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La caja de musica Number 0657
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #657 mayo 2005 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Entrevista a Pito Costa (Pi-2)
* SERU GIRAN: "No llores por mi, Argentina" (1982)
* Iceberg 79
* Van der Graaf Generator - Present (2005)
* Peli muda con musica de Tangerine Dream (pregunta)
* FESTIVAL INTERNACIONAL TIANA PROG-ROCK 2005
* Stranafonia
* Trivia tal vez no progresiva"
* Phil Collins y Gabriel actores
* PI-2
* Bijou "El Profeta"
* el 1ro. de Fish
* consulta
* PHYLTER: "Phylter" (1978)
* PAGEANT: "La Mosaique de la Reverie" (1986)
* Re: Historias de New York
* LCDM #656
* RockProg para Principiantes
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Entrevista a Pito Costa (Pi-2)
Entrevista a Pito Costa (Pi-2), mayo 2005
"No me gustan las chapuzas y me preocupo mucho por la calidad de las
producciones...me tiene realmente obsesionado"
Hola a todos
El rock progresivo catalan tiene una larga trayectoria durante los años 70
en lo que se vino llamar rock laietà. En estos momentos, no podemos hablar
de un importante resurgimiento del subgenero, pero por lo menos grupos como
Pi2 mantienen viva la llama del rock sinfonico clasico en Cataluña. Pi2,
como ya sabreis la mayoria, es el proyecto personal de Pito Costa, un
compositor, arreglista, productor y teclista, apasionado del rock sinfonico
de los años 70, ademas de otros estilos como el jazz-rock, flamenco o la
musica clasica.
Despues de conseguir grabar ya tres albumes con su grupo, donde destaca un
trabajo de arreglos altamente lujoso, que ya querrian para si muchas de las
bandas progresivas que triunfan internacionalmente, es momento de hablar con
este hombre que ha conseguido revitalizar en cierta manera, la escena
sinfonica en Cataluña. Y todo ello antes de que Pi2 presenten su nuevo
album en la edicion del Festival de Tiana de rock Progresivo de este año.
Escrito por Ferran Lizana
Entrevista con Pito Costa (Pi2) realizada por Ferran Lizana (FL) y
Juan Mellado (JM) en Abril 2005
JM: Nos puedes presentar a Pi2?
PC: PI2 empezo como un capricho, y de hecho lo sigue siendo. Empezo siendo
un proyecto personal, pero poco a poco se convirtio en un proyecto donde
todos los colaboradores (musicos y tecnicos) aportaron elementos que se han
convertido en parte indispensable de la musica de este proyecto. En 1998 se
empezo a fraguar esta historia: hacia unos años que me dedicaba
profesionalmente a la musica y nunca habia invertido en un proyecto que me
satisfacia artisticamente en un 100 %. Ahorre y me lo gaste en la produccion
del primer disco Retorn. Una de las ilusiones de mi vida: hacer un disco
de rock sinfonico. No escatime en medios y salio un disco muy digno, y mas
teniendo en cuenta que era el primer paso de un proyecto que tenia que
continuar. Este disco no se edito, en principio: por un problema de
presupuesto y porque el hecho de tener un hijo en formato CD ya satisfacia
mis aspiraciones. A partir de aqui empezo a realizarse Demà serà..., ahora
si con la intencion de comercializarse, debido a la insistencia de amigos y
conocidos en difundir esta obra. Demà serà... fue un disco del que estoy
muy y muy contento y que supera a Retorn en todos sus aspectos, al menos
desde mi punto de vista. A partir de la edicion de Demà serà... se empezo
a conocer PI-2 y hice muchos contactos, entre los cuales estaba Margen
Records. Se interesaron por editar Retorn y tambien por editar nuestro
tercer trabajo. De hecho, la realizacion de The endless journey se alargo
del 2001 hasta el 2004. Una vez finalizado este tercer disco, el siguiente
reto era el de llevar a los escenarios este proyecto musical, y con esto
estamos. Ahora PI-2 es una banda reestructurada y me gustaria que los temas
creciesen a partir de un trabajo de grupo, mas que a partir de un trabajo
personal, que es lo que ha sido hasta ahora. Deseo que esta formacion (con
Juanjo y Viru a las guitarras, Popi al bajo, Angel a la bateria, Alex
cantando y un servidor a los teclados) se convierta en duradera y sea el
nuevo PI-2. Estamos trabajando en nuevos temas y me gustaria grabar un nuevo
disco y...tal vez un directo. Ya veremos!!!!
JM: Camel, Genesis o Iceberg o Gotic? Serian las mayores influencias en
Pi2?
PC: A mi me gusta mas o menos toda tipo de musica y tengo influencias de
todo tipo: flamenco, rock duro, jazz, fusion, musica clasica, funky, etc. De
todas maneras el rock sinfonico ha sido mi musica preferida durante muchos
años y es lo que me gusta hacer. Es dificil hacer una enumeracion de grupos
que me han influenciado, pero podriamos empezar por Genesis, Yes, Pink
Floyd, ELP, King Crimson, Camel, Marillion, Jethro Tull, Mike Oldfield, Led
Zeppelin, Pat Metheñ, etc, etc, etc.
JM: Esos toques de rock andaluz en DEma a que obedecian?
PC: Pues no se. Me gusta el flamenco y me apetecio darle un toque al disco.
No acostumbro a analizar todas las decisiones que tomo en la produccion de
los discos. Simplemente tenia ganas de hacerlo y ya esta. No tengo que
obedecer a ningun tipo de presion a la hora de hacer un disco y hago lo que
me apetece. Soy muy fiel a esta manera de funcionar.
JM: "The Endless Journey", nuevo disco editado por el sello Margen Records.
Estas satisfecho del resultado y de la excelente y pronta respuesta del
publico?
PC: Despues de Demà serà... pense que nunca mas volveria a hacer un disco
del que estuviera tan convencido. Estaba muy contento con el resultado y
veia dificil la superacion. Costo mucho encontrar el enfoque de The
endless journey, mas que por la composicion, por la produccion. La
tecnologia habia hecho un vuelco espectacular y no contaba con el
presupuesto que tuve en los otros discos. Tenia que encontrar un metodo en
el que potenciase el conocimiento, para paliar la falta de medios y opte por
mezclar el disco personalmente. Tuve que hacer de ingeniero de sonido,
ademas de cumplir con las funciones de compositor, arreglista, interprete, y
productor. Utilice un sistema de secuenciacion y audio para producir el
disco, combinandolo con la grabacion analogica de muchos de los
instrumentos, pero finalizandolo con esta tecnica digital y no analogica,
como habia hecho en los anteriores discos. El resultado de The endless...
ha superado todas mis expectativas y creo que, si bien no tiene nada que
envidiar a Demà serà... a nivel de composicion, si que a sido un paso a
delante a nivel de produccion.
Las primeras criticas han sido muy buenas, pero cabe esperar. El album es
todavia muy reciente.
JM: Habeis grabado este tercer disco en el Estudi 84, de Barcelona. Que tal
la experiencia? Que ventajas tiene esto para el resultado final?
PC: Todos los discos estan grabados en el Estudi 84. Estuve trabajando como
tecnico de sonido en este estudio de grabacion desde 1989 hasta 1994, por lo
tanto no es una experiencia nueva para mi. Mas bien al contrario, una
situacion muy familiar. La gran ventaja de trabajar en un estudio como el 84
radica en la versatilidad de opciones a la hora de trabajar: tecnicas
analogicas de alta calidad, tecnicas digitales, una de las mejores
microfonias del pais, compresores y multiefectos de maxima calidad, una
buena acustica y un gran equipo humano, por encima de todo.
