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La caja de musica Number 0663
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #663 junio 2005 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Cronica de Tiana
* The Nice "Ars Longa Vita Brevis"
* el 1ro. de Brand X
* novedades de Madame Claus
* Mas o menos progre
* Novedades Amarok. Conciertos y nueva web
* gira norteamericana de SIGUR ROS
* The Nice "Nice"
* El pedal wah-wah
* Cabezas de Cera - junio y julio
* Requiem por un bufon agonizante
* nueva recopilacion de progresivo españo
* spaces
* twin house
* Cancelada_Gira_de_VDGG_por_España
* Kansas en Granada, junio 2005
* WURTEMBERG: "Rock Fantasia Opus 9" (1980)
* regalo progresivo
* islands
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Autor: "Aler Tubella" <alertubella@hotmail.com>
Asunto: Cronica de Tiana
Festival de Tiana, Barcelona, junio 2005
Bueno, por fin llego Tiana, con exitazo de taquilla y aglomeraciones en las
puertas!! Felicidades para los organizadores, pero esto ya no es mi Tiana,
que me lo han cambiaooo... Osti tu, para sentarse a descansar y tomar una
birra habia que hacer virguerias.
A ver, lo mejor como siempre es encontrarse con tantos CosasNostreros y
LCDMeros, con Cajero Mayor incluido. Un placer veros a todos juntitos,
aunque nos quedamos sin foto conmemorativa dado el follon en la puerta.
Y ahora los grupos, uno por uno.
PI2. Un sonido excelente, con la fantastica musica de Pitu tocada por unos
musicos excelentes todos ellos. Desde la base ritmica, con un bateria
sensacional (por cierto, que cacho bateria llevaba...) y un bajo
contundente; las dos guitarras inspiradisimas, la voz con muchisimos
registros (aunque hay que trabajar un pelin mas lo de The Lamia) y que decir
del propio Pitu. Lo peor es que se me hizo cortisimo, y encontre a faltar
mas temas (en especial la suite) de su ultimo trabajo, que es el que mas
conozco. Se me han quedado las ganas de verlos en directo en un concierto
entero: ?para cuando, Pitu?
RPWL. Mas cañeros que en sus discos, sus composiciones me parecieron igual
de simples y cuesta verles el progresivo o el parecido a Pink Floyd por
ningun lado. Eso si, tienen tablas en el escenario, suenan bien (aunque el
tecnico de sonido parecia tenerle mania al de los teclados, que no se oian)
y para mi cumplieron lo que esperaba de ellos tras oir su ultimo disco.
Bien, pero no me convencen. Como a Ferran ya le di la paliza sobre su
cronica del disco durante toda la tarde, no insistire mas ;->
El setlist, con muchos temas de su ultimo trabajo, que es el que mas
conozco. Siempre hay que esperar al final de las canciones para que la
musica se ponga interesante.
Ah! una cosa que me sorprendio fue los muchos fans que tenian, que se sabian
sus temas de memoria. Quizas es que los tenia a todos al lado...
FISH. El plato fuerte, claro, que explicaba el llenazo. Que decir de Fish
que no sepamos ya: que tiene carisma, que en un escenario tiene una
personalidad increible, que se mete al publico en el bolsillo, que hasta
intimida cuando se te queda mirando fijamente, que es un monstruo, que.....
El setlist, aunque ya lo sabiamos, tuvo dos partes muy distintas. De la
primera parte solo destacaria el "Credo". Lo demas, pues acorde con su
carrera en solitario, es decir flojillo. Eso si, el tipo exigia la
complicidad del publico, y al que no acompañaba, bronca! (eh, Carmina?).
En la segunda, con el Misplaced, estabamos ya todos entregados por
adelantado, berreando como posesos y cubriendo sus posibles lagunas vocales.
Me gusto mucho la banda, en especial las guitarras. Y los teclados, otra
vez, no se oian, al menos a la izquierda del escenario. Bueno pues eso:
LAVENDER'S BLUE, DILIDILIDILI.....
Y el bis, cuando esperabamos el Marquet Square Heroes, va y nos sorprende
con Fugazzi (WHERE ARE THE POETS!!). Otra vez se hizo corto, todo queriamos
mas Fish de Marillion (por cierto, curioso lo de ver a gente con camisetas
del Marbles para ir a ver a Fish - bueno, vale, y yo llevaba una de IQ, pero
no es lo mismo, no?)
Y con eso acabo la musica. La garganta un poco cascada y unos cuantos litros
de sudor derramados fue el pequeño precio a pagar por otra velada magica en
Tiana. A este paso no se que van a traer en el futuro, porque el liston esta
muy, pero que muy alto.
Y como tengo a Andrea (mi hija) aqui ayudando con la cronica, tengo que
decir que para ella lo mejor fueron los RPWL, y el año pasado los Asgard.
Sentido de contradiccion... sera la adolescencia!! Gracias de su parte a
Pedro por el Octavarium, que estamos escuchando en estos momentos (el tema
que suena ahora es clavadito a U2).
Tapronto,
Jaume
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: The Nice "Ars Longa Vita Brevis"
THE NICE: Ars Longa Vita Brevis (1968)
Temas
1. Daddy, Where did I Come From?
2. Little Arabella
3. Happy Freuds
4. Intermezzo from Karelia Suite / Don Edito el Gruva
5. Ars Longa Vita Brevis [ Prelude / 1st Movement Awakening / 2nd
Movement Realization / 3rd Movement Acceptance Branderburger / 4th
Movement Denial / Coda Extension to the Big Note ]
Integrantes
- Keith Emerson: teclados
- Lee Jackson: bajo, guitarra, voz
- Brian Davison: bateria, percusion
Colaborador Davy OList (guitarra en 1)
Primer disco de The Nice como trio, Ars Longa Vita Brevis significo un
salto cualitativo para la banda, ademas de una semilla trascendental para el
delineamiento de la gestacion definitiva del genero rockero progresivo. El
formato de trio permitio a Keith Emerson contar con un mayor espacio para su
lucimiento interpretativo; ello tambien permitio a Lee Jackson asumir el rol
adicional de guitarrista a ratos (aunque Davy OList seguia en el grupo
mientras grababan el tema Daddy, Where did I Come From?), pero de los dos
compañeros de Emerson es Brian Davison quien mas destaca, pues dad oque el
repertorio de este disco gana en sofisticacion, comparandolo con el disco
debut, la posicion de baterista/percusionista invita a lucirse mas. Pero
queda claro, como no podia ser de otra manera, que Emerson es la estrella
absoluta de la banda.
