Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0659
/-------------------\
| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
/ | /XXXX `""´ | \
| XXXX/ |
| `""´ |
\-------------------/
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #659 mayo 2005 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
----------------------------------------------------------------------------
* Entrevista con Kalle Wallner (RPWL)
* Porcupine Tree: "Deadwing" (2005)
* waterloo lily
* the real mccoy
* Fripp & Eno -
* Concierto de LACRIMOSA (Madrid)
* Deadwing 2
* Porcupine Tree - Deadwing (2005)
* Traduccion Devil Doll - THE GIRL WHO WAS... DEATH
* Re: Poner las cosas en su sitio
* La Divina Comedia y Tangerine Dream
* Nuevo de Neal Morse
* ZARAGON: "No Return" (1984)
* MAGDALENA: "Magdalena" (1987)
* planes para el proximo SANTIAGO ART ROCK
* Una noche con The Plastic People of The Universe
* CGT+2 y CDC en la Ollin Yoliztli!
* sobre_JESDAT_y_mas_progresivo_español
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Entrevista con Kalle Wallner (RPWL)
Entrevista con Kalle Wallner (RPWL), mayo 2005
"Ha sido un placer que Ray Wilson haya cantado en nuestro tema ROSES,
el cual sera editado como single en Alemania en Mayo "
RPWL es una banda alemana que recientemente ha editado su cuarto album
"World Through my Eyes" donde nos ofrecen una musica muy inspirada en los
mas recientes Pink Floyd y en el rock sinfonico mas actual, de por ejemplo
unos Marillion.
En esta ocasion los temas que configuran "World Through my Eyes" respecto a
sus anteriores trabajos los temas suenan mas actualizados y mejor
producidos, ademas de contar con la especial colaboracion de Ray Wilson
(Genesis) en el tema "Roses"
Ante su evidente actuacion en el festival de Tiana 2005, me puse en contacto
con su guitarra Kalle Wallner quien amablemente me ha respondido a estas
preguntas
ENTREVISTA A KALLE WALLNER - RPWL - MAYO 2005
Kalle Wallner
RPWL
JM: Hola Kalle, Cuales son los origenes de RPWL?
KW: Empezamos alrededor de 1996. Nos volvimos a reunir despues de una corta
ruptura y tocamos para otros proyectos, Como debes quizas saber estuvimos en
el album VIOLET DISTRICT cuando Chris y yo tocabamos y Yogi era nuestro
productor. Las primeras canciones que tocamos eran viejos temas de Pink
Floyd, por ejemplo: Cymbaline..., pero en nuestra version. Algunas veces
hemos tocado concierto de cerca de 2 horas con solo 4 canciones.... grandes
jams. Luego empezamos a componer nuestras canciones y en el 2000 editamos
nuestro primer album GOD HAS FAILED.
JM: Cual seria vuestra definicion de rock progresivo?
KW: Como musico que ha escuchado un monton de musica... y seguramente que le
gusta bandas como Genesis, Yes o Pink Floyd, es muy interesante porque esta
no era realmente la corriente principal, verdaderamente inusual. Hay mucha
emocion en las canciones y los temas se tocan con virtuosidad. Y en aquel
entonces era un tipo nuevo de estilo de musica, el nombre es realmente un
titulo para la musica que comenzo en los 60's y 70's. pero ahora este es un
nombre para la musica con una larga duracion. arreglos complicados y tambien
no comerciales: Puedo entender que a la gente le guste separar los estilos
de musica comercial como el pop o el rock. pero para mi y RPWL el nombre de
"Rock progresivo" no es importante.
JM: Vuestros trabajos creo que estan inspirados en Pink Floyd y Marillion.
Puedes decirnos otros grupos que os hayais inspirado?
KW: De cada banda y de cada artista que hemos escuchado en el pasado es una
influencia, No puedo especificar solo un par de ellas. Pero habria muchos
estilos... y cada musico tiene sus propios favoritos. Pero por ejemplo Pink
Floyd es una banda que todos nosotros hemos escuchados en nuestra juventud.
JM: Como clasificarias vuestra musica?
KW: Rock music? Musica en si mismo? No se... clasificar es un asunto para la
prensa y del publico. Nosotros no pensamos en tales categorias.
JM: Quien escribe los temas? Alguien tiene una idea y la banda trabaja sobre
ella o os juntais para buscar esa idea?
KW: Muchas veces Yogi o yo tenemos una idea basica. En este album la
inspiracion ha venido a menudo de las letras, no de la musica. Entonces
generalmente intentamos componer muy cerca en la cancion, ejemplo: apenas
con una guitarra acustica. Entonces la cancion, la melodia y las liricas
van viniendo de forma mas clara. Despues de esto, ensayamos con la banda y
empezamos los arreglos de los temas. Como minimo generalmente comenzamos a
registrar unas o mas versiones de una cancion y comenzamos el proceso de
produccion.
JM: Estais satisfechos con el resultado de vuestro ultimo album "World
Through My Eyes"?
KW: WORLD THROUGH MY EYES es nuestro 4º album. El debut fue GOD HAS FAILED,
luego TRYING TO KISS THE SUN, luego el recopilatorio STOCK. Pero pienso es
la primera vez que ha sido muy bien promocionado por toda Europa y en el
Mundo... hemos tenido un monton de respuestas, interesantes y grandes
reacciones!
Si, estamos muy satisfechos con el album, estamos orgullosos de las letras y
las declaraciones y especialmente tambien el SACD 5.1 surrond mix. Ha sido
un placer que Ray Wilson haya cantado en nuestro tema ROSES, el cual sera
editado como single en Alemania en Mayo. y actualmente la gira esta siendo
fantastica. Tambien hemos planeado un Live-DVD y un Live-CD para este año.
JM: Pienso que "World Through My Eyes" tiene alguna influencia en el nuevo
Porcupine Tree. Que piensas de esto?
KW: : Conozco Porcupine Tree solo por el nombre, nunca he escuchado un tema
de ellos.
JM: Ray Wilson canta en "Roses" como ha sido esta colaboracion?
KW: : Nosotros ya teniamos grabado el tema con la voz de Yogi, pero no
estabamos satisfechos. nos acordamos de Ray. Estabamos muy impresionados por
su voz en el album "Calling all stations" de Genesis. Ray expresa
perfectamente esta soledad cuando te renuevas a ti mismo y que el mundo esta
cambiando a traves de tus ojos. Todo es nuevo, todo lo que creias saber es
diferente de lo que ha sido antes... te sientes como un extraterrestre en un
planeta extraño! El ha hecho un trabajo perfecto! Es asombroso...
JM: En agosto RPWL tocasteis en el festival de Peralta 2004. el 30 de marzo
de este año 2005 en Madrid; al dia siguiente y el 1 de abril en San Juan
(Ciudad Real). 4 veces en España !!!. Como ha sido la experiencia?
KW: : Enorme! los aficionados españoles son muy entusiastas! La gente muy
agradable e interesante. y hemos tenido muchas reacciones positivas
especialmente despues de nuestro ultimo concierto y en el show de la Radio.
por ejemplo con Carlos de "Radio 3". y nos encanto el rato que estuvimos
alli! ;) Estamos mirando de volver pronto!
JM: Como ves la escena progresiva en Alemania?
KW:: Hay algunas bandas en Alemania quienes tiene un cache internacional.
Hemos tocado con la mayoria de ellos. pero los aficionados a este tipo de
musica es minimo. Actualmente hemos hecho de teloneros de una banda llamada
THE AMBER LIGHT. unos chavales muy jovenes pero con mucho talento. Pero
supongo que la escena del metal es bastante mas grande.
JM: Conoces alguna banda española?
KW: : Si, durante el ultimo concierto hemos conocido algun musico de bandas
españolas. nos hemos divertido y hemos hablado de la escena actual. pienso
que es muy similar a la de Alemania. Apenas conocemos bandas que cantan en
ingles. No es facil superar las fronteras.
JM: El proximo 4 de Junio 2005 tocareis en el 7th Tiana Festival, que
podemos esperar de vuestra actuacion ese dia?