Desgraciadamente, Estudi 84 ya no existe, pues ha sucumbido a la gran crisis
del sector discografico. A ellos he dedicado el disco, son grandes amigos y
grandes personas.
JM: Que dfierencias podemos encontrar en "The Endless Journey" respecto al
"Demà serà un altre dia"?
PC: Esta pregunta me la hicieron hace poco en otra entrevista. Basicamente,
hay una gran diferencia en el enfoque de la produccion. Retorn y Demà...
son dos discos totalmente analogicos. La grabacion se hizo en su totalidad
en el Estudi 84, asi como las mezclas y el masterizaje. En este ultimo
disco, hemos mezclado las tecnicas de grabacion analogica con tecnicas
totalmente digitales, entremezclando elementos midi, sampleos y pistas de
audio en formato digital. Las mezclas tambien han sido totalmente digitales,
la cual cosa significa que tienes una gran capacidad de perfeccionamiento,
maniobrabilidad y automatizacion en este proceso. Esta seria la gran
diferencia a nivel tecnico. A nivel artistico es evidente que hay notables
diferencias de composicion, pues son tematicas y momentos diferentes, pero
siempre siendo muy fiel al estilo de PI-2.
FL: El concepto del album de alguna forma esta basado en un viaje por el
pirineo catalan, no? Viajaste por los diferentes parajes para buscar
inspiracion?
PC: Te explico: hace un par de años termine uno de mis objetivos de
juventud, que era ascender a los 212 picos de mas de tres mil metros del
Pirineo. Comparto la pasion por la musica con mi otra gran pasion: la
actividad de montaña en toda su dimension. Cuando iba finalizandose este
reto personal, empece a componer The Endless Journey, inspirado directamente
en este hecho, pero con una asociacion paralela a la vida cuotidiana.
JM: Parecia quePi2 era un proyecto personal, pero que con este nuevo disco
pasa a ser mas una idea de grupo. Es asi? En que han participado el
resto de musicos en el resultado final de vuestro ultimo trabajo?
PC: Este ultimo disco sigue siendo un proyecto igual de personal que los dos
anteriores. La idea de grupo surge a partir del reto de llevar el proyecto
en directo. Ahora quiero forjar los temas a partir de un trabajo de grupo,
mas que a partir de unos arreglos, estructuras y harmonias muy
predeterminadas. Las composiciones las seguire haciendo yo, pero seguro que
van a cambiar mucho a partir de las aportaciones de cada uno en los ensayos.
JM: Se dice que el mejor disco es el que uno se produce. Piensas que esto es
importante en la concepcion final de un album?
PC: No estoy muy de acuerdo con esta afirmacion. Yo produzco los discos de
PI-2 porque el presupuesto no nos llega para pagar un productor. Me gustaria
delegar responsabilidades y poderme centrar unicamente en la composicion,
pero el hecho de contar con presupuestos pauperrimos hace que tengas que
adoptar muchas funciones. No es que me disguste aceptar esta
responsabilidad, pero a veces es facil caer en el hecho de analizar la obra
como una suma de instrumentos y efectos, en lugar de verla como musica, que
en definitiva es de lo que se trata.
JM: Se te compara de alguna forma como el Steve Wilson catalan ?que piensas
de esto?
PC: Las comparaciones pueden llegar a ser odiosas, pero bien sirven como
punto de referencia para entendernos. No conozco demasiado la trayectoria de
Wilson, pero lo poco que he escuchado de Porcupine Tree, sobretodo el In
Absentia, creo que tiene una calidad muy buena. En este sentido, aun nos
queda mucho por hacer. Por lo que refiere a nivel de composicion, creo que
son dos estilos muy diferentes. PT es un grupo menos sinfonico, mas moderno
y rockero, y PI-2 somos mas sinfonicos, mas retro. Siempre lo hemos sido y
nunca me he avergonzado de admitirlo publicamente. Ya te digo, por lo poco
que conozco a Wilson, me halaga este comentario, pero estamos en categorias
diferentes.
JM: Parece que estas creando con tu produccion como un sello de garantia de
calidad, tu aportacion a UNOMA, ahora se habla de NEGUA (excelente
produccion y arreglos en el tema LATE AT NIGHT) . Has colaborado en otros
proyectos? Que te parece esto de "SELLO DE GARANTIA"?
PC: He colaborado en muchisimos proyectos, sobretodo en el campo
audiovisual. Hace diez años que me dedico profesionalmente a la musica y he
realizado la musica para mas de 300 espots televisivos, asi como
audiovisuales, programas televisivos, cine y teatro. Ahora bien, si te
refieres a proyectos de tipo sinfonico-progresivo, solo he colaborado con
Unoma en la produccion de Croma, y con Negua en la produccion de Late At
Nigth y en la mezcla del disco. Teniendo en cuenta que estos proyectos
(incluyendo PI-2) los hago por el puro hecho de divertirme, solo tengo una
maxima: intentar dar el maximo para que el resultado global de la produccion
y el sonido sea lo mas buena posible. En esta direccion he trabajado siempre
en este tipo de proyectos y no pienso hacerlo nunca bajo estos minimos de
profesionalidad. No me gustan las chapuzas y me preocupo mucho por la
calidad de las producciones...me tiene realmente obsesionado.
JM: Alex Warner es una voz atipica para el rock progresivo, creo que es un
profesional que pone su vos en anuncios o algo asi, pero sin embargo encaja
muy bien en la musica de Pi-2. Que piensas de esto?
PC: Alex es un artista division de honor y el si que esta a la altura de
todos los grandes cantantes de rock de todos los tiempos. Lo que pasa es que
Alex odia la popularidad y el mercado discografico. Ya paso una vez por esta
experiencia y quiere huir de todo este montaje. Esto que digo no es ninguna
exageracion. Es un privilegio trabajar con Alex. A nivel tecnico es perfecto
y es tan camaleonico que puede amoldarse perfectamente a cualquier estilo
musical. Me gustaria que su aportacion a la banda fuese mucho mas
representativa, pero es una persona muy ocupada y su esfuerzo es mas que
considerable en el grupo. Sus apariciones en los discos son, aunque fugaces,
imprescindibles en PI-2.
Antes de coincidir con Alex, ya tenia una opinion muy formada respeto su
manera de cantar. Lo habia escuchado en infinidad de grabaciones. Cuando
trabaje con el por primera vez, en la grabacion de un jingle publicitario,
hubo una gran quimica y nos entendimos muy bien. A partir de aqui surgio una
gran amistad y no hemos parado de trabajar.
JM: ... y de su faceta como letrista?
PC: Por lo que refiere a las letras de PI-2, este es un trabajo mas de
equipo. Alex construye las letras a partir de unas ideas preconcebidas,
tematicas y frases hechas que he pensado.
JM: Como ves la escena progresiva y sinfonica actual en España ? Conoces a
otras bandas progresivas de España ?
PC: No puedo hablar demasiado de este tema, pues no tengo un conocimiento
demasiado amplio de lo que se cuece en este pais. De todas maneras y por lo
poco que he escuchado, creo que aun estamos a años luz de otros paises como
Gran Bretaña, Estados Unidos, Alemania y Suecia, por nombrar a algunos. Esto
que digo se ve reflejado en los mismos foros y publicaciones de rock
sinfonico: se habla en un 95% de los grupos extranjeros y en un 5% de los
grupos de aqui. Y dejando a parte que nadie es profeta en su tierra, es
debido a la falta de produccion y calidad que se esta ofreciendo. Insisto:
este juicio lo hago sin tener un conocimiento muy extenso del asunto.
