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La caja de musica Number 0654
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #654 mayo 2005 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Robert Fripp vs Bob Carruthers
* Giardini Di Miro: "Punk... Not Diet!" (2003)
* el 2do. de Akineton Retard
* Disculpa de Robert Fripp... !
* Entrevista con Kitflus (Iceberg, Pegasus)
* lo nuevo de David Cross
* Progresivo para Principiantes
* proximo evento de Zonda Projeckt
* ROCKPROG PARA PRINCIPIANTES
* trivia neo-prog
* Rick Wakeman en Costa Rica
* entrevista a Jim Matheos
* Steve Hillage "Fish Rising"
* El Piano Electrico
* 3A_web_homenaje_a_Iman_Califato_Independiente
* trivia neo-prog (version definitiva)
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Robert Fripp vs Bob Carruthers
Saludos nuevamente para todos.
Robert Fripp VS Bob Carruthers
En lcdm #651, Tomas Casanova trae a La Caja un tema que ha sido comentado en
varios sitios y foros de Internet como son Elephant Talk, Progressive Ears,
Hammill Group, etc. En lo personal, lo que me llama la atencion sobre este
asunto es el grado de corrosion en la declaracion de Robert Fripp en contra
de Classic Rock Productions (una tienda de videos on-line con sede en
Inglaterra) y de su propietario Bob Carruthers por publicar un DVD sobre
King Crimson sin la debida autorizacion del mismo Robert Fripp.
Gracias al poder de convocatoria que tiene Fripp, como era logico esperar,
la mayoria de los fans respaldaron sus palabras. Pero no todos, como el
mismo Fripp acepta ahora en un nuevo mensaje en el que ofrece disculpas a
Bob Carruthers y se arrepiente del daño moral causado y en consecuencia del
desprestigio a su empresa (Classic Rock Productions).
Es de humanos errar y Fripp acepta en su carta enviada a Bob Carruthers que
metio la pata, (de hecho metio las cuatro:-) como se infiere claramente en
su carta publicada recientemente en los mismos sitios en que aparecio la
primera.
Sid Smith, autor del libro 'In The Court of King Crimson', quien apoyo sin
reservas a Fripp con su propio manifiesto que aparecio publicado junto al de
Robert Fripp en la primera ocasion, aun no se ha disculpado publicamente con
Carruthers, por lo que es de esperarse que lo haga en breve.
Esta es la carta de disculpa de Robert Fripp (tomado del original en
ingles):
Fecha: Dom, 1 Mayo 2005 11:13:35
De: Robert Fripp
Asunto: robert fripp se disculpa con bob carruthers
Estimado Sr. Carruthers,
Me disculpo abiertamente por mis mas recientes alusiones personales,
groseras e insultantes a su persona que son el tema de su carta del 25 de
Abril. Por mi parte, pretender que usted ha molestado a casi todos aquellos
de quienes a presentado su musica de alguna manera, es arrogante y
presuntuoso: Como podria yo conocer a todos los artistas que Classic Rock
Productions ha lanzado al mercado? Mis comentarios fueron impropios,
desmedidos e inaceptables. Apelo a su generosidad y magnanimidad y espero
que este dispuesto a aceptar esta disculpa en el espiritu con que se ofrece.
Yo no controlo a ningun sitio de seguidores en la red, pero envio correos,
comentarios y nuevos articulos a dos sitios que estan historicamente
relacionados mas directamente con King Crimson - Elephant Talk y Krimson
News. Esta disculpa ha sido enviada a ambos y los alentare a enviar la
disculpa a otros sitios de interes comun.
Yo no creo que, una vez que algo aparece en linea, se va. Alguien, en alguna
parte, siempre tiene una copia de un correo que se ha hecho; en algun sitio
relacionado, en algun lado, se queda inalterado. Una vez que hemos enviado
un correo, persistira, en alguna parte; sino en linea, en alguna base de
datos personal. Esto esta claramente mas alla de mi control. Respeto su
pasion por la musica y los musicos de su interes, como se refleja en sus
comentarios en linea a sitios que celebran su pasion propia como admirador y
entusiasta. Tal vez por eso sera capaz de perdonar la impropia expresion en
linea de mi propia pasion, como musico.
Sin embargo, ya que es imposible para mi retirar mis comentarios de
Internet, lo que si puedo hacer es enviar esta disculpa por la misma ruta
por la que envie mis comentarios impropios y pedir que sea remitida a los
otros sitios de interes comun. Si usted desea hacer una declaracion por su
cuenta, y se que usted conoce el proceso de enviar correos a grupos de
discusion, puede que desee hacerlo por iniciativa propia; y usted cuenta con
su propio sitio CRP. Alternativamente, si usted desea enviarme una
declaracion, La remitire por la mima via con que lo hago con mis propios
correos.
Las criticas a sus productos fueron tomadas de buena fe de criticas en linea
de sitios de admiradores. Sin duda usted tiene fe suficiente en su trabajo,
y es lo suficientemente grande en lo personal como para lidiar con las
criticas que recibe del consumidor. Ademas cuenta usted con enlaces a
comentarios criticos en su sitio CRP.
De igual forma, cuando hago un correo para ET (sobre cualquier tema), esto
no garantiza de ninguna manera el apoyo a mis opiniones de otros que envian
mensajes por correo (historicamente, con frecuencia es al contrario). Por
ejemplo, de ET1205:
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
Fecha: Sab, 23 Abr 2005 17:01:40 GMT
De: ww55524
Tema: Inside King Crimson DVD y CD
Inside King Crimson DVD y CD
Una declaracion de Robert Fripp y DGM
Alguien mas detecta el olorcillo a hipocresia alborotadora del Sr. Fripp
aqui?
Su queja sobre este asunto es que 'engaña a los artistas, a la musica y a
los fans'. Me parece un punto de vista muy extraño viniendo de alguien que
ha
hecho parte de su vida el vender versiones de conciertos de King Crimson
con calidad de 'bootleg', que son legitimas solo por llamarlas de
'Collectors Club', con la esperanza de que los fans mas tenaces caeran por
ellas. Varios lanzamientos de KC han estado cerca de lo inescuchable en
cuanto a calidad. Yo supongo que nadie nos esta obligando a comprar en el
KCCC (King Crimson Collectors Club), luego entonces tampoco nadie esta
obligando a nadie a comprar de la serie 'Inside The Music' (de Classic Rock
Productions).
Luego todo se aclara -
Sid Smith escribe:
"Durante varios meses DGM ha estado indagando para producir una compilacion
de imagenes de video de archivo de la banda de todas sus encarnaciones."
Ah. Correcto. Ya veo. No compres *sus* videos marrulleros. En cambio, compra
los nuestros.
Atentamente,
Robert Fripp.
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Y eso es todo, amigos.
JPL
Mayo 4, 2005.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Giardini Di Miro: "Punk... Not Diet!" (2003)
Giardini Di Miro: "Punk... Not Diet!" (2003)
Discografica: Homesleep/Soñ Italy
Temas:
1. Too Much Static For A Beguine (1:36)
2. The Swimming Season (4:20)
3 Given Ground (Oops...Revolution On Your Pins (5:53)
4. Connect The Machine To The Lips Tower-Be Proud Of Your Cake (8:16)
5. Once Again A Fond Farewell (5:21)
6. The Comforting Of A Transparent Life (4:55)
7. When You Where A Postcard (7:31)
8. Last Act In Baires (4:52)
9. Dolphins Are Here To Watch Your Blue Blood Flow (2:09)
Musicos:
- Corrado Nuccini: chitarre, banjo, cori
- Jukka Reverberi: chitarre, cori
- Mirko Venturelli: basso
- Luca Di Mira: Rhodes, harmonium, mellotron
- Emanuele: violino, tromba, accordion, piano, viola, cori
- Lorenzo Lanzi: batteria
Invitados:
- Alessandro Raina: voce (2, 3, 5, 6, 7)
- Arne Van Pentegem (Styrofoam): elettronica (6, 7)
- Thaddeus Hermann: elettronica (4)
- Kaye and Christy Brewster: voce (8)
- Kaye Brewster: cori (3)
- Christophe Stoll (Nitrada): elettronica (8)
- Fabrizio Benevelli: sax, clarinetto (2, 4)
- Ronnie James: voce (1)
- Giacomo Fiorenza: basso (6, 8)
- Francesco Donadello: batteria (6)
Discografia:
- Giardini di Mirò (1998)
- Iceberg (Ep, 1999)
- Rise and Fall of Academic Drifting (2001)
- Punk... Not Diet! (2003)
Giardino di Mirò, que a pesar de su nombe, no es una banda clasica de rock
setentero progresivo italiano, se trata de una joven banda que practica un
Post-Rock a lo Mogwai, Sigur Ros y algo de Godspeed ! You Black Emperor. GdM
nos ofrece en su tercer trabajo "Punk... Not Diet!" una musica minimalista,
serena, triste, melancolica y ambiental.
