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La caja de musica Number 0667
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #667 julio 2005 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* noticias de La Maschera di Cera
* novedades de MADAME CLAUS
* Univers Zero -
* Noticias de ATILA
* Dream Theater - Octavarium (2005)
* The Provenance - How Would you Like to Be Spat at (2005)
* Dark Suns - Existence (2005)
* novedades de Pendragon
* LCDM: recordando el minimalismo
* De Tolkien, bufones y princesas
* Re: Solar Project - Force Majeure
* JETHRO TULL pronto en Lima
* Entrevista a Joan Puñet (ATILA)
* Quaterna Requiem "Livre"
* Marillion "Afraid of Sunlight"
* novedades de Galahad
* GENESIS - in concert 1976
* LCDM: Recopilaciones
* LCDM: AMAZING BLONDEL: Fantasia Lindum (1971)
* Steve Walsh - Shadowman (2005)
* XsavioR - Caleidoscope (2005)
* Einstein In Eden
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: noticias de La Maschera di Cera
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Buenas noticias progresivas de parte de LA MASCHERA DI CERA, tal vez el
grupo mas explosivo de todos en los que esta envuelto el talentoso bajista y
compositor italiano Fabio Zuffanti. Resulta que la susodicha banda esta
terminando las sesiones de grabacion del que sera su tercer trabajo de
estudio. Se anticipa que el disco este editado para el proximo oto~no y sea
distribuido por el sello IMMAGINIFICA.
Este disco aun no tiene titulo, pero ya ha sido grabado y mezclado, y
actualmente esta en proceso de masterizacion; contiene siete piezas y esta
siendo producido por Franz DiCioccio (si, el legendario baterista de PFM),
quien ya ha producido el ultim odisco de FINISTERRE el a~no pasado. La banda
anuncia que este tercer disco se mantendra fiel a la linea de los dos
anteriores - progresivo hard de la vieja escuela italiana, con bastante
energia y oscuridad.
Mientras tanto, LA MASCHERA DI CERA y la agencia D&D CONCERTI estan
preparando la organizacion de un tour para la temporada de oto~no, a fin de
promocionar el nuevo disco.
Mas informacion en el link: http://www.zuffantiprojects.com/mascheraweb/
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades de MADAME CLAUS
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
A continuacion les transcribo el contenido del mas reciente boletin
noticioso de parte de la banda progresiva argentina Madame Claus - su disco
"Quemando Oscuridad" ya esta en su fase de inmimente edicion, y los samples
del repertorio estan a disposicion del publico a traves de la pagian web de
la banda.
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Madame Claus anuncia la inminente edicion de su primer album de estudio:
"Quemando oscuridad", un disco de 12 temas que viajan desde el progresivo al
neo sinfonico.
El album ha sido grabado en los estudio de Daniel Volpini, con Hernan
Blancat como ingeniero de sonido y el mismo Daniel Volpini en la percusion
de "Salgan". El arte grafico del disco estuvo a cargo del Sr.Rocambole. La
presentacion del material sera en DigiPack, con un librillo de 20 paginas
repleto de material grafico de primer nivel.
He aqui la lista de temas que componen el disco:
1. Nuevo diario - 4:30
2. Caravana - 6:20
3. Salgan - 6:38
4. Podrias entenderme - 4:30
5. Aunque muera la piedad - 6:16
6. Ultima jugada - 6:05
7. Obertura - 7:37
8. Madrigal de madriguera - 3:55
9. No one never comes - 4:30
10. Waco - 7:15
11. Nunca volves hacia atras - 2:12
12. Te pregunto - 6:37
Pueden acceder a musica, fotos y datos generales de la banda en
www.madameclaus.com.ar
Todo el material disponible en el sitio web es de libre difusion,
reproduccion y copia.
Madame Claus - Pablo Perego, teclados
Marcelo Lancon, bajo
Fausto Manes, bateria
Pablo Gomez Salvo, guitarra
Daniel Fernandez, voz
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Autor: "Tomas Casanova." <prodsol@racsa.co.cr>
Asunto: Univers Zero -
Saludos cordiales nobles cajeros !
Este es nada mas para pasarles el enlace a la nueva y remozada
pagina de esta agrupacion o combo belga, uno de mis favoritos !!.
En si, paso el que los lleva a la seccion de videos, recomendado el
navegar en este nuevo "universo" de Univers Zero !!.
-- http://www.univers-zero.com/gallery_video.htm --
Desde San Jose, Costa Rica,
Tomas Casanova.
www.musicaprogresiva.com
psd. este domindo 17 de Julio toca por aca Avalanch, la verdad, no
me ha disgustado su propuesta hard-rock hasta un tanto "lite" roquera,
segun cuentan los que saben, en vivo son excelentes, ya les contaremos
!!.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Noticias de ATILA
Hola
Os paso copia del mensaje que he recibido de parte de Joan Puñet de Atila
Al fin se va a editar el primer LP de ATILA " El principio del fin" en
formato vinilo que incluira ademas cuatro temas totalmente ineditos grabados
en la misma epoca que el disco en 1975.
Todo esto lo va ha editar WAH WAH Records y se espera que salga para
primeros de Noviembre
2005.
Recibir un saludo, feliz verano.
J.PUNYET
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Dream Theater - Octavarium (2005)
DREAM THEATER : OCTAVARIUM (2005)
Discografica: Atlantic
Temas:
1. The Root Of All Evil [vi. Ready, vii. Remove] (8:25)
2. The Answer Lies Within (5:33)
3. These Walls (7:36)
4. I Walk Beside You (4:29)
5. Panic Attack (8:13)
6. Never Enough (6:46)
7. Sacrificed Sons (10:42)
8. Octavarium [i. Someone Like Him, ii. Medicate (Awakening), iii. Full
Circle, iv. Intervals, v. Razor's Edge (24:00)
Musicos:
- James LaBrie / vocals
- John Petrucci / guitar
- Jordan Rudess / keyboards
- John Myung / bass
- Mike Portnoy / drums & percussion
Nuevo album Dream Theater en el que afortunadamente cambian radicalmente el
registro de su anterior Train of Thought. Si en aquel anterior se
decantaban radicalmente por su vertiente mas metalica, en Octavarium
deciden mostrar su cara mas progresiva-sinfonica. De alguna forma hay cierto
regreso al sonido mas clasico de la banda mostrado en la epoca de Images
and Words, aunque con la notable diferencia que suponen las nuevas
influencias que los miembros han ido adquiriendo a lo largo de los años,
ademas del añadido de un abierto y sincero homenaje al rock progresivo de
los 70.
Viendolo desde otro punto de vista tambien podriamos decir que hay cierto
retorno a la forma de componer del irregular Six Degrees of Inner
Experience, y como viene ocurriendo en estos ultimos albumes, las
influencias externas creo que en ocasiones se hacen notar en sobremanera. Si
en Six Degrees Portnoy and co confesaron que se llevaron al estudio de
grabacion albumes de Nine Inch Nails, Soundgarden, Alice in Chains,
Radiohead, Pantera, Tool, etc, en esta ocasion parece que hayan hecho lo
mismo pero con discos de Pink Floyd, Muse,Genesis, e incluso Coldplay entre
otros. Y el problema sigue siendo el mismo, sobretodo en Never Enough han
hechado mano de Muse descaradamente y de forma poco etica en mi parecer.