JM: ... y la escena progresiva y sinfonica internacional. Como ves las
nuevas tendencias ? Radiohead, MUSE, Porcupine Tree, Dream Theater, etc...
PC: Hay grupos muy buenos, con gente muy preparada tecnicamente y con unas
producciones de altisimo nivel: es el caso de los Flower Kings o los Spocks
Beard. Sturdust We Are es un disco buenisimo, de lo mejor que se ha hecho
nunca. De todas maneras no hay un movimiento tan intenso en este genero
musical, como el que hubo en los 70. Aunque las producciones y el sonido de
los discos son realmente brillantes, las composiciones no llegan al nivel de
lo que se hizo en aquella decada. En este sentido, hemos retrocedido. A
veces me da la sensacion de que se busca la innovacion y la modernidad de
manera gratuita, sin tener en cuenta el principal valor de la musica, que
desde mi punto de vista es la composicion. La tecnologia ha hecho mucho daño
en este sentido. Des del playback, las incursiones tecnologicas han
favorecido la falta de tecnica, talento y imaginacion. Luego vinieron las
cajas de ritmo, los secuenciadores y ahora la informatica. Se puede realizar
un disco sin tener ni idea de musica: con loops, muestras, escenas de mezcla
predefinidas, etc. Esto ha hecho mucho daño a la musica pues pone al alcance
de gente nada preparada, unas herramientas valiosisimas, cuando antes
solamente podian tener acceso a la produccion discografica musicos con una
preparacion tecnica y un talento especial.
FL: Que grupos actuales de rock progresivo te interesan?
PC: Bueno, ya te he contestado anteriormente. Flower Kings i Spocks Beard
son mis favoritos. Los suecos han bajado el nivel que nos ofrecieron en
Stardust We Are, sobretodo a nivel compositivo. Pero tienen una concepcion
muy parecida a la mia de lo que es hacer rock sinfonico, o progresivo. Los
Spocks Beard tambien son muy buenos y tienen discos sensacionales. After
Crying son muy buenos interpretes, sin duda estan en una categoria superior
a los demas por lo que refiere a este aspecto, pero no me gusta la
produccion de sus discos y tampoco me gustan algunas de sus composiciones,
sobretodo las cantadas.
FL: Que opinas de toda la legion de grupos que estan triunfando y se
alimentan en mayor o menor medida del rock progresivo, como The Mars Volta,
Muse,
Sigur Ros, Tool, Opeth, etc.
PC: Solo conozco a Tool y son muy buenos. Su musica no es santo de mi
devocion, pero reconozco que lo hacen muy bien. Ojala toda la musica que
escuchasemos tuviese esta calidad.
JM: En que crees que INTENET puede influir y ayudar a este estilo musical
alejado de los circuitos comeriales ?
PC: El mercado discografico ha estado altamente monopolizado en estos
ultimos años y internet es una canal de difusion realmente util para todos
aquellos que realizamos un tipo de musica minoritaria. La dificultad radica
en llegar a tu publico por la red. La cantidad de informacion que circula es
inmensa y lo complicado es discernirla.
JM: Como piensas que el rock sinfonico y progresivo puediera llegar a un
publico mas amplio sin sacrificar la calidad de la musica por la
comercialidad?
PC: Buena pregunta. Estamos delante de un tema complejo y hay muchos
factores que influyen. Yo los concentro en cuatro factores. Primeramente la
responsabilidad por parte de los grupos de ofrecer un producto de mucha
calidad, que creo que ahora no se esta ofreciendo. Aun estamos muy lejos de
lo que se hacia en los años setenta y no es solo un problema de renovacion,
simplemente que la calidad de las composiciones no esta a la altura de lo
que hicieron Grabiel&co. Segundo factor: la cultura no interesa a la
administracion, y menos el rock sinfonico. Hasta que no tengamos mas medios,
espacios de difusion publicos y ayudas (no monetarias, sino
infraestructuras, locales de ensayo, espacios para poder difundir nuestra
musica, etc) sera muy dificil llegar a un publico mas amplio. Tercero: las
discograficas y promotores tienen que ser aun mas incisivos en buscar mas
vias de difusion de los productos que ofrecen. No estoy diciendo que no lo
hagan, simplemente que tienen que readaptarse a los cambios que ha habido en
la industria y profesionalizarse en este sentido, si realmente quieren
ganarse el pan en este negocio. Cuarto factor y sin duda el mas importante y
dificil: culturalizar a la gran masa y reubicar la concepcion de cultura y
entretenimiento. Personalmente, creo que estos conceptos estan totalmente
tergiversados y es tarea de todos el hecho de cambiar la direccion del
pensamiento global. Podriamos hablar mucho sobre esto...
FL: Parece que hay un timido resurgimiento por el interes en el rock
progresivo, y cada dia parece que crece el respeto por las bandas clasicas
de los 70, dentro de los medios dedicados al rock y al pop.
PC: Crees que finalmente los criticos situaran a todas esas bandas en su
lugar merecido? Yo no percibo ningun resurgimiento por el genero. Hay bandas
de los años 70 que se han ganado un gran respeto y que forman parte de la
historia del rock: Genesis, Yes, King Crimson, etc. Donde, seguramente, los
que tienen mas popularidad son Pink Floyd. Desde mi punto de vista creo que
hay un gran respeto a estas bandas. En todo caso, no tienen una masiva
aceptacion, al menos comparandola con Beatles, Rollings y etceteras. Ni la
van a tener nunca, pues la musica que crearon es de mucha mas dificil
digestion.
FL: Parece que Porcupine Tree son una banda de la que se va a hablar
bastante incluso fuera de los medios dedicados al progresivo. Crees que
ellos seran los abanderados del genero en estos proximos años?
PC: Personalmente, no considero que PT sean una banda de rock progresivo, al
menos lo que yo he escuchado. Yo asocio al genero progresivo una amalgama de
cambios harmonicos, ritmicos, atmosfericos y un eclecticismo que no he visto
nunca en PT. E insisto que solo he escuchado un par de discos y les he visto
una vez en directo. Por otro lado, el hecho de que no les considere
progresivos no quiere decir que no me gusten. PT son muy buenos. La
produccion y el sonido de In Absentia es realmente impresionante. Los
musicos son buenisimos. Trajeron un telonero hace un par de años que era
acojonante. Un tio que tocaba la acustica y cantaba como nadie es capaz de
hacer en este pais. Ya te digo, en este sentido es un grupo con una gran
calidad.
JM: Tocareis en directo en el 7 festival de TIANA el 4 de junio. Como os
estais preparando? Que expectativas teneis y que temas tocareis?
PC: En octubre del 2004 empezamos a ensayar, al fin con una banda estable y
con ganas de llevar a cabo la musica de PI-2 en directo. Estamos trabajando
muy a conciencia en este sentido y me gustaria poder ofrecer un concierto
antes del festival de Tiana. Tocaremos una hora, mas o menos, y haremos un
repaso a todos nuestros discos. Tambien queremos interpretar un tema nuevo y
una version de un grupo muy conocido... Ya veremos.
FL: Supongo que de los grupos que compartis cartel en Tiana, ya conoceis a
Fish. Conoceis a RPWL?
PC: Si, les conozco un poco y me gustan mucho. Estan un poco en la onda PT,
menos duros, pero con muchas influencias Pinkfloydianas, sobretodo en las
guitarras.
JM: Esta claro que el nombre del grupo hace referencia al tuyo propio
(Pi-two), no crees que es un nombre poco practico por los problemas que
puede haber en escribir el simbolo Pi en las criticas por ejemplo?
