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La caja de musica Number 0668
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #668 julio 2005 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Pendragon - novedades mas especificas
* bonus tracks de VDGG
* Manual de bolsillo para escuchar MOOG
* Enchant "Time Lost"
* Anacrusa III
* LCDM #667
* Alan Parsons '93
* Re: recordando el minimalismo
* Votacion Gentle Giant
* Trivia Floydiana
* Nektar - el 1ro
* Steve Hackett en Canada, EE. UU. y Mexico
* Nuevo album de "The Underground Railroad"
* lo proximo de DJAM KARET
* lo proximo de Pallas
* conciertos de Madame Claus
* Cabezas de Cera -
* Citas Tullianas en Latinoamerica
* Deep Purple - Concerto for Group and Orchestra (1970)
* Einstein In Eden
* AGOSTO de 2005 en El Retorno del Gigante - RADIO SHOW y
* Letras de Tangerine Dream - Alpha Centauri (1971)
* Arion
* Kraftwerk "The Man-Machine"
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Pendragon - novedades mas especificas
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
A continuacion les traigo noticias mas especificas sobre el proximo disc ode
estudio de PENDRAGON, "Believe".
Con el mismo dibujante de portadas anteriores, pero con un enfoque menos
fastuoso y mas oscuro (literalmente), el disco "Believe" sera lanzado al
mercado en dos formatos - el de CD normal y corriente y la edicion limitada
especial doble, que incluira un DVD donde se registran imagenes de
conciertos, extractos musicales y una entrevista al guitarrista/vocalista
Nick Barrett, el perpetuo lider de la banda.
Segun sus propias palabras, Barrett estuvo buscando en su cabeza ideas
musicales que lo entuisasmaran realmente; "hay un monton de sampleos de
sonidos vocales e instrumentos asiaticos. Muchas de las canciones fueron
compuestas en guitarra, por lo que la orientacion general [del disco] se
siente fresca y renovadora".
Como sea, aqui transcribo el repertorio de "Believe":
1. Believe
2. No Place For The Innocent
3. The Wisdom Of Solomon
4. The Wishing Well
a. for your journey
b. sou' by sou' west
c. we talked
d. two roads
5. Learning Curve
6. The Edge Of The World
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: bonus tracks de VDGG
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Estoy mas que entusiasmado con la ampliacion de mis conocimientos sobre Van
der Graaf Generator. He tenido acceso a las recientes ediciones
remasterizadas de sus discos 2do., 3ro. y 4to., los mismos que viene con sus
respectivos bonus tracks.
The Least We can Do is Wave to Each Other viene con The Boat of Millions
of Years [pieza que yo ya conocia del recopilatoro 69-71, mi primera
entrdaal mundo musica lde VDGG] y una version single de Refugees, la misma
que es un poco mas corta que la origina del LP, pero mas fastuosa merced a
la presencia de arreglos de cuerda y un clavicordio que complementa las
cortinas de organo Farfisa. H to He, Who Am the Only One contiene una
primeriza version del tema The Emperor in His war-Room, sin Fripp, siendo
asi que la flauta de Jackson asume el protagonismo en el interludio
instrumental. Tambien aparece y esto es lo mas notable una version de la
suite Squid Part 1 / Squid Part 2 / Octopus; las tres piezas datan de la
epoca inmediatamente anterior a la grabacion del primer disco de VDGG, pero
ahora, con la presencia de Jackson y hallandose el grupo en un periodo de
madurez estilistica, la cosa se pone bastante agresiva y potente. El
resultado es un puente entre el H to He y el Pawn Hearts.
Y esto me lleva al Pawn Hearts, precisamente. Los bonus tracks son:
1) Theme One, en una version anterior a la que finalmente aparecio editada
en el sngle britanico y el LP norteamericano. Las partes que luego fueron
ejecutadas en sintetizador ARP son tocadas aqui en piano de cola.
2) W, en un out-take de estudio diferente al que luego aparecio en el lado
B de Theme One.
3) Angle of Incidents, un salvaje tour-de-force psicodelico de tenor
free-jazz en el que Jackson y Evans dialogan demencialmente, sin dejarse
distraer por el ruido de cristales rompiendose y esparciendose.
4) Ponkers Theme, una breve pieza delicada de jazz a la vieja usanza; el
saxo de Jackson suena con inusual delicadeza.
5) Diminutions, por ultimo, es una serie de cortinas etereas de organo,
donde Banton conjuga el aura introspectiva de un monje medieval y el
minimalismo inquietante de un krautrock cosmico. !!Palmas por el Gran
Maestro Banton!!
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Manual de bolsillo para escuchar MOOG
Manual de bolsillo para escuchar MOOG
El sintetizador Moog (ya sea mini-moog o modular), se convirtio en los años
setenta en un artilugio cuasi fetiche para diversos tecladistas y musicos de
diversa formacion y cultura musical. Uno de los primeros compositores de la
llamada escuela vanguardista en utilizar un sintetizador Moog para fines
comerciales fue Jean Jaques Perrey, sin embargo la musica de este compositor
se diluia en la ligereza pop (space age pop) y en pequeños divertimentos
academico-musicales; incluso, uno de sus temas "the elephant never forgets"
fue el que Roberto Gomez Bolaños tomo prestado para el tema principal de "El
Chavo del 8", con la melodia de Bethoveen y arreglos del propio JJ Perrey.
[este tema aparece en su disco Moog Indigo (70)]. El primer LP en el que se
uso un sintetizador Moog fue "Cosmic Sounds" del colectivo The Zodiac en
1967, pero segun las notas que vienen en dicho disco fue el LP "Stones" de
Emil Richards el que lo hizo primero.
No fue hasta que Wendy (Walter) Carlos edito su obra maestra "Switched on
Bach" (69) que el sonido de dicho sintetizador se dio a conocer de una forma
masiva (llego a ser premiado con varios Grammy) y algo extraña; no eran
sonidos espaciales o con grandes efectos sino musica de Bach ejecutada con
un sintetizador monofonico; uno de los primeros sintes moog modulares en ser
ejecutado.
Como era algo incomodo para los musicos llevar a sus giras un aparato tan
pesado como el modular, Bob Moog se las ingenio para construir un sinte mas
comodo y acorde con las exigencias de ese momento, asi nacio el sinte mas
influyente de la historia, el Mini-Moog. Este sintetizador analogo famoso
por su rango de sonido (debido a su filtro de paso bajo) sigue teniendo hoy
en dia esa fascinacion por parte de musicos que ejecutan casi cualquier
genero musical, pero la musica progresiva siempre ocupara un amplio lugar a
la hora de destacar un instrumento clave en el desarrollo de este genero
musical.
Para continuar con esta guia o manual barato que me invente :-) procedo a
mencionar aquellos discos que fueron grabados usando en su mayoria un
sintetizador MOOG, obviamente en algunos resaltan otros instrumentos pero la
importancia de esta escogencia personal es para que se pueda apreciar el
variopinto color tonal de dicho sintetizador.
* Trivia:
-Quien fue conocido como el Isao Tomita latinoamericano y que nacionalidad
tiene? (respuesta abajo).
SWITCHED ON BACH [Wendy Carlos] (69):
Al escuchar los primeros compases del primer tema no deja de sorprenderme la
forma en como se grabo la totalidad del disco. Una delicia de album para
aquellos que disfrutan tanto de la musica academica como de la electronica,
una mezcla muy particular que no deja para nada mal parado a W.Carlos. Se
incluyen las composiciones mas conocidas de J.SBach como el "Concierto de
Brandenburgo N.3" (la intro me recuerda el pedal Taurus en los discos de
Rush), el "Preludio Coral Wachet Auf" y el "Preludio y Fuga N.7", entre
otras.
