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La caja de musica Number 0670
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #670 septiembre 2005 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Tras las vacaciones de agosto
* Terry Riley - A Rainbow in Curved Air (1969)
* novedades de Viajero Inmovil
* Jethro Tull "Crest of a Knave"
* RICK WAKEMAN: "At Lincoln Cathedral" (2005)
* Steve Reich - Music for 18 Musicians (1976)
* Rain - Cerulean Blue (2004)
* Jethro Tull "Rock Island"
* THE GRAND TRICK: "The Decadent Session" (2005)
* We're Only In It For The Space Rock"
* el amor de Ian McDonald por Faust
* gira oto~nal-invernal de Procupine Tree
* Faust "So Far"
* nuevo baterista en ASIA
* Terry Riley - In C (1964)
* Supay 'Confusion"
* LCDM: novedades de MADAME CLAUS
* Baja Prog newsletter #2 -
* OTRA TRIVIA / Einstein In Eden
* disco tributo a WEATHER REPORT
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Autor: Jose_Manuel_Iñesta
Asunto: Tras las vacaciones de agosto
Hola a todos.
Estuve fuera de España durante este ultimo mes, razon por la cual me fue
imposible mantener LCDM durante este periodo. Aparte de los mensajes de
esta Caja hay unos 30 mas esperando ser publicados. Lo ire haciendo
estos proximos dias.
Ruego perdon para aquellos mensajes que tuvieran como objeto algun
acontecimiento que ya haya psasado...
Un saludo a todos.
Jose Manuel
El Cajero.-
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Terry Riley - A Rainbow in Curved Air (1969)
Terry Riley : "A Rainbow in Curved Air" (1969)
El Minimalismo en si, no es mas que un termino que se acuño en los 60 por
Michael Nyman (algunos dicen que por Tom Johnson) para definir a la musica
de vanguardia- principalmente la que se hacia en los EEUU-de compositores
como Philip Glass, La Monte Young, Steve Reich, Morton Feldman y Terry
Riley, precisamente es este ultimo quien compusiera una de las obras mas
imponentes de este movimiento, su obra maestra "In C" (En Do) de 1964.
Las repeticiones constantes y/o simultaneas de un motivo musical, escalas
limitadas, el uso de elementos minimos, variaciones melodico-ritmicas
minimas, asi como los patrones de notas de una tonalidad en particular que
se repiten ad infinitum son el nucleo principal de la musica minimalista. En
esta musica tambien impera una cierta animadversion hacia el estilo europeo
de composicion (refieriendome al serialismo academico), por ende su
musicalidad se centra mas en lo etnico tomando bases musicales de paises
como la India, Bali, Ghana, Tailandia, Medio Oriente, Turquia, Mexico,
Japon, etc y hasta cierto punto toma elementos de la musica Jazz (sobretodo
el jazz modal).
Hay tambien mucho uso de loops o cintas que se repiten, sonidos que se
escuchan simultaneamente pero que estan desincronizados como en la tecnica
del "Phasing" de Reich, existen tambien las famosas vibraciones musicales
(yo le llamo el efecto resorte), vibraciones que se perciben a la hora de
escuchar este tipo de musica. Si de lo progresivo o rock arte se trata citar
a Brian Eno, Robert Fripp, Klaus Schulze, John Cale y Harold Budd o a grupos
como Kraftwerk, Can y Neu! quienes se han influenciado por
esta corriente musical, concretamente de Terry Riley.
Riley es originario de California y la primera pieza que compuso fue
"mescalin mix" circa 1960. Este individuo grabo bastantes obras
interesantes, por supuesto señalar la del motivo de mi reseña, "un arco iris
en el cielo curvo" que es una de sus mas conocidas y que en tan solo dos
temas se puede apreciar la belleza de la reiteracion ritmica y el uso
primigenio de loops. Una caracteristica notoria en los temas es que su
sonido precedio a lo que hiciera el tandem Fripp/Eno en "No Pussyfooting",
de hecho, Riley uso algo que el llamaba "time lag accumulator" (acumulador
de retraso temporal) que basicamente era un sistema de "reel to reel" con
una grabadora Revox, igual a la que usara Fripp para producir sus
frippertronics.
Temas:
1.- A Rainbow in Curved Air, for electric piano, dumbak & tambourines
(partially improvised) (18:48):
Un comienzo extraordinario con puras pulsaciones repetitivas e hipnoticas de
teclados y sonidos acelerados de piano electrico con ciertos ciclos ritmicos
bastante diversos; a los 6:40 se empieza a "curvear" la melodia para que
podamos distinguir la timbricidad variada de algunos instrumentos de
percusion asi como algunos efectos de organo que le dan al tema un matiz
medio electronico-exotico terminando con un motivo en donde se percibe algo
de influencia hindu.
2.- Poppy Nogood and the Phantom Band, for soprano sax, electronic keyboard &
tape delay (partially improvised; from "Dorian Reeds") (21:38)
Aqui Riley hace uso del "time lag accumulator" a todo lo que da y
practicamente no existe ritmo ni melodia solo una textura sonora mantrica
continua, algo asi como una capa de sonido fantasmagorica creada por los
loops. El saxo soprano poco a poco se va convirtiendo en una especie de
flauta encantadora de serpientes produciendo un motivo de jazz modal
repetitivo-inspirado en "my favorite things" de Jonh Coltrane-con un drone
de organo "sostenido" para terminar con una escalada descendente en su
hermosa coda.
Discos similares:
- No Pussyfooting (Fripp/Eno)
- Evening Star (Fripp/Eno)
- Mirage (Klaus Schulze)
Para los que quieran adentrarse al minimalismo sin duda alguna empezar por
este disco o con "Music For 18 Musicians" de Steve Reich (mas adelante hare
un comentario de este).