Destacan todos los temas, el album comienza con la introduccion narrativa de
tono inquietante a cargo del invitado Ronnie James, acto seguido entra (2)
"The Swimming Season" y (3) "Given Ground (Oops...Revolution On Your Pins"
destacadas por su sencilla melodia, cargadas de depresion y desconsuelo, la
instrumental (4) "Connect The Machine To The Lips Tower - Be Proud Of Your
Cake" con un toque mas disonante, eso si, sin perder la melodia del inicio
del album,
La electronica (5) "Once Again A Fond Farewell" donde vuelve la tonica suave
y la tension de los primeros temas, la alegre (6) "The Comforting Of A
Transparent Life", la casi folk (7) "When You Where A Postcard" donde
sobresale el solo de banjo interpretado por Corrado Nuccini. La cantada por
las invitadas kaye y Christy Brewster (8)" Last Act In Baires" una balada
dulce y algo ensoñadora, casi una nana..., para acabar el album con (9)
"Dolphins Are Here To Watch Your Blue Blood Flow" donde destaca el trabajo
de violin y piano de Emanuele.
En la siguiente direccion podeis oir a GdM
http://www.punknotdiet.com/main.html
Un trabajo que a bien seguro hara las delicias de los Post rockeros con
miras progresivas, seguidores de Mogwai, Sigur Ros y algo de Godspeed ! You
Black Emperor o viceversa.
Salu2 Postrockeroprogresivos
© Juan
Progjuan@hotmail.com
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Autor: Q+lzYXIgSW5jYSBNZW5kb3phIExveW9sYQ
Asunto: el 2do. de Akineton Retard
AKINETON RETARD: Akranania (2001)
Temas
1. Morricoleman
2. Recurrencias
3. Fana Papal y el Moseñor Smegma Nazzi
4. Survector
5. Nimboestrato
6. Soula
7. Dementia Absorbant
Integrantes
- Tanderal Anfurness: guitarra
- Bolshek Tradib: bateria
- Estratos Arias: claron, saxos alto y soprano
- Petras das Petren: saxo tenor
- Lectra Celdrej: bajo, contrabajo
- Iyucq Zelasnog: percusion
Con su segundo disco, el peculiar grupo chileno Akineton Retard aumento
momentaneamente su formato al de sexteto, y de paso, aumento el nivel de
energia sonora de su propuesta musical a la par que se mantenia fiel a la
linea artistica iniciada en su asombroso disco debut.
El mencionado incremento de la energia se hace patente desde los
primerisimos acordes de Morricoleman, un tema a la vez fastuoso y
enigmatico en el cual los saxos y la seccion ritmica crean unos frentes de
accion contundentes en medio de los cuales se escurren unos traviesos
fraseos de guitarra. Un tema bastante compacto que da cabal muestra de la
excelente capacidad de AR para funcionar como un ensamble. Esta nocion queda
aun mas notablemente reafirmada con recurrencias, una pieza que, por ser
mas extensa, permite un mayor campo de expansion para las intervenciones
individuales dentro del esquema intrinseco armado por los motivos y acordes
de base. Con un titulo tan perturbadoramente evocativo como Fana Papal y el
Moseñor Smegma Nazzi es logico temer un festin musical estridente, pero por
el contrario, se trata de una muy breve pieza llena de frivola alegria, en
la que el grupo opera como una especie de big band. El frenesi si vuelve a
flor de piel en Survector (dicho sea de paso, otro titulo con alusiones
onomatopeyicas bastante inquietantes), un tema donde el free jazz y el rock
en su faceta mas cruda comienzan convergiendo hasta que el primero se impone
casi insolentemente. Siendo asi que todos los musicos se lucen especialmente
en este numero, quiero destacar la labor del baterista Bolshek Tradib por
crear aqui una de sus performances mas estupendas dentro de la discografia
de AR. Nimboestrato contiene una secuencia melodica de vientos
perturbadoramente disonante (muy a lo RIO) y un breve juego coral siniestro,
todo ello armado con un pleno sentido de la exquisitez - anuncia en cierto
sentido lo que se presentara de forma mas apabullante en el tema de cierre,
que comentaremos mas adelante -. Por su parte, Soula encuentra a AR
explorando los caminos mas añejos del jazz de salon a la antigua usanza:
mencion especial para la brillante labor de Lectra Celdrec en el contrabajo,
quien convierte a su intrumento en la columna vertebral del ensamble con su
pulcro manejo de sinuosas lineas.
El tema de cierre, Dementia Absorbant, es un despliegue de insania cruel y
cautivadora. En medio de un extravagante y bien armado motivo de corte
jazzero y su reprise final, emerge una larga seccion vocal al modo de un
aquelarre de psicopatas poseidos por una fuerza dionisiaca y dirigidos por
los dioses del caos. El Sr. Vander hubiera estado mas que orgulloso de
componer esta cantata delirantemente brutal... pero no, se trata de Akineton
Retard, reciclando la magia de la influencia zheul de una manera mas aspera.
Un epilogo espectacular para una joya musical de gran nivel: sin duda,
Akineton Retard no tiene pierde para el fan progresivo amante de las
vertientes mas osadas y sombrias del genero.
Cesar Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Tomas Casanova." <prodsol@racsa.co.cr>
Asunto: Disculpa de Robert Fripp... !
Saludos nobles cajeros !.
Para los que han seguido este pleito, Robert Fripp se disculpa
publicamemte con Bob C, los dejo con los textos, que piensan eh ?
Saludos desde San Jose, Costa Rica,
Tomas Casanova.
www.musicaprogresiva.com
________________________________
From: Robert Fripp
Subject: robert fripp apologises to bob carruthers
Dear Mr. Carruthers,
I apologise unreservedly for my recent rude, personal & insulting references
to yourself that are the subject of your letter of 25th. April. For me to
make the claim that you have upset nearly everyone whose music you have,
in some way, presented is arrogant & assumptive: how could I possibly know
all the artists that Classic Rock Productions have released? My comments
were unseemly, immoderate & unacceptable. I appeal to your generosity &
magnanimity & hope that you are able to accept this apology in the spirit in
which it is offered.
I don't control añ enthusiast website, but I do send posts, comments & news
items to two sites that are historically most directly related to King
Crimson - Elephant Talk & Krimson News. This apology has been sent to both
and I will encourage them to forward the apology to other sites of related
interest.
And I don't believe that, once añthing has appeared online, it goes away.
Someone, somewhere, always has a copy of a post that has been made; some
linked site, somewhere, remains unchanged. Once we have sent off a post,
then it will persist, somewhere; and if not online, then in someone's
personal database. This is clearly beyond my control. I respect your passion
for the music & players of your interest, as reflected in your online
comments to sites that hold your own passion as fan & enthusiast. Perhaps
you will therefore be able to forgive the inappropriate online _expression
of my own passion, as a player.
Although it is impossible for me remove my comments from the internet,
what I am able to do is send this apology along the same route as my
unseemly comments & ask that it be forwarded on to other sites of related
interest. If you wish to make a statement of your own, and I know you are
familiar with the process of posting to discussion groups, you may wish to
do so from your own initiative; and you have your own CRP site.
