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La caja de musica Number 0666
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #666 julio 2005 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Pink Floyd en el Live 8
* The Best Sympo Rock (2005)
* Canciones "carne de gallina"
* Concierto de YES 35 aniversario
* Carne de Gallina
* sobre Tiana
* El Prog y La Carne de Gallina
* LOS CHICOS CIEGOS DE ALABAMA, INCOMBUSTIBLES Y PROLIFICOS
* LIVE_8 2C_?DONDE_ESTABAN_LOS_MUSICOS_AFRICANOS?
* actualizacion de CD METAL WORKS
* DSOTM en Lima
* unas sabias palabras de KEITH EMERSON
* Los Jaivas "Mamalluca"
* Dream Theater - Octavarium (2005)
* Dark Suns - Existence (2005)
* The Provenance - How Would you Like to Be Spat at (2005)
* Montoro
* Al rescate del viejo rock peruano
* FOCUS - proximas actuaciones
* Pink Floyd Live 8 calidad DVD
* Concierto de Premiata Fornera Marconi
* PREMIATA_FORNERIA_MARCONI_en_Mexico
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Autor: SXNyYWVsIFPhbmNoZXo <raelsb77@hotmail.com>
Asunto: Pink Floyd en el Live 8
Hola a todos:
Para todos aquellos que no pudisteis verlos en vivo por television, aqui
teneis un link en el cual podeis descargaros la actuacion integra. Este es
un documento historico que todos debemos tener:
http://yee.is-useless.org/Live%208%20-%20Pink%20Floyd%20(webcast).wmv
Ahora espero que estos monstruos decidan prolongar su reunion y nos deleiten
con un nuevo disco de estudio. Aunque a juzgar por el comportamiento de
Waters y Gilmour en escena no se que pensar... ?Es mi impresion o no se
cruzaron sus miradas ni una sola vez?. Waters intentaba congeniar con
Gilmour, pero este parecia ignorarle... Bueno, ahi teneis el video para
repasarlo con calma y ya me direis que opinais.
!Que lo disfruteis!
IsRael.
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: The Best Sympo Rock (2005)
A los Cajeros interesados:
Acaba de ser lanzada al mercado, a traves de Universal/Arrow Classic Rock de
Holanda, una nueva recopilacion de rock sinfonico y progresivo. Un album
triple con un diseño de portada discreto pero con muy marcada influencia de
Roger Dean.
Que al menos sirva esta recopilacion para difundir el rock sinfonico entre
las nuevas generaciones, aunque tambien puede servir como un bonito regalo.
A saber...
- - - - -
Artistas Varios: The Best Symfo Rock
(Universal/Holanda, 2005)
Lista de Canciones:
CD 1
01 Genesis - Firth Of Fifth
02 Yes - Yours Is No Disgrace
03 Rush - Tom Sawyer
04 Marillion - Script For A Jester's Tear
05 Manfred Mann's Earth Band - Blinded By The Light
06 Asia - Heat Of The Moment
07 Pendragon - Paintbox
08 Emerson Lake & Palmer - Lucky Man
09 Queensryche - Walk In The Shadows
10 Styx - Come Sail Away
11 Jethro Tull - Nothing Is Easy
12 Mike & Mechanics - Blame
Duracion: 75:28
CD 2
01 Camel - Ice
02 Kayak - Merlin
03 Fish - Vigil
04 Iq - Promises
05 Rainbow - Gates Of Babylon
06 Queensryche - Operation Mindcrime
07 Angel - Tower
08 Uriah Heep - July Morning
09 Colosseum - Valentyne Theme One
10 Opeth - A Fair Judgement
Duracion: 76:36
CD 3
01 Rush - Spirit Of Radio
02 Dream Theater - Metropolis Part 1
03 Arena - Hanging Tree
04 Emerson Lake & Palmer - Peter Gunn Theme
05 Angel - Fortune
06 Styx - Suite Madame Blue
07 Mostly Autumn - Gap Is Too Wide
08 Supersister - Present From Nancy
09 Focus - Hocus Pocus
10 Kansas - Carry On Wayward Son
11 Toto - Home Of The Brave
Duracion: 75:11
Saludos.
Jorge Padilla L.
Julio 4, 2005.
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Autor: "Francisco Ramos Curd" <framos@entelchile.net>
Asunto: Canciones "carne de gallina"
Respecto de las canciones que provocan "carne de gallina", creo que es un
buen parametro. Los fans del prog, creo, debieran emocionarse tambien con
obras sinfonicas clasicas (Beethoven, Mozart, Wagner)...he ahi el origen del
sinfonismo en el rock.
Partiendo de esa base, mi lista es la siguiente:
GENESIS:
- Supper's ready
- Musical box
- Watcher of the skies
- The lamb lies down on Broadway
- Ripples
- Can utility and the coastliner
- Los Endos
- ...mejor no sigo
YES:
- And you and I
- I've seen all good people (your move)
- Close to the edge
- Roundabout
- Starship trooper
- ...muchas otras
MANFRED MANN's EART BAND
- Blinded by the light
LOS JAIVAS
- La poderosa muerte
SAGRADO CORACAO DA TERRA
- Farol da liberdade
STYX
- Come sail away
KANSAS
- Song for America
- Journey from Mariabronn
...son tantos, pero se me agolpan en la memoria...
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Autor: "Enrique Ortega" <sonder69@hotmail.com>
Asunto: Concierto de YES 35 aniversario
YES: "SONGS FROM TSONGAS. YES 35 ANNIVERSARY CONCERT" (2005 - DVD)
Comentarios sobre el DVD SONGS FROM TSONGAS. YES 35 ANNIVERSARY CONCERT
Saludos a todos los cajeros, en especial a Angels de Reus.
Antes de hacer un pequeño comentario sobre el DVD del Concierto de YES he de
deciros que llevo 25 de mis 37 años siendo fan absoluto de YES, es el grupo
de mi vida y el que mas me gustado de siempre (aunque ultimamente estoy como
loco con Porcupine Tree!!). Pues bien, despues de mucho esperar y de muchos
aplazamientos, por fin salio a la venta el ansiado DVD, deseado aun mas si
cabe porque por desgracia YES no recalo en madrid en la gira del año pasado,
ya que se cancelo el concierto (en esta ciudad candidata a los juegos
olimpicos NO hay una sala de conciertos medianamente decente!!). La lista
de canciones promete buenas sensaciones. Al leer los creditos del DVD me
sorprendio ver varios errores, imperdonables a estas alturas, a saber: En el
tema Turn of the Century se ponde como autores a Anderson y Howe, pero se
omite a White, coautor tambien. En Yours is not Disgrace se incluye a un tal
Mould, que no se quien es, y no se pone a Toñ Kaye. En Rhythm of Love se
incluye a un tal Selvidge, que ni idea de quien es y se sigue sin incluir a
Kaye. En Ritual se incluye a Brudford, y no a White, cuando como todos
sabemos Brudford ya no toca en el Tales... y ademas no se incluye a
Wakeman..., errores de bulto que no deberian de darse.