Saludos;
Roberto I. Quesada (saytra@racsa.co.cr)
SJ, Costa Rica
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades de Viajero Inmovil
NOVEDADES DE AGOSTO 2005
NUESTRO SELLO
QUAKER - Autocritica (2005) - Argentina
CDs ARGENTINOS
ALMENDRA - Almendra - (1969) - Argentina (New mini-lp format)
ALMENDRA - Almendra 2 - (1970) - Argentina (2 CDs - New mini-lp format)
DEL GUERCIO, EMILIO - Pintada - (1983) - Argentina (New mini-lp format)
GABIS, CLAUDIO - Claudio Gabis (1974) - Argentina (New mini-lp format)
HAIR - Banda de sonido (1971) -en espa~nol - Argentina (New mini-lp format)
LAGAN TRIO - Clasico celta - (2005) - Argentina
LITO VITALE QUINTETO - Vivo en Argentina - (2005) - Argentina
LOS GATOS SALVAJES - Los gatos salvajes - (1964-65) - Argentina (Remastered
with new bonus tracks)
LOS GATOS - Los gatos (1967) - Argentina (New mini-lp format)
LOS JAIVAS - Todos juntos - (1976) - Chile
LOS JAIVAS - Alturas de Machu Pichu DVD - (1981) - Chile
MADAME CLAUS - Quemando oscuridad - (2005) - Argentina
MANAL - Reunion (1981) - Argentina (New mini-lp format)
NARVAJA, ROQUE - Primavera para un valle de lagrimas - (1973) - Argentina
{last copies}
PASCOAL, HERMETO - Slaves mass - (1977) - Brasil
SPINETTA, LUIS ALBERTO - Spinettalandia y sus amigos (1971) - Argentina (New
mini-lp format)
VIVENCIA - Vida y vida de Sebastian (1972) - Argentina (New mini-lp format)
VIVENCIA - En vivo - Argentina (New mini-lp format)
CDs OTROS PAISES
ARION - Arion- (2005) - Brasil
BLOPS - Blops- (1970) - Chile {ultimos ejemplares}
DUMEE, JAN - Rio on the rocks - (2003) - Brasil
TESIS ARSIS - Estado de alerta maximo - (2005) - Brasil
LIBROS Y REVISTAS
NEBBIA, LITTO - Una mirada - Reflexiones & anecdotas de vida - (2005)
Argentina
PROXIMO LANZAMIENTO VIAJERO INMOVIL Records
NEBBIA, LITTO - Bazar de los milagros (1976) - Argentina
-------------------------
VIAJERO INMOVIL Records
L. de la Torre 758 D° 2
Quilmes O. (1879)
ARGENTINA
Phone/Fax + 54 11 4250 5100
www.viajeroinmovil.com
info@viajeroinmovil.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Jethro Tull "Crest of a Knave"
JETHRO TULL: Crest of a Knave (1987)
Temas
1. Steel Monkey
2. Farm on the Freeway
3. Jump Start
4. She said She was a Dancer
5. Budapest
6. Mountain Men
7. Raising Steam
Integrantes
- Ian Anderson: voz, flauta, guitarra acustica y electrica, teclados,
secuenciador
- Martin Barre: guitarras electricas y acustica
- Dave Pegg: bajo electrico y acustico
Colaboradores Doane Perry (bateria), Gerry Conway (bateria), Ric Sanders
(violin en 5),
Celebrado por muchos como un saludable retorno a las fuentes esenciales
despues del fiasco Under Wraps, este disco de Jethro Tull mayormente
pasara a los anales del mainstream como el que gano el Grammy al mejor disco
de heavy metal del año 1987, pasando por encima de Metallica y otros
candidatos mas naturales. Hasta ahora Ian Anderson recuerda con divertido
regocijo el apuro que tuvo que pasar Alice Cooper ante los abucheos de los
fans y varios criticos musicales presentes en a ceremonia cuando recogio el
premio en nombre de los ganadores ausentes. La verdad que la misma
nominacion era bastante jalada de los pelos, y eso que hay unas cuantas
piezas rockeras en este disco que portan una alta dosis de polenta. El tema
de apertura Steel Monkey exhibe un despliegue de rock duro sobre una
secuencia de armonias sintetizadas y una caja de ritmos [recursos musicales
que, en principio, son opuestos al rock duro]: sin embargo, pocas veces los
punteos y riffs de Barre han sonado tan metalicos como en esta ocasion,
aunque es verdad que la mitad de los riffs estan ejecutados por el mismo
Anderson. Ademas, su gancho le permitio ser el primer single promocional
yo recuerdo cuan atraido me senti por la garra de este tema desde la primera
vez que la escuche por la radio. Claro que su sola escucha no basta para
empujar al fan progresivo minimamente exigente para comprar el album, pero
sin duda, es una pieza atractiva por si misma, y ademas, es un indicio claro
de abandono del pop y retorno al rock. Una pieza mas solida en lo
compositivo, aunque menos agresiva en lo rockero, es Jump Start, un temazo
que no hubiera desentonado entre los momentos mas filudos del Stormwatch o
el Benefit si hubiera sido compuesta años atras. La ultima de las
canciones netamente rockeras del disco es Raising Steam, el cual nos
devuelve las vibraciones de Steel Monkey pero con un cierto aura de mezcla
entre AOR ochentero y tecno-pop a lo Under Wraps sin ser malo ni
mediocre, es el tema menos logrado del disco, aunque lo cierra con un
ambiente entusiasta.
Los picos progresivos del disco estan contenidos en Farm on the Freeway,
Mountain Men, y principalmente, ese opus fantasticamente hermoso de 10
minutos de duracion titulado Budapest. Los dos primeros temas nos llevan
al tema recurrentemente ian-andersoniano de la apologia de lo rural y lo
montañes frente al imponente imperio financiero y tecnologico de la sociedad
capitalista, tan impersonal y burocratizado como es. Farm on the Freeway
deplora la invasion del espacio vital por causa de la expansion constante
del mundo de cemento, mientras que Mountain Men reivindica la candidez de
las costumbres y celebraciones de las villas y pueblos. En ambas piezas los
musicos arman una conexion bien fluida entre los momentos mas relajados y
los mas intensos, pero claro, si hablamos de ingenio compositivo y arreglos
magnificos, ellos alcanzan su maximo nivel en el antes mencionado
Budapest. Toda una oda a la infatuacion en el contexto de una breve
estadia en un pais de Europa del Este, Budapest sostiene su nucleo sobre
un motif recurrente bastante atractivo, solemne tal como lo ameritan las
connotaciones romanticas de las letras; los motivos variantes que van
surgiendo antes del reprise final exhiben elegantes solos de flauta y
guitarra acustica, junto a bien armados fraseos punteados de guitarra
electrica, e incluso algunas lineas de violin que complementan determinadas
partes de flauta. Budapest es posiblemente la mejor composicion de
Anderson despues del final de los 70s. Dado que se trata de su cancion
favorita de toda la historia de JT - de hecho, el lo considera la mejor
cancion de JT en el librito de la reciente edicion remasterizada de este
disco -, no es de sorprender que aun hoy en dia sea un huesped infaltable
en los setlists de los conciertos de la banda. La cancion que hasta ahora
omitimos mencionar es la semi-balada blueseada She said She was a Dancer,
una pieza amable con un ambiente crepuscular: aqui se nota, sin tapujos de
ningun tipo, la absorcion de la influencia de Dire Straits (quienes por
aquel entonces todavia estaban disfrutando de los buenos reditos que les
proveyo la formula ganadora del album Brothers in Arms), una absorcion que
resulta mas solapada en otros temas del disco.