Tambien se aprecia un sabor a Muse en Panic Attack, en algunos
sintetizadores y el estilo de LaBrie, pero esta vez de forma integradora. En
cuanto a la suite Octavarium que tambien tiene miga, a continuacion me
explayo.
Como decia, hay un claro homenaje al progresivo de los 70, y este homenaje
basicamente lo tenemos en la suite final de 24 minutos que da titulo al
album. Una suite que parece el sueño dorado de cualquier prog-fan,
perfectamente instrumentada como siempre, y repleta de partes bien
diferenciadas, cambios y lujosa produccion, la cual personalmente me hace
disfrutar bastante. Pero no nos engañemos, esta suite esta construida de
forma bastante artificiosa. Ya desde el comienzo y sin ningun complejo, nos
meten un inicio que parece sacado del propio de Shine on you Crazy Diamond
, a continuacion aparecen Yes en un breve fragmento y no mucho mas alla,
justo despues de la flauta hay una parte que esta deliberadamente inspirada
en Genesis etapa A Trick of the Tail, sobretodo las guitarras son casi
clavadas a las de Ripples. Mas adelante, aunque ya de forma menos
sospechosa, le toca el turno a bandas como Spocks Beard, otra vez Genesis
repetidamente, e incluso ELP, y por supuesto el sonido (incluido algunos
excesos instrumentales) tipico de Dream Theater. Parece aquello de ahora
vamos a sonar a Pink Floyd, ahora a Genesis, etc, etc, todo bastante
estudiado y no realmente buscando inspiracion desde el propio interior, pero
ya digo que tecnicamente no hay ningun reproche y personalmente la disfruto.
En cuanto al resto de temas hay un poco de todo. Tenemos por encima de todo
Sacrified Sons que para mi gusto es lo mejor del album, mas de 10 minutos
de conmovedoras melodias y desarrollos instrumentales llenos de sentimiento
y fuerza. The Root of All Evil es un buen tema sin mas que tampoco aporta
demasiado a lo que ya nos han ofrecido anteriormente. The Answer Lies
Within, es una estupenda balada que esta entre lo mejor del album. En
cuanto a These Walls es un tema bastante mediocre y de lo mas flojo del
album. I Walk Beside You es probablemente lo mas radiofonico que hayan
hecho nunca, algo asi como una una pieza pop-rock con sabor a neo-prog y
toques a Coldplay o U2, correcto, nada espectacular. Panic Attack es la
pieza mas dura sin duda, y una de las mas acertadas. Finalmente Never
Enough es el tema en el que se les ha ido la mano con las influencias de
Muse, que sin ser un mal tema tampoco destaca.
Estoy seguro que Octavarium no es el mejor album de Dream Theater, ese
honor probablemente corresponde a Images and Words (lo cual no significa
que sea mi preferido), que sin duda fue el trabajo mas rompedor de su
carrera y que supuso el empuje definitivo al genero prog-metalico. Pero
tambien es cierto que de cara al oyente aficionado al progresivo, tal vez
este nuevo trabajo sea el que llegue a cotas mas altas de valoracion. A
pesar de todo lo comentado anteriormente, creo que el disco es muy bueno y
los prog-heads disfrutaran de lo lindo.
Valoracion: 7/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Julio 2005
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: The Provenance - How Would you Like to Be Spat at (2005)
THE PROVENANCE : HOW WOULD YOU LIKE TO BE SPAT AT (2005)
Discografica: Scarlet Records
Temas:
1. WOH II Tsc. 5:59
2. Heroine. 5:24
3. Catching Scarlet In The Sun. 4:01
4. How Would You Like To Be Spat At In The Face? 4:06
5. Some Gossip On Stealing A Spouse. 6:17
6. Going Down. 5:22
7. Considering The Gawk, The Drool, The Bitch And The Fool. 5:55
8. Kick You So Hard. 4:52
9. About A Whore, About A Kill
6:05
10. Speeding To Get By. 5:25
Musicos:
- Emma Hellström: Vocals, flute, keyboards
- Tobias Martinsson: Vocals, guitar
- Joakim Rosen: Lead guitar
- Jonnie Tall: Bass
- Joel Lindell: Drums
Los suecos The Provenance dan un importante giro a su musica en este tercer
trabajo, precisamente hacia su lado mas progresivo. Si en Still at Arms
Length sonaban a medio camino entre Opeth y The Gathering, en How Would
you Like to Be Spat at se transforman en una mezcla entre el metal gotico y
el progresivo melancolico sueco, osease Anglagard, Landberk y Anekdoten.
Ademas de que definitivamente dejan atras las voces guturales incluidas en
la anterior entrega, decantandose en esta ocasion unicamente por voces
limpias, adquiriendo un mayor protagonismo la femenina voz de Emma
Hellstrom.
Solo hay que fijarse en algunas de las entrevistas concedidas por algunos de
sus miembros, en las que citan a Anglagard como una de las bandas que mas
escuchan actualmente y mas basicas para entender sus actuales composiciones.
Tambien confiesan no estar demasiado metidos en el metal actualmente a
excepcion de bandas basicas para ellos como Meshuggah, My Dying Bride y
Katatonia, y que actualmente prefieren escuchar a Bob Hund, Radiohead,
Massive Attack, Django Reinhardt, Tom Waits, Änglagård, Led Zeppelin, Dolly
Parton, Landberk, Bigelf, Silverbullit, The Cure o Bjork entre otros muchos
artistas.
Y asi, podemos apreciar claramente influencias de Anglagard sobretodo en
parte de la tremenda Considering The Gawk, The Drool, The Bitch And The
Fool, probablemente el tema mas impactante del disco, y no unicamente por
su espeluznante titulo. A Landberk los notamos en parte de la pieza final
Speeding to Get by, mientras que Anekdoten sobrevuelan casi todo el album
en forma de potentes mellotrones, lineas agresivas de bajo, intensidad
instrumental y guitarras dramaticas.
No todo el trabajo es del mismo nivel, pero los cuatro ultimos temas
Considering The Gawk, The Drool, The Bitch And The Fool, Kick You So
Hard, About A Whore, About A Kill
y Speeding To Get By son de una
belleza, emotividad y fuerza importantes. Ya solo por estos cuatro temas
finales vale la pena hacerse con el album, aunque no hay que olvidar otras
piezas igualmente potentes sobretodo la inicial WOH II Tsc.
Se trata de un album dificil, en algunos momentos suena aspero y en un
principio cuesta de entrar. Temas como Heroine o Some Gossip On Stealing
A Spouse sin bajar demasiado el nivel se hacen menos interesantes y rudos a
pesar de la intensidad de los mellotrones. Pero de todas formas la propuesta
es original y buena parte de las canciones son como minimo destacables,
sobretodo esas cuatro que cierran el disco magistralmente, que en parte
pueden satisfacer a los nostalgicos del progresivo sueco de la pasada
decada.