Alternatively, if you wish to forward a statement to me, I will forward it
on in the same way that I make my own postings.
The criticisms of your products were all taken from bona fide online
criticisms on enthusiast sites. No doubt you have sufficient faith in your
work, and are big enough personally, to deal with such consumer criticism
as you receive. You also link to critical commentary from your CRP
website.
Similarly, when I make a post to ET (on whatever subject), this in no way
guarantees support for my views from other posters (historically, often
the reverse). For example, from ET1205.
> Date: Sat, 23 Apr 2005 17:01:40 GMT
> From: ww55524
> Subject: Inside King Crimson DVD and CD
> Inside King Crimson DVD and CD
> A statement from Robert Fripp and DGM
>
>Does añone else detect the whiff of rampaging hypocrisy from Mr Fripp
>hre?.
>
>His beef with this issue is that it 'scams the artists, the music & the
>fans'. I find this a peculiar point of view coming from someone who has
>made part of his living by selling bootleg quality versions of King
Crimson
>concerts, only legitimising is by calling it a 'Collectors Club' in the
>hope that the die-hards will fall for it. A number of the releases from
the
>KC have been close to unlistenable in quality. I suppose no one is
>compelling añ of us to buy into the KCCC, but then
>again no one is compelling añone to buy from the 'Inside The Music'
series
>either.
>
>Then it all becomes clear -
>
>> Sid Smith writes:
>>
>> For several months DGM has been undertaking research on producing a >
>>compilation of archive video footage of the band in all its >
>>incarnations.
>
>Ah. Right. Now I see. Don't buy *his* dodgy gear. Buy ours instead.
>
Yours sincerely,
Robert Fripp.
------------------------------
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Entrevista con Kitflus (Iceberg, Pegasus)
ENTREVISTA A Josep Mas Kitflus (Iceberg, Pegasus, etc.), Mayo 2005
Hola
Tengo el inmenso placer de enviaros la entrevista a uno de los personajes
mas importantes de la escena progresiva española en los 70's, se trata de
Josep Mas Portet "Kitflus" (1954).
Esta entrevista se empezo a gestar hace unos cuatro años en una gira de Joan
Manuel Serrat por America. Despues de intercambiar impresiones con algun
cajero (Giorgio?, Camilo?, disculpen no lo recuerdo) despues de un concierto
nos pusimos en contacto con el. Aquella entrevista no se realizo al final
supongo que por falta de tiempo y ahora, por fin, lo hemos conseguido. Y
aqui esta.
Gracias a los cajeros que contribuyeron a ella: Giorgio Murillo, Camilo
Ruiz-Tagle, Ferran Lizana, Jorge Alvelais, Juan Mellado y Jose Manuel
Iñesta.
INTRODUCCION
Josep Mas Portet "Kitflus" nacio en Mollet del Valles (Barcelona) el 6 de
julio del año 1954. Con tan solo 6 años curso sus estudios de musica para
adentrarse en el Piano, Armonia y contrapunto. A la temprana edad de 13
años formo parte de varios grupos como "Los Estoicos"; "Cuarto Mundo" y
"Proyecto A". Con 16 años se une al grupo del cantante Tony Ronald, donde
recibe el apodo de "Kitflus".
En 1974 forma ICEBERG con el guitarrista Max Suñer, Primitivo Sancho al
bajo, Jordi Colomer a la bateria y Angel Riba como voz y saxo, grabando su
album debut "Tutankkamon", para grabar posteriormente pero ya sin cantante
"Coses nostres" en 1976, "Sentiments" en 1977, "Iceberg en directe" en 1978
y finalmente "Arcanciel" en 1979.
Entre Iceberg y su nueva aventura, Kitflus editaria un disco en solitario
que a dia de hoy permanece inedito, donde colaboraron Max Suñer, Santi
Arisa, el bajista Carles Benavent, el percusionista Tito Duarte y la
colaboracion de Jose Medrano.
En 1982 Max Suñer y Kitflus formarian Pegasus, un grupo mas cercano en sus
planteamientos al jazz que la faceta rockera y fusionadora de Iceberg.
Contaron con Rafael Escote al bajo y Santi Arisa a la bateria. Su primer
trabajo de un total de siete se titulo "Nuevos Encuentros", luego vendrian
"Comunicacion", "Festival de Montreaux", "Searxing", "Simfonia d'una gran
ciutat", "Coctel" "El Sete Cercle" y en 1997 "Selva Pagana".
Josep Mas Kitflus ademas colaboro en los discos de su amigo Max Suñer
"Babel", "Jocs Privats" y "Nomadas", con Josep Maria Bardagi el "Teverano" y
Tito Duarte en su disco "I'm the boss").
Colaboro tambien como arreglista con cantantes tan populares como Sergio
Dalma, Lolita, Mecano, Orquesta Mondragon, Babel, Manzanita, Moncho o Joana
Mas. En 1992 junto a Joan Albert Amargos hizo los arreglos del ultimo disco
de Camaron titulado "Potro de Rabia y Miel".
A partir de aqui inicia una colaboracion con Joan Manuel Serrat como
arreglista, estrenandose en el album "Utopia", aunque es bien cierto que
esta colaboracion ya era realidad desde los 70's cuando interpretaba el
Moog. Entrados los 80's se queda como musico de acompañamiento de Serrat,
participando en los discos "Tal com Raja" (1980), "En Transito" (1981),
"Nadie es Perfecto" (1994), "Banda Sonora d'un temps d'un pais" (1996),
Sombras de la China" (1998), "Cansiones" (2000)
Mas tarde Kitflus crea junto a Joan Surribas la productora KS, compone la
musica de la clausura de los Juegos Olimpicos de Seul, bandas sonoras como
"Soldados de Plomo", "Historias de la puta mili" para la tele como "Club
Super 3" de TV3 o la telenovela "Poble Nou". Actualmente tiene una
productora de musica denominada SULFTIK S. L. en la que se llevan a cabo
producciones discograficas, musica para publicidad, sintonias para
television, cine, etc...
Pues despues de esta "breve" introduccion, aqui teneis la entrevista:
ENTREVISTA A KITFLUS - MAYO 2005 -
LCDM: En las encuestas que se hacen de vez en cuando siempre aparece el
mismo nombre arriba al preguntar sobre el progresivo español de los años 70:
ICEBERG. Que crees que tuvo esta banda que no tuvieron otros? Porque el
panorama catalan de la epoca estuvo repleto de bandas de un corte similar
pero ninguna se llevo (y se sigue llevando) tantas alabanzas como Iceberg...
JMK: - Lo que te puedo decir respecto a la primera pregunta es que, cuando
formamos Iceberg, habia una ilusion y fuerza descomunal, ensayabamos en el
recibidor de la casa de una mujer mayor, que nos lo alquilo y nos tirabamos
horas y horas tocando. La verdad es que no pretendiamos hacer ningun estilo
especifico, haciamos lo que nos salia, componiamos Max y yo, y en los temas
que habia voz y letra, las escribia basicamente Angel Riba, el cantante del
grupo.
LCDM: El primer album de Iceberg, Tutankhamon, fue un album de rock
sinfonico, en cambio cuando conseguisteis el reconocimiento general fue al
pasaros, a partir del segundo album, claramente al jazz-rock fusion. Por que
crees que fue asi? Es que os sentiais mas comodos con la fusion que con el
progresivo y eso se notaba en el producto final? O fue otra cosa?
JMK: -Como te he dicho en la pregunta anterior, no pretendiamos hacer ningun
estilo en particular, pero si que era una epoca que empezabas a tener mucha
mas informacion de lo que se hacia en otras partes y la fusion de estilos
estaba cada vez mas latente. Lo que paso sencillamente es que al montar el
segundo L.P, nos salieron temas que eran puramente instrumentales.
LCDM: Cuales fueron los grupos de jazz-fusion que mas os influyeron, Return
to Forever, Mahavishnu Orchestra, Miles Davis, Weather Report...?
