Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0651
/-------------------\
| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
/ | /XXXX `""´ | \
| XXXX/ |
| `""´ |
\-------------------/
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #651 abril 2005 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
----------------------------------------------------------------------------
* JIM CAPALDI, TE ECHAMOS DE MENOS
* TALE CUE: "Voices Beyond My Curtain" (1991)
* CRAFT
* Re: Mas_sobre_las_resen-as
* Respuesta extra definitiva a trivia gabrieliana
* Pugna de R.Fripp y Cia contra el "Inside King Crimson DVD and
* Sobre_las_reseñas
* Re: Reediciones de Rock Argentino
* ASIA en la prensa peruana
* Steve Thorne - Emotional Creatures part one (2005)
* Lana Lane - Lady Macbeth (2005)
* Magellan - Symphoñ for a Misanthrope (2005)
* Russell Allen's Atomic Soul - Russell Allen's Atomic Soul (2005)
* Fish en la prensa peruana
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Federico Luis Clauss Klamp" <flclauss@hotmail.com>
Asunto: JIM CAPALDI, TE ECHAMOS DE MENOS
JIM CAPALDI, !TE ECHAMOS DE MENOS!
Un amigo y colega de LA CAJA DE MUSICA, Jorge Padilla, envio un mensaje
sobre la muerte de Jim Capaldi, y yo cogi el envite. Pense en escribir un
articulo sobre su vida y musica, sobre todo aparte del grupo TRAFFIC, aunque
no soy un especialista en su musica, y hoy despues de varios meses ha
cristalizado en este articulo, que espero sea de vuestro agrado. Hasta el
momento no han existido Homenajes, Discos Tributo, Conciertos para honrar
su memoria, Salon de La Fama...Pienso que este articulo pueda arrojar luz
sobre este gran musico y compositor, muy desconocido para el publico no
especializado, y que ha soportado mal las comparaciones por otro
contemporaneo suyo, Steve Winwood. ?Por que?....La pregunta esta en el
aire...
El viernes 28 de Enero de 2005 fallecio en un hospital de Londres, JIM
CAPALDI, bateria del grupo TRAFFIC, solista y reconocido compositor.
Nicola James Capaldi nacio el 2 de Agosto de 1944 en Evesham
(Worcestershire), descendiente de una familia de origen italiano, vinculada
al mundo del espectaculo. Hijo de un profesor de musica, estudio piano y
canto desde una temprana edad, pero era la bateria lo que desde un principio
atrajo toda su atencion. A los 14 anos formo su primer grupo, THE SAPPHIRES,
en Evesham. En 1961 se fue a Worcester donde formo su nueva banda, THE
HELLIONS, y comenzo a escribir canciones. Despues de participar en THE
HELLIONS con Dave Manson, Luther Grosvenor de SPOOKY TOOTH y MOTT THE
HOOPLE), y en DEEP FEELING (con Chris Wood), ayudo a Steve Winwood que
estaba con SPENCER DAVIS GROUP a formar el grupo TRAFFIC. TRAFFIC aparece en
1967, y durante los 8 anos de su turbulenta historia, llego a ser uno de los
grupos mas importantes de rock progresivo. Capaldi era el letrista perfecto
para las ideas musicales innovadoras de Steve Winwood. Durante la ausencia
forzada de Steve Winwood a causa de una peritonitis, Jim Capaldi lanza su
primer disco en solitario OH HOW WE DANCED (1972) Eve fue uno de sus mayores
hits y le permitio seguir creando albums en solitario. SHORT CUT DRAW BLOOD
(1975) , es uno de sus trabajos mejores, y contiene dos exitos en single, It
's All Up Yo You y una alegre version del tema Love Hurts de Boudleaux
Bryant (Everly Brothers). Hizo una gira con su grupo, SPACE CADETS en 1976.
En 1977 se muda a Brasil, lo que puso punto final a su colaboracion con
Steve Winwood. En Brasil, especialmente en Bahia, donde vivia desde los años
80, JC particicipo en varios eventos sobre la Defensa del Medio Ambiente,
una de sus principales preocupaciones. Fue alli donde conocio a su esposa.
