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La caja de musica Number 0656
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #656 mayo 2005 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Entrevista a Miguel Galan
* Ecos de VdGG en el RFH
* el 2do. de Arti e Mestieri
* The Mars Volta - Frances the Mute (2005)
* Van_der_
* HISTORIAS DE NEW YORK
* Gracias por suscribirme
* Art Zoyd "Berlin"
* LCDM: V.D.G.G. en Londres.
* 2 anecdotas sobre Procol Harum - circa Home
* viernes 6-5-2005
* 655
* Aclaracion importante sobre el comentario al concierto de Rick
* 666
* The Knife
* Enchant "Break"
* novedades de Proto-Kaw
* In The Wake Of Poseidon (LCDM655)
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Autor: Jose_Manuel_Iñesta
Asunto: Entrevista a Miguel Galan
ENT_ miguelgalan_may05 ; Miguel Galan (Medina Azahara) ; mayo 2005
Entrevista a Miguel Galan (Medina Azahara), mayo 2005
Miguel Galan fue el primer guitarrista de la banda andaluza Medina Azahara y
con el hicieron sus discos mas progresivos. Posteriormente dejo la banda y
se ha seguido dedicando a la musica. En especial, ultimamente ha cosechado
un exito rezonable con un musical llamado Wallada donde la musica la
interpreta una banda llamada Kurtuba y donde se integra el baile flamenco
con el rock sinfonico. Y, ojo, esto no lo digo yo. Esta es una frase textual
sacada de un noticiario de la television española.
Hoy le entrevistamos aqui.
Hablemos de entrada del pasado, simplemente por llevar un orden cronologico
de esta historia. Iremos avanzando en el tiempo con las preguntas, hasta
llegar a temas mas contemporaneos.
PRE: Medina Azahara comenzo como un proyecto con claras raices en el rock
sinfonico y progresivo, y en la musica andaluza, claro. En ese contexto,
tomasteis el relevo de unos ya Triana de capa caida y del rock andaluz ya en
caida libre, ?Pensasteis en algun momento que llegabais tarde a la fiesta?
RESP : mi primer trabajo como compositor y coautor junto al resto del grupo
Medina Azahara Fue editado por C.B.S. en Septiembre del 79. por entonces
Triana acababa de sacar a la calle su 2º LP Hijos del agobio por lo que
Triana estaba empezando su carrera con lo cual Medina no llego tarde a la
fiesta. La fiesta estaba empezando.
PRE: ?Sentiais que hacias lo mismo que Triana?. ?Os gustaba esta comparacion
de "Discipulos directos y aventajados" de Triana?
RESP : NO y creo que esa comparacion ya quedo clara musicalmente hablando,
ecepto para aquellos criticos que siempre han necesitado una mayor higiene
auditiva.
PRE: ?Que tenia de sinfonico y progresivo anglosajon los primeros Medina
Azahara?
RESP : Supongo que las influencias de la musica que escuchaba y con la que
me identificaba : YES , GENESIS , FOCUS , ERIC CLAPTON , AL DIMEOLA CHICK
COREA, KANSAS, TOTO, JETHRO TULL, TRIANA, ETC...
PRE: Tu siempre confesaste, o al menos eso creo haber escuchado hace muchos
años en un antiguo y añorado progama de musica en TV llamado "Popgrama", que
eras un gran admirador del rock progresivo y que te gustaban bandas como
Yes, Deep Purple, Pink Floyd, Uriah Heep, Genesis. ?Siguen gustandote, esas
mismas bandas u otras nuevas del estilo?. ?Cual ha sido tu evolucion?
RESP : Por supuesto. Lo unico que siento es que algunas de ellas ya han
desaparecido. En cuanto a mi evolucion musical ahora escucho: WALLADA, DREAM
THEATER, MICHAEL CAMILO, ETC...
PRE: En la misma linea, yo recuerdo una entrevista televisada en 1981, que
te hizo Angel Casas, si mal no recuerdo, en la que, cuando te pregunto
acerca de tu guitarrista favorito, no dudaste en responderle "Steve Howe".
?Como han evolucionado tus gustos en lo estrictamente guitarrero? ?Que
opinas 24 años despues?
RESP : Desde entonces he descubierto tantos y tan buenos guitarrista que
necesitariamos otra entrevista solo para de hablar de ello.
PRE: Un primer disco 200.000 copias vendidas. Un single de exito PASEANDO
POR LA MEZQUITA. La revista Popular 1 designo el disco como el 10º mejor
album del año 1980 y como 4º mejor grupo revelacion de aquel mismo año. ?Os
esperabais tanta y tan buena repercusion?
RESP : Al principio no pero gracias a nuestros directos en los que la vasca
ya salia convencida de hacerse con los discos y a periodistas como Jose Luis
y Berta de Popular 1 y otros muchos mas con una mayor higiene auditiva que
los que nos comparaban con Triana lo conseguimos.
PRE: Vuestra primera gira fue en 1981 en directo en un macroconcierto en
Badalona (Barcelona), dentro de una gira que llevaba por titulo Andalucia en
Rock y en la cual compartiais cartel con: Alameda, Cai e Iman Califato
Independiente. Dicen que fracaso por culpa de unos pesimos promotores ?es
cierto? ?que opinas y que recuerdos tienes de aquella gira?
RESP : Nuestra primera gira comenzo en Febrero de 1980, gestionada en
exclusiva por nuestro manager, Javier Garcia Pelayo y la terminamos en
septiembre del mismo año, ascendiendo el nº de conciertos a 102. Despues del
exito imprevisto C.B.S. decidio llevar a cabo la gira a la que te refieres
cediendole la organizacion a un grupo de promotores Catalanes los cuales no
se identificaban con el ROCK ANDALUZ, por lo que de las ocho ciudades
previstas para llevarla a cabo solo se hizo en Badalona (Barcelona ), siendo
suspendida por los propios musicos en la prueba de sonido del palacio de los
deportes de Madrid. Ya no recuerdo el nombre del jefe de equipo de aquella
gira pero si que años mas tarde fue llevado a los tribunales acusado de un
desfalco de mas de 2.000 millones de las antiguas pelas. En esta historia
C.B.S. no estuvo nada suelta.
PRE: En vuestro 3 Lp ya se nota un distanciamiento del estilo inicial hacia
una mayor presencia guitarrera. ?Fue premeditado?
RESP :Al comienzo de la composicion del 3 LP el grupo opto por ir
abandonando poco a poco nuestras raices, yo no me sume a esta decision ya
que lo que a mi me apetecia era haber profundizado en el flamenco
mezclandolo con el Rock. El grupo no estuvo de acuerdo por lo que yo solo me
limite a componer y arreglar las guitarras de este disco y solo compuse la
letra y musica de un tema que se llama HISTORIAS, en el que trate de contar
la problematica de algun miembro del grupo.
PRE: ?Que os parecia que os comparan con Baron Rojo u Obus?
RESP : No me parecia mal, pero no hay que confundir la velocidad con el
tocino.
PRE: ?En 1983 CBS/SONY deja de creer en vosotros o es que ya no les erais
rentables? ?Como vivisteis la aparicion de la movida madrileña?
RESP : C.B.S. ya tenia claro no apoyar el 3 LP desde que escucharon varios
temas en el propio studio donde se estaba grabando por entender que carecia
de lo esencial de Mediana, sus raices. Meses mas tarde Manolo Moreno
directivo de C.B.S. me invito a que formara otra banda y profundizara en el
flamenco que desde su punto de vista era lo que medina tenia que haber hecho
por entonces. Poco despues el grupo va dandose cuenta de que el camino
elegido con respecto al 3 LP no fue acertado ya que los conciertos
disminuian y la venta de este disco no cubrio sus perpectivas, comienzan a
surgir desacuerdos y Manuel Salvador Molina y Pablo Rabadan abandonan el
grupo coincidiendo con el termino del contrato con C.B.S. siendo en este
momento cuando Randy paso a formar parte de medina. De la movida Madrileña
salieron grupos muy significativos para este pais como : Nacha Pop ,Radio
Futura, Los Secretos ... pero tambien se apuntaron criticos y musicos que
les restaron valor.