PC: Tienes razon, es incomodisimo. Pero bueno, no cai en este detalle. Los
musicos nos dedicamos a la musica y a veces descuidamos un poco este tipo de
tareas: la imagen, la publicidad, las marcas, etc. Odio tener que ocuparme
de estas cosas! No me gusta! Ojala lo pudiera delegar y dedicarme unica y
exclusivamente a componer y a grabar.
JM: Cual seria vuestro sueño imposible musical que os gustaria se hiciese
real?
PC: Evidente: ganarlos la vida con este proyecto musical, con PI-2. Y poder
centrar todas las energias en este sentido.
JM: Quieres añadir algo mas?
PC: Nada, que gracias por interesaros por nuestra musica y que deseamos que
vengais al Festival de Tiana, y que nos seguis apoyando como lo habeis hecho
hasta ahora.
Pito Costa
(Ferran Lizana y Juan Mellado)
Abril 2005
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Autor: "marcelo V" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: SERU GIRAN: "No llores por mi, Argentina" (1982)
SERU GIRAN: "NO LLORES POR MI, ARGENTINA" (1982)
Entre 1976 y 1983, la Argentina fue gobernada por una de las dictaduras
militares mas sangrientas y represivas de las que se tenga memoria en
America. El saldo de tanta locura fue de miles de torturados, asesinados y
desaparecidos, incluyendo -como maxima expresion de la violencia delirante-
el haber generado una guerra absurda en 1982 contra una de las mayores
potencias belicas del mundo (Inglaterra) apoyada, ademas, por el pais mas
poderoso de la Tierra. Los militares argentinos, entre otras ridiculas
medidas de "combate psicologico", no solo tergiversaron con la mayor
alevosia las noticias belicas sino, tambien, prohibieron la difusion de
musica en ingles por los medios. Indirectamente, esto permitio que muchos
musicos nacionales se hicieran conocidos masivamente.
(Notas al margen de lo musical: cualquier guerra es absurda pero -en este
caso- fue demasiado. Los argentinos de alrededor de 40 an-os recordaran como
el dia anterior a la invasion de las islas Malvinas una manifestacion
contra los militares fue reprimida con una violencia inusitada; el dia
despues, las islas fueron ocupadas y la gente volvio a las calles, pero esta
vez para vivar a los militares y al general de turno que -en estado de
ebriedad- decidio la ocupacion. Curiosamente, cuando la guerra termino con
la derrota de los soldados argentinos -chicos de 18 an-os sin armamento
util, alimento, abrigo ni experiencia-, la misma gente volvio a salir a
protestar y fue nuevamente reprimida con violencia. Y, dicho sea de paso, yo
que he nacido y vivido siempre aqui, me pregunto cual es el concepto de
soberania que tiene la mayoria de la poblacion de este pais con las
Malvinas, que mas alla de su potencial riqueza o importancia estrategica y
geopolitica, no son otra cosa que un par de islotes perdidos en el sur del
oceano, cuando tenemos una Patagonia cuya extension es superior a la de
varios paises europeos y esta casi deshabitada y sus tierras en venta al
mejor postor del exterior. En fin.)
Volviendo a la musica, es en este contexto en el cual aparecio "No llores
por mi, Argentina", de Seru Giran, una banda de pop rock con insinuaciones
progresivas liderada por Charly Garcia que se convirtio en la mas popular de
la historia del rock argentino. En realidad, Seru fue una superbanda: no
solo se destacaba la presencia de Garcia en los teclados y voz; tambien, la
destreza de Pedro Aznar en bajo, David Lebon en guitarra y Oscar Moro en
bateria.
"No llores..." es una buena manera de introducirse en la musica de Seru,
porque es una compilacion de sus temas mas conocidos con las excepciones del
tema homonimo y el cover de "Popotitos" (ambos temas muy simplones, aunque
los seguidores de la banda consideran a "Popotitos" como una muestra de
sentido del humor).
Lo mejor esta en las melodias suaves y hasta refinadas de "Cancion de Alicia
en el Pais", "Mientras Miro las Nuevas Olas" y "Seminare" (este ultimo todo
un clasico que demuestra que lo popular no tiene por que estar en la vereda
opuesta de lo bueno) y, sobre todo, en el mejor y mas sinfonico de los temas
compuestos por el grupo, "Eti Leda".
Personalmente, considero que -de haberselo propuesto- Seru Giran hubiera
sido una de las mejores bandas progresivas de Latinoamerica, no solo por la
capacidad de sus musicos sino, ademas, porque compositivamente demostraron
talento en muchas de sus canciones. Progresivamente hablando, se quedo a
mitad de camino pero, no obstante, la mayor parte de su obra no deja de ser
interesante para el publico del RPS.
marceplus@hotmail.com
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Autor: Cesar Inca Mendoza Loyola <cesarinca@yahoo.es>
Asunto: Iceberg 79
ICEBERG: "Arc-en-ciel" (1979)
Temas
1. El Caminant Nocturn
2. Cantics de la Carn
3. Riu d'Agost
4. Embrujo
5. Crisalide
Integrantes
- Joaquim "Max" Su~ne: guitarras
- Josep "Kitflus" Mas: pianos y sintetizadores
- Jordi Colomer: bateria y percusion
- Primi Sancho: bajo
Colaborador: El Citu (xiuhet en 2)
Para su cuarto disco de estudio, encontramos a Iceberg exhibiendo un sonido
un poco mas sutiles, menos frontalmente energicos (aunque sin perder la
fuerza expresiva ni la clase tan esenciales para el sonido de Iceberg),
elaborando un repertorio que pone un poco menos de enfasis en lo melodico:
el enfasis esta ahora en el jam, especialmente en lo que se refiere a una
mayor tendencia al lado de libre expresion del jazz fusion a partir de ideas
basicas. Despues de que el disco en vivo "En Directe" documentara las
vibraciones especiales que surgen de las expansivas interacciones entre los
cuatro musicos, me imagino que la gente de Iceberg quiso explorar una linea
de trabajo mas relajante para esta ocasion (solo estoy especulando, por
supuesto).
El tema de entrada, "El Caminant Nocturn", evoca ambientes flotantes, con
esas fluidas complementaciones entre el piano electrico y la guitarra: como
siempre, los solos de guitarra y sintetizador permiten al tema subir su
nivel de intensidad en momentos determinados, mientras que la dupla
Colomer-Sancho se maneja con total soltura. Con un despliegue percusivo a
cargo de Colomer se inicia "Cantics de la Carn", un tema que porta una
severa dosis de colorido latin jazz; aunque en comparacion resulta una pieza
mas energica que su predecesora, aun mantiene un espiritu que tira mas hacia
lo etereo que hacia lo explosivo. Colomer no puede evitar asumir un rol
decididamente protagonico, dadas las particulares exigencias del compas en
clave de samba. La segunda mitad del disco se inicia con "Riu d"Agost", una
bella pieza que se mantiene un poco en la linea exotica del latin jazz,
aunque adoptando un talante mas evocativo. "Embrujo" y "Crisalide", por su
parte, retoman esa cadencia especial que impregnaba los discos anteriores
del grupo, aunque manteniendo una consistencia respecto al repertorio
precedente.
En suma, "Arc-en-ciel" encarna otro gran testimonio de la creatividad e
inmensa calidad tecnica de esta estupenda banda, aunque EMHO no logra
igualar las cuotas de genialidad que tenia "Coses Nostres" (mi disco
favorito de toda su carrera).
Este disco tambien supuso el testamento definitivo de Iceberg, cerrando asi
una obra caracterizada por su pirotecnia mayuscula y magia multicolor.