TOMITA PLANETS [Isao Tomita] (76):
Siguiendo con las recreaciones electro-clasicas le toca el turno a Tomita,
quien interpreto a su estilo la obra magna de Gustav Holst "Los Planetas".
Un album con exquisitas tonalidades espaciales y reverberaciones
principalmente ejecutadas con moog, roland, y algo de mellotron. Disco mas
popular de este sintezista japones y una de sus obras mas logradas.
MOOG SENSATIONS [JEAN JAQUES PERREY] (7?-2001):
Este album contiene veinte piezas electronicas cortas y algo divertidas con
un matiz musical muy caracteristico de Perrey. Con titulos como "aerolithe
alpha", "indicatif spatial" o "ballet intersideral" ya se podran imaginar la
connotacion espacial de estos arreglos musicales, ademas algunos de ellos
tienen ciertos guiños a canciones conocidas y populares. Disco interesante
para divertirse un rato con sonidos espaciales y liberar un poco la mente.
A CLOCKWORK ORANGE COMPLETE ORIGINAL SCORE [Wendy Carlos] (72):
La primer BSO ejecutado con un Moog 3C, Wendy Carlos a la cabeza, un film
orwelliano dirigido por Kubrick, que mas se puede pedir. "Timesteps" en su
version completa y "Biblical Daydreams" son motivo suficiente para adquirir
este CD.
REPLICAS [GARY NUMAN & TUBEWAY ARMY] (79):
Sin duda alguna Kraftwerk fueron los pioneros del synth-pop pero Gary Numan
y su grupo The Tubeway Army lo consolidaron y le dieron un aspecto mas frio,
sombrio y con una perspectiva algo intelectualoide en muchos de sus temas.
"Replicas" es uno de esos discos unicos en la historia de la musica
electronica y en el que se usaron un sin fin de sintetizadores Poly-Moog.
Recomendado para aquellos que disfrutan con la literatura de Philip K. Dick
y amantes de sonidos moogianos y alienigenas a granel.
* Respuesta a trivia:
Se trata de Rafael Tobar, colombiano de nacimiento quien edito el primer
disco ejecutado totalmente con sintetizadores, el disco se llama "Deja Las
Penas" y es de 1979.
http://www.rtspecialties.com/tobar/cancion.htm
Espero que hayan disfrutado de esta locura que se me ocurrio de repente y si
alguien tiene algo que aportar a este articulo bienvenido sea, que LCDM es
de todos.
Saludos;
Roberto I. Quesada (saytra@racsa.co.cr)
SJ, Costa Rica
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Enchant "Time Lost"
ENCHANT: Time Lost (1997)
Temas
1. Blind Sided
2. New Moon
3. Under the Sun
4. Foundations
5. Interact
6. Standing Ground
7. Mettle Man
Integrantes
- Beninguns: marfiles
- Paul Craddick: cueros
- Ted Leonard: garganta
- Douglas A. Ott: cuerdas
- Ed Platt: fondo
Time Lost n o es tanto un trabajo cabal de Enchant sino una seleccion de
piezas que no entraron en los repertorios respectivos de sus dos primeros
discos (A Blueprint of the World y Wounded). Bueno, podemos imaginar las
connotaciones que puedan implicar frases como recopilacion de temas
sobrantes o conjunto de grabaciones no-oficiales, pero la cosa es que la
calidad musical y la inventiva melodica invertidas en estas siete piezas las
convierten en mucho mas que piezas de desecho; de hecho, estas canciones son
muy buenas, y algunas son incluso mas impactantes y atractivas que ciertas
piezas que si entraron en los discos mencionados. Incluso algunas de estas
canciones forman parte de la primerisima etapa de Enchant, cuando aun no
habian obtenido un contrato de grabacion, y Leonard ni Platt eran miembros
del grupo; mas aun, hay un tema - a la sazon, Standing Ground - que ya
estaba compuesta desde antes del ingreso del guitarrista Doug Ott (quien no
tardaria en convertirse en el maximo creador del grupo). El motivo para la
edicion (limitada) de este CD fue el de promocionar a la banda en el
contexto de su gira americano-europea entre fines del año 1997 e inicios del
siguiente.
Las dos piezas mas largas son Interact y Mettle Man, y tal vez sea por
el hecho de que ambas dan amplio espacio para que el grupo de rienda suelta
a sus dotes para dialogar de manera fluida y bien afiatada a traves de los
diversos cambios de compas y motivos, que me parecen los temas mas
brillantes de este disco. El primero de los temas mencionados tiene un
significado especial: se trata del primer aporte compositivo de Ott para
Enchant a poco de ingresar en el grupo, algo que sin duda ayudo al grupo a
afianzar su linea de trabajo prog y emprender la via de la madurez
estilistica. La peculiaridad del segundo mencionados es que se trata de una
pieza casi totalmente instrumental, con algo de letra en su ultimo minuto
es que, en sus inicios, Enchant era un cuarteto en el que el bajista
original fungia tambien como vocalista, por lo cual no habia una necesidad
imperiosa por crear liricas para quien ocupara el puesto de vocalista. Con
todo, creo que seria injusto de mi parte omitir hacer otras menciones
especiales. El tambien mencionado Standing Ground contiene una linea hard
bastante atractiva en su motivo principal, asi como un interesante
interludio instrumental. Blind Sided (sobrante del Wounded) es una
muestra de la mas pura esencia enchantiana, mientras que Under the Sun
exhibe esos climas emocionalmente densos que el grupo explota tan bien en
sus momentos mas marcadamente romanticos. Como siempre, la clase y energia
del baterista Craddick resultan tan cruciales como efectivos para sostener
el armazon instrumental de los temas recogidos en el disco.
En conclusion: Time Lost es un item apropiado para todos aquellos que
admiran el progresivo moderno bien echo y con matices casi-prog metal, y
para uno como yo, que piensa que la mejor etapa creativa de la banda esta
concentrada en sus primeros años, este disco resulta esencial para
comprender mejor la relevancia artistica de Enchant para la escena
progresiva contemporanea. Ah, y perdon por los creditos de los integrantes,
pero es que me parecio simpatico mantener el espiritu jugueton de los mismos
en el original [ivories - skins - cords - strings - bottom], improvisando,
de camino, algunas variantes para nuestra lengua española.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Anacrusa III
ANACRUSA: Anacrusa III (1976)
Temas
1. Pullas
2. Horizontes y Senderos
3. MHey de Guardar
4. Tanta Lagrima Regada
5. Los Capiangos
6. Recuerdos de Monserrat
7. Maldito Amor
8. Lamento del Salitral
9. Polquita Cruceña
10. Milonga del Silencio
Integrantes
- Susana Lago: canto, piano, organo, pinkullo
- Bruno Pizzamiglio: oboe
- Quique Alvarado: bajo, sintetizador
- Ruben Izarrualde: flauta, canto
- Juan Carlos Licari: bateria, percusion
- Ricardo Martinez: bateria, percusion
- Jose Luis Castiñeira de Dios. Guitarra, charango
Anacrusa fue una de las bandas pioneras de la fusion folklorica, con lo cual
planteaban su mision artistica de revitalizar el folk latinoamericano con
nuevos aires sonoros (principalmente, provenientes del jazz) a la vez que
mantenian una solida fidelidad a las mismas raices del folk: la direccion
artistica de Anacrusa se regia bajo la batuta del guitarrista Jose Luis
Castiñeira de Dios. La dualidad entre la leal mirada a la tradicion y la
apertura a refrescantes perspectivas nuevas es manejada por la banda con
inteligencia y pulcritud. Este, su tercer disco, es el muestra una robusta
madurez en la linea musical del ensamble. El rol crucial que cumplen las
maderas a la hora de articular las lineas melodicas basicas o complementar
las estrofas de piano y acordes de guitarra permite al grupo incorporar
aires de clasicismo con ello se logra realzar la exquisitez propia de las
melodias (algunas originales, otras tomadas de grandes nombres del folklore
de diversos paises latinoamericanos).