JMK: - Yo creo que nos influyeron todos los que nombras en tu pregunta, mas
todas las influencias de cada uno de nosotros que habia tenido desde
pequeño, musica mediterranea, flamenco, popular, etc.
LCDM: Recibisteis influencias de los clasicos del progresivo? King Crimson,
Genesis, Yes, ELP, Gentle Giant, Focus, etc.
JMK: - Es un poco lo que te he dicho antes, actualmente cuando me preguntan
que tipo de musica haces, respondo Coctel Vivencial .
LCDM: En el disco Coses Nostres, viene un agradecimiento a Serrat.
Entendemos que el ayudo en la grabacion del primer disco. Esta ayuda fue en
produccion o en otras cosas?
JMK: - La ayuda de J.M.Serrat fue que nos ayudo a realizar economicamente el
primer disco del grupo y habia una buena sintonia compartida.
LCDM: De quien fue la idea de que vuestro "Preludi i Record" (vaya pedazo de
tema, por cierto) del "Coses Nostres" fuera la sintonia de un programa
musical de television? (que programa!, por cierto, no como los de ahora).
JMK: - El tema Preludi y Record, si no me equivoco, por que a veces me
fallan las neuronas, lo cogieron para la sintonia del programa de TV
(Popgrama). No fue idea nuestra sino que les gusto y lo pusieron de
sintonia. Los responsables del programa eran Moncho Alpuente, Diego Manrique
y Carlos Tena.
LCDM: El sonido que le dabas a tus sintetizadores solistas en Iceberg, me
parece muy similar a algunos instrumentos de viento como tenora o
dolçaina y otros, muy tradicionales de la musica folclorica catalana, era
algo intencionado?
JMK: - La verdad es que no era intencionado, usaba sonidos que me gustaran.
LCDM: Iceberg fue quizas realmente "la punta del Iceberg" (con perdon por el
chiste facil) de toda musica laietana de los 70. Segun Jordi Sierra i
Fabra, Iceberg fue la mayor expresion musical de este movimiento. Es Jordi
un buen amigo? Se pasa cantidad? O que crees tu?
JMK: - Jordi es un buen amigo, que nos apoyo mucho en aquella epoca,
nosotros lo haciamos lo mejor que sabiamos y trabajabamos con el maximo
rigor y profesionalidad posible, pero nunca para ser mas ni menos que los
demas. La verdad es que no nos pasaba por la cabeza ningun tipo de
rivalidad que no fuera sana.
LCDM: Que relacion teniais con las otras bandas barcelonesas, como Barcelona
Traction, Secta Sonica, Gotic, La Dharma, Esqueixada, La Mirasol, etc.?
Que opinas u opinabas de ellos?
JMK: - Teniamos una muy buena relacion en general con todas las bandas del
momento. Era un momento de mucha creatividad, la filosofia era similar.
LCDM: Y con otras bandas españolas de la epoca: madrileñas, el movimiento
andaluz, etc.?
JMK: - Con las bandas de fuera de Cataluña pasaba exactamente lo mismo y a
veces mas, porque concidiamos muchas veces en conciertos.
LCDM: Como ves todo aquello desde la perspectiva del tiempo?
JMK: - A veces lo recuerdo con nostalgia, pero me siento muy bien cuando
actualmente viene algun chaval para que le firme un disco de Iceberg, que lo
ha descubierto ahora, por lo tanto esto es muy reconfortante.
LCDM: Hace unos meses, hablando con gente de Atila, nos comento la
posibilidad de editar grabaciones de un concierto de hace algunos años.
Existe alguna posibilidad de que se editen algunas obras en concierto que
esten grabadas de una forma inedita?
JMK: - La verdad es que no lo se, existen unas grabaciones junto a unas
imagenes de la gira del Disco (En Directe), pero es complicado reunirlas
LCDM: Por que se termino Iceberg? Se agoto el proyecto? Se quemaron las
relaciones personales? Empezaban a cambiar los tiempos?
JMK: - El grupo se acabo cuando mejor iban las cosas, pero basicamente Max y
yo, teniamos ganas de hacer otras cosas, y sencillamente fue asi, no hubo
otro motivo.
LCDM: Lo cierto es que los estudios de grabacion españoles actuales estan
completamente salpicados por superprofesionales provenientes de aquella
generacion de grandes musicos del ambiente progresivo. Gente como Jordi
Sabater, Garcia de Diego, Carles Benavent, Manuel Rodriguez, Chano
Dominguez, tu mismo, etc. Fue esta la salida "natural" a multitud de buenos
musicos que se habian dedicado profesionalmente a la musica al calor del
luego, cuando se acabo la moda, denostado rock progresivo? Porque la otra
alternativa era cambiar el rumbo estilistico de la banda...
JMK: - Yo, como todos los del grupo, en la epoca de Iceberg y antes, ya nos
dedicabamos a trabajar como musicos de sesion.
LCDM: Porque surgio Pegasus? En que se diferenciaba conceptualmente de
Iceberg? Porque cambiar la seccion ritmica no parece motivo suficiente
para cambiarle el nombre a una banda (si empezamos a poner ejemplos...)
JMK: - Desde Iceberg a Pegasus pasaron cantidad de cosas, por lo tanto
Pegasus no fue la continuacion de Iceberg, fue otro grupo, lo que paso es
que Max y yo haciamos muchas cosas juntos y desemboco a Pegasus junto a
Santi Arisa y Rafael Escote.
LCDM: En que estado se encuentra actualmente PEGASUS?
JMK: - Actualmente Pegasus esta (sin actividad) pero nunca se sabe lo que
depara el futuro.
LCDM: Estas interesado en el progresivo o la fusion progresiva actual?, Has
oido a grupos como Djam Karet?
JMK: - Estoy interesado en todo tipo de musica que me guste.
LCDM: Has escuchado a alguno de los grupos catalanes actuales de rock
progresivo, como Alquilbencil, Pi-2, Planeta Imaginario, Soma.Planet o
Dificil equilibrio?
JMK: - La verdad es que los grupos que me nombras me suenan, alguno, pero
aparte de estos hay mucha gente que hace musica, pero los tiempos no estan
nada faciles.
LCDM: Actualmente formas parte de la banda de acompañamiento de Joan Manuel
Serrat. Esta relacion parece que proviene de muy antiguo, no?
JMK: - A J.M.Serrat lo conozco desde el año 70 mas o menos y siempre he
tenido muy buena relacion, profesional y de amistad. Primero colabore en
algun disco como teclista, luego en el año 80 aparte de discos entre a
formar parte de su grupo junto a Miralles, Rabassa, Clua y Bardagi. La
ultima etapa fue desde 1992 con Utopia hasta el 2002 con la gira de
canciones como arreglista y Director Musical. Actualmente hemos hecho un
receso.
LCDM: No solo interpretas, tambien arreglas, verdad? O estoy equivocado? Si
es asi, que espacio tienes para desarrollar tus arreglos?
JMK: - Yo me dedico actualmente a producir, arreglar y componer para
diferentes artistas, TV o cine. Y he formado un grupo que se llama Kitlfus
Kuartet.
LCDM: Como hace un musico como tu, acostumbrado a desarrollar e improvisar
sus propios solos, teniendo en esos momentos a la banda a su servicio,
para convivir con una banda como la de Serrat que debe estar al servicio
del cantante y donde todos los arreglos estan escritos en un papel? Es eso
a lo que se llama profesionalidad?
JMK: - En general todos los trabajos que hago y he hecho, no existe
diferencia en intensidad ni en dedicacion ya que haga lo que haga, lo tengo
que disfrutar, si no me tendria que dedicar a otra cosa, no lo soportaria.
LCDM: Tienes algun proyecto propio o de grupo en mente ahora?
JMK: - Como te he dicho antes desde hace un año y medio aproximadamente puse
en marcha el proyecto (Kitflus Kuartet), hemos editado un CD y estamos
preparando el segundo.