Nombrado Caballero de la Musica, JC ocupa un lugar importante en la
historia. En 1983 graba su album FIERCE HEART, con 2 exitos, What's Love y
Living on the Edge; en 1989 el disco SOME COME RUNNING, contribuyendo al
exito del album de Steve Winwood ROLL WITH IT, de ese mismo año. En la
composicion de ROLL WITH IT figura el tandem SW & Will Jennings, pero hay un
tema que firma con su companero de TRAFFIC, Jim Capaldi, Hearts on fire. En
1990 colaboro de nuevo con Steve Winwood en el disco REFUGGES OF THE HEART,
donde co-escribio el tema One and Only Man. Ya en 1994 J Capaldi , y Steve
Winwood, resucitan TRAFFIC con el album FAR FROM HOME. Todas las canciones
son escritas por SW y JC, a excepcion de Holly Ground. El disco es un
homenaje a Chris Wood, su companero de TRAFFIC, saxofonista y flautista que
fallecio en 1983. Entre sus canciones hay un instrumental, Mozambique, con
influencias brasilenas. Hicieron una gira de 5 meses por Europa y EEUU, y
realizaron 10 actuaciones conjuntas con The Grateful Dead. . En el disco de
Steve Winwood JUNCTION ON SEVEN de 1997, JC colabora en la composicion de un
tema. En 1999, su disco LET THE THUNDER CRY de 1981, es relanzado con dos
temas ineditos como bonus-tracks. Una version mas suave de The Low Spark Of
High Heeled Boys y Favella Music (Musica de las Favellas), con clara
conexion con Brasil. Amen de comparaciones con ciertos compositores
brasilenos, este trabajo es especial. Ya en 2001 Capaldi lanza su nuevo
trabajo LIVING ON THE OUTSIDE. Dentro de sus canciones figura una version
en ingles del exito del grupo brasileno, LOS HERMANOS, Anna Julia, donde
aparece como invitado especial en un solo de guitarra, George Harrison. Este
disco es una acida critica a la frivolidad del mundo de hoy. Recientemente
habia publicado su disco POOR BOY BLUE (2004), donde figura en los creditos
Steve Winwood y se habia comprometido a poner en marcha la nueva resurrecion
de TRAFFIC...Aparte de su carrera , JC es coautor del gran exito de The
Eagles, Love will keep us alive.
En este articulo no me voy a referir a su trayectoria en TRAFFIC, amplia y
densa, en la que a veces trabajo como cantante y letrista, sino a su
DISCOGRAFIA EN SOLITARIO, que comprende los siguientes discos:
- OH HOW WE DANCED (1972)
- WHALE MEAT AGAIN (1974)
- SHORT CUT DRAW BLOOD (1975)
- THE CONTENDER (1978)
- DAUGHTER OF THE NIGHT (1978)*
- ELECTRIC NIGHTS (1979)
- THE SWEET SMELL OF SUCCESS (1980)
- LET THE THUNDER CRY (1981)
- FIERCE HEART (1983)
- ONE MAN MISSION (1984)
- SOME COME RUNNING (1988)
- PRINCE OF DARKNESS (1993)
- LIVING ON THE OUTSIDE (2001/ 2003)
- POOR BOY BLUE (2004)
OH HOW WE DANCED (1972) no es solo el esfuerzo de uno de los fundadores de
TRAFFIC, es mas de lo que el grupo habia hecho hasta el momento. Jim
Capaldi, bateria y compositor, junto algunos de los miembros de TRAFFIC
Chris Wood, Reebop Kwaku o Steve Winwood, encontraron que tenian mas
canciones que las que podian lanzar en disco, utilizando este album para dar
rienda a sus excesos. En OH HOW WE DANCED aparece la Seccion de Vientos
Muscle Shoals con varias combinaciones de los musicos de TRAFFIC y de
exmiembros del grupo como Dave Mason y Paul Kossoff. En los cortes cantados
por Steve Winwood suenan fantasticamente: Eve, Don't be a Hero y el clasico
de Al Jolson, Anniversary Song, que aqui da titulo al disco. La cancion Open
Your Heart es un tema con el estilo de TRAFFIC y podia haber salido en
cualquier disco del grupo. Los creditos de este disco incuyen ademas de los
senalados Chris Wood, Rebop Kwaku, Steve Winwood, Dave Mason y Paul Kossoff,
la produccion de Chris Blackwell. En resumen, OH HOW WE DANCED contiene una
musica excelente de la que se puede disfrutar. (www.artistdirect.com)
En junio de 1974 Jim Capaldi publica WHALE MEAT AGAIN. Aunque no es un mal
disco, es poco probable que sea un producto basico de cualquier discoteca.