En este album se respiran los aires añejos del folklore criollo del Peru (la
marinera Mhey de Guardar - de autoria de la legendaria Chabuca Granda - y
el vals Maldito Amor), Venezuela (el joropo Pullas), la Puna
nor-occidental argentina (la hermosa vidala Tanta lagrima Regada) y
Bolivia (Polquita Cruceña), con la misma frescura que ofrecen las
composiciones propias de Castiñeira de Dios y Lago en clave de candombe (6),
vidala (8) o milonga (10). Si bien la picardia multicolor tan tipica de las
diversas musicas hispanoamericanas son manejadas con obvia intensidad por el
ensamble, a mi, en lo personal, me complacen mas esos temas donde lo
nostalgico y lo melancolico predominan a fin de crear paisajes sonoros de
tendencia densa. Por ello, las piezas de este disco que mas aprecio son
Horizontes y Senderos, Tanta Lagrima Regada y Milonga del Silencio.
Añado una excepcion a esta regla: la hermosa chuya Los Capiangos, cuya
magia melodica es simplemente arrebatadora, siendo asi que, despues de
terminada, su cadencia sigue haciendo eco en la mente del oyente.
En este mundo de etiquetas, me parece que, a priori, la reseña de un disco
como Anacrusa II tendria mas sentido en un sitio dedicado al world music o
al jazz fusion, pero creo que, de todas maneras, en este foro progresivo
resulta importante difundir musica que busca crear algo nuevo (y a ratos,
heterodoxo) a partir de los parametros de la vieja tradicion, no para romper
con ella, sino para revitalizarla.
Cesar Mendoza
[Reseña dedicada a Pablo Wally]
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Autor: Tae Sandoval Murgan <taecilla@gmail.com>
Asunto: LCDM #667
ASUNTO: RE: De Tolkien, bufones y princesas
Saludos a todos,
Llevo tiempo leyendo esta lista de correos, pero jamas habia
participado, mas que nada porque si bien mi padre ha escuchado rock
progresivo de antes de que yo pisara el mundo, soy completamente
neofita y atencion le comence a prestar hace muy poco tiempo. De hecho
esta lista me ha servido mucho para conocer bandas por medio de las
reseñas hechas.
Referente al tema, primero queria hacer unos alcances:
> Anibal, se ve que la obra de Tolkien te parecio tan aburrida que no llegaste
> a leerla (o verla ;-),
Parecere muy purista, pero no estoy de acuerdo conque ver las
peliculas que hizo Peter Jackson sea sinonimo de conocer minimamente
la obra del profe. Tal vez se alcanza a vislumbrar el hilo argumental
de El Señor de los Anillos, pero... ?Y que mas hay? Para mi la obra de
Tolkien es mas maravillosa de lo que las peliculas puedan dejar
vislumbrar, y eso que tambien la conoci via cine (aunque tenia como 7
años, y me refiero a la animada de Ralf Bakshi). Bajo el «destruir el
anillo» hay otras cosas que vuelven sus novelas ricas en muchos
sentido, uno de los mas destacables para mi es el sentido del viaje.
> En ninguna parte
> de la misma (segun recuerdo) aparecen bufones; princesas solo alguna que no
> le queda mas remedio al ser hija de un rey ;-) (aunque nunca es la idea
> destacar su condicion de tal)
Casi todas las grandes damas en la historia de la Tierra Media son «de
sangre azul», y creo que en cierta medida a eso se debe su grandeza,
como una cuestion genetica, y tienen mas que ser hijas de un rey :)
> y un dragon solo en El Hobbit (un libro
> apuntado al publico infantil dentro de la obra de Tolkien)
> pero en ninguna parte del Señor de los Anillos (salvo uno de fuegos
artificiales, > pero ese no vale ;-)....
Porque si no me equivoco, Smaug era el ultimo dragon. De ahi que no
aparescan en El Señor de los Anillos, pero si nos remontamos mas atras
en la mitologia de la Tierra Media, claro que encontramos dragones,
como Glaurung, quien hace mas que quemar pueblos, y participa de una
maldicion. Puede que paresca topico, igual lo es, pero eso no le quita
valor de ninguna manera a la obra del profesor, creo que es al
contrario: la forma en que los topicos mitologicos son tratados se lo
da.
> bueno, tambien estaban los Nargul, pero eso es otra
> historia.
Los Nazgûl no son dragones, tampoco las bestias malignas, las cosas
aladas esas sobre las que montan.
Volviendo a esa dualidad rock-Fantasia, que al final, gustar o no de
la obra de uno u otro escritor es cuestion de gustos, decia que mi
padre escucha rock progresivo hace rato, pero yo no le daba mucha
importancia, tal vez estaba saturada. Ahora que lo oigo, encontrar
ciertos temas tratados ha sido un agrado para mi. De hecho, le preste
atencion a Marillion cuando me comentaron que no se llamaban
«Silmarillion», como la obra de la vida de Tolkien, por una cuestion
de derechos de autor. Puede que resulte molesto, despues de todo, hay
todo un manoseo mediatico de Fantasia que le debemos a Peter Jackson o
a Harry Potter, que dista mucho de finalizar (se vienen por ejemplo,
las peliculas de Las Cronicas de Narnia, la obra literaria de mi
infancia), y todas las areas se han visto anegadas. Comprendo que
muchos grupos busquen una llegada facil al publico por medio del tema
que vende (como ha sucedido con el metal y esa explosion de grupos que
le cantan, a las princesas, dragones y bufones), pero eso no le quita
merito a aquellos que segun yo, han sabido trabajar con los topicos
por una cuestion mas de compromiso o gusto personal, que mercantilismo
(si yo hiciece musica, por supuesto que mucha se inspiraria en la obra
de Tolkien, y otras obras literarias). La cuestion creo que cae en no
ser repetitivos, ni darle mil vueltas al mismo asunto, y si bien
Marillion tiene canciones sobre Fantasia, no es el unico tema que
tocan.
Luego podriamos cuestionar cual es el tema del rock progresivo, a lo
cual yo diria que ninguno, y es una de las razones que lo hacen tan
rico. Claro, yo en los 70 no nacia y ahora escucho cuestiones que
tienden a ser mas post-progresivas, ademas de que sigo siendo neofita
y espero de esto correcciones masivas.
Saludos otra vez.