Valoracion: 7/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Julio 2005
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Dark Suns - Existence (2005)
DARK SUNS : EXISTENCE (2005)
Discografica: Prophecy
Temas:
1. Zero. 2:08
2. A Slumbering Portrait. 2:32
3. The Euphoric Sense. 5:54
4. Her And The Element. 6:39
5. Daydream. 4:40
6. Anemone. 6:27
7. You, A Phantom Still. 11:16
8. Gently Bleeding. 7:18
9. Abiding Space. 7:09
10. Patterns Of Oblivion. 10:49
11. One Endless Childish Day. 12:58
Musicos:
- Nico Knappe / vocals, drums
- Maik Knappe / guitars
- Thomas Bremer / piano, synthesizers
- Christoph Bormann / bass
- Torsten Wenzel / guitars
Dark Suns es una banda alemana, que en este segundo album Existence,
parecen el sueño dorado de cualquier seguidor del tan venerado sonido
prog-doom-symph-metal, o lo que es lo mismo del progresivo (o metal segun el
punto de vista) mas oscuro y depresivo, relacionado con formaciones como
Anathema, Green Carnation o incluso Opeth.
Al parecer, el primer album del grupo, titulado Swanlike, el estilo de
Dark Suns estaba mas orientado hacia sonidos mas extremos dentro del
progressive-death-metal, incluyendo una bunena racion de voces guturales.
Pero en este segundo trabajo se decantan decididamente hacia su lado
progresivo (bastante mas que Anathema por ejemplo), una sonoridad
ciertamente sinfonica y el unico uso de voces limpias. Para hacernos una
idea, en buena parte de esta obra es como si estuvieramos escuchando un
cruce entre Anathema y Pain of Salvation.
Como curiosidad, el propio Niko Knappe, vocalista y baterista de Dark Suns,
comenta en una entrevista que la musica que escuchan actualmente sobretodo
viene por parte de formaciones escandinavas como Paatos, Opeth, Pain Of
Salvation, Extol, In The Woods, Madder Mortem, Vintersorg, Borknagar, ademas
de otros artistas como Porcupine Tree, Blackfield, Anathema, My Dying Bride,
King Crimson, Tool, A Perfect Circle, Tori Amos, Bartok, Nevermore, Devin
Townsend y sus proyectos, Necrophagist, Cryptopsy, Dream Theater, Pink
Floyd, algo de jazz y blues, Ulver, The Gathering, The Ocean, The Cancer
Conspiracy, Alicia Keys, The Flower Kings, Amorphis, Peter Gabriel,
Meshuggah, Katatonia, etc.
Como ya digo, Existence parece el album ideal para los seguidores de los
sonidos mas oscuros y doomy del progresivo actual, lo cual implica que la
propuesta no sea extremadamente original, pero si efectiva. Tal vez las
piezas iniciales sean un tanto mas monotonas y menos intersantes, asi como
menos indicadas para la parroquia prog-head. Pero sobretodo los tres temas
que sobrepasan los 10 minutos, You, A Phantom Still, Patterns of
Oblivion y One Endless Childish Day, son magnificos, repletos de
cambios, progresiones, atmosferas sinfonico-goticas y emocion a raudales.
Sin olvidarnos de otras piezas tambien interesantes como Gently Bleeding
mas cercana a Opeth o Abiding Space.
Creo sinceramente que Existence es un album que los fans de este
sub-estilo no deben perderse.
Valoracion: 7/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Julio 2005
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades de Pendragon
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
La banda PENDRAGON, una de las fundamentales de la primera hornada neo-prog,
esta a punto de lanzar al mercado el que sera su siguiente trabajo de
estudio. "Believe". Tambien esta en ciernes (aunque a decir verdad, se trata
mas bien de una demora) la re-edicio nremasterizada de su legendario primer
disco oficial, "The Jewel", con una portada distinta y un monton de
informacion en el booklet. Esta y otras informaciones pueden hallarse en la
pagina ofocial del grupo - http://www.pendragon.mu/ La seccion de noticias
esta en http://www.pendragon.mu/uk/files/news_indepth.htm
Aqui me despido hasta otra ocasion.
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Autor: SOljdG9yIE1hcmlvIEfzbW9yYSBNb3JhbGVz
Asunto: LCDM: recordando el minimalismo
Saludos a los contertulios de LCDM.
Como ya es mi costumbre hacer textos que son alcances a cosas viejitas, lo
hare de nuevo.
Resulta que hace bastante tiempo, en el numero 413 salio el texto de un
servidor donde se hablaba un poco del modernismo musical, tratando de
establecer algunas conexiones con el rock progresivo o generos cercanos. ahi
hablamos del minimalismo, que se apoya en elementos minimos (frases cortas,
un par de notas incluso) para desarrollar sus composiciones.
Entonces comente que no tenia ejemplos muy claros de esto en el rock
progresivo, asi que solo hable de algunos fragmento de Beatles y Faust, asi
como algo de la banda alemana popol Vuh, bastante relacionada con la musica
de la India, que tiene bastante de minimalista.
Pues bien, despues se hizo evidente para mi que no habia pensado con muchas
ganas, pues incluso en mi repertorio ya tenia entonces ejemplos algo mas
claros. Eso es lo que quiero dar ahora, como un complemento (aunque sea
bastante tardia) de aquel articulo.
King Crimson, album "Red", pieza "Starless". Despues de la
primera parte (con canto) inicia el bien conocido pasaje musical que forma la
segunda parte de la pieza. Al inicio de este Fripp se clava en una figura de
dos notas, que sostiene inclemente durante varios minutos, variando sutilmente
en ocasiones su matiz. Aunque el resto de la banda hace cosas variadas, esta
linea de Fripp es un elemento punzante en el animo del escucha.
De hecho la identificacion de este pasaje me vino a la mente gracias al
comentario que me hizo un maestro de guitarra (clasica y electrica), cuando
manifesto su aprecio por el trabajo de Fripp y "su minimalismo". Me he
impuesto la tarea de buscar mas de estos elementos en la obra de Fripp, y
recientemente me cayo una enorme cantidad de material de este senor en
solitario o con otra gente, asi que ya tengo tarea...Y desde luego, toda
aportacion de los cajeros sera bienvenida.
Otro buen ejemplo lo da el grupo aleman Can, concretamente en su disco
"Monster Movie". Podemos oir ahi varias irrupciones de bajo o guitarra, asi
como del mismo cantante donde se emplean frases muy breves y que son
sostenidas sin miedo. Seguramente estas tendencias minimalistas son factor
para que discos como "Monster Movie" no sean faciles de oir y aceptar.
Tambien en el disco "Sonudtracks" nos regalan cosas minimalistas.
Ademas, despues de aquella colaboracion consegui un disco
recopilatorio de don Felipe Vidrio, llamado "The essencial Phillip Glass",
donde hay muy buenos ejemplos de este senor, considerado uno de los maximos
exponentes del minimalismo en los utlimos tiempos y del que
hablamos en aquella ocasion. Hay piezas donde emplea como base solo dos notas;
inclusive repite esta formula en otras composiciones. Recomendable, pero
entrenle con paciencia.
Bien, pues es todo por ahora. Pasenla bien.
Hector Gomora
Aguascalientes, Mexico
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Autor: Hernan Bertagni <hergus74@yahoo.com.ar>
Asunto: De Tolkien, bufones y princesas
Recien leo (vengo atrasado) el numero 664 donde Anibal
Maraschi comenta:
> En donde comenzo la maldita relacion entre la
aburridisima obra de Tolkien y
> el sinfonico !!!