El escenario diseñado por Roger Dean es muy bonito, pero no a la altura de
la genialidad de Dean y sus islas flotantes y paisajes oniricos. No se, me
recuerda demasiado a las plantas de un acuario...Lo que no me gusto eran
esos tambores alrededor de la bateria de white que se ponen en
funcionamiento en Sweet Dreams y Ritual, no se, un poco ridiculos...De todos
modos ya se por que no vinieron a Madrid, directamente NO hay un escenario
en el que poder instalar ese escenario (gracias señor Gallardon!!). Los
chicos de la banda estupendos, mejor conservados por lo que pude ver que los
Pink Floyd que tocaron en el Life8 (que maravilla verles de nuevo, sobre
todo ese genial comfortably numb!!). Mr Dave Gilmour estaba muy viejecito
eh, el señor Waters se conserva mejor (sera por la mala leche?). Jon
Anderson muy bien de voz y simpatico con el publico, Steve Howe muy delgado
(esa dieta vegetariana!! pero este hombre no conocera el jamon serrano?),
reconcentrado en si mismo y en sus guitarras y metido en su rincon.Su solo
second initial mas flojito que sus geniales the clap y mood for a day. White
solido y compacto como siempre, Wakeman sobrio vistiendo de negro y flipando
con sus teclados y moogs y Squire tan travieso como siempre y llenando el
escenario. Me sorprendio la cantidad de bajos que usaba Cris, ademas de su
mitico Rickembacker 4001. De todos modos su bajo sono como mas apagado, no
tan brillante como en otras ocasiones (recuerdo el Symphonic Live sin ir mas
lejos). Este mismo comentario lo he visto en www.soundchaser.org, una pagina
sobre YES.
La primera vez que vi el DVD no me gusto tanto, pero cada vez flipo mas y le
saco mas matices. Muy bien todas las canciones, incluso Mind Drive que no es
de mis preferidas. El climax del concierto en mi opinion se da con una
potente version de South Side of the Sky, tremenda cancion que ha estado
injustamente a la sombra de Roundabout. El duelo de guitarras y moog es de
locura, Steve y Rick descargando notas de forma increible. La parte acustica
cada vez me gusta mas, buenas versiones de grandes temas. Incluso esta muy
bien Rhythm of Love, del muy mediocre Big Generator, con Jon cantando entre
el publico (parecia Bono!!). La version de Ritual me parecio la menos
potente de las que les he visto, con el bajo de cris como mas apagado, menos
contundente...pero sigue siendo un temazo. La version de every little thing
muy buena y el final con starship trooper genial, la parte Wurn tan flipante
como siempre.
Estos son mis comentarios a vuelapluma...
En fin, YES sigue siendo un lujo y un placer para sus seguidores....
Tendremos nuevo disco de YES en el futuro? que los dioses lo quieran asi...
Abrazos cerca del borde a todos!!
Enrique Ortega
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Autor: Alberto Pazo Labrador <apazo@uvigo.es>
Asunto: Carne de Gallina
Hola amigos. Me sumo a la iniciativa con varios titulos (hay muchos mas)
que, independientemente de su calidad, para mi significan evocaciones,
recuerdos, anhelos, esperanzas, decepciones, alegrias, emociones..., todo
lo que pido que provoque la escucha de buena musica.
"Entangled", Firth of Fith", "The Lamia" GENESIS
"Collections" ANTHONY PHILLIPS
"Flow" SPOCK'S BEARD
"Starless" KING CRIMSON
"Garden of Dreams" THE FLOWER KINGS
"My Song" THE MOODY BLUES
"Nunca de Noche" GALADRIEL
"Blood and Roses" PALLAS
Y, aunque no es progresivo
"If you could read my mind" GORDON LIGHTFOOD
Un saludo
Alberto Pazo
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Autor: "toni blast" <toniblast@hotmail.com>
Asunto: sobre Tiana
Saludos valencianos de
Antonio Tendero
Queria manifestar mi total acuerdo sobre lo que se vio con
nuestro amigo Julio, he de decir que fue mi primer festival de Tiana y me
encanto, el ambiente era genial, ademas tuve oportunidad de charlar con dos
monstruos de progresivo español, cada uno en su parcela, que aportan mucho a
nuestra comun aficion, uno fue Pito Costa, un tipo realmente agradable, que por
cierto su concierto es el que mas me gusto de los tres, realmente fue lo mas
progresivo que se escucho en el teatro Albeniz esa tarde- noche, se me hizo
cortisima su actuacion. el otro monstruo con el que hable es con el cajero
mayor, don J.M. Inesta, todo un placer poder charlar con el un rato.
De RPWL pues me gusto un rato, muy potentes, aunque
el teclista no es gran cosa, cosa que ya me habia parecido en sus discos, el
final de la actuacion no lo vi, me sali a la terraza a cenar y descansar un
rato.
Y bueno, de Fish, pues ya lo dijo casi todo Julio, eso si, es todo un
showman y las tablas se notan, pero ya que lo de la voz tenia dificil
arreglo, se podria por lo menos haber acompañado de un grupo algo mas
potable, que me parecieron unos musicos muy justitos, lo mejor fue el
ambiente de comunion con el publico cuando se interpreto el Misplaced
Chilhood, para mi eso fue lo mejor, porque los resultados musicales rayaron
casi en lo pesimo.
Pero bueno,en conjunto el festival me gusto bastante,
espero repetir el año que viene y felicitar a la organizacion por el llenazo,
Tiana fue por unas horas una nacion progresiva.
Se despide desde Valencia sin mas vuestro amigo Antonio.
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Autor: "Benitez Baena Alberto" <abenitez@infonavit.org.mx>
Asunto: El Prog y La Carne de Gallina
Saludos a todos los cajeros del mundo.
> ?Cual es el tema musical que has escuchado mas de 1000 veces y que no te
cansas de hacerlo? ?Cual es esa pieza musical que todavia te pone la piel de
gallina, que te hace estremecer y te motiva cada vez que la escuchas?
> Propongo que su posible opinion o respuesta contenga como minimo un tema
musical y como maximo 5, pero en general la opinion es libre, por supuesto.
Siguiendo el tema propuesto por Jorge Padilla L (muchos saludos):
Realmente dificil la eleccion, muy dificil, ya que hay muchas rolas que me
ponen la carne de gallina y que he oido mas de 1000 veces.
He aqui mis preferidas conforme que van saliendo de mi inconsciente en este
instante, ya que si la pienso la lista sera interminable (sin ningun orden):
Toccata.- ELP
Ommadawn Pt 1.- MIKE OLDFIELD (Ommadawn no es una obra maestra: ES UNA OBRA DE
ARTE!!!)
Thick As a Brick Pt 1.- JETHRO TULL
Close To The Edge.- YES
Knots.-GENTLE GIANT
Comfortably Numb (PINK FLOYD)
Deje fuera por milesimas o cienmilesimas a muchas otras, muchisimas.
Saludos desde Mexico, DF
Alberto Benitez BAena
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Autor: "Federico Luis Clauss Klamp" <flclauss@hotmail.com>
Asunto: LOS CHICOS CIEGOS DE ALABAMA, INCOMBUSTIBLES Y PROLIFICOS
LOS CHICOS CIEGOS DE ALABAMA, !INCOMBUSTIBLES Y PROLIFICOS!
Formados hace mas de 65 anos, THE BLIND BOYS OF ALABAMA son los Hombres de
Hierro de la industria musical. Anteriores a Elvis Presley, Little Richard y
Al Green, con mas de 70 anos en la cima de las listas de gospel, han
alcanzado grandes honores, ganando 3 Grammys consecutivos. En los pasados
cinco anos, los BLIND BOYS han aparecido como invitados en disco y en
directo de artistas tan variados como Lou Reed (THE RAVEN), Peter Gabriel
(UP Dvd Growing Up Live y la banda sonora Rabbit Proof Fence), Ben Harper,
Ibrahim Ferrer (Buena Vista Social Club), Phil Collins ( Brother's
Bear-Hermano Oso), Salomon Burke o Jools Holland.