Considerando que JC viajaba mas rapido que TRAFFIC, me acerque a este disco
sin ninguna expectativa. Habiendo escuchado recientemente WALL AND BRIDGES
de John Lennon, lo incluyo en esta categoria, aunque la seccion de viento
de los Muscle Shoals le da un tono mas country-rock que la propuesta de
John. Si uno se fija en su portada/contraportada se ve tentado de colocarlo
junto al YELLOW BRICK ROAD de Elton John, pero la voz de Jim Capaldi no
invita a comparaciones. Si pensabas que la influencia de TRAFFIC no existia
estabas equivocado. Steve Winwood (nuevamente invitado aqui) tiene una voz
que cambia con el tono de la cancion, mientras que la voz de JC es mas
pedestre, mas practica. Capaldi, por ejemplo, muestra mas emocion que Ringo
Starr. Si WHALE MEAT AGAIN fuera un coche, seria simplemente un turismo. No
es un mal disco, pero no es excepcional. Llego a la posicion 191 en las
listas (Estados Unidos). Es el equivalente a un placebo. No es que It's all
right no tenga su encanto, o que Low Rider no trace el perfil de un
proscrito con simpatia, pero no son sobresalientes. Lo que sugiere WHALE
MEAT AGAIN es el retrato de un buen cantante y compositor que intenta buscar
su lugar y entretener al mismo tiempo. El disco fue producido por el mismo
JC, con 7 temas, alguno de mas de 7 minutos, y con una banda integrada por
Barry Becket (piano y teclados); Pete Carr (guitarras), Roger Hawkins
(bateria), David Hood (bajo), Jimmy Johnson (guitarra electrica) y la
seccion de vientos los Muscle Shoals Horns. Entre sus invitados figuran Remi
Kabaka (percusion), Reebop (congas), Chris Stainton (organo, acompañante de
Eric Clapton en ANOTHER TICKET), Steve Winwood (bajo, organo), trabajando
como ingeniero de sonido, Rhett Davies (productor del AVALON de Roxy Music).
www.connollyco.com /discography/jim _capaldi
SHORT CUT DRAW BLOOD (1975). Este disco fue registrado en los famosos Muscle
Shoals Sound Studios de Alabama. Fue producido por Steve Smith, Jim Capaldi
y Chris Blackwell, para el sello Island. Todas las canciones fueron escritas
por Jim Capaldi a excepcion de Love Hurts escrita por Boudleaux Bryant y
Johnñ Too Bad que fue compuesta por THE SLICKERS. SHORT CUT DRAW BLOOD
resiste muy bien el paso del tiempo, ?Por que? Por un lado la compañia de
los Muscle Shoals, y por el otro la presencia de musicos como Paul Kossoff
en la ironica Boy With A Problem y de sus amigos de TRAFFIC: Rebop, Rosko
Gee, Steve Winwood y Chris Wood. Este disco recoge una gran Hit, como
single, el tema Love Hurts, una version de los 70 con la colaboracion al
piano de Steve Winwood y de Jean Roussel. Grandes voces y magnificos
arreglos de cuerda para un tema que suena muy bien hoy en dia. Goodbye Love
todavia suena fresco con un bajo energico, un piano (Winwood) y unas voces
muy soul, siendo uno de los grandes momentos del disco. Johnñ Too Bad
merece nuestra atencion a pesar de ser una version del grupo THE SLICKERS.
El tema que da titulo al disco esta lleno de agresividad, haciendo incapie
en el dano que ocasiona la industria al medio ambiente. Muchas de las letras
de JC han tratado estos temas, siempre bien escritas, pero solo en ocasiones
tan bien combinadas-armonizadas con la musica, en un trabajo magnifico.
OH HOW WE DANCED, WHALE MEAT AGAIN y SHORT CUT DRAW BLOOD resisten muy bien
el paso del tiempo, si no lo tienes en tu coleccion, no te
arrepentiras...Paul Minkkinen (www.jimcapaldi.com/albumsho.htm)
THE CONTENDER(1978). En el momento en que aparece este disco de JC acababa
de componer 4 temas para el primer disco en solitario de Steve Winwood y
habia estado de gira mundial con un grupo de musicos muy experimentados:
Alan Spenner al bajo, Phil Capaldi en las voces y percusion, Ray Allen al
saxo, Peter Bonas en las guitarras, Tim Hinkley a los teclados y Trevor
Moraz en la bateria. Despues del exito de su single Love Hurts, que alcanzo
el top 5 de los singles, el sello Island le propuso registrar otro album en
solitario en Los Angeles, bajo la produccion de Pete Sullivan. Todo el
material estaba compuesto por otros artistas y tenia un formato pop.