Podemos notar dos tendencias compartidas en este disco - una es la que sigue
por los parametros psicodelicos del primer disco, aunque de una forma mas
ordenada y compacta; la otra es la que explora de forma mas frontal y
decidida en los senderos de la musica clasica para encaminarlos a traves de
los campos del rock. Respecto a la primera tendencia, un par de temas se
centran en una dosis descarada de humor sarcastico un poco al estilo Zappa
(Daddy, Where Do I Come From?, Happy Freuds), mientras que Little
Arabella se basa en un swing de jazz dixieland. La segunda tendencia se
traduce en piezas mas elaboradas y extensas. La primera es una adaptacion
del Intermezzo de la Suite Karelia de Jan Sibelius. El segundo tema es la
homonima sinfonia para grupo y orquesta filarmonica, arreglada y concebida
casi integramente por Emerson: su esquema se divide en cuatro movimientos,
mas una obertura y una coda, realzan la base academica sobre la cual se
inspira esta ambiciosa pieza musical, aunque eso si, la onda rockera es la
predominante. Esta sinfonia es todo lo variada y grandilocuente que se
espera de una suite progresiva emersoniana: incluye masivas estructuras
sinfonicas, un extenso solo de bateria, un intenso jam jazzero centrado en
el piano, una secuencia barroca que recicla una seccion del Concierto
Branderburgues No. 3 de Bach, y varios pasajes rockeros con un filo agresivo
contundente. Concluyendo, Ars Longa Vita Brevis es un gran paso adelante
en la maduracion musical de The Nice, y de paso, una obra absolutamente
recomendable para entender el rock sinfonico a partir de sus cimientos
historicos.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 1ro. de Brand X
BRAND X: Unorthodox Behaviour (1976)
Temas
1. Nuclear Burn
2. Euthanasia Waltz
3. Born Ugly
4. Smacks of Euphoric Hysteria
5. Unorthodox Behaviour
6. Running of Three
7. Touch Wood
Integrantes
- Phil Collins: bateria, percusion
- John Goodsall: guitarras
- Percy Jones: bajos
- Robin Lumley: teclados
Brand X fue la respuesta britanica a Return to Forever y Weather Report, es
decir, cultivo un jazz-rock energico con bastantes toques funky y
fusionescos la sensibilidad melodica de este combo queda plasmada en su
uso de ideas musicales sencillas a ser expandidas a traves de las constantes
interacciones de los musicos, con lo cual tenemos un resultado a la vez
accesible e ingeniosamente complejo. Brand X sirvio ademas como un vehiculo
de expresion jazzera para Phil Collins, simultaneamente a una epoca en la
que, inmediatamente tras la partida de Peter Gabriel, Genesis como cuarteto
tambien empezaba a darle mayor espacio al jazz y al formato instrumental
dentro de su repertorio.
El primer tema, Nuclear Burn, pone las cosas en claro desde el punto de
partida. La influencia del jazz-fusion norteamericano mas le sirve a Brand X
como una base para la elaboracion y ejecucion de ideas melodicas
moderadamente elaboradas, lo cual les permite ser facilmente reconocibles.
El nivel de destreza repartido entre todos los miembros de la banda es
impecable. John Goodsall se luce en sus rapidos fraseos en las guitarras
electricas y acusticas sin perder el control sobre las melodias de base y el
eximio Percy Jones sabe sacarle el jugo a sus bajos - especialmente, el sin
trastes - hasta niveles pasmosos de virtuosismo, explayandose en adornos
que, lejos de romper con la armonia del bloque sonoro grupal, ayudan a darle
un dinamismo extra a la seccion ritmica y aportar a la parte melodica en
varias ocasionas con bastante eficiencia un gran maestro es este Jones,
sin duda. Mientras tanto, Collins se pasea libremente en su bateria con sus
recurrentes redobles a la par que va sosteniendo las ritmicas de los temas.
Por su parte, Lumley sabe guardar un perfil mas discreto dentro del
ensamble, llenando huecos con sus partes de piano electrico, pero siempre
encuentra algun espacio para lucirse en solos limpiamente ejecutados o
envolventes cortinas de teclado en sintetizador de cuerdas. Born Ugly y
Unorthodox Behaviour son los temas mas extensos del disco, y exhiben
algunos de los momentos mas intrincados del mismo: el primero de ellos lleva
el ambiente de jovialidad general de Unorthodox Behaviour hasta niveles de
sana frivolidad con matices funky, la misma que se reitera en Smacks of
Euphoric Hysteria y, de forma un poco mas entusiasta, en Running of
Three. La pieza homonima tambien va por esta misma onda, aunque mantiene
una cadencia mas sutil. El lado mas relajado de Brand X se manifiesta en el
evocativo Euthanasia Waltz (junto con Born Ugly y la pieza homonima, uno
de mis temas preferidos de este disco) y el breve epilogo Touch Wood.
En resumen, Unorthodox Behaviour es una obra bastante redonda, amena y
compleja, apta para formar parte de cualquier amante exigente del jazz-rock
y de los aficionados progresivos con una bien definida sensibilidad jazzera.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades de Madame Claus
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Aqui les transcribo un mensaje que me llego de parte de la gente de MADAME
CLAUS, una banda progresiva argentina que esta desarrollando una actividad
interesante en la actualidad.
" Madame Claus se complace en anunciar los cortes de difusion de su proximo
album "Quemando oscuridad".
Este material es un lanzamiento exclusivo para la prensa y para todos
aquellos que queran disfrutar de nuestra musica, asi que por favor sientanse
libres de disponer del mismo de la forma que mejor consideren. Se
agradecera fundamentalmente la difusion, copia y criticas (de todo tipo).
Pueden como siempre acceder a material en vivo de Madame Claus, en nuestro
web site www.madameclaus.com.ar, donde encontraran fotos, audio y material
referido a la banda. Los temas que aparecen en la pagina son - 'Nuevo
Diario', 'Nunca volves hacia atras', 'Caravana' y 'Madrigal de madriguera'.
Pueden disponer tambien de los adjuntos, que forman parte de la grafica del
album, la cual es obra del Sr.Rocambole.
Les comentamos que nuestra proxima presentacion en vivo, sera en The Cavern,
el dia 1 de Agosto a las 21.30 hs, donde presentaremos parte del nuevo
material.
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Informacion para Prensa - Muy importante
Informacion adicional de la banda y fotos en: www.madameclaus.com.ar
Se encuentran disponibles un CD con el material por este medio ofrecido y
tres CDs en vivo, grabados en DAT, 16 canales. Este es material de prensa y
difusion, que puede ser solicitado sin cargo por cualquier interesado. Asi
mismo puede accederse a este material desde www.madameclaus.com.ar
Se agradece la desinteresada difusion
Contacta a Madame Claus en madameclaus@sachem.com.ar
Visita www.madameclaus.com.ar "
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Autor: "Jose Alejandro Barreiro Isabel" <jabi28@hotmail.com>
Asunto: Mas o menos progre
Hola a todos:
Pues resulta que el bendito concierto de Guitar Trio fue wel 9
de junio (!) y no el 9 de julio, como creia. Terrible confusion atribuible en
parte a midistraccion y en parte a que recibi el aviso del concierto con
un dia dde anticipacion. En fin una lastima no poder asistir a este evento, que
por la poca difusion fue casi underground (?que cajero mexicano seentero
del asunto?).
Saludos.
Alejandro Barreiro
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Autor: Luis Blanco <luisblancosanchez@yahoo.com>
Asunto: Novedades Amarok. Conciertos y nueva web
Hola a todos!!! Antes de nada, un saludo!!
Os informo primero de los proximos conciertos de
Amarok:
-- Miercoles 13 de julio: Sala Llantiol, Barcelona.
-- Sabado 15 de julio: Festival Minnuendo, Peralta,
Navarra.
-- Domingo 16 de julio: Festival Folk Rural, Ripolles,
Girona.
Podeis encontrar mas informacion sobre estos
conciertos en nuestra nueva pagina web!!!:
www.amarokweb.com
Si, tenemos dominio nuevo en Internet y la nueva
pagina tiene mas y mejores contenidos. Aunque aun
faltan cosas por meter y retocar, ya podeis entrar y
mirar y descargar lo que querais.
Y PARA CELEBRAR NUESTRA NUEVA WEB, en ella podeis
DESCARGAROS GRATUITAMENTE!!! varios temas de Amarok,
algunos de ellos en directo. OJO!! Podreis acceder a
estas descargas durante unos dias. Luego las
cambiaremos, y, cada cierto tiempo "colgaremos" en
nuestra web nuevas canciones para descargar, sobre
todo rarezas y temas ineditos o en directo.
ADEMAS, tambien estrenamos FORO!!! Si, nos encantaria
que dejarais en el FORO de la web vuestros comentarios
sobre Amarok y su musica. Asi sabremos si estamos
haciendo las cosas bien o si tenemos algo que mejorar,
tanto en la web como en la musica del grupo!!
En la portada de la web en castellano encontrareis un
link al foro.
Esperemos que os gusten estas novedades.
Saludos desde Amarok!!
