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La caja de musica Number 0658
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| XXX |
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__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
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| `""´ |
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #658 mayo 2005 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Lacrimosa en Barcelona 16 mayo 05
* Festival Minnuendo Art-Rock de Peralta (Navarra) 7 Agosto 2004
* algo mas sobre Focus
* Iceberg 79
* TRAVELLER featuring Uriah Heep's Bernie Shaw
* Nuevo de La Maschera Di Cera para Septiembre 05
* Re: Peli muda con musica de Tangerine Dream
* John Wetton-Geoffrey Downes - Icon (2005)
* TBM_en_San_Sebastian_y_ 22Rael_no_tiene_miedo_a_ETA
* FISH en Lima, mayo del 2005
* Aries "Aries"
* Shadow Gallery - Room V (2005)
* criticas Kaipa, Green_Carnation, Adrian Belew y Tadashi Goto
* Deadwing
* Ray Wilson - Live (2005)
* Syd Barretina - Alive II (2005)
* mr heartbreak
* Poner las cosas en su sitio
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Lacrimosa en Barcelona 16 mayo 05
LACRIMOSA en concierto, 16 mayo 2005 - Barcelona
Hola
Este mensaje es de Tomas Bonilla.
"Con estricta puntualidad alemana, a las 21:30 h. del dia 16 de mayo se
pusieron en marcha los engranajes de esta espectacular y perfecta maquinaria
gotica que son hoy en dia LACRIMOSA, asi, en letras mayusculas, como
mayusculo fue el concierto que nos ofrecieron en Barcelona, de principio a
fin.
Despues de media hora amenizada por el grupo telonero Gothminister, una
mezcla entre Rammstein (por su gotico industrial) y Turbonegro (tambien
herederos de Kiss, por sus caras pintadas), y media hora mas de espera al
montaje, comenzo el espectaculo LACRIMOSA presentando su ultimo disco
"Lichgestalt".
Llamaba especialmente la atencion el carisma, "savoir faire" y "glamour" que
respira Tilo, el lider de Lacrimosa, por los cuatro costados, junto a la
sensualidad de Anni, segunda cantante y teclados, asi como la fria
perfeccion del resto del grupo, como buenos alemanes que son. Grandes
musicos y un sonido perfecto, mejor de lo que puede esperarse de una sala
pequeña como Razzmatazz 2.
El concierto fue un compendio de grandes exitos, aderezados con nuevos y
sorprendentes arreglos, intercalando temas de su nuevo disco. No faltaron
algunas de sus piezas mas sinfonicas de sus ultimos discos, especialmente de
"Elodia" y de "Fassade", aunque tambien sonaron clasicos de "Satura" y de
"Stille". Para los bises nos ofrecieron un repaso de sus temas mas clasicos,
con momentos tanto romanticos como tremendamente energicos, y un final
contundente y apoteosico con su clasico tema "copycat".
En definitiva, un gran concierto con uno de las mejores bandas de rock
gotico de los ultimos años, practicando el gotico mas sinfonico y romantico
para deleite de la parroquia progresiva."
Tomas Bonilla
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Festival Minnuendo Art-Rock de Peralta (Navarra) 7 Agosto 2004
Festival Minnuendo Art-Rock de Peralta (Navarra) 7 Agosto 2004
Hola cajeras y cajeros
NO OS ASUSTEIS, todavia el de este año no se ha celebrado, hablo del 2004
Dice el dicho que mas vale tarde que nunca, bueno esto viene a que como
sabeis este año el Festival Minnuendo Art-Rock de Peralta (Navarra) cumple
su segunda edicion y revisando la base de datos de conciertos en La Caja de
Musica he visto que no hay ninguna reseña de su primera edicion.
Recordando me vino a la mente un antiguo mensaje escrito por Josep Xavier
Delmas, puesto en contacto con el, amablemente me ha dado permiso para que
se publique en la LCDM. Ademas por mi parte reseñare un videoCD de la
actuacion de ONZA que he recibido de parte del grupo.
El siguiente mensaje es de Josep Xavier Delmas
Sabado 7 de agosto del 2004
Actuaron en aquella ocasion:
- Onza
- RPWL
- Mostly Autumn
El concierto tenia que empezar a las 19H en la plaza de toros, a cielo
abierto, pues, hombre, todo y que el aforo podia parecer exagerado de
entrada, el hecho es que calculo que nos juntamos mas de 500 personas, que
es una gran exito tal y como la organizacion reconocio.
El problema es que el tiempo no estaba nada seguro, de hecho, por la mañana
atravese toda Aragon bajo una intensa lluvia.
Aquella tarde, el cielo estaba cubierto, con algun nubarron ocasional y se
sentian truenos distantes, que no presagiaban nada bueno, asi que me
resguarde dentro de la plaza, junto a la gente de Margen mientras iniciaban
las pruebas de sonido. Porque todo estaba por hacer! Habian de comenzar a
probar los Mostly Autumn y tan pronto sonaba un trueno salian corriendo del
escenario, esto delante de la desesperacion de la gente de Onza que
consideraban - y con razon - que los ingleses se estaban pasando y todo esto
atrasaria muchisimo el Festival.
Total que cuando los Onza pudieron comenzar su set, eran las 10 de la noche!
El tiempo ya no dio mas problemas. El problema es que estaba previsto que
Onza tocaran una hora y RPWL y Mostly Autumn dos horas cada uno.
Vayamos al grano:
ONZA
Onza hizo un excelente concierto, tocaron practicamente entero su ultimo
disco, Zona Crepuscular, Yo no los conocia y han sido para mi el
descubrimiento del Festival, musicalmente hablando. Esta banda de Jerez
padece una sensibilidad a la altura de los grupos italianos mas liricos, con
una personalidad propia de resonancias del sur. pero sin caer nunca en los
topicos. (No estaria mal verlos un año de estos en Tiana)
RPWL
Que conste que tengo sus dos discos y medio, pero se me indigestaron. Este
grupo se enmarca dentro del sector mas pop de la hornada de los grupos
alemanes medianos (VersusX, Inquire, Silvan, High Wheel). Para mi gusto,
estan entre los mas flojos de la grupo todo y que su pop-sinfo con aires
floydianos puede ser agradables en pequeñas dosis, para desengrasar entre
grupos altamente progresivos, por ejemplo. El problema es que empezaron bien
pasadas las 11H y tocaron el set completo. Dos horas largas de RPWL durante
las cuales estuve mirando el reloj mas de la cuenta
MOSTLY AUTUMN
Mostly Autumn comenzaron a tocar alla a las 3 de la mañana, que era cuando
en principio debia acabar el Festival. De hecho eran el motivo de mi viaje a
Peralta... y a estas alturas solo me hacia resistir la curiosidad de saber
si por fin conseguian un buen sonido en directo, y doy fe que lo
consiguieron! Un set en el que mezclaron partes del Passengers con sus
trabajos anteriores. Me hicieron pasar la primera hora sin que me diera
cuenta y poco despues de las 4H me marche arrastrando las piernas, dejando a
los Mostly Autumn (y puede ser que alguna cosa mas) en la plaza.
Escrito por Josep Xavier Delmas
y ahora me toca a mi...
Onza me envio hace un tiempo una grabacion casera del video de su actuacion
en CD y como que me gusta tanto escribir ;-)) voy a permitirme reseñar dicha
actuacion.
Para empezar recordaros que Onza es un grupo de rock sinfonico procedente de
Jerez de la Frontera (Cadiz) que empezaron su andadura musical alla por
1989, pero no fue hasta 1991 cuando editaran para la casa subsidiaria de
discos Musea Paralelle, el album "Reino Rocoso", pasarian 12 años para ver
la luz su segundo trabajo "Zona Crepuscular" para Mellows Records.
Pues bien la gran novedad en la actuacion de ONZA en Peralta era la
presencia y estreno del bateria Alejandro Perez que sustituia a David
Navarro "Pufa", la verdad lo hizo estupendamente y con una soltura
increible.