Afortunadamente, este disco no fue realizado pero se han salvado 2 temas que
aparecen en THE CONTENDER. El tema que da titulo a este album, The
Contender, tiene una historia interesante detras. A JC se le propuso que
escribiera la musica para un documental de 50 minutos, sobre el campeon de
boxeo de peso welter, Hedgeman Lewis. Este documental se realizaria a
principios del 78. Este album fue registrado en los Estudios Muscle Sholas
de Alabama, y fue producido por el propio Jim Capaldi. Presenta 10 temas, 8
de los cuales escritos por el propio JC, (Toñ Brainsby Publicity en
www.jimcapaldi.com/NewsarticleJim1977.htm)
ELECTRIC NIGHTS (1979) : durante los anos setenta tuvo lugar una gran
migracion de los psicodelicos del campo y los festivales a los oscuros
confines de los estudios de grabacion. Alli sin una ventana al aire fresco,
estos iconos de la musica hicieron rock en una direccion donde rinden
homenaje al paso del tiempo. Rock, funk, country, disco, baladas y critica
social llenan y mezclan un crisol musical de mediocridad. Bajo la influencia
de los BEATLES, encontraron su expresion en grupos como THE EAGLES y STEELY
DAN. Puedes oir algo de este rock progresivo en la musica del final de
TRAFFIC, pero la voz de Steve Winwood de algun modo, elevaba el resultado
final. Jim Capaldi no es Steve Winwood, no es un Don Henley (lider de THE
EAGLES), es solo un bateria no ostentoso, sin relumbron, con una voz
caracteristica que otros cantantes como Ringo Starr o Roger Daltrey (THE
WHO) pagan para que les escriban para ellos. Canciones como Wild Geese o
1890 parecen grandes declaraciones de intencion. Alguien podria pensar que
estas canciones recuerdan al BOB DYLAN de STREET LEGAL, pero es un error
considerar a JIM CAPALDI como un compositor resuelto y solitario. No hay
corazon en su propuesta, ni alma lo que le lleva a hacer disparates como
Shoe Shine. El disco fue producido por el mismo Jim Capaldi, con 9 temas, en
la que destaca un grupo formada por Jim Capaldi a las voces, bateria,
percusion, timbales y coros; Ray Allen en los saxofones, percusion y congas;
Peter Bonas en las guitarras; Phil Capaldi en los coros y percusion; Rosko
Gee al bajo; Chris Parren en los teclados y la colaboracion entre otros del
bateria Trevor Morais. www.connollyco.com /discography/jim _capaldi
THE SWEET SMELL OF SUCCESS (1980). En julio de 1980 publica este album,
donde incluye 9 temas: Hold On To Your Love, Take Me How You Find My Girl,
Sweet Smell Of Success, Every Man Must March To the Beat Of His Own Drum,
Tonight, Low Spark of High Heeled Boys, Fortune And Fame, Man With No
Country y Going Home. En sus creditos figuran Peter Bonas, Phil Capaldi y el
saxofonista Mel Collins.
LET THE THUNDER CRY (1981). Recientemente (2003) este disco de Jim Capaldi
(teclista/bateria/guitarrista/voces) ha sido reeditado con algunos temas
ineditos (3 bonus tracks) y lo que es mas atractivo, un bonus cd de 70
minutos de duracion, que recoge una actuacion de Jim Capaldi y el fundador
de TRAFFIC, Dave Mason (guitarra/ voces), en 1998, durante el Headmen Tour.
En este disco JC se reune con diversos musicos, su colaborador desde hace
mucho tiempo, Chris Parren (teclista), Andy Newmark (bateria, que figura en
Avalon de ROXY MUSIC), el saxofonista Mel Collins y sus compañeros en
TRAFFIC, Rebop Kwaku Baah y Steve Winwwod (teclados).
Hay un mensaje mordaz y publicamente abierto en el tema que le da titulo,
Let The Thunder Cry (Deja que llore el trueno...), que remite a la grave
situacion de los Nativos Americanos (Los Sioux). Este tema rockero contrasta
con el triste, melacolico Old Photographs, donde colabora Steve Winwood a
los teclados; Child in the storm (Chico en la tormenta) y Warm (Calido),
son reflejo del estilo suave de JC. Otros temas interesantes son Favella
Music, con aires brasilenos y Only Love. La edicion ampliada de Let The
Thunder Cry (2003) incluye como temas extra , Man with no country y una
version de Low Spark of High Heeled Boys, con la impresionante slide guitar
de Sam Mitchell.
