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La caja de musica Number 0661
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #661 junio 2005 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Estigma_Rañi_Killen
* Mondo Sonoro
* CAOS FRACTAL en concierto
* Pig Farm on the Moon "Orbital"
* RC2 "RC2"
* El Sue~no de Islidur - programa de radio
* Soft Machine 4
* 3A_Criticas_
* Circus Maximus - The 1st Chapter (2005)
* Presto Ballet - Peace Among the Ruins (2005)
* This is Rock
* Pierre Moerlen - a un mes de su fallecimiento
* VAN DER GRAAF GENERATOR: "Present" (2005)
* DIMENSION X: "So... This Is Earth" (2005)
* HAMADRYAD: "Safe In Conformity" (2005)
* The amber light
* el proximo disco de Tomas Bodin
* TANGER vuelve a los escenarios
* trvia sneo-prog - solucionario
* novedades de Las Orejas y la Lengua
* Roger Waters y su opera Ca Ira
* Consulta Gentlegiantiana
* Mas o menos progre
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Autor: "Mario A. Laserna G." <mlaserna@videcor.cl>
Asunto: 3A_Estigma_Rañi_Killen
Estigma : "Rañi Killen" ( 2005 )
Estimados amigos cajeros, contribuyndo mi grano de arena a esta playa
progresiva les adjunto un comentario de una banda chilena.
Estigma - Rañi Killen ( 2005 )
La ciudad de Concepcion (Chile) es la cuna y procedencia de esta banda
y su obra "Rañi Killen" -Media Luna en español-, rescata los
clasicos sonidos progresivo-sinfonicos de los 70, agregandole el
toque de esencia autoctona en la justa medida -y sin perder el
concepto de rock al cual estan enfocados- para dar paso a sonidos que
estan inspirados en una idea que en vivo incluye una performance
audiovisual -fotografia y video- donde el grupo desea manifestar ese
paralelo cada dia mas cercano entre dos mundos : El caos del mundo
moderno y la gran sabiduria equilibrada de la cosmovision
indigena. Una mistica que de alguna forma se transmite al oyente y
nos hace participe de esta obra donde la composicion esta a cargo de
Ricardo Navarrete (fundador de la banda y responsable de la idea
original), quien apoyado por la banda se encargan de hacer los arreglos
en conjunto.
De este modo, La cascahuilla, chagcha, trompe, ocarinas, ñolquin y
moceño son algunos de los instrumentos utilizados para plasmar esta
mistica que se desea exteriorizar, pero donde ademas queda de
manifiesto que es un mensaje orientado al ente roquero, dado por las
intensas ejecuciones entregadas por los integrantes. Esta intensidad va
directamente relacionada con la forma de la ejecucion, con esa actitud
concebida en base al rock. Es un modo de explorar donde muchas de las
cosas ya han sido exploradas, un modelo para darle originalidad a un
trabajo que posee influencias en las bandas mas clasicas del
progresivo europeo y dejar de manifiesto que este concepto esta
concebido a partir de esas influencias y no como copia de ellas. Dada
las distintas areas de formacion e influencias de los musicos, los
sonidos se hacen mas nutridos y la interaccion como banda los
enriquece en la globalidad del disco y en la entrega del concepto que
trata de abrir una puerta hacia la sabiduria de los pueblos
originarios y su tema es el ciclo lunar, segun las palabras del propio
Navarrte.
Analizando lo que a composicion se refiere, este trabajo esta muy bien
elaborado, tiene finos detalles respecto al paso de una cancion a
otra, dandole esa continuidad necesaria para enriquecer el mensaje,
como se puede apreciar desde el inicio entre el tema "Rapa Nui" y
"Estigma". La poesia, voz e instrumentos hacen de un todo una
armonia bien equilibrada y facil de digerir. Se trata de un rock
estilo sinfonico que llama a la sensibilidad en gran parte de sus
piezas, como en el caso de "Reubrica" y "Reactor", donde estos puntos
estan a mas alto nivel.El virtuosismo no podia estar ausente de un
album de estas caracteristicas y es "Jardin Talado", una pieza
instrumental que da los espacios para dar a luz su faceta mas
progresiva. Incluso hasta se dan el tiempo para que Richard Henriquez
nos de un toque de percusion en otra de sus piezas instrumentales.
En resumen, un disco que no deberia pasar desapercibido a quienes aman
y siguen el rock progresivo en su faceta mas melodica y sinfonica,
pero que incluye los elementos y el espiritu de las culturas
originarias.
Integrantes:
- Richard Henriquez : Bateria
- Ariel Cofre : Bajo
- Roberto Espinoza : Flauta Traversa
- Claudio Gatica : Primera Guitarra, Teclado y voces
- Ricardo Navarrete : Guitarra base y primera voz
Composicion : Ricardo Navarrete
Arreglos : Estigma
Masterizacion y mezcla : Hector Carrion y Estigma
Fotografia Portada : Sady Mora
1. Rapa Nui 08:07
2. Estigma 05:54
3. Catarsis 05:02
4. Rubrica 06:51
5. Reactor 05:33
6. Alguna Porcion 04:00
7. Jardin Talado ( Instrumental ) 07:53
8. De proyectos y Naufragios 05:23
9. Pasajes ( Parte II ) 02:49
10. Elipse ( Instrumental ) 06:21
11. Donde Comienza el Dia 07:18
Venta del disco, bandaestigma@yahoo.es
Atte
Mario Laserna
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Mondo Sonoro
Hola cajeros.
El numero de junio de la revista Mondo Sonoro, creo que es especialmente
interesante para la comunidad progresiva, puesto que trae una entrevista a
Steve Wilson de Porcupine Tree aprovechando su paso por Barcelona. Pero
ademas tambien se incluyen las criticas de los discos de Adrian Belew, Van
der Graaf Generator y Shadow Gallery. En el suplemento que viene en la
edicion de Cataluña, tambien viene la cronica del concierto de Porcupine
Tree y la critica del nuevo disco de Syd Barretina.
Recordad que Mondo Sonoro es una publicacion garatuita, con una tirada de
120.000 ejemplares que se reparten en todo el estado, y se puede encontrar
en tiendas de discos, universidades, salas, bares, casales, discotecas, etc.
Saludos
Ferran
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Autor: "Caos Fractal" <caosfractal@hotmail.com>
Asunto: CAOS FRACTAL en concierto
Amigos cajeros:
El SABADO 18 DE JUNIO a las 19hs. se presenta CAOS FRACTAL (duo de rock
electro-progresivo) y DIEGO SOUTO (stick) como musico invitado en el
microcine del CENTRO CULTURAL RECOLETA de la Ciudad de Buenos Aires. La
entrada es libre y gratuita.
Espero verlos alli!
Axel Idiart
CAOS FRACTAL
www.caosfractal.com.ar
caosfractal@hotmail.com
P.D.: Adjunto la gacetilla
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CAOS FRACTAL
(rock electro-progresivo)
AXEL IDIART
Guitarra electrica y sintetizada, loops y grabaciones
JOSE LUIS D'ERAMO
Bateria digital "V-Drums", percusion y flauta traversa
Musico Invitado:
DIEGO SOUTO
Stick
CAOS FRACTAL es una propuesta atipica en la escena musical actual de la
Argentina.