Cesar Mendoza
[Dedico esta rese~na a todos los cajeros hinchas del
F.C. Barcelona, felicitandolos por el logro de un
nuevo Campeonato de Liga en la temporada 2004-5]
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Van der Graaf Generator - Present (2005)
VAN DER GRAAF GENERATOR : PRESENT (2005)
Discografica: EMI
CD 1: SONGS:
1. Every Bloody Emperor (7:03)
2. Boleas Panic (6:50)
3. Nutter Alert (6:11)
4. Abandon Ship! (5:07)
5. In Babelsberg (5:30)
6. On the Beach (6:48)
CD 2: IMPROVISATIONS:
1. Vulcan Meld (7:19)
2. Double Bass (6:34)
3. Slo Moves (6:24)
4. Architectural Hair (8:55)
5. Spanner (5:03)
6. Crux (5:50)
7. Manuelle (7:51)
8. 'Eavy Mate (3:51)
9. Homage to Teo (4:45)
10. The Price of Admission (8:49)
Musicos:
- Peter Hammill / lead vocal, guitars, piano
- Guy Evans / drums, percussion
- Hugh Banton / organs, piano, Mellotron, bass pedal/guitar, synthesizer
- David Jackson / saxophone
Recuerdo haber leido no hace muchos años, una entrevista en la que Peter
Hammill declaraba que Van der Graaf Generator eran algo del pasado y que no
tenia intencion de volver a reformar al grupo. Pues lo que son las cosas,
aqui tenemos a Van der Graaf Generator de nuevo, en su formacion clasica y
con nuevo album en estudio recien estrenado. Me pregunto que debe haber
hecho cambiar de opinion a Peter durante este tiempo. Tengo mucha curiosidad
por saber a que se debe este nuevo interes del genio por los sonidos
progresivos de su antigua banda, despues de haber experimentado con
diferentes estilos en su carrera solista.
La verdad es que su carrera en solitario parece funcionar muy bien, y nada
hacia pensar en este regreso, pero lo cierto es que siempre he pensado que
Van der Graaf Generator era una banda que, como King Crimson, debia volver a
renacer una y otra vez, adaptandose a los nuevos tiempos. De hecho esta es
la segunda vez que se reunifican, recordemos que se disolvieron en el 71
para volver casi cuatro años mas tarde. Lo que no se entiende es porque esta
vez han tardado tanto.
Tienen algo interesante que ofrecernos VDGG en 2005?, pues si, Hammill y los
suyos se encuentran en una forma envidiable que ya querrian la mayoria de
musicos de su generacion, y con Present demuestran que todavia pueden dar
mucha guerra. Hammill continua siendo el cerebro logicamente, aunque en esta
ocasion permite que los demas miembros participen mas activamente en la
composicion de los temas. Como novedad nos presentan un doble trabajo muy
especial, compuesto por un primer CD con los genuinos VDGG, y un segundo con
improvisaciones instrumentales, diferente a todo lo hecho hasta ahora.
Empezando con el primer CD. Every Bloody Emperor es un temazo propio de
VDGG de la epoca Godbluff-Still Life, con parte final mas psicodelica
recordando a la etapa H to He-Pawn Hearts. Boleas Panic es un buen
instrumental compuesto por David Jackson, con tambien algun retazo a los 70.
Nutter Alert seria algo asi como el tema equivalente a Pilgrims.
Abandon Ship y In Babelsberg serian temas algo asi como mas cercanos a
la etapa mas roquera y agresiva de Hammill a finales de los 70 y principios
de los 80, mezclado con el Hammill de los 90 y un intento de sonar mas
actuales. Y finalmente On the Beach estaria en la linea del Hammill de los
ultimos años.
El segundo CD ya es algo muy diferente. Se trata de pequeñas jams
instrumentales, en las que el grupo improvisa partiendo de bases
principalmente psicodelicas, jazzys y ambientales. A mi me encanta aunque
hay que reconocer que no es precisamente musica para todos los gustos.
Resulta concluyente comprobar el entendimiento total y absoluto entre los
cuatro musicos, y su capacidad para improvisar pasajes de gran interes, algo
que entiendo debe ser muy complicado. De todas formas alguna pieza como
Crux no parece improvisada sino escrita previamente, pero se trata de una
apreciacion personal. En otros temas como Homage to Teo o The Price of
Admission curiosamente se acercan al Rock in Opposition.
Buena parte de los criticos progresivos de la red, exagerados como siempre,
ya se han apresurado a calificar a Present como una obra maestra. La
realidad es que se trata sin duda de un muy buen album, aunque en mi opinion
no llega al nivel de ninguno de los que lanzaron en los 70, exceptuando
quizas el primero The Aerosol Grey Machine. Aunque tambien es cierto es
que el liston estaba terriblemente alto.
Creo que a Van der Graaf Generator le ocurre como a King Crimson, que es un
grupo capaz de transformarse y adaptarse a los tiempos que corren sonando
tan actual como hace 30 años. Y eso es lo que se empieza a vislumbrar en
este trabajo y que estoy seguro que se confirmara en posteriores
grabaciones.
Esperemos que esta reunificacion no sea flor de un dia, y continuen grabando
albumes en estudio y girando. De momento los conciertos que estan ofreciendo
por Europa estan resultando increiblemente exitosos, o sea que la cosa pinta
bien. En definitiva, VdGG no han decepcionado y vuelven en muy buena forma,
cualquier fan del grupo deberia correr y hacerse cuanto antes con este nuevo
trabajo.
Valoracion: 7.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Mayo 2005
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Peli muda con musica de Tangerine Dream (pregunta)
Hola Cajer@s;
Hace poco me di cuenta que por ahi anda un DVD de una pelicula muda
italiana, mas o menos de 1911 que se llama "El Infierno de Dante" basada
como no en la Divina Comedia del susodicho. La pelicula dura aproximadamente
71 minutos y esta dirigida por un tal Guiseppe de Liguoro. Que yo sepa es la
primer pelicula que se ha hecho de esta magna obra de Dante basada en las
ilustraciones de Dore!!
La pelicula en si no he tenido el placer de verla pero se que la banda
Tangerine Dream se encargo de musicalizarla, algo asi como lo que hizo
Girogio Moroder con "Metropolis"; la portada del dvd dice: "L'Inferno-Dante's
Inferno music by Tangerine Dream".
Quisiera preguntar si hay algun disco de TD que se llame Inferno o
Purgatorio, me embarga esa duda, lo buscaria en Internet pero se que habra
un cajero experto que haya visto la pelicula o que tenga el soundtrack y nos
hable un poco de esto.
Saludos cinefilos (otra vez, jeje)
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: FESTIVAL INTERNACIONAL TIANA PROG-ROCK 2005
Hola
Recordaros que el proximo Sabado 4 de Junio 2005 se celebrara el 7º Festival
Amarok de rock progresivo de Tiana 2005
Tiana es una pequeña poblacion costera cercana a Badalona y Montgat, a tan
solo 5 kilometros de Barcelona.
mas info en:
http://www.clikear.com/webs5/amarok/
Por orden de aparicion actuaran:
18:30 Horas
PI-2: La banda catalana capitaneada por Pito Costa haran un repaso de sus
tres albumes, "Retorn" (1998), "Demà serà un altre dia" (2000) y su ultimo
"The Endless Journey" (2005)
La banda estara compuesta por Pito Costa a los teclados, Juanjo Verdu y Viru
a la guitarra electrica, Popi al bajo, Àngel Lloberas a la bateria y Alex
Warner como cantante.