PRE: ?Que recuerdos tienes de vuestras actuaciones en Londres durante
Febrero de 1983, en las tan miticas salas Dingwells y Marquee? ?Cual fue la
respuesta del publico a lo andaluz?
RESP : El haber tocado en la sala marquee que como bien sabes esta
considerada como la catedral del Rock fue para mi una experiencia
inolvidable a la que a traves de C.B.S. invite al guitarrista Steve Howe.
Las criticas de la prensa Londinense eran fantasticas y en concreto la
aparecida en la revista musical Melody Marquer en la que se leia que el
guitarrista de la banda Medina Azahara del sur de España al que estuvimos
escuchando en Marqee puede darse la mano con Gare Moore.
PRE: ?Como fue la autoproduccion en Noviembre 1985 de vuestro 4º Lp,
Caravana Española, en los estudios de grabacion Mediterraneo Studios?.
RESP : Fue una produccion bastante mas relajada con respecto a la del PL
Andalucia, en primer lugar porque la composicion y arreglos corrian por mi
cuenta y por la de Randy y en la que el mismo productor que en los trabajos
anteriores Para C.B.S. Gonzalo Garcia Pelayo ,nuestro manager Javier Garcia
Pelayo y el propio ingeniero de sonido Dañ German nos dejaron intervenir
tanto a Randy como a mi en la produccion.
PRE: ?Cual fue el motivo de tu marcha de Medina Azahara? ?Es cierto que en
1988 Pablo Rabdan y Manuel Martinez contactaron con Paco Ventura para formar
un grupo que se iba a llamar CORDOBA? ?Tuvo algo que ver?
RESP : Se debio sencillamente a la falta de comunicacion, yo no podia
componer rodeado de una apatia generalizada y hacerlo solo buscando un
exito,de manera que decidi abandonar. No me merecia la pena seguir
escuchando algunos miembros del grupo que desde la grbacion del 2º LP
creyeron estar en posesion de la verdad, sentia vergüenza ajena al oir
frases como " gracias a dios por haberme concedido por fin el exito que me
merezco. Recuerdo que me levante una mañana y llame a mi manager, Javier
Garcia Pelayo y le comunique mi decision, me dijo que me lo pensara durante
un par de dias, pasados ese par de dias volvi a llamarlo para decirle que lo
dejaba y me respondio "Miguel si tu abandonas yo tambien. Abandonamos los
dos. Con respecto a que Manuel y Pablo contactaran con Ventura para hacer
otra formacion lo ignoraba pero es logico, yo ya habia abandonado y
necesitaban un buen guitarrista.
PRE: Despues de la edicion de Caravana Española, ?Que fue de tu carrera
musical hasta hoy en dia?
RESP : Hasta hace dos años me he dedicado mezclar como ingeniero de sonido
en giras y a tocar de cuando en cuando con amiguetes en Pub, pero hace dos
años me propusieron la composicion de una opera Rock basada en Hechos reales
acaecidos en la Cordoba Omeya del siglo XI, me puse manos a la obra y le
propuse a Randy que estuviera conmigo en esta historia asi como a Eudaldo
valentin, un pedazo de musico Cubano, comenzamos a componer y a medida de
las necesidades fueron incorporandose musicos con una cierta altura como :
Jose Luis Juarez Voz, Sonia Varo Voz, Luis Castillo Bateria y Percusion,
Jose Rubio, Profesor de guitarra electrica. Alberto lucena guitarra
Flamenca. Es una formacion de 9 Musicos bajo el nombre de KURTUBA.
PRE: ?Que opinion te merece como musico Paco Ventura?
RESP : Me parece un musico con una extraordinaria rapidez de ejecucion, pero
en cuanto a rapidez y tecnica me quedo con Jose Rubio , uno de los
guitarristas de mi banda. Kurtuba.
PRE: ?Quien o que fue el culpable del giro o estilo musical de Medina
Azahara? ?Fue alguien o fue el poderoso caballero, don dinero?
RESP : tu mismo.
PRE: ?Estas satisfecho del estreno mundial en Cordoba y de las expectativas
que ha creado este musical?
RESP : Estoy mucho mas que satisfecho. Wallada comenzo con la idea de ser
una opera Rock, al final se ha convertido en el musical mas importante hecho
y producido en España segun la prensa especializada por haber conseguido
integrar mediante el Rock Sinfonico Andaluz la danza clasica, la danza
española y el flamenco, espectaculo que esta sumamente enriquecido por las
proyecciones que durante sus 100 minutos se puede disfrutar y las que dan
una idea de lo que fue la ciudad de Cordoba en el siglo XI, donde vivian en
armonia tres culturas distintas como son los Arabes, los Judios y los
Cristianos y donde la fuerza de la libertad estaba encarnada en Wallada.
Este musical ofrece un mensaje de integracion y paz, ya conseguido en
nuestra historia y que fue destruido por el fundamentalismo religioso, cosa
que ha venido pasando a lo largo de la historia de este Mundo y que la
voluntad humana es la unica capaz de resolver. El haber llevado esta
historia a los escenarios me hace sentirme mucho mas que satisfecho ya que
ademas musicalmente es lo mejor que he hecho en mi vida.
PRE: En una entrevista que le hicimos no hace mucho a Randy y publicada
tambien en LCDM, nos adelanto que despues de Wallada existe otro proyecto
sobre un personaje de Cordoba y que tambien sera interpretado por tu banda.
?Como va la cosa?.
RESP : Aunque ya estamos empezando a darle forma no nos meteremos de lleno
en ella hasta despues de venir de Mejico donde comenzamos gira en octubre
PRE: ?Crees que el rock sinfonico progresivo, tiene cabida en el panorama
musical actual?.
RESP : Aunque poca pero si la tiene . Si las compañias discograficas se
dedicaran a promocionar la "musica" en lugar de mal educar los oidos de las
personas que consumen los productos de mierda que sacan a la calle y que
previamente han acordado con las radioformulas OTRO GALLO CANTARIA.
PRE: Tengo la sensacion de que eres uno de esos personajes de la musica
silenciados, que posiblemente pudieron aportar mucho mas al rock si se lo
hubieran propuesto ?que opinas de esto?
RESP : Asi es, pero cuando te encuentras con tantas barreras y trabas o
tragas o abandonas que fue lo que yo hice, hasta que encuentras a alguien
que te propone hacer algo sin limitaciones , esto es lo que ha sucedido con
Wallada, por lo que una vez mas queda claro que cuando un musico se expresa
tal y como quiere hacerlo sin sentirse influenciado por discograficas o
managers, lo que compone mas puro consiguiendo por lo tanto contactar mucho
mejor con el publico .
PRE: ?Crees que estos estilos musicales tan ambiciosos musical y
tecnicamente hablando volveran a renacer algun dia con fuerza?.
RESP : Ojala .todo depende de que las compañias piensen y decidan que para
ellos pueden ser fructiferos.
Un saludo desde La Caja de Musica. ?Algun comentario final?
RESP : Felicitarte por el trabajo que os estais tomando entrevistando a
musicos que tanto han aportado y siguen aportando a la musica Española y
agradecerte el que me hayas incluido a mi como uno de ellos. Mis saludos
desde aqui para Rafael Escote y Kitflus con el que tuve la suerte de grabar
un tema a base de guitarreo para un amigo comun y tambien guitarrista
Valenciano, Eduardo Bort.
Un Abrazo: Miguel Galan.
Jose Manuel Iñesta
El Cajero.-
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Ecos de VdGG en el RFH
Van der Graaf Generator en Londres, mayo 2005
Ecos de VdGG en el RFH
La primera presentacion de VdGG despues de casi 30 años de separacion
probablemente se convierta en el acontecimiento del año 2005, al menos en
lo que a Rock Progresivo se refiere.