--
Desde GNU (Ubuntu 5.04, Linux 2.6),
Tae «Taecilla» Sandoval Murgan, a.k.a. Eleniel Taurendil
Blog: http://atravesdelmonitor.bitacoras.com
Jabber ID: eleniel@jabber.tux.cl
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Alan Parsons '93
ALAN PARSONS: Try Añthing Once (1993)
Temas
1. The Three of Me
2. Dont Give Up
3. Wine from the Water
4. Breakaway
5. Mr. Time
6. Jigue
7. Im Talking to You
8. Siren Song
9. Dreamscape
10. Back Against the Wall
11. Re-Jigue
12. Oh Life (There Must Be More)
Integrantes
- Alan Parsons: teclados, guitarras acusticas, flauta, coros
- Ian Bairnson: guitarras, teclados, bajo, coros
- Roger Powell: teclados, bajo, autoharp, arreglos orquestales
- Stuart Elliott: bateria, percusion, teclados, coros
- Richard Cottle: teclados, saxos
Colaboradores David Pack (voz, guitarras y teclados en 1, 7 y 12), Graham
Preskett (violines en 1 y 6, mandolina en 7), Chris Thompson (voz en 2 y
10), Jacqui Copland (coros en 2 y voz en 5), Eric Stweart (voz en 3 y 8),
Jeremy Parsons (guitarras en 7),
Tras el divorcio del matrimonio musical Parsons-Woolfson que acaecio despues
de Freudiana [Woolfson queria concentrarse en la produccion teatral de
musicales], Alan Parsons deicido seguir adelante con el Proyecto sin usar el
nombre Project, por respeto a los aportes compositivos y conceptuales que
Woolfson brindo por mas de 10 años. El año 1993 es, pues, un tiempo de
reinicio para Alan Parsons. El titulo Try Añthing Once viene a pelo para
el proceso creativo y la estructura del disco por primera vez Parsons
probo, aunque fuera una sola vez (y hoy en dia resulta que fueron mas veces)
lo que era admitir las ideas musicales de sus compañeros instrumetalistas,
incluso permitiendo que acaparen la autoria de mas de la mitad del
repertorio. Los compositores estrella son Ian Bairnson y Andrew Powell. El
primero va mas alla de su papel de guitarrista e incluye teclados en su
cronograma de actividades. El segundo pone muy de lado su conocido - y
reconocido - talento como arreglista sinfonico (dirige a la Philarmonia
Orchestra solo en el penultimo tema) para concentrarse en el rol como
teclista, usando las teclas para ejecutar las orquestaciones fastuosas
habituales dentro del sonido tipico del APP mas progresivo, como para hacer
la mayoria de las partes de piano clasico y electrico. En lineas generales,
Powell es el guardian de la preservacion de la vieja cosecha parsoniana:
ello garantiza que Try Añthing Once recupere la linea de trabajo que
habia sido reemplazada por la onda crecientemente popera que se iba forjando
desde Eye in the Sky en adelante. De hecho, yo disfruto de este disco casi
tanto como de Turn of a Friendly Card y Pyramid, los cuales siguen
siendo mis favoritos absolutos de Parsons y cia.
La pieza de apertura The Three of Me es una muestra muy efectiva del
reconstruido mundo art-rock de Alan Parsons: contiene un intro pomposo, un
motivo principal que incluye algunos cambios efectistas de ritmo, amen de un
solo de guitarra muy a lo PF, y finalmente, un climax final atractivo. Las
mismas buenas vibraciones art-rock se conservan en Turn It Up y Mr. Time
(esta ultima se basa en una composicion del baterista Elliott, donde
evidentemente se toma como modelo al PF post-Waters), dos temas llenos de
gancho y un manejo inteligente de la energia rockera en alternancia con
pasajes de tono etereo. Back Against the Wall tiene una fuerza mas
plenamente rockera, mientras que Im Talking to You me suena a un bonito
hibrido entre el primer Asia y el mejor Pendragon (suelto ambos nombres como
puntos de referencia para el lector, no para insinuar algun tipo de
influencia o algo asi). Todas estas piezas que he nombrado comparten un
mismo tenor bombastico, el mismo que llega a su maxima expresion en el
dramatico tema de cierre Oh Life, una balada progresiva que nos devuelve
el espiritu de Shadow of a Lonely Man (del Pyramid) y Old & Wise (del
Eye in the Sky), aunque sin ser tan melancolica como el primero ni tan
reflexiva como el segundo. Mas bien, dado que su letra se concentra en
relatar la ordalia de una mujer desesperada por su mala suerte y que aun
tiene ganas de creer en un futuro mejor, el enfoque de esta cancion me
recuerda mas al de las secciones baladisticas de la suite del Friendly
Card.
Los temas 1, 5 y 12 son los items individuales que personalmente destaco mas
dentro de este trabajo, pero es justo señalar que el nivel del disco como un
todo es bastante parejo. Los instrumentales son tan interesantes como
variados: Breakaway se apunta por los linderos del tecno-pop melodico con
colores añadidos de saxo alto, Jigue y su posterior reconstruccion
orquestada Re-Jigue nos remite al candor tipico del folklore celta, y
Dreamscape nos transporta a traves de los cielos del new age. Mientras
tanto, Siren Song, una balada con base de guitarras acusticas, nos
retrotrae a piezas añejas como Day After Day y To One in Paradise
(sendos guiños adicionales al pasado), y el descaradamente AOR Wine from
the Water borra cualquier indicio de densidad vertido en los dos primeros
temas.
Bueno, solo me queda concluir, a modo de recapitulacion resumida, que Try
Añthing Once es un disco diseñado y ejecutado a la medida de los
admiradores parsonianos que mantienen un fiel aprecio por lo que APP hizo
entre los años 1976 y 1980, a la par que mantiene una sonoridad moderna.
Alan Parsons comenzo con muy buen pie la segunda parte de su trayectoria
discografica.
Cesar Mendoza
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Autor: "Benitez Baena Alberto" <abenitez@infonavit.org.mx>
Asunto: Re: recordando el minimalismo
Saludos a todos los cajeros del mundo.
> Asunto: LCDM: recordando el minimalismo
> Entonces comente que no tenia ejemplos muy claros de esto en el rock
progresivo, asi que solo hable de algunos fragmento de Beatles y
Faust.....
Muchos saludos Hector Mario, excelente informacion/analisis. Escribo
para decir que aparte de "los dos grupos progresivos" que mencionas
: - ))), (para mi The Beatles hizo cosas progresivas), Gentle Giant
tambien incursiono en el minimalismo.
En la rola The Power and the Glory de 4:31 a 5:10 (despues del day by,
day by, day by, day by, day by, day by.......), es un ejemplo que yo
considero "progresiones minimalistas" (ya me corregiran con el nombre
correcto).
Ademas en Prologue (del "Three Friends") en la parte media se oye un
contrapunto a cinco voces minimalista.
Por cierto sigo en las nubes con el DVD "Neal and Jack and Me" de King
Crimson. QUE ENERGIA POSITIVA TRANSMITEN, QUE VITALIDAD, QUE.......
"Excuse me while I kiss the sky" - Hendrix
Saludos GGentiles desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
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Autor: "Benitez Baena Alberto" <abenitez@infonavit.org.mx>
Asunto: Votacion Gentle Giant
Saludos a todos los cajeros del mundo.
Entre mis conocidos y familiares aca en Mexico he quemado CDs con mis rolas
favoritas de Gentle Giant con el fin desinteresado de engancharlos. Algunos se
siguen resistiendo y me dicen "no me gustan", "son indigestos", "cada quien va
por su lado", "es un lio su musica", "no los soporte mas de 5 minutos" y demas,
ya sabran. Sus razones MUY validas las tienen, claro que si. Los que si se han
enganchado me dicen "nom.....breeee, que grupazo", "estos si son unos
cabr.....", "son unos maestros", "estos si saben de musica". Tambien tienen sus
razones personales valederas o validas, por supuesto. Obviamente para todos
sale el sol. Que aburrido seria el mundo si todos tuvieramos los mismos gustos.
A manera de introduccion o guia a alguien que no conozca a esta banda o que si
la conozca pero se indigesta, propongo una votacion de 5 favoritas para
conformar un hipotetico CD que llamariamos "Lo Gigante de Gentle Giant", que
que tendran la puntuacion segun lo escriban en el orden de preferencia:
El primero (6 puntos).
El segundo (5 puntos).
El tercero (4 puntos).
El cuarto (3 puntos).
El quinto (2 puntos).
Se pueden agregar comentarios o no.
Claro que se puede votar por mas de 5 temas, pero lo que pasa es que la muestra
se dispersaria (hablando matematicamente, ehh). Sin embargo cuando alguien
proponga mas de 5 temas, a cada uno de estos temas adicionales le dare 1 punto.
Si prospera la votacion, en un plazo prudente yo daria los resultados.
Aqui van mis 5 favoritas:
1.- On Reflection (6 puntos).- Asi como la tocan en estudio, asi la tocan en
vivo (bueeeeno, CASI).