Bueno, en conclusion, Crest of a Knave me parece un muy buen disco de Ian
Anderson y cia., quienes logran exitosamente probarnos que aun tienen
algunas cosas interesantes que decir en el negocio del rock. Bien es verdad
que no alcanza el nivel de brillantez de sus obras maestras setenteras, pero
dada la presencia de varios momentos excelentes en su repertorio, creo
firmemente que Crest of a Knave no debe ser pasado por alto en una buena
discoteca progresiva. En buenas parte, este disco puede muy bien funcionar
como un barometro para medir la presion musical de los discos grabados por
el grupo a partir de 1982.
Cesar Mendoza
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Autor: "marcelo V" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: RICK WAKEMAN: "At Lincoln Cathedral" (2005)
RICK WAKEMAN: "AT LINCOLN CATHEDRAL" (2005)
En la vastisima discografia de Rick Wakeman podemos encontrar verdaderas
obras maestras (sus primeros discos) y mucho material desechable producido en
los '80 y '90, desde coqueteos con el pop hasta musica new age. Sin embargo,
siempre es bueno escuchar cada nueva produccion de este hombre, no solo porque
es uno de los tecladistas mas virtuosos del siglo XX sino porque siempre esta
latente la posibilidad de llevarse una grata sorpresa. Tal el caso de este
album grabado en vivo en una catedral, donde Rick -solo frente a un organo-
demuestra una vez mas su inagotable talento.Este es, practicamente, un
disco de musica sacra y/o clasica. Consta de seis temas: en los cinco primeros,
el unico instrumento es el organo de iglesia. No hay coros, seccion ritmica ni
teclados de apoyo, solamente musica solemne -y a veces pomposa y
grandilocuente-. Algo asi como un album en el que todos
loscortes son del estilo de los recordados Jane Seymour (de Six Wives) o
Judas Iscariot (de Criminal Record). El sexto y ultimo tema es una larga y
bonita pieza, esta vez en piano clasico, en la que R.W. regala no solo tecnica
sino mucha sensibilidad. A pesar de la falta de variedad instrumental, la
obra no resulta tediosa en ningun momento, conformando algo menos de una hora
de musica muy bella. Un album digno del mago de los teclados.
marceplus@hotmail.com
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Steve Reich - Music for 18 Musicians (1976)
Steve Reich : "Music for 18 Musicians" (1976)
Este compositor neoyorkino forma parte del grupo de los "trimurti minimales"
por asi decirlo, conformado ademas de este por Terry Riley y Philip Glass,
tambien es considerado como uno de los compositores contemporaneos mas
brillantes (yo agregaria a K. Penderecki y a Arvo Part) y es el minimalista
que mas obras avant-garde ha compuesto, e.g "pendulum music" [que grabara
tambien Sonic Youth], "clap music" o sus obras de tape music "it's gonna
rain" y "come out", solo por citar algunas.
Reich empezo a estudiar composicion a principios de los años sesenta
teniendo como profesores entre otros a Luciano Berio y Darius Milhaud, ya
para mediados de esa decada es cuando decide enfrascarse mas a fondo en la
musica tras haber escuchado "In C" de Riley realizando una de sus obras mas
emblematicas y raras, "It's gonna rain", compuesta unicamente a traves de
manipulaciones de cinta magnetofonica a velocidades desfasadas, en la que
una frase vocal se repite sin cesar (tape loops); precisamente este
individuo fue pionero de la tecnica que se conoce como "phasing" (de fases
ritmicas) en la que dos frases melodicas se juntan y se van desfasando para
crear un nueva.
En 1976 compuso una de sus mas hermosas obras y que le dio un nuevo aire a
la corriente minimalista, "Musica para 18 musicos", obra llena de
musicalidad, timbres cadenciosos, staccato constante durante 68 minutos,
repeticion sin atavios ni contemplacion, paranoia ritmica y llena de
texturas complejas pero utilizando escalas minimas, de hecho, solo se
escuchan variaciones de un acorde en particular en las once secciones de la
pieza, pero vaya que variaciones. Entre los instrumentos que podemos
escuchar estan la marimba, xilofono, violin, cello, clarinete bajo, cuatro
voces femeninas y un vibrafono sin motor produciendo un sonido espectacular.
Temas:
1. Music for 18 Musicians, for 4 female voices & 16 instruments (68:08)
- a. Pulses (5:26)
- b. Section I (3:58)
- c. Section II (5:13)
- d. Section IIIA (3:55)
- e. Section IIIB (3:47)
- f. Section IV (6:37)
- g. Section V (6:49)
- h Section VI (4:54)
- i. Section VII (4:19)
- j. Section VIII (3:35)
- k. Section IX (5:24)
- l. Section X (1:51)
- m. Section X1 ()
- n. Pulses (6:11)
La intro de esta pieza es realmente hipnotica, pulsaciones de clarinete
bajo, marimba, violin con alto registro y algunas voces; introduccion
perfecta que nos conduce a la "Seccion I" (b) donde se empieza a percibir
una timbricidad descabellada que se acrecenta en la "Seccion IIIA" (d). En
la "Seccion V" (g) la sonoridad cambia un poco con la intervencion del piano
pero el martilleo de notas se mantiene constante semejante al de la "Seccion
IX" (k) [el que no se cansa aqui puede aguantar toda la pieza sin ningun
problema :-)]. Es con la "Seccion VI" (h) cuando la repeticion te hace
trizas el cerebro [que pedazo de seccion!!]...y asi sucesivamente...hasta
concluir con las pulsaciones semejantes que se perciben en el primer track.
Disco recomendado para aquellos progresivos con mente y oidos abiertos a las
corrientes vanguardistas y a la buena musica en general (no solo de rock
vive el hombre) y para los neofitos que quieran entrarle fuerte al
minimalismo.
Saludos;
Roberto I. Quesada (saytra@racsa.co.cr)
SJ, Costa Rica
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Rain - Cerulean Blue (2004)
Rain : "Cerulean Blue" (2004)
(Telos Music, 2004)
Lista de canciones:
1. The Lammas Lands (8:57)
2. Parsifal (6:07)
3. Starcrossed (4:52)
4. The Silver Apples of the Moon (7:37)
5. Light and Magic (10:52)
6. Jerusalem (9:12)
7. Cerulean Blue (6:33)
Duracion: 54:22
Rain no es una banda de rock sino el nombre artistico con el que hace su
debut este musico multiinstrumentista. Su origen no podria ser menos
promisorio, vive en Guildford, Inglaterra, la ciudad natal de Genesis. Toca
la mayoria de los instrumentos ademas de cantar con una muy buena voz que
hace recordar a Ray Wilson.