Su estilo es dificil de clasificar, pero podria definirse como
electro-progresivo, en referencia a los instrumentos electrico-electronicos
que se utilizan y a cierta influencia que se destila del rock progresivo.
La variedad sonora, armonica, ritmica, y la exploracion constante son los
factores comunes.
El duo puede tornarse por momentos en un quinteto o sexteto virtual debido a
la cantidad de sonidos que pueden crearse simultaneamente durante la
ejecucion de un tema.
El nombre de CAOS FRACTAL deviene como una metaforica imagen del concepto
imperante en su musica: el de cierto orden a niveles infinitos dentro de
una complejidad solo aparentemente caotica.
Guido Axel Idiart
Estudio en la Escuela de Musica Popular de Avellaneda, guitarra con Fernando
Kabusacki, Martin Schwutke, Daniel Galan y Diego Lopez Collia y participo
del seminario "Guitar Craft Argentina 5" dictado por Robert Fripp. Formo
parte del conjunto Cielo Raso y toco como invitado junto a diversas
agrupaciones como el Ensamble de Guitarras de Buenos Aires, entre otras.
Estudio composicion, armonia, contrapunto y orquestacion con Claudio Alsuyet
y sus obras han sido estrenadas por importantes musicos de la argentina.
Jose Luis D'Eramo
Estudio percusion en el Conservatorio Municipal Manuel de falla, estudiando
con el percusionista C. Bareillis, flauta con Pablo Levin en el
Conservatorio Franz Lizst, participo en la escuela de Jazz de Alejandro
Moro. Integro el Ensamble de Percusion coordinado por Carmelo Saitta y el
Ensamble de Musica de Jazz de Alejandro Moro. Integro bandas como Vitreaux,
Vozarron, Cielo Raso, Jet; y compartio formaciones con Pollo Raffo, Carlos
Campos, entre otros.
Diego Souto
Es ejecutante y compositor de musica para Stick -instrumento de diez
cuerdas, joven pariente de la guitarra y el bajo electrico-, su estilo se
situa entre el neo-tango, la electronica y la abstraccion contemporanea. Ha
registrado varios trabajos desde 1995, entre ellos su primer album de musica
para Stick y fragmentos de sonido "Palabras de Fuego" (1999), "Ojos
Amnioticos" (2001) -el primer trabajo virtual hecho por un musico
argentino-, y "Recuerdos de Ausencia" (2003), asi como tambien en
colaboracion con varias agrupaciones. Se destacan sus colaboraciones con el
violinista Sami Abadi, Fernando Kabusacki, la modelo y cantante Deborah del
Corral, el Circulo de Guitarras de Buenos Aires. Diego Souto es fundador
del sello virtual de musica experimental Parasito de Luz, colectivo que
reune a artistas de vanguardia de Argentina y Brasil.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Pig Farm on the Moon "Orbital"
PIG FARM ON THE MOON: Orbital (2002)
Temas
1. Awaken from Reality [including The Trial, The Voice and The Reason to
Live]
2. Genesis
3. I Lost My Wings
4. The Queen Maibe [I. Into the Goblings Woods II. Meeting the Queen
III. The Journey through the Shadow Rift IV. Facing Lot V. What I Left
Behind]
5. The Return of the Rain
Integrantes
- Lidian: voz, coros, guitarra acustica
- Ivanov: guitarra electrica
- Dario Sosa: guitarras electrica y acusticas
- Salomon Lerner: teclados
- Gustavo Borrero: bajo, contrabajo
- Gilberto Finol: bateria
Colaboradores Igor Lara (violin), Rosa Maria Barrios (viola), Darleñs
Zamora (cello), Laurent Lecuyer (teclados adicionales)
Fastuosidad sinfonica, amalgamas bien armadas de guitarras electricas y
acusticas, orquestaciones envolventes de teclado, atractivas lineas
melodicas, motivos de largo desarrollo todo ello esta contenido en
Orbital, el hermoso disco debut de Pig Farm on the Moon, una joven banda
venezolana que se erige en una de las promesas mas notables del sinfonismo
moderno en el continente latinoamericano. Las huellas de Yes (en cuanto al
despliegue multicolor de matices) y Genesis (en cuanto a la profundizacion
del desarrollo melodico de las composiciones) son patentes en la formacion
del estilo de Pig Farm, aunque estos no se limitan a ser meros imitadores:
la frescura con la cual se manejan a la hora de filtrar sus influencias y
ubicarlas en un contexto moderno les permite crear una propuesta interesante
por derecho propio junto con el reconocimiento explicito de las influencias
añejas. Como puntos de referencia, puedo mencionar a H20 y al primer
Galadriel en tanto coincidentes con la linea de trabajo de Pig Farm.
Esta banda realmente se siente comoda elaborando y ejecutando piezas de
largo aliento y estructura epica (tres de los cinco temas duran mas de 10
minutos, y los otros dos se acercan bastante), aunque siempre se las
arreglan para no llevar sus intereses sinfonicos hacia niveles sobrecargados
la fluidez de las secuencias de los diversos motifs permite a estas suites
contar con espacios vitales de reactivacion y reposo en medio de otros
pasajes mas energicamente fastuosos. No siempre se produce un resultado
perfectamente armado, pero si se nota, en lineas generales, un derroche de
inteligencia en la sucesion de los diversos motivos que se van sucediendo.