Temas:
1. Cosmologia
2. Retornando por un largo camino
3. Holocasuto exquisito
4. Mi planta Alexandra
5. La caza
6. Zona crepuscular
7. Eclipse
8. Alcazaba
9. Algo mas que un proceso
Musicos:
- Ismael Colon: bateria y percusion
- Jaime Padilla: guitarra y voz
- Alejandro Perez: Teclados y flauta
- Alfonso Romero: Bajo
El grupo ONZA comenzo su actuacion con el tema que abre su segundo trabajo
"Zona Crepuscular", concretamente la mini-suite Cosmologia que esta
compuesta de 5 partes, bueno quizas no sea la mejor forma de meterse al
publico a la primera ya que el tema padece de un ralenti quizas demasiado
intrascendente y los cambios de las 5 partes no son nada espectaculares,
ademas que la ejecucion del primer tema en un concierto siempre padece de
los males de los preparativos y ajustes entre los instrumentos y la mesa de
mezcla y sonido, y esta planeidad quizas arrastro al instrumental
"Retornando por un largo" destacando su parte mas jazzy, donde parece que
ONZA se siente agusto, pero que no arreglo nada el ambiente todavia
adormecido del publico.
Llego a continuacion Holocausto exquisito, curiosamente lo mejor llego en su
parte final instrumental, uno de momentos estelares de la actuacion. Tras el
tema dedicado a la hija de Jaime Padilla "Mi Planta Alexandra" llega otro
momento estelar, se trata de la instrumental "La Caza", uno de mis temas
favoritos de Onza, que esta incluido en su primer trabajo "Reino Rocoso", un
tema bien conjuntado compositivamente hablando y excelente la ejecucion
sobre el escenario, quizas de los mas sinfonico y progresivo del grupo con
cierto sabor a los primeros King Crimson.
Zona Crepuscular y Eclipse se fueron sucediendo, el solo de guitarra de
Jaime Padilla tocado con mucho sentimiento no silencio el rumor ruidoso de
las conversaciones de un publico no muy atento a lo que sucedia. La
ejecucion de "Alcazaba" llegaba en el momento justo, un tema con mucha
resonancia de rock andaluz que me hace preguntarme porque ONZA no se decide
a encauzar su musica por aqui en lugar de transitar por el rock sinfonico
melodico anglosajon, en fin !!! El tema sono de fabula y mas con las
intervenciones de los solos de flauta de Alejandro y para el fin de fiesta
"Algo mas que un proceso" que sono fantastica para cerrar con nota alta la
actuacion de ONZA.
Salu2 festivalespasadosprogresivos
Juan
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Autor: hgmorales50@hotmail.com
Asunto: algo mas sobre Focus
Saludos a los contertulios de LCDM.
Ofreciendo de antemano una disculpa por el enorme retraso (lo cual
se esta haciendo costumbre en mi), ofrezco a ustedes el texto que pretende ser
una continuacion de la idea esbozada en LCDM 645 sobre Focus. Entonces se trato
su pieza "Eruption" y la forma en que, me parece, puede ser asociada al
concepto basico de la forma sonata, de modo que en realidad no tiene
caracteristicas de suite mas que en la superficie. Tambien mencione entonces
que pretendia hablar de otra pieza de la banda con algunas similitudes.Esa
pieza es "La Cathedrale de Strasbourg", de su celebrado album "Hamburger
Concerto". En terminos generales es una pieza mas sencilla estructuralmente que
"Eruption", pero hay similitudes que deseo comentar.La semejanza basica
entre ambas piezas es la concepcion "binaria" de los
temas. Entrecomillo la palabra porque no es una aplicacion exacta del termino,
al menos no es su sentido clasico convencional. En su obra "Como escuchar la
musica" el maestro estadounidense Aaron Copland explica que la forma binaria
-muy usada siglos atras- corresponde a piezas formadas por dos secciones o
partes. La primera es el tema principal y la segunda es de ritmo y melodia
muy similar, de modo que -dice Copland- casi parece una extension de la
primera.
Fue una forma muy usada en el barroco. Por ejemplo, uno de tantos bouree
escritos por Bach fue la base para la famosa pieza de Jethro Tull, pero solo
tomaron la primera seccion, modificando ligeramente el ritmo. Es lo que oimos
al inicio y final de la pieza; todo lo de enmedio es original de Anderson y
compañia.Existe sin embargo otra forma muy usual desde hace siglos para
aplicar esta idea de las dos secciones, y fue la forma
sonata la que la aporto. Ahora ya no es un tema y otra seccioines derivada de
el, sino dos temas independientes y ademas, CONTRASTANTES: deben tener
diferente caracter. Incluso a veces se usa la terminologia TEMA MASCULINO
-ritmico, formal- y TEMA FEMENINO -melodico y gracil.En "Eruption" Focus
mete mas de dos temas, pero usa la idea de las parejas contrastantes. La
primera parte consiste en alternar "Orfeus" y "Answer", cuyo caracter, me
parece, es claramente contrastante: el primero es rigido ritmicamente; el
segundo, versatil y saltarin. En la segunda parte la pareja contrastante es
"Tommy"-"Pupilla". Como dije entonces, ahi termina la exposicion principal, asi
que es logico que despues ya no se use este recurso "binario".En "La
Cathedrale de Strasbourg" escuchamos dos temas, ambos presentados por el
piano:El primero va de 0:00 a 00:34. Es claramente de tipo formal
(figuras rigidas), donde lo que pesa es la armonia. No se que acordes sean, peo
no me extranaria que correspondieran con los que caracterizan a la musica
sacra. Dan idea de maestuosidad y al mismo tiempo de austeridad (ideal para
describir una catedral).El segundo tema va de 00:35 a 00:47. Es claro su
contraste con el anterior: su linea melodica es mas fluida; y en cuanto a su
textura, es de mayor intimidad sonora, como impresionado por la majestuosidad
anterior. ?Representa acaso al hombre frente a la grandiosidad, frente a la
divinidad? Que cada quien use el subjetivismo en su forma positiva y llegue a
su propia idea.Ha terminado la exposicion, regresan los temas con
variaciones (progresiones) como debe ser:Reaparece el primer tema (00:48 -
01:20), con variaciones en las notas de los acordes y enriquecido con
organo.Reaparece segundo tema (01:21 - 01:54) ahora
prolongado, con ligeras variaciones de velocidad al final y la guitarra
apoyando la linea melodica.Luego entra un nuevo episodio, donde el piano
evoca las campanas de la catedral. Sobre esta letania entran voces en registros
alto, medio y grave en forma fugada (una tras otra) cantando el verso:
La Cathedrale de Strasbourg Ding dong, Ding dong,
La nostalgiese reveille
Todo lo que sigue ya es conocido: el pasaje de silbidos seguido del solo de
guitarra, que en momentos retoma algunas de las lineas melodicas del
silbido. Es en este solo donde se alcanza el climax de la pieza, para
despues desembocar a una nueva variacion del segundo tema -ahora con armonia
coral- y alcanzar el final, donde se hace una ultima referencia rapida a las
campanas de la catedral.En esto ultimo vemos otra similitud con "Eruption":
despues del climax se usa, como ultima seccion, uno de los temas expuestos
previamente y con una breve conclusion se alcanza el final. Y en ambas
piezas el tema escogido para ello no es el principal (el que fue presentado
primero), sino uno secundario de caracter mas melodico. Es una de tantas
variantes que existen a partir del esquema convencional, que manda cerrar
con el tema inicial. De hecho, en las demas piezas del album "Hamburger
Concerto" nos encontramos con dicho esquema convencional.Bien, pues eso es
lo que me faltaba por decir. Creo que es evidente que tambien Focus -como en
los casos de otras bandas que he comentado en esta serie de textos- ofrece
muestras claras de apuntar hacia nuestra propuesta de concepcion del rock
progresivo. Al llegar a este punto se me presenta una disyuntiva que aun no
resuelvo: seguir con las bandas de los 70 o decidir que es momento de pasar
a los 80 y 90. Al escuchar a esta gente empiezo a buscar las progresiones,
desde luego, pero sentarse a armar una revision en forma es diferente y se
lleva tiempo.Para quien pueda interesarse por eso, ya tendre noticias en su
momento.Pasenla bien.
Hector GomoraAguascalientes, Mexico
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Iceberg 79
ICEBERG: Arc-en-ciel (1979)
Temas
1. El Caminant Nocturn
2. Cantics de la Carn
3. Riu dAgost
4. Embrujo
5. Crisalide
Integrantes
- Joaquim Max Su~ne: guitarras
- Josep Kitflus Mas: pianos y sintetizadores
- Jordi Colomer: bateria y percusion
- Primi Sancho: bajo
Colaborador El Citu (xiuhet en 2)
Para su cuarto disco de estudio, encontramos a Iceberg exhibiendo un sonido
un poco mas sutiles, menos frontalmente energicos (aunque sin perder la
fuerza expresiva ni la clase tan esenciales para el sonido de Iceberg),
elaborando un repertorio que pone un poco menos de enfasis en lo melodico:
el enfasis esta ahora en el jam, especialmente en lo que se refiere a una
mayor tendencia al lado de libre expresion del jazz fusion a partir de ideas
basicas. Despues de que el disco en vivo En Directe documentara las
vibraciones especiales que surgen de las expansivas interacciones entre los
cuatro musicos, me imagino que la gente de Iceberg quiso explorar una linea
de trabajo mas relajante para esta ocasion (solo estoy especulando, por
supuesto).