Cerulean Blue (azul celeste) es el titulo y el color musical que recorre de
principio a fin la propuesta sonora de Rain. Una idea musical que atrapa la
atencion del escucha desde el primer momento de su audicion. Un soplo de
aire fresco sobre la arida escena musical actual.
Musica facil de escuchar, suave y agradablemente melodica, acompañada por
una historia muy bien escrita, narrada por Rob Brown y cantada por Rain,
todo en un estilo muy visual, cinematico, casi como si se tratara del
soundtrack de una pelicula.
Musica elaborada desde el lado suave del prog, sin ser obligada o
necesariamente neoprogresiva.
De aires nostalgicos y melancolicos, los arreglos son sobrios y bastante
bien logrados. Aqui no hay solos de guitarra ni despliegues rimbombantes de
ningun tipo, aunque si es de destacar la contribucion del saxofonista
invitado Iain Ballamy (ganador de un premio de la BBC por Innovacion en el
Jazz).
Cerulean Blue es un trabajo conceptual estructurado de una manera poco
comun, cada tema inicia con la lectura de una tarjeta postal escrita por un
joven viajero llamado Rick, seguida de una breve reflexion por parte de un
segundo y no menos extraño personaje llamado Mr. Jaeger, para luego dar
entrada al tema musical correspondiente. La narracion es acompañada por la
musica de fondo de un trio de cuerdas que le añade un toque especial.
Tambien hay citas puntuales a la musica de Genesis que es divertido
descubrir, y que podrian interpretarse como un tributo u homenaje a esa
banda. Curiosamente, Rain parece haber recibido cierto apoyo por parte de
algunos ex-integrantes de Genesis como Steve Hackett, Phil Collins y Toñ
Banks, sin mencionar a Toñ Smith y Armando Gallo.
Cerulean Blue puede que no sea una obra maestra, pero si una pequeña gran
obra de arte lirico-musical.
"...El tipo de musica que desearia estar haciendo..."
Toñ Banks
Jorge Padilla L
Agosto 7, 2005.
PD: Musica, letras y arte grafico disponibles de manera gratuita y legal en
la pagina de Rain.
http://www.telosmusic.net/index.htm
Mejor aun es adquirir el album por correo, vale la pena.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Jethro Tull "Rock Island"
JETHRO TULL: Rock Island (1989)
Temas
1. Kissing Willie
2. The Rattlesnake Trail
3. Ears of Tin
4. Undressed to Kill
5. Rock Island
6. Heavy Water
7. Another Christmas Song
8. The Whalers Dues
9. Big Riff and Mando
10. Strange Avenues
Integrantes
- Ian Anderson: voz, flauta, guitarra acustica, mandolina, teclados
adicionales, bateria en 2 y 7
- Martin Barre: guitarras electricas
- Dave Pegg: bajo electrico y acustico, mandolina
- Doane Perry: bateria
Colaboradores Martin Allcock (teclados), Peter-John Vetesse (teclados)
Siguiendo por la senda estilistica del inmediato predecesor Crest of a
Knave, Rock Island mantiene al grupo en un correcto nivel de creatividad
y un aceptable nivel de energia, pero lo cierto es que, en lineas generales,
el repertorio no resulta tan fresco en comparacion. Aunque claro, la
excepcion a esta regla viene en el marchoso tema de entrada: Kissing
Willie (con una letra agresivamente centrada en la prostitucion barata en
los mercados de los suburbios londinenses) es la contrapartida al Steel
Monkey del Crest, pero en esta ocasion, con menos manierismos
electronicos, y la inclusion precisa de la flauta y mandolina en perfecta
conjuncion con los fraseos y punteos de Barre. Otros temas marchosos como
son los nos. 2, 4 y 6 reciben de manera acentuada la influencia de Dire
Straits y el hard rock ochentero average que ya habia tenido presencia en
Crest resultan entretenidos en el mejor de los casos, pero EMHO, nada
especial en verdad. Mas interesante me parece Ears of Tin, donde se
combina la nueva orientacion del grupo con las viejas sazones de las epocas
del Heavy Horses y el Stormwatch. Y mas interesante aun me resulta la
pieza homonima, cuya vibracion melancolicamente introspectiva (su letra
retrata de manera frontal la soledad del yo interior frente a los vaivenes
de la vida) la convierte en el pico mas alto de la primera mitad del disco.
Una vez mas, los aromas del lado mas reflexivo del Heavy Horses y el
Stormwatch se hacen sentir, esta vez con una mayor dosis de intensidad
en lo personal, me parece una pena que esta cancion no aparezca mas
recurrentemente en los setlists de las ultimas giras de JT, aunque en
perspectiva, no nos debe sorprender que Farm on the Freeway o Budapest
opaquen a buena parte del repertorio post-1982.
EMHO, la mejor secuencia de este repertorio esta formada por la cadena de
los cuatro ultimos temas. Another Christmas Song nos muestra el lado
vulnerablemente humanista de Anderson: lejos del cinismo y solapado
anticlericalismo de A Christmas Song, en esta ocasion, 20 años despues, el
mensaje asume un alegato directo a favor del cultivo de la solidaridad y la
conexion emocional. Mas grave es la ponencia anti-globalizacion vertida en
la letra de The Whalers Dues a la sazon, el tema mas sobresaliente del
disco . El drama de la paulatina desaparicion de la pesca ballenera
tradicional por culpa de las exigencias politicas inherentes a las leyes del
comercio internacional a gran escala encuentra un esquema adecuado en la
partitura solemne y sombria de la melodia y arreglos derivados de esta
cancion. El camino hacia el fade-out contiene un poderosamente vibrante
climax, promovido por el uso del compas de 4/4 de parte de Perry mientras
que los demas musicos prosiguen con el recurrente 6/8 un truco sencillo
pero efectivo. Big Riff and Mando es mas humoristico (a pesar de basarse
en el lamentable episodio del robo de la mandolina de Barre en manos de un
fan inescrupuloso), conjugando el hard rock y el folk de una forma muy
natural. Por ultimo, Strange Avenues es una pieza casi totalmente
instrumental, donde la banda aprovecha para retomar algunos motivos breves
de Rock Island y Big Riff, hasta llegar a la breve parte cantada la
alusion a un mendigo que parece salido de la portada de un disco de 1971
es sintomatica de que Anderson siempre se hace de un espacio para observar e
inspirarse en los marginales.