El show estaba programado para iniciar a la 7:30 pm del dia Viernes 6 de
Mayo del 2005 en el Royal Festival Hall de Londres. La puntualidad inglesa
no estuvo presente en esta ocasion, el concierto inicio un poco mas tarde,
tras un retraso de 20 minutos.
A la cita acudieron no solo admiradores ingleses sino tambien seguidores de
siempre, provenientes de diferentes partes del mundo como USA, Alemania,
Holanda, Italia, Hungria, etc. &Y España? &Latinoamerica? Quien sabe.
&Cuantos mas no hubiesemos deseado haber estado ahi?
Las primeras impresiones que reportan algunos de los asistentes al concierto
son por lo regular del tipo: ' Inolvidable!', ' Increible!', '
Impresionante'!, 'Musicos brillantes', 'Los cuatro en gran forma', 'Bien
acoplados', ' Un nuevo comienzo!', etc., etc.
Comentarios que permiten a uno imaginarse el haber presenciado semejante
acontecimiento, al menos por unos instantes, ademas de poder admirar algunas
fotografias tomadas a los musicos en escena por parte de los mismos fans.
Algo que si estuvo presente fue la reventa de boletos, un fenomeno que yo
creia no se daba en un pais tan "civilizado" como Inglaterra.
Pero lo importante era la musica y vaya que si estuvo presente:
14 canciones en aproximadamente 2 horas y 15 minutos, sin descansos.
Lista de Temas:
- Undercover Man
- Scorched Earth
- Refugees
- Another Bloody Emperor
- Lemmings
- Nutter Alert
- Darkness (11/11)
- (In The) Black Room *
- Masks
- Childlike Faith in Childhood's End
- Sleepwalkers
- Man-erg
- Killer
- Wondering
Canciones todas de la alineacion Banton / Evans / Hammill / Jackson, excepto
Black Room una pieza solista de PH que ya han tocado antes en vivo como
VdGG.
Seguramente todos tenemos temas favoritos de VdGG, y para algunos asistentes
al concierto las canciones que toco el grupo en su primera presentacion se
trato de un sueño cumplido. Para otros falto Pilgrims, Still Life, La
Rossa, House With No Door, Arrow.
'Wondering' fue el tema elegido para cerrar el concierto, tal vez
preguntandose algunos 'si todo ha sido verdad' ("Wondering if it's all been
true"), tema en el que David Jackson y Hugh Banton enlazaron y conviertieron
el final en la intro de "Undercover Man"... terminando el concierto en el
mismo punto donde habia empezado.
Los albums incluidos en la lista de canciones son:
¾ de Godbluff (1975):
- Undercover Man
- Scorched Earth
- Sleepwalkers
The Least We Can Do Is Wave To Each Other (1970):
- Refugees
- Darkness (11/11)
Pawn Hearts (1971):
- Lemmings
- Man-erg
World Record (1976):
- Masks
- Wondering
H to He (1970):
- Killer
Still Life (1976):
- Childlike Faith in Childhood's End
*Chameleon In The Shadow Of The Night (1973):
- (In The) Black Room
Present (2005)_
- Another Bloody Emperor
- Nutter Alert
Por ultimo, algunas cuantas observaciones/detalles/decepciones/quejas de
parte de algunos de los afortunados asistentes:
- David Jackson no se escuchaba lo suficientemente fuerte.
- El piano de Hammill era demasiado fuerte para el organo de Banton.
- El sonido en general no fue lo suficientemente fuerte.
- Se esperaban mas sorpresas.
- A Hammill le falto ensayar mas.
- Hammill olvido las letras un par de veces.
- Al parecer el concierto no fue grabado, no habia camaras de video
visibles.
Dato curioso: La presencia de Steve Rothery del grupo Marillion en el
concierto de VdGG.
Y eso no es todo, señores. La gira de VdGG apenas ha comenzado.
Hasta pronto!
Mayo 9, 2005.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 2do. de Arti e Mestieri
ARTI E MESTIERI: Giro de Valzer per Domani (1975)
Temas
1. Valzer per Domani
2. Mirafiori
3. Saper Sentire
4. Nove Lune Prima
5. De Nord a Sud
6. Nove Lune Dopo
7. Mescal
8. Mescalero
9. Dimensione Terra
10. Aria Pesante
11. Consapevolezza Parte 1a
12. Sagra
13. Consapevolezza Parte 2a
14. Rinuncia
15. Marilyn
16. Terminal
Integrantes
- Furio Chirico: bateria, percusion
- Beppe Crovella: pianos, sintetizadores, organo, mellotron, clavinet
- Gigi Venegoni: guitarras, sintetizador
- Arturo Vitale: saxos, clarinetes, vibrafono, clavinet
- Marco Gallesi: bajo
- Giovanni Vigliar: violin, voz
- Gaza Gianfranco: voz solista
Giro de Valzer per Domani es el segundo disco de estudio de Arti e
Mestieri, el mismo que cuenta con la novedad de la inclusion de un vocalista
en las filas de banda, ampliandola asi a septeto: con todo, este elemento no
resulta del todo gravitante todavia, pues sus intervenciones se reducen a un
numero limitado de temas dentro del repertorio. Mas crucial es el factor
melodico, que es explotado por estas nuevas composiciones con mayor enfasis
en comparacion con el glorioso disco debut, incorporando algunas cadencias
mediterraneas tan caracteristicas de la onda progresiva cultivada en la
Peninsula Italica. Tambien son de notar las exploraciones en los senderos
del funky que aparecen con cierta recurrencia en Giro per Valzer. El nivel
de complejidad, en general, ha disminuido, aunque no el de energia: como
siempre, las interacciones entre la guitarra-violin-vientos y el exuberante
estilo percusivo del baterista Chirico son los componentes que mas salen a
relucir en la propuesta jazzera estilizada de Arti e Mestieri. De hecho,
siento que la labor de Chirico esta aun mas recargada: ello no me molesta en
lo absoluto, pues siempre he apreciado el lucimiento de este excelso
baterista, el cual tiene mayor sentido en un disco tan frontalmente vibrante
como este.
El disco se inicia con un candoroso y conciso Valzer per Domani, una pieza
hermosa que destila una linea melodica de corte folk, efectivamente
puntualizada por los afanosos redobles de Chirico. Luego viene Mirafiori,
uno de los clasicos definitivos de A+M que pone en evidencia la capacidad de
la banda para elaborar jams elegantes e intrincados a partir de un motivo
basico sin caer en redundancias agotadoras para el oyente: la secuencia de
los temas 4-6 tambien es una muestra fehaciente de estas virtudes del
ensamble instrumental - atencion a los momentos mas intensos de De Nord a
Sud, los cuales contienen un entusiasmo contagiante. Por su parte, Saper
Sentire es el primer tema cantado, el mismo que sirve para aligerar el
ambiente de una forma mas amable: incluye un bien armado solo de guitarra
bluesero a cargo de un siempre eficaz Venegoni. Mescal/Mescalero redunda
en las exploraciones jazzeras con frenesi inocultado y un aire de frescura,
sin llegar a los 3 minutos de duracion: A+M sabe dejarnos con la miel en los
labios, sin duda. Hasta aqui hemos cubierto los temas que llenaban el lado A
del vinilo. Las cosas siguen igual en el resto del repertorio esto es,
despliegues de destreza tecnica e interacciones bien armadas en temas de
jazz rock (9, 11-13, 16) y un gancho mas ligero en las piezas cantadas (10,
14), ademas de Marilyn, un bizarro tema en el cual un melancolico motivo
de piano y su ulterior reprise flanquean a un resorte free form armado por
una impetuosa sucesion de redobles de bateria sobre la cual se proyectan
unas lineas flotantes de saxo soprano y unos acordes espartanos de clavinet.