Para informacion www. kitflusKuartet.com
Muchisimas gracias KITFLUS
Salu2
Juan
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: lo nuevo de David Cross
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
El recodado ex-violinista de KC David Cross acaba de lanzar al mercado su
mas reciente trabajo "Closer than Skin", mas exactamente, a fines del pasado
mes de abril. El sello discografico es Noisy Records, el mismo que en cuya
pagina web contiene algunos samplers en formato mp3: el link es
http://homepage.ntlworld.com/david-cross/noisyrecords/closerthanskin.html
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: "DANIEL ROSALES" <daniel.rosales@gendarmeria.cl>
Asunto: Progresivo para Principiantes
Hola a todos:
Siguiendo la nueva iniciativa de Jorge Padilla y lo realizado por Juan
Mellado L. de crear una suerte de "Guia Progresiva para Principiantes",
tomo el balon y apunto algunas aristas sobre la materia.
Primer punto.
Que esto en el fondo es pirateria. Ya recuerdo por los anios 1999 o 2000
el revuelo que causo decir que: no tenia mayores complejos al piratear
alguna obra. Efectivamente, los originales superan a los pirateados en
mi coleccion pero. Realizada esta salvedad, vamos con los otros
comentarios.
Segundo punto
A diferencia de la mayoria de los cajeros, no soy muy computin. me
gustan las cosas simples. No creo demasiado en los ceros y unos. Tampoco
tengo camara digital, por el mismo rollo con el sistema binario. Asi
que el casete es la herramienta. Lo otro que tiene el casete, al
dividirse en 2 lados, es la obligacion de tener tino con lo que vas a
poner. Al mismo tiempo, acerca la concepcion de LP que se pueda tener y
le da un poco de orden a lo realizado. Este casete tiene una duracion de
una hora; 30 minutos por lado.
Tercer punto.
?A quien va dirigido este esfuerzo? Si es un persona comun, el disco
realizado con muy buen gusto por Jorge y Juan se ira a acumular polvo y
motas de algodon. Con suerte, lo pasaran en el ordenador de la oficina.
Lo ideal es que lo escucharan con atencion, pero creo que son palabras
de profeta lanzadas al viento sin muchos escuchadores. Considero que: el
destinatario apropiado para tales compilaciones ya deberia ser una
persona que le gustase la musica y que tuviera ciertos conocimientos
previos. La persona de "top of the pop" o "78 exitos principales" no es
la idonea para asimilar un compilado de esta naturaleza. ?Quien
escucha musica donde no exista palabra hablada? Durante mucho tiempo se
escuchaba musica no cantada pero ya no. De los bailes tribales a Caruso
es un largo tiempo. El single y sus atributos. Asi, poner como primer
tema Shine on. de Floyd dejara dormido a mas de alguien. El otro cajero,
parece que dejara a lo menos atonito, al posible escucha.
Cuarto punto.
Lo de hacer compilados lo tengo desde que era un niño. Me encanta. Mi
esposa hizo el ultimo compilado para cuando vinieran visitas a casa. Ese
fue el impulso. Luego con los comentarios de Jorge Padilla y lo
realizado por Juan Mellado me surgio la idea de exteriorizarlo con todos
ustedes, con toda la gente. Este casete lo habia hecho antes, pero con
el mismo animo de interesar a la gente en la musica progre.
Quinto punto
El destinatario de este disco es una persona con conocimientos de pop y
rock. Educada en lo musical sobre la media de lo normal o en la media
misma. No menos.
Como se dice en algunos sitios, la idea es "meter la puntita". Ademas el
sabado pasado probE el casete con unos amigos. Era un asado y estabamos
en la calma luego de comer al Mamut. La verdad es que habiamos escuchado
anteriormente a Tom Jones y el salto fue un poco serio. El primer tema
es de Primus, con un cover de Pink Floyd. Alguna gente dijo ?Que es
esto? Claro, hubo alguna cara de asco o frases como !ya esta Daniel
con sus cosas raras! Sin embargo, luego la conversacion prosiguio y
asi mismo el casete. Asi paso la hora y el disco fue abordo sin mayores
complejidades. De hecho el ultimo amigo en irse puso a Frank Zappa en
vivo. !La misma grabacion donde extraje la mofa de Happy Together!
Me parece que una propuesta variada podria dejar el sabor de boca
necesario. A veces en la comparacion esta la diferencia.
Sexto punto
El casete en si mismo, TDK de una hora, Modelo A:
Lado A
1.- Have a cigar - version de Primus
2.- Vocal 3/4 (Naminanu) - Genesis
3.- Pilotos de Califont - Akineton retard
4.- The note you never wrote - Wings
5.- Lisa - G. Cerati
6.- All Lovers are Seanged - David Gilmour
7.- YYZ - Rush
8.- do you like my new car? (fragmento final) y Happy Together
Lado B
1.- Home by the sea and Second Home by the sea - Genesis
2.- Conquistador - Procul Harum
3.- Clocks - Coldplay
4.- Heartbeat - King Crimson
5.- The National Anthem - Radiohead
6.- Tippi Toes - Primus
Saludos
Daniel Rosales
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: proximo evento de Zonda Projeckt
Hola Cajeros, los saluda Cesar Mendoza.
Aqui transcribo una nota sobre un proximo evento musical a cargo de Zonda
Projeckt, una asombrosa banda progresiva de Mendoza, cultora de una linea
crimsoniana fresca, energica y renovada.
------00000000------
ZONDA PROJECKT
SABADO, 14 DE MAYO DEL 2005, 10.00 P.M.
Teatro Quintanilla
Plaza Independencia - Mendoza
Entradas en venta en ROSAENZ (Montevideo y 9 de Julio) y MOHICANO ROCKEIRA
(Gral. Caracol)
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Autor: "Benitez Baena Alberto" <abenitez@infonavit.org.mx>
Asunto: ROCKPROG PARA PRINCIPIANTES
Saludos Cajeros del mundo. 0D 0A 0D 0AAunque ya participe en este tema,
no me quiero quedar con las ganas de 0D 0Aparticipar otra vez. 0D 0A 0D 0A
Si el principiante en cuestion no EMPIEZA a enamorarse del rock 0D 0Aprogre
sivo despues de escuchar todas las recomendaciones progresivas 0D 0Avertida
s en esta MARAVILLOSA CAJA DE MUSICA y que seguiran vertiendose, 0D 0Acomo
alternativa se puede recurrir a una obra maestra compuesta hace 38 0D 0Aañ
os: el SGT. PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND. 0D 0A 0D 0AAun me sigo pre
guntando (entre varias otras preguntas): 0D 0A 0D 0A 3Fa quien se le ocu
rrio esas baterias PROGRESIVAS en "Getting Better" y 0D 0Aen "A day in the
life" 3F 3FA McCartney 3F 3Fa George Martin 3F 0D 0A 0D 0A 3Fcomo se l
e ocurrio a McCartney esos bajos PROGRESIVOS en "With a Little 0D 0AHelp fr
om my Friends", "Getting Better", "Lucy in the sky with 0D 0Adiamonds", en
"A day in the life" 3F. 0D 0A 0D 0A 3FPorque CHRIS SQUIRE menciona a McC
artney como una de sus influencias 3F 0D 0AAparte de Entwhistle, por supues
to.
0D 0A 0D 0ASaludos desde Mexico DF 0D 0AAlberto Benitez Baena 0D 0A 0D
0APD: Suertudotes los que veran en Europa al MUSICAL BOX. A los que veran 0D
0Aa FRAGIL de Peru mi mas sincera envidia (jejeje). 0D 0A 0D 0A
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Autor: Cesar Inca Mendoza Loyola <cesarinca@yahoo.es>
Asunto: trivia neo-prog
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Aqui les paso algo para matar el rato de ocio
progresivo> uan lista de trivias relativas al genero
neo-prog. Espero que sirvan para su entretenimiento.
Quien es el carpintero al cual Geoff Mann hace alusion
en la letra de Love Song, cancion de Twelfth Night?