Bueno, ?que tenemos en Rock Island, a fin de cuentas? Un disco bueno con
varios momentos muy buenos, y dos excelentes como son la pieza homonima y
Whalers Dues. Concebido bajo la sombra de la herencia del disco
anteriormente predecesor, no llega a igualar su nivel de importancia dentro
de la historia tulliana, pero, con todo, puede ser recomendable para
disfrutarlo sin exageradas expectativas.
Cesar Mendoza
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Autor: "marcelo V" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: THE GRAND TRICK: "The Decadent Session" (2005)
THE GRAND TRICK: "THE DECADENT SESSION" (2005)
The Grand Trick es una joven banda sueca de hard rock sin elementos
progresivos. Cual es el motivo, entonces, de su inclusion en La Caja? Su
sonido, absolutamente setentero, algo asi como escuchar al clasico Deep
Purple pero sin Jon Lord.
A lo largo del disco predominan las guitarras pesadas y la bateria energica
con un vocalista (que canta en ingles) duro y a veces hasta violento.
Como queda dicho, no hay teclados ni demasiada elaboracion, pero si una
intensidad y un entusiasmo dignos de elogio.
El hard rock es un genero que a mi no me gusta, pero aquellos que hayan
disfrutado a bandas como la mencionada Deep Purple o Led Zeppelin y sientan
nostalgia por la aspereza y el tipico sonido de los '70, encontraran en
estos escandinavos muchos elementos de interes.
marceplus@hotmail.com
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Autor: "marcelo V" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: We're Only In It For The Space Rock"
FIRST BAND FROM OUTER SPACE: "WE'RE ONLY IN IT FOR THE SPACE ROCK" (2004)
Primer disco de esta joven banda cuyo sonido es un rock espacial que tiene
ecos del krautrock, mucho de Hawkwind y algo de Pink Floyd.
First Band From Outer Space es de Suecia, y este album -excepto algunos
pocos pasajes acusticos- combina momentos espaciales con otros bastante
energicos, con abundancia de efectos cosmicos fabricados con sintetizador y
entremezclados con furiosos riffs de guitarra, todo apoyado por un cantante
correcto (en ingles), un bajista notable y un muy buen baterista.
Compositivamente, "We're Only..." es bastante sencillo, dando la sensacion
de que los esfuerzos se centraron en crear una obra intensa e hipnotica mas
que en la elaboracion de melodias.
No es este un disco que derroche creatividad ni originalidad, pero si es un
producto honesto e interesante para los seguidores de las bandas de rock
espacial de principios de los '70.
marceplus@hotmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el amor de Ian McDonald por Faust
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Quienes gusten de la musica de Faust y visiten su pagina web, encontraran
bastante informacion escrita y grafica sobre la historia de la banda, asi
como de los miembros individuales de la formacion clasica y sus diversos
proyectos [simultaneos o posteriores]. La seccion de discos esta muy nutrida
de informacion, incluyendo la transcripcion de rese~nas en medios
informativos oficiales sobre los mismos. A mi me llama la atencion la
cantidad de elogios que un tal Ian McDonald (si, el mismo co-visionario del
primer King Crimson) vierte en las rese~nas que el mismo escribio sobre los
discos "Faust" y "The Faust Tapes" para la revista NME.
Aqui van los links para que los interesados puedan chequear tales
comentarios "especiales" [ademas de otras escritas por periodistas
oficiales]:
1er. Disco http://www.faust-pages.com/records/clear.html
The Faust Tapes http://www.faust-pages.com/records/tapes.html
El link general de la pagina web de Faust es www.faust-pages.com/
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: gira oto~nal-invernal de Procupine Tree
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
A continuacion les paso la lista de fechas confirmadas para la actual gira
de oto~no e invierno de la prolifica banda PORCUPINE TREE, comandada por el
no menos prolifico Steve Wilson, a reaizarse e ntierras norteamericanas y
europeas.
Set 23 2005, EE.UU., Tampa: The Masquerade
Set 24 2005, EE.UU., Atlanta: The Masquerade
Set 26 2005, EE.UU., Washington D.C.: 9:30 Club
Set 27 2005, EE.UU., Philadelphia: Keswick Theater
Set 28 2005, EE.UU., Providence: Lupo's
Set 30 2005, EE.UU., Boston: Berklee Performance Center
Oct 01 2005, EE.UU., Nueva York: Town Hall
Oct 08 2005, EE.UU., Detroit: The Majestic
Oct 09 2005, EE.UU., Cleveland: House of Blues
Oct 10 2005, EE.UU., Cincinnati: Bogart's
Oct 11 2005, EE.UU., Chicago: Park West
Oct 13 2005, EE.UU., Madison: The Rave - The Basement
Oct 15 2005, EE.UU., Boulder: Fox Theater
Oct 17 2005, EE.UU., Portland: The Aladdin
Oct 22 2005, EE.UU., Los Angeles: House of Blues
Oct 23 2005, EE.UU., Anaheim: The Grove
Dic 02 2005, Luxemburgo, Luxemburgo: Den Atelier
Dic 03 2005, Belgica, Antwerp: Hof Ter Loo
Dic 04 2005, Holanda, Tilburg: 013
Dic 06 2005, Gran Breta~na, Wolverhampton: Wulfren
Dic 07 2005, Gran Breta~na, Londres: Shepherds Bush Empire
Dic 08 2005, Gran Breta~na, Manchester: MDH
Dic 09 2005, Gran Breta~na, Glasgow: Carling Academy
Dic 11 2005, Gran Breta~na, Cambridge: Junction
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Faust "So Far"
FAUST: So Far (1972)
Temas
1. Its a Raiñ Day, Sunshine Girl
2. On the Way to Abamae
3. No Harm
4. So Far
5. Mamie is Blue
6. Ive Got my Car and my TV
7. Picnic on a Frozen River
8. Me Lack Space..,
9. ... In the Spirit
Integrantes
- Zappi Diermaier: bateria, percusion, canto
- Hans Joachim Irmler: teclados, efectos, canto
- Jean Herve Peron: bajo, guitarra, trompeta, canto
- Rudolf Sosna: guitarras, teclados, efectos, canto
- Gunther Wusthoff: saxos, sintetizador, canto
Tras su sorprendente disco debut, Faust volvio a la carga con otro trabajo
impresionante, que en esta ocasion contenia temas de menor duracion y con
una estructura mas uniforme para cada uno, a veces lidiando con las
vertiente mas mainstream del rock. Pero esto no quiere decir que la
extravagancia haya sido dejada de lado o atenuada: nada de eso. Lo que
sucede es que, en este nuevo repertorio, los musicos de Faust parecen
preocuparse por mantener una personalidad especifica para cada pieza; pero
es en el contexto integral del So Far como un todo que el oyente puede
seguir apreciando el estilo variopinto y estrambotico que constituye la
marca propia de la banda.