Aunque, a mi parecer, este disco no llega a igualar el osado nivel de
brillantez conseguido por Tilt, de todos modos merece el calificativo de
excelente tanto por el despliegue de energia performativa como por la
belleza destilada en las lineas melodicas creadas para el repertorio.
Cesar Mendoza
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: The Mars Volta - Frances the Mute (2005)
THE MARS VOLTA : FRANCES THE MUTE (2005)
Discografica: Universal Records
Temas:
1. Cygnus... Vismund Cygnus (13:03) a. Sarcophagi, b. Umbilical Syllables,
c. Facilis Descenus Averni, d. Con Safo
2. The Widow (5:51)
3. L'via L'viaquez (12:21)
4. Miranda, That Ghost Just Isn't Holy Añmore (27:29) a. Vade Mecum, b.
Pour Another Icepick, c. Pisacis (Phra-Men-Ma), d. Con Safo
5. Cassandra Gemini (18:07) a. Tarantism, b. Plant A Nail In The Navel
Stream, c. Faminepulse, d. Multiple Spouse Wounds, e. Sarcophagi
Musicos:
- Cedric Bixler Zavala / vocals
- Omar A Rodriguez-Lopez / guitars
- Jon Theodore / drums
- Juan Alderete / bass
- Ikey Owens / keyboards
- Marcel Rodriguez / percussion
Musicos invitados:
- Larry Harlow / piano
- Flea / trumpet
- John Frusciante / guitar
- Adrian Terrazas / saxophone, flute
Bueno, The Mars Volta entran de lleno con este nuevo album en el universo
del que nos ocupamos en este foro. Si alguien tenia alguna duda de que estos
tios estan fuertemente relacionados con el rock progresivo, supongo que ya
habra quedado disipada tras escuchar Frances the Mute.
Tal vez este nuevo trabajo no sea tan rompedor como el anterior De-Loused
in the Comatorium, pero eso no significa que deba ser una obra menos
recomendable, de hecho Frances the Mute me parece uno de los albumes mas
impactantes y fascinantes de los ultimos tiempos, y creo que marcara
definitivamente a muchos prog-heads con apertura mental. Cabe decir que en
este trabajo, The Mars Volta se centran de forma casi total en los años 70,
dejando a un lado la furia hardcore que caracterizaba buena parte de su
anterior album.
Estamos ante una obra conceptual basada en un diario encontrado por el
fallecido teclista del grupo, Jeremy Ward. Un diario, con cuyo autor
extrañamente se veia reflejado Jeremy, donde se relata como el protagonista
fue adoptado y va en busqueda de sus padres biologicos, paso a paso,
conociendo persona tras persona hasta dar con ellos. De alguna forma, un
homenaje al fallecido miembro.
La obra esta dividida en cinco temas principales, algunos de ellos muy
extensos, divididos en diferentes partes, vocalizados principalmente en
ingles, pero tambien en castellano y frances, por la portentosa voz de
Cedric Bixler Zabala. Una interminable jam roquera que muestra el espiritu
de The Mars Volta en vivo, aspecto esencial para entender a esta banda (algo
que ademas conecta a The Mars Volta, de algun modo, con la escena jam-band).
A pesar de la estructura de jam, logicamente no hay ninguna improvisacion
aqui, tratandose de un nuevo album en estudio laboriosamente escrito y
meticulosamente arreglado. De hecho las dos ultimas suites van totalmente
unidas, formando en total una pieza de mas de 45 minutos, que se dice
pronto. Y por increible que parezca, este disco esta consiguiendo mantenerse
en los charts de ventas de USA y UK.
Para hacernos una idea, podemos perfectamente calificar a este album como un
cruce entre Led Zeppelin, King Crimson y Santana. Hard rock, progresivo,
punk, salsa, funk, space-rock, psicodelia y free-jazz, se pueden detectan
entre una amalgama enorme de influencias.
Desde la tremenda pieza inicial Cygnus... Vismund Cygnus The Mars Volta ya
nos muestran por donde caminan, furia roquera desmedida, se mezcla con
fuertes aportes latinos y pasajes puramente sinfonicos. Seguidamente tenemos
un tema mas zeppeliano, The Widow, excelente tambien, el unico tema corto,
que han decidido lanzar como single (de hecho, lo unico del album con
posibilidades de ser lanzado como sencillo). Por su parte, L'via L'viaquez
es el tema con mas influencias latinas del album, y posiblemente lo menos
indicado para la audiencia prog.
Finalmente las dos largas suites unidas, Miranda, That Ghost Just Isn't
Holy Añmore y Cassandra Gemini representan la cara mas desbocada,
salvaje y ambiciosa de la banda. Una continua jam, carne de concierto
incendiario en directo, largos desarrollos instrumentales, multitud de
fragmentos alucinogenos, un climax continuado e incluso la presencia de
impactantes mellotrones.
Atencion a los diferentes pasajes con trompeta (ejecutada por Flea, bajista
de Red Hot Chilli Peppers), sobretodo el que suena en la parte final de
Vade Mecum, que parecen extraidos del Islands de King Crimson. Tambien
el guitarrista de Red Hot Chilli Peppers, John Frusciante, colabora
aportando algunos solos.
A partir de ya, uno de los albumes fijos a triunfar este año en los medios
progresivos, y uno de las mejores obras que han aparecido en estos ultimos
años.
Valoracion: 9/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Mayo 2005
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Autor: "Javi Herrera" <javih@ya.com>
Asunto: Van_der_
Van der Graaf Generator en Londres, mayo 2005
No podeis imaginar a donde llego el umbral de la emocion al tener el
privilegio de presenciar como cuatro animales de la musica de la talla de
Peter Hammill, Guy Evans, Hugh Banton y David Jackson salieron al escenario
del Royal Albert Hall londinense el sabado 6 de Mayo y arrasaron con todo lo
que se puso por delante. Fue uno de los conciertos de mi vida, sin lugar a
dudas. Acudi a el con un poco de incertidumbre, a ver que nos puede ofrecer
esta gente a estas alturas (el ultimo disco e impros, pasaran de tocar
70's...). Pero tema tras tema esta incertidumbre fue desapareciendo, ya
desde la primera nota: los cuatro en el escenario en silencio, David
Jackson levanta una mano y la mueve acompasadamente con la musica de brota
de su flauta: "pip-pip-pip-pip". No podia ser. Empezaban el concierto con
"The undercover man". La reaccion de la gente fue espectacular. ?Si estan en
forma? Esta gente podria ganar la maraton, los cien metros lisos y la
clasica Paris-Niza. Tema tras tema, textura tras textura, la gente
enloquecia con cada pieza. Mas abajo os copio el set list, pero os adelanto
que incluyo temas como The Sleepwalkers, Refugees, Darkness, Lemmings, In
the black room del Chameleon del Hammill (un tema vandergrafiano como el que
mas), un par o tres del ultimo (un buen disco con un tema de apertura
sencillamente sublime), y para acabar el concierto ni mas ni menos que
Man-Erg. Aquello se venia abajo. Vuelven a salir y tocan Killers de bis y
Wondering para acabar... imaginaoslo.
Individualmente mencion especial para Hammill, por supuesto; pletorico,
totalmente recuperado de su ataque de corazon y con un carisma y una
presencia en el escenario que pocos pueden igualar. Me hizo mucha gracia e
ilusion verlo pasear por detras del escenario arriba y abajo agitando la
mano durante los pasajes instrumentales, como en el video de Lighthouse
keepers. Su voz esta intacta, en el disco se pueden notar algunos matices
mas oscuros pero en directo esta como un chaval. Alterno la posicion de
front-man cantante (en algunos temas como Lemmings cogio la guitarra, donde
realmente no destaca demasiado) con la de segundo teclista al lado derecho
tocando las partes del piano electrico. Impresionante.