Cual fue el principal motivo de disgusto de parte de
Fish respecto a la version de estudio de Incubus?
Cual es el escabroso asunto sobre el que versa la
cancion de IQ Through the Corridors?
Que grupo estuvo considerando la posibilidad de
convocar al vocalista Paul Menel antes de que este
entrara en IQ como reemplazo de Peter Nicholls?
Para que disco de Pendragon compuso Nick Barrett una
obertura operistica, la misma que termino desechando?
Cuantos miembros conformaban la formacion inicial de
Citizen Cain?
Que enfermedad impidio a Chris Colvin cumplir con su
funcion de baterista de Citizen Cain durante la
grabacion de Serpents in Camouflage? ?Quien lo
reemplazo?
En que evento historico-cultural esta inspirada la
letra de la cancion The Killing Science de Edgon
Heath?
Cual fue el primer nombre del grupo que luego paso a
llamarse Pallas?
En que pais se realizo el ultimo concierto de Arena
con Paul Wrightson como vocalista?
Quien reemplazo al teclista original de Iluvatar en el
disco A Story Two Days Wide?
Cual obra literaria inspiro a Matthew Parmenter, lider
de Discipline, a escribir las letra de Canto IV (del
disco Unfolded like Staircase)?
Que cancion solista de Fish contiene las letras que
inicialmente estaban en el tema de Marillion que poco
despues paso a ser Berlin?
Cual musico de Collage se encargo de las partes de
acordeon en la cancion War is Over, incluida en el
album Moonshine?
En que grupo entro el baterista Thomas Shaeffler tras
su fugaz paso por el grupo italiano Asgard?
Que banda teloneo a Marillion en 1988 durante tres
conciertos consecutivos en el Hammersmith Odeon?
Quien paso sucesivamente por las filas de Anel Ganz y
Pallas?
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Autor: Federico Mata Herrera <fmatah@racsa.co.cr>
Asunto: Rick Wakeman en Costa Rica
Rick Wakeman en Costa Rica, abril 2005
LO QUE MAL EMPIEZA...
La misma noche del concierto de los Ozric Tentacles, en medio de la
euforia reinante, se hizo oficial la noticia de la presentacion de
Rick Wakeman en Costa Rica. Todos nos felicitabamos por la suerte de
contar con otro espectaculo progresivo de gran calidad en tan poco
tiempo, y quienes lo vieron en setiembre de 2000 estaban con contentos
con la posibilidad de repetir la grata experiencia. Yo no pude verlo en
aquella ocasion, pero todos dicen que fue espectacular.
Por mi parte, como productor del espacio "Musica Progresiva en
Television", queria hacer lo mismo que con los Ozrics quienes nos
permitieron grabar todo su concierto, y de inmediato me comunique con el
productor de Wakeman (o al menos quien dice serlo en su pagina oficial
de internet), para ofrecerle la grabacion, con el equipo profesional de
nuestro canal universitario y sin pretender remuneracion por ello. Nunca
me contesto a pesar de haber reiterado el mensaje.
Un poco decepcionado, me console pensando que entonces podria disfrutar
del concierto a mis anchas en calidad de espectador. Y tal vez asi habia
que hacerlo, porque el precio de las entradas estaba bastante alto, me
dedicidi por uno de los boletos mas caros, que salia en alrededor de 70
dolares, suena a capricho y en mi caso lo fue.
Pocas horas antes del concierto, se difundio la noticia de que los
teclados de Wakeman habian sido retenidos por la aduana mexicana y que
el concierto se posponia para el dia siguiente. Y al ser el dia
siguiente, llego la noticia mas mala aun de que los teclados seguian
en Mexico y que Wakeman lo que daria era un recital acustico con la
unica compañia de su cantante Ashley Holt. Y para terminar de
horrorizarnos, que solo tuvieron la tarde para preparar el repertorio.
La verdad es que todos nos decepcionamos y muchos decidieron no ir al
concierto y pedir la devolucion del precio. En mi caso, tengo varios
videos de Rick en solitario y la verdad es que no son nada del otro
mundo, y eso que no eran improvisados, asi que me dirigi al teatro con
la idea de palpar al ambiente y ver si entraba o no al recital.
En el vestibulo, el usual mundillo de los fans locales del progresivo,
en donde habia quienes despotricaban y se retiraban con visible enfado,
y los incondicionales a los que no le importaba ver a su idolo en
condiciones de "capitis diminutio". Pero poco a poco, todos lo que
quedaban fueron entrando.
Vi entre los presente al conocido pianista nacional Manuel Obregon, y a
son de broma dije que si la cosa se ponia muy mala, al menos se podria
poner a tocar a cuatro manos con Wakeman.
Llego el momento, y con el mayor de los escepticismos me decidi a
entrar. El tipo de la entrada advertia que el concierto era acustico y
que si lo queriamos nuestro dinero nos seria devuelto, un punto a favor
de los organizadores por su honestidad. Pero he de admitir que entre con
el peor de los animos, y que si hubiese tenido una bolsa de tomates a la
mano, la habria llevadso.
El teatro, que en otra ocasion hubiese estado a reventar, estaba la
mitad. Casi todos, con caras de incredulo. En eso Manuel Obregon salio
a escena y volvio a repetir la advertencia y la oferta de devolver el
dinero, al menos no hubo una retirada masiva.
El escenario confirmaba la escasez de mediod: un "grand piano" Steinway
con cuatro microfonos, un atril para el vocalista y una banca. Nos
preguntabamos para que seria la banca, a menos de que hubiesen traido
a Patrick Stewart a narrar el "Retorno al centro de la tierra".
El concierto abrio con un tema con un sonido tipico Wakemaniano, un poco
insulso para iniciar un concierto en donde ademas gran parte de la
concurrencia estaba esceptica. Creo que era "Dance of a thousand
lights". Sinceramente, no me provoco aplaudir y estaba aterrorizado por
la posibilidad de pasar toda la noche escuchando temitas new age.
Dentro de mi desanimo tampoco estaba con ganas de escuchar los largos
cuentos que hace Wakeman entre tema y tema. Pronto nos dimos cuenta para
que era la banca, en ella se sentaba Wakeman a conversar, con la ayuda
Manuel Obregon quien hizo las de traductor.
Como segunda interpretacion, Wakeman anuncio dos de los temas de "Las
seis esposas de Enrique VIII", "Catalina de Aragon" y "Catherine
Howard". El escuchar las notas conocidas encendio un poco al publico
pero el arreglo no fue nada del otro mundo. Vi que a mi izquierda un
espectador se salio.
Temiendo lo peor, espere la nueva perorata de Rick. Ya ni me reia de sus
chistes. Hacia falta algo para salvar la velada y afortunadamente llego.
El siguiente tema fue la consabida recopilacion del "Viaje al centro de
la tierra", con el atractivo de contar con la voz de uno de sus
vocalistas originales, aunque fueron evidentes un para de pifias en la
coordinacion de los musicos. La interpretacion de Wakeman en el
piano fue brillante y asi lo evidencio el aplauso del publico. Por fin
comence a sentir que no estaba perdiendo mi tiempo ni mi dinero.
Nueva sesion de anecdotas y llega la presentacion de dos temas de la
epoca de Yes. Sin mucho misterio, pues el suele interpretar las
versiones a piano de "And you and I" y "Wonderous stories", la primera
sin mayor gloria y la segunda bastante buena. En todo caso el hechizo ya
habia bajado y estabamos comenzando a disfrutar el concierto de verdad.
Wakeman sabia que la tenia dificil y por eso echo toda la artilleria.
La siguiente seleccion comprendio tres de los temas de "No earthly
connection", con "Realization", "Space man" y "The prisioner".
Nuevamente, la voz de Holt sirvio de realce para esta parte del
repertorio de mas calidad de Wakeman. A este momento, creo que todos los
asistentes al teatro ya estabamos convencidos de que habia valido la
pena correr el riesgo y que el espectaculo dio la talla.