El tema inicial Its a Raiñ Day Sunshine Girl se apoya sobre una pauta
ritmica mecanicamente tribal, contundente pero sin explotar ni desbordarse,
manteniendo ese aire de tonta diversion que se extiende hacia su letra
monotona e infantilmente simple es claro el tono de cinismo y broma que
brota aqui, como si de un porrazo quisieran tomar distancia de las
ambiciones estilisticas que habian formado los tres extensos temas de su
disco anterior. Acto seguido viene el delicioso instrumental bucolico On
the Way to Abamae, donde la dupla de guitarras acusticas elabora unos
acordes liricamente deliciosos, rodeada por algunas brisas aleatorias de un
organo a la vez presente y distante. Tras este reposo de serenidad viene No
Harm, un numero se inicia con un motivo de corte casi sinfonico (hermosas
lineas de trompeta), para luego pasar a una combinacion de blues electrico y
rock psicodelico pesado de una forma notablemente salvaje. Los gritos
excitados del final ponen un broche oportunamente neurotico a un tema tan
explosivo como desconcertante. La linea psicodelica es explotada en su
paroxismo en Mamie is Blue, una pieza que coloca a Faust mas cerca de lo
habitual de varios colegas de la onda mas oscura del krautrock. El tema
homonimo explora por los senderos del jazz rock, mientras que Ive Got my
Car and my TV y el tema de cierre ...In the Spirit recogen la influencia
del Zappa mas burlon en clave de jazz antiguo de salon la parodia de
cancion de cuna en Ive Got my Car and my TV es irresistible. El
instrumental que sirve de prologo para ...In the Spirit, titulado Me Lack
Space..., consiste en una breve serie aleatoria de efectos radiofonicos.
Esta misma linea de musique concrete se hace presente en la pieza
inmediatamente anterior Picnic on a Frozen River (tambien breve),
conformada por acordes de saxo, trompeta, piano y guitarra acustica en una
secuencia: Faust sabe manejar de manera eficaz las directrices de la
vanguardia academica deconstruccionista.
En resumen, So Far resulta otro disco interesante (por lo menos) de Faust,
y tan recomendable como el anterior para quienes esten interesados en
investigar en la vertiente mas desafiante e inescrutable del progresivo.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: nuevo baterista en ASIA
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Jay Schellen ha sido oficialmente presentado como el nuevo baterista de
Asia, quien entra a la banda tras la partida del veterano Chris Slade.
Justamente Slade fue el musico mas elogiado en las rese~nas de los
conciertos que Asia realizo en el contexto de su reciente gira mundial [la
misma que incluyo varias fechas en tierras latinoamericanas], y ahora
Schellen ha sido el elegido para tomar su lugar. Segun palabras del propio
John Payne, co-lider junto a Geoff Downes, "Jay siempre fue la primera
opcion como el reemplazante. El toco en los demos de algunos temas del disco
"Silent Nation", !y nos conectamos inmediatamente!"
El C.V. de Jay Schellen incluye colaboraciones con Badfinger y Hurricane,
ademas del proyecto Conspiracy de Billy Sherwood y Chris Squire. Mientras
tanto, Geoff Downes dice que el grupo se siente entusiasmado con el ingreso
de Schellen, esperando que la banda logre crear cosas geniales con el;
"quisieramos a~nadir que deseamos todo lo mejor a Chris y el seguira siendo
por siempre un amigo de Asia".
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Terry Riley - In C (1964)
Terry Riley : "In C" (1964)
Continuando con algunas de las reseñas que tenia preparadas sobre musica y
autores minimalistas [interesante que Hector Mario Gomora y Alberto Benitez
tocaran ese tema en las ultimas LCDM], le toca ahora a la pieza fundamental
de este movimiento-aunque ya el compositor John Cage habia compuesto una que
otra que bien pudo ser considerada como minimalista pero en ese momento no
entraban en dicho catalogo-la obra maestra de Riley "In C" (En Do).
La repeticion siempre ha sido una constante en la musica en general, ejemplo
de ello esta en el pop donde podemos notar el famoso estribillo repetitivo
que aparece una y otra vez, en el punk donde hay pocos cambios de compas y
se toca sobre un solo acorde, incluso entre las disonancias malditas de
Coltrane en su ultimo periodo que hiciera mella en La Monte Young y por
supuesto, en algunos de los discos de Miles Davis como "on the corner",
"dark magus", "in a silent way", entre otros ejemplos.
Esta pieza que Riley escribiera para un indeterminado numero de musicos le
vino a la cabeza mientras experimentaba con cinta magnetofonica con la
famosa tecnica de "tape loops", recordemos que TR fue uno de los primeros
musicos en "apoderarse" de dicha tecnica y que luego los musicazos de Robert
Fripp y Brian Eno mejoraran creando texturas demenciales y exquisitas.
Una caracteristica especial de "In C" es que rompio con todo el academicismo
que existia en los 60 dado que en su mayor parte las bases musicales son
no-occidentales, esta sustentada por patrones ciclicos de dos notas con
ligeras variaciones donde el musico puede explayarse a su gusto siguiendo
ciertas pautas claro esta, ademas de que esta formada por 53 motivos
constantes [pulso constante de glokespiel con enfasis en la nota Do]
repitiendose un numero indeterminado de veces, o sea, esta pieza nunca va
sonar igual cada vez que se vaya a ejecutar y puede durar 10 horas!!. Su
duracion varia de los 76 minutos (version del 25 aniversario) a los 46
minutos (version de Bang on a Can) y creo que hay una que se grabo en China
o algo asi.
La version del Emsable Bang on a Can es la mejor interpretacion que he
escuhado, asi que la recomiendo ampliamente. Entre los instrumentos que se
pueden escuchar estan el glokespiel, vibrafono, el mandolin, piano acustico,
guitarra electrica, clarinete, violin, cello, violoncello; pura musica de
ensamble y no de virtuosos!!
Temas:
1.- In C (46:00) [Terry Riley]
Como esta pieza no tiene sentido del tiempo voy a ser escueto en mi
percepcion de esta magnifica obra. Con un constante pulso ritmico de
vibrafono y glockespiel que es la base tonal de esta composicion, nos
sumergimos en una serie de texturas metronomicas y de martilleo constante en
donde sobresale el mandolin tremolado, los altos registros de violin y
piano, las notas delicadas de la guitarra electrica y un cello furioso. En
los primeros veinte minutos esta la clave para no cansarse, despues de ese
lapso llegan los mejores momentos, como las delicadas notas de violin
intercaladas con mandolin; las apariciones cadenciosas del clarinete; los
ligeros golpeteos de una marimba y los rasgueos continuos de la guitarra
electrica hasta acabar de forma apoteosica, como suena ese violoncello o
bajo o lo que sea.