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: gira norteamericana de SIGUR ROS
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
La banda Sigur Ros ya tiene pautada una gira en los EE.UU. y Canada, la
misma que se extendera entre los meses de agosto y octubre. A continuacion
les transcribo la lista de conciertos programados.
USA
Hawaii Theatre, Honolulu (09.08.05)
Atlanta Symphoñ Hall, Atlanta (06.09.05)
Carolina Theatre, Durham (07.09.05)
Tower Theatre, Philadelphia (09.09.05)
The Music Center at Strathmore, Maryland (11.09.05)
Beacon Theatre, New York City (12.09.05)
Beacon Theatre, New York City (13.09.05)
Opera House, Boston (15.09.05)
Canada
Theâtre Maisonneeuve, Montreal (16.09.05)
(sala de conciertos aun no confirmada), Ottawa (18.09.05)
Massey Hall, Toronto (19.09.05)
USA
The Michigan Theatre, Ann Arbor (20.09.05)
Chicago Theatre, Chicago (21.09.05)
Orpheum Theatre, Madison (23.09.05)
State Theatre, Minneapolis (24.09.05)
Canada
Orpheum, Vancouver (27.09.05)
USA
Paramount Theatre, Seattle (28.09.05)
Roseland Theatre, Portland (29.09.05)
Paramount Theatre, Oakland (01.10.05)
Copley Symphoñ Hall, San Diego (03.10.05)
Hollywood Bowl, Los Angeles (05.10.05)
The Joint, Las Vegas (06.10.05)
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: The Nice "Nice"
THE NICE: Nice (1969)
Temas
1. Azrael Revisited
2. Hang on to a Dream
3. Diary of an Empty Day
4. For Example
5. America
6. She Belongs to Me
Integrantes
- Keith Emerson: teclados
- Lee Jackson: bajo, guitarra, voz
- Brian Davison: bateria, percusion
Tras la pomposa exhibicion musical expuesta en el disco anterior, The Nice
decide en este trabajo quitar un poco de espacio a lo orquestal y lo
sinfonico para dejar un mayor campo de accion para el desarrollo de los
aspectos jazzeros y blueseros de su estilo multicolor. Esto se hace
indiscutiblemente evidente en los cuatro primeros temas. El ultimo de ellos,
For Example, incorpora un masivo ensamble de metales para crear un
contundente ambiente de big band: es la mayor gema de este disco, EMHO,
debido a al constante derroche de energia que tiene lugar y a la manera tan
fluida en que se conecta el grupo con los metales de apoyo en un flujo
sonoro monumental en sus partes mas entusiastas. Aunque, en general, The
Nice parece estar particularmente interesado en explotar su faceta mas
agresiva, aun hay espacio para exhibiciones de suprema elegancia: Hang on
toa Dream (una bella cancion original de Hardin) es una estupenda muestra
de ello, con un Emerson que se luce infinitamente en su rol de pianista de
una forma magistral un clasico indiscutible de The Nice. Los dos ultimos
temas fueron tomados de un concierto: son America y el cover de Bob Dylan
She Belongs to Me a mi parecer, el segundo es el mas logrado.
Tras la grabacion de este disco, el trio empieza a sufrir las primeras
fisuras internas e incluso a considerar su proxima disolucion, lo cual no
les impidio asumir con seriedad y entusiasmo un nuevo proyecto de grupo y
orquesta, una suite llamada Five Bridges... pero eso es tema de otra
reseña. En todo caso, respecto al disco Nice, mi balance general es
positivo. Es un trabajo mas cuidado en cuanto al aspecto tecnico de la
grabacion, pero carece de esa vibracion explosiva que habia hecho de Ars
Longa Vita Brevis un disco tan especial, y es por ello mismo que no me
parece tan impactante como este.
Cesar Mendoza
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Autor: SXNyYWVsIFPhbmNoZXo <raelsb77@hotmail.com>
Asunto: El pedal wah-wah
Hola a todos:
Quisiera hacer un comentario relacionado con un reciente mensaje de Roberto
I. Quesada sobre la guitarra wah-wah en el progresivo. En el Roberto
comentaba que un ejemplo es el tema "I need you", de los Beatles. A pesar de
ser gran aficionado a la musica de los Beatles, y asi como alguna de sus
composiciones raya la frontera del progresivo, creo que este tema se puede
clasificar claramente como pop. Pero aun asi, para que todo aquel que no
conozca el efecto wah-wah no se confunda, debo puntualizar que en "I need
you" George Harrison no utiliza dicho efecto. Lo que realmente emplea es un
pedal de volumen. Bueno, realmente no se si usa ese pedal o simplemente
juega con el potenciometro de volumen de su guitarra mientras toca el tema.
Ese es el secreto del sonido tan caracteristico de su guitarra en la
cancion.
Un saludo
IsRael.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Cabezas de Cera - junio y julio
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
A continuacion les transcribo un mensaje de parte de la gente de CABEZAS DE
CERA, una de las bandas mas saltantes de la vertiente vanguardista del
progresivo en Mexico. El mensaje en cuestio nanuncia una serie de
presentaciones de CDC para los mese de junio y julio.
" Saludos amigos de CDC!
Les hacemos la cordial invitacion a nuestras proximas presentaciones en el
mes de junio y julio.
Martes 21 de Junio
UACM Iztapalapa
Calzada Ermita Iztapalapa s/n
col. Lomas de Zaragoza
delegacion Iztapalapa
tel. 5858.0538
14hrs.
entrada libre
Miercoles 22 Junio
UACM Centro Historico
Fray Servando Teresa de Mier 99
col. Centro Historico
delegacion Cuauhtemoc
tel. 5134.9804
13hrs.
entrada libre
Jueves 23 Junio
UACM San Lorenzo Tezonco
Av. Providencia s/n
col. San Lorenzo Tezonco
delegacion Iztapalapa
tel. 5840.1131
(con dos intervenciones) 12pm 16hrs.
entrada libre
Viernes 24 de Junio
UACM Del Valle
San Lorenzo 290
col. del valle
delegacion Benito Juarez
tel. 5575.5805
19hrs.
entrada libre
Martes 28 de junio
programa televisivo "Acustico"
conductora Eugenia Leon
canal 22 XEIMT
21 hrs.
http://www.canal22.org.mx/guia_junio/acustico.html
esta televisora transmite a toda la Republica Mexicana, en USA (Texas,
California, Arizona y Nueva York), en Canada (Vancouver y Montreal).
Sabado 2 de Julio
Studio Track,
5 oriente 214
col. altos
en Puebla,Puebla
a unos pasos de "Los Sapos" y el Centro Historico
19:00 hrs.
entrada $50
Sabado 9 de Julio
Multiforo Alicia ("musica contra el poder")
av. Cuauhtemoc 91-a
col. Roma
entre durango y colima
20:35 hrs.
entrada $50.00
30 de Julio
Festival de las culturas
Jardin Hidalgo
Centro de Coyoacan
delegacion Coyoacan
20 hrs.
entrada libre
gracias por reenviar este mensaje ! "
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Autor: "Jordi Romero" <sivainvi@wanadoo.es>
Asunto: Requiem por un bufon agonizante
Hola a todos.
La siguiente cronica tiene dos partes bastante diferenciadas: la
primera es entre nostalgico-humoristico-generacional. La segunda es
bastante mas aspera y menos humoristica. Me gustaria empezar
diciendo aquello de que todo lo que viene a continuacion (todo) es
opinion absolutamente personal, por lo tanto falible y discutible como
todas, asi que evitare en la medida de lo posible estar todo el rato
diciendo "es solo mi opinion" o "que nadie se enfade", etc. porque se da
por descontado.