El tema de entrada, El Caminant Nocturn, evoca ambientes flotantes, con
esas fluidas complementaciones entre el piano electrico y la guitarra: como
siempre, los solos de guitarra y sintetizador permiten al tema subir su
nivel de intensidad en momentos determinados, mientras que la dupla
Colomer-Sancho se maneja con total soltura. Con un despliegue percusivo a
cargo de Colomer se inicia Cantics de la Carn, un tema que porta una
severa dosis de colorido latin jazz; aunque en comparacion resulta una pieza
mas energica que su predecesora, aun mantiene un espiritu que tira mas hacia
lo etereo que hacia lo explosivo. Colomer no puede evitar asumir un rol
decididamente protagonico, dadas las particulares exigencias del compas en
clave de samba. La segunda mitad del disco se inicia con Riu dAgost, una
bella pieza que se mantiene un poco en la linea exotica del latin jazz,
aunque adoptando un talante mas evocativo. Embrujo y Crisalide, por su
parte, retoman esa cadencia especial que impregnaba los discos anteriores
del grupo, aunque manteniendo una consistencia respecto al repertorio
precedente.
En suma, Arc-en-ciel encarna otro gran testimonio de la creatividad e
inmensa calidad tecnica de esta estupenda banda, aunque EMHO no logra
igualar las cuotas de genialidad que tenia Coses Nostres (mi disco
favorito de toda su carrera). Este disco tambien supuso el testamento
definitivo de Iceberg, cerrando asi una obra caracterizada por su pirotecnia
mayuscula y magia multicolor.
Cesar Mendoza
[Dedico esta rese~na a todos los cajeros hinchas del F.C. Barcelona,
felicitandolos por el logro de un nuevo Campeonato de Liga en la temporada
2004-5]
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Autor:
Asunto: TRAVELLER featuring Uriah Heep's Bernie Shaw
Hola,
he recibido este mensaje de la banda canadiense Boz Roz que traduzco
y les envio:
-----------
Saludos,
Recientemente he completado una nueva grabacion en la que ha intervenido
Bernie Shaw, de Uriah Heep como vocalista principal. La cancion se llama
Traveller. He introducido un enlace a la cancion en la sede web, cuya
direccion adjunto. Espero que sea de su interes.
No duden en contactarme para cualquier informacion acerca de este proyecto.
*Web Link:* http://www.bozroz.com/traveller
Saludos,
Phil Rossner (Boz Roz)
*Boz Roz
**Phil N. Rossner
2375 Kamaureen Place, Sooke, B.C.
CANADA V0S 1N0
Phone: (250) 642-6065
Email: bozguitar@shaw.ca
Website: http://www.bozroz.com
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Nuevo de La Maschera Di Cera para Septiembre 05
Hola
La Maschera Di Cera esta actualmente grabando su tercer trabajo, un album
que estara producido por FRANZ DI CIOCCIO (PFM), el cual ya colaboro en el
utimo de Finisterre.
El album saldra en Septiempre bajo la disografica IMMAGINIFICA RECORDS,
propiedad del mencionado Franz.
Salu2 italianoprogresivos
Juan
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Autor: "Benitez Baena Alberto" <abenitez@infonavit.org.mx>
Asunto: Re: Peli muda con musica de Tangerine Dream
Saludos a todos los TangerineDream fans del mundo.
Roberto I. Quesada escribio:
> Asunto: Peli muda con musica de Tangerine Dream (pregunta)
> Quisiera preguntar si hay algun disco de TD que se llame Inferno o
Purgatorio, me embarga esa duda..........
Muchos saludos Roberto. No soy experto, ni he visto la pelicula que mencionas,
ni se nada al respecto (jejeje). Suena a broma pero es cierto: No se nada. Es
mas, soy malo para las peliculas.
Porque escribo?. Para dar unos tips (y a los acajeros que se interesen, por
supuesto) relacionados con Tangerine Dream y otras peliculas.
A fines de los 80s una vez vi en la TV una version de "Nosferatu" en blanco y
negro y muda. Al parecer fue la primera que se filmo de "Nosferatu", cuando las
peliculas eran mudas. De inmediato me transporte a otras galaxias cuando
empezaron las primeras notas del "Ricochet". Wooooooooow. Fue impresionante
porque no esperaba a Tangerine Dream. Fue un viaje alucinante de ida y vuelta y
por lo mismo no tuve la precaucion de verificar si la musicalizacion fue hecha
por motivo de esa transmision por TV, ni se si exista una version de la
pelicula "Nosferatu" con "Ricochet" de fondo.
A fines de los 80s o principios de los 90s vi otra pelicula de vampiros que
CREO se llamo "Espera la oscuridad" (ya me corregiran los que tengan la
informacion exacta). Esa pelicula la fui a ver porque me entere que
"una-pelicula-de-vampiros" estaba musicalizada precisamente por TD. La peli
estuvo rara. Los vampiros podian andar a la luz del sol con solo proteger sus
ojos con anteojos negros. Si llegaban a perder o quitarse los anteojos ardian y
explotaban. Soy muy malo para el ingles hablado y para el ingles oido y
deliveradamente me concentre en las imagenes y en la musica sin ver mucho los
subtitulos. Obviamente fue otro viaje alucinante.
Saludos desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: John Wetton-Geoffrey Downes - Icon (2005)
JOHN WETTON GEOFFREY DOWNES : ICON (2005)
Discografica: Frontiers Records/Mastertrax
Temas:
1. Let me go. 6:28
2. God walks with us. 4:40
3. I stand alone. 6:08
4. Meet me at midnight. 2:34
5. Hey Josephine. 4:52
6. Far away. 4:04
7. Please change your mind. 4:45
8. Sleep angel. 4:12
9. Spread your wings. 3:46
10. In the end. 4:46
Musicos:
- John Wetton: vocals, bass
- Geoffrey Downes: keyboards
- Jon Mitchell (Arena, The Urbane, Kino): guitars
- Steve Christey (Jadis): drums
Musicos invitados:
- Annie Haslam (Renaissance): vocals
- Ian McDonald (Foreigner, King Crimson): flute
- Hugh McDowell (ELO): cello
- Mike Stobbie: keyboards
John Wetton y Geoffrey Downes, principales creadores de Asia, vuelven a
colaborar de nuevo despues de mucho tiempo, en un proyecto conjunto muy
ansiado por mucha gente, esperando un trabajo en la linea de los primeros
Asia.
Pues ni se puede decir que Icon sea el esperado regreso de Asia (aunque
disfrazados), ni que no lo sea. El estilo de Wetton componiendo canciones,
sus tipicas melodias vocales, siguen ahi, e inevitablemente recuerdan a
Asia, exactamente lo mismo que todos los sonidos que Downes crea con los
teclados. Pero al mismo tiempo este es un album con un enfoque algo
diferente, tiene cierta sonoridad neo-prog y esta compuesto en su gran
mayoria por baladas. Algo asi como una mezcla de Asia con neo-prog, pero mas
romantica de lo habitual.
Las influencias neo-progresivas seguramente vienen por parte del
omnipresente John Mitchell, guitarrista de Arena, que impregna la musica con
su caracteristico estilo con la guitarra. El otro miembro de la banda, junto
a Wetton, Downes y Mitchell, es el baterista de Jadis, Steve Christey,
mientras que las pequeñas colaboraciones vienen por parte de los mas que
conocidos Ian McDonald y Annie Haslam, y uno de los antiguos chelistas de la
ELO Hugh McDowell y el teclista Mike Stobbie.
Icon es un album repleto de bonitas canciones que, sin embargo, ni
siquiera creo que se acerquen al nivel de los primeros Asia. Algunas algo
mas moviditas como Hey Josephine, Please Change your Mind o I Stand
Alone, parecen exactamente grabadas a finales de los 70 principios de los
80, pero el resto ya digo que son todo baladas encadenadas una detras de
otra. Eso si, muy sinfonicas, aunque sin demasiado contenido. El tema a
dueto entre Wetton y Annie Haslam, In the End, pues mas de lo mismo.