2.- Reconteur troubadour (5 puntos).- Una muestra convincente de lo que son
capaces estos gigantes.
3.- A Reunion (4 puntos).- Ray Shulman solito es una seccion de cuerdas.
4.- Knots (2 puntos).- Alucinante, fantastica, hipnotizante.
5.- Cogs in Cogs (3 puntos).- Mucho poder y energia en esta rola.
Aaaaanimoo.
Saludos GGentiles desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
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Autor: "Benitez Baena Alberto" <abenitez@infonavit.org.mx>
Asunto: Trivia Floydiana
Saludos a todos los cajeros del mundo.
Aqui les va otra trivia. Espero no este dificil.
?En que rola de estudio de Pink Floyd, Nick Mason toca 2 baterias apoyado con
pistas de grabacion o apoyado por otro de los Floyds u otro musico?
Saludos desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Nektar - el 1ro
NEKTAR: Journey to the Centre of the Eye (1971)
Temas
1. Prelude
2. Astronauts Nightmare
3. Countenance
4. The Nine Lifeless Daughters of the Sun
5. Warp Oversight
6. The Dream Nebula (Part 1)
7. The Dream Nebula (Part 2)
8. Its All in the Mind
9. Burn Out My Eyes
10. Void of Vision
11. Pupil of the Eye
12. Look Inside Yourself
13. Death of the Mind
Integrantes
- Roye Albrighton: guitarras, voz
- Derek Mo Moore: bajo, mellotron, voz
- Allan Taff Freeman: organo, mellotron, pianos, coros
- Ron Howden: bateria, percusion
- Mick Brockett: luces
- Keith Walters: imagenes
Nektar estaba formado por ingleses que ya llevaban varios años tocando y
probando fortuna en Alemania. Para el momento en que consiguieron su primer
contrato de grabacion, ya eran miembros de una comuna hippie instalada en
las afueras de Dusseldorf. En su estilo progresivo se incorporaban tanto los
experimentos sonicos propios del krautrock y de la psicodelia floydiana
temprana, como las texturas melodicas tipicamente britanicas que se
encuentran en Procol Harum y los primeros discos de Genesis, las mismas que
servian para atenuar los torrentes sonoros de corte germanico vertidos por
los constantes dialogos entre el organo y la guitarra. Desde el punto de
partida mostraron un gusto practicamente exclusivo por los discos
conceptuales. Este en particular narra la historia de un astronauta que,
durante un viaje espacial de rutina es interceptado, y luego invitado por
unos extraterrestres a visitar su planeta, el cual se encuentra en una
galaxia vecina; alli, el descubre una sociedad armonica, distinta a la de
nuestro planeta, y en medio de su satisfaccion y paz espiritual, observa
impotente la masiva destruccion nuclear de la Tierra. El tono funebre y
pesimista del disco es oportunamente transmitido por el tono agresivo de las
instrumentaciones (mencion especial para las vibrantes orquestaciones y
cortinas de mellotron, las cuales parecen estar por todos lados) asi como
por el tono mayormente afectado de las voces en las secciones cantadas. Tan
paradojico como pueda resultar, es un hecho que la pobre produccion de
sonido termino ayudando oportunamente a acentuar el tono dramaticamente
oscuro del concepto que atraviesa el relato que inspiro el disco.
En general, las lineas melodicas de los temas exhiben un muy buen nivel de
inspiracion y la interpretacion grupal esta bien armada, destacando en
especial la labor del guitarrista Albrighton hace un uso especialmente
incendiario de sus seis cuerdas en la seccion intermedia de Burn Out My
Eyes y en los solos de Countenance. Aunque la secuencia de temas esta tan
fluidamente hilada de tal manera que resulta dificil dejar de pensar en ella
como una extensa suite unitaria, yo personalmente destaco el himnico
Astronauts Nightmare, el hiperbolicamente intenso Burn Out My Eyes, y la
secuencia paulatinamente climatica de los cuatro ultimos temas. Tambien es
justo mencionar dos hermosos instrumentales: Countenance, de inspiracion
haendeliana, y The Nine Lifeless Daughters of the Sun, de corte bachiano,
siempre bajo las coordenadas del prog de base psicodelica.
La buena reputacion que ha adquirido Nektar en la historia del progre
setentero le debe mucho a sus shows, en los cuales los efectos visuales se
convertian en aliados inseparables del material musical: el encargado del
aspecto visual (en un inicio eran dos, tal como consta en los creditos de
este disco) contaba como miembro oficial del grupo. Para los que gustan del
prog con actitud fuerte combinada con una pristina sensibilidad melodica,
Journey to the Centre of the Eye puede resultar, sin duda, un disco
imprescindible: en lo que a mi concierne, es lo mas logrado de toda la
carrera de Nektar.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Steve Hackett en Canada, EE. UU. y Mexico
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
La proxima gira de Steve Hackett en formato de trio acustico se realizara en
la porcion norte del continente amerricano. Canada, los EE. UU. y Mexico
seran los paises donde el trio acustico de Steve Hackett, su hermano John y
Roger King realizaran una serie de actuaciones entre fines de setiembre y a
lo largo de todo el mes de octubre.
La lista de presentaciones es como sigue -.
CANADA
Setiembre
28 Quebec (por confirmar)
29 Montreal - Le Medley
30 Toronto - Markham Theater for Performing Arts
Octubre
1 Ottawa - Capital Music Hall
2 Hamilton (por confirmar)
EE. UU.
Octubre
7 Huntington NY - IMAC Theater
8 New York NY - Society for Ethical Culture
9 Boston - Somerville MA - Somerville Theater
10 Troy NY - Troy Savings Bank Music Hall
12 Falls Church VA - The State Theater
13 Glenside PA - The Keswick Theater
14 Buffalo NY - The Sphere (local aun no confirmado)
15 Kent OH - The Kent Stage
16 Detroit - Royal Oak MI - Royal Oak Music Centre
18 Milwaukee WI - The Shank Hall
19 Chicago IL - The Abbey
20 Springfield IL - Springfield Center for the Arts
22 Minneapolis MN - Rossis Blue Star Room
25 Seattle WA - The Triple Door
26 Portland OR - Aladdin Theater
MEXICO
Octubre
30 Ciudad de Mexico - Centro Cultural Ollin Yolitzi
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Nuevo album de "The Underground Railroad"
Hola
La banda tejana The Underground Railroad ha editado a traves de The Laser's
Edge su segundo trabajo titulado "The Origin of Consciousness".
Tambien es noticia su actuacion el proximo Domingo 4 de Septiembre en el
Progday 2005, compartiendo cartel junto a los madrileños Psicotropia,
Spacious Mind y Happy the Man. Debido a problemas de fechas no estara su
bateria John Livingstib que sera substituido por David Gryder (Covenant)
Cinco años han pasado desde la edicion de Through And Through, un album
sorprendente por sus composiciones complejas, algo oscuras y experimentales
con arreglos sofisticados a lo Genesis y con roturas bruscas de ritmo al
puro estilo Gentle Giant.
Pues a esperar toca !!!
Salu2 esperanzadores de un magnifico album para este 2005
Juan
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: lo proximo de DJAM KARET
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
"Recollection harvest" es el titulo del proximo trabajo discografico de DJAM
KARET. Este disco constara de dos mitades claramente diferenciadas. Los
cinco temas que completan los primeros 40 minutos suponen un desarrollo del
sonido que DK creo en "The Devouring" - o sea, un retorno a la labor bien
definida de composicion, teniendo a la guitarras estableciendo melodias y
texturas agresivas, asi como un repaso a la faceta "fusion" del grupo y un
empleo notable de teclados con tendencia sinfonica. esta seccion se denomina
igua lque el disco.