KW: : Hemos oido muchas cosas positivas de Tiana. Estamos pensando y
deseamos poder presentar aqui nuestra musica a mucha gente en España!
!Estamos contentos de vover a satisfacer a algunos nuevos amigos de España!
JM: Puedes anticiparnos algo del set-list que vais a tocar en Tiana ?
KW:: Ahora no, tocaremos temas de los 4 albumes y siempre es dificil hacer
un set-list porque nosotros no tocamos todos nuestros temas favoritos. pero
pienso que muchas canciones seran de nuestro actual album y algo
"evergreens" de nuestros primeros albums.
JM: Cuales son vuestro planes para el futuro?
KW: : Ahora mismo vamos a editar el tema "ROSES" que sera single en Alemania
con una gran promocion. Luego deseo que podamos subir. y estamos planeando
un live-DVD y un live-CD de esta gira. Seguro que los musicos sueñan con una
larga audiencia, yo espero que esto llegue pronto.
JM: Algo mas que añadir?
KW: : Hemos tocado 4 veces en España. Cada vez que hemos tocado ha sido muy
emocionante y siempre lo recordaremos. Esperamos que salga adelante en
Tiana. Esperamos veros alli! Sera magnifico!
... !Finalmente, la mirada en este mundo y la mirada ensimismo y reconoce
que esta sucediendo alrededor de ti! !y disfruta del "world through our
eyes"!
Kalle Wallner
Gracias y esperamos disfrutar de la actuacion de RPWL en Tiana.
Salu2
Juan
progjuan@hotmail.com
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Porcupine Tree: "Deadwing" (2005)
Porcupine Tree: "Deadwing" (2005)
Discografica: Lava/Atlantic Records
Temas:
1. Deadwing (9:46)
2. Shallow (4:17)
3. Lazarus (4:18)
4. Halo (4:38)
5. Arriving Somewhere But Not Here (12:02)
6. Mellotron Scratch (6:56)
7. Open Car (3:46)
8. The Start Of Something Beautiful (7:39)
9. Glass Arm Shattering (6:12)
Musicos:
- Steven Wilson / guitar, radio, additional keyboards
- Richard Barbieri / synthesizers
- Colin Edwin / bass guitar
- Gavin Harrison / drums
Invitados:
- Adrian Belew (KING CRIMSON) / vocals, guitars
- Mikael Akerfeldt (OPETH) / vocals, guitars
Steven Wilson vuelve a la carga con su segundo album editado para la
multinacional Lava/Atlantic Records, un trabajo donde cuenta con la
colaboracion especial de Adrian Belew (King Crimson) y Mikael Akerfeldt
(Opeth), con quien Steven Wilson colaboro en su aclamado y sorprendente
album "Damnation".
El sonido de Porcupine Tree respecto al In Absentia se ha endurecido, es mas
cañero, pero sin dejar a un lado esas melodias vocales y psicodelicas tan
representativas en la discografia de PT., con lo que la combinacion sigue
siendo perfecta. este toque mas duro quizas sea dado por la presencia de los
invitados o quizas, simplemente puede formar parte de una evolucion natural
de PT.
De esta manera tenemos temas muy cañeros como la extraordinaria "Deadwing",
la pegadiza "Shallow", la ritmica "Halo", donde la voz de Steve suena
distorsionada u la cambiante "Open Car", aunque repito estos temas son rotos
para dar paso a pasajes donde lo melodioso se entremezcla con los
Psicodelico, especialmente gracias a los teclados de Barbieri. Es decir casi
todos los temas estan compuestos como un 2x1, dos canciones en una.
Mi favorita es precisamente la mas larga, "Arriving Somewhere But Not Here",
un tema envolvente, psicodelico e indudablemente el mas progresivo del
album, ese crescendo constante, los fraseos con ecos pinkfloydianos de
Steven Wilson, las acusticas a lo Supertramp y una pequeña parte Metalica a
lo Dream Theater... en definitiva un tema 10. Otro temas destacables son
Deadwing y Open Car por sus increibles cambios de orientacion y para acabar
la melancolica "Glass Arm Shattering" que trae recuerdos de su album "The
Sky moves sideways".
Puntos negativos, la balada Lazarus no me acaba de convencer, quizas tengo
muy en mente Trains, curiosos los sintetizadores electronicos utilizados en
Deadwing que me recuerdan en cierta manera a los utilizados por ZZ Top en su
"Eliminator" o "Afterburner" y el tema "The Start Of Something Beautiful"
que no llega a convencerme pese a su toque psicodelico.
Luego podriamos entrar en discutir si es un album progresivo o no, lo que no
me cabe la menor duda es que es un gran album que va creciendo mas y mas a
medida que lo escucho.
Puntuacion: 7.5/10
Salu2 porcupianos
© Juan
Progjuan@hotmail.com
----------------------------------------------------------------------------
Autor: robert fripp <vroomvroomes@yahoo.es>
Asunto: waterloo lily
CARAVAN: "WATERLOO LILY" (1972)
INTRODUCCION:
Cuarto y ultimo gran disco en el que estuvo RICHARD
SINCLAIR en la banda y en el que su primo DAVID
SINCLAIR es sustituido por el ya fallecido STEVE
MILLER (nada que ver con el de la Steve Miller Band)
proveniente del grupo DELIVERY.
Podemos calificarlo como un disco ambicioso y de los
mejores del rock porgresivo y del sonido CANTERBURY y
que esta a la altura de sus tres precedentes aunque
creo que es un disco denostado y bastante olvidado por
tener a los tres primeros discos de la banda como
antecedentes.
TITULOS DE LAS CANCIONES:
1. WATERLOO LILY 6:48
2. NOTHIN AT ALL/IT'S COMING SOON /NOTHING AT ALL
(REPRISE) (INSTRUMENTAL) 10:22
3. SONGS & SINGS 3:40
4. ARISTOCRACY 3:03
5. LOVE IN YOUR EYE/TO CATCH ME A
BROTHER/SUBSULTUS/DEBOUCHEMENT/TILBURY CECKS/ 12:32
6. THE WORLD IS YOURS 3:40
BONUS TRACKS
7. PYE'S JUNE THING 2:57
8. FERDINAD 2:57
9. LOOKING LEFT, LOOKING RIGHT/PYE'S LOOP 7:OO
COMENTARIOS DE LAS CANCIONES:
1) WATERLOO LILY: pieza que abre y bautiza al disco.
Es un cuento epico de casi siete minutos en el que
retratan a la dama del titulo que tenia fama de tener
mala reputacion, es decir, de ser una femme fatal con
lo que se demuestra que la banda tenia mucho sentido
del humor. Cuenta ademas con uno pasajes
instrumentales en clave bastante jazzistica muy
buenos. La pieza esta claramente en intima relacion
con la carpetacion del plastico y que en el encarte la
propia WATERLOO LILY esta en todo su esplendor y
gloria.
2) NOTHING AT ALL/IT'S COMING SOON/NOTHING AT ALL
(REPRISE): aqui vemos uno d elos momentos mas
progresivos y de los momentos instrumentales mejor
logrados en el cual vemos la tendencia jazzistica que
impera en buena parte del disco. Realmente, las
primeras sesiones revelaron el nuevo, mas jazzistico
CARAVAN. Se invirtio grabando una composicion de STEVE
MILLER provisionalmente titulada STEVE'S NUMBER ONE.
Esta pieza instrumental fue eventualmente rebautizada
IT'S COMING SOON y entretejida de una composicion
instrumental de RICHARD SINCLAIR, PYE HASTINGS y
RICHARD COUGHLAN llamada NOTHING AT ALL. Esta obra de
mas de diez minutos fue una escapada de todo lo que la
banda habia hecho previamente y cuenta con la
colaboracion del saxofonista LOL COXHILL y PHILL
MILLER (hermano de STEVE MILLER) como segundo
guitarrista. Aunque si bien no es tipica de CARAVAN,
es un bonito ejemplo de jazz-rock instrumental.