Me he dado cuenta hace tiempo de que pertenezco a una subdivision muy
concreta dentro de ese magma informe que somos los treintañeros del
mundo occidental: soy de aquellos que descubrieron a Marillion con entre
15 y 20 años y que ahora tenemos entre treintaypocos y cuarenta. En
algunos casos con el Fugazi, otros con el Misplaced. Durante un largo
tiempo estuvimos obsesionados con los bufones, con el Fish, con las
princesas, con las caras pintadas y con aquellas portadas tan bonitas de
Mark Wilkinson. Escuchamos el Misplaced unas 1200 veces, andabamos con
camisetas con el dichoso logo todo el dia, le pegabamos la paliza
con Marillion a todo el que nos encontrabamos por la calle e
invariablemente le regalabamos o grababamos en cinta -dependia de
la economia- el disquito del nene y la urraca a la nena a la que nos
queriamos ligar (que, tambien invariablemente, nos decia que "muy
bonito" para luego irse con otro al que le gustaban los Ramones). Nos
compramos en tiendas de importacion o en ferias docenas de cds de
bandas que imitaban (mal) a Marillion y que tenian nombres como
Grendel, Arrakeen, Clepsydra, Deyss, etc. Cds que, cuando nos dabamos
cuenta de que eran un absoluto pestiño (a veces al llegar a casa y
ponerlo) acababan en la papelera, regalados o revendidos a cuatro duros.
Descubrimos tambien que en realidad habia otras bandas bastante
anteriores que hacian aquel tipo de musica, nos fueron gustando poco
a poco aunque algunas nos sonaban demasiado antiguas o demasiado raras.
Con el tiempo nos metimos en serio en esto del prog originario, el de
los 70, y al final descubririamos claramente que en realidad Genesis
eran astronomicamente mas grandes que Marillion y que habia
tambien otra banda por ahi llamada Van Der Graaf Generator (viene
muy a cuento porque, en realidad, lo que ha querido siempre Fish es ser
Peter Hammill, igual que a Luis Cobos le hubiera gustado ser Beethoven)
a cuyo lado los Marillion de Fish eran, pues, unos nenes muy monos (es
mas que normal que con 16 años te entre mas el Misplaced que las
descargas volcanicas, goticas, hirientes y dolorosas de Hammill y
cia)
Finalmente Fish se fue de Marillion (Horror! Tragedia! Espanto!). No
hubo suicidios en masa a lo Okinawa pero casi. El chaval se fue por su
cuenta, Marillion encontro un nuevo cantante llamado Steve Hogarth, y
los fans, en un curioso paralelismo con los guerristas y felipistas del
PSOE de la misma epoca, se dividieron radicalmente entre pro-Fish y
pro-Marillion (tambien los habia -estos podrian ser el equivalente a
Zapatero- que lo veian todo bonito y decian que a ellos les gustaban
los dos y que asi teniamos dos bandas, pero eran los menos). La vida
siguio, unos continuaron escuchando prog y nada mas que prog, otros nos
quedamos con los 70 y dos o tres bandas de ahora (os habeis dado cuenta
de que el sindrome de Peter Pan es tan traidor que seguimos considerando
a bandas como Marillion y Porcupine tree, que llevan 20 años en el
candelero, como actuales y los dinosaurios siguen siendo Jethro, Yes y
compañia, !Desde hace 20 años!?) y escuchamos otras cosas y
otros generos, y otros estan demasiado ocupados con la hipoteca y los
biberones como para acordarse de la musica. De vez en cuando vienen
Camel, Yes, Jethro o Pink Floyd en giras que invariablemente funcionan
de la siguiente manera: se presenta en teoria un ultimo disco que, salvo
raras excepciones, suele ser un cagarro con un par de temas audibles. La
gente quiere que el grupo toque lo menos posible del susodicho disco, el
grupo lo sabe y son conciertos largos, de dos o tres horas en los que el
disco excusa se quita de enmedio rapidamente con un par de temas, los
menos malos, y luego el grupo en cuestion se dedica durante un rato
largo a tocar lo que todos queremos oir. Disfrutamos como camellos
durante un rato y luego vamos a hacer el bocata y la copita y comentamos
el concierto y hablamos un rato de musica.Y aunque aquello de
Marillion-Fish y los bufones esta superadillo, de vez en cuando en algun
momento de bajon le sacamos el polvo a los maxis de Kayleigh y Lavender
y se nos ponen los ojillos humedos rememorando aquellos primeros
morreitos, primeras tajas y primeros cigarros siempre con el Market
square heroes o el Lavender de fondo.
En esas andamos cuando salta la noticia: Fish tocara en Tiana, y tocara
el Misplaced childhood entero. Entre los de la generacion antes
comentada, sentimientos encontrados entre el escepticismo y la
curiosidad, y una frase muy repetida: "a mi esto me coge con 22 años
y voy alli de rodillas y con un rosario en la mano, pero es que ahora
me coge un tanto tarde". Pero en fin, habra que ir aunque sea por la
curiosidad, ademas yo siempre voy a Tiana aunque no me interese quien
toque, porque en ese caso siempre puedes salir a tomar la cervecita a
aquella magnifica terraza y hablar con la buena gente que por alli
corre, es una excelente manera de pasar un sabado tarde/noche.
En mi caso, yo vi a Fish en el 90 durante la primera gira que hizo sin
Marillion y con el para mi unico disco realmente bueno que ha
sacado, Vigil, y por ese motivo no lo habia visto mas hasta ahora.
Recuerdo que en aquel concierto sus temas sonaban bien pero los temas de
Marillion poco menos que la banda los defenestraba. Saber que el
guitarra (Frank Usher, creo que se llama) seria el mismo no ayudo lo mas
minimo a que tuviera ninguna expectativa. Tambien habia leido en
cronicas de la gira sudamericana que el hombre estaba como fatal de voz.
Pero nada me preparaba para algo tan abismal como lo que vendria.
De Pi-2 y RPWL hablare otro dia, solo decir brevemente que ambos, dentro
de sus muy diferentes estilos, me gustaron sin emocionarme mas que en
momentos muy concretos, eso si, muy dignos ambos y ambos lo hicieron
muchisimo mejor que Fish y cia, aunque soy consciente de que eso no es
precisamente un gran elogio.
Comienza el concierto con un extenso repaso a la discografia del señor
en solitario, centrado sobre todo en sus tres o cuatro ultimos discos,
que a mi, salvo la suite de Raingods with zippos -que por supuesto no
toco, y mejor que no lo hiciera- me parecen poco menos que infumables.
Pero no es ese el problema, y ahi salta la primera pregunta: yo hace
años que deje de pensar que algo sea mas o menos bueno por ser mas o
menos prog, pero no entiendo, independientemente de que sean buenos o
malos -a mi me parecen espantosos- que hacen temas como Big wedge,
Brother 52 o Goldfish & clowns en un festival prog, salvo porque se
trata de Fish y lo que el haga siempre sera aplaudido por cierta parte
de la comunidad prog aunque se trate de rancheras. Como a mi esos temas
no me interesan lo mas minimo salgo a la terracita muy pronto sin
fijarme demasiado ni en la banda ni en el estado de Fish, pero ya me he
dado cuenta de que la cosa no pinta nada bien.
El goteo de deserciones es constante hasta que se oyen los primeros
acordes de Pseudo-silk kimono y entramos con el miedo en el cuerpo. El
miedo y el escepticismo van dando paso a la estupefaccion: Fish,
sencillamente, NO TIENE VOZ. No solo no llega a ninguna nota minimamente
aguda, es que montones de veces se ve claramente como esta haciendo el
mimo con la boca y quien canta es la corista -magnifica eleccion para un
disco como el Misplaced, por cierto, una corista negra que baila y se
mueve como si estuviera en un concierto de funky (y por favor, todos mis
respetos a las cantantes de funky y al funky, hablo de elecciones
musicales coherentes con el estilo que se va a interpretar)- y, respecto
a la banda, no solo tocan el disco de cualquier manera, varios tonos mas
bajo que el original para que el pobre Fish pueda hacer algo, acelerado,
deescordinado, con los sonidos de teclado totalmente equivocados, sino
que se ve claramente que estan alli cumpliendo y mirando con la mente el
reloj. Realmente, me parecio de lo mas patetico que he visto en mi vida
y supero claramente mis peores expectativas. Y no es solo opinion mia,
es de la gran mayoria de los compinches generacionales alli presentes de
los que hablaba al principio. Lo que no entiendo de ninguna manera es la
mitomania que lleva a sentencias como las oidas por alli: "es que es el
Fish", "es que se le perdona" . No, no, no. Ese tipo de frases se pueden
decir cuando uno es adolescente pero no con pelos en el pecho. Yo soy
muy mitomano, pero hace mucho que eso no me hace perder la objetividad.