La segunda mitad, que se extiende a traves de los ultimos 30 minutos,
responde al titulo especifico de "Indian Summer". Constara de seis piezas,
las mismas que pondra nenfasis en el lado electro/acustico de DK; aqui habra
una abundancia de guitarras acusticas, bouzuki, percusiones, sintetizadores
modulares analogos, y grabaciones de fondo del Medio Oriente, todo ello
apuntando a crear paisajes sonoros exoticos e imagenes oniricas.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: lo proximo de Pallas
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
La banda escocesa PALLAS, una de las mas dignas sobrevivientes de la hornada
neo-prog britanica de los 80s, ya esta a meses de publicar el que sera su
disco "Dreams of Men", el muy esperado sucesor de "The Cross and the
Crucible". Inside Out sera el sello encargado de su edicion y distribucion.
Una modalidad de edicion sera doble, conteniendo un DVD extra con algunas
imagenes del grupo ensayando y grabando, asi como un par de temas en
concierto.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: conciertos de Madame Claus
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
El grupo argentino Madame Claus sigue abriendose espacios en la movida
rockera de su pais; aqui transcribo una gacetilla sobre dos proximas
presentaciones.
" Madame Claus anuncia sus proximas presentaciones en vivo:
The Cavern, Av.Corrientes 1660, Paseo La Plaza, lunes 1 de Agosto 21 hs.
Presentacion en el marco del concurso organizado por The Cavern,
show corto de 30 minutos.
The Road, Niceto Vega 5885, sabado 3 de Setiembre 23.30 hs. Tel. 4791-9343
Valor de la entrada $ 5. Pueden encargar su entrada enviando un
e-mail a madameclaus@sachem.com.ar, junto con la misma un CD anticipo del
disco de regalo !
Valor de la entrada $20. Este precio incluye el album completo en
su edicion full.
Presentacion de 1 hora, junto a otras agrupaciones. "
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Autor: "Tomas Casanova." <prodsol@racsa.co.cr>
Asunto: Cabezas de Cera -
Saludos amigos cajeros !
Un mensaje de nuestros amigos de CDC...,
Seguimos, saludos desde San Jose, Costa Rica.
Tomas Casanova.
www.musicaprogresiva.com
________________________________________________
Hola amigos de Cabezas de Cera, los invitamos a que visiten nuestra recien
estrenada y definitiva pagina web :
http://www.cabezasdecera.com.mx/
En ella podran acceder a informacion muy detallada de la banda, historia,
calendario de conciertos, enlaces, fotos, descargas de videos, screensaver y
musica, ademas ponemos a su disposicion en la seccion de "contacto" un
guestbook (Libro de visitas) donde podran dejar sus comentarios y agregarse
a la lista de contactos de Cabezas de cera para que asi reciban noticias de
las actividades de la banda.
Enviamos un gran saludo para todos!!
CORRAN LA VOZ, SE LES AGRADECERA INFINITAMENTE.
CABEZAS DE CERA
contacto y ventas
tel. 5680 3929
fax. 5672 8049
www.cabezasdecera.com.mx
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Citas Tullianas en Latinoamerica
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Aqui les paso la informacion, recien publicada en la pagina web oficial de
Jethro Tull, la lista de conciertos latinoamericanos que el susodicho grupo
tiene en su agenda.
AGOSTO
24 Mexico D.C./ Mexico Auditorio Nacional
25 Monterrey / Mexico Teatro de la Ciudad
26 Aun por confirmar / Mexico
27 Guadalajara / Mexico Teatro Galerias
28 Queretaro / Mexico Teatro Josefa Dominguez
31 El Salvador / San Salvador Anfiteatro de la Feria
SEPTIEMBRE
1 San Jose / Costa Rica Teatro Melico Salazar
2 Lima / Peru Centro Maria Angola
3 Quito / Ecuador Teatro Nacional de la Cultura
5 Caracas / Venezuela Teatro Teresa Carreño
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Deep Purple - Concerto for Group and Orchestra (1970)
Deep Purple : "Concerto for Group and Orchestra" (1970)
La idea de fusionar elementos de rock con musica academica o clasica surgio
a mediados de los sesenta con grupos como The Nice, quienes sabian explotar
muy bien y en demasia [sobretodo Emerson] algunos recovecos y estructuras
ritmicas de la musica sinfonica y con una influencia muy marcada de
compositores como Jean Sibelius, Dvorak y Tchaikovsky. Destacar "Five
Bridges" (69) como su mejor disco.
Otro grupo que logro ya no solo fusionar sino incorporar toda una orquesta
en uno de sus discos fueron los Moody Blues con el ya conocido "Days of
Future Passed" (67), luego vendria Deep Purple con el directo que grabaron
con orquesta completa en el Royal Albet Hall logrando resultados
practicamente insuperables en esos años. El famoso "Concerto for Group and
Orchestra" (69) se convirtio en el primer album oficial con esta formacion:
Lord, Gillan, Paice, Glover y Blackmore.
El hecho de que Deep Purple (Mark II) se viera en la posibilidad de grabar
un disco en directo con una orquesta sifonica nacio de su organista Jon
Lord, amante y estudioso de la musica clasica y que ya con su anterior grupo
propuso componer temas con arreglos tipo "sinfonia rock concertante" pero
nunca llego a ser realidad hasta años mas tarde con este famoso concerto que
se grabara el 24 de septiembre de 1969 y a la vez se emitiera en vivo para
la BBC de Londres. En dicha performance se ejecutaron los tres movimientos
principales del Concerto precedidos por tres temas (solo dos aparecen en la
reedicion en CD del 91) y la 6ta Sinfonia de Malcolm Arnold, batuta de la
Royal Phillarmonic Orchestra.
Lord y Cia. logran exponer todo su potencial sonico mezclado con las
cadencias sinfonicas de la orquesta, en el que podemos distinguir el hammond
potente de JL, la guitarra punzante de Blackmore y la estupenda bateria (el
bombo suena fenomenal) de Paice entrando en sintonia con motivos orquestales
que evocan a Gustav Mahler, al compositor clasico de bandas sonoras Max
Steiner y al John Barry mas epico (e.g Robin and Marian). Mencionar que en
este concierto hay esbozos de "sinfonia concertante" y de "concerto grosso".
Musicos:
- Jon Lord - teclados
- Ian Paice - bateria
- Roger Glover - bajo
- Ritchie Blackmore - guitarra
- Ian Gillan - vocales
- The Royal Phillarmonic Orchestra - Malcolm Arnold (director)
Temas (1991 CD):
--1. Hard Road (Wring That Neck) (12.51):
Un caracteristico blues rock que evoca un poco a la banda Colosseum.
--2. Child In Time (12.27):
El himno purpleiano por antonomasia con una interpretacion sumamente
explosiva, sobretodo el solo de Blackmore.
--3. Concerto for Group and Orchestra (composicion de Jon Lord, letras de
Ian Gillan):
-a. First Movement: Moderato Allegro (19.06)
Inicio con trino de cuerdas y un motivo orquestal ejecutado finamente con
clarinete que poco a poco va aumentando su intensidad hasta que aparecen las
cinco famosas notas de este movimiento (ta,ta,ta,ta,ta) en diferentes
niveles armonicos. Un sonido de "moscardon" y una danza bufonesca nos
conduce a la entrada de todo el grupo para que Blackmore haga estragos con
sus potentes cuerdas. Los instrumento solistas aqui son obviamente la
guitarra y el organo que irradian un sonido muy blusero.