Rick continuo con su anecdotario, introduciendo la conocida melodia
"Morning has broken", hecha famosa por Cat Stevens. Aunque la
interpretacion de Wakeman en el piano fue impecable, la parte vocal por
parte de Holt fue un desastre, su voz no dio el tono necesario y perdio
la melodia un par de veces. En un programa de concursos lo hubieran
sacado del escenario.
Afortunadamente la desilusion duro poco porque luego vino el plato
fuerte de la noche, lo que era obvio, un set de temas del disco sobre el
rey Arturo. Vinieron "Arthur", "The last battle", "Guinevere" y "Merlin
the magician", estas dos ultimas fueron realmente brillantes y al final
nos arrancaron una ovacion de pie.
Ya con el publico en el bolsillo, Wakeman se dio el lujo de interpretar
un tema suave "Gone but not forgotten", inspirado en la guerra de las
Malvinas, y luego volvio a llamar a Holt para tocar "Make me a woman",
un donde el vocalista se lucio.
Para el cierre un par de temas de su disco de tributo a los Beatles,
como Rick los describe "Help" al estilo de Saint-Saens y "Eleanor Rigby"
al estilo de Prokofiev. En el primero de los temas, el arreglo vocal de
Holt estuvo muy bueno y en el segundo los furiosos ataques de Wakeman al
piano confirmaron que no importan en que condiciones sea, su virtuosismo
siempre se luce.
Como encore, Wakeman advirtio que solo tenian dos temas mas, uno del
disco "White rock" llamado "After the ball", y el otro el cover de
"Summertime" de Gershwin, que conto que el y Holt lo tenian montado
desde 1966.
La ovacion final del publico demuestra muy bien lo que fue la velada,
fue calida y espontanea, pero tampoco muy efusiva. He de reconocer que
valio el precio de mi boleto, pero tampoco este concierto va a estar
entre la lista de mis preferidos. Siguiendo un criterio culinario, le
daria tres de cinco tenedores, porque uno cuando visita un restaurante
paga porque todo este perfecto.
Y quizas un jam a cuatro manos con Manuel Obregon hubiese marcado la
diferencia...
Al final Wakeman advirtio que nunca habia hecho un concierto de esa
indole y que probablemente nunca mas lo volveria a hacer. Gracias a su
productor incompetente, la oportunidad de haberlo filmado para la
posteridad se perdio.
Federico Mata Herrera
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: entrevista a Jim Matheos
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Aqui les paso el link
http://www.dprp.net/specials/2005matheos/
el mismo que fue extraido de DPRP, conteniendo una entrevista a Jim Matheos
guitarrista y lider de Fates Warning, banda pionera del prog metal. Esta
entrevista es bastante reveladora, pues muestra a un Matheos entusiasta por
la inminente secuela del proyecto O.S.I. (dirigido al alimon con su amigo de
a~nos Kevin Moore), una actitud evasiva respecto al futuro de Fates warning
(teniendo en cuenta que la banda no piensa reclutar un reemplazante del
baterista Mark Zonder), y tambien una actitud critica hacia los primeros
discos de FW (antes del ingreso del vocalista Roy Adler).
Espero que sea de su interes.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: Cesar Inca Mendoza Loyola <cesarinca@yahoo.es>
Asunto: Steve Hillage "Fish Rising"
STEVE HILLAGE: Fish Rising (1975)
Temas
1. Solar Musick Suite [ a. Sun Song (I Love its Holy
Mystery) ; b. Canterbury Sunrise ; c. Hiram Aftaglid
Meets the Dervish ; d. Sun Song (Reprise) ]
2. Fish
3. Meditation of the Snake
4. The Salmon Song [ a. Salmon Pool ; b. Solomons
Atlantis Salmon ; c. Swimming with the Salmon ; d.
King of the Fishes ]
5. Aftaglid [ a. Sun Moon Surfing ; b. The Great Wave
and the Boat of Hermes ; c. The Silver Ladder ; d. Astral
Meadows ; e. The Lafta Yoga Song ; f. Glidding;
g. The Golden Vibe / Outglid ]
Steve Hillage: guitarras, voz
Colaboradores Pierre Moerlen (bateria, percusion),
Dave Stewart (organo, piano electrico), Mike Howlett
(bajo), Lindsay Cooper (fagot), Tim Blake
(sintetizadores, tambura), Didier Malherbe (saxos,
flautas), Bambaloni Yoni (voz)
El gran maestro guitarrista Steve Hillage grabo su primer disco solista
mientras aun estaba aportando sus ultimas ideas para el grupo Gong: era
claro que su proyeccion artistica personal lo estaba llevando a separarse
del grupo en el cual estuvo durante unos muy fructiferos tres años, y que
tras la partida de Daevid Allen y Sra. ya estaba entrando en una suerte de
declive. Pero estas eventualidades no le impedian mantener un contacto
musical honestamente fluido con los musicos remanentes de Gong de hecho,
todos ellos, mas Stewart y Cooper, fueron unos efectivos colaboradores en
Fish Rising. La instrumentacion cuenta con Hillage, por un lado, y la
excelsa dupla ritmica Moerlen-Howlett, por el otro, como sendos
protagonistas que se erigen en sendos vertices en medio de los cuales los
demas instrumentos se acoplan.
Stewart se maneja con la soltura habitual en su labor en el organo y el
piano electrico, aunque manteniendo un lugar secundario; Blake, mientras
tanto, provee algunos ramalazos de color y tintes aleatorios con su sutil
manejo de texturas cosmicas en sus sintetizadores que emergen cuales
estrellas fugaces, creando una especie de vinculo entre las estrellas firmes
a la par que van continuamente desvaneciendose.
Los vientos tambien sacan a relucir su creatividad sonora en sus
intervenciones, pero sin llegar a opacar nunca las performances de Hillage y
la seccion ritmica: basicamente, lo que hacen Cooper y Malherbe se remite a
complementar los acordes basicos de los temas o a añadir algun breve solo en
contrapunto con algun fraseo de guitarra o ingeniosa linea melodica de
organo.
Este trabajo es realmente impresionante, una de las mejores obras solistas
de la linea Canterbury espacial: de hecho, buena parte del material incluido
aqui ya existia como parte del proyectado segundo disco de Khan (banda
liderada por el mismo Hillage poco antes de su entrada en Gong), el mismo
que nunca llego a concretarse. Es por ello que la suite de entrada tiene una
relacion mas estrecha con la psicodelia eterea y mas marcadamente evocativa
de Khan que con la psicodelia espacial y freneticamente alucinada de Gong.
El tono reflexivo esta bien marcado en las secciones a, b y d: la seccion c
ofrece, por su parte, un jam jazzero en el cual se sube un poco la
intensidad aunque sin romper un apice del espiritu mayormente ensimismado
del tema. De todas maneras, no esta de mas señalar que tambien hay lugar
para el alucinaje de orientacion cosmica en varios momentos de Fish
Rising, sin duda. De una manera global podemos facilmente advertir con
cuanta conviccion Hillage aprovecha su interaccion con los musicos de apoyo
para dar rienda suelta a sus cada vez mas intensas tendencias jazzeras
suena ciertamente mas maduro y confiado que nunca antes. La banda hace un
verdadero tour-de-force en Fish, una breve pero bastante explosiva pieza
de jazz fusion (que soberbia manera de Moerlen de pasearse por las placas de
la marimba!!) que abruptamente aterriza en un alucinado soundscape de
guitarra titulado Mediation of the Snake. Esta pieza tiene a Hillage
explorando terrenos muy cercanos a la onda Fripp, desplegando multiples
cortinas de tono espacial, las mismas que son oportunamente sazonadas por
Blake en algunos pasajes. La segunda suite, titulada The Salmon Song, si
esta mas marcada por el sello clasico del Gong 73-74, siendo asi que el
elementos jazzero viene realzado por los colores funky-psicodelicos que
emite Hillage en su guitarra en los riffs principales y el alucinante solo
final: la seccion c crea un momentaneo clima etereo, brindando asi un matiz
de reposo al tema. Finalmente, la tercera suite Aftaglid cierra el disco
mostrando las aristas mas ambiciosas de este proyecto musical. Aftaglid en
buena parte condensa en si mismo la gama de ambientes que se habian ido
repartiendo a lo largo del repertorio precedente: tambien contiene mis
intervenciones de guitarra favoritas (secciones b y f), ademas de una
efectiva seccion de inspiracion hindu (seccion e), la misma que es precedida
por una hipnotica secuencia de acordes en guitarra acustica (seccion d).