Mas informacion
http://www.pi-2.com/
20:30H
RPWL: Los alemanes presentaran su ultimo trabajo dentro de la gira "WORLD
THROUGH MY EYES TOUR 2005". contaran para esta gira con Markus Jehle en los
teclados y un nuevo bajista Chris Postl que sustituye a Stephan Ebner que
por problemas familiares recientemente ha dejado RPWL.
Mas informacion
http://www.rpwl.de/
22:30H
FISH: Reviviremos en Tiana una nostalgica noche en directo de uno de los
mejores trabajos de rock progresivo de los 80's. Dentro de su Gira "Return
to Chilhood", Fish interpretara el Misplaced Childhood en su totalidad asi
como temas de sus primeros años con Marillion.
Mas informacion
http://www.the-compañ.com/
ENTRADA ANTICIPADA 20 y 25 en taquilla
Puntos de Venta: Revolver (C/tallers, 11) - Music World (C/Tallers, 1) - Pan
y Musica (C/Sant Elies, 39) - Memphis Records (C/Sant Bru, 29-Badalona),
Papereria Multicolor (C/Lola Anglada, 37 - Tiana)
Dudu, Lola, Xuxu, Xavi i Jordi Riera, Irene y Petit organizadores de
TIANAPROGFEST'05 y todos nosotros, esperamos que este año se llene el Teatre
Albeniz de Tiana.
Seguiremos informando
Salu2 festiprogresivos
Juan
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Autor: Cesar Inca Mendoza Loyola <cesarinca@yahoo.es>
Asunto: Stranafonia
STRANAFONIA: "Per un Vecchio Pazzo" (1997)
Temas
1. Per un Vecchio Pazzo
2. Viola e" il Tramonto
3. Io Sono lo Zar
4. Che non sia Prigionia
5. Sulla Baia
6. In Oceano
7. Nel Buio Balla la Brace
8. Il Viaggio verso il Oriente
9. La Storia si Ripete in Spirale Infinite
Integrantes
- Roberto Alessi: bateria, percusion
- Ruben Maria Enriquez: guitarras, coros
- Andrea Bondi: bajo, coros
- Manuel Bedetti: teclados, voz
Colaboradora : Francesca Durussel (oboe en 5)
Stranafonia es una de esas bandas italianas noventeras particularmente
preocupadas por recuperar y reivindicar la gloriosa tradicion progresiva
setentera de su pais... y ciertamente realizaron una labor muy interesante
al respecto. Bebiendo de la vertiente hard del sinfonismo añejo de la
Peninsula Italica con una particular vibracion melodica añadida (Biglietto
per l"Inferno, Alphataurus, Il Rovescio della Medaglia), este disco exhibe
un sonido contundente y envolvente que en varios momentos me recuerda al
primer trabajo de Nuova Area, aunque sin hacerse tan sombrio.
Los tres primeros temas muestran de forma clara la polenta inherente al
sonido del grupo, asi como su gusto por trabajar con estructuras
moderadamente complejas en lo que respecta al uso de cambios de ritmo y
ambiente: siendo el tema homonimo el mas extenso no es de sorprender que sea
tambien el que tenga una estructura mas compleja, pero es el armado de las
melodias el punto principal de atencion del grupo. "Che non sia Prigionia"
baja los decibeles un poco, con la seccion ritmica brindando una cadencia
mas jazzera al tema: de todos modos, el registro vocal del teclista (muy
parecido al del cantante de Biglietto) permanece en una dimension muy
expresiva, y ademas, el empleo de giros disonantes de acordes en el
interludio añade un oportuno aire perturbador, sutil pero eficaz. EMHO, es
la secuencia de los temas 5-7 la parte mas lograda del disco, y sin duda, el
perfecto epitome del tipo de arte musical que pretende crear Stranafonia.
"Sulla Baia" consiste en una amalgama de densas cortinas de teclado en torno
a las cuales fluyen hermosas lineas de oboe; luego viene una segunda pieza
instrumental, "In Oceano", que nos devuelve a la vertiente hard prog
habitual del grupo, la misma que queda eficazmente afianzada en el poderoso
"Nel Buio Balla la Brace", tema donde se termina de redondear la idea. A
modo de contraste, "Il Viaggio verso il Oriente" esta basado en los arpegios
de guitarra acustica que se van sucediendo en el trasfondo, mientras que
sobre la superficie, las cortinas y solos de sintetizador completan el
colorido. Finalmente, otro poderosisimo tema surge para cerrar el disco con
broche de oro "La Storia si Ripete in Spirale Infinite" comienza y termina
con un motivo bombastico marcado por el organo, mientras que la seccion
intermedia cantada asume una actitud mas languida, casi misteriosa.
"Per un Vecchio Pazzo" es un disco muy coherente, lleno de atractivas ideas
musicales: el objetivo de perpetuar una seccion importante de la añeja
tradicion progresiva italiana con dignidad e ingenio ha sido cumplido
cabalmente por Stranafonia. Un disco altamente recomendable, no me cabe
duda.
Cesar Mendoza
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Autor: "Benitez Baena Alberto" <abenitez@infonavit.org.mx>
Asunto: Trivia tal vez no progresiva"
Que goliza para mi, de parte de Cesar Inca en sus dificiles trivias
(saludos).
No doy una s:-B.
Hace muchos numeros di el detalle de una rola de THE BEATLES ("Good Day
Sunshine") en la que usaron la doble bateria, adelantandose a los
mismisimos KING CRIMSON y GENTLE GIANT. Por supuesto que ambas baterias
no tocan lo mismo.
Esta trivia es parecida:
?En que otra rola de THE BEATLES nuevamente usaron la doble bateria
antes de que naciera el ROCK SINFONICO PROGRESIVO?
Saludos GGentiles
Alberto Benitez Baena
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Autor: "Rodriguez Prieto, Francisco" <PacoR@Sogecable.com>
Asunto: Phil Collins y Gabriel actores
Hola a todos:
En la pasada LCDM, un cajero pregunto que otras apariciones en el cine
habian tenido Gabriel y Collins. Pues ahi va:
Sobre Peter Gabriel, la cosa es escasa. Ademas del cameo en 'Historias de
Nueva York', en la pagina web www.imdb.com solo tiene acreditadas una
pelicula ignota de titulo 'Recon' y una voz para el videojuego Myst 4.
Phil Collins es otro tema: de hecho, como muchos sabran, empezo como actor
juvenil. Segun parece, sale de extra en 'Que noche la de aquel dia' y en
'Chitty Chitty Bang Bang', como protagonista en la pelicula infantil
'Calamity the cow'. Ya a finales de los 80 protagonizo 'Buster', basada en
un hecho real, que no es gran cosa, pero se deja ver. Mas tarde, tuvo
pequeños papeles en 'Hook' (como inspector de policia al principio de la
pelicula, cuando desaparecen los niños) y el telefilme sobre el SIDA 'And
the Band Played On'. En el 93 volvio a protagonizar la poca conocida
'Frauds' y ha puesto voces a las pelis de animacion 'Balto' y a 'El libro
de la selva 2'.
Saludos:
Paco Fox
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Autor: "PITO" <pito@warnertales.com>
Asunto: PI-2
PI-2 PRESENTAN SU uLTIMO DISCO "THE ENDLESS JOURNEY":
El viernes 27 de mayo a les 21:30, PI-2 actuaran en el teatro del
Circol Catolic de Badalona, en motivo de la presentacion de la nueva
banda y del tercer y ultimo disco, "The Endless Jouney".
Consultad nuestra web www.pi-2.com para saber mas informacion.