Los mayores logros en cuanto a la cohesion interna estan contenidos en The
Queen Maibe y el espectacular instrumental Genesis: la estructura global
de estos tracks logra recoger de forma muy compacta la compleja diversidad
de ideas que se van sucediendo. La pieza final The Return of the Rain
empieza mostrando algunas de las aristas mas rockeras del disco, para luego
concluir con un pasaje ceremonioso en un tempo lento. Unos cuantos segundos
despues de esta conclusion, emerge un epilogo instrumental adicional armado
al modo de una pieza renacentista: el ruido de patatas fritas y el rayado de
un vinilo gastado ayudan a incrementar el aire de evocacion de tiempos
pasados. La mayor virtud de Orbital radica en su derroche inteligente de
belleza formal a traves de un proceso de composicion bastante inspirado
Pig Farm on the Moon merece nuestra atencion como una de las jovenes
promesas para la conservacion del progresivo sinfonico en nuestros tiempos
actuales.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: RC2 "RC2"
RC2: RC2 (2003)
Temas
1. Obertura
2. Joroprog
3. Nada
4. Sombras
5. RM
6. Fria
7. Gira la Tierra
8. Soledad
9. Voz de Tempestad
10. Se Pierde el Sol
Integrantes
- Eduardo Benatar: bateria, percusion
- Felix Duque: voz, coros
- Demian Mejicano: guitarras electricas y acusticas
- Pedro Misle: bajo
- Rafael Paz: piano, teclados
Colaborador Francisco Diaz (cuatro, percusion)
RC2 es una novel banda venezolana cuya vertiente musical se basa en una
materia de hard rock melodico moldeada a traves de una estructura neo-prog:
este segundo elemento sirve principalmente para adornar y acentuar la
riqueza inherente a las lineas melodicas de las canciones, siendo asi que en
los teclados de Paz recae la mayor parte del peso en este proceso
ornamental. El registro tenor potente y emotivo del vocalista se ajusta con
bastante comodidad a las pautas del rock duro, lo cual ayuda mucho en los
pasajes mas notoriamente rockeros; pero ademas, la calidad de sus
impostaciones le permite crear lineas mas tenues en las partes mas serenas
de una forma convincente. La destreza de Mejicano en sus guitarreos le
permite moverse con igual comodidad tanto en los pasajes mas energicos como
aquellos otros donde se respire un aura mas languida y melancolica, aunque
es justo decir que esta banda funciona mayormente como un ensamble y no
tanto como un vehiculo para el lucimiento de los solistas de turno; para
ello, la dupla ritmica de Benatar y Misle se encarga de proveer un soporte
ritmico solido y bien afiatado. Si se me permite señalar algunos puntos de
referencia para que el lector se haga una idea de lo que RC2 hace, puedo
mencionar al Marillion contemporaneo, Arena, Pendragon, Royal Hunt, y hasta
cierto punto, el Pink Floyd post-Waters y Enchant.
El disco empieza con Obertura, una serena pieza piano que se me hace un
tanto misteriosa; la electricidad empieza a ser masivamente despedida en
Joroprog, un tema potente donde la cadencia blues-rockera del motivo
central se alterna por momentos con colores de raiz folklorica. Nada es un
tema que transita por sendas mas etereas, reflejando un romanticismo
dramatico - mas adelante, en el tema Soledad, la banda ahondara en esta
veta emocional con semejantes buenos resultados. Fria es la segunda pieza
mas larga del disco, y su espacio es bien aprovechado por los cuatro
instrumentistas durante las expansiones de la primera mitad; la segunda
mitad es cantada, y en ella Duque ofrece una de sus mas notables
performances. RM y Voz de Tempestad son sendos breves interludios de
guitarra en los cuales Mejicano ofrece momentos de limpia serenidad. La
pieza de cierre Se Pierde el Sol, que dura casi un cuarto de hora,
contiene los juegos de cambios de ritmo y ambiente mas complejos de todo el
disco: este tema condensa el despliegue de sensibilidad melodica y pura
emotividad que tuvo lugar en el repertorio precedente y lo eleva a un nivel
mayor de sofisticacion estructural. Ante todo, RC2 es un disco muy bonito
y lleno de pasion, pero como punto debil hay que señalar una cierta
tendencia a la monotonia habra que prestar atencion a la evolucion que RC2
vaya desarrollando en el transcurso de la carrera que aun tienen por
delante, pues sin duda, ellos tienen una capacidad para crear melodicas
atractivas y llevarlas a cabo con pulcritud y genuina emotividad.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: El Sue~no de Islidur - programa de radio
"El Sueño de Isildur"... Musica Progresiva... y otras yerbas.
Los lunes a las 23 hs. Radio Universidad de La Plata FM Urbana 107.5, La
Plata, Argentina.
On Line: www.lr11.com.ar
www.geocities.com/isildurprog
Conducen: (por ahora) Pablo Mazzucconi, Claudio Retali, Humberto Luna.
Operacion Tecnica: Diego Domato.
Desde el lunes 20 de junio de 2005
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Soft Machine 4
SOFT MACHINE: Fourth (1971)
Temas
1. Teeth
2. Kings and Queens
3. Fletchers Blemish
4. Virtually Part 1
5. Virtually Part 2
6. Virtually Part 3
7. Virtually Part 4
Integrantes
- Mike Ratledge: organo, piano electrico
- Robert Wyatt: bateria
- Hugh Hopper: bajo
- Elton Dean: saxo alto, saxello
Colaboradores Roy Babbington (contrabajo), Mark Charig (corneta), Nick
Evans (trombon), Jimmy Hastings (flauta alta, clarinete bajo), Alan Skidmore
(saxo tenor)
Este habria de ser el ultimo disco de Soft Machine con Wyatt en sus filas;
el hecho de que no haya ninguna pieza escrita por el en el repertorio, y que
ni siquiera haya una seccion cantada por el en ningun tema, es simplemente
la manifestacion de un descontento mutuo entre Wyatt y el resto de la banda.
A pesar de las tensiones que est o conlleva necesariamente, nada de ello
impide que Fourth resulte otro trabajo brillante de SM. En buena medida,
este disco retoma el sendero iniciado por Third, aunque bajando un poco la
intensidad, y midiendo la mayor parte de las veces el alcance de los vuelos
instrumentales que tienen lugar. Ya estamos en una etapa en la que SM se
define como una banda de jazz vanguardista de manera plena.
Tal como señale antes, Wyatt estaba sintiendose relegado por la afiliacion
tan abrumadoramente jazzera del grupo, siendo asi que las inclinaciones
creativas de Wyatt apuntaban a una combinacion del jazz vanguardista con
elementos de psicodelia, cantos y ambientes de humor absurdo, y disonancias
sistematicas (cosa testimoniada en su primer disco solista, producido
justamente casi en siumltaneo a Fourth). Es por ello que no nos debe
extrañar el que se note un cierto desgano en la performance de Wyatt. Pero
no nos confundamos, la maestria de Wyatt sigue presente aqui, con su habil
manejo de redobles y platillos a la hora de llenar huecos y mantener un
fuerte nivel de intensidad dentro del espectro sonoro del grupo: sus aportes
siguen siendo relevantes como musico, a pesar de que aqui no hay ningun tema
de su autoria y no se incluye ninguno de sus distintivos pasajes vocales.
Por otra parte, se nota que Dean se ha acomodado bastante bien dentro de
esta maquinaria, siendo asi que desde su rol de miembro oficial ha pasado a
convertirse en el nuevo protagonista del grupo. Sus partes de saxo y saxello
dominan el espectro sonoro de SM, mientras que Ratledge opta por ocupar un
puesto mas discreto en comparacion con los discos anteriores, al darle
particular relevancia a las sutilezas de su piano electrico, jugando con
acordes, texturas y vacios. Quien si encuentra espacio mas que suficiente
para la manifestacion de sus ideas es Hopper, quien no solo aporta el
envolvente Kings and Queens, sino tambien la suite cuatripartita
Virtually, que con sus 20 minutos de exquisitez pura ha quedado para la
posteridad (con toda justicia) como uno de los clasicos definitivos de la
historia de SM.