Si oyen completa y sin interrupciones esta pieza, podran escuchar cualquier
cosa, de que si es progresiva o no juzguen ustedes cuando la escuchen!!
Disco recomendado:
-In a Silent Way (Miles Davis)
Saludos;
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Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
mail: saytra@racsa.co.cr
blog: http://ideasmecanicas.blogspot.com/
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Supay 'Confusion"
SUPAY: Confusion (2003)
Temas
1. Pueblo Alto
2. Avanzando
3. Confusion
4. La Nueva
5. En el Viento
6. Imperio
7. Chicago Chico
Integrantes
- Luis Proaño: guitarra, quena
- Alex Valenzuela: quena, zampoña y otros vientos andinos
- Gustavo Valverde: teclados
- Williams Leon: quena, quenacho, zampoña y otros vientos andinos
- Renzo Danuser: bajo
- Neto Perez: bateria
Supay es un muy interesante grupo instrumental peruano que mueve su oferta
de rock fusion dentro de los circulos underground de su pais. Su disco debut
Confusion exhibe un atractivo muestrario de ideas melodicas traducidas en
una amalgama confluente entre el rock de orientacion dura-progresiva y los
colores peculiares del folklore andino: los instrumentos mas resaltantes son
la guitarra primera y los vientos andinos, siendo asi que la dupla ritmica
ofrece un firme sosten para el desarrollo de dichas ideas, mientras que las
texturas (y ocasionales solos) de teclado completan los espacios de una
manera envolvente.
El atractivo tema de inicio Pueblo Alto funciona como una apropiada
iniciacion al mundo musical de Supay, especialmente si tenemos en cuenta que
las tres siguientes piezas conforman el nucleo central del disco.
Avanzando y La Nueva son los temas mas extensos del disco, siendo asi
que cada uno llega casi a los 9 minutos de duracion la expansion del rollo
instrumental permite al grupo detenerse con ahinco en ciertas ideas
musicales basicas y regocijarse en ellas de forma evidentemente entusiasta.
El primero de estos temas aborda una actitud preferentemente exultante,
mientras que el segundo, tras un motivo introductorio marcadamente telurico,
registra una actitud mas meditativa. Por su parte, el tema homonimo combina
los respectivos espiritus de los temas anteriormente mencionados, esta vez
dentro de confines mas concisos (3 ½ minutos). En el Viento e Imperio
son los temas mas juguetones del disco en cierto modo, ambos se me hacen
un tanto afines al estilo recurrente de Jethro Tull, aunque las pautas
estilisticas particulares del grupo siempre salen a relucir con indudable
transparencia. Chicago Chico completa el cuadro musical del disco con
aires de jazz rock: algunas de las mejores secciones de guitarra parecen
haberse guardado para este epilogo.
Bueno, en fin, Confusion resulta un atractivo testimonio de la fuente de
creatividad que brota cuando el rock extiende sus tentaculos para asimilar
el folklore andino y enriquecerse en su interaccion con ellos, creando asi
una propuesta progresiva de altos vuelos melodicos. Supay es una banda a
tener en cuenta, y ciertamente merece mas atencion de la que recibe en su
propio pais.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: novedades de MADAME CLAUS
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Aqui transcribo la mas reciente gacetilla emitida por el grup oargentino
MADAME CLAUS. Ellos siguen dando el 100 % por difundir el material de su CD
"Quemando Oscuridad".
" Madame Claus anuncia su proxima presentacion en vivo:
The Road, Niceto Vega 5885, sabado 3 de Setiembre 23.30 hs. Tel. 4791-9343
Presentacion de 1 hora, junto a otras agrupaciones
Valor de la entrada $ 5. Pueden encargar su entrada enviando un
e-mail a madameclaus@sachem.com.ar, junto con la misma un CD anticipo del
disco de regalo !
Valor de la entrada $20. Este precio incluye el album completo en
su edicion full.
Podran adquirirse los primeros CDs de la edicion limitada de "Quemando
oscuridad", hacenos llegar tu pedido !
Pueden acceder a musica, fotos y datos generales de la banda en
www.madameclaus.com.ar
Todo el material disponible en el sitio web es de libre difusion,
reproduccion y copia.
Agradeciendo desde ya la publicacion y/o difusion de la presente gacetilla,
los saludamos. "
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Autor: Casanova Tomas <prodsol@racsa.co.cr>
Asunto: Baja Prog newsletter #2 -
! Hola Fans del Art Rock !
Ya tenemos algunas bandas que han confirmado su participacion en la
decima edicion del festival anual Baja Prog que se llevara a cabo los
dias 8, 9, 10 y 11 de Marzo del 2006.
Las bandas son:
Mostly Autumn
de UK
SBB
de Polonia
Amarok
de España
Flamborough Head
de Holanda
Nektar
de UK
Hatfield and the North
de UK
Arbatel
de Mexico
Tocatta
de Mexico
Evolucion
de Chile
Actualmente nos encontramos en platicas con la banda francesa Atoll y
con muchas otras bandas mas que faltan por confirmar , en los proximos
boletines estaremos informando.
INFORMACION DE HOTEL:
El hotel oficial donde grupos y espectadores se hospedaran sera:
Hotel Araiza Mexicali
Bulevar Benito Juarez 2220
Mexicali, Baja California, Mexico
Tel. +52(686)564.1100
Fax. +52(686) 564.1114
Desde EEUU llamada sin cargo al
1.877.7.ARAIZA
1.877.727.2492
Desde Mexico llamada sin cargo al 01.800.026.5444
Pagina Web:
www.araizahoteles.com
email:
reservaciones@araizahoteles.com
ventasmxl@araizahoteles.com
? Habitaciones Estandar $75 USD
? Suites sencillas o dobles $95 USD
? Habitacion Gold Ejecutiva $105 USD
? Persona Extra $19 USD
Las tarifas no incluyen el 15% de impuesto general y el 2% de impuesto
por hospedaje.
Tienes que mencionar el evento BAJA PROG para obtener estas tarifas
cuando llames.
INFORMACION DE ENTRADAS:
Las Entradas y Pases estaran disponibles en linea muy pronto.
Se venderan Entradas individuales para cada uno de los dias, asi como
tambien las membresias VPP para todo el evento. Para la seguridad de
nuestros compradores, continuaremos utilizando el servicio de PayPal.