-b. Second Movement: Andante (19.01)
Definitivamente la mejor pieza del disco, al menos para este humilde
servidor. Comienzo muy "mahleriano" con sonidos graves y apantanados
producidos por un fagot. Luego se escucha una cortina musical muy de banda
sonora que se transforma poco a poco en un vals medio jazzeado secundado por
la voz de Gillan, de verdad que aqui se me ponen los pelos de punta. Pieza
con clara influencia de jazz, de blues y por supuesto de Mahler, escuhen su
primera sinfonia si no me creen. Ojo al solo de Lord por ahi del minuto
13:00!!
-c. Third Movement: Vivace Presto (15.24)
Este es el movimiento mas epico y en el que se nota mas ese aire a banda
sonora de peplum y de spaghetti western; es aqui cuando la banda y la
orquesta se fusionan de un modo extraordinario produciendo un ir y venir de
vigor musical. Los vientos metales, los redoblantes y timbales sobresalen a
gran escala asi como el gran solo de bateria de Paice por ahi del minuto
6:00. Sencillamente la coda es sensacional dando termino a unos de los
concertos mas peculiares en la historia de la musica.
Albumes similares:
- Sinfonia #1 Titan (Gustav Mahler)
- Concerto Grosso (New Trolls)
- Contaminazione (Rovescio Della Medaglia)
- Journey to the Centre of the Earth (Rick Wakeman)
Disco altamente recomendado para los que no les agrada mucho la etapa
proto-metalera de Deep Purple asi como para los cultores de la musica
clasica y del blues rock en general.
Saludos;
Roberto I. Quesada (saytra@racsa.co.cr)
SJ, Costa Rica
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Autor: "Rodrigo Bravo, Juan" <JRB@once.es>
Asunto: Einstein In Eden
Desconozco el disco Einstein In Eden, tampoco parece haber
demasiadas referencias claras por la red. Sin embargo, he visto una tienda
en Ebay que lo vende en vinilo a 7,50 euros (unos 9 dolares
estadounidenses):
arsenal-raul-Raritäten Shop
Articulo de eBay 4751016111 (finaliza el 23-ago-05 11:11:52 H.Esp):
LP------Einstein in Eden------------Rock--Rarität---
Titel: Miglieder der Berliner Philharmoniker,Rock & Electronics
Nr. 2372 117
La direccion exacta es:
http://cgi.ebay.es/ws/eBayISAPI.dll?ViewItem&category 12806&item 4751016111&
rd 1&ssPageName WD1V
Seria cuestion de que la persona interesada en este disco se pusiera
en contacto con la tienda, averiguase si hacen envios a su pais y a que
precio.
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Autor: "El Retorno del Gigante - Correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: AGOSTO de 2005 en El Retorno del Gigante - RADIO SHOW y
EL RETORNO DEL GIGANTE RADIO SHOW
95.5 FM Patricios los Lunes 22hs y en Directo por www.fm955.com.ar (durante
el programa) en Buenos Aires
89.7 FM d rock! los Lunes 24hs en Mar del Plata
Las 24hs en www.elretornodelgigante.com.ar
PROGRAMACIÃN DE AGOSTO 2005
* Cuarto Evento Progresivo Sinfónico BaProg 2005, entrevistamos a FRAKTAL y
BAUER anticipando sus shows del SÃ!bado 20 de Agosto en el Auditorio
Castorera, en exclusiva, y compartimos su música, ademÃ!s de la música de
Sigur Ros y Opeth cuyos show serÃ!n las proyecciones del evento.
* Otro especial de nuestra sección "Nuevas Bandas Progresivas", presentamos
a la novel banda Argentina "Aprendiz de Brujo"
* Otro especial de "OÃdos Sin PÃ!rpados" de Carlos Salatino, presentando:
Fusión + Progresivo - Segunda Parte
* En el marco de nuestra columna Trabajos Progresivos Argentinos,
compartiremos a Naranja MecÃ!nica, y su estupendo vinilo "Revive El
Sentimiento" de 1977; y también tendremos a "M. I. A." en vivo, imperdible.
* Un nuevo especial de Daniel Sperlungo
* Entrevistamos en estudios al gran músico argentino radicado desde hace 30
años en Francia, "TomÃ!s Gubitsch", ex integrante de "Invisible", "Generación
Cero" y el octeto electrónico de Piazzolla, imperdible.
* Revivimos la consagratoria actuación de "Jinetes Negros" en el 1er
Festival Baprog, compartiremos parte de su actuación en exclusiva.
* Inauguramos una nueva sección "Joyas Sinfónicas Progresivas de los
Setentas", en la primera entrega: "Progresivo Italiano"
* Presentamos a la novel banda progresiva de Perú "Flor de Loto", y su
homónimo trabajo debut, de lÃnea psicodélica, progresiva, folk.
* Mas relatos, historias, los clÃ!sicos, los nuevos y "La música que a todos
les gustarÃa... si pudieran escucharla"
Los esperamos
Fechas de Shows
* The End
Lo mejor de Pink Floyd
Viernes 12 de Agosto
Estadio Obras
Entradas en venta en 4321-9700
www.pinkfloydproject.com
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Letras de Tangerine Dream - Alpha Centauri (1971)
Tangerine Dream : "Alpha Centauri" (1971)
Contra lo que pudiera pensarse, "Cyclone" no es el primero ni el unico disco
en que es posible escuchar, excepcionalmente, una voz humana acompañando la
musica del grupo aleman Tangerine Dream, banda cuya discografia se considera
por lo general completamente instrumental.
Al final del tema llamado 'Alpha Centaury' del album del mismo nombre, se
escucha una voz que recita en lengua germana unas palabras filtradas a
traves de algun proceso o truco de estudio. Un tal Erwin Dondorp realizo una
transcripcion del texto en aleman y en ingles y lo publico en la red. Esta
es la version en español del mismo.
Alpha Centauri 1971
Alpha Centauri
(Letras: Tangerine Dream, 1971)
El espiritu del amor
llena el cosmos,
y El, que mantiene unido el universo,
conoce cada sonido.
El espiritu se eleva
y sus enemigos se disgregan,
y aquellos que le odian
rehuyen su mirada.
Encomienda tu espiritu
y la vida se empieza a formar.
Asi que...
Ven, espiritu, y colma
los corazones de tu gente.
Y enciende en cada uno
el fuego de tu vida eterna.
[Trad. Jorge Padilla L.]
julio 30, 2005.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Arion
ARION: Arion (2001)
Temas
1. Eyes of Time [ I- Arise II- Looking at the Eyes of Time ]
2. Daybreak Child
3. True Love
4. Land of Dreams
5. Cosmic Touch
6. Everyway
7. Natureza Mistica
Integrantes
- Tania Braz: voz
- Sergio Paolucci: teclados
- Luciano Soares: guitarras
- Carlos Linhares: bajo, violao, coros
- Nelson Rosa: bateria, percusion, coros
Colaborador: Alexandre Reis (percusion)
El quinteto brasileño Arion ofrece en su disco homonimo una propuesta
progresiva neo, afin a la linea de sus compatriotas de Via Lumini y Dogma y
la de los argentinos de Nexus, siendo simultaneamente hereditaria del estilo
compositivo altamente melodico creado por Pendragon y el Yes de los ultimos
años. El registro de la vocalista me recuerda bastante al de Sonja Kristina,
y ciertamente el repertorio aprovecha esta cadencia para crear en varios
momentos un ambiente bucolico en el cual la cantante se sienta comoda; pero
Arion siempre permanece operando bajo las pautas regulares del neo-prog, sin
dar el salto definitivo hacia el folk. Este disco esta conceptualmente
integrado en torno a la historia de un trovador llamado precisamente Arion,
quien surca los mares en su barca solitaria, cantando a las virtudes mas
intimas del lama humana, hasta que es finalmente rescatado de su odisea por
unos pescadores sensibles a su arte una narrativa muy apropiada para el
ambiente candido que transmite el material de principio a fin. La pieza
bipartita que da inicio al disco es la mas larga (dura 14 minutos), y a
traves de ella el oyente puede darse buena cuenta de que va el grupo. La
alternancia entre los pasajes agresivos y reposados ayuda a mantener el
interes; el teclista es el instrumentista que carga con la responsabilidad
de mantener una unidad a traves de todas las variantes que tienen lugar, y
es sin duda su toque wakemaniano lo que brinda al grupo una onda yesera
global. Otra pieza de actitud evidentemente energica es Land of Dreams, la
cual mantiene un esquema mas compacto que el anteriormente mencionado a
traves de sus 10 minutos de duracion.