Tal como señale antes, Fourth sigue por el camino de investigacion que se
abrio en su brillante antecesor, el doble Third, aunque con un nivel un
poco menor de intensidad y ebullicion. Con todo, la dosis de efervescencia
que se expande a traves de cada molecula de los solos respectivos de Dean y
Ratledge en Teeth es apremiante, contando ademas con un ensamble de
metales que añade mayor consistencia al asunto: se nota que la influencia
del Miles de fines de los 60s sigue siendo una fuente crucial de influencia
para SM. A continuacion viene una pieza compuesta por Hopper, Kings and
Queens, una notable muestra de creatividad reflexiva, que posteriormente se
engarza con el alucinante ejercicio de caos titulado Fletchers Blemish
(primer aporte de Dean como autor para el repertorio del grupo), el cual
calienta el ambiente como un cumulo de llamas desaforadas de free jazz.
Virtually es la magnifica cereza que corona el disco. La Parte 1 instara
un motivo de acordes simple sobre el cual Dean explaya sus toques de saxo,
mientras es acompañado por Skidmore, Hastings y Evans sin arrebatarle a
Dean su papel principal; mientras tanto, Ratledge, Hopper y Wyatt afianzan
la cadencia ritmica con mucha clase, contando con la complicidad de
Bobbington, quien extrae elementos casi etereos de su contrabajo. La Parte 2
nos muestra inicialmente a Ratledge estableciendo un dialogo desafiante con
Dean, mientras que Wyatt y Hopper salen por su cuenta para crear un cierto
ambiente de tension en un lugar aparte, antes de retomar el motivo de la
Parte 1, lo cual es aprovechado por la seccion de metales para salir al
frente de manera mas notoria. Tras la abrupta conclusion de la Parte 2, la
Parte 3 comienza con una secuencia retorcida de cintas al reves y otros
efectos que distorsionan los golpes de platillo y cortinas de organo,
espacio que aprovecha Hopper para lucir su bajo con un fuzz contundente,
mientras que en simultaneo Dean arroja unos tenues retazos de saxello. Los
ultimos segundos de esta seccion funcionan como un preludio para la Parte 4,
la cual retoma los acordes basicos de la Parte 1, haciendo que Virtually
concluya en un cierto clima de misterio introspectivo.
Es un consenso muy amplio el que señala que la grandeza de Third no llego
a ser igualada por ninguno de los discos de SM que vinieron despues, y yo en
lo personal estoy de acuerdo con esta vision de las cosas. Pero si algo ha
de quedar claro tras una escucha atenta de Fourth, es que la capacidad
creativa y exquisitez interpretativa de la banda siguen intactas, y tan
brillantes como siempre.
Cesar Mendoza
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: 3A_Criticas_
AMPLIFIER : AMPLIFIER (2004)
Este power-trio britanico es una rareza en su pais, puesto que da la
sensacion de ser mas una banda americana que otra cosa. La verdad es que no
creo que este album tenga casi nada que ver con sonidos progresivos, pero en
diferentes criticas , entre otras muchas cosas, se habla de influencias de
Tool, Pink Floyd o Rush. Aparentemente, tan solo parece que tengan alguna
relacion con los primeros, sobretodo el estilo de su vocalista, si bien en
algun pasaje psicodelico-espacial es posible que se hayan visto
influenciados por Pink Floyd.
No hay duda que se trata de un buen disco, que impacta mucho al principio,
pero que en realidad tampoco aporta demasiadas novedades. Y en mi opinion,
Amplifier son una banda mas destinada a seguidores de Soundgarden, Tool,
Kyuss, Pearl Jam o Monster Magnet, y en principio no para la parroquia
progresiva.
Este primer album homonimo en realidad aparecio en 2004, y lo uqe lanzan
ahora a nivel mas multitudinario, es una edicion especial en la que
curiosamente han eliminado tres temas del original, e incluyen un segundo CD
de regalo con temas ineditos y los videoclips correspondientes a los dos
singles editados hasta ahora.
Valoracion: 6/10
ROYAL HUNT : PAPER BLOOD (2005)
Royal Hunt ya llevan unos añitos en el negocio musical. Si no voy errado,
Paper Blood es ya su octavo album en estudio ni mas ni menos, y el primero
que tengo oportunidad de escuchar. Ignoro como son los anteriores siete
trabajos, pero si son como este, me da la sensacion de que no me he perdido
nada. Estos daneses son una banda mas de prog-power-metal, cercana a
Symphoñ X o Evergrey, y, al menos en este trabajo, no ofrecen nada nuevo ni
especial. Lo de siempre, mucho ritmo veloz y machacon que sirve de colchon a
interminables solos te teclado y guitarra, y al vocalista tan tipico de este
tipo de grupos.
Sacando algun corto pasaje en el que bajan un poco la intensidad, y el tema
final Twice Around the World, una buena pieza de prog-metal instrumental,
el resto del album solo logra que cualquier aficionado al prog-rock clasico
se pierda entre tanta exageracion instrumental.
Valoracion: 3.5/10
TUOMARI NURMIO & ALAMAAILMAN VASARAT KINAPORIN KALIFAATTI (2005)
Regresan los geniales finlandeses Alamaailman Vasarat con nuevo album,
aunque esta vez se trata de un trabajo en colaboracion con un vocalista de
exito en Finlandia, Tuomari Nurmio.
El eclecticismo del que hicieron gala estos chicos en sus extraordinarios
dos primeros trabajos (la obra maestra Vasaraasia i el tambien altamente
recomendable·Kaarmelautakunta, ambos totalmente instrumentales), se pierde
bastante en este trabajo. Al componer las canciones con la participacion de
un vocalista, se obtiene como resultado una musica mas monotematica aunque
no exenta de calidad. Por ejemplo, los riffs metalicos, recordemos
ejecutados unicamente con la ayuda de chelos, practicamente desaparecen del
repertorio, a favor de ese elemento solista que es la voz de Nurmio, en un
tono parecido al de Tom Waits.
En definitiva, nos encontramos ante un album mas encarado hacia el folk
europeo que los mencionados dos anteriores trabajos, pero siempre con el
toque especial de estos musicos. Pero que nadie me malinterprete, un muy
buen trabajo del que continua siendo uno de los grupos mas imaginativos del
momento, aunque bastante alejado de sonidos progresivos. Seguiremos
esperando el supuesto tercer album de Alamaailman Vasarat, sin la ayuda de
ningun vocalista.
Valoracion: 7/10
Ferran
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Circus Maximus - The 1st Chapter (2005)
CIRCUS MAXIMUS : THE 1st CHAPTER (2005)
Discografica: Frontiers Records/Mastertrax
Temas:
1. Sin. 5:53
2. Alive. 5:38
3. Glory of the Empire. 10:27
4. Biosfear. 5:22
5. Silence From Angels Above. 4:07
6. Why Am I Here ? 6:05
7. The Prophecy. 6:44
8. The 1st Chapter. 19:07
9. Haunted Dreams (exclusive bonus track for Europe). 7:12
Musicos:
- Mike Eriksen / vocals
- Mats Haugen / guitar
- Glen Mollen / bass
- Truls Haugen / drums
- Espen Storo / keyboards
Los noruegos Circus Maximus son otra banda mas de metal progresivo, sin
espectaculares novedades con respecto a lo ya conocido. Sin embargo, creo
que este The 1st Chapter es un trabajo aprovechable, gracias a un par de
temas con cierto encanto.