A mi me parece muy bien y muy humano que el hombre tenga deudas que
pagar y que piense que una buena forma de sanearlas es lanzarse a una
gira nostalgica que sabe que la gente quiere ver lo haga como lo haga,
pero eso no es motivo para perdonarle que lo haga sin voz, sin estar en
condiciones y sin apenas tomarselo en serio. Uno paga una entrada y
exige una dignidad, y Roger Waters -el mismo que hace tres años, con
quince años mas que Fish, nos ofrecio un concierto apoteosico en el
Sant Jordi con una banda que tocaba como si fueran los mismos Floyd- ya
hablo hace años en The Wall sobre el fanatismo rock que lleva a que un
artista mito te pueda ofrecer una basura y a ti te parezca de maravilla
porque "es el". La mitomania ciega nos pierde, y lo que vimos el otro
dia estaba sencillamente bajo minimos y no tuvo apenas nada que ver con
lo que fue plasmado en vinilo hace 20 años, y si no desempolvadlo y
comprobadlo. Y, aunque las comparaciones ya hace muchos años que estan
fuera de lugar, que haya quien a estas alturas aun compare lo del otro
dia con la forma artistica, instrumental y vital que exhiben los
Marillion actuales -como se comprobo hace un año en Razzmatazz-, es
algo que, sencillamente, se me escapa, y no hablo de gustos, sino de ver
cuando una banda, cantante incluido, se cree lo que hace y esta
plenamente consolidada, en forma, y poniendo toda la carne en el asador
a la hora de ofrecerse al publico, independientemente de que lo que
hacen -a mi me encanta- te guste mas o menos.
En fin, por mi parte ya puedo enterrar definitivamente al bufon.
Requiescat in pace
Jordi
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Autor: Jose_Manuel_Iñesta
Asunto: nueva recopilacion de progresivo españo
Hola.
Les envio este mensaje por si resulta de interes (creo que si)...
-------- Original Message --------
From: hundergrum records
Hola amigos de La Caja De Musica,
Me complace anunciarles la publicacion de la recopilacion "Andergraun
Vibrations! Spanish Hard Psych & Beyond, 1970-1975", una edicion en vinilo
limitada a 500 copias que recoge 11 temas extraidos de raros singles de
prog, psych y hard rock españoles.
Desues de un trabajo de cinco años, hemos conseguido contactar con la
mayoria de miembros de los grupos y se incluye una hoja-insert con fotos
ineditas y datos biograficos, escrito en español e ingles. Se incluyen
verdaderas rarezas como los unicos singles de EXPRESION (pre-Mezquita),
SKORPIS (Pre-Granada), IBIZA SOUND (pre-Cerebrum, banda formada por el
bajista Chema Pellico) y muchos mas.
Este es el tracklisting:
CARA A
1. EXPRESION : La luz del fin del mundo (1974)
2. MADERA DE CIPRES : Lejos de aqui (1972)
3. GALAXIA : La noticia (1972)
4. XETXU : Xohana 2a Parte (1973)
5. SKORPIS : No hay tiempo para perder (1973)
6. IBIZA SOUND : Ad Lib Parte 2
CARA B
1. MODIFICACION : Across the time (1974)
2. THE MATCHES : Eo Santana (1975)
3. UNIDADES : Much more (1971)
4. SHOCK! : No se puede ser Superman (1971)
5. ALL & NOTHING : Underground Vibrations nº 2 (1970)
El disco se podra conseguir facilmente en tiendas especializadas pero si
alguien tiene problemas para conseguirlo, podeis contactar en esta direccion
de email y os informaremos gustosamente sobre como conseguirlo:
hundergrum@mixmail.com
Gracias por vuestra ayuda y saludos cordiales.
Hundergrum Records.
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Autor: robert fripp <vroomvroomes@yahoo.es>
Asunto: spaces
LARRY CORYELL: "SPACES" (1974)
MUSICOS:
- LARRY CORYELL: guitarra y guitarra acustica (2,6)
- JOHN MCLAUGHLIN: guitarra (1,4) y guitarra acustica (2)
- MIROSLAV VITOUS: contrabajo (1,3,4,5)
- CHICK COREA: piano electrico (5)
- BILLY COBHAM: bateria (1,3,4,5)
TITULOS DE LAS CANCIONES:
1. SPACES (INFINITE) 9:16
2. RENE'S THEME 4:06
3. GLORIA'S STEP 4:29
4. WRONG IS RIGHT 9:00
5. CHRIS 9:31
6. NEW YEAR'S DAY IN LOS ANGLES- 1968 0:20
INTRODUCCION:
Fantastico disco de jazz-rock grabado en 1970 pero
publicado cuatro años despues en el que el gran
guitarrista LARRY CORYELL se rodea de varios de los
mejores musicos del jazz de aquella epoca como se
puede ver en los creditos consiguiendo, en algunos
momentos, una musica vertiginosa para quitar el hipo
y, en otros, mas sosegada.
COMENTARIOS DE LAS CANCIONES:
1) SPACES (INFINITE): fantastico comienzo del mas que
estupendo disco del mismo titulo del gran guitarrista
LARRY CORYELL. En esta pieza, cuenta con la
inestimable colaboracion de mi guitarrista favorito
JOHN MCLAUGLIN. Es un claro ejemplo de conjuncion de
ambos ademas de mostrar un amplio abanico de
influencias que van del rock al jazz pasando por la
musica clasica poniendo nuevos standars en lo que a la
guitarra en jazz se refiere viendo que LARRY CORYELL
toca notas mas rapidas mientras JOHN MCLAUGLIN deja
mas espacios posiblemente por lo de la textura incluso
dando saltos en el territorio uno del otro yendo mas
alla haciendo, por momentos, musica que parece
imposible.
2) RENE'S THEME: Es una version de esta pieza
compuesta por RENE THOMAS. Es un dialogo entre LARRY
CORYELL y JOHN MCLAUGLIN con dos guitarras acusticas
en el que podemos ver la influencia que ha ejercido
sobre ellos DJANGO REINHARDT. Ningun guitarrista puede
resistirse a la magia del maestro, por supuesto, pero
tanto JOHN MCLAUGHLIN como LARRY CORYELL pueden seguir
en la estela del guitarrista frances, con el ritmo
propicio de acuerdo con las visiones del HOT CLUB, y
los dedos volando en los solos. No hay ningun sonido
como el de dos guitarras acusticas tejiendo y una
verdadera produccion que capture ese sonido
perfectamente.
3) GLORIA'S STEP: fan'tastica recreacion de esta
composicion del contrabajista SCOTT LAFARO. En esta
pieza destaca sobre el resto el increible trabajo de
MIROSLAV VITOUS al contrabajo con arco ya que por
momentos parece recrear el sonido de un saxofon y en
otros parece un violinista.
4) WRONG IS RIGHT: pieza con la que se abre la segunda
cara del plastico. En esta pieza, vuelve a contar con
la inestimable colaboracion del mi guitarrista
favorito que atiende al nombre de JOHN MCLAUGHLIN
poniendose nuevamente de manifiesto el dominio que
cada uno tiene del instrumento mostrando esas
influencias del jazz, del rock y de los clasicos (en
el mas amplio de los sentidos). La tonada tiene partes
que parecen imposibles. Ellos arden, y en el proceso
llegan a nuevos standards para el arte de la guitarra
moderna e improvisacional. La pieza contiene unos
maravillosos solos de los guitarristas perfectamente
acompañados por VIROSLAV VITOUS al contrabajo y BILLY
COBHAM a la bateria.