El cd extra contiene 12 cortes en vivo. La actuacion fue recogida
directamente de la mesa de mezclas en formato digital (DAT). Incluye perlas
como Pearly Queen, Sad and Deep as You, Shouldn't Have Took More Than You
Gave; Feelin'Alright y Dear Mr Fantasy. Temas de Dave Mason como World in
Change, Only You Know and I Know, WE Just Disagree y el exito de JC, Love
Will Keep Us Alive. Altamente recomendado para sus fans, mas por sus
extras/concierto que por lo demas (Lindsay Planer, Barnes & Noble).
FIERCE HEART (1983): reunio a Jim Capaldi con Steve Winwood y el resultado
es calido para el corazon y agradable para los oidos. Con la ayuda de Van
Morrison, JC saco un disco que mostraba una fe renovada en el rock despues
de haber vivido en Brasil absorbiendo influencias y criando una familia. El
exito reciente de Steve Winwood llevo a JC a escribir temas mas optimistas y
canciones mas personales, como That's Love y Tonight You're Mine. Mientras
Steve Winwood alcanzaba el top 10 con facilidad, JC apenas si llegaba al top
200. Para los fans de SW este disco era una ayuda extra en su exitosa
carrera, mientras que para JC era un plato fuerte. (James Chrispell,
Barnes & Noble).
ONE MAN MISSION (1984). Despues de FIERCE HEART (1983), Jim Capaldi lanza un
nuevo disco en solitario, ONE MAN MISSION, donde destaca la nomina de
colaboradores, entre los que destacan Carlos Santana a la guitarra; Pete
Bonas tambien en las guitarras; el bajista John Giblin y el guitarrista Neil
Hubbard. El disco contiene 8 temas, bajo la produccion de Jim Capaldi &
Stewart Levine.
SOME CAME RUNNING (1988). Parece que con este album se inicia un proceso de
renovacion en la musica de Jim Capaldi. Ayudado por viejos amigos como Eric
Clapton, Steve Winwood, Mel Collins, Rosko Gee, George Harrison y Peter
Vale. Capaldi se muestra vigoroso, lo cual hace sonreir a sus fans, en
canciones como Something So Strong; Oh Lord, Why Lord y el tema que da
nombre al disco. Hay algo que es preciso señalar aqui; este disco nunca
alcanzo las listas, y unicamante tuvo una cobertura esporadica en la radio.
Sin embargo, es un buen disco. (www.artistdirect.com ...James Chrispell).
PRINCE OF DARKNESS (1993). Este disco fue realizado por el sello Dutch, en
All at Once Records en 1993. Contiene 13 temas desde los discos de Jim de lo
80, incluyendo dos temas ineditos. La impresion que despide este disco en su
totalidad es que Jim escribe de los procesos y tribulaciones de una
mega-estrella, la iniquidad sufrida por los nomadas y los indios americanos,
y sobre todo de la Libertad. La variedad que exhibia en sus primeros Lps con
Island y Polydor, parece que se ha desvanecido. Esta recopilacion, sin
embargo, incluye la abrasadora guitarra de Pete Bonas (El Ptrodactilo).
De su disco de 1980 THE SWEET SMELL OF SUCCESS incluye el tema que le da
titulo mas Man with No Country, Going Home y The Low Spark of High Heeled
Boys. (Para aquellos que no han oido esta version decirles que existe una
version desenchufada- Unplugged).
De LET THE THUNDER CRY (1981) incluye el clasico Old Photographs, Child in
the Storm y Only Love. De FIERCE HEART (1983) un conjunto de temas: Tonight
You're Mine , un tema con la participacion de Steve Winwood y Van Morrison y
That's Love, de nuevo con Steve Winwood, su esposa por entonces Nicole y
Pete Bonas. Tales of Power es la unica cancion de ONE MAN MISSION, y Love
Used to be a Friend of Mine. Este era el ultimo album de Jim Capaldi,
realizado para el sello Island en 1988.
La cancion Prince of Darkness co-escrita y grabada con Ike Stubblefield es
el unico tema nuevo del disco. En los 56 minutos que dura podia haber
incluido 2 o 3 temas mas, manteniendo su integridad. Aunque su musica abarca
un periodo de una decena de anos, las canciones se sostienen bien y la
produccion es solida (aunque en sus primeros Lps fue algo debil).
El CD contiene un libreto de 6 paginas con las letras y los creditos,
ademas de varios comentarios extras. Se refieren a los 11 discos de Jim
Capaldi, sin ofrecer un listado de ellos, -una pena ya que existen unos
pocas rarezas que aparecen en caras B. Fueron 10 albums que salieron en el
Reino Unido, y uno no puesto en circulacion de la mitad de los 70, PLAY IT
BY EAR, mientras que THE CONTENDER, aparecio como DAUGHTER OF THE NIGHT con
3 temas distintos en USA.