3) SONGS & SIGNS: preciosa pieza con la que se cierra
la primera cara del disco. Es uno de esos claros
ejemplos de la direccion mas definidamente jazzistica
que la banda estaba tomando (algo que por momentos se
notaba en piezas de los no menos estupendos tres
plasticos anteriores del grupo). Uno de los titulos
que se barajo antes de ser incluida fue THE THREE
BLIND MICE ademas sabemos que fue grabada el once de
noviembre de 1971. Lo que demuestra esa direccion
jazzistica en la pieza y varios momentos del disco es
el solo de STEVE MILLER en la seccion central de esta
maravilla.
4)ARISTOCRACY: abre la segunda cara del disco. Una
pieza muy vacilona que podemos emparentar con la
carpetacion del plastico que incluye la escena de la
taverna del trabajo satirico RAKE'S PROGRESS del
pintor WILLIAN HOGART. Esta pieza es una critica a esa
clase tan modosa ella con lo que se demuestra que
CANTERBURY no solo pasara por ciertos asuntos de la
familia real. Es un buen ejemplo de como se debe hacer
una buena cancion corta. Ademas hay que decir que la
habian grabado en las sesiones del IN THE LAND OF GREY
AND PINK con un tempo mas lento.
5) LOVE IN YOUR EYE/TO CATCH ME A
BROTHER/SUBSULTUS/DEBOUCHEMENT/TILBURY CECKS: otro de
los platos fuertes del disco y de la larga trayectoria
de la banda siendo unbo de los grandes momentos
progresivos que han grabado. Es la grabacion mas
ambiciosa que PYE HASTINGS ha realizado hasta la
fecha. PYE HASTINGS explica: "Esa fue mi respuesta
hacia la ya comentada en estas lineas FOR RICHARD
(CAN'T BE LONG, FRANÇOISE, FOR RICHARD, WARLOCK).
Pense que tenia que otra cancion a traves de esas
lineas como una digna sucesora. La melodia basica vino
primero y luego apareci con varios riffs que dirigen
la cancion hacia delante. DAVID HITCHCOCK presintio
que la cancion necesitaba una seccion de cuerda y
apelo a DECCA para el presupuesto para traer a la
orquesta, a lo que estuvieron de acuerdo. Apoyaron
nuestras ideas por aquel entonces". La seccion
orquestal principal fue marcada por COLIN FRETCHER
mientras el hermano de PYE HASTINGS, JIMMY HASTINGS,
tocaba una parte importante, obteniendo a los musicos
para la sesion, proveyendo el excelente solo de flauta
en la seccion titulada TO CATCH ME A BROTHER y
contribuyendo en el arreglo adicional. "Le pedi a mi
hermano JIMMY (HASTINGS) que marcara una seccion para
un interprete de oboe, ya que yo no podria hacerlo. El
trabajo para la Orquesta de la radio de la BBC en ese
tiempo y conocia a una gran cantidad de interpretes.
Los consiguio para traerlos a la sesion, !y tambien
eran unos viejos bebedores!. Entre las tomas
desaparecian e iban al pub. Cuando teniamos otra toma
teniamos que sacarlos del bar, !se lo estaban pasando
muy bien y nos reiamos mucho!. Fue una de las mejores
sesiones que he hecho". PYE HASTINGS se siente
orgulloso de esta primera incursion en los arreglos
orquestales. "En el momento la idea de usar una
orquesta parecia que iba a ir por el camino correcto.
Muchas bandas estaban haciendo eso con gran variedad
de exito y yo estaba muy perspicaz a la hora de
intentarlo con una de mis canciones. Creo que la
seccion de cuerda complementa muy bien a THE LOVE IN
YOUR EYE". La cancion se convirtio en un punto de
referencia para las futuras interpretaciones de
CARAVAN y todavia esta contemplada como uno de sus
mejores trabajos.
6) THE WORLD IS YOURS: bonito cierre del disco. Una
maravillosa composicion a cargo de PYE HASTINGS en la
que vemos la tematica pastoral para describir una
bonita historia de amor.
BONUS TRACKS:
7) PYE'S JUNE THING: Es una composicion de PYE
HASTINGS grabada el ocho de diciembre de 1971. Es una
pieza corta pero encantadora que parecia difuminarse
desde hacia tiempo en el recuerdo de su creador.
8) FERDINAND: Es otra composicion de PYE HASTINGS
grabada el mismo dia que la anterior de la cual
podemos decir lo mismo que la anterior. Su creador
recalca: "No me puedo acordar por que entre en el
estudio aquel dia, o por que los otros miembros de la
banda no estaban alli. Las canciones sonaban como
sketches basicos para ideas de las cuales tenia
grandes planes, pero por una razon u otra nunca fueron
desarrolladas en aquel momento. Posiblemente fuese en
ese punto en el que las dificultades dentro de la
banda empezaban a crecer". Otro buen ejemplo de como
hacer una buena cancion corta.
9) LOOKING LEFT, LOOKING RIGHT/PYE'S LOOP
(INSTRUMENTAL): antastica pequeña suite aparecida en
la edicion remasterizada del mas que estupendo disco
WATERLOO LILY de los camaradas CARAVAN. Fue grabada el
ocho de noviembre de 1971. LOOKING LEFT, LOOKING RIGHT
se desarrolla gracias a un riff de PYE HASTINGS el
cual lo tocaba entre toma y toma en el estudio.
Omitida en un principio debido a las restricciones del
vinilo cuenta con MIKE COTTON a la trompeta. La
segunda parte de la suite es PYE'S LOOP siendo
diseñada para que el que escucha asumiera que la
cancion habia terminado. "Sospecho que esa pieza fue
victima tanto de nuestra direccion hacia el jazz como
de las limitaciones de tiempo" reflexiona PYE
HASTINGS. Vemos claramente la influencia del gran
MILES DAVIS en su etapa jazz-rockera en la forma de
tocar de MIKE COTTON. Tras languidecer en los sotanos
de DECCA tras veintinueve años las dos partes han sido
mezcladas y rensabladas para aparecer en este C.D. por
primera vez.
Un disco altamente recomendable para los amantes del
sonido CANTERBURY y del rock progresivo y buena musica
en general.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: robert fripp <vroomvroomes@yahoo.es>
Asunto: the real mccoy
MCCOY TYNER: THE REAL MCCOY (1967)
INTODUCCION:
Primer disco como solista de MCCOY TYNER para el
prestigioso sello discografico BLUE NOTE tras dejar al
celeberrimo cuarteto de JOHN COLTRANE aunque ya habia
grabado para el sello IMPULSE como lider y en BLUE
NOTE como sideman en discos como OPEN SESAME de
FREDDIE HUBBARD, NIGHT DREAMER y JUJU de WAYNE
SHORTER. El disco esta estructurado en cinco piezas
largas ya que ninguna baja de los casi seis minutos.
MUSICOS:
- JOE HENDERSON: saxo tenor
- MCCOY TYNER: piano
- RON CARTER: contrabajo
- ELVIN JONES: bateria
TITULOS DE LAS CANCIONES
1. PASSION DANCE 8:48
2. CONTEMPLATION 9:12
3. FOUR BY FIVE 6:33
4. SEARCH FOR PEACE 6:32
5. BLUES ON THE CORNER 5:58
COMENTARIOS DE LAS CANCIONES:
1) PASSION DANCE: fantastica pieza con la que se abre
el disco. Como todo el resto de canciones es original
del propio pianista. Despues de haberla escrito,
dice, Me sonaba como un tipo de danca de los indios
americanos. Evocaba a estados como de trance o ritual.
Como para la estructura, improvisabamos en una unica
clave, Fa, y que ayudaba a la invencion melodica mas
libre. Tras la poderosa presentacion (introduccion)
de nuestro viejo conocido ELVIN JONES y la exposicion
del tema intrincado, hay un solo caracteristico de
sonido brillante a cargo de MCCOY TYNER que ademas
ilustra otro comentario de nuestro viejo conocido JOHN
COLTRANE acerca de su trabajo: MCCOY TYNER tiene un
caracteristico y bien desarrollado sentido de la
forma, tanto como solista como acompañante. Tambien
denotariamos su extraordinaria habilidad, incluyendo
su precisa articulacion. JOE HENDERSON, ahora sin
temor a error una voz vitalmente personal en el saxo
tenor, prosigue con un solo que combina un dominio
estructural con una fuerza penentrantemente emocional.