Jackson se salio tambien, tocando con su caracteristica boina (cuando se la
quito se vio que esta practicamente calvo, claro), alternando saxo soprano,
flauta, tenor y alto (a veces a la vez) en un despliegue de facultades
realmente avasallador. Realmente es un elemento vital en el entramado sonoro
de VdGG, aportando una infinidad de matices (ninguna novedad). Su solo de
soprano en Man-Erg supero y todo al solo original de estudio. Hugh Banton
estuvo impecable, muy sobrio en su tarea basicamente organistica. Inreible
su dominio del pedalier de bajo (como ya sabeis VdGG no tiene bajista, ni
falta que les hace, la verdad). Guy Evans fue quizas el mas irregular de los
cuatro, rayando no obstante a un gran nivel con su pose de baterista de jazz
y moviendose igual que cuando tenia veinte años pero calvo como una bola de
billar en lugar de con casquete polar y greñas; no obstante tuvo algunos
errores sobre todo en Man-Erg y note algunas imprecisiones en tempos y
alguna entrada. El sonido fue correcto en general, no me gusto demasiado el
sonido de la bateria aunque estabamos en el "gallinero" del teatro y ello
pudo influir, pero ellos como grupo sonaron muy conjuntados, como si no
hubiesen pasado veintitantos años. La acogida del publico supercalurosa, y
la despedida, apoteosica. Un concierto que recomiendo a todo el mundo con os
ojos cerrados, estan en plena forma y el set-list es increible:
- Undercover Man
- Scorched Earth
- Refugees
- Every Bloody Emperor
- Lemmings
- Nutter Alert
- Darkness (11/11)
- (In The) Black Room
- Masks
- Childlike Faith in Childhood's End
- The Sleepwalkers
- Man-erg
- Killer
- Wondering
Saludos
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Autor: "DANIEL ROSALES" <daniel.rosales@gendarmeria.cl>
Asunto: HISTORIAS DE NEW YORK
Hola:
El otro dia vi una pelicula que se llama Historias de Nueva York. Este
film es en realidad un largometraje con tres cortometrajes insertos.
Tematicamente estan unidos al tener de telon de Fondo a la gran manzana.
Estos son sus antecedentes Tecnicos:
HISTORIAS DE NEW YORK
Titulo original: New York stories
Año: 1989
Duracion: 123 min.
Nacionalidad: EE.UU.
Genero: Drama - Comedia
COLOR
Resumen de los tres cortos:
APUNTES DEL NATURAL, director Martin Scorsese: Un maduro pintor (Nick
Nolte) debe terminar una expo. y retener a la jovencisima Paulette
(Rosanna Arquette). El pintor ha conseguido que siga ocupando una
habitacion en su estudio, pero parece imposible reanudar la
relacion.
LA VIDA SIN ZOE, director Francis Coppola. Una niña rica y sus padres.
La mas floja de las historias.
EDIPO REPRIMIDO, Director Woody Allen: El director interpreta a un tipo
que podria tenerlo todo pero tiene a su insoportable madre siempre al
lado. En clave de humor y Fantasia: Entretenida.
Creo que el primer y segundo largometraje son los mas logrados pero
pondre atencion al primer relato.
Musicalmente el pintor en cuestion, a diferencia de la mayoria de los
intelectuales que escucha Jazz o musica clasica, escucha rock. Pero las
piezas mas claves que escucha es "white a shale of pale" de Procul
Harum. En esta melodia se funde en parte la parte gruesa de los trazos
del filme y tiene ganas de retratar a un pintor excentrico, pero
famoso. Luego el director pone ese temazo que es Conquistador, con los
desencuentros del personaje interpretado por Nolte y la joven Paulette.
Hay otros temas de Cream y Dylan que se escuchan, pero esto es lo
musicalmente mas progre.
Pero hay mas. En una escena aparece nada menos que Peter Gabriel. Es
solo un instante. Es un cameo. Su linea es algo asi como: !Jack, este
es Hank!. Es raro este encuentro pero me gustO verlo actuando.
?Peter ha salido en otras peliculas? ?Cuales?
?Phil ha salido en otras peliculas? ?Cuales?
Saludos
Daniel Rosales
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Autor: Gerardo Cubos <geceomx@gmail.com>
Asunto: Gracias por suscribirme
Me parece interesante la propuesta que se esta manejando en LCDM sobre
como seria un disco de rock progresivo para principiantes. Desde hace
varios años yo he realizado diversas compilaciones de rock prog para
mi propio consumo o de mis hermanos y algunos amigos a quienes les
gusta. Supongo que en esta cuestion, como en casi todas, es dificil
que exista una propuesta de compilado que satisfaga a todos. Pero creo
que un buen punto de inicio seria tratar de incluir en dicho
compilado, ademas de algunas de las muestras mas representativas del
rock prog, algunas rolas que pudieran considerarse como pioneras del
genero, o si se quiere, como precursoras, aunque en terminos generales
no se les considere rock prog (me vienen a la cabeza "Strawberry
fields forever" -una cancion que a mi me sigue pareciendo
ultraprogresiva- y "Tomorrow never knows" de los Beatles).
En fin, el jardin del progresivo es tan vasto, fructifero y variado,
que creo que por eso seria imposible hacer "el compilado" para los
principiantes. De cualquier manera, las propuestas de todos los
cajeros son muy sugerentes para abrir el apetito audiofilo y darse un
buen banquete musical.
Saludos a todos los cajeros.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Art Zoyd "Berlin"
ART ZOYD: Berlin (1987)
Temas
1. Epithalame
2. Baboons Blood
3. Petite Messe a lUsage des Pharmaciens Offertoire
4. Petite Messe a lUsage des Pharmaciens Kyrie
5. A Drum, a Drum
6. Petite Messe a lUsage des Pharmaciens - Introit
7. Unsex Me Here
Integrantes
- Patricia Dallio: piano, sintetizadores
- Gerard Hourbette: violin, viola, piano, sintetizadores, percusion
- Andre Mergenthaler: cello, saxo alto, voz
- Thierry Zaboitzeff: cello, bajo, sintetizadores, voz, efectos, percusion
No son muchos los discos de Art Zoyd que tengo en mi coleccion, pero si
puedo asegurar - con las limitaciones de mis conocimientos sobre este
impresionante ensamble frances - que Berlin puede conformar una oportuna
via de entrada para todos aquellos que quieran investigar en la oferta
musical de este exponente de la vertiente RIO mas fuertemente enraizada en
la camara vanguardista. Se trata de un disco que juega mucho a lo siniestro
y lo enigmatico, mas oscuro que Le nariage du Ciel et de lEnfer (que para
muchos conocedores es una de sus obras cumbre), pero tambien es verdad que
el nivel de fastuosidad de Berlin resulta un poco menos opresivo en
comparacion. Sin caer nunca en la accesibilidad (algo que sus propios
patrones esteticos, tan exigentes como son, les impide hacer), el sonido
desplegado en este disco resulta menos tumultuoso debido a su empleo menos
intenso de orquestaciones y la presencia menor de recursos percusivos. Por
otra parte, cabe señalar que el tenor general de Berlin es el de crear
constantemente una ambientacion sombria, como si hubiera un permanente olor
a peligro en el aire; ello redunda positivamente en la ingeniosa
conservacion de un aura sumamente perturbadora, algo que siempre da reditos
a la hora de exponer desafiantes ideas disonantes y texturas minimalistas en
el repertorio.
El disco comienza con Epithalame, una pieza de 20 minutos de duracion cuya
primera mitad se debate entre el protagonismo de las secuencias armonicas de
sintetizador y el piano de cola. En el primer caso, la tension del momento
queda puntuada eficazmente por los contrapuntos que las cuerdas emiten
frente a las bases armonicas sintetizadas; en el segundo, la atmosfera
resulta mas frontalmente languida, aunque no por ello reposada, pues la
tension parece solo medio adormecida y dispuesta a volver a despertar en
cualquier momento. Al llegar al minuto 11, el tratamiento orquestal empieza
a hacerse mas obvio, elaborando sutil pero consistentemente el trayecto
hacia un climax gotico que se inicia en el minuto 13, donde le organo y las
percusiones asumen un reto impactante. Una vez terminado este climax, el
piano y los sonidos sintetizados de arpa asumen el rol principal para crear
una ambientacion mas eterea, antes de que el motivo inicial sea retomado
para la coda. Los amantes del progresivo experimental (no exclusivamente el
RIO) sin duda quedaran encantados con este poderoso tema de entrada, y debo
personalmente admitir que a mi me parece la pieza mas lograda del disco.