Aquellos que no esten familiarizados con el trabajo en solitario de Jim
Capaldi y quien intente ponerle a el junto a vocalistas como Keith Richards,
se veran agradablemente sorprendidos de escuchar algunos de sus mejores
trabajos en solitario, donde interpreta un conjunto de canciones que le
vienen bien a su voz y a sus claves musicales, antes que a su compañero
durante largo tiempo, Steve Winwood. www.jimcapaldi.com/PrinceColou.htm
Steve Milner (1996).
LIVING ON THE OUTSIDE (2001). En 2003 Pyramid Records edito este disco con
ciertas diferencias respecto al que salio en 2001; los temas han sido
remasterizados y no se ha incluido una version larga del tema Anna Julia.
Pero es casi el mismo album, pop-rock limpiamente producido que recuerda al
Capaldi de los 70. En Anna Julia colabora George Harrison a la guitarra, Ian
Paice(de DEEP PURPLE) en la bateria y el excomponente de THE JAM, Paul
Weller en los coros. El tema que le da titulo, parece un descarte del primer
disco de DIRE STRAITS, con la guitarra acustica y la voz ronca de JC. Otros
colaboradores son el guitarrista de blues, Gary Moore, quien toca la
guitarra en el tema Heart of Stone, y su eterno compañero y amigo Steve
Winwood, que toca el sintetizador en Riding The Storm. Parece que estas
colaboraciones eran un reclamo de marketing para llevar la musica de JC al
gran publico. Sin embargo, la nomina de invitados no borra el estilo propio
de Capaldi, quien ha construido un buen disco, que podia haber sido
realizado en los ultimos 30 anos. Es una buena noticia para los amantes de
su musica, que se habian olvidado de el. En una pequena nota que figura en
la cubierta del disco, JC increpa a los dirigentes del negocio musical, lo
que fue interpretado como el acido comentario de un musico que no alcanzo
la cima de las listas de ventas. Jim Capaldi puede sentirse orgulloso de
este proyecto, sin tener en cuenta cuantos escucharon o compraron este
album. (William Ruhlmann, Barnes & Noble).
?Por que sus discos en solitario no alcanzaban las cotas de los discos de su
amigo-compañero en TRAFFIC, Steve Winwood?
POOR BOY BLUE (2004). Poor Boy Blue fue la ultima contribucion de Jim
Capaldi. Para unos es un disco excepcional con el tema que le da nombre, un
blues rock de guitarra con la poderosa voz de Jim Capaldi. El tema
siguiente, Edge Of Love, pertenece a la clase de temas suaves, pulidos, de
ambiente pop. El tema que sigue Into the Void, tiene un tono de rock
clasico. A traves de estos 3 primeros temas, el talento de JC se manifiesta
de diferentes formas. El disco es un compendio de todo lo anterior. Tienes
12 canciones de potente blues-rock y pop, en tiempos de bombas rubias
voluptuosas, sin talento. Jim Capaldi muestra su talento, haciendo gran
musica . El listado de canciones del disco es el que sigue, Poor Boy Blue,
Edge Of Love, Into the Void, Breathless, Getting Stronger, Secrets in the
Dark, Long Legs, Scream it To The Dark, california Sunset, Bright Fighter,
I've Been Changing y Now is The Time. Los creditos incluyen a Peter Bonas
(guitarra), Trevor Morais (bateria), Peter Vale (guitarra y voces), Phil
Capaldi (voces) y su eterno compañero Steve Winwood
(sintetizador,guitarra),,www.progressiveworld.net/capaldij.html
KeithMuzikmanHannaleck.
Para otros, POOR BOY BLUE, es un trabajo que incluye dos autenticas joyas,
pero que hace muchas concesiones al pop y las baladas. El comienzo es
apoteosico. Parece un homenaje a ZZTOP. Tiene parametros identicos al tema
La Grange, una de las composiciones mas logradas del trio tejano, que
aparecio en su disco TRES HOMBRES. El otro tema que merece ser destacado es
Into The Void, con una atmosfera muy Pink Floyd. El resto del disco aglutina
diversas tendencias, con partes melodicas y protagonismo de la voz.
Breathless hace un guiño al hip hop y Getting Stronger se introduce en la
electronica. Jim demuestra que seguia teniendo buenas ideas, aunque falta
mas energia rockera y sobran elementos del pop.