En definitiva, un album aceptable, agradable, al que le faltan temas con mas
jugo y variedad fuera del baladismo.
Valoracion: 5.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Mayo 2005
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Autor: "G." <graelio@igijon.com>
Asunto: TBM_en_San_Sebastian_y_ 22Rael_no_tiene_miedo_a_ETA
Con un poco de retraso pero no quiero dejar de dar fe de que yo tambien
estuve alli, de que peregrine a San Sebastian. Mi sueño, casi, hecho
realidad. Y no puede describir con palabras las emociones y sentimientos que
esa actuacion me produjo. Mucho y bien ya se ha dicho en esta LCDM.
Inolvidable es poco, por que todavia no he salido de mi asombro. Es como
verlos en directo con la maquina del tiempo. !Que maravilla y que honor
representar al Grupo mas Grande de la historia!. Como no tengo palabras para
adornarlo mas, reproduzco parte de un articulo que fue publicado dias antes
del concierto en la prensa local y que menciona la gestacion e interesantes
anecdotas sobre el concierto de hace 30 años.
GENESIS REENCARNADO, 30 AN~OS DESPUES
El 18 de mayo de 1975 Genesis actuo en San Sebastian, aun con Peter Gabriel
al frente. El proximo dia 6 se recreara ese concierto en el Kursaal.(...)
(...)San Sebastian acogia por primera vez en el Velodromo de Anoeta a un
grupo de la primera fila del rock del momento, algo equivalente a lo que hoy
seria la visita de U2. Pero los tiempos eran muy distintos. La asistencia de
5.000 personas al concierto era un hito, aunque entonces el rock se vivia en
ambitos casi marginales, solo para iniciados: no hemos encontrado referencia
alguna al concierto en El Diario Vasco de ese dia que para muchos
guipuzcoanos, y visitantes de variopintos lugares, se convirtio en una fecha
legendaria. (...)
(...) No estaba previso que la gira de mas de cien conciertos que preparo
Genesis para presentar The Lamb Lies Down on Broadway pasara por San
Sebastian, aunque si por Madrid y Badalona. En San Sebastian, Gregorio
Galvez tenia su Club 44 en Radio Popular, y los seguidores del programa
llenaron un autobus para ir a Badalona en marzo.
A la vuelta, contaban maravillas del concierto: «Vinimos completamente
alucinados. Era lo mas avanzado que se podia ver en el momento, el
espectaculo del año», cuenta Gregorio Galvez. Y empezaron a fantasear con la
posibilidad de que Genesis viniera a San Sebastian: «Le dijimos a Santi
Ugarte que intentara traerlos, y que se pusiera en contacto con Gay &
Compañ. Cuando al cabo de unas semanas me dijo que habia logrado que
Genesis añadiera una fecha para San Sebastian al final de la gira, no me lo
podia creer».
Como explica Gregorio, aquello marco un hito: «Fue el pistoletazo de salida,
a partir de ahi todas las giras de los grandes grupos empezaron a pasar por
aqui, y San Sebastian se convirtio en el tercer vertice del rock, junto a
Madrid y Barcelona».
La experiencia de Gregorio Galvez no se quedo ahi: logro algo hoy
impensable, llevarse a su programa en Radio Popular a Peter Gabriel y Mike
Rutherford, que fueron entrevistados por los propios oyentes que llamaban
para hacer preguntas. «Al dia siguiente del concierto estabamos dando una
vuelta por La Concha, varios amigos, y vimos que en la playa estaban Peter
Gabriel y otros componentes del grupo. Nos acercamos a ellos, que estaban
maravillados con La Concha. Pablo Zielinski, que hablaba muy bien ingles,
hacia de interprete y les explicamos que teniamos un programa en la radio
por la noche y que habiamos hecho un concurso de dibujos sobre el grupo. Les
invitamos a venir al programa y nosotros fuimos los primeros sorprendidos de
que aceptaran, fue algo increible».
Años mas tarde, cuando Peter Gabriel ya actuaba en solitario, dio un
concierto en Burdeos y Gregorio Galvez intento verle de nuevo. «Me recibio
en su roulotte, se acordaba de mi y del programa y estuvimos charlando un
rato. Es un hombre encantador, extraordinariamente inteligente e intuitivo,
y aun me recordaba como le habia impresionado La Concha». Peter Gabriel solo
hizo cinco conciertos mas con Genesis, despues del de San Sebastian. Al
terminar en Francia la gira de The Lamb Lies Down On Broadway, se despidio
del grupo.
Esa epoca de Genesis tiene incluso un libro que narra cada uno de los
conciertos. Y existe un disco pirata del concierto de San Sebastian en 1975,
de asombroso titulo: Rael is not Afraid of ETA (Rael no tiene miedo a ETA).
(Ricardo Aldarondo, el Diario Vasco, Abril 2005)
Desconocia totalmente lo del disco pirata Rael no tiene miedo a ETA ?Es
verdad? ?Existio tal grabacion? ?Alguien puede contar algo sobre ello? ?Se
podria conseguir?.....
Un Saludo a todos los cajeros, con mencion especial a todos los asturianos
Grael.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: FISH en Lima, mayo del 2005
FISH en Lima, mayo de l2005
Fish y su banda de apoyo ofrecieron un excelente concierto en el Teatro
Peruano-Japones Lima la noche del 20 de mayo del 2,005, en el contexto de su
gira de celebracion del 20mo Aniversario de Misplaced Childhood, esa gema
musical de sus dias como vocalista de Marillion que, aun hoy en dia, es
considerado todo un clasico del sinfonismo moderno. Acompañado por una dupla
de guitarristas (Frank Usher y Andy Trill, siendo asi que el primero se hizo
cargo de los solos), un teclista afanoso y preciso (Toñ Turrell), una
seccion ritmica de bajo y bateria que fungio eficazmente su rol de soporte
basico, y una estupenda corista de color (quien en varios momentos lleno
varios espacios que la voz bastante quemada de Fish no puede evitar dejar
vacios), la cuota satisfactoria de eficacia y energia quedaba mas que
garantizada. Teniendo frente a nosotros a un Fish que conserva la garra y
carisma legendarias que ya quedan documentadas en varios registros
audio-visuales, la magia tambien quedaba garantizada: su tamaño fisico (que
dicho sea de paso, es menos chocante por causa de su conveniente perdida
de peso) no es sino una extension de sus dotes innatas de frontman. La
manera continua con que se paseaba por el escenario, se ponia y quitaba la
bufanda de lino blanco con rayas oscuras, se acurrucaba, agachaba, se dejaba
deslizar sobre el suelo, se volvia a poner de pie, abria los ojos, movia sus
dedos, hacia contacto visual con los musicos,... todo ello formaba parte
integral de su performance. En buena proporcion, el publico estaba
efectivamente dispuesto a dejarse llevar por las vibraciones compartidas en
un ambiente de complicidad. Fue sorprendente ver como se creo esta
complicidad de una manera tan electrificante: incluso espectadores que
conocian parcialmente la carrera de Marillion y/o poco de la carrera solista
del mismo Fish, se dejaban llevar por las solicitudes de Fish (hagan
palmas!!). El concierto comenzo con un tema pegadizo, Big Wedge, y eso
ciertamente ayudo a iniciar el ambiente. Moving Targets siguio a
continuacion, ofreciendo un sonido pop-rock con filo agresivo: me gusto la
fluida intercalacion de un interludio de 7/8 y 5/4, lo cual ayudaba a darle
un toque adicional de sofisticacion al asunto.
Si bien he mencionado la magia musical y la magia interpersonal como
elementos esenciales para la fundacion de un ambiente positivo desde un
inicio, es verdad que Fish supo darse maña para amenizar la velada con
algunos divertidos dialogos con el publico. La primera muestra de ello fue
cuando expuso la idea de la letra de Goldfish & Clowns, basada en la
tentacion del adulterio desde el punto de vista del hombre casado tentado
su entusiasta manera de graficar simbolicamente algunas de las emociones
encontradas en este tipo de situaciones resulto picarescamente graciosa...
es tan facil caer en la groseria chabacana en este tipo de relatos, pero el
no lo hizo. Tambien resulto muy amena la manera en que relato su enorme
frustracion al ver como la seleccion peruana de futbol derrotaba a la
escocesa en el contexto del Mundial de Argentina de 1978 palabras
textuales: Cubillas, ese bastardo!!. Pero tambien tuvo intervenciones mas
serias, como cuando anuncio Numbers, una pieza sobre las mentiras
corporativas de las estadisticas macro-comerciales. Otro momento serio fue
cuando anuncio una balada dedicada a todos aquellos soldados y civiles que
son manejados como peones de un tablero de ajedrez por los esquemas
imperialistas de las naciones mas poderosas: en este ultimo caso resulto
bastante especial el que extendiera la dedicatoria a un pequeño infante que,
ya para ese momento, yacia dormido en el regazo de su madre, una mujer que
estaba sentada en la tercera fila de la seccion preferencial.