Principalmente, este album debut de esta banda noruega, sirve para constatar
la relacion existente entre el prog-metal y dos grupos como son Kansas y
Styx, que siempre han sido una influencia tan basica para este tipo de
grupos como lo puedan ser el heavy metal y el progresivo clasico ingles.
Precisamente el tema mas destacable del album, The Prophecy, es
practicamente pomp rock a la Styx, con la unica diferencia del añadido de
algunos riffs metalicos. Ahi tenemos el tipico trabajo vocal de Styx en un
tema realmente bueno, que en mi opinion sobresale por encima del resto del
album. En las demas canciones, tambien podemos apreciar algunas voces
tipicas de Styx pero ya serian ejercicios mas puramente prog-metaleros.
Tambien hay que tener en cuenta la suite de 19 minutos que da titulo al
album, que no esta mal, con su comienzo ultra-epico (muy adecuado para el
nombre del grupo, ya que escuchandolo te imaginas un desfile de cuadrigas
romanas, justo antes de empezar una de las legendarias carreras), mientras
que en el resto del album se revelan simplemente como una banda mas del ya
manido prog-metal.
Valoracion: 5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Junio 2005
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Presto Ballet - Peace Among the Ruins (2005)
PRESTO BALLET : PEACE AMONG THE RUINS (2005)
Discografica: InsideOut/SPV/Mastertrax
Temas:
1. Peace Among the Ruins (5:47)
2. The Fringes (7:34)
3. Seasons (3:39)
4. Find the Time (7:18)
5. Speed of Time (6:50)
6. Sunshine (4:51)
7. Slave (5:33)
8. Bringin It On (6:43)
Musicos:
- Scott Albright. Lead Vocals, Acoustic Guitar
- Brian Cokeley. Piano, Hammond organ, electric pianos, Synths, lead and
backing vocals
- Brian Lake. Bass
- Kurt Vanderhoof. Guitars, Mellotron, Hammond organ, chamberlin, bass
pedals, Synths, electric piano
- Jeff Wade. Drums and percussion
Kurdt Vanderhoof conocido por ser el guitarrista de la banda de thrash metal
de Seattle, Metal Church, y en esta ocasion este hombre sorprende a todo
quisqui con una nueva banda, Presto Ballet, en la que rinde homenaje a los
70. Especialmente homenajea al rock progresivo, hard prog y pomp-rock en
este album debut Peace Among the Ruins, una de las sorpresas mas
inesperadas de la temporada, editado por la discografica dedicada a la
musica progresiva, InsideOut.
Estamos ante un album que parece exactamente grabado en la primera mitad de
los 70, en el que unicamente se han utilizado teclados analogicos de aquella
decada. Que placentero resulta volverse a ver cautivado por los poderosos
Hammonds, sintetizadores y abundantes mellotrones, en unas canciones con
gran fuerza y sobrio trabajo melodico. Canciones en las que se aprecia la
influencia ejercida por Uriah Heep, Yes, Kansas, Styx, Genesis, Atomic
Rooster o Deep Purple, y quizas un ligero toque a Dream Theater.
Tenemos pedazos de dinamita como Peace Among the Ruins, Speed of Time o
Slave, magnificas piezas progresivas en el sentido clasico de los 70 como
The Fringes, Bring it On o la aventura psicodelico-sinfonica de Find
the Time. Tambien temas mas directos como Seasons, y Sunshine con
reminiscencias de The Beatles y la psicodelia de finales de los 60.
Creo que todas las composiciones de este trabajo cumplen a la perfeccion,
obteniendo un nivel medio realmente alto en un album muy retro que sin
embargo, no deja de ser refrescante en los tiempos que corren. En palabras
del propio Kurdt Vanderhoof Para mi Presto Ballet es una moderna banda de
rock progresivo 70s. Para mi los 70 fueron el periodo mas interesante, con
las bandas mas capaces, las mejores canciones y las mejores ideas. Nunca he
entendido porque nadie ha vuelto a hacer ese tipo de musica. Pues ahora es
el mismo quien lo ha hecho, aunque probablemente empujado por el pequeño
revival 70s que existe en la actualidad.
Valoracion: 7/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Junio 2005
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: This is Rock
Hola a todos.
Me gustaria informar sobre una revista de rock, que creo va a dejar muy
sorprendidos a la mayoria de cajeros, por la cantidad de contenido
relacionado con el rock progresivo.
Es posible que algunos ya la conozcais. La revista This is Rock es una nueva
revista en castellano, que se edita desde hace un año y se vende en quioscos
de todo el estado. Como digo, la particularidad esta esta vez, en el interes
y dedicacion que le prestan al genero progresivo, siendo de largo, la
revista de rock en general, que mas espacio le dedica a nuestro querido
genero y afinidades.
Como ejemplo, solo hay que fijarse en todo el material referente al
progresivo, que incluye el numero de junio recien aparecido.
Entrevista a James Labrie de cuatro paginas. Entrevista a Russell Allen
(Symphoñ X). En el apartado de noticias, informacion semi-destacada sobre
el festival progresivo de Tiana. Una espectacular foto a pagina entera de
Keith Emerson en 1972 con su Hammond. Cronica del concierto de Porcupine
Tree en Madrid. Anuncio de media pagina de la discografica InsideOut con sus
proximos lanzamientos. Anuncio de un cuarto de pagina del festival
progresivo Minnuendo en Navarra, con Quidam, Arena y Amarok. Criticas de los
discos de Porcupine Tree, Ray Wilson, Presto Ballet, Circus Maximus, Royal
Hunt, Kaipa, Alec K. Redfearn and the Eyesores, Machine and the Synergetic
Nuts, Miriodor, Lana Lane, y Shadow Gallery, esta ultima destacada a pagina
entera. Ademas de criticas de reediciones de Pendragon y Evergrey.
Llaman la atencion las tres criticas de la discografica Cuneiform, o sea los
discos de Alec K.Redfearn and the Eyesores, Machine and the Synergetic Nuts
y Miriodor, que todavia me froto los ojos de verlas en una revista de este
tipo. Por si no os suenan estos grupos, las dos primeras ya las envie yo no
hace mucho a LCDM, mientras que la de Miriodor es extrañamente la de su
disco del 2001 Mekano. El resto de discos tambien han sido reseñados por
aqui la Caja.
En definitiva, que yo calculo que mas del 30% de criticas que aparecen en la
revista son de rock progresivo y afines, lo cual me parece digno de
resaltar. Sin duda una rareza esta revista. Respecto al nivel de sus
redactores, o nuestra complicidad con lo que comentan, pues son temas
opinables de los que cada uno sacara sus conclusiones, o sea que ahi la
teneis para quien se vea interesado en ella.
Saludos.