Pero no por ello vamos a desmerecer al repertorio restante, pues el nivel de
ingenio y calidad interpretativa de estos musicos mantiene un norte muy alto
a punta de clase absoluta. Las dos primeras secciones de Petite Messe a
lUsage des Pharmaciens vienen a continuacion. Para la seccion del
Ofertorio, el cuarteto se pone a explorar el uso en forma libre de texturas
de sintetizador, mientras que para la Seccion del Kyrie mantiene una
estructura mas articulada, aunque no por ello menos perturbadora: de hecho,
la forma en que el saxo y el violin irrumpen sobre el motivo basico de piano
y sintetizador es inquietante y delirante. Aunque para inquietante y
delirante, que mejor que A Drum, a Drum, la otra pieza larga de este disco
(tambien dura 20 minutos mas segundos). No se si estare condicionado por el
titulo de este tema, pero ciertamente lo encuentro bastante tribal, o en
todo caso, como una mezcla entre lo tribal y lo marcial, portando el clima
de violencia propia de una caceria y/o un campo de batalla. La manera en que
los ornamentos percusivos y los canticos ritualisticos marcan la cadencia de
buena parte de este tema es impactante, asi como la tension creada al alimon
por la seccion de cuerdas, saxo y contrapuntos de teclado a traves de la
secuencia de secciones que se van sucediendo sin lugar para descanso. De
manera anecdotica cabe señalar la presencia de un motivo breve bastante
simpatico en el minuto 14, un tanto carnavalesco se hace bastante
divertido... dentro de lo divertido que puede ser un grupo tan cruelmente
cerebral como AZ. Tras la conclusion de este tema viene la Introit de
Petite Messe (algo raro, pero bueno, este grupo no estuvo hecho para hacer
las cosas segun la norma...), una seccion densa que porta una naturaleza
gotica marcada por el uso de sonidos de organo y una coral sampleada:
solemne y aterradora a la vez. El tema de cierre es Unsex Me Here, el
cual, a pesar de las connotaciones carnalmente desafiantes del titulo,
resulta ser una pieza eterea y relajante (tan relajante como AZ pueda llegar
a ser).
En suma, tenemos aqui una obra maestra de una de las vertientes mas
radicales y hermeticas del progresivo: el hecho de que Berlin fuera
concebido y grabado poco despues de la mitad de los 80s muestra que el
genero progresivo aun era capaz de generar obras valiosas tras los 70s,
aunque fuera desde los margenes del negocio musical establecido.
Cesar Mendoza
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Autor: "Tomas Casanova." <prodsol@racsa.co.cr>
Asunto: LCDM: V.D.G.G. en Londres.
Saludos cordiales amigos cajeros !
De seguido, un breve paisaje, pero que envidia eh, de un amigo gracias
a otro buen amigo, (pasivos)
mil gracias Mario G.
Que lo disfruten y se transporten como yo...,
saludos desde San Jose, Costa Rica,
Tomas Casanova.
www.musicaprogresiva.com
Hola.
En el Royal Festival Hall el concierto de VDGG se retraso 15 minutos.
Cuando se bajaron las luces de la sala, el griterio de los miles de
personas congregadas fue espectacular.
Cuando hizo su aparacion del grupo esto se reactivo. David Jackson,
con los saxos en la mano saludo al publico alzandolos por encima de
su cabeza.
A la izquierda del escenario Hugh Banton con dos teclados superpuestos y
la pedalera de bajos, despues y algo atras la bateria de Hugh
Banton, luego las guitarras y un micro en solitario, a la derecha de
Evans, el lugar de Jackson y a la derecha del todo el teclado de
Hammill.
Cuando empezaron las notas de "The Undercover Man" aquello fue el
delirio.
Quiza sepas ya la lsita de lso temas:
"The Undercover Man" (de Godbluff)
"Scorched Earth" (de Godbluff)
"Refugees" (de The Least We Can Do Is Wave To Each Others) -esta era
una de mis aspiraciones secretas, poder escuchar este tema en directo
alguna vez-.
"Every Bloody Emperor" (de Present)
"Lemmings" (de Pawn Hearts)
"Nutter Alert" (de Present)
"Darkness (11/11)" (de The Least We Can Do Is Wave To Each Others)
"(In the) Black Room" (del lp de Peter Hammill Chamaleon in the Shadow
of the Night, pero que era parte del repertorio del grupo y uno de los
temas del album perdido post Pawn Hearts)
"Masks" (de World Record)
"Childlike Faith in Childhood's End" (de Still Life)
"The Sleepwalkers" (de Godbluff)
y el final del concierto con
"Man-Erg" (de Pawn Hearts)
Los bises fueron:
"Killer" (de H To He Who Am The Only One)
y
"Wondering" (de World Record) -mi otra aspiracion secreta se cumplio
justo al final del recital, yo crei que me daba algo...
El grupo toco con mucha vitalidad y ganas,, se noto que todo estaba
muy ensayado. A pesar de ello hubo algun que otro error aislado, pero
nada catastrofico -son humanos !eh!- y David Jackson sono algo
bajo, sobre todo en los primeros temas. Por lo demas el sonido fue
modelico y la entrega absoluta.
Cosas a remarcar por encima de la excelencia del conjunto:
- No repuestos despues del primer tema, Hammill lo encadeno con el
segundo.
- Hammill, dado que estaba con un grupo, se permitio el cantar en
algun que otro tema sin acompañarse de ningun instrumento, y lo
hizo xon mucha pasion y fuerza (no parecia haber pasado por un
infarto de miocardio).
- Las canciones nuevas encajaron perfectamente el concierto y fueron muy
bien acogidas.
- El grupo solo toco temas de lso discos donde estuvieron los cuatro
juntos o que, como en caso de "Black Room". hubieran tocado en directo
con anterioridad.
- "Lemmings" fue escalofriante y excesiva aun tiempo.
- "Darkness (11/11)" fue una pieza que puso al publico en pie. Hammil
la toco solo como cantante y no pudo quedarse quieto, dando vueltas
alrededor de los musicos, presa del entusiasmo -el aliento de Zeus-.
- etc....
- Al final de "Wondering" la parte de flaurta muto para volver a la
melodia inicial de "The Undercover Man" y finalizar el concierto.
Nos leemos.
Carlos Romeo
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Autor: Cesar Inca Mendoza Loyola <cesarinca@yahoo.es>
Asunto: 2 anecdotas sobre Procol Harum - circa Home
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Como en este pasado mes de abril he estado
re-descubriendo los encantos de "Home", el cuarto
disco de Procol Harum, se me ha ocurrido comaprtir con
mis contertulios de este foro un par de anecdotas
ocurridas en esa epoca - año 1970 - que aparecen
mencionadas en el librito de la edicion de CD del
sello Repertoire.
La primera tiene que ver con el difunto legendario DJ
John Peel, quien solicito a PH grabar un show a ser
emitido en su programa radial. El Sr. Peel hizo la
solicitud expresa de que no incluyeran el tema 'The
Dead Man's Dream' dentro de su setlist, pues le
perturbaban las connotaciones morbidas de su letra.