The Blind Boys Of Alabama han derramado su energia y su espiritu de puro
gospel / soul durante mas de 60 anos, desde aquella primera version del
grupo formada en el ALABAMA INSTITUTE FOR THE NEGRO BLIND en 1939. Los
tres miembros originales estan completamente ciegos, Jimmy y George de
nacimiento, y Clarence, el fundador, desde que tenia 5 anos. Actualmente, a
los miembros originales, Clarence Fountain, Jimmy Carter y George Scott
(recientemente fallecido), se les han unido miembros mas jovenes como Joey
Williams, Ricky McKinnie, Bobby Buttler y Tracy Pierce con el objetivo de
expandir la audiencia hacia el soul-gospel tradicional, mientras incorporan
canciones contemporaneas y arreglos innovadores dentro de su propio estilo.
El grupo ha permanecido mas de 40 anos en el circuito de gospel tradicional.
Pero en 1983 su carrera alcanzo un punto algido con su participacion en The
Gospel at Colonus, el drama musical creado por Bob Telson y Lee Breuer, con
gran exito en Broadway, unido a su aparicion en dos bandas sonoras
originales (1984 y 1988).
En 1992 con el album DEEP RIVER (producido por Booker T. Jones), y con una
magnifica version del tema de Bob Dylan, I Believe In You (su 1a nominacion
a un Grammy/Award). Como dijo su productor ejecutivo y manager Chris
Goldsmith : es la primera vez que los BLIND BOYS se aventuraron en
gospelizar temas contemporaneos, que originalmente no eran canciones de
estilo gospel. En 1995 los BLIND BOYS realizan el album de raices, en vivo,
I BROUGHT HIM WITH ME, que fue seguido en 1997 por HOLDING ON, una
experimentacion que unia el funk moderno con el gospel.
El grupo no volvio a grabar hasta 2001, cuando Chris Goldsmith decidio
autofinanciar lo que el pensaba que era lo mejor de los BLIND BOYS. Vi una
actuacion del guitarrista y cantante de blues John Hammond junto a los BLIND
BOYS que fue algo unico. Al mismo tiempo el productor John Chelew vino a
hablar conmigo sobre sus ideas acerca de un disco nuevo de los BLIND BOYS.
El resultado fue el debut en el sello REAL WORLD (Peter Gabriel), de SPIRIT
OF THE CENTURY, una mezcla de gospel y de temas modernos elegidos
cuidadosamente, que se convirtio en el disco mas vendedor del grupo y gano
el Grammy del 2001 como mejor album de soul-gospel tradicional. Un tema del
disco Way Down in the Hole, fue elegido para la serie dramatica The Wire.
HIGHER GROUND, tambien en el sello REAL WORLD, es una indagacion espiritual
en la musica soul tradicional, que les llevo a alcanzar su segundo Grammy
consecutivo como Mejor Album de Soul-Gospel Tradicional. Junto a Robert
Randolph y su Family Band, Ben Harper, I Shall Not Walk Alone (que luego
grabara con ellos THERE WILL BE A LIGHT), los BLIND BOYS ofrecen
interpretaciones memorables de People Get Ready de Curtys Mayfield; Spirit
in the Dark de Aretha Franklin, Higher Ground de Stevie Wonder, George
Clinton ( You and Your Folks) y del tema de Funkadelic (Me and My Folks). En
esta epoca son admitidos en el Gospel Music Hall of Fame.
En 2003 los BLIND BOYS logran su tercer Grammy consecutivo ganando el Mejor
Album Tradicional de Gospel-Soul con GO TELL IT ON THE MOUNTAIN, un disco
navideno. GO TELL IT ON THE MOUNTAIN cuenta con las colaboraciones de Mavis
Staples, Tom Waits, Michael Franti de Spearhead, Chrissie Hynde, Salomon
Burke, George Clinton, Aaron Neville, Robert Randolph, etc. Este disco de
los BLIND BOYS les dio la oportunidad de ofrecerle algo a los demas. Con
Clarence Fountain, Jimmy Carter y George Scott, que padecen de diabetes tipo
2, los BLIND BOYS donaron una porcion de las ventas de GO TELL IT ON THE
MOUNTAIN a la Asociacion de los Diabeticos Americanos. Existe una version en
directo de este disco y otra en DVd, aparecida recientemente.
Despues de una historia de colaboraciones en vivo y en estudio, THE BLIND
BOYS OF ALABAMA y BEN HARPER han realizado un album completo. THERE WILL BE
A LIGHT (2004) contiene 11 canciones, la mayoria originales de Ben Harper,
pero tambien incluye versiones de canciones de gospel tradicional, (If i
Could Hear My) Mother Pray y la cancion country-folk Satisfied Mind.
Inicialmente THERE WILL BE A LIGHT comenzo como una colaboracion de Ben
Harper y los Blind Boys para el proximo album en estudio de los Blind Boys.
Sin embargo, la magia en el estudio, y sus sesiones llevaron a crear un
album completo. En THERE WILL BE A LIGHT el poder redentor de la musica
funciona como Dios manda cuando se entona mas hacia los adentros: Wicked
Man, Well, Well, Well y There Will Be A Light, Miguel Martinez Rockdelux
226.
En 2005 BEN HARPER & THE BLIND BOYS OF ALABAMA, publican su disco LIVE AT
THE APOLLO. Casi en la UVI, la suerte comercial del californiano cambio el
dia en que el senor mando a su rescate a este legendario coro. Hicieron un
album que arraso en las listas y en los Grammys...En el historico Apollo de
Harlem, Ben Harper apura el exito de THERE WILL BE A LIGHT y le sale un
notable tratado de soul y gospel ante una legion de fieles encantados de oir
Picture of Jesus o Church on Time, Jaume Rodriguez, El Pais de las
Tentaciones, Abril 2005. Existe una version en Dvd de este disco.
Su produccion mas reciente, ATOM BOMB (Marzo 2005), no pierde sus raices en
la musica gospel, pero se aventura hacia otros caminos, con loops, raps,
blues, etc. El disco incluye una version exuberante de una cancion de Fatboy
Slim / Macy Gray Demons, con la colaboracion del rapero Gift of Gab de
Blackalicious, mientras que el guitarrista de Los Lobos David Hidalgo y
Charlie Musselwhite (harmonica) rescatan un clasico del gospel Spirit of
the Sky dandole un estilo de boogie de Detroit. Los 10 temas del album
incluyen una version de Presence of the Lord de Eric Clapton/Blind Faith's
con la participacion del legendario Billy Preston en el organo Hammond B3;
una cancion tradicional sugerida por Tom Waits: Old Blind Barnabus, I Know
I've been converted, Talk About Suffering y Moses. La cancion que le da
titulo, es un remake de una cancion de la Guerra Fria, que sigue vigente 55
anos despues.
Fuentes utilizadas: pagina web oficial de los BLIND BOYS y del grupo en el
sello REAL WORLD RECORDS.
www.blindboys.com
www.realworldrecords.com/blindboys/atombomb
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Autor: "Federico Luis Clauss Klamp" <flclauss@hotmail.com>
Asunto: LIVE_8 2C_?DONDE_ESTABAN_LOS_MUSICOS_AFRICANOS?
LIVE 8: ?Donde estaban los musicos africanos?
La primera reflexion que suscitan los macroconciertos del 2 de Julio (Live
8), es el gran poder de la musica, su enorme potencial de convocatoria, de
unir a los pueblos frente a una causa comun.
Siendo Africa uno de los continentes mas azotados por el hambre y la
pobreza...?Donde estaban los musicos africanos? Como dijo Peter Gabriel, que
lleva ya muchos anos organizando los conciertos de WOMAD, donde participan
musicos de paisajes y lugares desconocidos: ?Un macroconcierto para ayudar
entre otros a los africanos y en el que no intervienen musicos/artistas de
este continente? Solo el senegales Youssou N'Dour actuo desde Londres con la
britanica Dido.