> En que momento salio este hijo bobo del Rock
sinfonico progresivo dedicado
> casi con exclusividad a los bufones tristes , a las
princesas virgenes y a
> los dragones de ojos dulces
Anibal, se ve que la obra de Tolkien te parecio tan aburrida que no llegaste
a leerla (o verla ;-), por lo que hablas sin fundamentos. En ninguna parte
de la misma (segun recuerdo) aparecen bufones; princesas solo alguna que no
le queda mas remedio al ser hija de un rey ;-) (aunque nunca es la idea
destacar su condicion de tal) y un dragon solo en El Hobbit (un libro
apuntado al publico infantil dentro de la obra de Tolkien) pero en ninguna
parte del Señor de los Anillos (salvo uno de fuegos artificiales, pero ese
no vale ;-).... bueno, tambien estaban los Nargul, pero eso es otra
historia.
En cuanto a Marillion, me parece que tampoco lo escuchaste demasiado y te
quedaste solo con la tapa y el primer tema, porque salvo el Script for a
Jesters Tear (la cancion), despues no le recuerdo referencias a bufones,
princesas o dragones (ojo, no confundir licencias poeticas con literatura
fantastica). Es mas, ese disco trae una de las canciones mas "realistas" que
recuerdo del progresivo: Forgotten Sons. Para ejemplos va parte de la letra:
"Y asi patrullo por el valle del tricolor
Debo temer al mal porque soy un mortal y los mortales
solo pueden morir
Haciendo preguntas, suplicando respuestas de los
anonimos
Vigilantes sin rostro que acechan los corredores
alfombrados del Whitehall
Que ordenan profanacion, mutilacion, masturbacion
verbal
Desde sus vigilados uteros burocraticos
Ministro, ministro preocupate por tus hijos, no los
mandes
A la aniquilacion para eliminar a aquellos que se
revelaran
Contra ti, para quien es el reino?
El poder y la goria, por los siglos de los siglos
Amen"
"Eres solo otro ataud en su camino por el pasillo
esmeralda
Donde las miradas drogadas de los niños lloran tu
muerte
En la sonrisa de un terrorista
El brazo del bombardero coloca regalos ardientes en
los estantes del supermercado
Los pasillos cantan con metralla, bailan en un
infierno momentaneo.
Hijos olvidados.
De la fila de reparto al regimiento, una profesion en
un destello
Pero recuerdas las firmas de los lunes cuando ibas de
puerta en puerta
En las noticias una nacion llora, tu soldado
desconocido cuenta el coste
Por un segundo seras famoso pero etiquetado postumo.
Hijos olvidados."
Saludos
HerGus :-)
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Autor: Hernan Bertagni <hergus74@yahoo.com.ar>
Asunto: Re: Solar Project - Force Majeure
En el #663 Antonio Gil Barahona escribio:
> SOLAR PROJECT se trata de una banda alemana
desconocida dentro del panorama
> progresivo, que cuenta con un gran numero de discos siendo este "Force
> Majeure" (2004) el ultimo hasta la fecha.
Desconocida no, bueno, al menos yo la conozco ;-)
A los alemanes los conoci por su tercer disco "The House of S.Phrenia", que
desde entonces tengo como un favorito. Aun sin haber escuchado el ultimo (ni
el anterior), si te gusto la banda te recomiendo este disco con los ojos
cerrados: conceptual, influencias floydianas, varios vocalistas segun los
requerimientos del tema, aportes de instrumentos no convencionales (sitara,
guitarra española), que mas se puede pedir?
:-)
Creia que en archivo de La Caja iba a haber un comentario mio sobre el disco
o iban a estar las letras traducidas, pero veo que no (lo habre mandado a
otra lista?, escribirlo lo escribi seguro). Despues veo si puedo buscarlo,
renovarlo y mandarlo aqui.
[Nota del Cajero: tambien pudo ser un error mio de archivo. Si ves que ya
lo enviaste, mandamelo y lo pongo en la web de LCDM. ]
Tambien tengo las letras traducidas por si les interesa.
Despues me compre el siguiente (el cuarto) "... In Time", y aunque tambien
estaba bueno ya no tenia la magia del anterior. Los dos primeros no me gaste
en conseguirlos porque segun entiendo en esa epoca la banda tendia mas hacia
el heavy (algunos restos, alguna guitarra machacona todavia le queda en The
House...), y los dos mas nuevos me agarraron en una epoca de "malaria",
aunque despues de tu comentario (y algun otro que lei por ahi) voy a ver si
consigo el Force Majure, que suena bien.
Saludos
HerGus :-)
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: JETHRO TULL pronto en Lima
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Con la presente solo quiero compartir con todos Uds. mi emocion por la
oportunidad de ver por tercera vez al grupo JETHRO TULL en los escenarios
peruanos de Lima. El lugar sera el centro de Convenciones del Hotel Maria
Angola, y la fecha, el 2 de setiembre proximo, a las 9 de la noche.
PRECIOS: First Row S/325
Platinum S/259
VIP S/195
Preferencial S/163
Platea 1 S/130
Platea 2 S/98
General S/69
Un poco caras las entradas, teniendo en cuenta que el dolar USA se cotiza
actualmente entre 3.23 y 3.25 soles. Pero bueno, vale la pena ajustar el
presupuesto personal para eventos como este. Tambien tocaran en Venezuela, y
varios amigos de este pais a los que conozco por otro foro estan
tremendamente entusiasmados.
Lo mas posible es que JT haga el setlist de Melbourne en mayo pasado:
Living In The Past (from Living in the Past, 1972)
Nothing Is Easy (from Stand Up, 1969)
Boris Dancing (from Ian Andersons The Secret Life of Birds, 2000)
Jack In The Green (from Songs from the Wood, 1976)
Thick As A Brick (from Thick As A Brick, 1972)
In The Grip of Stronger Stuff (from Ian Anderson's Divinities, 1995)
Mother Goose (from Aqualung, 1971)
Bouree (from Stand Up, 1969)
Up To Me (from Aqualung, 1971)
Murphy's Paw (from Martin Barre's Stage Left, 2003)
Songs From The Wood (from Songs from the Wood, 1976)
Too Old To Rock 'n' Roll To Young To Die (from Too Old To Rock 'n' Roll,
1977)
Heavy Horses (from Heavy Horses, 1978)
Pavane (from The Christmas Album, 2003)
Hymn 43 (from Aqualung, 1971)
Farm on the Freeway (from Crest of a Knave, 1987)
Budapest (from Crest of a Knave, 1987)
Aqualung (from Aqualung, 1971)
Coda -
Locomotive Breathe (from Aqualung, 1971)
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Entrevista a Joan Puñet (ATILA)
Entrevista con Joan Puñet (ATILA), julio 2005
Hola Joan
A primeros de Noviembre del presente año, ATILA va a editar a traves de WAH
WAH Records su primer LP titulado "El principio del fin" en formato vinilo
con la inclusion extra de cuatro temas totalmente ineditos grabados en el
mismo año 1975.