Esta cancion (la segunda de "Home"), en efecto, narra
el sueño que tiene una persona recien muerta: en dicho
sueño se le aparece una vision tetrica de la
resurreccion de la carne, y apenas despierta, su
cuerpo empieza su proceso de descomposicion y
hundimiento en el subsuelo infernal. En lo personal,
encuentro esta cancion bastante bella, portando un
caracter medio gotico un tanto escalofriante, pero
llevado con la tipica suma elegancia de PH - una de
las gemas del disco. Pero tambien me parece razonable
que la letra sea chocante para ciertas sensibilidades.
No hay censura aqui, solo un miedo personal de parte
del DJ de turno.
La otra anecdota es la de un encuentro que tuvo años
despues el pianista/vocalista/compositor Gary Brooker
con el guitarrista de Queen Brian May. Este ultimo le
dijo a Brooker en una conversacion que la estructura
de la cancion 'Bohemian Rhapsody' (un himno total de
Queen) fue bastante influenciada por la estructura de
'Whaling Stories', el tema mas extenso y complejo del
disco "Home". Es curioso ver como puede haber una
relacion de influencia o referencia para la
inspiracion entre dos grupos tan diferentes entre si.
Añado que en el mismo librito, segun palabras del
mismo Brooker, Pete Townshend (el ideologo de The Who)
se sintio inspirado a componer la obra conceptual
"Tommy" tras escuchar repetidas veces la suite 'In
Held 'Twas In I', la suite que ocupaba casi todo el
lado B del segund odisco de PH "Shine On Brightly".
Vaya, vaya, si es que estos testimonios de Brooker no
son exagerados, solo queda concluir cuan sorprendente
es que un grupo que se viera condenado a mantener un
perfil bajo tras su grandioso hit 'A Whiter Sahde of
Pale' haya resultado mucho mas constructivo para la
escena rockera inglesa de lo que podiamos imaginar...
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Nacho Daban" <nachodaban@triunfotel.com>
Asunto: viernes 6-5-2005
Grandisimo y apoteosico concierto el que pudimos disfrutar en el
Kursaal de S. S. escuchando a esta perfecta replica de los antiguos
Genesis.
Esperaba mucho del concierto y mis expectativas se cumplieron ampliamente.
Primeramente, por la edad media del publico, que sabe a lo que va y lo
que quiere (canas, calvas y arrugas por doquier). Esto implica que no hay
gritos histericos y sin sentido que molestan continuamente. En segundo
lugar, por la acustica tan fenomenal del local (es el cuarto concierto
que veo alli y el sonido es siempre perfecto, igual da en el gallinero
que en medio o en las primeras filas). Y en tercer y ultimo lugar por la
representacion tan magnifica que TMB hicieron del "cordero":
simplemente maravilloso. He de reconocer que siempre quise ver a Genesis
y a Led Zeppelin en directo. Mi primer deseo ya esta cumplido porque
aunque no fueran los autenticos, sonaron como tales.
No pude leer la critica posterior del Diario Vasco al respecto,
aunque creo que en general los ponia bastante bien. Desde luego la del
Pais dejo mucho que desear. El firmante no se merece ni ser nombrado.
No se siquiera si es seguidor de Genesis, pero es realmente lamentable que
se publique una "columnacha" a semejante grupo y a semejante concierto:
"no eran los Genesis" ?Y que? Espero, por respeto al periodico
mismo, que le den una llamada de atencion a este tipo.
No voy a entrar a explicar el concierto en si porque por las
demas descripciones veo que fue lo mismo que en los otras dos ciudades.
Alli ha quedado todo perfectamente explicado: una maravilla. Gracias a
TMB por hacernos el gran favor de habernos retrotraido 30 años atras
y por pensar que estabamos viendo a los mismisimos Genesis.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Jose_Manuel_Iñesta
Asunto: 655
From: Cristian_de_la_Fuente_Gacitua
Solo decir que me gustaria que TMB viniera a Chile....
Tengo 28 años y en esa època yo no existia....
Saludos
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Autor: Federico Mata Herrera <fmatah@racsa.co.cr>
Asunto: Aclaracion importante sobre el comentario al concierto de Rick
--Boundary_(ID_aCiOj5LPurliezB6XjlLrg)
Content-type: text/plain; charset iso-8859-1
Content-transfer-encoding: 7BIT
Deseo hacer una importante aclaracion al comentario que hice sobre el concierto
de Rick Wakeman en Costa Rica, en donde me quejaba del productor de este
musico, quien no tuvo la cortesia de devolver los mensajes que oficialmente le
hice llegar como representante de un medio de comunicacion.
Cuando me refiero al productor, seria el manager propiamente de Wakeman, y no
el promotor local en Costa Rica, Enrique Salgado, quien como lo comente, estuvo
a la altura, pues advirtio suficientemente que el concierto iba a ser acustico
y ofrecio devolver el dinero de la entrada a quien asi lo quisiera.
No quisiera que mi comentario se prestara a mal entendidos como una critica a
la labor de Salgado, pues repito, de su parte cumplio con su trabajo. Tal vez
su hubiese coordinado con el desde un principio, el concierto si habria quedado
grabado en video.
--Boundary_(ID_aCiOj5LPurliezB6XjlLrg)
Content-type: text/html; charset iso-8859-1
Content-transfer-encoding: 7BIT
Deseo hacer una importante aclaracion al
comentario
que hice sobre el concierto de Rick Wakeman en Costa Rica, en donde me quejaba
del productor de este musico, quien no tuvo la cortesia de devolver los
mensajes
que oficialmente le hice llegar como representante de un medio de
comunicacion.
Cuando me refiero al productor, seria el manager
propiamente de Wakeman, y no el promotor local en Costa Rica, Enrique Salgado,
quien como lo comente, estuvo a la altura, pues advirtio suficientemente que el
concierto iba a ser acustico y ofrecio devolver el dinero de la entrada a quien
asi lo quisiera.
No quisiera que mi comentario se prestara a mal
entendidos como una critica a la labor de Salgado, pues repito, de su parte
cumplio con su trabajo. Tal vez su hubiese coordinado con el desde un
principio,
el concierto si habria quedado grabado en video.
--Boundary_(ID_aCiOj5LPurliezB6XjlLrg)--
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Autor: "javier feijoo " <javi_foyle@mixmail.com>
Asunto: 666
Hola a todos/as:
Voy lento leyendo los numeros de LCDM, asi me he encontrado con un
mensaje del amigo Lluis Bonet que completaba mi critica del disco de los
aphrodite's child, que agradezco profundamente. Solo decir que si me deje
cosas atras fue porque crei que la critica se estaba haciendo demasiado
larga y algo reiterativa, aunque si que fue un desliz no mencionar la
colaboracion de Irene Papas. Aprovecho asi para comentar tambien a todos
aquellos que se interesen por el compositor griego, que tambien tiene un
disco conjunto con Irene Papas llamado Odes.
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Autor: Jose_Manuel_Iñesta
Asunto: The Knife
Hola.
Les envio este mesaje que he recibido de la banda The Knife.
----------------------------------
Hola, soy Ramon Marc, saxofonista de The Knife.
El pasado sabado 7 de mayo se celebro en Granollers la final del
concurso Rock a l'Ascensio, en la que participaba The Knife. Finalmente
(ayer se nos comunico) ganaron Spunkfool (gran banda y mejores
personas) y The Knife quedi en una merecida segunda posicion.
Huerfanitos era la tercera banda que participaba en el concurso.
En dicho concierto (que tenemos grabado y que quizas montemos para una
pista video de nuestro inminente disco; lo estamos meditando)
presentamos la cancion "Black Prince Disclosure", que es precisamente
el nombre que llevara nuestro disco y que esta previsto que salga la
primera semana de junio. En este disco hemos grabado siete canciones
("Celebrity Scheme", "Test-Tube Babies Official Strike", "The Single",
"The Incredible Hidraulic Woman", "The Old Man in My Bed",
"(Conversations in) A Lifeless Room" -el tema del titulo de nuestro
anterior CD- y "At Least").