Concurso
Todavia estan a tiempo de enviarnos sus propuestas para el concurso del
logo Baja Prog, estaremos recibiendo sus diseños hasta el dia 30 de
septiembre de 2005, para mas informacion consulta las bases en
www.bajaprog.org o escribenos a logo2006@bajaprog.org
Portal del Baja Prog:
Te invitamos a que participes en el foro para la comunidad del Baja
Prog y de CAST:
http://forum.BajaProg.org
Para informacion de este y de otros eventos anteriores puedes consultar
el sitio:
www.bajaprog.org
Escucha Baja Prog Radio, todos los miercoles de 10 p.m. a 12 a.m. por
la Zona 98.3 FM, o a traves del sitio oficial del festival
Esperamos tus comentarios y sugerencias por email.
Progresivamente,
Comite Organizador del Baja Prog
Hello Art Rock Fans!
We are proud to announce some participating bands in the tenth edition
of the Baja Prog festival that will take place on March 8, 9, 10 and 11
of next year 2006.
The confirmed bands are:
Mostly Autumn
UK
SBB
Poland
Amarok
Spain
Flamborough Head
Holland
Nektar
UK
Hatfield and the North
UK
Arbatel
Mexico
Tocatta
Mexico
Evolucion
Chile
At the moment we are in touch with the French band Atoll and with mañ
other bands to be announced, we will be informing in future newsletters.
HOTEL INFORMATION:
The official hotel where bands and fans will stay is:
Hotel Araiza Mexicali
Boulevard Benito Juarez 2220
Mexicali, Baja California, Mexico
Tel. +52 (686) 564,1100
Fax. +52 (686) 564,1114
>From U.S.A. Toll Free
1.877.7.ARAIZA
1.877.727.2492
>From Mexico Toll Free
01.800.026.5444
Web Page:
www.araizahoteles.com
email:
reservaciones@araizahoteles.com
ventasmxl@araizahoteles.com
? Standard Rooms $75 USD
? Single or double Suites $95 USD
? Gold Executive Rooms $105 USD
? Extra Person $19 USD
These rates do not include 15% sales tax and 2% lodging tax
You have to mention the BAJA PROG festival in order to get these rates
when you call.
TICKET INFORMATION:
Tickets and passes will be available on-line soon.
Individual tickets for each of the days will be sold, as well as the
Baja Prog VPP Membership. For the security of our on-line buyers, we
will continue to use PayPal services.
Contest
Still on time to send us your designs for the Contest Logo of the Baja
Prog Festival, we will be receiving the designs until 30 of September
2005, for more information consult the rules at www.bajaprog.org/logo
or send us an email to logo2006@bajaprog.org
BAJA PROG Website:
We want to invite you to join the forum for the Baja Prog and CAST
community:
http://forum.BajaProg.org
For information about this and previous events you can go to the
official website:
www.BajaProg.org
Listen to Baja Prog Radio, Wednesdays at 10 p.m. to 12 a.m. in the Zone
98.3 FM, or through the official site of the festival.
Progressively yours,
Baja Prog Organization
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Autor: "Benitez Baena Alberto" <abenitez@infonavit.org.mx>
Asunto: OTRA TRIVIA / Einstein In Eden
Saludos a todos los cajeros fisico-matematicos del mundo.
Voy regresando de unos cuantos dias de asueto y aqui les va otra trivia que
espero no este dificil:
TRIVIA: Ademas de aparecer en la portada de "Einstein In Eden" ?en que OTRA
portada de ROCK aparece el famoso fisico-matematico Albert Einstein?.
En un tiempo de unas cuatro o cinco cajas mas dare las respuestas de mis
ultimas trivias, asi que todavia espero respuestas. Mientras me pongo al
corriente "cajerilmente".
Aaaanimooooo.....
Por cierto, una vez me grabaron un cassette de "Einstein In Eden" (que
finalmente no se quien se quedo con el) ya que hubo una epoca de
intercambios-prestamos entre los cuates progresivos aca en Mexico (dIscos,
libros, revistas, you know...), digo esto porque recientemente estuve indagando
su paradero, lo que yo recuerdo es que el que me lo grabo hace muchos años (a
mediados de los 80s?) me dijo que lo habia encontrado en la seccion de "musica
seria", "musica formal", es decir entre bichos raros de un mundo raro como son:
Bach, Bartok, Rachmaninoff, Debussy, Alban Berg, Herbert von Karajan, Zubin
Metha, Furwangler, Ravi Shankar , etc, etc. Yo aun tengo un disco de vinilo de
un concierto para Sitar y Orquesta de Ravi, y que ya no he oido debido a que mi
tornamesa reproductora de vinilos fenecio hace varios años como extraño mi
tornamesa, me conformare con mi reproductor de CDs.
??que que tal esta "Einstein In Eden"?, como dice mi paisano Jose Luis
Caballero: es totalmente rock al estilo de Esperanto (confieso que no he oido a
Pell Mell o Wallenstein que alude Jose Luis). A eso agreguenle que se trata de
solistas de la Filarmonica de Berlin es decir, puro musico manco, puro musico
lirico, puro musico improvisado (jejeje).
Saludos triviosos desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: disco tributo a WEATHER REPORT
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
El sello ESC Records acaba de editar el disco Mysterious Voyages A
Tribute to Weather Report, un doble CD que, tal como alude el titulo,
recoge varios temas del vasto repertorio de la legendaria banda jazz fusion
norteamericana Weather Report. Informacion y comentarios pueden encontrarse
en el link http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id 17323, tomado de
la pagina web All About Jazz.
Por lo pronto, aqui transcribo la lista de temas -.
Disco 1
Scott Kinsey: Bog Rock
Marcus Miller: Teen Town
Michiel Borstlap &Yuri Honing: Memory of Enchantment
Trinity: Weather is Changing
Michael Wolff Trio: Pinocchio
Tribal Tech: You May Remember Me
John McLean: Three Views of a Secret
Kai Eckhardt: Queen of Cups
Angel Celada: Corner Pocket
Rachel Z Trio: On the Milky Way Express
Gary Willis: Emancipation
Disco 2
White House: Bombay
Terje Gewelt & Christian Jacob: A Remark You Made
Rocco Zifarelli: Havona
Jim Beard: Fever
Acoustic Manila: Birdland
De Winkel / Gwizdala / Waage / Kinsey: Scarlet Woman
Karizma: Palladium
Toñ Grey: White Woods
Alex Gunia: American Tango
Slop Shop: Overlook Hotel
Mantra: Mysterious Traveller
Clive Stevens: Beat 17
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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