Despues de una movilidad brillante del solo construida
por ELVIN JONES, el tema en clave de danza
retorna-pero termina en una serie de alegres
variaciones.
2) CONTEMPLATION: cierra la segunda cara del plastico.
EL TITULO PARA CONTEMPLATION recalca MCCOY TYNER
TAMBIEN ME VINO DESPUES DE HABER ESCRITO LA PIEZA. AL
ESCUCHARLA, LA CANCION TENIA UN SONIDO DE UN HOMBRE
SOLO REFLEXIONANDO EN LO QUE SIGNIFICA (QUIERE DECIR)
LA RELIGION PARA EL, REFLEXIONANDO EN EL SIGNIFICADO
DE LA VIDA. TENIA UNA CUALIDAD ESPIRITUAL. ES
BASICAMENTE EN ¾ , Y ESA ES UNA MEDIDA MUY INTERESANTE
PORQUE SE PUEDE EMPLEAR-COMO HACEMOS AQUI-MUCHOS OTROS
RITMOS DENTRO DE ELLA. El tema es una linea cazadora,
anhelante, la personalizacion del tema de JOE
HENDERSON y el modo es una interpretacion contenida.
Es simultaneamente lirico y viril, como lo es MCCOY
TYNER en la subsiguiente exposicion del solo. Y
siempre a lo largo de todo el plastico hay la
persistentemente estimulante pero nunca irresistible
(algo que no compartimos) base ritmica de ELVIN JONES
y RON CARTER. RON CARTER, por otra parte (ademas),
contribuye con un solo en esta pieza que ilustra
nuevamente la plenitud sonica e inventiva de su
musicalidad.
3) FOUR BY FIVE: otro de los fast-tempos que abre la
segunda cara del disco. La composicion recive ese
titulo MCCOY TYNER explica, porque la melodia esta
construida como si hubiese una mitad-va a 4/4 en el
exterior y 5/4 en el interior. Pero improvisamos como
si no hubies esa mitad, solo improvisamos en 4/4. La
linea melodica es via en su sentimiento hacia los
ritmos urbanos contemporaneos. La rapidez significante
y holgada de JOE HENDERSON aqui reenfatiza lo mucho de
su valia (lo que vale este hombre). Conoce su
instrumento, asi que no hay problemas en terminos de
ejecutaciin instantanea de ideas. De hecho, es esta
cualidad total (completo) profesionalismo la que
caracteriza a todos los musicos en esta sesion. Cada
uno toca con autoridad. Y mas alla de esa autoridad,
la cual proviene de esa musicalidad, es una incisiva
individualidad de expresion. Como para MCCOY TYNER, el
discurso de JOHN COLTRANE acerca de la claridad de sus
ideas esta tan bien llevadas que ninguno-aunque no
sepa un acorde o signatura de tiempo no deberia tener
problemas para seguir el camino del solo de MCCOY
TYNER que esta inexorablemente construido.
4) SEARCH FOR PEACE: DESPUES DE ESCRIBIR LA MELODIA
DE SEARCH FOR PEACE, MCCOY TTNER dice, ESCOGI ESTE
TITULO PORQUE LA CANCION TIENE UN SENTIMIENTO
TRANQUILO. TRANQUILO Y PERSONAL. ES MUY DIFICIL
VERBALIZAR ACERCA DE LA MUSICA; LO IMPORTANTE ES QUE
EL QUE ESCUCHA POR SI MISMO CONSIGA DEL ACTO DE
ESCUCHAR. PERO EN LO QUE PUEDO DESCRIBIR ACERCA DE
ESTA PIEZA, TIENE QUE VER CON LA SUMISION DE UN HOMBRE
A DIOS, CON LA ENTREGA DE YO AL UNIVERSO. La melodia
tiene ese caracter de ineludible-como si no pudiese
haber salido de otra manera-que marca a un meolidista
real. Y creemos que uno de los resultados de este
plastico sera subrayar el considerable y creciente
talento de MCCOY TYNER como compositor de frescas,
duraderas meoldias. Su propio solo es un modelo de
serenidad cristalina-la curvatura de la linea es
esbozada con suficiente peso afilado para grabar al
aguafuerte la forma pero es suficientemente ligero
permitir a la emocion elevarse. Similarmente JOE
HENDERSON esta a la vez firme y alegre (animado). Para
nosotros es una interpretacion raramente
satisfactoria-la esencia de libre romanticismo.
5) BLUES ON THE CORNER: el tercer y ultimo up-tempo
con el que se cierra la segunda cara del disco. Esta
pieza ardiente, que se contonea es muy reminiscente de
la niñez de MCCOY TYNER. CUANDO ESTABA CRECIENDO EN
PHILADELPHIA, dice, VARIOS DE LOS NIN~OS QUE CONOCI
LES GUSTABA COLGARSE AL EXTERIOR DE LA ESQUINA. Y ESTA
ES LA CLASE DE CUADRO DE LA ESCENA DE MUCHACHOS
HABLANDO, TOMANDOSE EL PELO, DIVIRTIENDOSE. El tema y
los solos tienen la viveza (intensidad) y
espontaneidad de los jovenes en un juego atento como
se comprometen en los rituales de crecer en la escena
urbana.
Uno de los mejores discoS del prestigioso sello BLUE
NOTE que merece estar en una vitrina con lo que se
merece la nota de 10.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Tomas Casanova." <prodsol@racsa.co.cr>
Asunto: Fripp & Eno -
Saludos Cordiales !.
Los siguientes enlaces son de libros que ya estan descatalogados y
que se pueden bajar sin costo, MANOS A LA OBRA !!!!.
Saludos bien "lluviosos" desde San Jose, Costa Rica.
Tomas Casanova.
http://www.musicaprogresiva.com/
__________________________________
Two Books from Eric Tamm, which are sold out
already for a long time, can now be downloaded
Robert Fripp: From King Crimson to Guitar Craft
http://www.erictamm.com/tammfripp.html
Brian Eno: His Music and the Vertical Color of Sound
http://www.erictamm.com/tammeno.html
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "antonio gil barahona" <thecrimson22@hotmail.com>
Asunto: Concierto de LACRIMOSA (Madrid)
LACRIMOSA en Sala Divino Aqualung, Madrid (15/5/05)
La sala madrileña Divino Aqualung se vistio de gala el pasado Domingo 15 de
Mayo con el Concierto de LACRIMOSA, sin duda una las mejores y mas
representativas bandas de la escena gotica de los ultimos años -ya bien
conocidos en nuestra querida Caja por su mezcla de Rock gotico y Musica
Clasica muy recomendable.
Acompañado de dos amigos, sobre las 18:30 llegamos a las puertas de
Aqualung donde ya se podia ver personal a la espera , y posteriormente fue
en aumento hasta llegadas las 21 horas aproximadamente, hora para el
comienzo a cargo del grupo GothMinister. Me reservare los comentarios acerca
de los teloneros pues creo que soy el menos indicado para valorarlos, salvo
un dato a señalar acerca del volumen altisimo que para mi gusto era
bastante molesto. Tan solo tocaron cincuenta escasos minutos que
agraciadamente pasaron volando. Despues empezaria el concierto que todos
deseabamos cosa que se noto en el aforo que se llenaba durante el descanso
de veinte minutos.
Todo comenzo con la Intro de su album Inferno y con medio telon abierto
entro Anne Nurni para colocarse en sus teclados y al fondo se visualizaba el
gran logo (El Arlequin Lloron). Se completo el escenario con la entrada de
todo el grupo formado por las dos guitarras, el bajo y la bateria, que
demostraron a largo de todo el show una profesionalidad realmente sublime.