Ferran
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Pierre Moerlen - a un mes de su fallecimiento
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Mientras seguimos llorando la muy temprana partida del excelsamente
talentoso baterista/percusionista/compositor frances Pierre Moerlen,
acaecida por culpa de un infarto cardiaco mientras dormia placidament een la
madrugada del 2 de mayo pasado, la pgina web de GONG (www.planetgong.co.uk)
sigue publicando elegias escritas por varios de sus ex-compa~neros de grupo
y amigos de toda la vida.
Aqui van unos botones de muestra -.
Didier Malherbe: " Oh!, querido Pierre!, despues de toda una vida llena de
grandes ritmos como fue la tuya, ahora acortada asi tan de repente, todos
desean que tu alma pueda viajar (es un simbolo) sobre un tempo mejor, mas
fluido, mas libre!" Los discos grabados y los recuerdos siguen grabados en
nuestras memorias de Gongianos hay tantos elementos para hacerte un
grandioso elogio, a ti, oh Pierre! "
Daevis Allen: " Adios, viejo hermano,
lo has hecho muy bien... y una feliz tras-muerte para ti
En 1973 fuiste el mejor baterista del mundo.
En 1999 tocaste tu ultimo concierto con Gong,
pero siempre fuiste el primero en abandonar la banda
y el primero en salirte realmente de ella.
Gracias por ens~narme
a tocar contigo.
Disfruta de tu paz! "
Mike Howlett: " Pierre fue el baterista mejor dotado con el cual yo haya
tocado jamas. Durante su etapa cumbre - probablemente la etapa del disco
"You" - no habia nadie mejor que el. Estoy agradecido de haber podido
recrear nuestro matrimonio artistico cuando volvio a las filas de Gong entre
1997 y 1999. Muchos viejos fantasmas dejamos atras. Lo voy a extra~nar. "
Steve Hillage y Miquette: " Querido Pierre - te conocimosy te quisimos y
compartimso contigo muchos de los mas preciosos momentos musicales de
nuestra vida. Tambien nos introdujiste a un campo mas amplio de las
percusiones, incluyendo los tambores gambelanos de Bali. Cuando asumiste el
control supremo de los ritmos divinos de Gong, la banda llego a su cima
creativa. Tu y Mike fueron, sin duda, la mejor seccion ritmica con la cual
hayamos tenido el emocionante honor de tocar. Y ahora, mientras pasas a otra
vida, podemos sentir como tu alma se sincroniza con los latidos del
Universo. "
Por su parte, Gilli Smyh a~nora no solo la magia de esa epoca de Gong entre
1973 y los inicios de 1975, sino tambien su gentileza, generosidad y sentido
del humor, mientras que Tim Blake recuerda el entusiasmo de Pierre al entrar
en la banda y presentarse con plena confianza como el nuevo baterista de
Gong - "recien acabo de venir de Estrasgurgo" -, creando asi unas buenas
vibraciones que Gong necesitaba en una etapa de crisis que sobrevino tras la
grabacion de "Flying Teapot".
Que mas se puede agregar a estas palabras tan honrosas!!
Aqui me despid ohasta una nueva ocasion.
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Autor: "marcelo V" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: VAN DER GRAAF GENERATOR: "Present" (2005)
VAN DER GRAAF GENERATOR: "PRESENT" (2005)
El largamente esperado doble de VDGG me ha vuelto a confirmar que, en todos
los ordenes de la vida, la unica manera de evitar grandes decepciones es no
formularse grandes expectativas previas.
CD 1:
Coincido plenamente con la descripcion que se ha hecho de "Present" hace
poco en La Caja, aunque no con la valoracion. En efecto, los primeros tres
temas del primer disco nos retrotraen a la epoca -para mi- mas brillante del
grupo (tanto "Every Bloody Emperor" como el instrumental "Boleas Panic" y
muy especialmente "Nutter Alert" son tres joyas que estan a la altura de
cualquier pieza de los fabulosos "Godbluff" y "Still Life").
Pero cuando uno ya esta pensando que tiene en sus manos una obra maestra
aparecen "Abandon Ship" (un corte que parece extraido de la etapa punk,
realmente malo), "In Babelsberg" (al estilo de los primeros an-os de la
banda, pero sin inspiracion) y "On the Beach" (soporifera cancion que podria
estar incluida en algun mal disco de Hammill como solista).
CD 2:
Para opinar sobre el segundo cd, necesito hacer algunas consideraciones:
1: VDGG ha sido siempre una de mis bandas favoritas de rock progresivo
sinfonico.
2: No me gusta el jazz, genero por el que tengo el mayor de los respetos
pero que puedo escuchar solamente en pequen-as dosis.
3: Las zapadas pierden sentido cuando dejan de ser un entretenimiento entre
algunos musicos para convertirse en material discografico oficial.
Hechas estas aclaraciones y habiendo escuchado los diez temas de
improvisaciones de jazz rock que conforman el segundo disco, mi pregunta es:
Que llevo a estos cuatro musicos geniales a editar 65 minutos de sonidos
insoportables? En mi opinion, no se trata de musica "dificil de escuchar" o
"poco accesible" sino -simplemente- de ruido, ruido y mas ruido.
Creo que nadie, en la historia del RPS, habia logrado darle tanto sentido a
la locura ni expresar tantas cosas a traves de lo caotico como VDGG en sus
buenos tiempos. Por ejemplo, uno de los momentos mas logrados de "Present"
es el pasaje de caos sonoro que deriva en una explosion sinfonica en "Nutter
Alert", pero en este segundo cd solo tenemos un constante caos instrumental
muy feo que no va hacia ninguna parte. De lo peor que escuche en mucho
tiempo.
En sintesis, la voz de Hammill sigue intacta; Evans, Banton y Jackson aun
son musicos brillantes, y los primeros tres temas del primer disco
demuestran por que VDGG fue una banda espectacular. El resto? Para olvidar
rapidamente, aspirinas mediante.
marceplus@hotmail.com
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Autor: "marcelo V" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: DIMENSION X: "So... This Is Earth" (2005)
DIMENSION X: "SO... THIS IS EARTH" (2005)
Primer disco de esta banda norteamericana, cuya musica es una suerte de
progresivo heavy que coquetea con sonidos metalicos pero sin abusar de
ellos.
El estilo de Dimension X podria sintetizarse como un cruce entre Spock's
Beard y Dream Theater, bastante mas potente que los primeros y mucho menos
estridente que DT.
El album esta compuesto por ocho temas que tienen los cambios de tiempo y
ritmo necesarios para mantener el interes, destacandose "Why" y
especialmente "Train Wreck", ademas del breve y hermoso instrumental
"Introspection" y varios momentos de "Xeno's Paradox" -una mini suite de
casi 17 minutos-.
Un muy buen cantante, guitarras duras, excelentes teclados y una seccion
ritmica poderosa son las caracteristicas de una banda que aparece como una
de las nuevas propuestas para este 2005 y que, seguramente, no decepcionara
a quienes busquen musica progresiva en su costado mas energico.