Ante esta noticia me puse en contacto con Joan Puñet para hacerle unas
preguntas, que a continuacion os trascribo
Hola Joan
JM: - Respecto a la edicion en vinilo del disco "El principio del fin" con 4
temas extras, ?Nos puedes dar mas informacion?
JP: - Despues de estos añitos de espera la noticia es que vamos a editar
nuestro primer disco que con tanto esfuerzo y cariño grabamos casi sin
recursos y en directo en el año 1975.
Sera a traves de WAH WAH Records, para primeros de Noviembre 2005.
Esta edicion sera muy especial y hemos tardado tanto por varios motivos,
primero el material consiste en el tema principal " El principio del Fin"
remasterizado por gente muy profesional en Inglaterra, ( aunque aqui tambien
la hay, por supuesto), acompañado por cuatro temas ineditos, estos temas
fueron compuestos en la primera etapa de Atila y son posiblemente anteriores
a "el principio..." estos temas tienen una onda tremendamente progresiva
tipica de la epoca cargados de energia y originalidad en los que incluso
existen partes con efectos especiales de la voz y cantados, aunque la letra
nadie la conoce, ni yo mismo la entiendo pero ahi esta, eso fue lo que
ocurrio.
Estos temas fueron grabados en la misma epoca que "El Principio..." pero
nunca se publicaron ??? me imagino que por falta de espacio en el LP. Lo
cierto es que formaban parte del repertorio habitual junto con el tema
estrella. Segundo por el material fotografico y de prensa, hay fotos tomadas
en Paris de conciertos y otras muy raras de la banda, tambien recortes de la
epoca etc...
Asi que se esta haciendo con cuidado y cariño para que se pueda dar una
buena informacion en todos los niveles posibles personalmente me siento muy
satisfecho de esta edicion y espero que tambien os guste a todos vosotros
por lo que significa en la historia rockera progresiva de este pais.
JM: - En cuanto a la grabacion del vinilo, que difiere esta respecto a la
remasterizacion de la grabacion original del trabajo con BASF que editasteis
en Pan y Musica?
JP: - Este disco no tiene nada que ver con el que se edito con PANYMUSICA
aquello fue otro historia, se trataba de INTENCION + REVIURE ( tocado en
directo en 1999) por cierto estamos pendientes de una nueva edicion.
JM: - Que hay del original "Reviure" que no "aparecia" o no os lo dejaba la
casa discografica EMI-Odeon para reeditarlo en formato CD.
JP: - Sobre la a posible edicion del LP REVIURE en CD, bueno pues legalmente
todo esta igual, EMI no da señales de vida en ningun sentido, asi que solo
nos queda la via ilegal pero esto no lo contemplamos, seguiremos intentando
obtener una autorizacion legal y estoy seguro que algun dia lo
conseguiremos, a mi me haria mucha ilusion y creo que a mucha gente tambien,
asi que ha esperar.
JM: - Frances Downe querra cobrar derechos de autor? ;-)
JP: - Ha!!! Frances Downie, (quien quiera que sea) no va ha cobrar ni un
centimo, tampoco apareceran los titulos inventados ni los autores ficticios,
solo los autenticos ( Atila) como debe ser!
JM: - Y ahora mismo... ?Como esta Atila?, ?Estais grabando algo nuevo?
JP: - En estos momentos no tenemos un proyecto claro para editar algo nuevo,
aunque si tenemos buenas ideas grabadas, pero no os quiero dar mas pistas
hasta que no se edita el LP en Noviembre. OK?
JM: - ?Que tal el guitarrista Ignasi Bosch y sus proyectos paralelos?
JP: El guitarra Ignasi Bosch esta trabajando especialmente con el bajista
Pere Martinez en una banda de rockflamenco y por lo que me cuentan les va
bastante bien, no estamos demasiado en contacto pero seguro que estaran en
las filas de Atila (si ellos quieren) en caso de algun concierto.
De momento es todo lo que os puedo comentar.
Daros las gracias por vuestro apoyo e interes, que nos ayuda a sentirnos
algo mas vivos musicalmente dentro de este enjambre musical del siglo XXI.
Espero que el caballo nos tire para adelante y que no pise la hierba, sino
que la deje crecer.
J.PUNYET.
ATILA
Gracias a vosotros por mantener la chispa encendida ...
salu2
Juan
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Quaterna Requiem "Livre"
QUATERNA REQUIEM: Livre (1999)
Temas
1. Fanfarra
2. Quasimodo [ a. O Papa dos Loucos b. Claude Frollo c. O Buraco dos Ratos
d. Montfaucon ]
3. Triade
4. Irmaos Grimm
5. Solo de Bateria
6. Velha Gravura
Integrantes
- Elisa Wiermann: teclados
- Claudio Dantas: bateria, percusion
- Jose R. Crivano: guitarra
Colaboradores Fred Fontes (bajo), Kleber Vogel (violin en 6)
Este disco recoge una actuacion en vivo que Quaterna Requiem realizo en
diciembre de 1997, y a juzgar por e calor de publico y el energico desempeño
de los musicos, se trato en verdad de todo un evento. El material escogido
para este recital se concentra en un 50 % en el disco Quasimodo, el mismo
que refleja de manera mas contundente la rica sensibilidad musical y la
fuerza expresiva del grupo. Fanfarra es una apertura muy efectiva,
bombastica y exquista a la vez. El mismo espiritu es retomado en Irmaos
Grimm, asi como en Triade; esta ultima pieza no aparece en ningun disco
de estudio de QR, pero evidentemente recoge la esencia propia de QR a pesar
de no contener el mismo nivel de complejidad que las otras dos piezas
mencionadas. La ambiciosa suite Quasimodo es interpretada de forma parcial
por el grupo, concentrandose en las secciones mas intensas y realzando su
fuerza inherente en esta ocasion la verdad que, en escena QR exuda
potencia a raudales a la par que mantiene un gran nervio en la ejecucion de
sus complejas composiciones.
El solo de bateria que ocupa el track 5 muestra a un Dantas dando rienda
suelta a su admiracion por gente como Carl Palmer y Neil Peart: algunos
toques de sintetizador que imitan golpes orquestales de metales ayudan a
darle colorido a este despliegue percusivo. Me imagino que la idea es darle
un broche de oro a la exhibicion de excitacion y pompa que ha tenido lugar
hasta ahora, antes de la ejecucion de la ultima pieza. Esta es la que da
titulo al hermoso disco debut del grupo; para Velha Gravura subio un
invitado especial, nada menos que Kleber Vogel, quien fuera el violinista
del grupo durante sus primeros años. Esta participacio nespecial venia como
anillo al dedo, pues este tema en cuestion gira en buena parte sobre los
solos de violin y las texturas del mismo en consonancia con las
orquestaciones de teclado. En esta version, Velha Gravura dura casi el
doble que en su formato original de estudio: Wiermann, Crivano, Fontes y el
mismo Vogel se entretienen luciendose sucesivamente, aprovechando el espacio
extra del que disponen, pero lejos de aburrir, ello solo ayuda a realzar la
belleza del motivo melodico nuclear, conservando su solemnidad sinfonica y
añadiendole un poco mas de calor. Los aplausos finales del respetable son un
reflejo de la satisfaccion que el oyente conectado con la musica de QR
siente al concluir la escucha de este estupendo documento en vivo.