La primera parte del setlist se caracterizo por ostentar una onda fuerte,
potente (a pesar de las fallas de sonido, que mas de una vez afectaron la
labor del segundo guitarrista y la del teclista), incluso en las piezas mas
lentas. Yo, en lo personal, hubiera optado por que se incluyera un par de
temas de corte mas plenamente introspectivo a modo de contrapeso (como,
p.e., Just Good Friends o el emblematico The Compañ), pero me imagino
que la estructura del setlist en esta primera parte tenia como mira
principal el ofrecer una alternativa al despliegue de emotividad
hiper-vulnerable que debia tener lugar en la segunda parte esto es, la
ejecucion integra del Misplaced Childhood. Pero antes de ello, Credo
cancelo la primera parte: con su pegadizo compas y su atractiva base
melodica celtica, sirvio como un excelente buffet final antes del plato de
fondo.
El plato de fondo, Misplaced Childhood, se ajusto a las necesidades del
chef en jefe: dado que el registro de Fish se ha visto enormemente afectado
a traves de los ultimos quince años, era logica la opcion de ejecutar las
partituras de este legendario disco en claves mas graves que las
originales... Y aun asi, Fish tuvo serios problemas en algunos pasajes,
especialmente en las dos baladas mas famosas de Marillion, Kayleigh y
Lavender. Mmmm... parece que la capacidad vocal de Fish ha envejecido
demasiado como para mantenerse a la par con la perenne majestuosidad de
todas estas canciones. Pero no su fuerza expresiva ni su entrega, tal como
se podia esperar. La mayor parte del publico estaba cautivada con la ilacion
de temas que nos iba transportando a traves de los tuneles del tiempo en un
viaje sentimental, donde cada recuerdo es recobrado con el mismo entusiasmo
que se tiene al tener la vivencia misma antes de ser convertida en recuerdo.
Fish ofrecio sus mejores lucimientos para esta segunda parte del concierto
en Bitter Suite, Perimeter Walk/Threshold, y la exultante pieza de
cierre White Feather. La labor de la banda de apoyo se amoldo
correctamente a la estructura original del disco: incluso la corista tuvo en
esta seccion mas oportunidades para mostrar las valias de sus aportes, dados
los problemas performativos del buen Fish. Tras una primera despedida
hubieron abundantes muestras de exigencias por u n encore, y este vio en
forma de Market Square Heroes Fish lo presento como una ofrenda para un
pais que el visitaba por primera vez... el primer single de su carrera
musical!! La estruendosa ovacion definitivamente final y los gestos de
genuina satisfaccion de parte de Fish y sus compinches no fueron sino un
sintoma veraz de lo que tuvo lugar entre las 10.00 PM y las 12.10 AM la
noche del 20 de mayo en Lima --- una comunion total.
Cesar Mendoza
[Dedico esta reseña a Maty y Paul]
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Aries "Aries"
ARIES: Aries (2005)
Temas
1. Morning Song
2. Coming Back to Light
3. The Eye of the Storm
4. It Struck Me Every Day
5. Crossing the Bar
6. When Night is Almost Done
Integrantes
- Simona Angioloni: voz
- Fabio Zuffanti: bajo, guitarra acustica y electrica, dulcemele
- Roberto Vigo: teclados
- Fabio Ventarini: guitarra solista
- Carlo Barrea: flauta
- Pier Paolo Tondo: bateria
Otro proyecto musical del infatigable Fabio Zuffanti (y van...?) Aries es
una banda enfocada en la elaboracion de un sonido sinfonico moderno
mayormente relajado, en cierto modo enlazado con el pop-rock melodico
intimista, basado en el manejo sobrio de compases bien determinados, sin
efectos dramaticos ni ostentaciones hiperbolicas. La mayor parte del
repertorio consta de lineas melodicas amables, aunque no faltan momentos de
peculiar intensidad, como sucede en los temas mas extensos (The Eye of the
Storm y When Night is Almost Done): pero estos pasajes especificos son
manejados a traves de un filtro etereo y bien controlado. Lo que predomina
aqui es una densidad sostenida sobre un espiritu de serena melancolia, no un
brote de oscuras ambientaciones ni una tension emocional angustiosa. La
musica de Aries pretende ser envolvente, no absorbente. La vocalista Simona
Angioloni (quien me recuerda un tanto a Tori Amos) encadena su canto
contralto de forma muy efectiva con los retratos sonoros creados por sus
compañeros, convirtiendose asi en portavoz de las evocaciones emocionales de
las partituras sin romper con la idea de equilibrio sobre la cual se
sostiene la interaccion instrumental.
Las dos primeras piezas nos muestran sendos claros ejemplos de la
sensibilidad melodica melancolica de las composiciones, siendo asi que
Coming Back to Life nos arrastra suavemente hacia la introspeccion de
rincones apartados del corazon. The Eye of the Storm (que dura casi 13
minutos) contiene algunos momentos un tanto mas tormentosos - especialmente
en los riffs de guitarra y los evocativos solos de sintetizador de la
primera mitad -, pero aqui se aplica la modalidad de la que hable en el
parrafo anterior un manejo etereo de los pasajes mas intensos, haciendo
que lo que potencialmente podria ser abrumador se quede en algo flotante que
no llega a explotar. Esto permite que la ilacion entre estos pasajes y los
mas languidos resulte 100 % fluida segun los parametros musicales que se
propone el grupo. Las baladas It Struck Me Every Day y Breaking the Bar
nos devuelven a un decisivo momento de relax antes de la aparicion de la
otra pieza extensa del disco, When Night is Almost Done, la misma que dura
poco menos de 17 minutos. Sus atmosferas inescrutables expandidas en un
estado de permanente reposo pueden remitirnos a los estandares del
post-rock, pero ciertamente el empleo de cortinas orquesstadas de teclado,
solos floydianos de guitarra y sintetizador nos recuerdan que la musica es
esencialmente progresiva. Si anteriormente The Eye of the Storm buscaba
incrementar un poco la dosis de energia, ahora con When Night is Almost
Done tenemos basicamente un ahondamiento en la vibracion melancolica
general del disco. Un gran cierre para un disco muy bello.
Cesar Mendoza
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Shadow Gallery - Room V (2005)
SHADOW GALLERY : ROOM V (2005)
Discografica: InsideOut/SPV/Mastertrax
Temas:
1. Manhunt (2:07)
2. Comfort Me (6:49)
3. The Andromeda Strain (6:44)
4. Vow (8:25)
5. Birth of a Daughter (2:38)
6. Death of a Mother (2:13)
7. Lamentia (1:02)
8. Seven Years (3:35)
9. Dark (1:01)
10. Torn (8:21)
11. The Archer of Ben Salem (7:26)
12. Encrypted (7:59)
13. Room V (7:42)
14. Rain (8:59)
Musicos:
- Mike Baker / vocals
- Gary Wehrkamp / guitar, keyboards & vocals
- Brendt Allmann / guitar, vocals
- Carl Cadden-James / bass, flute, vocals
- Chris Ingles / keyboards
- Joe Nevolo / drums
Personalmente nunca he sido un fanatico del tradicional metal progresivo en
general, ni de Shadow Gallery en particular, todo y que sus cuatro
anteriores trabajos me gustan. Y eso que se trata de uno de los grupos
destacados dentro de un genero inundado de mediocridades. El primer album me
gusta bastante a pesar de que creo que su estilo esta todavia un poco verde,
Carved In Stone debo reconocer que es un muy buen disco de prog-metal,
mientras que Tyranñ y Legacy un poco menos.