Black Prince Disclosure, el disco, ha sido grabado por Jordi C. Corchs
en los estudios Infusiones Musicales de El Masnou, y lo ha producido
Gonçal "Gonzo" Planas (responsable del sonido en directo de Standstill
y guitarrista de la banda de rock Sanpedro) y en el han colaborado Andy
Sears (de los historicos Twelfth Night) y Deborah (de la banda de folk
rock No Thin).
Este mismo verano, cuando Black Prince Disclosure se ponga a la venta,
The Knife empezara a presentarlo en una serie de conciertos que ya
iremos anunciando. De momento no tenemos ninguna fecha confirmada. Os
mantendremos informados.
Muchas gracias.
THKNF!
---------------------
Jose Manuel
El Cajero.-
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Cesar Inca Mendoza Loyola <cesarinca@yahoo.es>
Asunto: Enchant "Break"
ENCHANT: "Break" (1998)
Temas
1. Break
2. King
3. My Enemy
4. Defenseless
5. The Lizard
6. Surrounded
7. Silence
8. In the Dark
9. My Gavel Hand
10. The Cross
11. Once a Week
Integrantes
- Ted Leonard: voz, bajo (1)
- Douglas A. Ott: guitarras, bajo, voz adicional (1,
3)
- Benignus: teclados
- Paul Craddick: bateria
Colaboradores: Bob Madsen (bajo en 5), Toñ
Mariano (bajo en 11)
Para su tercer disco de estudio (descontando Time Lost, que es una seleccion
de demos), Enchant decidio en buena parte profundizar en su faceta prog
metal y hard rock sin perder sus raices neo-prog. La banda esta
decididamente concentrada en trabajar con material menos extenso y menos
repleto de dramaticos cambios de ritmo y ambiente, eso se nota, aunque para
nada su musica llega a caer en lo facilon o en la complacencia inmediata: la
banda aun se muestra interesada en mostrar sus capacidad por manejarse
sueltamente a traves de compases poco usuales y giros melodicos bien
armados. Esto hace que la guitarra de Ott ocupe un lugar mas prominente que
nunca antes en la mezcla (y eso que el envolvente y emotivo "Wounded" era
bastante contundente en estos terminos), y lo mismo sucede con Craddick: su
bateria se luce de una menare muy especial aqui, lo cual permite al oyente
conocer un poco mejor su dominio de las cadencias, la precision de sus
tempos, la sensibilidad de sus redobles y otros adornos, y sobre todo, su
energia, la misma que le permite establecer un oportuno anclaje para el
ahora mas endurecido sonido de Enchant. Algunos de los ejemplos mas notables
de su peculiar toque percusivo se hallan en "My Enemy", "Lizard", "Silence"
y "Once a Week", por señalar solo unos cuantos casos. Pero tambien se puede
notar un aire accesible a lo pop-rock, una linea de trabajo paralela a la
anteriormente mencionada: en sus pasajes mas marcadamente reconocibles
"Break" me recuerda al "Roll the Bones" de Rush. El interes de Enchant por
desarrollar esta tendencia y concentrarse en piezas de menor duracion llevo
a cierto desencanto de parte del bajista Ed Platt, quien termino por
abandonar el grupo antes de las sesiones de grabacion de "Break".
El tema homonimo de apertura funciona como una apasionada entrada en el
tipico despliegue de emotividad que siempre ha marcado las ideas musicales
del repertorio de este grupo. "King" es una pieza mas llamativamente
pegadiza, un poco remitiendonos al Marillion 89-91, aunque con una mayor
dosis de polenta. La semi-balada "My Enemy" contiene una de las mas notables
intervenciones vocales a cargo de Leonard, ademas de un efectivo juego de
texturas y solos a cargo de Benignus (una de las pocas ocasiones en las que
tiene de lucirse dentro de este disco): tambien merece una mencion aparte el
complejo interludio instrumental, manejado con la suficiente elegancia como
para no romper el espiritu desesperadamente romantico del tema y no
transformarse en un mero ejercicio tecnico. Este es mi tema favorito de
"Break", tanto por la belleza de los motivos melodicos como por esa
vibracion melodica tan peculiar que Leonard saca a relucir a traves de su
registro rockero tenor. Mas adelante, "In the Dark" seguira por una
vertiente similar, aunque esta vez con un ambiente mas entusiasta y menos
baladistico. En medio, encontramos una serie de piezas de moderada
complejidad y con un notable gancho melodico: los temas 4-7 y el cierre
abiertamente sentimental "Once a Week" son los que mas fielmente reflejan la
tendencia pop-rock que marca la mitad mas amable de este disco. "My Gavel
Hand" es una atractiva semi-balada en clave 6/8 que nos retrotrae
directamente a la emotividad a corazon abierto del disco "Wounded", mientras
que "The Cross" sigue mas bien la linea de los tres primeros temas
un cierre bastante efectivo, con atractivos quiebres ritmicos ocasionales.
En suma, tenemos aqui un buen disco de Enchant: sin que su repertorio
contenga un colorido melodico semejante al de "Blueprint of the World",
"Wounded" o "Time Lost", me parece que sigue reflejando los meritos
creativos del grupo, y ademas, refleja claramente el inicio de una
preocupacion prog metal que Enchant habra de desarrollar con mayores impetus
en discos posteriores.
Cesar Mendoza
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Autor: Cesar Inca Mendoza Loyola <cesarinca@yahoo.es>
Asunto: novedades de Proto-Kaw
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
La banda norteamericana Proto-Kaw sigue bastante
activa, incluso mucho mas desde la edicion de su disco
de retorno "Before Became After". Una razon
fundamental para este nivel de actividad reside, como
no, en la creatividad prolifica de Kerry Livgren: ya
ha compuesto material para un proxim odisco, cuyo
titulo sera "The Wait of Glory", y cuya fecha de
edicion esta proyectada para fines de septiembre de
este mismo a~no.
Asimismo, la banda dara una serie de conciertos en los
meses de junio y julio. El cronograma es como sigue-.
11 de junio: Forum Theatre, Metuchen, New Jersey
12 de junio: Lowell Brewery Exchange, Lowell,
Massachussets
19 de junio: Wakarusa Music Festival, Lawrence, Kansas
5 de julio: BB King's, New York City, New York
8 de julio: NearFest (Concert Pre-Act), Bethlehem,
Filadelfia
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: "Benitez Baena Alberto" <abenitez@infonavit.org.mx>
Asunto: In The Wake Of Poseidon (LCDM655)
Saludos a todos los cajeros del mundo. Especialmente a los Crimsonianos.
Pues aqui, mandando muchos saludos a Jorge Padilla L quien en LCDM 655 nos ha
compartido analisis interesantes (en el caso de ITWOP de Andrew Keeling).
Gracias Jorge. Y a la vez resaltar lo del asunto de las progresiones propuesto
por nuestro amigo experto Hector Mario Gomora (tambien muchos saludos) como
parte de la conceptualizacion del ROCK PROGRESIVO.
Me llamo la atencion lo siguiente:
> .........La obra es un ejemplo de tonalidad progresiva, desde 'Peace I hasta
'Peace III'. Asimismo, la estructura esta enmarcada y dividida por
'Peace'.......
> Esto tambien aumentado por la tonalidad 'progresiva' que se percibe como un
paso hacia arriba.........
> .........muchas de las progresiones armonicas suben un intervalo de cuarta
desde E mayor hasta A mayor............
> ......y demuestra 'progreso' musical con la inclusion del Barroco (pieza de
clavicordio de Bach), musica Romantica (&Tchaikovsy?), el Nuevo Renacimiento
Ingles (Holst) y musica de rock 'progresivo' per se (King Crimson).......
Para mi no queda la menor duda: las progresiones tienen que ver con el Rock
progresivo y viceversa (el Rock progresivo tiene que ver con las progresiones).
> Proximo analisis: 'Lizard'.
Seguramente sera otro viaje progresivo, de esos que acostumbra el REY CARMESI.
Esperare pacientemente la traduccion.
Saludos GGentiles desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
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