Musicos africanos los hay muchos y muy buenos: el senegales Ismael Lö; Salif
Keita, Angelique Kidjo o Amadou Papa Wemba, Lokua Kanza,
etc, etc. y no seria mala idea que de vez en cuando nos acercasemos a ellos.
Conociendo sus biografias y leyendo sus letras uno se da cuenta de que
tienen mucho que ver con las realidades de las gentes, pueblos, y ciudades
que habitan, mucho mas duras que las de nuestro Primer Mundo Globalizado.
Debido a las presiones recibidas, el Live 8 de Bob Geldof incluyo al final
el recital de los artistas de Africa como parte de su organizacion. En
Cornwall (Reino Unido), tuvieron lugar las actuaciones de estos artistas
auspiciados por Peter Gabriel, pero en ningun momento de la retransmision
que hizo La 2 de TVE se conecto con ellos ?Por que? Mediaticamente no
interesaba. Son artistas/ grupos no vendedores. Como dice Peter Gabriel en
referencia a la organizacion del Live 8 por Bob Geldof, Entiendo su
criterio, pero no lo comparto.
Intercalados entre las actuaciones de grupos/ artistas de todo el mundo, se
proyectaron documentales, slogans, algunos muy impactantes, pero otros
quizas demasiado simplistas. Si el Live 8 queria agitar las conciencias, no
lo consiguio del todo. En unos momentos dificiles para la industria musical,
el Live 8 parece haber sido mas un escaparate de grupos, al objeto de
revitalizar la carerra de artistas venidos a menos (si no que se lo
pregunten a Maria Carey), que un motivo de concienciacion/lucha para tratar
de erradicar la pobreza en el mundo. Asi, despues de el macroconcierto las
ventas de discos de Pink Floyd, The Police o Eurythmics se han disparado.
Entre los artistas mas concienciados/comprometidos del Live 8 se vio a un
Sting muy fresco, como no se le veia desde hace tiempo, con un trio al
estilo The Police, (en su Every breathe you take incluyo referencias al
G8), o el mismisimo Robin Williams, con la proyeccion de un video que
caricaturizaba a los miembros del G-8. Si, existieron momentos magicos, como
la reunion de Pink Floyd, cuyos componentes (David Gimour y Roger Waters) no
se hablaban desde hace 15 anos; la actuacion de Roxy Music, con Bryan Ferry
al frente desde Berlin. Los Pet Shop Boys desde Moscu, el grupo A-Ha o
Stevie Wonder desde Philladelphia. Sin embargo, echamos de menos a algunos
que estuvieron en el Live Aid (1985) como The Rolling Stones, David Bowie o
Bruce Springsteen.
Una ultima cuestion: ?Por que no han existido conciertos en Espana, o en
los paises de habla hispana, en Argentina (Buenos Aires), en Mejico, etc...?
La musica tiene un gran poder comunicador, y si se le suma la television es
capaz de llegar a millones de personas. La realidad de la pobreza y hambre
de estos pueblos no va a cambiar despues del Live 8, aunque quizas exista
mas gente concienciada frente al problema, que se pare a pensar en como
sobreviven estos pueblos, en su dia a dia. Para la proxima vez (SI ES QUE
EXISTE PROXIMA VEZ), !NO NOS OLVIDEMOS DE LOS MUSICOS AFRICANOS!
Federico Luis Clauss Klamp
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: actualizacion de CD METAL WORKS
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Les cuento que el e-zine argentino CD METAL WORKS ha actualizado sus
contenidos con una buena cantidad de nuevas reseñas, siempre enfocadas en
las vertientes mas ambiciosas del rock metalico. Como siempre, la visita
recomendada es en http://www.cdmetalworks.com.ar/
Reseñas:
DREAM THEATER :: Octavarium :: 2005
SHAAMAN :: Reason :: 2005
SHADOW GALLERY :: Room V :: 2005
KAMELOT :: The Black Halo :: 2005
NIGHT CLOUD :: Defeated by the Innocents 2004
SOLID VISION :: Eleven :: 2004
EPICA :: Consign to Oblivion :: 2005
GREEN CARNATION :: The Quiet Offspring :: 2005
CIRCUS MAXIMUS :: The 1st Chapter :: 2005
JUDAS PRIEST :: Angel of Retribution :: 2005
RUSSELL ALLEN'S ATOMIC SOUL :: 2005
ASRAI :: Touch in the Dark :: 2004
LACRIMOSA :: Lichtgestalt :: 2005
SUE :: Mental Torments :: 2005
CIRCLE II CIRCLE :: In the Middle of :: 2005
JACOB'S DREAM :: Drama of the Ages :: 2005
PANTOMMIND :: Shade of Fate :: 2005
NOVACT :: Tales from the Soul :: 2005
Tambien una entrevista exclusiva con ANDRE MATOS de SHAAMAN.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: DSOTM en Lima
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Esta semana ha sido muy floydianamente intensa en la escena rockera peruana.
Resulta que un grupo de musicos de dos jovenes bandas, Emergency Blanket y
Sapce Bees, se armo especificamente para rendir homenaje a PINK FLOYD y una
de sus obras cumbre, "Dark Side of the Moon". Con el formato de dos
guitaristas, dos teclistas, un bajista, un baterista y un vocalista
principal, el grupo realizo una performance del susodicho disco - como
colaboradores intervinieron un saxofonista y unas chicas en los coros. El
local fue JIJUNA, un pub de Lima.
La idea surgio con el anuncio de la reunion de los cuatro PF clasicos para
el evento Live8. Segun cuentan varios presentes, la actuacion fue asombrosa
y emocionante, siendo asi que la presencia de jovenes veinteañeros tempranos
era evidentemente mayoritaria en el publico asistente. Se supone que la
amplia difusion del evento en programas de rock de la teevision peruana
ayudo a incentivar a este tipo de publico. Hay un programa de un canal de
cable peruano que se llama Jammin', el cual da espacio a todos los musicos
nacionales de la escena rock y pop para expresarse en directo (playbacks
prohibidos).
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: unas sabias palabras de KEITH EMERSON
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Aqui les paso un extracto de unas expresiones de Keith Emerson sobre el
esfuerzo que implica ser un musico cultor del rock progresivo, teniendo en
cuenta que, en general, ser un buen musico exige una gran cantidad de tiempo
y dedicacion - una gracia viene en cuanto a una alusion no poco ironica al
genero punk. El extracto fue tomado del librito del CD recopilatorio de la
obra de Keith Emerson Hammer it out - The Anthology.
El texto original es:
' The thing about progressive music, and I use the word progressive in
parenthesis, to play progressively you have to have a good understanding of
all music forms. To become a great classical player takes a lifetime of
dedication, to become a great jazz player takes a lifetime of dedication and
personal convictions. To become a great blues player a load of abuse and
conviction. To understand Indian music and raga forms takes all the above.
To become a punk artist, three days. Sadly life is too short for a
progressive player to incorporate all these forms except maybe the punk bit.