Pero Room V ya es otra cosa. En mi opinion este quinto album representa
una de las cumbres del prog-metal de siempre, y supera con creces a los
mencionados cuatro anteriores trabajos. No tengo nada que recriminar esta
vez, todo es magnifico en esta obra, que en realidad, es la continuacion del
tercer album Tyranñ, desde las emotivas melodias, hasta la estupenda
labor vocal e instrumental, pasando por algunos tremendos desarrollos
instrumentales dignos de los mejores Kansas, y emocionales pasajes
sinfonicos.
Room V se trata de un album algo mas directo que los anteriores, sin
tantos excesos ni ritmos veloces como antaño. Ahi estan las influencias de
grupos como Dream Theater, Kansas, Pink Floyd o Styx entre otros, o del hard
rock y metal 70-80s, siempre oscurecidas por la personalidad de los propios
musicos, en magnificos temas puro feeling como Vow, Torn o Encrypted y
trallazos como Death of a Mother, The Andromeda Strain y Room V.
Un album que podria llegar a ser todo un referente en el subgenero
progresivo-metalico. Y entiendo por prog-metal a Dream Theater y similares,
o sea que ni Opeth, ni Tool ni por supuesto Rush. Los propios Dream Theater
lo tienen crudo para superar a Shadow Gallery este año.
Valoracion: 8/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Mayo 2005
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: criticas Kaipa, Green_Carnation, Adrian Belew y Tadashi Goto
Hola a todos.
A partir de ahora voy a enviar algunas criticas en este formato mas simple,
que ya està utilizando mi amigo Alberto Albas para comentar las novedades
aqui en LCDM. Este formato a base de opiniones mas informales, me servirà
para enviar las criticas interesntes que en un principio no tenia intencion
de hacer por falta de tiempo, ademas de otras reseñas menos interesantes o
de las que no tengo demasiado que comentar. Considero que cuando ya has
hecho reseña de los tres ultimos discos de Evergrey o The Flower Kings y
ninguno de ellos te ha gustado, no tiene mucho sentido seguir insistiendo en
lo mismo con una critica en toda regla. Creo que con una breve opinion
informal ya basta. O sea que ahi voy. Y espero que alguien mas se anime a
dar su opinion sobre cualquier novedad en mensajes de este tipo. Tal como
dijo Alberto, no hace falta hacer una critica de 50 lineas.
KAIPA : MINDREVOLUTIONS (2005)
Una vez mas, vuelve a quedar de manifiesto que no existe practicamente
ninguna diferencia entre los actuales Kaipa y The Flower Kings. Da igual que
Hans Lundin, que no forma parte de TFK, sea el principal compositor en este
album, el estilo es el mismo, y de hecho Mindrevolutions no deja de ser
una repeticion de los dos albumes de Kaipa aparecidos desde su regreso.
Poco que añadir, tecnicamente nada que objetar, pero para mi gusto un disco
tan aburrido y repetitivo como los Keyholder, Adam and Eve o Unfold the
Future. No puedo hablar de material salvable y material de relleno, porque
todo el album me parece de relleno, ni mas ni menos que 80 minutos. Lo de
siempre, gustara a los fans de siempre que busquen mas de lo mismo, y
aburrira a los que ya se aburrieron con Keyholder.
Valoracion: 3.5/10
GREEN CARNATION : THE QUIET OFFSPRING (2005)
Nuevo trabajo de Green Carnation, en el que parece que se decantan
definitivamente hacia estructuras mas simples, practicamente temas de
goth-metal al estilo Paradise Lost. Aunque de todas formas, tenemos tres
piezas enormemente sinfonicas y emocionales que bien valen la adquisicion de
este album. Childs Play-part I, When I Was you y Childs Play-part II
son lo mas sinfònico que han hecho nunca Green Carnation, temas realmente
buenos, sobretodo los dos ultimos. El resto son buenos temas sin mas, en
general bastante menos indicados para el publico progresivo, algunos mas
destacables, roqueros y con potentes riffs, eso si con teclados y
mellotrones en algunas ocasiones.
Resumiendo, un disco mas o menos del nivel del anterior, tal vez algo
irregular, con al menos tres temas muy recomendables.
Valoracion: 6/10
ADRIAN BELEW : SIDE ONE (2005)
Este album forma parte de una trilogia que el amigo Belew quiere lanzar por
completo durante este 2005. Asi que Side Two y Side Three en principio
apareceran antes de finalizar el año.
Con Side One Adrian Belew nos presenta un trabajo corto (33 minutos), en
el que podemos apreciar claramente quien es uno de los cerebros detras de
los actuales King Crimson. Digamos el sonido es claramente crimsoniano, pero
estructuralmente este es un album diferente, decantandose un poco mas hacia
el formato cancion, lo cual no significa que sea menos interesante.
Atencion a los tres primeros temas, en los que Adrian necesitaba formar un
power trio. Pues que mejor que rodearse de dos musicos increibles como Les
Claypool bajista de Primus y Danñ Carey baterista de Tool. Sin duda las
elecciones perfectas ya que se trata de dos autenticos grupazos
influenciados por King Crimson. Estos tres temas, de hecho junto al resto
del album, magnifico, algunos instrumentales (atencion a la tremenda
Madness), son trallazos crimsonianos desde la particular perspectiva de
Adrian, dentro de un album que no deberia faltar en ninguna coleccion de
ningun fan del grupo de Fripp en la actualidad. Uno de los trabajos potentes
del año, lastima que sea tan corto.
Valoracion: 7.5/10
TADASHI GOTO : SOUNDSCAPE (2005)
Este es un musico, teclista y guitarrista japones que se vale por si solo
para crear su propio universo musical, gracias a su dominio con las
computadoras y la drum machine. Su estilo es instrumental y esta bastante
emparentado con el jazz-rock, aunque con la particularidad de que parte de
la instrumentacion es programada. Algunas referencias al sonido de bandas
francesas, tambien de Musea, como Tiemko o Edhels se pueden apreciar en este
album, ademas de cierta complicidad con el virtuosismo de bandas japonesas
como Ars Nova o Kenso.
Personalmente no me apasiona lo que hace Tadashi Goto, aunque tiene sus
momentos y reconozco su calidad y su peculiaridad. Se trata de un album
demasiado monotematico y una musica demasiado fria para mi gusto.
Probablemente es un album destinado a los fans del jazz-rock virtuoso
japones, aunque las baterias programadas y el sonido artificial pueden
confundir bastante.
Valoracion: 5/10
Ferran Lizana
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Autor: dcctubularbells@correo.unam.mx
Asunto: Deadwing
En realidad no pretendo hacer una reseña como tan bien lo hacen los expertos
de LCDM, solo quiero expresar mis impresiones del tan ansiado (al menos por
mi) del nuevo disco de PORCUPINE TREE, Deadwing. Desde que supe que ya se
encontraba en tiendas no pare hasta conseguirlo, y lo que sucedio fue lo
siguiente:
Mi primera impresion fue... acaso PT se ha vuelto un grupo de rock
alternativo? que ha pasado con el unico grupo que ha cautivado todos mis
sentidos despues de Pink Floyd? Tome un descanso, me dedique a escuchar a
otros grupos por un laspso y de nuevo volvi a poner el disco en el reproductor
y las cosas comenzaron a mejorar asi que cuando llegue a la concion numero
5 "Arriving some where but not here" y escuchar como dicha cancion subia de
tono cada vez mas y de momento decaia nuevamente, pense, definitivamente S.W.
lo ha vuelto hacer de manera magistral y no me importa si todo el demas disco
es rock alternativo, sin embargo, ya con esa emocion volvi al principio del
disco y las cosas cambiaron, que alternativo, por dios!! esto es mucho mas que
eso, asi que deje correr el disco hasta llegar a shesmovedon (modificada en
una que otra parte), incluida como bonus y cerrando de manera extraordinaria
el disco.
Seguramente habra miles de opiniones de este disco, algunas malas tal vez
para aquellos que no comprenden que el progresivo llega mas alla de los 70's,
en fin, sin embargo pienso que PT es como un buen diseñador, dentro su estilo
siempre esta con las ultimas tendencias de su epoca.
Estamos casi a mitad de año y hasta el momento no creo que hay mejor disco
que deadwing, seguramente figurara entre los primeros lugares del 2005
(espero). Un disco a mi parecer excelente que seguramente va dar mucho de que
hablar.