IDEOLOGIA (http//members.tripod.com/drmiccoli/jim_capaldi.htm)
La ideologia de Jim Capaldi esta reflejada en muchas de sus letras. A titulo
de ejemplo van algunas de ellas:
Todos estan mirando al cielo, esperando una senal. Ciegos dirigiendo a
ciegos, ordenados en fila. Gente luchando por el sol, sin ver que todos los
problemas de este mundo, son causados por la misma voz, Big Thirst - OH HOW
WE DANCED (1972).
Carne de ballena de nuevo, bajo el sol muere una nueva ballena cada 12
minutos. Su carne esta en sus labios, como una ogiva nuclear, que explota en
sus labios, WHALE MEAT AGAIN (1974).
La destruccion es una encrucijada negra, que nace de las manos de los
politicos. Este gobierno habla de libertad. Traeran de nuevo la destruccion
a la Tierra. El poder absoluto, corrompe absolutamente, Living in a marble,
SHORT CUT DRAW BLOOD (1975).
La Tierra es pura, sus venas son rios de agua. El hombre podria ser como un
padre para su hija, pero hace lo que quiere, porque piensa que es mas sabio,
pero lo que hace es iñectar inmundicia en sus venas. Boy with a problem,
SHORT CUT DRAW BLOOD (1975).
Parece la Inquisicion el en club mas caliente de la ciudad, existe mucha
competicion, cada uno queriendo derribar al otro. Nadie dice nada y Madona
parece tan fria. Cuando una voz quiere ser natural, es dificil sustentar la
farsa. Living on the outside, LIVING ON THE OUTSIDE (2001).
Para confeccionar el perfil biografico inicial me he basado
en:http://members.tripod.com/drmiccoli/jim_capaldi.htm y Necrologicas-El
Pais 2 de Febrero del 2005 JIM CAPALDI, MUSICO BRITANICO, por Diego A.
Manrique.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "marcelo V" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: TALE CUE: "Voices Beyond My Curtain" (1991)
TALE CUE: "VOICES BEYOND MY CURTAIN" (1991)
Tale Cue es una banda neo progresiva italiana cuyo unico disco consta de
seis largos temas.
Una de las caracteristicas salientes es que los cambios de tiempo son
constantes, pasando inesperadamente de pasajes potentes, casi furiosos, a
momentos muy relajantes y melancolicos (las melodias suaves y tristes que
surgen repentinamente en medio de tanta energia son realmente bellas).
Las influencias no son las tradicionales: la banda mas similar podria ser
Twelfht Night, aunque en el caso de Tale Cue las vocalizaciones estan a cargo
de una mujer, Laura Basla, cantante que tiene un estilo bastante particular
(canta en ingles, algo aspera, y no posee el registro, la claridad ni la
brillantez de la mayoria de las voces femeninas que acostumbramos a oir en el
rock progresivo, pero reemplaza sus limitaciones con una gran
expresividad).
Un punto muy alto es el guitarrista, Silvio Masanotti, que demuestra mucha
versatilidad: gran tecnica para tocar pastoral o vertiginosamente, sin perder
la emotividad. Tambien es para remarcar el trabajo del tecladista, Giovanni
Porpora, quien crea magnificas atmosferas. Tal vez, lo menos destacable sea la
seccion ritmica, con una bateria que suena bastante artificial.
Los mejores temas -y tambien los mas variados- son los que abren y cierran
el album, "The Knell", y "Pale Light Of The Morning" (en este ultimo se escucha
un precioso y memorable pasaje de flauta a cargo de la invitada, Lisa De
Renzio), pero todo el material es de buen nivel. No es una obra de arte, pero
si un disco que sera del agrado de cualquier aficionado al RPS y, en especial,
de aquellos que tengan preferencia por los sonidos progresivos mas modernos.