Daybreak Child y True Love operan a partir de ideas musicales mas
etereas, las mismas que dejan la vibracion emocional flotar en el aire, como
apelando a la magia sencilla de la introspeccion en las melodias basicas e
incorporando algunos cambios de ritmo y ambiente a partir de ellos. Estas
piezas contienen en si un encuentro entre el Genesis del ATTWT y el Yes de
los Keys to Ascension, todo ello sazonado con unas cadencias propias de la
bossanova. Cosmic Touch y Everyway incluyen una dosis mayor de energia
en comparacion con los dos temas anteriormente mencionados, pero basicamente
estan edificados bajo el mismo espiritu. El bloque general del repertorio
mantiene como principales virtudes el buen manejo del sentido de la unidad
como ensamble y el realce del atractivo de las melodias a traves de unas
ejecuciones que nunca llegan a saturar con alargamientos innecesarios,
siempre menteniendo un foco claro para que las ideas musicales se luzcan
casi por si mismas. El unico tema cantado en portugues es Natureza
Mistica, de autoria de Thyaga, el vocalista original del grupo. Esta pieza
es la mas evidentemente folklorica del disco, aunque la inclusion de
variantes (semejantes a las empleadas por JT en algunos temas del Heavy
Horses) le permite mantenerse en onda con la esencia progresiva de Arion.
Esta banda de Minas Gerais ha debutado con buen pie en el mundillo
discografico progresivo: aunque no se acerca al nivel de esplendor musical
que encontramos en los discos de un Quaterna Requiem o un Blezqi Zatsaz, por
ejemplo, sin duda que Arion es un trabajo mas que recomendable para los
amantes persistentes del prog sinfonico.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Kraftwerk "The Man-Machine"
KRAFTWERK: The Man-Machine (1978)
Temas
1. The Robots
2. Spacelab
3. Metropolis
4. The Model
5. Neon Lights
6. The Man-Machine
Integrantes
- Ralf Hutter: sintetizadores, voz, vocoder
- Florian Schneider: voz, sintetizadores, vocoder
- Karl Bartos: percusion electronica
- Wolfgang Flur: percusion electronica
Este es el tercer trabajo producido por la alineacion que se estreno en el
disco Radio-activity, y podemos ver por los solidos resultados evidentes
al oido, que ya Kraftwerk afianzo con total firmeza su voz propia dentro de
la vertiente mas radicalmente electronica del krautrock. Kraftwerk ha
logrado controlar el manejo de las amalgamas sinteticas con una robustez
inapelable. Esto los lleva a establecer una cierta filiacion con la linea
musical que estaba en boga en la escena pop europea, pero The Man-Machine
no es, per se, un disco pop, sino un cantico fastuoso al contexto
cibernetico de un posible futuro urbano. Un factor que ayuda ciertamente a
Kraftwerk a concretar sus ambiciones artisticas reside en los aportes
compositivos de uno de los percusionistas, Karl Bartos, quien recien llevaba
tres años en el grupo. En este disco no son pocas las veces que el utiliza
sus intervenciones percusivas de forma gravitante para la dimension melodica
del actual repertorio, permitiendo asi que las labores habituales de Hutter
y Schneider se beneficien de un enriquecimiento extra los temas 1, 3 y 6
son los que mas frontalmente evidencian el aporte individual destacado de
Bartos en las percusiones electronicas, aunque Ralf Hutter y Florian
Schneider siguen estando a cargo de la direccion conceptual del repertorio.
Hay muchos momentos en que casi parece perderse la linea que separa el
retrato de la maquina de la maquina retratada misma, dada la apariencia
robotica que tiene la musica misma. Esto se nota de entrada en el primer
tema, The Robots, una autentica oda a la funcionalidad del humanoide
ideal. Otro factor musical que se puede advertir en la escucha de este disco
es el uso estilizado, y en varios pasajes, casi orquestal de los
sintetizadores, creando un aura de fastuosidad, como si la urbe futura fuese
una especie de castillo dorado que ostenta su propio esplendor. Spacelab,
Metropolis y Neon Lights (la mas larga del disco, con sus 9 minutos de
duracion) son las piezas que mas claramente exponen ese aura a traves del
uso bien trabajado de las complementaciones y contrapuntos melodicos que
emergen de las atractivas lineas melodicas, mientras que la seccion ritmica
sostiene un esquema arquitectonico a la vez solido y etereo. El sonido de
Kraftwerk se ha tornado menos rigido que en los dos discos anteriores,
siendo asi que se nota un cierto candor, un indicio inequivoco de la
sensibilidad humana que opera detras de la maquinaria sonora, dirigiendola a
traves de sus viajes electronicos. De las tres piezas que acabo de
mencionar, mi favorita es Neon Lights, siendo tambien mi favorita de todo
el repertorio que conozco de Kraftwerk hasta el dia de hoy. Debe hacerse una
mencion especial a su seccion final, en la cual una serie de capas armonicas
(inicialmente ejecutadas de forma mas breve en el interludio) se van
acumulando y armonizando con otras capas nuevas, creando la sensacion de que
las luces de la ciudad se van iluminando de forma orquestada ad infinitum,
con una vivacidad esplendorosa. Justo antes de este numero tan ambicioso
viene el mas simple, The Models, el cual sirvio como single promocional;
incluso su version re-editada del año 1981 alcanzo el No. 1 en los charts
britanicos. Obviamente, se trata de un tema esencialmente pop, con un gancho
glamoroso pertinente para provocar un baile en una discoteca o permitir al
oyente regalarse un momento de escucha agradable sin mas pero yo prefiero
verlo como un tema corto y bonito, sin tomarlo realmente como un placer
culpable. La pieza homonima cierra el disco, retornando a la dimension
robotica que habia sido presentada al principio con The Robots. Tambien
nos retrotrae al espiritu aspero que se habia hecho presente en buena parte
del disco anterior, Trans-Europe Express, pero conservando un aura lo
suficientemente estilizada como para mantener una conexion consistente con
el resto del repertorio.
Ahora debemos tal vez plantearnos la pregunta que se plantea en varios
e-zines progresivos: ?que hace un album como The Man-Machine en un sitio
web como este? Bueno, la verdad es que este material no se acomoda
totalmente a los estandares progresivos, y ni siquiera a las vertientes mas
recurrentes del krautrock, y es verdad tambien que la propuesta sonora de
The Man-Machine se situa mas como un paso adelante en el forjamiento del
movimiento tecno-pop que como una perpetuacion de la ideologia progresiva
(si es que existe tal). Pero, con todo, este no es un disco normal de pop,
pues las amalgamas creadas por los teclados y sostenidas por la interaccion
de los diversos artilugios percusivos electronicos exhiben una riqueza
musical sutil y, a la vez, patente, y es aqui donde el fan progresivo puede
depositar su atencion y concentrarse en las ambiciones artisticas del
material, del mismo modo que puede hacerlo con los discos de Vangelis y
Jarre de esta misma epoca. En fin, esta es, EMHO, la obra cumbre de
Kraftwerk en tanto que refleja un punto culminante de su experimentacion
concreta en el contexto de la musica popular contemporanea.
Cesar Mendoza
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