DT de la era Rudess, y en
muchos aspectos este disco me suena afin a aquel, con algo de la vibracion
popera del "Falling into Infinity", pero superando el nive lde cohesion
interior de este.
" FRANCES THE MUTE - The Mars Volta
La verdad es que este trabajo me causa impacto cada vez que lo escucho, es
frenetico dede el primer minuto hasta el final, no hay pausas ni segundo de
desperdicio, el primer trabajo de ellos, el irregular "Deloused in
comatorium " no me acabo de convencer mucho. pero este disco conceptual
sobre la vida y muerte, aunque no me acaba de quedar claro la historia que
cuenta en forma de suite, todos los temas van enlazados , creo que es de lo
mejorcito que ha saliudo este año, si no el mejor. Despues de cada audicion
me deja exhausto, no puedo escuchar nada mas [...]. Superrecomendable, este
si que me parece un disco realmente innovador,vanguardista y por supuesto
plenamente progresivo. "
Tambien coincido a grandes rasgos con este veredicto de Antonio. Se trata de
un disco atractivamente apabullante, que exige un esfuerzo de parte del
oyente para dejarse llevar por el vendaval de potencia y recursos musicales
varios que se destilan en su transcurso. Yo no seria tan duro con el
"de-loused", pero si, "Frances the Mute" es superior: mas rico, mas intenso,
con una instrumentacion mas consistente y un filo experimental mejor
desarrollado.
" PRESENT- Van der Graff Generator
No soy un apasionado de este grupo, solo tengo 2 cd,s de ellos en mi
coleccion, y bueno este doble cd creo que esta en la linea de ellos a pesar
del tiempo transcurrido, los tres primeros temas estan realmente bien
perodespues decae un tanto la cosa, siempre dentro desu estilo caotico pero
controlado. El segundo cd trae una serie de improvisaciones, unas mas
afortunadas que otras. En resumen el fan de este grupo disfrutara como en
los anteriores discos de su discografia, el que no es fan no disfrutara
tanto, y mas si tiene que pagar los casi 30 euros que vale el disco, un
tanto excesivo me parece el precio. Pero de lo que no cabe duda es que estos
señores siguen en pleno siglo XXI en buena forma. "
Y hablando de musica con filo experimental, aqui esta el disco de VdGG!!!
Yo, como fan convicto y confeso y conocedor del grupo, solo puedo confirmar
la validez de la ultima frase de Antonio - este grup osigue en muy buena
forma. Mi perspectiva sobre este grupo es mucho mas positiva: lo considero
un disco grandioso, uno de los mejores de este a~no. Es verdad que la serie
de las tres primeras piezas del 1er. volumen contienen una majestuosidad que
no es igualada mas adelante, pero con todo, me gusta mucho la vibracion
rockera de las piezas mas duras, y tambien la cadencia candidamente
melancolica del ultimo tema cantado; cuando Hammill dice amisotsamente "Come
on, let's surf!", realmente me rompe el corazon de la alegria el ver como
este maestro arenga a sus colegas para seguir con el jam y disfrutar del
momentum. Esta pieza no sol ono hubiera estado fuera de lugar dentro de un
disco de Hammill entre "X My Heart" y "What, Now?", sino que hubiera sido
una de las mejores canciones de cualquiera de ellos. Pero no, es un tema de
VdGG, y como tal, debe beneficiarse de los vuelos de Jackson en el saxo, las
peculiares texturas de teclado de Banton, y esa cadencia tambien peculiar
del baterista Evans.
Con respecto a los jams contenidos en el 2do. volumen, solo puedo reiterar
que se tratan de ventanas abiertas a la intimidad artistica de VdGG, una
mirada hacia su ser nuclear cuando lo que tocan aun no esta armado como una
cancion completa. El despliegue de fuerza y la capacidad para reaccionar
ante los aportes de lso compa~neros compensa con creces la carencia de
estructura melodica: los pasajes mas fuertes y los notoriamente mas etereos
me parecen los mejor logrados de esta seccion.
Saludos a Antonio -- estoy curioso por sus reflexiones mas profundas
respecto al disco de Bodin. Yo tengo "Pin Up Guru" y debo confesar que me
dejo atonito por su colorido tan fastuoso, el que nunca llega a saturar.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: SUdOQUNJTyBHQVJDyVM <zuffanti@hotmail.com>
Asunto: NEAL MORSE/ROINE STOLT
Hola a todos. Mi nombre es Ignacio Garces, y es la primera vez que escribo
en LCDM. Soy aficionado al rock sinfonico desde hace muchos años y desde
hace unos meses os sigo, ya que me parecen muy interesantes algunas de las
opiniones vertidas en los numeros de LCDM y desde luego, es un lugar idoneo
para tener informacion sobre los trabajos realizados en el mundo del
progresivo y poder compartir impresiones con otros aficionados a este
maravilloso genero musical, y que por desgracia no abundamos demasiado.