'
El mismo texto se puede traducir como viene:
La cosa sobre la musica progresiva , y uso la palabra progresiva
entre parentesis, es que para tocar progresivamente tienes que tener un buen
entendiemiento sobre todas las formas de musica. Lllegar a ser un gran
interprete de clasico toma toda una vida de dedicacion, llegar a ser un
gran interprete de jazz toma toda una vida de dedicacion y conviccion
personal. Llegar a ser un gran interprete de blues una carga de abuso y
convicciones. Entender la musica India y las formas de raga toma todo lo
anterior. Llegar a ser un artista punk toma tres dias. Tristemente la vida
es tan corta para el musico progresivo para que pueda incorporar todas estas
formas , excepto tal vez un poco de punk.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
[Saludos a Rene Osnaya]
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Los Jaivas "Mamalluca"
LOS JAIVAS: Mamalluca (1999)
Temas
1. Alumno
2. Uva Madura
3. Chaski
4. El Tambo
5. Camino Estrellado
6. Cerro de la Virgen
7. Gabriela
8. Interludio
9. Elqui
10. Mamalluca
Integrantes
- Eduardo Alquinta: voz, guitarras, quena, pututo, quijada
- Mario Mutis: bajo, voz
- Juanita Parra: bateria
- Claudio Parra: piano, sintetizadores
- Eduardo Parra: sintetizadores
Con la Orquesta Sinfonica Nacional (Director: Pedro Sierra), el Coro
Sinfonico de la Universidad de Chile (Director: Hugo Villarroel) y el Coro
Mamalluca (Director: Fabrizzio De Negri)
Colaboradores Carlos Cabezas (charango en 6), Fabrizzio De Negri
(sintetizador en 3 y 10), Ruben Caceres (quenacho en 10), Pato Callejas
(tumbadoras en 10).
Mamalluca es una obra especial dentro de la extensa y prolifica carrera
musical de Los Jaivas: se trata de un disco conceptual de rock sinfonico
basado en el poemario del mismo titulo de autoria de Eduardo Parra, un disco
donde lo orquestal proporciona una fuente musical abrumadora que llena de
suprema estilizacion la esfera rock-fusion que conforma la esencia pura de
Los Jaivas. Podemos imaginar abstractamente a Renaissance acompañado de la
Royal Philharmonic Orchestra o a Procol harum acompañado de la Orquesta y
Coro de Edmonton... pero esta vez, con los Jaivas asumiendo el rol de banda
rockera en el centro, recibiendo los efluvios fastuosos de las multiples
cuerdas, maderas y metales y lidiando con ellos dentro de una estructura
sonora integral. !Vaya manera que tuvieron Los Jaivas de despedir la decada
de los 90s!
La clava conceptual del disco esta enfocada en la fascinacion que el hombre
siente por el firmamento y su perenne curiosidad por observarlo e
investigarlo a traves de la mirada cientifica y la cosmovision magica. Ello
se traduce eficazmente en el caracter eminentemente etereo que asumen tanto
las instrumentaciones orquestales como muchas de las intervenciones corales;
ello se pone en particular evidencia en los pasajes mas envolventes (Uva
Madura, Interludio, Elqui), en los cuales noto la patente influencia
del lirismo de Grieg y la intensidad extrañamente llamativa de Prokofiev.
Pero al tratarse de un proyecto concebido por Los Jaivas, resulta natural
que las imagenes musicales teluricas de las diversas vertientes folkloricas
andinas y criollas del sur de America. Una piezas tan entusiasta como
Chaski y otras tan excitantemente variopintas como Cerro de la Virgen y
Camino Estrellado nos llevan hacia los jardines perfumados por los aromas
idiosincraticos de la tierra propia; eso si, siempre manteniendo la
estilizada exquisitez que exige una obra de esta envergadura. La pieza
homonima final ocupa los ultimos 15 minutos y ¾ del disco su ambiciosa
extension le permite, en buena parte, recapitular en su individualidad la
rica gama de modos de expresion que se han venido manifestando sucesivamente
a lo largo del repertorio precedente. Asimismo, la ilacion de sus diversos
motivos la convierte en toda una gema prog sinfonica; un impresionante
broche de oro que porta fuerza evocativa y majestad en cada una de sus
particulas sonicas.
Termino concluyendo que Mamalluca resulta un manifiesto supremo de la
confluencia de rock artistico, folklore sudamericano y camara, elaborado con
infinitas dosis de inteligencia y derroche emocional.
Cesar Mendoza
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Dream Theater - Octavarium (2005)
DREAM THEATER : OCTAVARIUM (2005)
Discografica: Atlantic
Temas:
1. The Root Of All Evil [vi. Ready, vii. Remove] (8:25)
2. The Answer Lies Within (5:33)
3. These Walls (7:36)
4. I Walk Beside You (4:29)
5. Panic Attack (8:13)
6. Never Enough (6:46)
7. Sacrificed Sons (10:42)
8. Octavarium [i. Someone Like Him, ii. Medicate (Awakening), iii. Full
Circle, iv. Intervals, v. Razor's Edge (24:00)
Musicos:
- James LaBrie / vocals
- John Petrucci / guitar
- Jordan Rudess / keyboards
- John Myung / bass
- Mike Portnoy / drums & percussion
Nuevo album Dream Theater en el que afortunadamente cambian radicalmente el
registro de su anterior Train of Thought. Si en aquel anterior se
decantaban radicalmente por su vertiente mas metalica, en Octavarium
deciden mostrar su cara mas progresiva-sinfonica. De alguna forma hay cierto
regreso al sonido mas clasico de la banda mostrado en la epoca de Images
and Words, aunque con la notable diferencia que suponen las nuevas
influencias que los miembros han ido adquiriendo a lo largo de los años,
ademas del añadido de un abierto y sincero homenaje al rock progresivo de
los 70.
Viendolo desde otro punto de vista tambien podriamos decir que hay cierto
retorno a la forma de componer del irregular Six Degrees of Inner
Experience, y como viene ocurriendo en estos ultimos albumes, las
influencias externas creo que en ocasiones se hacen notar en sobremanera. Si
en Six Degrees Portnoy and co confesaron que se llevaron al estudio de
grabacion albumes de Nine Inch Nails, Soundgarden, Alice in Chains,
Radiohead, Pantera, Tool, etc, en esta ocasion parece que hayan hecho lo
mismo pero con discos de Pink Floyd, Muse,Genesis, e incluso Coldplay entre
otros. Y el problema sigue siendo el mismo, sobretodo en Never Enough han
hechado mano de Muse descaradamente y de forma poco etica en mi parecer.
Tambien se aprecia un sabor a Muse en Panic Attack, en algunos
sintetizadores y el estilo de LaBrie, pero esta vez de forma integradora. En
cuanto a la suite Octavarium que tambien tiene miga, a continuacion me
explayo.
Como decia, hay un claro homenaje al progresivo de los 70, y este homenaje
basicamente lo tenemos en la suite final de 24 minutos que da titulo al
album. Una suite que parece el sueño dorado de cualquier prog-fan,
perfectamente instrumentada como siempre, y repleta de partes bien
diferenciadas, cambios y lujosa produccion, la cual personalmente me hace
disfrutar bastante. Pero no nos engañemos, esta suite esta construida de
forma bastante artificiosa. Ya desde el comienzo y sin ningun complejo, nos
meten un inicio que parece sacado del propio de Shine on you Crazy Diamond
, a continuacion aparecen Yes en un breve fragmento y no mucho mas alla,
justo despues de la flauta hay una parte que esta deliberadamente inspirada
en Genesis etapa A Trick of the Tail, sobretodo las guitarras son casi
clavadas a las de Ripples. Mas adelante, aunque ya de forma menos
sospechosa, le toca el turno a bandas como Spocks Beard, otra vez Genesis
repetidamente, e incluso ELP, y por supuesto el sonido (incluido algunos
excesos instrumentales) tipico de Dream Theater. Parece aquello de ahora
vamos a sonar a Pink Floyd, ahora a Genesis, etc, etc, todo bastante
estudiado y no realmente buscando inspiracion desde el propio interior, pero
ya digo que tecnicamente no hay ningun reproche y personalmente la disfruto.