Integrantes:
- David Hoover II: Voz
- Kent Herman: Guitarra
- D. R. Burkowitz: Bajo y stick
- Jeff Konkol: Teclados
- Andy Jimenez: Bateria
Mayor informacion de la banda: www.DimensionXproject.com
marceplus@hotmail.com
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Autor: "marcelo V" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: HAMADRYAD: "Safe In Conformity" (2005)
HAMADRYAD: "SAFE IN CONFORMITY" (2005)
Cuatro an-os despues de su exitoso debut con "Conservation of Mass" (record
historico de ventas del sello Unicorn) los canadienses Hamadryad presentaron
su segundo album, al cual yo definiria como el disco que hubiera grabado el
autentico Genesis si se hubiera reunificado en esta epoca.
A pesar de las obvias influencias genesianas y del parecido de la voz de
Jean-Francois Desilets con la de Gabriel, "Safe in Conformity" no es igual
que los muchos clones neo progresivos; su sonido es intenso, energico,
melodico y nunca artificial. Tampoco es un disco retro: es, sencillamente,
musica progresiva actual que hace pensar en un Genesis "aggiornado".
Como objecion, dos de las once piezas ("One Voice" y "Polaroid Vendetta")
son temas practicamente metaleros que, desde mi punto de vista, no encajan.
Lo mejor, la cancion que cierra el album, "Omnipresent Umbra", casi doce
minutos espectaculares.
En el balance general, un muy buen disco. Recomendable.
marceplus@hotmail.com
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Autor: <santimonroy@hotmail.com>
Asunto: The amber light
The Amber Light : "Goodbye to dusk, farewell to dawn" (2004)
- Louis Gabbiani: voces, teclados, guitarra
- Jan Sydow: guitarra
- Rabin Dasgupta: bajo
- Peter Ederer: percusion
Temas
1. a new atlantis
2. tartaros
3. devil song
4. gangsters
5. the drowning man in my hands
6: hide inside
7. clock hands heart
8. new day
Sorprende este primer trabajo de The amber light. Este cuarteto de
veinteañeros alemanes han demostrado un estratosferico nivel de madurez en
su primer larga duracion con una musica que, siendo en parte progresiva, se
resiste a cualquier catalogacion. Progresivo, pop, alternativo, post rock,
psicodelico o jazz se entrelazan para dar a luz un catalogo de sentimientos
que depara continuas sorpresas. La primera quiza sea la sorprendente voz del
vocalista, cuya variedad de registros hace pensar en un nuevo Peter Hamill.
Le acompañan unos musicos sobresalientes, que sacan el maximo provecho de
cada una de las subyugantes atmosferas que recrean. Pasajes que a buen
seguro son herederos de grupos como Pink Floyd, Marillion, Porcupine Tree,
Godspeed You Black Emperor, Joy Division, Sigur Ros, Talk Talk, o The Cure.
En efecto, el disco enlaza con la tradicion del neo progresivo y del pop mas
oscuro para acrisolarse en una amalgama de influencias dificil de describir,
aderezada con una inspirada composicion. Escuchar este Goodbye to dusk... es
como viajar en un coche que cambiara constantemente de rumbo para mostrarnos
horizontes totalmente diferentes de un momento a otro. Atmosferas
pinkfloydianas, remansos de new age, guitarras cristalinas a lo David
Gilmour, ambientes crimsonianos... Y todo ello, y esto es lo mejor, bajo una
capa de una gran personalidad. Como curiosidad, los fragmentos cantados en
español en la jazzistica y crimsoniana Gangsters, o la bellisima new day,
cantada en italiano. Ojo tambien a temas como los relajantes A new atlantis
o Devil Song, a la escalofriante balada The drowning man in my hands, o la
alternativa y guitarrera Hide inside. En suma, un gran disco que hara las
delicias de los amantes del nuevo progresivo (o como se le quiera llamar), y
mas si son buenos degustadores de bandas como Porcupine Tree, RPWL,
Pinneapple Thief o Gazpacho.
Un saludo a todos los cajeros de buena voluntad!!!!!!
Santos Gonzalez Monroy
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el proximo disco de Tomas Bodin
El sello Inside Out ha hecho llegar tambien anticipadamente a Mellotron el
nuevo disco de estudio de Tomas Bodin, a lanzarse el 28 de junio. El
tecladista de Flower Kings, luego de editar brillantes albumes como An
Ordinary Day, Pin Up Guru, Sonic Boulevard y el particular Swedish Family,
regresa con un disco enormemente ambicioso. Esta vez se trata de una opera
rock dividida en tres partes de unos 20 minutos cada una (I, A, y M),
las que a su vez se dividen en varias secciones. I Am es la historia del
tiempo del Hombre en la Tierra dice Bodin, parte de ella se basa en cosas
que he experimentado. Es una historia sobre temas religiosos y filosoficos y
finalmente sobre la reencarnacion. Creo que cada ser humano en algun momento
se hace las preguntas ?tendra un buen final?, ?quien soy yo?, ?vivire
eternamente?. Para este disco por primera vez tuve que pensar en terminos
de versos y coros aunque trate de conservarlo bien progresivo. Ya habia
escrito musica para actuar como fondo de una historia compleja, pero se hizo
muy arduo trasladar algunas de mis ideas en emociones que pudieran ser
realizadas por vocalistas.
Este esfuerzo creativo da sus frutos en el estupendo album, que sorprende a
cada momento. Acompañado por Jonas Reingold y el nuevo baterista de Flower
Kings Marcus Liliequist, mas Jocke JJ Marsh de la banda de Glenn Hughes-en
guitarra, y las voces de Anders Jansson, Pernilla Bodin y Helen Schönning, I
Am es un hito en la carrera de Bodin.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: TANGER vuelve a los escenarios
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Buenas noticias en la actual escena progresiva argentina. Segun un escueto
pro entusiasta mensaje de parte de la banda TANGER, ellos vuelven pronto a
los escenarios mientras van estan preparando lo que sera su proxima
grabacion (seria la tercera). Aqui va la nota:
" TANGER vuelve a los escenarios y festeja su decimo
aniversario, adelantando material de su proximo CD.
El concierto tendria lugar el viernes 8 de julio.
Pronto habra mas datos.
Saludos. "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: trvia sneo-prog - solucionario
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Aqui les paso el solucionario a las trivias neo-prog que envie a este foro
el mes pasado.
Quien es el carpintero al cual Geoff Mann hace alusion en la letra de Love
Song, cancion de Twelfth
Night?
Jesucristo
Cual fue el principal motivo de disgusto de parte de Fish respecto a la
version de estudio de Incubus?
Que la mayor parte de la performance de la corista fue omitida
Cual es el escabroso asunto sobre el que versa la cancion de IQ Through the
Corridors?
Pedofilia
Que grupo estuvo considerando la posibilidad de convocar al vocalista Paul
Menel antes de que este
entrara en IQ como reemplazo de Peter Nicholls?
Pallas
Para que disco de Pendragon compuso Nick Barrett una obertura operistica, la
misma que termino desechando?