5) CHRIS: La composicion a cargo de JULIE CORYELL
cuenta con CHICK COREA al piano electrico, MIROSLAV
VITOUS al contrabajo y BILLY COBHAN a la bateria. Es
uno de esos maravillosos momentos en los que vemos que
la guitarra tambien puede tener un papel relevante en
el jazz y CHICK COREA tiene un papel importante en
esta pieza con su piano electrico ya que su trabajo es
caracteristicamente abierto y fluido.
6) NEW YEAR'S DAY IN LOS ANGLES- 1968: corta pieza con
la que se cierra la segunda cara del disco. LARRY
CORYELL se luce a la guitarra acustica para mostrarnos
sus impresiones acerca del ultimo dia del año 1968. Un
bonito cierre para relajarnos de la tension de los dos
primeros temas de dicha segunda cara.
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Autor: robert fripp <vroomvroomes@yahoo.es>
Asunto: twin house
LARRY CORYELL AND PHILIP CATERINE: "TWIN HOUSE" (1977)
MUSICOS:
- LARRY CORYELL: guitarra acustica de 6 y 12 cuerdas
- PHILIP CATHERINE: guitarra acustica de 6 y 12 cuerdas
TITULOS DE LA CANCIONES:
1. MS JULIE 5:26
2. HOME COMINGS 5:56
3. AIRPOWER 4:00
4. TWIN HOUSE 4:40
5. MORTAGE ON YPOUR SOUL 3:00
6. GLORYELL 7:16
7. NUAGES 5:18
8. TWICE A WEEK 4:40
INTRODUCCION:
Precioso disco acustico grabado a duo en el que
podemos ver como en el poco tiempo que se les dio para
conformarlo hicieron una joya en la que casi no hay
segundas tomas.
Este proyecto se vino gestando desde unos años atras
ya que ambos guitarristas habian coincidido en alguna
edicion del festival de jazz de Mountreux con lo que
su creador CLAUDE NOBS hizo todo lo posible para que
este evento se produjera, como asi fue.
COMENTARIOS DE LAS CANCIONES:
1) MS JULIE: pieza con la que se abre la primera cara
del disco. Esta pieza compuesta por LARRY CORYELL esta
dividida en tres partes: la primera es un pasaje de
16 notas armonicas, la segunda es una secuencia coral
con un interludio de arpegios. LARRY CORRYELL en canal
de la izquierda, tomo prestada la guitarra de doce
cuerdas para llenar la linea de bajo en esta pieza, y
su solo, el cual va a continuacion del de PHILIP
CATHERINE, es overdubbed en su acompañamiento. Para
esta parte la guitarra de doce cuerdas es tocada en
cuartas y quintas en vez de los unisonos y octavas-EA,
BE, GD, DA, AE y EB (en vez de EE, BB, GG, DD, AA y
EE).
2) HOME COMINGS: escrita por PHILIP CATHERINE e
incluida en su disco de 1975 en ATLANTIC, GUITARS, es
un ansioso, romantico tema en la menor y tiene a su
compositor exponiendo la melodia en notas sencillas,
contra los arpegios suaves de LARRY CORYELL. Luego se
invierten los papeles y LARRY CORYELL lleva el peso
con varias notas blues, tiznadas y contribuye con un
solo habilmente articulado.
3) AIRPOWER: es una composicion del guitarrista belga
que ya la habia tocado con el violinista ZBIGNIEW
SIEFERT la cual no habia sido grabada anteriormente.
"Esta pieza", PHILIP CATHERINE recalca, "era un poco
agitada porque tuvimos muy poco tiempo para
ensayarla". PHILIP CATHERINE toca el tema muy ocupado
con la guitarra de doce cuerdas mientras LARRY CORYELL
lo llena con acordes por detras y con lineas de bajo.
Luego sigue un rapido solo de una nota de LARRY
CORYELL contra un fondo de acordes triples de PHILIP
CATHERINE.
4) TWIN HOUSE: la primera cara del disco se cierra con
la pieza que lo bautiza. Es una pieza compuesta por
PHILIP CATHERINE cuando aun estaba en el gran grupo
holandes FOCUS (como sustituto del gran guitarrista
JAN AKKERMAN). PHILIP CATHERINE toca una linea escrita
de bajo mientras LARRY CORYELL improvisa un solo de
una sola nota que tiene un sentimiento de blues
rural-un contraste interesante que contrasta con la
direccion mas orientada hacia el rock por parte de
PHILIP CATHERINE. Hay un nada planeado (es de suponer)
final que es tipico de esta sesion informal como ambos
guitarristas buscan tener la ultima palabra pero el
end up hace que se produzca un diminuendo suave. Es el
tipo de momento en la musica colectivamente
improvisada que es invariablemente seguido por una
risa espontanea-la risa viene a los musicos, casi
inadvertidamente, consiguen un feliz proposito y
resolucion para sus ideas musicales.
5) MORTAGE ON YPOUR SOUL: la pieza mas corta abre la
segunda cara del plastico. Abre con los dos
guitarristas tocando la linea de bajo, una figura de
dos compases repetidos, al unisono mientras LARRY
CORYELL, doblado, delinea la melodia y tiene el primer
solo. PHILIP CATHERINE sigue y luego la pieza corta
lleva a los dos guitarristas a improvisar sobre la
linea de bajo. Una buena recreacion de esta pieza del
gran pianista KEITH JARRET y un buen ejemplo de como
se debe hacer una buena cancion corta.
6) GLORYELL: la segunda cara prosigue con la pieza mas
larga que supera los siete minutos. La pieza fue
escrita especialmente para LARRY CORYELL por JIMMY
WEBB y es una naravilla trabajada. LARRY CORYELL toca
la melodia en la seccion de apertura contra los
arpegios de PHILIP CATHERINE. Entonces, tras una serie
de ricos acordes, PHILIP CATHERINE lleva el liderazgo
(o el peso, segun gusten), creando patrones simples
pero movidos de una unica nota. Luego, en la tercera
seccion, PHILIP CATHERINE vuelve a un papel de
acompañante, indicando durante un rato un ritmo de
bossa nova, mientras LARRY CORYELL mantiene el tono
sensible con varias delicadas lineas con un adorno en
overdubb.
7) NUAGES: es un numero sugerido por PHILIP CATHERINE
que atestigua la admiracion de ambos guitarristas por
el gran DJANGO REINHARDT. PHILIP CATHERINE expone la
melodia contra el templado acompañamiento de acordes
de LARRY CORYELL. Entonces los solos de LARRY CORYELL
producen unas escalas de dieciseis notas muy en la
tradicion del guitarrista frances. Los dos
guitarristas improvusan en el ultimo acorde, pero el
final se alcanza prematuramente ya que PHILIP
CATHERINE inintencionadamente omite cuatro compases
(del veinticinco al veintiocho). Percatense, sin
embargo, como LARRY CORYELL se da cuenta del error y
se ajusta a el.
8) TWICE A WEEK: bonito final para la segunda cara del
disco. Es otra de las composiciones de PHILIP
CATHERINE, la cual fue escrita cuatro o cinco años
antes de la grabacion del disco que estamos comentando
y la cual redescubrio para dicha sesion. Incluye una
de sus mejores interpretaciones para el plastico (y
esa es tambien su opinion). El hace el primer solo,
luego la direccion es llevada por LARRY CORYELL y
finalmente los dos guitarristas improvisan juntos.