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Ray Wilson - Live (2005)
RAY WILSON : LIVE (2005)
Discografica: Sandport Ltd./Mastertrax
CD1
1. The Last Horizon. 0:13
2. These are the Changes. 3:35
3. Goodbye Baby Blue. 4:25
4. In the Air Tonigh. 5:31
5. Carpet Crawlers. 6:15
6. Ever the Reason. 3:38
7. Story. 3:46
8. Follow You Follow Me. 4:01
9. Sarah. 3:31
10. Change. 4:16
11. Another Day. 4:39
12. Magic Train. 3:56
13. Sunshine and Butterflies. 5:26
14. Inside. 4:58
15. Footsteps. 4:31
16. I Can't Dance. 4:45
17. Gypsy. 4:29
CD2
1. The Actor. 4:41
2. Alone. 4:35
3. Ripples. 7:27
4. Along the Way. 3:43
5. Biko. 5:47
6. Lovers Leap. 2:30
7. No son of Mine. 5:19
8. Shipwrecked. 3:22
9. Not About Us. 4:05
10. Sometimes. 3:40
11. The Lamb Lies Down on Broadway. 5:32
12. Swing Your Bag. 3:25
13. Knockin' on Heavens Door 6:02
14. The Airport Song. 3:54
15. Rest in Peace. 2:58
Musicos:
- Ray Wilson: Vocals, guitar, mouth organ
- Irvin Duguid: Keyboards
- Steve Wilson: Lead Guitar, backing vocals
- Lawrie MacMillan: Bass
- Ashley MacMillan: Drums
Lo de Ray Wilson es uno de los casos mas curiosos de subito y radical cambio
de orientacion estilistica, comparable al de Geoff Downes. Ray empezo su
carrera en Stiltskin, un grupo nacido a partir de la movida grunge, que se
hizo famoso unicamente por un single que se escuchaba en un anuncio de TV de
Levis. Stiltskin lanzaron un solo album en el que lo mejor era el citado
single y su vocalista, el propio Ray Wilson. A continuacion Ray sorprendio a
todo el mundo entrando como sustituto de Phil Collins en Genesis, un grupo
de un estilo totalmente diferente a Stiltskin, y entro a formar parte de la
larga lista de artistas secundados por la troupe progresiva.
Tras la ruptura de Genesis, Ray empezo una carrera en solitario, que tiene
su continuacion este año con la edicion de este doble CD en directo. En este
concierto podemos apreciar como Wilson tiene muy presentes todos y cada uno
de los momentos de su carrera bien solista o bien sea con el grupo que sea,
y asi, el hombre ha adquirido como material propio de directo, temas de
cualquier epoca de Genesis, y bien que hace. De manera que en esta grabacion
podemos comprobar como se juntan sin ningun tipo de complejos, temas de
Stiltskin, de su carrera en solitario, temas de Genesis de la era gabriel,
de la era Collins, y por supuesto de Calling all Stations. Pero es que
ademas amplia su radio de accion y adopta a Gabriel en solitario (Biko), a
Collins en solitario (In the Air Tonight) y como rubrica el Knockin on
Heavens Door de Dylan.
Pero lo asombroso es que a pesar de la evidente variedad, Wilson y su banda
se las arreglan para que todos los temas parezcan creaciones de un mismo
artista. O sea que estamos ante un album en directo bastante uniforme, donde
en general todos los temas adquieren una atmosfera bastante tipica del rock
americano setentero, aunque logicamente en algunos casos mas decantada hacia
sonidos progresivos.
No destaco nada porque todas las versiones de los temas son buenas, sin
ninguna que sobresalga por encima del resto. Simplemente comentar que
algunos de los temas son en formato acustico, interpretadas por Wilson con
la unica ayuda de su guitarra, pero la mayoria de temas son con el grupo al
completo. Un buen grupo de acompañamiento que se ha buscado Ray, con el que
ha sido capaz de armar un trabajo en directo bastante convincente y
dusfrutable, a pesar de que ofrece pocas sorpresas.
Valoracion: 6.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Mayo 2005
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Syd Barretina - Alive II (2005)
SYD BARRETINA : ALIVE II (2005)
Discografica: Sampler Music
Temas:
1. Remember a Day. 4:55
2. Flaming. 3:34
3. Pigs on the Wind / Dogs. 16:17
4. Us and Them. 5:00
5. One of my Turns / Dont Leave me Now. 7:59
6. Wish you Were Here. 5:37
7. Goodbye Blue Sky. 4:08
8. Set the Controls for the Heart of the Sun. 9:26
Musicos:
- Syd Barretina. Guitar, vocals and keyboards on 5
- Sergi Cerni. Lead guitar on 6-7
- Montse Samper. Vocals on 4-7
- Jordi Planas. Background vocals on 7 and lead vocals on 6
- David G. Costa. Lead guitar on 5
Segunda entrega de las andaduras de este peculiar versionador acustico de
Pink Floyd, por los clubs, salas y bares de Cataluña y otros lugares del
estado..
Comparandolo con Alive I, esta segunda parte (en realidad su tercer CD),
no sorprende tanto. Nos encontramos de nuevo, ante una recopilacion de temas
grabados en directo en diferentes salas, igualmente con sonido muy cuidado
para ser un trabajo autoproducido, pero la seleccion de temas es,
logicamente, diferente. El factor sorpresa deberia haber sido mayor
tratandose de un nuevo trabajo, pero es que hay que ver esta nueva entrega
como una segunda parte de su anterior grabacion. Los nuevos alicientes que
presenta Alive II son principalmente la inclusion de un refrescante organo
en Dont Leave me Now, asi como algunos invitados entre los que se
encuentan algunos guitarristas solistas, y las voces solistas de Montse
Samper y Jordi Planas, que hacen un trabajo discreto.
Los mejores momentos estarian en la segunda mitad, sobretodo con unas
estupendas Dont Leave me Now y Set the Controls for the Heart of the
Sun, resultando los primeros temas mas monotonos. Entre el resto de
piezas, se encuentran recreaciones de temas tan miticos como Wish you Were
Here, Pigs on the Wind o Us and Them.
En resumen, los que disfrutaron con Alive I y se quedaron con ganas de
mas, tienen aqui otro pedazo de la misma tarta que los dejara satisfechos.
Valoracion: 5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Mayo 2005
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Autor: robert fripp <vroomvroomes@yahoo.es>
Asunto: mr heartbreak
LAURIE ANDERSON: "MR HEARTBREAK" (1984)
INTRODUCCION:
Fantastico disco de esta gran artista multimedia
norteamericana. A pesar de ser un disco de mediados de
los ochenta es un trabajo que pasa desapercibido
dentro de tanta mediocridad de los neorromanticos y
cosas parecidas. Es un disco con siete temas que
pasamos a comentar.
TITULOS:
1) SHARKEY'S DAY 7:41
2) LANGUE D'AMOUR 6:12
3) GRAVITY'S ANGEL 6:02
4) KOKOKU 7:03
5) EXCELLENT BIRDS 3:12
6) BLUE LAGOON: 7:03
7) SHARKEY'S NIGHT 2:29
CANCIONES:
1) SHARKEY'S DAY: el disco se abre con la pieza mas
larga de casi ocho minutos. Esta pieza es una
declaracion de principios ya que es una clasica
exploracion sobre la mujer en el mundo dominado por el
hombre. LAURIE ANDERSON no quiere ser acusada de un
feminismo agrio asi que ella ataca de salida de esa
manera tan creativa. Los hombres con sus maquinas
brillantes (como un arbol que se cae por si mismo)
vacilan entre el amor y el miedo y mientras tanto
nadie sabe su (el de la mujer) nombre, es decir, los
hombres con su tecnologia se van distanciando del mundo
y su propia identidad y el personaje de la pieza no
tiene perspectiva, a fin de cuentas; el piensa que las
cosas son la de la talla que aparecen para ser
pequeñas (atomicas). El pareceria ver la vida por la
television que actualmente experimenta la extraña
intensidad de las cosas vividas.
2) LANGUE D'AMOUR: Una pieza en la que vemos que
langue tiene las dos acepciones de lengua (en sentido
fisico) y el lenguaje. En este caso, tanto THE
LANGUAGE OF LOVE y THE TONGUE OF LOVE tienen sentido
pudiendo llegar a pensar que esa ambigüedad es
intencional. Tambien es la interpretacion de la propia
LAURIE ANDERSON acerca de los eventos acontecidos en
el Eden escritos por Moises (uno de los mejores amigos
de Dios). Tambien puede ser la interpretacion de la
historia de Adan y Eva. Incluso vemos que la propia
Eva abandona a Adan para quedarse con la serpiente por
la actitud complaciente del propio Adan.