"Not of this World"
Cuantos miembros conformaban la formacion inicial de Citizen Cain?
Tres
Que enfermedad impidio a Chris Colvin cumplir con su funcion de baterista de
Citizen Cain durante la
grabacion de Serpents in Camouflage? ?Quien lo reemplazo?
Depresion. Una caja de ritmos.
En que evento historico-cultural esta inspirada la letra de la cancion The
Killing Science de Edgon
Heath?
La expedicion al Polo Sur dirigida por Robert Falcon Scott, en 1912.
Cual fue el primer nombre del grupo que luego paso a llamarse Pallas?
Rainbow
En que pais se realizo el ultimo concierto de Arena con Paul Wrightson como
vocalista?
Mexico
Quien reemplazo al teclista original de Iluvatar en el disco A Story Two
Days Wide?
Nadie, era el mismo per ocon las letras de su nombre y apellido
invertidas
Cual obra literaria inspiro a Matthew Parmenter, lider de Discipline, a
escribir las letra de Canto
IV (del disco Unfolded like Staircase)?
La seccion "Infierno" de "La Divina Comedia" de Dante
Que cancion solista de Fish contiene las letras que inicialmente estaban en
el tema de Marillion que poco despues paso a ser Berlin?
'Family Business'
Cual musico de Collage se encargo de las partes de acordeon en la cancion
War is Over, incluida en el album Moonshine?
El bajista Piotr Witkowski
En que grupo entro el baterista Thomas Shaeffler tras su fugaz paso por el
grupo italiano Asgard?
Garden Wall
Que banda teloneo a Marillion en 1988 durante tres conciertos consecutivos
en el Hammersmith Odeon?
Jadis
Quien paso sucesivamente por las filas de Abel Ganz y Pallas?
El cantante Allan Reed
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades de Las Orejas y la Lengua
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Les cuento que, segun me informa Fernando de la Vega, amigo mio y miembro
del excelente grupo de rock prog-experimental argentino LAS OREJAS Y LA
LENGUA, el grupo va a comenzar a grabar el que sera su tercer trabajo de
estudio ahora mismo, antes de mediados de junio. Segun lo que tienen
planeado, el disco debera fialmente salir al mercado en octubre. Veamos que
sorpresas nos depara LOYLL, ahora que tienen un formato de
violinista/bajista/teclista/flautista/baterista - sus dosdiscos anteriores
son muestras cabales de su talento tan peculiar y su talante experimental.
Aqui me despido hasta una neuva ocasion.
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Roger Waters y su opera Ca Ira
Hola;
Aqui les paso una info bastante interesante para los seguidores de Roger
Waters. Segun el boletin #169 del Newletter de PF se menciona lo siguiente:
(trad. mia)
El "Press Release" de Ca Ira de Roger Waters (video incluido)
La lujosa primera edicion de "Ca Ira", una opera en tres actos con orquesta
completa, solistas y coros, incluira una edicion con dos discos (SACD
DigiPack) y un librito con 60 paginas a todo color incluyendo las letras
basadas en el libretto original perteneciente a Etienne Roda-Gil, biografias
del mismo RW y de los miembros de la opera, notas de produccion, etc.
Tambien incluira un documental en DVD mostrando el "como se hizo", historia
del proyecto y entrevistas.
Esta opera que abarca aspectos de la revolucion francesa estara disponible a
partir del 27 de Setiembre, asi que a esperar a ver que tal.
Saludos;
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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Autor: "Benitez Baena Alberto" <abenitez@infonavit.org.mx>
Asunto: Consulta Gentlegiantiana
Saludos a todos los cajeros del mundo.
Desde los 80s cuando recien conoci a los Gentle Giant he observado algo en
mi pequeñisimo circulo de amigos progresivos una especie de regla pero no se
si seguira siendo valida si amplio la muestra.
Lo que yo observo es: "Aquel rockfan progresivo que aprecia lo mismo la
musica de Bach y de Strawinsky ES FAN DE Gentle Giant, independientemente de
que sea musico o no".
Y viceversa: "Aquel rockfan progresivo que NO aprecia o es ajeno a la musica
de Bach y a la de Strawinsky NO ES FAN DE Gentle Giant, independientemente
de que sea musico o no".
Obviamente solicito atentamente a los fans Gentleianos y a los NO FANS
Gentleianos de esta maravillosa LCDM se manifiesten al respecto (los que lo
deseen, eeehh). Por supuesto que debe haber fans de Bach que les indigeste
la musica de Gentle Giant o que les indigeste la musica de Strawinsky. Y
debe haber otras combinaciones posibles.
Si llega a prosperar la participacion hare una especie de estadistica para
confirmar o desechar lo que observo. Es un acercamiento a obtener un posible
perfil de los Fans Gentleiantianos. Es una especie de votacion. Es como para
confirmar si es valido decir "Si te gusta la musica de Bach y Strawinsky te
estas perdiendo la musica de Gentle Giant".
De mi parte a mi me encanta la musica de Bach y de Strawinsky y de Gentle
Giant.
Saludos GGentiles desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
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Autor: "Jose Alejandro Barreiro Isabel" <jabi28@hotmail.com>
Asunto: Mas o menos progre
Hola a todos:
Pues escribiendo despues de algun tiempo, para comentar algunas cosas del
panorama progre en Mexico.
Uno piensa que el asunto marcha, ya que existen programas de rock progresivo
en estaciones de radio de Sonora (aunque en la ciudad de Mexico no hay ni
uno), se mantiene el Baja Prog (que algunos diran que ha perdido su empuje
inicial), y que los grupos locales siguen en la lucha (aunque no se ve una
renovacion o cambio generacional).
Independientemente de esto, el asunto de los conciertos "masivos" parecia
que no marchaba. Algunos diran que si, ya que en el primer semestre del año
vinieron Alan Parsons o Denis de Young (varios diran que no son progre). Por
diversas razones no puede asistir a estos dos conciertos, y pensaba que
serian los unicos que se organizarian. Sin embargo, en julio se dejan venir
dos eventos importantes, a los que de plano si quisiera asistir: el 9 se
presenta el California Guitar Trio y el 10 Premiara Fornieria Marconi.
Para mi es bastante extraño que los dos eventos se celebren de un dia al
otro, y que sean en el mismo lugar (la sala Ollin Yolitzin, que dicho sea de
paso me parece una buena opcion), y al parecer por promotores distintos,
pero esto es lo de menos, ambos eventos tiene mucho interes.
Tanto el California Guitar Trio y los PFM ya han venido a Mexico, pero en
ambas ocasiones yo estaba de comision y no pude asistir a los conciertos.
Ahora espero poder hacerlo (si tengo tiempo y dinero suficiente).
Saludos.
Alejandro Barreiro
PD: Los California Guitar traen como invitados a Toñ Levin y Pat
Mastelotto, que maravilla!, he tenido la oportunidad de escucharlos con
Peter Gabriel y King Crimson, y seria una delicia poder oirlos en vivo de
nuevo.
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