Cesar Mendoza
[Reseña dedicada a Carlos Calonge]
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Marillion "Afraid of Sunlight"
MARILLION: Afraid of Sunlight (1995)
Temas
1. Gazpacho
2. Cannibal Surfer Babe
3. Beautiful
4. Afraid of Sunrise
5. Out of this World
6. Afraid of Sunlight
7. Beyond You
8. King
Integrantes
- Steve Hogarth: voz, coros, teclados, percusion
- Steve Rothery: guitarras
- Pete Trewavas: bajos, pedales bajos, percusion, coros
- Mark Kelly: teclados, efectos, coros
- Ian Mosley: bateria, percusion
Afraid of Sunlight fue el disco que Marillion creo para que hiciera la
dificil labor de suceder al impactante Brave: la cosa sucedio incluso un
año y pocos meses despues, cuando aun no se desvanecian los ecos de la buena
recepcion que tuvo el disco precedente a nivel de critica y fanaticada, a
pesar de que no alcanzo a repetir el exito comercial de otros trabajos. El
mismo destino comercial habria de depararle a Afraid of Sunlight... pero,
?que hay de su valia artistica? Curiosamente, es un disco que reitera hasta
cierto punto el espiritu desgarrado y agobiante del Brave, pero su
espectro sonoro se acerca un poco mas a elementos del RnB, el rock duro de
raigambre norteamericana, algo de psicodelia de la Costa Oeste a la vieja
usanza, aunque, en general, la esencia progresiva moderna sigue
constituyendo la columna vertebral de la mayoria de las ideas melodicas y
sus correspondientes areglos. Dado su nivel inferior de fastuosidad en
comparacion, no es de sorprender que en las primeras escuchas algunos se
hayan sentido ligeramente decepcionados al principio (y esto incluye a quien
esto escribe, el mismo que compro el disco la primera vez que lo vio en una
tienda limeña sin siquiera saber que Marillion ya habia grabado un nuevo
disco), pero unas cuantas escuchas mas y un mayor detenimiento a la hora de
embuirse en la urdimbre emocional del repertorio son todo lo que hace falta
para ver en Afraid of Sunlight lo que en efecto es una de las obras
cumbres del Marillion con Hogarth.
El disco gira conceptualmente en torno al lado mas dramatico de la fama:
como los crecientes delirios de grandeza y el ambiente de perpetua adulacion
puede llevar a los heroes populares a una masiva desconexion respecto de si
mismos (el egocentrismo, el suicidio, la ilusion de la eterna juventud) y de
los demas (violencia domestica, crimen). El tema de apertura nos devuelve
algo de la vibracion popera del Holidays in Eden con una cobertura un poco
mas compleja: el ruido del ring y los sonidos de persecucion nos remiten a
Mike Tyson y O. J. Simpson, dos iconos del hombre macho que en su vida
privada llevaron su imagen hacia un paroxismo que convirtio sus vidas en
miserias bañadas en oro. Cannibal Surfer Babe nos remite al viejo sonido
Beach Boy en consonancia con la entonces novedosa psicodelia del naciente
brit-pop: la letra satiriza sobre la ridiculez patetica inherente a todas
aquellas viejas glorias que pretenden ostentar ciertos modos de conducta a
fin de demostrar que son tan jovenes como siempre. La envolvente balada
Beautiful hace un contrapeso, exhibiendo un llamado a la conciencia
respecto a la verdadera belleza y la verdadera juventud: la verdad interior
el gancho de esta hermosa balada le permitio erigirse n el single del
disco. Sin solos de guitarra (solo arpegios y bases armonicas) y un organo
Hammond que se destaca por su sobrio corte himnico, esta pieza se propone
estimular una reaccion en el corazon del oyente. Afraid of Sunrise es la
balada que viene a continuacion, esta vez con una inocultada influencia
bossanova sobre un compas de 7/8: los fraseos etereos de sintetizador
armonizan muy bien los caminos que recorren la guitarra de 12 cuerdas y el
bajo sin trastes en paralelo.
Out of this World es, en mi humilde opinion, la mayor gema el disco: de
hecho, esta pieza encarna mejor que ninguna otra la densidad espiritual que
atraviesa a todo el disco. El personaje central de la lirica es el
legendario campeon mundial de velocidad en lancha Donald Campbell, quien
alcanzo la gloria por batir records atravesando el Oceano Atlantico. A pesar
de las alusiones freneticas de este oficio, esta pieza se enmarca en un
sendero languido, pues no es la gesta sino el precio que hay que pagar por
ella lo que Hogarth quiere exhibir: toda esta dedicacion implica una
negligencia absoluta y casi neurotica con respecto a la vida matrimonial y
familiar, una especie de esquizofrenia auto-impuesta en aras de la
obtencion de la gloria personal. La parte final de esta cancion es
emocionalmente demoledora: una vez ocurrido su accidente fatal, poco antes
de morir frente a las costas de Caniston, un moribundo Campbell se reprocha
a si mismo no haber sido un mejor esposo y padre (en la vida real, su muerte
fue instantanea). El sonido de Out of this World nos remite al Brave y a
los pasajes mas flotantes del Seasons End, y a su vez, los dos temas
siguientes se emparentan bastante con Out.... El aire romantico y desolado
se perpetua en la hermosa pieza homonima, con un nivel n poco menor de
sofisticacion y un sentido pasional mas a flor de piel. El final languido de
Afraid of Sunlight se engarza fluidamente con el inicio de Beyond You,
el cual fue mezclado en mono a proposito a fin de emular el sonido de los
singles de fines de los 60s que fueron producidos por Phil Spector, el mago
del wall of sound. Otros indicios de este homenaje esta en el uso de
timpanos y castañuelas (a cargo de Mosley y Trewavas, respectivamente) en
una pasaje del intermedio. La letra, aunque esta basada en algo de la vida
intima de Hogarth, tambien hace una velada alusion a la dramatica mezcla de
vulnerabilidad y violencia que siempre ha marcado la vida sentimental de
Spector. Esos campaneos finales... no se si pretenden realzar el aire
romantico de la cancion o mas bien indicar la venida inminente de una
fatalidad como sea, en lo particular a mi me dan escalofrios cada vez que
los escucho. Pero lo mas escalofriante (junto con Out of this World) esta
por venir: King es una cancion inspirada en el aquel entonces reciente
suicidio de Kurt Cobain, el paladin del grunge. El tema tiene una estructura
melodica bastante sencilla, basada en una serie de riffs recurrentes de
guitarra; son los teclados (organo Hammond, sintetizador, piano electrico)
los que encargan de crear texturas adicionales para enriquecer la faceta
melodica del tema, mientras que la seccion ritmica mantiene inteligentemente
su tenor oscuramente dramatico. El crescendo del climax final que se va
expandiendo hasta el arribo al escopetazo final es impactante un cierre
mas que apropiado para un disco como este.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades de Galahad
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Segun cuenta Stu Nicholson, vocalista y lider de la persistente y resistente
banda neo GALAHAD, el proceso de grabacion del que sera su proximo disco de
estudio "Empires Never Last" ya esta en sus fases finales - " Las partes de
bateria y bajo ya esta nregistradas, mientras que las de guitarra estan
terminando de registrarse. Segun espero, sera el disco mas muscular de
Galahad. !!En verdad suena bastante heavy en varias partes!!... Pero tambien
tendra su lado mas tierno... !!!mucha luz y oscuridad!!!! "
Ademas, Galahad se mantendra activo en los escenarios, teniendo ya
programados dos conciertos:
Sabado 16 de julio - Mister Smiths, 49 Poole Hill, Bornemouth
Sabado 27 de agosto - Portman Hotel, Ashley Road, Boscombe
" Galahad tambien aparecera en el festival Progeñ Festival, a realizarse en
el Mean Fiddler [Charing Cross Road, London] el domingo 20 de november,
junto con Caravan, Hatfield and the North y Richard Sinclair (habra, pues,
una recurrencia de Canterbury en ese evento - !con la excepcion de Galahad,
!por supuesto!). "
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: Jorge_Martinez <jomajo2001@hotmail.com>
Asunto: GENESIS - in concert 1976
GENESIS : "IN CONCERT" (1976, DVD)
Apollo Theatre, Glasgow, 9 de Julio de 1976.