Tratare, dentro de mis posibilidades y limitaciones, de participar lo mas
posible, compartiendo con vosotros la impresion que me puedan causar
determinados musicos o discos, no siendo desde luego el que os escribe
ningun entendido en musica, ya que no tengo conocimientos musicales, y
siendo mi unica experiencia el llevar 25 an-os escuchando musica.
En este mi primer comentario simplemente queria informar de dos trabajos que
a mi personalmente, en principio, me resultan interesantes.
Por un lado es el proximo lanzamiento de Neal Morse. El disco en cuestion se
titula ? y se editara en Europa el proximo dia 24 de Octubre de 2.005. Un
aliciente que puede tener este disco son los musicos que colaboran con
Morse, que aparte de M. Portnoy y R. George que ya estuvieron en el anterior
trabajo One, tambien participan Jordan Rudes (keyboards), Mark Leniger
(sax), Alan Morse (guitar), Roine Stolt (guitar) y Steve Hacket (guitar). La
tematica al parecer sigue siendo similar a la de los dos trabajos
anteriores, pero musicalmente que es lo que, por lo menos a mi me interesa,
parece que en principio tiene buena pinta. Esperemos la edicion de este
disco y ya veremos que tal esta.
Por otra parte, otro disco que se publicara el proximo dia 8 de Noviembre de
2.005 es un doble CD de Roine Stolt, titulado Wall Street Voodoo. Los
musicos que acompan-an a Stolt en este trabajo son los siguientes Neal
Morse: Lead Vocal & Hammond Organ, Slim Pothead: Wurlizer Piano, Mini Moog &
Hammond Organ, Victor Woof: Fender Bass, Marcus Liliequist: Drumkit, Hasse
Bruniusson: Percusion, Gonzo Geffen: Congas & Percussion & Loop treatments.
Bueno tambien es otro disco que a mi, en principio me parece interesante.
Estaremos expectantes. La verdad es que me ha dado mucha alegria el que
Roine Stolt y Neal Morse hayan vuelto a colaborar, porque el trabajo que
realizaron juntos en Transatlantic me parecio sensacional.
Finalmente hacer mencion al ultimo comentario que hizo Cesar Mendoza en el #
677, relativo al proyecto de David O'List, que parece realmente atractivo.
(en realidad la mayoria de los comentarios que he leido de Cesar Mendoza me
han parecido de los mas informativos e interesantes). He estado buscando mas
informacion en la pagina oficial de The Tangent, pero no aparece nada al
respecto, si viene informacion relativa a la grabacion del tercer disco de
esta formacion, en esta ocasion sin R. Stolt ni Zoltan Csorsz, siendo estos
sustituidos por Krister Jonson (Karmakanic) y Jaime Salazar (ex Flower
Kings) respectivamente.
De momento eso es todo, y desde Malaga os mando un saludo a todos los
cajeros.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Soft Machine "Noisette"
SOFT MACHINE: Noisette (1970)
Temas
1. Eamonn Andrews
2. Mousetrap
3. Noisette
4. Backwards
5. Mousetrap (reprise)
6. Hibou Anemone and Bear
7. Moon in June
8. 12/8 Theme
9. Esthers Nose Job
10. We Did It Again
Integrantes
- Mike Ratledge: piano electrico, organo
- Robert Wyatt: bateria, voz
- Hugh Hopper: bajo
- Elton Dean: saxo alto, saxello
- Lyn Dabson: saxo soprano, flauta
Tomado de un concierto dado por Soft Machine en el Fairfield Hall de Craydon
la noche del 4 de enero de 1970, Noisette nos muestra a un grupo decidido
a expandir sus inquietudes musicales por los tumultuosos valles del jazz de
vanguardia. Ya para entonces SM se habia convertido en un cuarteto con la
inclusion del excelso saxofonista Elton Dean, quien a su vez tenia en Lyn
Dobson un eficaz socio en las labores de vientos. Ratledge y Hopper se
sienten realmente comodos compartiendo el protagonismo alternadamente con el
recien ingresado, mientras que Wyatt ofrece su explosivo entusiasmo
percusivo con una incombustible energia. Es el mismo quien presenta el
evento al publico de esta forma tan laconica: El programa de esta noche
consiste en que tocamos un segmento, terminamos de tocarla, y luego, tocamos
otro segmento.
El publico rie ante esta manifestacion de concision, no exenta de ironia.