En cuanto al resto de temas hay un poco de todo. Tenemos por encima de todo
Sacrified Sons que para mi gusto es lo mejor del album, mas de 10 minutos
de conmovedoras melodias y desarrollos instrumentales llenos de sentimiento
y fuerza. The Root of All Evil es un buen tema sin mas que tampoco aporta
demasiado a lo que ya nos han ofrecido anteriormente. The Answer Lies
Within, es una estupenda balada que esta entre lo mejor del album. En
cuanto a These Walls es un tema bastante mediocre y de lo mas flojo del
album. I Walk Beside You es probablemente lo mas radiofonico que hayan
hecho nunca, algo asi como una una pieza pop-rock con sabor a neo-prog y
toques a Coldplay o U2, correcto, nada espectacular. Panic Attack es la
pieza mas dura sin duda, y una de las mas acertadas. Finalmente Never
Enough es el tema en el que se les ha ido la mano con las influencias de
Muse, que sin ser un mal tema tampoco destaca.
Estoy seguro que Octavarium no es el mejor album de Dream Theater, ese
honor probablemente corresponde a Images and Words (lo cual no significa
que sea mi preferido), que sin duda fue el trabajo mas rompedor de su
carrera y que supuso el empuje definitivo al genero prog-metalico. Pero
tambien es cierto que de cara al oyente aficionado al progresivo, tal vez
este nuevo trabajo sea el que llegue a cotas mas altas de valoracion. A
pesar de todo lo comentado anteriormente, creo que el disco es muy bueno y
los prog-heads disfrutaran de lo lindo.
Valoracion: 7/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Julio 2005
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Dark Suns - Existence (2005)
DARK SUNS : EXISTENCE (2005)
Discografica: Prophecy
Temas:
1. Zero. 2:08
2. A Slumbering Portrait. 2:32
3. The Euphoric Sense. 5:54
4. Her And The Element. 6:39
5. Daydream. 4:40
6. Anemone. 6:27
7. You, A Phantom Still. 11:16
8. Gently Bleeding. 7:18
9. Abiding Space. 7:09
10. Patterns Of Oblivion. 10:49
11. One Endless Childish Day. 12:58
Musicos:
- Nico Knappe / vocals, drums
- Maik Knappe / guitars
- Thomas Bremer / piano, synthesizers
- Christoph Bormann / bass
- Torsten Wenzel / guitars
Dark Suns es una banda alemana, que en este segundo album Existence,
parecen el sueño dorado de cualquier seguidor del tan venerado sonido
prog-doom-symph-metal, o lo que es lo mismo del progresivo (o metal segun el
punto de vista) mas oscuro y depresivo, relacionado con formaciones como
Anathema, Green Carnation o incluso Opeth.
Al parecer, el primer album del grupo, titulado Swanlike, el estilo de
Dark Suns estaba mas orientado hacia sonidos mas extremos dentro del
progressive-death-metal, incluyendo una bunena racion de voces guturales.
Pero en este segundo trabajo se decantan decididamente hacia su lado
progresivo (bastante mas que Anathema por ejemplo), una sonoridad
ciertamente sinfonica y el unico uso de voces limpias. Para hacernos una
idea, en buena parte de esta obra es como si estuvieramos escuchando un
cruce entre Anathema y Pain of Salvation.
Como curiosidad, el propio Niko Knappe, vocalista y baterista de Dark Suns,
comenta en una entrevista que la musica que escuchan actualmente sobretodo
viene por parte de formaciones escandinavas como Paatos, Opeth, Pain Of
Salvation, Extol, In The Woods, Madder Mortem, Vintersorg, Borknagar, ademas
de otros artistas como Porcupine Tree, Blackfield, Anathema, My Dying Bride,
King Crimson, Tool, A Perfect Circle, Tori Amos, Bartok, Nevermore, Devin
Townsend y sus proyectos, Necrophagist, Cryptopsy, Dream Theater, Pink
Floyd, algo de jazz y blues, Ulver, The Gathering, The Ocean, The Cancer
Conspiracy, Alicia Keys, The Flower Kings, Amorphis, Peter Gabriel,
Meshuggah, Katatonia, etc.
Como ya digo, Existence parece el album ideal para los seguidores de los
sonidos mas oscuros y doomy del progresivo actual, lo cual implica que la
propuesta no sea extremadamente original, pero si efectiva. Tal vez las
piezas iniciales sean un tanto mas monotonas y menos intersantes, asi como
menos indicadas para la parroquia prog-head. Pero sobretodo los tres temas
que sobrepasan los 10 minutos, You, A Phantom Still, Patterns of
Oblivion y One Endless Childish Day, son magnificos, repletos de
cambios, progresiones, atmosferas sinfonico-goticas y emocion a raudales.
Sin olvidarnos de otras piezas tambien interesantes como Gently Bleeding
mas cercana a Opeth o Abiding Space.
Creo sinceramente que Existence es un album que los fans de este
sub-estilo no deben perderse.
Valoracion: 7/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Julio 2005
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: The Provenance - How Would you Like to Be Spat at (2005)
THE PROVENANCE : HOW WOULD YOU LIKE TO BE SPAT AT (2005)
Discografica: Scarlet Records
Temas:
1. WOH II Tsc. 5:59
2. Heroine. 5:24
3. Catching Scarlet In The Sun. 4:01
4. How Would You Like To Be Spat At In The Face? 4:06
5. Some Gossip On Stealing A Spouse. 6:17
6. Going Down. 5:22
7. Considering The Gawk, The Drool, The Bitch And The Fool. 5:55
8. Kick You So Hard. 4:52
9. About A Whore, About A Kill
6:05
10. Speeding To Get By. 5:25
Musicos:
- Emma Hellström: Vocals, flute, keyboards
- Tobias Martinsson: Vocals, guitar
- Joakim Rosen: Lead guitar
- Jonnie Tall: Bass
- Joel Lindell: Drums
Los suecos The Provenance dan un importante giro a su musica en este tercer
trabajo, precisamente hacia su lado mas progresivo. Si en Still at Arms
Length sonaban a medio camino entre Opeth y The Gathering, en How Would
you Like to Be Spat at se transforman en una mezcla entre el metal gotico y
el progresivo melancolico sueco, osease Anglagard, Landberk y Anekdoten.
Ademas de que definitivamente dejan atras las voces guturales incluidas en
la anterior entrega, decantandose en esta ocasion unicamente por voces
limpias, adquiriendo un mayor protagonismo la femenina voz de Emma
Hellstrom.
Solo hay que fijarse en algunas de las entrevistas concedidas por algunos de
sus miembros, en las que citan a Anglagard como una de las bandas que mas
escuchan actualmente y mas basicas para entender sus actuales composiciones.
Tambien confiesan no estar demasiado metidos en el metal actualmente a
excepcion de bandas basicas para ellos como Meshuggah, My Dying Bride y
Katatonia, y que actualmente prefieren escuchar a Bob Hund, Radiohead,
Massive Attack, Django Reinhardt, Tom Waits, Änglagård, Led Zeppelin, Dolly
Parton, Landberk, Bigelf, Silverbullit, The Cure o Bjork entre otros muchos
artistas.
Y asi, podemos apreciar claramente influencias de Anglagard sobretodo en
parte de la tremenda Considering The Gawk, The Drool, The Bitch And The
Fool, probablemente el tema mas impactante del disco, y no unicamente por
su espeluznante titulo. A Landberk los notamos en parte de la pieza final
Speeding to Get by, mientras que Anekdoten sobrevuelan casi todo el album
en forma de potentes mellotrones, lineas agresivas de bajo, intensidad
instrumental y guitarras dramaticas.