DVD
(c) charismatic 2002
-1. I know what I like
-2. Fly on a windshield
-3. The carpet crawl
-4. The cinema show (part II)
-5. Entangled
-6. Supper's ready (apocalipsy 9/8 - as sure as eggs is eggs)
-7. Los endos
Toñ Banks: Piano electrico, Organo hammond, Sintetizador RMI,
Mellotron, Guitarra acustica 12 cuerdas y voces
Mike Rutherford: Guitarra-bajo electrico, Guitarra acustica 12
cuerdas y voces
Phil Collins: Voz principal, Percusiones y Bateria
Steve Hackett: Guitarra electrica
Bill Brufford: Bateria y Percusion
Grabacion, posiblemente parcial, de uno de los conciertos de la gira
del disco A trick of the tail con Bill Brufford haciendo las secciones
de bateria. La toma sonora asi como la imagen es perfecta, y pese a
no ser un DVD oficial del grupo su calidad es maxima. Recoge al grupo
en un momento estelar haciendo gala de un gran estado de forma con un
sonido fabuloso y demostrando al mundo que la marcha de Peter Gabriel no
habia dejado ningna mella en el grupo. Destacar en todo momento la
monstruosa presencia de Bill Brufford en los tambores principales, que
muestra una gran compenetracion con la banda en todo momento como si
llevasen toda la vida tocando juntos. Su compenetracion con Phil
tambien es total y es un autentico lujo ver tocar juntos a los
posiblemente mejores baterias del rock progresico de los 70...lo que
hace que desde luego los apenas 40 minutos del documento se hagan muy
cortos, sinceramente, demasiado cortos.
El video se abre con I know what I like, muy similar al editado un año
despues en Seconds out, donde realmente solo podemos ver al grupo en
los minutos finales, ya que la mayor parte de la cancion sirve como
parte introductoria del video, viendo el montaje del escenario asi
como imagenes del grupo en los camerinos y su salida al escenario.
CDnevitablemente te quedas con ganas de mas e inmediatamente comienza
Fly on a Windshield, con Phil ya a la bateria y con Bill haciendo
percusiones con todo tipo de instrumentos. Steve se luce en el manejo
del slide mientras Toñ empieza a acaparar el protagonismo de todo el
recital con unos solos finisimos y precisos. La interpretacion del
tema siguiente, The carpet crawl, deja la piel de gallina, con Phil y
Mike haciendo las armonias vocales y Steve luciendose de fondo. Un
lujo para los oidos. Llega ahora el turno para otro clasico como es The
cinema show, del cual solo aparece la parte instrumental que es una
autentica delica, con Toñ pletorico haciendo sombra a las potentes
baterias de Bill y Phil. Es una pena que el principio del tema este
ocupado por una serie de imagenes de cine mudo como homenaje al titulo
de la cancion. Si bien es cierto que son divertidas y no se hacen
largas, tambien lo es que lo que mas ganas tienes es de ver a la
banda en accion. Llega un nuevo momento de relax con Entangled, donde
vemos a Toñ coger la guitarra de 12 cuerdas. Como en el anterior nos
perdemos la mejor parte de la cancion, justo el solo de teclado final
porque se superpones imagenes, bastante bellas, pero impidiendonos ver a
Toñ hacer ese maravilloso solo doblado de sintetizador y mellotron,
Llega ahora uno de los puntos culminantes, con el fantastico Supper's
ready. Una autentica pena que solo sea la parte final, la que
corresponde al apocalipsis en 9/8 y al Tan seguro como que los huevos
son huevos. La interpretacion es favulosa, epica, teatral, genial y
todos los apelativos que se les ocurran. Es apoteosico y te deja sin
aliento y con los pelos de punta. Algo impresionante. El dvd se cierra
con Losendos, otro momento culminante con la banda en plan espectacular,
con Toñ y Steve en plan genios. Phil y Bill se lucen de una forma u
otra y es sencillamente genial.
Sin ninguna duda, se hace corto...pero ha valido la pena...despues de
esos apenas 40 minutos hemos podido presenciar algo grandioso. Lo cierto
es que para ser un dvd no oficial es de una gran calidad, y uno no puede
dejar de imaginarselo con mas metraje y remezclado en 5.1...
Puntuacion: 8/10
Jorge Martinez
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Autor: "marcelo V" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: LCDM: Recopilaciones
Hola
Leyendo la lista de artistas y temas del album The Best Sympho, aparecida en el
numero 666, me pregunto si realmente las recopilaciones ayudan a difundir el
rock progresivo o juegan en contra de el.
Bandas (que pueden gustar o no, pero esa
es otra historia) como Manfred Mann, Asia, Queensryche, Styx, Mike and The
Mechanics, Uriah Heep o Toto no son precisamente progresivas, y -por otra
parte- hay temas de bandas progresivas que no son los mas interesantes.
Obviamente hay cuestiones comerciales y de derechos detras de toda
recopilacion, pero titularla "The Best" es, como minimo, una
exageracion.
Recorde que tambien, hace algunos an-os,
vendian por estos lugares y a precio de oferta un cd titulado "Progressive Rock
Anthems" (algo asi como los himnos sagrados del rock progresivo) que incluia
temas de Jimi Hendrix, Traffic, Electric Frankenstein y otros musicos (ni
iconos progresivos ni himnos del genero).
Algun dia, los sellos discograficos se
tomaran la molestia de hacer algun tipo de encuesta entre los fans progresivos
y, tal vez, puedan dar en la tecla acerca de que es lo mejor o, al menos, lo
mas representativo. Para muestra, basta con ver algunos numeros recientes de La
Caja en los que algunos lectores expusimos cual seria nuestro set de cds mas
atractivo para un neofito en la materia, y comparar cualquiera de estos sets
con alguna recopilacion oficial.
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Autor: "marcelo V" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: LCDM: AMAZING BLONDEL: Fantasia Lindum (1971)
AMAZING BLONDEL: "FANTASIA LINDUM" (1971)
Amazing Blondel fue una banda de folk progresivo dedicada a las melodias
medievales y renacentistas, caracterizada por una inusual maestria en las
interpretaciones y el uso de algunos instrumentos de epoca, particularmente
laud y vientos y el acompan-amiento de clavicordio y percusiones clasicas.