PD: Al ser un disco totalmente acustico, es un
contraste con el jazz-rock de esa misma epoca (sin
desmerecer a unos o a otros) ya que formaron de una
manera o de otra parte de esa amalgama.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: _Cancelada_Gira_de_VDGG_por_España
Hola
Extraido de la pagina de Peter Hammill;
Me entristece tener que anunciar que los conciertos en Barcelona, Madrid y
Lisboa estan cancelados definitivamente.
Esperamos que se cuente con España y Portugal en una proxima etapa de
actividad de VDGG, siempre que esta suceda.
Lo que ha sucedido es que ha habido un malentendido importante entre el
promotor y nuestro agente sobre los honorarios para el concierto de
Lisboa....
Pues esperaremos a una mejor ocasion $$ ;-))
Salu2
Juan
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Autor: Jose_Manuel_Iñesta
Asunto: Kansas en Granada, junio 2005
Kansas en Granada, junio 2005
Hola a todos.
Y parecia imposible. Hay cosas que uno asume como imposibles y va un dia
y dejan de serlo. Una de esas cosas parecia ser ver un concierto de
Kansas. Y eso que habia estado cerca (tanto como haber visto montar un
escenario sin saber que Kansas iba a tocar en el esa noche junto a ELP y
largarme de alli. Juro que es cierto, pero esa es otra historia). El
caso es que hace algunos meses alguien lo dijo: Kansas vienen de gira
por Europa y tocaran en España. Y va y era cierto!
El caso es que han tocado en Tenerife, Granada, Madrid y Barcelona. Y la
lista de temas que interpretaron en el concierto de Granada es la siguiente:
Belexes
Paradox
Opus Insert
Miracles out of Nowhere
Icarus Magnum Opus
Song for America
The Wall
Bringing it Back
Down the Road
Point of Know Return
Portrait
-------
Dust in the Wind
Carry on Wayward Son
Casi na, tu.
Llama la atencion en el repertorio que es estrictamente pre-Monolith,
con lo cual la banda asume que es lo que les ha hecho estar donde estan
y por que la gente va a verles 28 años despues de que se editar el
Point. De todas maneras, mi opinion particular es que temas como Icarus
II o Myriad de su ultimo disco no tienen nada que envidiar a aquellos
legendarios temas y hubiera tenido su gracia oirlos en directo.
El concierto duro hora y media exacta y si yo hubiera podido decidir no
me hubiera importado que durara dos horas extendido gracias a temas como
Journey from Mariabronn o Closet Chronicles. De todas maneras el
repertorio fue dificilmente mejorable (salvo por lo indicado) y mostro
lo mas sinfonico de su repertorio olvidando por completo su era mas AOR.
Al fin y al cabo, ellos se definen a si mismos ahora como una "vieja
banda de rock sinfonico", en un tiempo en el que muchos musicos jovenes
huyen despavoridos ante dicha etiqueta.
Lo mejor: el repertorio y la voz de Walsh. Mejor ahora que hace 10 años.
Es emocionante ver que una de las voces mas personales del progresivo
sigue asi de forma.
Lo peor: la falta de Livgren o, en su defecto, un segundo
guitarrista-teclista que supliera su quehacer de antaño en escena, lo
cual permitia un sonido mas redondo y que Walsh hiciera de front-man,
saliendose a veces de los teclados.
Bueno, el componente sentimental hace mucho ante un concierto que uno ha
estado esperando desde hace casi 30 años y ya habia dado por imposible,
por lo que el disfrute fue grande y el resultado muy emocionante.
Merecio la pena.
El concierto fue precedido de la actuacion del musico catalan
Syd-barretina que nos ofrecio sus personales versiones de temas de Pink
Floyd. Gran desparpajo en escena de este musico que nos hizo pasar un
rato agradable. Es casi imposible negarse a cantar con el los temas
legendarios de esta banda. Felicitaciones, Jordi!
Pues eso.
Jose Manuel Iñesta
El Cajero.-
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Autor: "marcelo V" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: WURTEMBERG: "Rock Fantasia Opus 9" (1980)
WURTEMBERG: "ROCK FANTASIA OPUS 9" (1980)
Wurtemberg, a pesar de su nombre aleman, fue una banda formada por Alain
Carbonaire, luthier y multi instrumentista frances. "Rock Fantasia Opus 9"
es un disco instrumental, casi acustico y pleno de delicadeza, con mucho sabor
medieval y una multitud de arreglos complejos.Para describir su sonido,
podriamos hablar de una mezcla entre Gryphon -particularmente su primer album-
y el estilo de Clearlight. A los instrumentos acostumbrados de los grupos
progresivos, Wurtemberg suma algunos tradicionales de tiempos antiguos, como
lira y salterio (segun creo, fabricados por el mismo Carbonaire). El resultado
es una delicia para los oidos.La unica contra es la corta duracion (menos
de 40 minutos), pero cada segundo esta sumamente bien aprovechado. Los dos
ultimos temas son versiones breves y bellas de piezas muy conocidas de Bach (la
Cantata 147 "Jesus Alegria del Hombre") y de
Beethoven (un movimiento de la Novena Sinfonia), que ponen un broche dorado a
un album fuera de serie. Mas que recomendable.
Marcelo Olivera
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Autor: "Benitez Baena Alberto" <abenitez@infonavit.org.mx>
Asunto: regalo progresivo
Saludos a todos los cajeros del Mundo
Roberto I. Quesada escribio en LCDM#640
> Asunto: King Crimson - Neal and Jack and Me (DVD)
> Buen complemento para los mas aficionados a esta gran banda .......
Luego yo escribi en LCDM#642:
> Excelentes noticias Roberto (muchos saludos). Ya esta anotado en mi lista de
DVDs por adquirir cuesten lo que cuesten.
Saludos Roberto. Aqui nada mas para decir que para el dia del padre (acuerdense
cajeros qiue soy un papa progresivo, ehh) recibi de regalo nada mas ni nada
menos que el DVD de Neal and Jack and Me. Claro que hubo un poco de mano negra
mia (jijijiji). En la guerra y en la musica todo se vale.
Vaya manera de ejecutar de Toñ Levin!!. Practicamente divide su cerebro en dos
partes para ejecutar al Stick Bass dos melodias diferentes en algunas rolas.
?Cuales me impresionaron mas?. Mis favoritas de este DVD son:
Three of a Perfect Pair, Thela Hun Ginjeet, Frame by Frame, Indiscipline,
Sartori in Tangier, Elephant Talk, Waiting Man, Sheltering Sky
Cuando oi por primera vez el solo de Belew en la rola Three of a Perfect Pair
no entendi la logica del solo (a la fecha sigo sin entender dicha logica), con
el tiempo me di cuenta que no hace falta comprender, solo hay que dejarse
llevar. Wooow. Cada que la oigo estoy en trance.
Todavia no me repongo del DVD.
Saludos desde Mexico, DF
Alberto Benitez BAena
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Autor: robert fripp <vroomvroomes@yahoo.es>
Asunto: islands
KING CRINSOM: "ISLANDS" (1971)
MUSICOS:
- Robert Fripp: Guitarra, Mellotron, Peter's Pedal,
- Harmonio y !diversos implementos!