El arranque majestuoso fue con el segundo tema de su ultimo disco
Lighgestalt, un album en la linea de sus anteriores discos que agradara a
los que se quedaron insatisfechos con Echos, aunque eso si no supera
discos como Stille o su celeberrimo Elodia. El tema era bastante tipico
para un comienzo y mientras todos los presentes esperaban ver a su lider que
cantaba en el trasfondo, no fue hasta la segunda estrofa que se dejo
aparecer y de que manera! Menuda elegancia la del señor Tilo Wolf; sus
movimientos de manos al compas de la musica (como si de un director de
orquesta se tratase) enloquecia a todos -especialmente al sector femenino
que le lanzaba clavales blancos.
El recital duro dos horas con un Set-List de 21 temas (que se dicen pronto)
provenientes de casi todos sus discos y muy bien alinieados entre si -los
mas directos enlazados con otros mas elaborados.
El sonido fue perfecto en todo momento, ningun acople ni nada por estilo
cosa que temia por el efecto del telonero. La ejecucion de los musicos
excelentes,(como ya he dicho antes) unos grandes profesionales que no pueden
fallar en los directos. La mencion especial se la llevo el
bateria.(!Impresionante!)
Me falla la memoria al no poder recordar todos los temas que tocaron pero
algunos fueron Lighgestalt, Malina, Durch Natcht Und Flut(con la
sorpresa de la ultima estrofa en castellano), Shackal, Apart, y The
Turning Point(con el deleite de la voz de Anne), los bises Der Morgen
Damach, Copycat todo un clasico para la despedida...y un largo etc. Pero
lo mejor de la noche los temas de Elodia, especialmente dos: Ich Verlasse
y Halt Mich. El primero un temazo con unos perfectos solos de los
guitarristas que dejaron boquiabiertos a todo el personal, y del segundo el
desgarro vocal tan emocianante por parte de Tilo, en uno de mis temas
preferidos. Ademas no pudo faltar el duelo romantico de Alleine zu
zweit(Solos los Dos), otro clasico de la banda.
Referente a las diversas anecdotas la mas significativa fue la inesperada
apariencia de Tilo tocando la Trompeta en una de sus composiciones mas
exquisitas del listado de canciones que pudieron ofrecer.
El lado negativo fue que personalmente me esperaba mas temas donde el
componente sinfonico es predominante, con pasajes largos y elaborados pero
no fue asi. Casi todo canciones muy buenas y directas que en la mayoria de
los casos llevaban partes grabadas (varios de los strings orquestales de sus
discos). Pero bueno se entiende y se tolera sabiendo que es dificil
trasladar toda una orquesta sobre un escenario. Aun asi el disfrute fue muy
considerable en una noche que siendo festiva en la capital española
propicio no ser olvidada tan facilmente.
Saludos,
Antonio Gil.
(Review dedicada a mis amigos y acompañantes Luis y Roque)
PD: Recomendacion de algunos discos para los cajeros que desconozcan a
Lacrimosa: Stille, Fassade, Elodia (estos dos comentados en La Caja) o su
ultimo Lighgestalt(2005).
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Arturo Puerta" <apuerta@coflex.com.mx>
Asunto: Deadwing 2
Saludos a todos
Escuche en el auto de un amigo el nuevo de PT Deaedwing, y me parecio un
excelente disco, el cual en un futuro proximo seguramente sera parte de mi
coleccion. Podria alguien decirme en que estudio(s) y ciudad(es) fue
grabado? Sin ser muy similar a sus anterior trabajo (In Absentia, grabado
en Nueva York), el "mood" es muy parecido, y creo yo que mucho tiene que ver
el lugar de grabacion.
Arturo Puerta
Monterrey, Mexico
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Porcupine Tree - Deadwing (2005)
PORCUPINE TREE : DEADWING (2005)
Discografica: Lava Records/WEA
Temas:
1. Deadwing (9:46)
2. Shallow (4:17)
3. Lazarus (4:18)
4. Halo (4:38)
5. Arriving Somewhere But Not Here (12:02)
6. Mellotron Scratch (6:56)
7. Open Car (3:46)
8. The Start Of Something Beautiful (7:39)
9. Glass Arm Shattering (6:12)
Musicos:
- Steven Wilson / vocals, guitar, piano, bass, keyboards, hammered dulcimer
- Richard Barbieri / keyboards, synthesizers
- Colin Edwin / bass
- Gavin Harrison / drums & percussion
Musicos invitados:
- Mikael Akerfeldt / guitar, vocals
- Adrian Belew / guitar
Mucha disparidad de criterios esta levantando este nuevo y flamante
Deadwing. Para la mayoria de fans se trata de otro gran trabajo de
Porcupine Treel, pero asi mismo se dan los dos extremos de fans que lo estan
calificando como su mejor trabajo y otros que se han sentido un tanto
decepcionados. Tambien se da el caso de quienes lo consideran uno de sus
trabajos mas progresivos y por el contrario quienes no aciertan a encontrar
esa supuesta progresividad en el disco. Ademas los aspectos duro o metalico
y de la originalidad comparado a In Absentia, que tambien esta generando
cierto debate.
No creo que a Deadwing se le pueda achacar el tratarse de un album
continuista respecto a In Absentia. La evolucion existe sin ninguna duda.
Tal vez no represente un cambio tan drastico como el que significo en su
momento el propio In Absentia, pero Deadwing tiene personalidad propia,
y supone un paso adelante en la continua evolucion del cuarteto. Por un
lado, Deadwing es un album mas uniforme, sin grandes sobresaltos, creando
cierta atmosfera, frente al mayor impacto y variedad de registros de los
temas de In Absentia. Aspectos que no significan ningun impedimento para
que se trate de una obra mejor o peor, algunos preferiran la mayor
homogeneidad de Deadwing mientras que otros se decantaran por un trabajo
mas eclectico como In Absentia. Dicho de otra forma In Absentia era un
album mas directo y multicolor, mientras que Deadwing es una obra mas
unitaria y de conjunto.
Entre los flirteos evolutivos mas sorpresivos, parece que el grupo se mueve
por un lado, en parte hacia el sonido de Opeth en los dos temas mas largos,
sobretodo en el bombardeo de riffs metalicos, y por otro lado hay un
acercamiento al hard rock zeppeliano en contadas ocasiones. Deadwing es un
album mas roquero, hard roquero si quereis, mientras que In Absentia tenia
temas mas duros y las guitarras metalicas se prodigaban mas. Y asi mismo,
Deadwing creo que es un album mas progresivo en general, y es que supongo
que la mayor duracion de los temas tambien ayuda lo suyo en que haya mas
progresiones.
Pasando a valorar los diferentes temas, personalmente hay tres piezas que me
parecen superlativas, los 12 minutos de la apabullante Arriving Somewhere
but not Here, el otro tema largo, el inicial Deadwing, y la deliciosa
Mellotron Scratch, pura sensibilidad. Probablemente los tres temas mas
personales del disco y que mejor marcan la evolucion del grupo en el caso
que nos ocupa, que pasan a engrosar la ya extensa lista de clasicos de esta
banda. En los dos primeros colaboran Mikael Akerfeldt de Opeth y Adrian
Belew de King Crimson, aportando voces y solos de guitarra. Al mismo nivel
esta Halo, otro temazo para el futuro, muy variado, que en mi opinion es
la cancion del album que mas relacion tiene con el anterior In Absentia.
Tambien me parece un gran tema Open Car, mas hard y con muy buenas
melodias, mientras que las dos piezas finales The Start of Something
Beautiful y Glass Arm Shattering conectan directamente con la etapa mas
psicodelico-espacial de Signify, sobretodo The Start.... Se trata tal
vez de dos temas demasiado similares para situarlos seguidos y al final de
la obra.
Los unicos cortes con posibilidades de crear conflictos serian los dos
singles. Shallow es un gran tema muy hard roquero que parece Soundgarden,
mientras que Lazarus es una balada no demasiado habitual en Porcupine
Tree. Personalmente no veo ningun problema en ninguno de los dos temas
puesto que creo que encajan en la obra, pero podria entender que algun fan
los encontrara un poco fuera de lugar.