3) GRAVITY'S ANGEL: una preciosidad con la que se
cierra la primera cara del disco. Una pieza muy tipica
de la artista norteamericana al respecto de la
tematica de angeles. Tambien vemos que se basa en la
novela GRAVITY'S RAINBOW del autor THOMAS PYNCHON. En
ese contexto, el "arcoiris" es el arco formando los
cohetes alemanes V-2 durante la Segunda Guerra
Mundial. La pieza recoge muy bien la atmosfera del
libro. La artista norteamericana ha dicho en alguna
ocasion que muchas de sus composiciones estan basadas
en gente anonima y esta es una de ellas. Ese
sentimiento esta reflejado muy oblicuamente en el
estribillo. Tambien mucha gente ha tenido la
experiencia de intentar competir con el "fantasma"
del/a novio/a, del/a amante. LAURIE ANDERSON parece
estar intentando recordar su presencia (y en su tiempo
presente y lugar) mediante el planteamiento de
preguntas retoricas.
4) KOKOKU: la segunda cara se abre con esta pieza.
Durante los años cincuenta y los sesenta "EL MUNDO SE
ESTA HACIENDO MAS PEQUEN~O" era una frase muy comun,
refiriendose a como el aeroplano y el telefono habian
hecho que las distancias fuesen menos importantes. Una
metafora similar hace que las estrellas esten mas
cerca. La cancion nos reprende gentilmente for
nuestros actos, por pensar por nosostros mismos fuerte
y "alto" por lo que habiamos hecho, mientras los
extraterrestres miran hacia abajo y denominan a
nuestro planeta "cazado". Respondemos como niños.
!Miranos!, !Miralo!. Somos tan guapos. Es un estado de
la evolucion. El levantamiento de la muerte significa
o quiere decir que estamos descubriendo las formas
esta vida accidental. La idea de la evolucion perturba
a alguna gente, y los animales son la evidencia de
ello. Lo que alguna gente hace es pretender que la
evidencia no exista, una negacion. Volviendo a la idea
de la evolucion, ella esta admitiendo que podemos
estar equivocados, y que la evolucion puede ser
cierta. Yo asumo que "Nosotros" no creemos en la
evolucion debido a la frase: "Maybe if we pretend this
never happened they'll just go away". Tambien
profundizando un poco mas podemos llegar a la
conclusion de que el mundo es el unico universo siendo
el ser humano el ombligo de este pero el universo se
esta expandiendo pero si el mundo es la tierra,
entonce eso es una metafora. Nos podemos comunicar con
casi todo el mundo, en el globo, y podemos viajar a
cualquier lado. El hombre es mas alto con lo que otra
explicacion puede ser que la evolucion se produzca por
seleccion sexual (ya que se tiende a relacionarse mas
con gente mas alta) y una mejor nutricion y salud.
5) EXCELLENT BIRDS: uno de los puntos algidos del
plastico. En esta pieza cuenta con la inestimable
colaboracion del camarada PETER BRIAN GABRIEL tanto
desde el punto de vista vocal, instrumental y
compositivo. Un claro ejemplo de pieza multimedia
debido a la union de estas dos personalidades tan
especiales. Esta pieza nacio para un proyecto de video
promovido por NAM JUNE PAIK. Uno de los temas es la
nieve. Esta cancion trata de ser un gato. Los gatos
vigilan a los pajaros ya que los comen. Los gatos
escuchan palabras pero no las entienden ya que ellos
piensan en imagenes y la frase "the land on my feet"
es el mas fuerte indicio de que la cancion trata de un
gato. Escuchen tambien la recreacion que aparece en la
edicion de C.D. del no menos estupendo plastico SO de
LA EMINENCIA de nombre PETER BRIAN GABRIEL.
6) BLUE LAGOON: La cancion evoca como rapidamente uno
se puede olvidar del resto de la humanidad por estar
separado de ella durante mucho tiempo. Ella se acuerda
de las habitaciones porque sino lo hiciese rapidamente
se olvidaria de lo que eran, o por que una vez las
considero importantes. ?Quiere ella ser rescatada?
Percatense de como, en la version de esta cancion en
la caja UNITED STATES (un proyecto multimedia) en su
volumen tercero, viene precedida por alguien
describiendo un sueño en el que se convertian en un
lugar. Creo que esta cancion trata de convertirse en
una isla desierta.
7) SHARKEY'S NIGHT:cierre del disco a modo de reprise
de la primera pieza. Esta tonada esta recitada por el
gran WILLIAN S. BORROUGHS (el escritor que acuño el
termino de heavy metal) en la que vemos que le
personaje de la pieza se ve en un estado surrealista
de locura en el que cree que los demas hacen lo mismo
que el.
Ademas de contar con los dos mencionados (PETER
GABRIEL y WILLIAN S. BORROUGHS) tambien aparecen gente
como ADRIAN BELEW y BILL LASWELL.
Querido web master mando esta recomendacion asi porque
estoy muy ocupado y con prisa. A lo mejor si tengo
tiempo mando dos mas per tiene que ser asi porque lo
intente de la manera que me dijo peor me lie pero los
siguientes a los que intentare mandar hoy los hare de
la otra manera.
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Autor: "toni blast" <toniblast@hotmail.com>
Asunto: Poner las cosas en su sitio
Saludos valencianos
de Antonio Tendero
estaba haciendome algunas reflexiones estos dias , he estado repasando un
poco mi discografia de Porcupine Tree, grupo que me encanta,y recordando
comentarios de otros cajeros con otros grupos sobre las influencias que
recibieron del pasado de formaciones legendarias, me viene a la memoria el
caso de Spock,s Beards y Neal morse con Gentle Giant, y bueno no es
excesiva, a veces rayando el plagio de Porcupine Tree con Pink Floyd?? lo
digo porque cuando se analizan discos aqui de los Spocks o los Flower Kings,
se repiten los comentarios de los cliches gastados, tics del pasado y poca
innovacion porque se dejan infliur por grupos del pasado, creo que hay que
medir a todos por el mismo
rasero, porque parece que cualquier cosa que haga
el señorSteve Wilson esta muy bien o queda muy bien decir que es magnifico
( me parece increible que en las votaciones del 2003 quedase el Danmation de
Opeth el primero por encima de un Testimoñ o el disco de Tangent ) mientras
que todo lo que haga el señor Ronnie Stolz esta ya muy visto, pasado y
trasnochado, a veces pienso que hay excesiva idolatrizacion de algunos
personajes que los hacen intocables como el sr. Fripp que lleva ya años
tomandonos el pelo y encima le aplaudimos.
En el tema de las influencias pienso que no es nada malo tenerlasy
plasmarlas en las obras, Peter Gabriel dijo una vez que el nunca habia
compuesto nada realmente original, los legendarios de los 70 se inspiraron
en los grandes de la musica clasica, de la psicodelia y de los 60, no hay
nada malo en ello.
Pasando a la actualidad con el ultimo trabajo de los Porcupine " Deadwing "
, puesque quieren que les diga, si este es el precio a pagar por estar en un
sello discografico importante, creo que hay una preocupante inclinacion a la
comercialidad, los temas " Lazarus, Open car,Shallow y Halo " aportan muy
poca cosa, me parece mas una suerte de hard rock elaborado aunque Halo me
gusta bastante,en otros temas me recuerdan al estilo de Radiohead, lo cual
no es precisamente muy favorable,el tema mas largo que dura 12 minutos me
parece solo pasable y realmente buenos solo me parecen "Deadwing y Mellotron
Scratch " , " Glass Arm Shattering " no es un mal cierre y del bonus track
ni siquiera me parece reseñable. Asi que me he llevado una decepcion con
este trabajo, me gustaban mas los primeros de los primeros años, aunque el
que mas me gusta de todos es el In Absentia, creo que dentro del panorama
mas comercial y conocido por los medio me parece mas arriesgada e innovadora
la apuesta de Mars Volta con su ultimo trabajo.
Bueno, sin mas me despido para no hacer esto tan largo,mandandole un saludo
a un viejo amigo, Jose Angel, de los primeros afiliados a esta lista de
correo y enciclopedia viviente del rock progresivo, por cierto Jose aun no
has escuchado detenidamente la suite " Behind the great beyond " de Glass
Hammer ? eso si que es una grandisima muestra de sinfonico y progresivo, no
del otro progresivo " moderno " que empieza a abundar hoy y que nos quieren
vender como lo mas innovador y vanguardista.
Desde Valencia, saludos una vez mas de Antonio Tendero.
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