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Autor: Q+lzYXIgSW5jYSBNZW5kb3phIExveW9sYQ
Asunto: Bijou "El Profeta"
BIJOU: El Profeta (2005)
Temas
1. Los Albores del Fuego Imperecedero
2. El Camino a Casa
3. Encuentros
4. Imakinacion
5. Triste Euforia
6. Sueño en la Noche de los Tiempos
El Profeta
7. El Reino de la Nada
8. Recuerdos de Invierno
9. En Mi Voz
Integrantes
- Ruben Garcia: teclados
- Alvaro Garcia: guitarra
- Nacho Moran: guitarra
- Alberto Mateos: bajo
- Arturo Gonzalez: bateria
Ubicada en la localidad hispana de Zamora, la joven banda instrumental Bijou
brinda su aporte dentro de la escena progresiva con su disco El Profeta,
editado por Luna Negra. Su linea de trabajo esta claramente demarcada por el
sinfonismo melodico, a partir de la creacion y desarrollo de ideas melodicas
bien definidas y la pulcra ejecucion de las mismas desde una perspectiva que
se siente bastante moderna, cercana al neo-prog en varios momentos. La
presencia de dos guitarristas ayuda a darle un tinte hard a varios pasajes
del disco, aunque tambien es justo señalar que el rol de los teclados de
Ruben Garcia suele ocupar una posicion gravitante en el desarrollo de los
temas.
Los Albores del Fuego Imperecedero y Triste Euforia son las piezas en
las que Bijou inclina mas la balanza por el lado del sinfonismo. El
protagonismo de los teclados (especialmente en las partes de piano) hace que
las guitarras se amolden a los ambientes creados por aquellos incluso los
punteos de guitarra que surgen al frente parecen estar profundamente
marcados por las exigencias de las partes de teclado. Por su parte, El
Camino a Casa apunta a explorar la veta del hard rock melodico, mientras
que Encuentros e Imakinacion estan armados sobre un punto intermedio
entre el neo y el hard rock. Sueño en la Noche de los Tiempos ofrece
algunas amables cadencias jazzeras en un contexto rockero - mencion especial
para el lucimiento del bajista Mateos, autor del tema en cuestion. La suite
homonima tripartita con la que concluye el disco conforma su momento mas
logrado: la ilacion de los diversos motivos mantiene un nivel muy parejo de
colorido y gancho, conteniendo una dosis apropiada de efectismo, sin
exageraciones ni ornamentos excesivos, a fin de conducir la linea sinfonica
del grupo hacia una culminacion adecuadamente intensa. Mi seccion favorita
es Recuerdos de Invierno, que incluye algunos leves colores de tono
arabigo en ciertas lineas melodicas.
Bijou ofrece con El Profeta una promesa valiosa que posiblemente habra de
generar frutos mas maduros en un futuro desarrollo de su carrera musical
una agradable sorpresa para mi, al menos.
Cesar Mendoza
[Nota del Cajero: la edicion de este disco ha sido realizada por Luna
Negra, de Mexico. Una vez mas, tanto Cesar como yo (y supongo que
otros cajeros que estamos apoyando las ediciones de Luna Negra,
especialmente en mi caso las de prog español) tenemos copias a
precio de coste a disposicion de los cajeros. Los interesados
pueden ponerse en contacto con nosotros.]
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 1ro. de Fish
FISH: Vigil in a Wilderness of Mirrors (1990)
Temas
1. Vigil
2. Big Wedge
3. State of Mind
4. The Compañ
5. A Gentlemans Excuse Me
6. Family Business
7. View from the Hill
8. Cliche
Fish: voz, coros
Colaboradores Mark Brzezicki y John Keeble (bateria), John Giblin (bajo),
Mickey Simmonds (teclados), Frank Usher, Hal Lindes y Janick Gers
(guitarras), Dave Spillane (gaitas), Phil Cunningham (flautin, bodhran y
acordeon), Carol Keñon y Tessa Niles (coros), Luis Jardim (percusion), Kick
Jorns (metales), Aly Bain y Gavin Wright (violines)
Con el vinilo Vigil in a Wilderness of Mirrors Fish inicio su carrera
solista tras su problematica aunque previsible salida de Marillion. En buena
parte se nota en el repertorio de este disco la marca del sonido melodico
neo-prog, aunque la diversidad de ideas contenidas en el mismo aseguran la
conviccion de un cantante/letrista que no esta particularmente interesado en
mirar atras o repetir formulas funcionales, sino en asentar una posicion
artistica propia.
Las densas cortinas de teclado que poco a poco se van apoderando del
ambiente elaboran un trasfondo apropiado para el reclamo inicial de Fish, un
reclamo por que presten atencion a su preocupacion por los avatares del
mundo contemporaneo, por que tomen en serio su llamado a la conciencia. El
desarrollo del tema (que dura mas de 8 minutos y medio) se amolda con
firmeza y coherencia a la urgencia de la letra, incluyendo unos conmovedores
colores celticos. En contraste, Big Wedge nos lleva por una cruza trivial
de pop simplon y RnB: su mayor merito es su gancho directo. Las cosas
vuelven a ponerse serias con las dos siguientes canciones. State of Mind
combina la magia del jazz-pop (atencion a los aportes de las percusiones de
Jardim en combinacion con la lucida dupla ritmica de Keeble y Giblin) con el
new wave de una manera ingeniosa, manteniendo la accesibilidad. Por su
parte, The Compañ (una de las canciones mas emblematicas de Fish) expone
sin tapujos su vibracion celtica con un aire desafiante y candorosamente
celebratorio a la vez: su motif tiene una belleza oportunamente realzada por
el acordeon y la seccion de cuerdas La segunda mitad del disco comienza con
A Gentlemans Excuse Me, una cancion cuya densa melancolia reposa en gran
medida sobre el modo en que la espartana instrumentacion (solo teclado y
guitarra) acompaña al canto de Fish, el cual asume una actitud de desafio
desde una posicion prudentemente distante la orquestacion de cuerdas llena
los espacios con oportuna sobriedad, sin boatos. Family Business y View
from a Hill cabalgan a medio camino entre el pop-rock y la linea general de
Clutching at Straws de un modo efectivo. El disco concluye con Cliche,
una balada que exhibe su simplicidad lirica dando vuelta sobre si misma y
observandose con una actitud de vulnerabilidad el amor genuino que no
puede ser atrapado por palabras ambiciosas solo puede conducir
irremediablemente a los cliches gastados, cliches que al ser enunciados con
sinceridad dejan de ser tales y pasan a convertirse en verdades que brillan
con la luz de las mas profundas certezas. El armado de los arpegios de
teclado y el imperio de los solos conforman un nucleo emotivo irresistible:
la instrumentacion retrata fielmente el corazon desnudamente abierto de
Fish.
En fin, tenemos en Vigil in a Wilderness of Mirrors un disco que destila
belleza y emotividad en un clima de intimidad momentaneamente compartida con
cualesquiera oyentes anonimos. Si alguien esta dispuesto a dejarse llevar
por este espiritu de comunion, entonces podra muy bien considerarlo como un
item recomendable dentro de una buena coleccion progresiva... aunque sea de
forma periferica.
Cesar Mendoza
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Autor: "DANIEL ROSALES" <daniel.rosales@gendarmeria.cl>
Asunto: consulta
Consulta:
Vivi toda mi vida con el Papa Juan Pablo II. Existe un protocolo para cuando
muere un papa. En el mismo tenor, si un presidente de un pais muere en
ejercicio de sus funciones, tambien existe un orden para que el cargo de
Jefe de Estado prosiga.
En este contexto ?Que pasaria con la caja si a Jose Manuel le ocurre un
accidente? Otra pregunta ?Que pasaria si a Jose Manuel le dan ganas de tirar
todo al carajo y escuchar rancheras o solamente escuchar Musica clasica del
siglo XX? O ?si ya no posee tiene tiempo?