Para finalizar, avisar que existe una edicion especial de Deadwing, en la
que se incluye como bonus track, una nueva version de Shesmovedon, mas
roquera, realmente acertada.
Respecto a la valoracion personal del album, pues no puedo mas que decir que
Deadwing es otro grandisimo trabajo de Steve Wilson y los suyos (y
van...), que una vez mas no me han decepcionado. Un trabajo que a partir de
ya, pasa a ser uno de los candidatos a mejor album del año. De momento yo lo
situo ligeramente por debajo de In Absentia, pero Deadwing me da la
sensacion que es una obra que no deja de crecer a cada escucha y con el
tiempo puede llegar a igualarlo. Un album que, por mas que lo escuchas, no
cansa.
Valoracion: 8.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Mayo 2005
----------------------------------------------------------------------------
Autor: PEDRO CAMPILLO <pedrocampillo@yahoo.com>
Asunto: Traduccion Devil Doll - THE GIRL WHO WAS... DEATH
Devil Doll : "The Girl who was... Death"
Holaatodos:
Dedico esta traduccion al cajero Alberto Albas que me
regalo este cd para que me sumergiera en el misterio
morboso de ese genio de lo macabro que se hace llamar
Mr. Doctor.
Espero que sirva para entender mejor la obra de este
personaje y para que algunos de vosotros tengais
dificultades para conciliar el sueño esta noche. ja
jajajah ja ja ja JAH! JAJAJAH! JAH! JAH! JAH!
Album: "THE GIRL WHO WAS...DEATH"
NO LE CREAS
CUANDO SE DA LA VUELTA
EL TE ESTA MIRANDO.
NO LE CREAS
CUANDO SUS OJOS ESTAN CERRADOS:
AUN TE ESTA MIRANDO.
HE HUIDO, HE HUIDO
DEVORANDO EL ESPACIO.
PERO LA MASA SIN FORMA
ME PERSEGUIA -ENFURECIDA-
RESPIRANDO SOBRE MIS PASOS,
INSACIABLE HASTA MATARME
DESPACIO,
CLAVANDO MIS PENSAMIENTOS INCANDESCENT
AL LIMITE DE LA LOCURA,
EN UN SITIO DONDE
UNA PROCESION DE NUMEROS FRESCOS
SE DESLIZA INCESANTEMENTE HACIA
LAS IRONICAS AGUAS DEL COSMOS
INTENTANDO RECUPERAR EL SENTIDO
DE LA PALABRA IMPOSIBLE:
*ESCAPAR*
"A QUIEN ESTAS BUSCANDO?
A QUIEN ESTAS MIRANDO?"
UNA LUZ? -"UNA ESTRELLA"
UN BARCO? -"UN INSECTO"
UN AVION? -"UN PEZ VOLADOR"-
"ESTOY MIRANDO A ALGUIEN
QUE PERTENECE A MI MUNDO."
"ESTE ES TU MUNDO,
SOY TU UNICO MUNDO".
NO PUEDO RECORDAR
CUANDO LA NIEBLA
-DESHACIENDO
LAS CONTRADICCIONES REALES E INEXPLICABLES
ESA MULTITUD UNIDA
ESOS LOBULOS DE CEREBRO HUMANOS-
ME ATRAPARON EN LA TELARANYA
DE AQUEL QUE TOCA
LA MENTE DEL LOCO
REPIMIENDO Y REVOLVIENDO
EL CONFETTI DE SUS PENSAMIENTOS.
"SIN CADAVERES
NO PUEDE HABER GUERRA
Y SIN GUERRA
NO HAY VICTORIA POSIBLE,
QUERIDO!"
NO ME EMPUJARAN,
NI ME ARCHIVARAN, SELLARAN, INDEXARAN,
NI HARAN DE MI UN INFORME, UN PAPEL O UN NUMERO!
-PESADILLA-
BIENVENIDO, AMIGO MIO!
AQUI GENERACIONES COMPLETAS
DE FANTASMAS
HAN LEVANTADO
SUS OJOS Y SUS ALAS
CADA MANYANA
AL ESPACIO ILIMITADO
CON EL GOZO INOCENTE
DE LOS CRISALIDOS
FELICITANDOSE
POR SU METAMORFOSIS FINAL.
Y POR LA NOCHE
ESTAN MUERTOS Y MARCHITOS
COMO UNA FLOR SIN VIDA
MECIDOS POR EL LASTIMOSO
SILBIDO DEL VIENTO...
DEBES APRENDER, QUE TODOS SOMO PEONES
EN ESTE TABLERO SIN ESPERANZA: TU MUEVES!
"QUIZAS NO RECONOCES MI CARA,
PERO SABES BIEN MI NOMBRE-
MI NOMBRE ES: MUERTE"
VESTIDA DE BLANCO, SONRIENTE,
-LA NINYA QUE ERA... MUERTE,
-Y ME AMO TANTO,
DESANDO QUE VOLVIESE A ELLA,
LA UNICA SALIDA.
AL SIN SENTIDO.
"POR QUE INTENTAN MATARME?"
"PORQUE NO SABEN
QUE ESTAS YA MUERTO!"
CARA A CARA,
EN SILENCIO EN LA PRISION DEL TIEMPO
EL HOMBRE Y YO,
UNIDOS POR EL DESTINO
EN EL GRADO MAS ABSOLUTO,
EL RETO SIN PARTIDO DE VUELTA
DONDE EL PRECIO DE UNO ES: VIVIR.
Y EL DOLOR DEL OTRI ES: NO MORIR!
LA MASCARA! LA MASCARA!
DEBO QUITARMELA
ESTA MASCARA! AHORA! AHORA!
PERO ASI COMO LA VICTORIA
PARECE FINALMENTE QUE ME FAVORECE,
Y EL DESCONOCIDO
PERSEGUIDOR APARECE
-FOTOGRAMA TRAS FOTOGRAMA-
EN UN LENTO E INSTANTANEO
SHOCK ELECTRICO,
AQUI ESTA MI CARA CONTORSIONADA
PARA MOSTRAR, BURLESCAMENTE,
EL DRAMATICO ENGANYO FINAL-
DONDE LA VICTIMA Y EL VERDUGO
CAMBIAN SUS ROLES
LA TRIUMFANTE LIBERTAD
DE MIL SUENYOS
SE EVAPORA
EN LA REALIDAD
DE UN NUEVO INCUBO
-UNA VEZ MAS-
HECHO DE SONRISAS, MASCARAS, CONFETI SIN VIDA.
-NOS VEREMOS!
DEAMBULANDO A TRAVE DE LAS CATACUMBAS DE LA VIDA
DESESPERADAMENTE ME ZAMBULLI EN EL TORBELLINO.
DEAMBULANDO SOBRE LAS CATACUMBAS DE LA VIDA
LENTAMENTE CAI AL TORBELLINO DEL
-INFIERNO-
Salu2 morbosos
The Winkler
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Benitez Baena Alberto" <abenitez@infonavit.org.mx>
Asunto: Re: Poner las cosas en su sitio
Saludos a todos los cajeros del mundo.
Saludos a Toni Blast, Antonio Tendero quien(es) escribio(eron):
> ........se repiten los comentarios de los cliches gastados, tics del pasado y
poca innovacion porque se dejan infliur por grupos del pasado, creo que hay que
medir a todos por el mismo rasero, porque parece que cualquier cosa que haga el
señorSteve Wilson esta muy bien o queda muy bien decir que es magnifico
................ mientras que todo lo que haga el señor Ronnie Stolz esta ya
muy visto, pasado y trasnochado,
> En el tema de las influencias pienso que no es nada malo tenerlasy plasmarlas
en las obras, Peter Gabriel dijo una vez que el nunca habia compuesto nada
realmente original, los legendarios de los 70 se inspiraron en los grandes de
la musica clasica, de la psicodelia y de los 60, no hay nada malo en ello.