Fish Rising es un disco tan alucinado como genial, lleno de pura
excelencia musical. Ya desde antes de sus gloriosos dias en Gong, Hillage
habia dado plenas muestras de su ingenio musical y destreza performativa en
Arzachel y Khan, pero fue con Fish Rising que Hillage pudo ponerse a
cimentar su trayectoria solista y alzar vuelo altamente recomendable.
Cesar Mendoza
(reseña dedicada a la memoria de Pierre Moerlen)
[Nota del Cajero: Perdon, ha comentado alguien por aqui el fallecimiento
de Pierre Moerlen? Alguien se anima a hacer una reseña de su obra? ]
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: El Piano Electrico
Desde su invencion circa 1700, EL PIANO [PIANOFORTE] ha sido uno de los
instrumentos mas importantes en el desarrollo de la composicion musical y
por ende de la musica en general. Su inventor, Bartolomeo Cristofori,
construyo un prototipo al que llamo clavicembalo con piano (matiz suave) y
con forte (matiz fuerte); recordemos que tanto el clavicembalo como el
clavicordio eran precursores del piano y se utilizaban mucho para ejecutar
musica de camara.
Con el pasar de los años el piano acustico (de cola, vertical, etc)
experimento una serie de transformaciones hasta llegar al piano moderno tal
y como lo conocemos hoy en dia. Por supuesto que hubo mentes alocadas como
la de John Cage que hizo con el piano lo que se le dio la gana, como su
famoso PIANO PREPARADO, colocando diversos objetos en las cuerdas
produciendo un sonido muy particular. Todas estas variaciones del piano
hicieron pensar a varia gente para crear lo que seria el PIANO ELECTRICO o
E-PIANO; nombres como los de Harold Rhodes (Rhodes) o Ben F. Meissner
(Wurlitzer) poco a poco se hacian mas conocidos.
El piano electrico utiliza el mismo sistema del piano acustico pero a
diferencia de este tiene diapasones en lugar de cuerdas, que son golpeados
por macillos y varias bobinas se encargan de soltar el sonido a traves de un
"campo" electromagnetico. Fue la decada de los 60 en la que el e-piano tuvo
un auge espectacular y los nombres mas relevantes fueron el Fender Rhodes,
el Wurlitzer EP200, el Hohner Pianet y el RMI Electra-Piano.
En 1955 salen a la luz varios prototipos de E-Piano, concretamente el del
Wurlitzer y que un año despues lo usara el musico de jazz Sun Ra* en su
disco "Angels and Demons at Play" (56), luego Ray Charles lo pondria de moda
con su hit "What I'd Say" (59). Otro de los musicos importantes y de los
primeros en usar un piano de estas caracteristicas fue el austriaco Josef
Zawinul, quien le dio al jazz un sonido muy calido; escuchen por ejemplo su
tema "mercy, mercy, mercy" que compuso para el grupo de Cannonball Adderley,
sencillamente una delicia, ni que decir cuando estuvo con Miles Davis y en
Weather Report. No podia faltar tampoco el gran Herbie Hancock quien uso por
vez primera un Rhodes en el tema "Stuff" del disco "Miles In the Sky" (67) o
el famoso Chick Corea.
Podria citar tambien a pianistas de gran calibre como Jan Hammer, Alan
Gowen, Dave Stewart, Davis/Hodgson, Robin Lumley, Vangelis, entre otros, que
se encariñaron con el sonido "acampanado" y "xilofonico" del piano
electrico.
*Sun Ra: uno de los genios del jazz avant-garde muy poco conocido y
precursor del jazz espacial (que hubiera sido de Magma o de Gong sin el).
Ademas, fue el primer musico en usar un piano electrico en un disco. Visiten
este link: http://www.the-temple.net/sunra/
Algunos discos o temas recomendados:
Fender-Rhodes:
- Light as a Feather (Return to Forever) [el disco mas exquisito para
escuchar el Rhodes]
- Unorthodox Behavior (Brand X)
- "Miles Beyond" (Mahavishnu Orchestra)
- Headhunters (Herbie Hancock)
- "Le Singe Bleu" (Vangelis)
- Weather Report (Weather Report)
Wurlitzer EP200A:
- Cualquier disco de Sun Ra (post 56)
- Crime of the Century (Supertramp)
- Breakfast in America (Supertramp)
- "What I'd Say" (Ray Charles)
Hohner Pianet:
- "I am the Walrus" (Beatles)
- "No Quarter" (Led Zeppelin)
- "Misty Mountain Hop" (Led Zeppelin)
- "She's Not There" (The Zombies)
RMI Electra-Piano:
- "Anne Of Cleves" (Rick Wakeman)
Curiosamente el sonido de estos pianos calo mucho en todo el movimiento de
jazz-fusion, rock progresivo, soul y funk que se gesto a finales de la
decada de los años sesenta y aun continua siendo aclamado por muchas bandas.
Saludos;
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: 3A_web_homenaje_a_Iman_Califato_Independiente
Hola
http://www.califatoindependiente.tk/
Esta web es un homenaje al grupo musical Iman Califato Independiente.
Nos gustaria la participacion de todos con articulos, fotos.... Cualquier
tipo de material que sea de interes para exponer aqui.
para mas informacion escribir a:
aristillus@lycos.es
Pues eso
Salu2
Juan
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Autor: Q+lzYXIgSW5jYSBNZW5kb3phIExveW9sYQ
Asunto: trivia neo-prog (version definitiva)
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Aqui van unas trivias centradas en el genero neo-prog, como para matar el
rato en un momento de ocio progresivo.
Quien es el carpintero al cual Geoff Mann hace alusion en la letra de Love
Song, cancion de Twelfth
Night?
Cual fue el principal motivo de disgusto de parte de Fish respecto a la
version de estudio de Incubus?
Cual es el escabroso asunto sobre el que versa la cancion de IQ Through the
Corridors?
Que grupo estuvo considerando la posibilidad de convocar al vocalista Paul
Menel antes de que este
entrara en IQ como reemplazo de Peter Nicholls?
Para que disco de Pendragon compuso Nick Barrett una obertura operistica, la
misma que termino desechando?
Cuantos miembros conformaban la formacion inicial de Citizen Cain?
Que enfermedad impidio a Chris Colvin cumplir con su funcion de baterista de
Citizen Cain durante la
grabacion de Serpents in Camouflage? ?Quien lo reemplazo?
En que evento historico-cultural esta inspirada la letra de la cancion The
Killing Science de Edgon
Heath?
Cual fue el primer nombre del grupo que luego paso a llamarse Pallas?
En que pais se realizo el ultimo concierto de Arena con Paul Wrightson como
vocalista?
Quien reemplazo al teclista original de Iluvatar en el disco A Story Two
Days Wide?
Cual obra literaria inspiro a Matthew Parmenter, lider de Discipline, a
escribir las letra de Canto
IV (del disco Unfolded like Staircase)?
Que cancion solista de Fish contiene las letras que inicialmente estaban en
el tema de Marillion que poco despues paso a ser Berlin?
Cual musico de Collage se encargo de las partes de acordeon en la cancion
War is Over, incluida en el album Moonshine?
En que grupo entro el baterista Thomas Shaeffler tras su fugaz paso por el
grupo italiano Asgard?
Que banda teloneo a Marillion en 1988 durante tres conciertos consecutivos
en el Hammersmith Odeon?
Quien paso sucesivamente por las filas de Abel Ganz y Pallas?
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