Creo que la caja la hacemos todos. No creo que sean mejor cajero quien
realiza 100 mensajes al año y el peor el que solamente los lee. Ademas el
trabajo de Jose es UN TRABAJO. es un Hobby pero es una labor a final de
cuentas.
Es una duda que tengo.
Atte.
Daniel Rosales
[Nota del Cajero: Tienes mucha razon (salvo que no veo mi parecido con el
papa ;-) ). Muchas veces he pensado esto: y si tengo un accidente?
Como harian los cajeros para saber que ya no existo? Simplemente
habria desaparecido LCDM y nadie sabria por que. Ciertamente mis
amigos cajeros si, pero estos lo contarian a sus amigos, etc. Podria
haber un "corrimiento de voz", pero no un mecanismo de "alerta". El
otro caso esta mas claro. Si algun dia no pudiera seguir con esta
ocupacion que tanto me satisface primero informaria adecuadamente y
luego buscaria un posible relevo. ]
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Autor: "marcelo V" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: PHYLTER: "Phylter" (1978)
PHYLTER: "PHYLTER" (1978)
Phylter fue una banda belga completamente desconocida. Tanto que aun hoy, y
con todos los medios de comunicacion disponibles, resulta casi imposible
obtener alguna informacion sobre los musicos y su primer y unico trabajo,
editado en 1978.
Pero el disco fue, para mi, una sorpresa mas que agradable. La musica de la
banda es algo asi como un cruce entre el Genesis 76-77 y las atmosferas mas
logradas de Pink Floyd, intercalando algunos -muy pocos- ritmos funk y algo
de jazz en un par de temas.
Compositivamente, "Phylter" es impecable. Tiene todos los ingredientes que
gustan a los fans progresivos: variedad, cambios de ritmo inesperados,
buenos solos de guitarra, muchisimos teclados y hermosas melodias. Predomina
lo instrumental, aunque las intervenciones vocalizadas -en ingles- estan
bien logradas. Y ademas, a pesar de sus influencias, no se nota la intencion
de imitar.
El disco esta compuesto por 6 cortes, todos muy disfrutables, destacandose
la emotividad de los dos primeros, "Overture" y "Dreams of Yesterdays", y el
largo tema final de 15 minutos, "Down and Mood for Change".
En resumen, Phylter resulto un hallazgo que esta practicamente al mismo
nivel de otra gran banda belga de la misma epoca y del mismo estilo,
Isopoda. Muy recomendable.
marceplus@hotmail.com
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Autor: "marcelo V" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: PAGEANT: "La Mosaique de la Reverie" (1986)
PAGEANT: "LA MOSAIQUE DE LA REVERIE" (1986)
Imaginemos que tenemos a todas las bandas progresivas japonesas surgidas en
los '80 colocadas a lo largo de una linea recta. En un extremo, el del
maximo refinamiento y suavidad, tendriamos -por ejemplo- a Mugen y a
Vermillion Sands. En el otro, a bandas bombasticas como Gerard o Ars Nova.
Pues bien., Pageant estaria en la mitad de esa linea. Se trata de otra
tipica agrupacion nipona con musicos de primer orden y cantante femenina,
cuya musica esta colmada de elegancia y buen gusto, pero con mas enfasis
"rockero" que los grupos orientados a la musica clasica y menos vertigo y
fuerza que las bandas mas explosivas.
"La Mosaique de la Reverie" es un disco excelente, muy sinfonico, con
interpretaciones realmente llamativas, emotivas y tecnicamente perfectas
-particularmente, la voz de Hiroko Nagai es preciosa y potente-. Las
composiciones son bellas, sustentadas en el estilo de canto, los teclados
(que a veces recuerdan la forma de tocar de Toñ Banks) y la magistral
participacion de las guitarras acustica y electrica.
Lo unico objetable que encontre fue la intervencion de un cantante (creo que
el guitarrista) en el tema "Un Ciel de Celluloide", cuando el album ya esta
en su tramo final. El hombre no sabe cantar (y ademas, en contraposicion a
la voz femenina, se nota aun mas). Lo demas, de primer nivel. Gran disco.
marceplus@hotmail.com
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Re: Historias de New York
Hola;
Recien acabo de leer LCDM 656 y me llamo la atencion el interesante mensaje
de Daniel Rosales (que tal Daniel!!) sobre algunos aspectos del triptico
"Historias de Nueva York". Como bien mencionas el mediometraje de Scorsese
es el mejor de todos en el sentido estetico y en aspectos de composicion,
obviamente que en musica tambien.
En el mismo mensaje preguntas:
Peter ha salido en otras peliculas? ?Cuales?
?Phil ha salido en otras peliculas? ?Cuales?
En este momento no recuerdo haber visto a Peter actuando o en un cameo
aparte de "Historias.". Con respecto a Phil solo conozco 2 peliculas que ha
salido en pequeñas apariciones; sentado con un corbatin en una secuencia [se
puede observar gritando en uno de los recitales televisados] de la pelicula
de los Beatles "A Hard Day's Night" (Richard Lester) y como el inspector
jefe de policia Good en "Hook" (S.Spielberg).
Saludos.
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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Autor: "Carlos Romeo" <Kalevala_@hotmail.com>
Asunto: LCDM #656
Hola.
En el LCDM #656 se reprodujo un e-mail mio que se difundio en principio por
tres listas de aficionados progresivos y que, por la premura con que se
redacto, finalmente salio con varios errores dactilograficos. A fin de
cuentas no se escribio para ser publicado, pero ya que ha salido en este
medio tengo que pedir disculpas por mi falta de profesionalidad, aunque yo
no creia que mi correo saliera del ambito semiprivado de ciertas listas.
Esta visto que si cuelgas algo en la red deja de ser tuyo para convertirse
en algo de la Comunidad, en este caso progresiva. No me entendais mal, ni
estoy molesto con La Caja ni con el cajero que lo colgo aqui. Por otro
lado...
Señores, !!!Buenas noticias!!!
VDGG tocaran en julio en Barcelona y Madrid. Me imagino que muchos cajeros
nos veremos en alguno de esos conciertos.
La informacion esta sacada de Sofa Sound. Pinchad aqui:
http://www.sofasound.com/touring.htm
Esta noticia me llena de una gran alegria y una enorme satisfaccion.
Carlos Romeo.
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Autor: "Benitez Baena Alberto" <abenitez@infonavit.org.mx>
Asunto: RockProg para Principiantes
Saludos a todos los fans ProgBeatles 0D 0A 0D 0AMuchos saludos a Gerardo
Cubos quien escribio: 0D 0A 0D 0A> Me parece interesante la propuesta q
ue se esta manejando en LCDM sobre 0D 0Acomo seria un disco de rock progres
ivo para principiantes........... 0D 0A> algunas rolas que pudieran conside
rarse como pioneras del genero, o si 0D 0Ase quiere, como precursoras, aunq
ue en terminos generales no se les 0D 0Aconsidere rock prog (me vienen a la
cabeza "Strawberry fields forever" 0D 0A-una cancion que a mi me sigue par
eciendo ultraprogresiva- y "Tomorrow 0D 0Anever knows" de los Beatles). 0D 0A
0D 0AComparto tu opinion: son muy progresivas esas rolas. A mi me encan
tan 0D 0Aesas rolas. Si un "paciente principiante" no reacciona con esta 0D
0Amedicina, nada lo hara y "no se salvara musicalmente" (jejeje). 0D 0A 0D
0ASaludos Progbeatles desde Mexico,
DF 0D 0AAlberto Benitez Baena 0D 0A 0D
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