Yo tambien comparto la opinion de que no hay nada de malo en ello. El 99% de
los musicos (eso creo) asi lo hacen, aprenden del pasado, componen musica
mirando hacia atras. El restante 1% son genios que cambian la faz de la musica
del pasado por una totalmente nueva. Por este 1% me refiero, por supuesto, a
Bach, a Mozart, Beethoven, a Wagner, a Debussy, a Strawinsky, Stockhausen, es
decir musicos de gran calibre.
> a veces pienso que hay excesiva idolatrizacion de algunos personajes que los
hacen intocables como el sr. Fripp que lleva ya años tomandonos el pelo y
encima le aplaudimos.
Ahi si discrepo un poquitin, despues de todo son gustos musicales personales y
que bueno que haya diferencias. Yo tengo mas de 30 años de tomar a cucharadas
esa medicina que nos da Fripp y el Rey Carmesi, y la sigo tomando con mucho
gusto y le sigo aplaudiendo. Me sigue asombrando su musica de los 70s, de los
80s, de los 90s, de los 00s (aun no oigo el ultimo "The Power....") , y
seguramente me gustara la musica de ellos de los 10s, de los 20s de este nuevo
siglo. Ojala haya mas.
Cuando vinieron a Mexico en los 90s, yo estaba gritando como adolescente cuando
se aventaron Dinosaur, Frame by Frame, Elephant Talk, Vrooom, 21st Century
Schizoid Man, etc, etc,. Woooow.
No se de donde, pero se que son de otro planeta.
Saludos desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: La Divina Comedia y Tangerine Dream
Hola;
Hablando sobre este asunto de los Tangerine y la pelicula silente L'Inferno
[por cierto muchas gracias Alberto "Gigante" por tus tips y tu info
adicional, siempre es cae como anillo al dedo], quisiera agregar un link muy
interesante que me pasaron y porsupuesto compartirlo con ustedes, no me
gusta ser egoista :-))
http://www.linferno.com/index.htm
El enlace que pongo contiene buena informacion de la pelicula, viene un
preview de 5 min. para poder visionarla [para ser de 1911 es una genialidad,
ya veran...Lucifer, Beatrice, Dante, el infierno!!], pero lo mas interesante
es que se puede escuchar la musica de TD. Aparentemente esta musicalizacion
pertenece a una opera que estos individuos han venido trabajando y que
supuestamente solo les falta "El Paraiso", ya "El Infierno" y "El
Purgatorio" se pueden conseguir en CD, donde?, no se.
Ademas si dan clip en Buy the DVD (comprar el dvd) se encontraran con la
caratula e informacion mas concreta de la misma, sino la consigo pues la
bajare por bittorrent o edonkey, solo asi se pueden bajar este tipo de
pelis.
Ahora que estoy en este tema de la Divina Comedia quisiera preguntar si
alguien conoce algun grupo progresivo que haya editado un disco basado en
esta obra o por lo menos que contenga un tema relacionado. La gran pregunta
seria:
Existe un gruipo de rock progresivo que haya sacado algun disco
conceptualizando La Divina Comedia??
Me despido y de nuevo un saludo para Alberto Benitez...
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Nuevo de Neal Morse
Hola
NEAL MORSE vuelve a la carga en este 2005 con su tercer trabajo titulado
"Lead me lord (Worship Sessions Volume 1)".
Los que han oido el album dicen que vuelve a mezclar el rock sinfonico con
musica pop, country y gospel. y que esta a la altura de los "Testimoñ" y
"One".
Por cierto que el nuevo CD ya se puede adquirir como donacion a su Iglesia
por tan solo 10 dolares a traves de www.radiantrecords.com
Las letras de las canciones estan basadas en pasajes de la biblia y de su
propia experiencia, por ejemplo "God won't give up" escrita hace unos 8
años, abre este album y cuenta como Neal se encontro a Dios. "Because he
loved me" es un testimonio que reconoce la grandeza de Dios, "Taste and See"
es una invitacion a buscar a Dios para no estar solo y "I bless your name"
uno de los pocos temas escritos por Neal esta escrita por un joven que va a
su Iglesia.
Aunque como sabemos todos, Neal es capaz de ocuparse el solito de la
guitarra, el bajo, el piano, el organo y las percusiones. de nuevo se ha
rodeado de musicos que estan muy proximos a el y a su Iglesia, De esta forma
tenemos en los coros la colaboracion de dos voces femeninas, la de Deann
Mouser y Jessica Mears (esta ultima mujer de su primo) que cantaran en los
temas "Lead me Lord" y "Have your way". Tambien salen sus dos hijos, Jayda y
Will,, haciendo coros en "Lead me Lord"
Extractos de una entrevista realizada en Mayo 2005 a Neal MORSE por Frederic
Natuzzi
FN: Que hay de un album cristiano que grabaste en la epoca del "Snow ?
Saldra algun dia ?
NM: Si, esta siempre dentro de mis proyectos
FN: Porque has pedido una donacion para este CD antes de que se venda de
forma normal?
NM: Queria que fuera un regalo, siento que el Señor estaria contento que las
personas lo recibieran de esta forma...
FN: Tienes ideas o temas para un "Worship Sessions volume 2" ?
NM: No lo se todavia....
FN: Se que tienes un proyecto secreto ! Puedes decirnos algo, de que va?
quien participara? que tipo de musica? O es todavia muy secreto?
NM: Comenzamos el trabajo la semana que viene con muchas ganas, la gente
estan pendientes de cojer el avion... algunas llamadas telefonicas
pendientes de hacer... los nombres no te los puedo dar con el fin de
proteger su inocencia ! (risas) Pero te dire algo: SERA UN ALBUM PROG
©Copyrights @ AntithEtik September 2003
Salu2
Juan
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "marcelo V" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: ZARAGON: "No Return" (1984)
ZARAGON: "NO RETURN" (1984)
Zaragon fue una banda danesa que edito su unico disco en 1984, siguiendo el
parametro de aquella epoca: influencias de Genesis con sonido moderno,
similar a Pendragon o IQ aunque con musicos no tan brillantes.
El album esta compuesto por 5 temas mas un bonus track. Los dos primeros,
"Stretched Out Hands" y "Thoughts" sorprenden gratamente porque, aun dentro
de los clasicos esquemas neo progresivos, presentan aristas bastante
originales y picos de intensidad muy llamativos, pero -cuando uno comienza a
entusiasmarse- todo lo bueno insinuado se diluye y Zaragon cae en lugares
comunes y menos arriesgados como "Lightrace", el tercer track. Luego, el
largo tema que da nombre a la obra muestra algunas facetas melodicas de
interes y, finalmente, "Exit" tiene el atractivo de los teclados que lo
enmarcan.
Para variar, el bonus track es un engendro con bateria electronica que, a
pesar de sus 6 minutos de duracion, podria formar parte de la programacion
de cualquier emisora de musica comercial.
En suma, "No Return" no es un disco esencial ni de primer orden, pero tiene
muy buenos momentos, esta bien interpretado (especialmente remarcables el
cantante y el tecladista) y -dentro de la corriente neo progresiva de los
'80- es una opcion a tener en cuenta, sobre todo para los seguidores de
bandas como las mencionadas Pendragon o IQ.
marceplus@hotmail.com
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "marcelo V" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: MAGDALENA: "Magdalena" (1987)
MAGDALENA: "MAGDALENA" (1987)
Magdalena es otra de las muchas bandas provenientes de Japon en la decada
del '80. Y su modo de entender el rock progresivo es, basicamente, el mismo
de las demas: musica refinada, bellas melodias, instrumentacion sinfonica
con gran protagonismo de teclados y guitarra y una voz femenina semi
operistica.
Precisamente, es la cantante quien representa el punto debil de la banda:
Megumi Tokuhisa canta en japones y con el estilo de Kate Bush, pero muchas
veces su voz se torna estridente y distrae la atencion. El resto de los
musicos, afortunadamente, suena muy bien ajustado.