Pero ciertamente, no hay nada de laconico en el material ni en la forma en
que el ensamble lo aborda. Energia a raudales y densidad extrema: esto es lo
que hizo de Soft Machine las leyendas extremas del Canterbury que fueron
desde siempre, y esto es lo que encontramos en este bootleg oficial. La
secuencia de los seis primeros temas comienza con dos piezas que descollan
por su controlada agresividad; Noisette es un breve puente compuesto por
Hopper donde los saxos exhiben unas lineas perturbadoramente exuberantes,
hasta que emerge el evocativo Backwards, una pieza de Ratledge que pronto
habria de formar parte del segundo tema del disco Third. La flauta y el
canto de Dabson (influido por Kirkland, quien tambien fuera un heroe musical
de Ian Anderson) llenan muy bien los espacios dejados por Ratledge y Hopper.
Con otro breve puente, el reprise de Mousetrap, se perpertua el compas
9/8, el cual habia sido el mas recurrente hasta ahora. El primer segmento
concluye con una version expandida de Hibou Anemone and Bear, una de las
gemas mas brillantes del segundo disco de la banda. La dosis de frenesi con
la que el ensamble aborda esta pieza convierte a cada musico en un maquina
avasalladora operada desde los rincones mas tanaticos del corazon humano.
El segundo segmento mantiene el filo aguerrido y la vibracion jazzera con la
misma intensidad que el primero: se inicia con la porcion instrumental del
que luego sera el titanico Moon in June, luego viene 12/8 Theme, un
temazo que anticipa la magia compositiva que Hopper habra de verter con
energica soltura en el disco Fourth, y finalmente, otra joya del Vol. 2
Esthers Nose Job. Este cierre crea un climax sonoro infinitamente
intenso, una explosion cuyo estruendo parece que nunca va a terminar. Para
mantener las cosas con la misma dosis de intensidad, SM ejecuta en la coda
un homenaje a sus primeros dias, We Did It Again, una composicion de Ayers
que simbolizaba a la perfeccion el lado beat psicodelico del primer disco.
Aqui el grupo opta por mantenerse fiel al espiritu original de la pieza,
dentro de los canones jazzeros que manejan con tanto entusiasmo: el saxo ya
parece no ser un instrumento sino una fuerza organica que celebra a puro
pulmon su incombustible vitalidad.
En suma, este disco, a pesar de no contar con la mejor calidad de sonido, es
un testimonio muy valioso y contundente de la relevancia artistica que tuvo
Soft Machine a inicios de la que, EMHO, fue la mejor fase de su larga y
sinuosa trayectoria: 70-73. Que bueno que la gente de Cuneiform Records haya
tenido la iniciativa de rescatar esta joya progresiva de los rincones del
pasado Noisette es, por lo menos, una gema imperdible para cualquier
amante del Canterbury y de cualquier amante de la vanguardia jazz-rock.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: IQ en tour - "Dark Matador 2005"
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
A continuacion transcribo el cronograma de la gira de IQ "Dark Matador 2005"
4 de noviembre. Colos-Saal, Aschaffenburg, Alemania
5 de noviembre. Spirit of '66, Verviers, Belgica
6 de noviembre. De Boerderij Zoetermeer, Holanda
12 de noviembre. The Met Arts Centre, Bury, Reino Unido
3 de diciembre. Oakwood Centre, Rotherham, Reino Unido
10 de diciembre. The Mean Fiddler, Londres, Reino Unido
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: DVDs de Mike Oldfield
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
La gente de Virgin Records ha decididio, por fin, hacerse eco de la demanda
popular referente a los documentos visuales de Mike Oldfield. El DVD de
Exposed saldra a la venta el proximo 24 de octubre. El evento filmado tuvo
lugar en el Wembley Conference Center en 1979, y fue recogido en su
integridad.
Para este tour se uso un ensamble orquestal de 50 miembros y un equipo
tecnico de 25 personas, requiriendo 3 camiones articulades que pudieran
transportar el material de montaje para los shows. Este show fue ciertamente
espectacular. Ahora, nuevamente remasterizado y con perfeccionado
digitalmente, el audio es de la mejor calidad, y tambien hay opciones de
vision desde multiples angulos, con lo cual el espectador podra tener una
perspectiva unica de aquellos tiempos en los que Oldfield estaba en la
cuspide de sus talentos musicales y visuales.
El repertorio es como sigue -.
DISCO 1:
1. Incantations Pt.1 & 2
2. Incantations Pt.3 & 4
3. Intermission
DISCO 2:
1. Tubular Bells Pt.1
2. Guilty
3. Tubular Bells Pt.2
4. Encore
Extras: Multi Angle Function
(4 funciones de vision)
Mientras tanto, Eagle Vision (EE.UU.) y Pias (Europa) estan en proceso de
produccion de otro DVD de Mike Oldfield, titulado Live In Montreux 1981,
el mismo cuya salida al mercado esta programada para el 31 de diciembre.
Aunque desafortunadamente no hay, por ahora, mayor informacion sobre este
DVD en particular, se rumorea que su repertorio incluye temas como: Taurus,
Sheba, Mirage, Platinum, Tublar Bells part 2, Conflict, Ommadawn part 1, and
Punkadiddle.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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