No todo el trabajo es del mismo nivel, pero los cuatro ultimos temas
Considering The Gawk, The Drool, The Bitch And The Fool, Kick You So
Hard, About A Whore, About A Kill
y Speeding To Get By son de una
belleza, emotividad y fuerza importantes. Ya solo por estos cuatro temas
finales vale la pena hacerse con el album, aunque no hay que olvidar otras
piezas igualmente potentes sobretodo la inicial WOH II Tsc.
Se trata de un album dificil, en algunos momentos suena aspero y en un
principio cuesta de entrar. Temas como Heroine o Some Gossip On Stealing
A Spouse sin bajar demasiado el nivel se hacen menos interesantes y rudos a
pesar de la intensidad de los mellotrones. Pero de todas formas la propuesta
es original y buena parte de las canciones son como minimo destacables,
sobretodo esas cuatro que cierran el disco magistralmente, que en parte
pueden satisfacer a los nostalgicos del progresivo sueco de la pasada
decada.
Valoracion: 7/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Julio 2005
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Autor:
Asunto: Montoro
Hola,
les re-envio esta interesante noticia sobre el grupo español de rock andaluz
Montoro.
-------- Original Message --------
Apreciados señores de SPRP:
Ponemos en conocimiento de su asociación, la vuelta a los escenarios del
grupo musical MONTORO. Esta banda de rock andaluz, creada en 1981 y
disuelta en 1994, y con un estilo inconfundible, estÃ! preparando su
entrada en el mercado discogrÃ!fico y en la escena nacional:
Montoro tiene un repertorio propio, herencia de su disco âEsenciaâ
publicado en 1991, que incluye baladas, ritmos flamencos, celtas,
roqueros y todos ellos sazonados con la presencia en sus melodÃas de la
influencia de bandas legendarias como son Triana, Medina Azahara o el
Ãltimo de la fila.
Pero ahora Montoro es mucho mÃ!s, porque una vez escuchado, ya se intuye
la sensación que se estÃ! delante de una banda imposible de comparar, que
aporta un sonido personal, y una manera de interpretar a la altura de
las grandes bandas internacionales.
La calidad musical de sus cinco componentes esta fuera de toda dudas, y
junto a una sólida base instrumental destaca la voz melodiosa, potente y
fresca de su cantante que aporta aromas y aires del sur, dando un toque
mÃ!gico y encantador incluso al rock and roll mÃ!s contundente.
En su web encontraran unas breves muestras de su trabajo del cual estÃ!n
preparando un Disco Compacto para su presentación discogrÃ!fica. Si lo
desean también les podemos hacer llegar un CD de muestra por correo.
Pueden visitar su pagina web en el siguiente enlace:
www.terra.es/personal/isidro_morales/musica/montoro/fondo-1.html
Nuestra intencion es tener una relacion estrecha con todas aquellas
asociacionos o personas que esten interesadas en el grupo y en el tipo
de música que interpretan.
Todo su apoyo, opinion, ideas, criticas serÃ!n bien recibidas y agradecidas.
Atentamente:
Isidro Morales
Management.
Tel: 93 898 07 26 Mov: 649 61 61 21
montoro@coprar.com
MONTORO son:
Manuel Cantón
Voz, guitarra española, guitarra eléctrica
Juan Jiménez
Bajo
David cantón
Teclados, coros
Yannick Leduc
Guitarra solista
Raimon Iniesta
BaterÃa
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Al rescate del viejo rock peruano
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
A continuacion transcribo una breve nota periodistica sobre Re-psych-led, un
joven sello editor peruano que se dedica principalmente a rescatar los
clasicos mas a~nejos del rock peruano (donde predominaban la psicodelia, el
rock con toques latinos y funky, el hard rock). La cosa recien esta
comenzando, pero ya hay cosas disponibles en el mercad ode Internet de
bandas como Laghonia y Bossa 70 gracias a esta iniciativa de Andres Tapia.
" Conocer gente como Andres Tapia, factotum del sello independiente
Re-psych-led y apasionado consumidor de vinilos antiguos, siempre resulta
gratificante. Lo suyo no consiste unicamente en rescatar del olvido piezas
imprescindibles de la historia del rock nacional ni presumir
justificadamente con las reliquias que sobresalen en su formidable coleccion
de discos: Tapia quiere reconstruir ese periodo de nuestra historia musical
que parecio desaparecer irremediablemente entre las brumas de la dictadura
militar de Juan Velasco y para ello se ha embarcado en una gesta que, en un
mercado discografico tan incipiente como el nuestro, solo podriamos
calificar como quijotesca: reeditar en disco compacto, en impecables
ediciones que respetan minuciosamente la estetica de los elepes originales,
algunas piezas claves para entender el devenir de lo que muchos consideran
como la epoca dorada del rock peruano. Primero fue "Unglue", una estupenda
coleccion de 'outtakes' y ensayos hasta entonces nunca escuchados de la
banda Laghonia. Poco tiempo despues, lanzo casi en simultaneo el unico album
de Bossa 70 ("el primer disco de fusion hecho en el Peru", segun el propio
Tapia) y, significativamente, "Apocallypsis", extraño y fascinante album
editado en 1970 por Gerardo Manuel y El Humo.
"Para mi esto no es un hobby, desde un principio quise dedicarme a reeditar
discos de manera profesional", asegura Tapia con absoluta conviccion.
La gran noticia es que la reedicion de "Apocallypsis" sera presentada en
vivo por Gerardo Manuel y El Humo el 20 de julio en el centro cultural La
Noche de Barranco. Muchas de esas canciones nunca antes fueron interpretadas
en concierto. No se les ocurra faltar. Mas informacion en la pagina web
www.repsychled.com.Leyendatapia. "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: FOCUS - proximas actuaciones
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
La legendaria y aun viviente banda holandesa FOCUS ha anunciado oficialmente
un proximo cronograma de actuaciones en el Reino Unido, ademas de un par de
fechas en el Continente Europeo. Se espera que haya espacio para mas
conciertos en el periodo de octubre y noviembre, pero mientras tato, aqui
van las fechas oficiales.
Reino Unido:
10-10-2005 Zodiac, Oxford
11-10-2005 Robin 2, Bilston
12-10-2005 Cabaret Voltaire, Edinburgh
13-10-2005 Renfrew Ferry, Glasgow
15-10-2005 Cafe Drummond, Aberdeen
17-10-2005 Limelight, Crewe
20-10-2005 Alexanders, Chester
22-10-2005 Oakwood Leisure, Rotherham
23-10-2005 Borderline, Londres
Europa:
28-10-2005 Sneek Het Bolwerk
25-09-2005 Veenendaal (Holada)
Mayor informacion se puede hallar en la pagina web del grupo
www.officialfocushomepage.nl/
Aqi me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: Alex <demencial@mundo-r.com>
Asunto: Pink Floyd Live 8 calidad DVD
Buenas!
Para todos los que esteis esperando a que salga en DVD la actuacion de Pink
Floyd en el pasado Live 8 aqui os mando un gran adelanto. Digamos que es un DVD
no oficial pero de altisima calidad puesto que esta grabado directamente de la
emision que la BBC hizo en HDTV (Television de alta definicion) en formato 16:9
con una resolucion de imagen de 1028 x 580 (casi nada) y el audio a 48 KHz.