"Fantasia Lindum", considerado el pico mas alto de la discografia de estos
britanicos -junto con "England", su siguiente trabajo- es totalmente
acustico. La suite homonima, de 20 minutos y subdividida en varias partes,
es un muestrario de las capacidades de la banda: excelentes voces y juegos
corales, bellisimas melodias y mucha delicadeza. El resto del album esta
compuesto por canciones breves y muy bonitas.
Como referencia, podriamos citar el primer disco de Gryphon, similar en
estilo aunque el tratamiento que da a su musica Amazing Blondel es mas dulce
y con mayor presencia de las secciones cantadas.
Un soberbio album de folk prog. Quienes sientan predileccion por la musica
medieval y renacentista tienen en "Fantasia Lindum" un disco imperdible.
marceplus@hotmail.com
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Steve Walsh - Shadowman (2005)
STEVE WALSH : SHADOWMAN (2005)
Discografica: Frontiers Records/Mastertrax
Temas:
1. Rise (5:15)
2. Shadowman (6:45)
3. Davey and the Stone that Rolled Away (5:54)
4. Keep on Knockin (5:53)
5. Pages of Old (4:55)
6. Hell is Full of Heroes (6:04)
7. After (9:58)
8. The River (4:13)
Musicos:
- Steve Walsh (vocals, keyboards)
- Joel Kosche (guitar, bass instrument)
- David Ragsdale (violin)
- Joe Franco (drums, electronic percussion)
- Matt Still (percussion)
Musicos invitados:
- Michael Romeo orchestration
Debo reconocer que no conozco la trayectoria solista de Steve Walsh y el
primer disco que escucho de su carrera es el presente. Pero sea como sea,
Walsh nos ofrece para este 2005 Shadowman album en solitario en el que se
ayuda de un grupo al completo formado por el antiguo violinista de Kansas
David Ragsdale y gente proveniente de bandas de lo mas dispar (Symphoñ X,
Twisted Sister, Collective Soul).
Rapidamente podemos apreciar que Shadowman no esta demasiado cerca de lo
que hace en Kansas junto a sus compañeros. Aqui tenemos lo que podriamos
denominar musica a medio camino entre el prog-metal 90s y el hard rock,
ademas de encontrarnos con unas cuantas sonoridades y efectos pertenecientes
a bandas que se valen de la tecnologia mucho mas que Kansas, sobretodo Nine
Inch Nails.
Pero que nadie se confunda, el album no suena a NIN ni mucho menos, tan solo
se aprecian algunas influencias, en mi opinion claras, de la banda de rock
industrial por excelencia. Dichas influencias se manifiestan sobretodo en
Hell is Full of Heroes pero tambien en parte de After y en el inicio de
Rise. Tambien nos encontramos con algunos aportes orquestales que dan un
aire bastante epico en algunos breves pasajes.
En el tema Shadowman emula a los Rush de los 80 con sus colchones de
sintetizadores tipicos de aquella epoca, mientras que la pieza mas roquera
Keep on Knockin es la que recuerda mas a los Kansas mas basicos.
Seguramente Shadowman es un album que encantara a otros cajeros puesto que
es indudable que esta trabajado y bien producido, Steve esta perfectamente
de voz y la ejecucion de los musicos no ofrece ninguna duda. Mi problema con
el disco es bien simple, no me emociona. Estas canciones no me llegan lo
suficiente.
Valoracion: 5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Julio 2005
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: XsavioR - Caleidoscope (2005)
XSAVIOR : CALEIDOSCOPE (2005)
Discografica: Atenzia Records/Mastertrax
Temas:
1. April Skies (5:36)
2. Lex The Fly (5:58)
3. Mr. Chairman (5:31)
4. Take Me Home (4:26)
5. In Memorial Of
(Taj Mahal, Part I) (5:38)
6. By The Golden River (Taj Mahal, Part II) (6:01)
7. Waves Of The Sea (Taj Mahal, Part III) (6:15)
8. Green Mile (4:14)
9. Cosmic Virus (4:23)
10. Material World (5:17)
11. A Snake In Paradise (6:03)
12. Xsavior (5:28)
Musicos:
- Goran Edman (vocals)
- Daniel Flores (drums, vocals)
- Mathias Garnas (bass)
- Benñ Jansson (guitar, vocals)
- Matt Norberg (keyboards)
XsavioR es una nueva banda sueca formada por reputados musicos de sesion de
la escena de ese pais. El estilo que practican es el rock progresivo, pero
visto desde una perspectiva exitosa actual, basado en la estructura simple y
las melodias y ritmos cercanos al pop-rock.
Las primeras impresiones sobre el disco surgen rapido. XsavioR son un grupo
ciertamente cercano a sus compatriotas A.C.T, con quienes comparten el gusto
por el olvidado pomp rock de finales de los 70 (ademas de grabar en el mismo
sello discografico) y tambien queda claro que el vocalista, segun el tema,
recuerda muchisimo a Roine Stolt. El dinamismo, positivismo, trabajo
melodico, armonias vocales y virtuosismo de A.C.T estan ahi, aunque XsavioR
no son ningun clon y les podemos encontrar relacion tambien con propuestas
mas simplistas como Enchant o Everon.
El aspecto pomp aflora en gran medida en buena parte de los temas, sobretodo
en Mr. Chairman que curiosamente me recuerda a una adictiva banda
ultra-pomp, emuladores de Queen para mas señas, llamada Valentyne. A partir
de aqui, tambien pueden recordar a Marillion en Waves of the Sea o a
Enchant en By the Golden River.
Algunos temas bastante buenos sobretodo en la primera mitad, suben bastante
la media, pero hacia el tema 8 el album decae. Para mi gusto un buen album
justito, que me da la sensacion que enloquecera a algunos incondicionales de
A.C.T. Por lo menos lo que hacen XsavioR suena mucho mas refrescante e
interesante que lo que nos ofrecen, por ejemplo, unos Enchant.
Valoracion: 5.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Julio 2005
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Autor: Jose_Manuel_Iñesta
Asunto: Einstein In Eden
Hola. Les envio esta pregunta que me han hecho, por si alguien puede
ayudar...
Saludos!
-------- Original Message --------
Subject: Einstein In Eden
Date: Sat, 16 Jul 2005 20:43:48 -0500 (CDT)
From: BeRnArDo ZoRriLLa
Queridos Amigos de la Caja Musical, tengo 32 años, cuando tenia mas o
menos 13 años mi padre me regalo una cinta titulada Einstein In Eden,
fue tal mi encanto que termine por echar a perder la cinta de tanto
escucharla, desde siempre he sido amante de la musica electronica, mi
infancia fue marcada por Kraftwerk, Tomita, Vangelis y por Einstein en
el Paraiso !!! Les ruego me informen si existe todavia ese LP, Cinta ,
CD o lo que sea.... Tengo mas de 18 años buscando a Einstein y ustedes
amigos, son lo mas cerca que estoy de encontrarlo----
Atentamente:
Bernardo Zorrilla Taylor
Guadalajara Mexico
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