Los tres temas mas extensos ("Leanhaun-Shee", "Omen" y "Lagrima") son los
mejores aunque -melodicamente- todo el album es impecable. Magdalena tiene
un sonido similar al de sus compatriotas Vermillion Sands y, para mayores
datos, podria decirse que su musica tiene cierto parecido con la de un
Renaissance electrificado y con Kate Bush en el lugar de Annie Haslam.
"Magdalena" resultara muy disfrutable para quienes busquen el lado mas
refinado del progresivo y no se sientan incomodados por las voces
excesivamente agudas. No obstante tal detalle, en el balance general, este
es un excelente album.
marceplus@hotmail.com
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: planes para el proximo SANTIAGO ART ROCK
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Aqui les paso un informe sobre los primeros preparativos para la edicion del
2005 del festival progresivo Santiago Art Rock, organizada por lagente del
sello distribuidor Mylodon Records --.
" Para la primera semana de noviembre quedo programada la realizacion de la
quinta version del ya tradicional festival de rock progresivo Santiago Art
Rock que organiza el sello Mylodon Records. La mayor novedad para esta
version sera el aumento a dos jornadas, estando confirmadas las prestigiosas
agrupaciones internacionales: Trettioariga Kriget (Suecia) y Eclat (Francia)
para la jornada estelar del dia viernes 4 de noviembre, ademas de los
nacionales Tryo y Ergo Sum.
El dia jueves 3, en tanto, tendran su turno las bandas chilenas. Para la
ocasion ya ha confirmado su asistencia los rancagüinos de Mar de Robles,
ademas de otras bandas cuyos nombres seran comunicados muy pronto.
El valor de las entradas, asi como el recinto y las demas bandas que
conformaran el nuevo cartel, seran comunicados oportunamente. "
Mas informacion se puede encontrar en el link www.mylodonrecords.com
En esta pagina tambien hay informacion sobre los recientes lanzamientos al
mercado de los nuevos discos de Subterra, Exsimio, Tryo y Jaime Rosas
Cuarteto.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Tomas Casanova." <prodsol@racsa.co.cr>
Asunto: Una noche con The Plastic People of The Universe
Saludos cordiales nobles cajeros !
Ya con el consentimiento de Steve F, genio y figura de los sellos
Wayside y Cuneiform Records
http://www.waysidemusic.com/default.asp //
http://www.cuneiformrecords.com/
es que comparto con todos este emotivo mensaje que hoy ha mandado el
mismo, lo dejo tal cual, sino perderia emocion talvez !!??,
personalmente lo he celebrado bastante, imagino entonces la
"pintura"..., una gran experiencia !.
Saludos desde San Jose, Costa Rica ( lluviosos ya ! )
Tomas Casanova.
e.e.: Almendra / Cronologia 2 (ahhhhh........!!!!!!!!!!!!)
-------------------------------------
I had a fun, unique experience last nite.
At the Czech Embassy, they were hosting the guests of honor, The Plastic
People of the Universe.
I met my friends Mark and J.D. there at the embassy and then we are shown
into a room with chairs.
There was a 75' film documentary on the band made around 1999. It talks
about the history of the group (some stuff I knew and lots of stuff I
didn't). It had them talking now and lots of old film clips of them
performing in the 60's and 70's. It was fairly moving in parts, especially
where the members sit in their former jail cells and talk about having to go
to prison and also where seveal different friends of theirs stand in fields
and point out where their old houses used to stand before they allowed the
Plastics to perform there, which caused the authorities to burn the houses
down.
It's really amazing to me (and to them too) that one of their pals who
signed the Charter 77 calling for the authorities to back off and stop
arresting them on bullshit trumped up charges is now the president of the
country and that they have played at the state house palace in Prague at his
invitation and that they are now HONORED guests of the same country (but not
the same government, obviously) that put them in jail 20 years ago.
Then was a very short q/a session which was fairly silly. But short.
Then after a short break for food and drink, they did a short
performance (30'?).
It was quite good. The band has gotten more proficient and professional ever
since their stint as Pulnoc, but I still like what they do, even if it isn't
quite as adventurous or rough edged as before. And they did some old stuff
and did it well, even if the band just can be the same without Milan Hlavsa
(bassist/writer of their material), who died in 2001 (?) of cancer.
During the break, I went up to Josef (keyboardist) and introduced myself. He
had stayed with my wife and I with about half of the rest of Pulnoc when
they came to the US for the first time in 1986. Including their KGB
handler!!!
He didn't remember me, but he remembered being in DC and he broke into a big
grin as I said this and he shook and clasped my hand and said he DID
remember my house. I told him I was really pleased to meet him again and
under such happy circumstances.
Thanks to Mark for the heads up on this. They play a full show tonite at
DC's Black Cat Club.
Steve
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Tomas Casanova." <prodsol@racsa.co.cr>
Asunto: CGT+2 y CDC en la Ollin Yoliztli!
Saludos cordiales !
De parte de nuestros amigos de Cabezas de Cera...,
-- buena suerte en esta empresa--
Salud,
Tomas Casanova.
www.musicaprogresiva.com
---------------------------------
Sera unicamente una fecha "California guitar trio + 2 (Toñ Levin &
Pat Mastelotto) y Cabezas de Cera
la cita es :
Jueves 9 de Junio
a las 20hrs. ("rigurozamenente")
Centro Cultural Ollin Yoliztli
Periferico Sur No. 5141
Col. Isidro Fabela
Mexico, D.F.
Informacion 044 55 1951-7133
5606-8191 y 5606-8308
los boletos ya estan a la venta en ticket master:
http://www.ticketmaster.com.mx/buscar.asp?str 3Dcalifornia+Guitar+trio&ca
t 3D&city 3D&fecha 3D&x 3D41&y 3D11
Para mas informes de "CGT+2" :
http://cgtrio.proaudiowebsites.com/cgi/calendar.paw
http://www.guitarcraft.com/?np 3D1
http://www.thelcg.net/pages/espanol.html
Pat Mastelloto:
http://www.patmastelotto.com/
Toñ Levin:
http://www.toñlevin.com/
http://www.papabear.com/
Gracias por reenviar este mensaje!
CABEZAS DE CERA
www.cabezasdecera.com/mx
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "toni blast" <toniblast@hotmail.com>
Asunto: sobre_JESDAT_y_mas_progresivo_español
Saludos valencianos de
Antonio Tendero
En un numero anterior lei con placerla reseña de Juan
Mellado sobre la maqueta de Jesdat " The city LIghts " , que tambien poseo
desde hace unas semanas y bueno solo queria sumar mi agrado e impresion
positiva, las atmosferas pinkflodyanas y tangeridrianas estan realmente
conseguidas, y realmente he disfrutado mas con este trabajo que con
otros discos de grupos internacionales de postin, por los cuales he
tenido que pagar bastante mas, desde aqui lo recomiendo a otros cajeros ( el
precio es practicamente regalado ) que creo que pasaran un buen rato con
este cd.
Este hecho me decidio a ponerme al dia un poco
en cuanto al progresivo español del que tengo realmente muy pocos cd,s, se
ha llegado a la paradoja que conocemos mas el porgresivo escandinavo que el
que se hace aqui. ademas procuro en la medida de mis posibilidades adquirir
los originales y dejar de lado en este caso los intercambios de ficheros en
mp3,hay que apoyar a estos grupos para que salgan adelante, no es lo mismo
que pierdan algunos royalties Mike Portnoy o Neal Morse, por ejemplo, por
algun que otro intercambio de discos por la red ,no les afectaran lo mismo
que a los grupos españoles. De esta guisa me acaban de llegar por correo los
siguientes discos :
PSICOTROPIA " Psicotropia " , a los cuales espero ver este sabado en
Valencia en directo.
KOTEBEL " fragments of lights "
UNOMA " Croma "
y estan en camino
ZYCLOPE " Uno "
PI 2 " Dema sera altre dia "
PI 2 " The endless journey "
me gustaria saber alguna opinion de otros cajeros y comentarios, del ultimo
de PI 2 ya lei una reseña de nuestro amigo Ferran.
Bueno, sin mas se despide desde tierras valencianas Antonio Tendero.
----------------------------------------------------------------------------