- Mel Collins: Flautas, Saxos y Voz
- Boz: Bajo, Voz
- Ian Wallace: Bateria y Voz
- Peter Sinfield: Letras, Sonidos e Imagenes
- Keith Tippet: Piano
- Paulina Lucas: Soprano
- Robin Miller: Oboe
- Mark Charig: Corneta
- Harry Miller: Contrabajo
TITULOS DE LAS CANCIONES:
1. FORMENTERA LADY
2. SAILOR'S TALE (INSTRUMENTAL)
3. THE LETTERS
4. LADIES OF THE ROAD
5. PRELUDE: SONG OF THE GULLS (INSTRUMENTAL)
6. ISLANDS
INTRODUCCION:
Obra maestra desde todos los puntos de vista que se le
mire (composicion, arreglos, letras y carpetacion)
ademas de ser el punto y final dentro de una etapa de
la trayectoria visionaria de la banda de la que
trnascurrieron algo mas de dos años y medio con los
precedentes en bandas mas o menos populares a mediados
de los sesenta y en musicas de bandas militares hasta
llegar a este punto produciendose la consabida
desbandada quedandose como unico hilo conductor de las
siguientes etapas ROBERT FRIPP que llegan hasta hoy en
dia. La mencionada desbandada vino porque el resto de
la banda esperaba aportar alguna de sus ideas con lo
que el ISLAND deberia ser el ultimo del tandem formado
por ROBERT FRIPP y PETER SINFIELD (musica y letras) y
ROBERT FRIPP hizo aflorar su ego produciendose dicha
maecha del resto y de hecho el ISLANDS fue el ultimo
del tandem pero no porque hubiese aportacion del resto
de los muchachos. A pesear de esto ROBERT FRIPP siguo
colaborando con KEITH TIPPET tanto como musico y/o
productor. PETER SINFIELD hizo un unico disco solista
en el que colaboran casi todos los musicos del ISLANDS
y volvio a coincidir con GREG LAKE ya que ayudo al
trio ELP en su sello MANTICORE y con letras en ingles
para grupos italianos de la escuderia del trio. BOZ
BURREL se fue a BAD COMPANY. IAN WALLACE se convirtio
en musico de sesion y forma parte de la 21stCSB. MEL
COLLINS colaboro con gente como CAMEL, DIRE STRAITS
entre otros grupos.
el disco puede ser considerado como conceptual ya que
el concepto de islas es el factor unificador de la
obra completa pero pasemos a las canciones que hablan
por si solas.
COMENTARIO DE LAS CANCIONES:
1) FORMENTERA LADY: fan'tastica apertura de la primera
cara del disco. la cancion comienza con el contrabajo
con arco de HARRY MILLER interpretando el primer
motivo; despues se introduce la flauta sobre un fondo
de piano para hacer acto de presencia las percusiones.
BOZ BURREL comienza a cantar sobre ese fondo la
primera estrofa. Al finalizar entran el bajo electrico
y la bateria, los cuales cambian el tempo haciendolo
mas vivo, y MEL COLLINS introduce la melodia del
estribillo. Abruptamente se vuelve al esquema inicial,
con la segunda estrofa, para reanudarse el estribillo.
Ahora ROBERT FRIPP se incorpora a la guitarra
acustica, que dobla la voz. La musica se desarrolla
aqui a partir del patron ritmico del estribillo. Se
escucha un solo de saxo sobre la voz de BOZ BURRELL y
tambien se escucha la flauta. ROBERT FRIPP mantiene la
figura ritmica junto al bajo y la bateria. Saxo y voz
se persiguen mutuamente. Se escucha la guitarra
electrica muy en segundo plano. Se incorpora la voz de
la soprano PAULINA LUCAS y se pueden oir cuerdas.
2) SAILOR'S TALE: sigue esta pieza instrumental
engarzada a la anterior antes de que esta termine. Es
ahora cuando aparece el riff, sin que haya acabado la
pieza anterior, repitiendose varias veces hasta
hacerse imperativo. Unos toques y luego un ritmo
rapido de los platillos introducen esta pieza sin
solucion de continuidad. Es un instrumental poderoso
de tempo vivo que comienza sobre unas lineas rapidas
del bajo y en el que la melodia se presenta por la
guitarra y el saxo al unisono. El tema se repite
varias veces hasta llegar a un paroxisimo en el que
ROBERT FRIPP y MEL COLLINS tocan sus solos
simultaneamente. Esto cesa de manera abrupta cuando la
guitarra de ROBERT FRIPP nos conduce a una nueva
seccion, mas lenta, en la cual se desarrolla un solo
de guitarra, sobre un fondo de melotron, a base de
acordes rasgados. Un instante muy crimsoniano y uno de
los episodios mas celebrados de su discografia. El
tempo se acelera y el melotron entra con gran fuerza
para desembocar en un pasaje majestuoso sobre la misma
base ritmica del comienzo del tema. Se transmite un
poder y una fuerza tremendos, e IAN WALLACE esta
soberbio. Al final todo se disuelve en un climax en el
que la guitarra se vuelve imperativa y finaliza con
una serie de acordes que desembocan en un legato del
melotron. Parece que haya pasado mucho tiempo de su
trabajo de debut pero solo han pasado algo mas de dos
años y medio.
3) THE LETTERS: pieza con la que se cierra la primera
cara. Esta basada en la de DROP IN (que la banda hacia
en directo en 1969). La nueva letra de PETER SINFIELD
permite una version mas melodramatica de la cancion.
Durante las dos primeras estrofas el tema desarrolla
legato, con bajo, voz suave y guitarra. Brutalmente el
saxo impone el riff, se incorpora la bateria y un solo
de ROBERT FRIPP a la guitarra electrica. Luego, suena
un solo de saxo apoyado por percusion a la que se unen
guitarra y bajo. El tema sube de intensidad para
desaparecer en la tercera estrofa; despues, BOZ
BURRELL canta en solitario para finalizar la cancion.
4) LADIES OF THE ROAD: bonita apertura para la segunda
cara del plastico. Es una cancion muy bien construida.
Durante las dos primeras estrofas suena primero la
guitarra, luego voz y pandereta. Entonces entra el
bombo de la bateria y el saxo con unas lineas
torridas, apoyados por una rotunda linea de bajo. La
guitarra nos lleva a la tercera estrofa y al
estribillo de marcado caracter lirico, evocativo de
The Beatles.Volvemos a la cuarta estrofa con unos
arreglos fortisimos de saxo, para volver de nuevo al
dulce estribillo. Pero es solo un espejismo. Ahora le
toca el turno al solo de ROBERT FRIPP que da paso al
saxo ardiente de MEL COLLINS. La cancion finaliza con
el grupo coreando el titulo del tema. Esta cancion
trata sobre las grupies.
5) PRELUDE: SONG OF THE GULLS: la otra pieza
instrumental de la obra y uno de los mejores momentos
compuestos por ROBERT FRIPP. Es un bellisimo ejercicio
de estilo, con absoluto protagonismo de las cuerdas y
el oboe. Este instrumental es uno de los fragmentos
mas bellos que jamas haya compuesto ROBERT FRIPP. Con
seguridad la unica composicion totalmente "clasica" de
un grupo etiquetado practicamente como de rock
sinfonico.
6) ISLANDS: bonito cierre con la pieza que bautiza al
disco. La cancion comienza con el piano preparando el
terreno para la voz de BOZ BURRELL, a la que se une
enseguida la flauta, sin variar el esquema durante dos
estrofas. El estribillo es un fragmento de enorme
belleza melodica sobre el que KEITH TIPPETT hace un
pequeño solo introduciendo la corneta de MARK CHARIG.
Hace entrada el harmonium. Vuelve la voz para repetir
el estribillo. Se escucha primero a KEITH TIPPETT y
luego al oboe entonar la ultima estrofa. A partir de
aqui, como en muchas piezas de KING CRIMSON, la musica
va in crescendo mientras el oboe presenta la melodia,
, tras lo cual entra la bateria mientras BOZ BARRELL
repite el estribillo. En este momento se introduce el
melotron mientras MARK CHARIG hace un hermoso solo de
corneta. La musica va subiendo mas y mas en intensidad
para finalizar disolviendose en un ultimo acorde del
harmonium. Pero el plastico no acaba aqui, hay una
coda invisible en la que se oyen voces y la afinacion
de los instrumentos de una orquesta. En un momento
dado se escuchan unos extraños pitidos y puede incluso
oirse un metronomo. Se hace el silencio, alguien hace
unas indicaciones para comenzar y es entonces cuando
termina el disco.
PD: una obra maestra de principio a fin que merece un
encarecido diez de puntuacion.
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