Este es el link:
http://thepiratebay.org/details.php?id 3352108
Debereis pulsar donde dice DESCARGA ESTE TORRENT. Una vez bajado el fichero
.torrent debereis utilizar un Bittorrent Client, como por ejemplo el ABC, que
lo podeis descargar desde aqui:
http://pingpong-abc.sourceforge.net/download.php
Una vez descargado e instalado el ABC, haced doble-click en el fichero .torrent
que os habeis bajado antes y a esperar. Si teneis una conexion decente os lo
podeis descargar en una tarde. El fichero pesa 710 megas asi que tomaroslo con
calma.
Una vez completa la bajada, en la carpeta de descargas del ABC aparecera una
nueva carpeta llamada PinkFloydLive8DVD y dentro de esta otra llamada VIDEO_TS
con 7 ficheros dentro. Si quereis ver el video directamente en vuestro
ordenador podeis hacerlo abriendo el fichero VTS_01_1.VOB con el Windows Media
Player aunque yo recomiendo el Media Player Classic que no es de Microsoft, es
gratuito, es un solo fichero que no hace falta instalarlo y va como un cañon.
Si quereis grabarlo a DVD abrir el Nero (o el programa que mas os guste) y
crear un DVD Video. Ahora solo teneis que arrastrar los 7 ficheros dentro de la
carpeta VIDEO_TS de vuestro disco duro a la carpeta VIDEO_TS del proyecto del
Nero y grabar. Hay gente a la que no le funciona en su reproductor DVD de
sobremesa pero a mi no me ha dado ningun problema. Si no quereis arriesgaros a
perder un DVD virgen podeis hacerlo en un reescribible para probar.
Hay muchos ficheros por la red con la actuacion de Pink Floyd, yo me he bajado
unos cuantos pero este se lleva la palma con mucha diferencia.
Si teneis alguna duda podeis mandarmela a mi email directamente.
Un saludo a todos!
Alex
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Autor: "Jose Alejandro Barreiro Isabel" <jabi28@hotmail.com>
Asunto: Concierto de Premiata Fornera Marconi
Hola a todos:
Pues este pasado domingo 10 de julio tuve la oportunidad de ver por
primera vez a Premiata Forneria Marconi, en la Sala Silvestre Revueltas.
P.F.M habia venido a Mexico en 2002, pero esa vez no tuve oportunidad de
verlos. Ahora si pude asistir a su concierto, que tuvo muchos momentos
maravillosos, el principal el escuchar en vivo temas tan entrañables como
Per un amico, Impressioni di septtembre, E festa, La carroza di Hans, Il
banchetto (el unico pero, ya que no tocaron completa esta magnifica
cancion), ademas de que la respuesta del publico fue muy calida, ya que tal
vez sea el grupo italiano con mas fans en nuestro pais.
Los Premiata se comportaron como lo que son, unos magnificos musicos, con el
baterista Franz Di Cioccio como hombre frontal de la banda, aunque siendo el
guitarrista Franco Mussida el soporte musical de la banda, quien en mi
opinion se llevo la noche con una actuacion magistral, destacando su labor
en la guitarra acustica.
Se extraño la presencia del tecladista Flavio Premoli, aunque el empleo del
Minimoog dio un sabor nostalgico al evento.style "mso-spacerun: yes"> Con
este concierto he podido escuchar en vivo a los tres pilares del rock
progresivo italiano (Banco, Le Orme, P.F.M.), gracias a los productores Sol
Deneb, que cumplieron con una buena organizacion, aunque con algunos
detalles que podrian mejorarse, pero a mi gusto menores, ya que el lugar del
eventoyes"> fue una magnifica opcion y el grupo abridor (Expanded harmoñ)
fue bastante bueno. La Sala Silvestre Revueltas es una sitio para conciertos
(es sede la Orquesta Filarmonica de la Ciudad de Mexico), y aunque no tiene
una excelente acustica, es un lugar ideal para este tipo de eventos.
Saludos a todos.
Alejandro Barreiro
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Autor: HECTOR RASO ARCAUTE <hraso@netscape.net>
Asunto: PREMIATA_FORNERIA_MARCONI_en_Mexico
ESTIMADOS CONTERTULIOS:
Como era de esperarse con impaciencia, la PFM se presento nuevamente en
Mexico a la vuelta de casi tres años de
distancia de su primera visita.
Llegaron recien desempacados de Estados Unidos via el Progressive
Legends Showcase que es pre-show del reputado NEARFEST
que tuvo lugar este fin de semana y en el que por el mismo boleto se les
pudo disfrutar al lado de ProtoKaw, su abridor, comandado por
Kerry Livgren. Este show fue muy esperado segun la comentaria en
internet pues el costo del boleto oscilaba tan solo entre los 35 y los
50 dolares. Este es un hecho relevante pues daria la oportunidad de que
los fans tradicionales acudieran conjuntamente con otro sector
de gente conocedora de progresivo pero que increiblemente a estas
alturas desconocen el trabajo y la musica de PFM. Sabiamos desde hace
tiempo que en USA no existe, ni de burla, la cantidad de fans de rock
italiano como en Mexico o Japon, pero casi se llega al colmo.
Con este orden de ideas, PFM le rompio la cabeza a propios y extraños en
el pais vecino. En dos dias he recibido algunos reviews de este
show, todos de gente que acudio esceptica y salio "viendo estrellas" con
la firme intencion de "devorar" la bio-discografia de la banda.
Ahora bien, lo que sucedio en nuestro territorio, por segunda vez, ya es
parte de la historia. Musicalmente muy poco sera lo que habra que decir pues
la banda luce una tremenda condicion artistica que les provee la consecuente
solvencia con la enfrentan a su incondicional audiencia.
No hay desperdicio en toda la jornada. Di Cioccio sigue siendo un
front-man incomparable que no para en ningun momento y es sobre quien
los ojos estan puestos en todo momento. Mussida es un consumado maestro
de las dos guitarras: con la acustica esculpe filigranas realmente
insospechadas, mientras que con la electrica pareciera que estaba
sacando su coraje o algun sentimiento parecido desde el fondo de su ser.
Hubo un acontecimiento que en lo particular note en comparacion a la visita
anterior: Lucio "Violino" Fabri tuvo una mucho mayor presencia en la
globalidad del sonido al grado que pudimos disfrutar de texturas auditivas
en su instrumento que no habiamos apreciado antes. Es muy probable que esta
expeciencia auditiva se haya dado debido a la estructura del lugar, pues la
Sala Ollin Yoliztli es un lugar neto para escuchar musica.
Desfilaron "River of Life", "Photos of ghosts", "Celebration", "Dolcissima
Maria", "Obertura Guillermo Tell", "Maestro della voce" y varios temas mas
que los han encumbrado.
La prog-productora Sol&Deneb e anoto otra calificacion altisima con este
lleno, trayendo a esta leyenda y poniendola en el auditorio
que merece.
Antes de terminar, por mera curiosidad, expongo parte de un correo
procedente de un conocido mio, importante moderador de un foro de
rock progresivo y experto coleccionista que no conocia a PFM y como
cambio su vision despues del pre-show del NEARFEST.
Suerte.
HECTOR RASO ARCAUTE.
Then came PFM. I'll admit that not really caring much for Metamorfosi last
year, I didn't have high expectations for PFM. IOW, I prejudged them based
on their country of origin. The upshot to pre-condemning a band is that the
satisfaction level can only go up. In the case of PFM, my satisfaction
level skyrocketed. They were amazing. Nothing like I expected. A very
exciting band full of energy. And I actually preferred the songs sung in
Italian over those done in English...which had to be read by singer/drummer
Franz Dicioccio.
PFM was probably my favorite unknown-to-me band of the weekend. I can't
believe I reached the age of 42 without having a clue who these guys were.
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