marceplus@hotmail.com
----------------------------------------------------------------------------
Autor: cesarinca68@hotmail.com
Asunto: CRAFT
CRAFT: Craft (1984)
Temas
1. Aries
2. Taurus
3. Gemini
4. Cancer
5. Leo
6. Virgo
7. Branislana [bonus track]
8. And So to Sleep [bonus track]
Integrantes
- William Gilmour: teclados
- Martin Russell: bajo, pedales bajos, teclados
- Grant McKay: bateria, percusion
A inicios de los 80s, y un a riesgo de sonar extemporaneos y someterse a las
burlas de la prensa y el mercado comercial, William Gilmour y Martin Russell
formaron Craft con el proposito de aportar su grano de arena en el
progresivo sinfonico, tras su paso por The Enid. Con un formato de trio
centrado en los teclados, el cual se completo con el ingreso del baterista
Grant McKay, Craft opto por dejarse llevar por las influencias del
melodicismo fastuoso de UK y Rick Wakeman en combinacion con la sensibilidad
de Camel y la estilizacion del Alan Parsons Project mas ambicioso, gestando
asi un sonido progresivo tipicamente britanico. El producto, aunque no es
del todo original, se apoya exitosamente en la creacion de melodias
atractivas y envolventes y en la habil ejecucion de las mismas. Gilmour se
siente muy seguro en el manejo de su amplio arsenal de teclados (organo,
piano de cola y electrico, sintetizadores varios), mientras que Russell no
solo exhibe un trabajo eficaz en el bajo, sino que a veces trabaja su
instrumento con ciertos efectos para darle un sonido semejante a los riffs y
armonias de guitarra, aparte de colaborar ocasionalmente en el departamento
de teclados. Este disco esta conceptualmente basado en los signos
astrologicos (no sera la primera ni la ultima vez que un disco progresivo se
base en este tema particular), abracando seis de ellos: en algunas fuentes
se nos informa que el grupo tenia en mente realizar un segundo disco en el
cual se abarcaria el resto de los signos, pero la banda no llego a tanto
debido a una prematura separacion.
Tras un tema energico como es Aries , el interes del oyente queda casi
garantizado. El siguiente numero Taurus es, por el contrario, bastante
reposado, manejado con una exquisitez eterea y una delicadeza impoluta.
Gemini surge como la pieza mas fuerte y pretenciosa del disco, donde lo
fastuoso esta concienzudamente trabajado, pero cuidandose de no caer en el
lucimiento gratuito. Igualmente fastuosos pero menos bombasticos resultan
Cancer y Leo, otros de los puntos maximos de este trabajo: justamente en
estos dos temas McKay (cuyo estilo me recuerda al de Paul Burgess, quien fue
parte de Camel) logra se manda con algunos quiebres ritmicos de corte
jazzero, añadiendo algo de diversidad a su eficaz labor percusiva. Virgo
concluye el repertorio oficial del disco con un breve motivo melodico,
bastante solemne, al modo de una elegia sinfonica. Los bonus tracks son
piezas lentas, sencillas, ejecutadas con sutiles notas de piano y leves
cortinas de sintetizador mas bien tiradas hacia la onda new age: me da la
impresion de que se tratan de esbozos de ideas compositivas que aun estaban
en desarrollo (pero esto es tan solo una especulacion de mi parte). En todo
caso, aparte de su belleza sutil y evocativa, no aportan nada especial a un
disco que de por si cuenta con sus propios meritos sin salirse de la serie
original de seis temas.
En suma, tenemos en este disco homonimo de Craft un testimonio de rock
progresivo bien armado y de atractiva factura: un canape especial para los
amantes acerrimos de la estilizacion melodica propia del prog sinfonico.
Cesar Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "marcelo V" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Re: Mas_sobre_las_resen-as
Hola.
En el numero 650, Carlos nos dice que su impresion es que no solo Ferran
realiza algunas reseñas por su acuerdo con las casas discograficas. En
primer lugar, en lo que a mi respecta, puedo afirmar que todas las reseñas
y comentarios de discos que he hecho tanto en La Caja (mas de 100) como en
otros sites (Nucleus, Progarchives) fueron realizados por simple
entretenimiento y que nunca he tenido el menor contacto con disquera alguna
(hecho del cual me arrepiento, porque podria haberme ahorrado bastante
dinero en la compra de cds sin que eso motivara en lo mas minimo resignar mi
honestidad al opinar sobre cualquier album). A proposito, he leido todas las
reseñas hechas por Ferran, inclusive antes de ser yo miembro de este foro,
y tengo la seguridad -no la impresion- de que el simple acto de recibir un
disco a cambio de un comentario del mismo no le ha generado presiones ni
compromisos. Con sus reseñas aprendi mucho sobre rock progresivo y, a pesar
de que muchas veces disiento con sus opiniones, basta con leerlas para notar
absoluta honestidad intelectual. Tambien se pregunta Carlos cuantas veces
escucha un disco alguien que hace una reseña. Pues bien, nuevamente a
titulo personal puedo decir que varias e incluso muchas veces, pero que
-como ya se ha dicho- una reseña no es otra cosa que una opinion personal,
una orientacion que -por mas que pretenda ser objetiva- termina resultando
siempre totalmente subjetiva. Con el tiempo, los lectores de un foro como
este -supuestamente- aprenden a conocer los gustos de quienes escriben
reseñas (quien prefiere sinfonico clasico, quien neo, quien RIO, etc.) y
seria justo y logico que tambien se infiriera -a traves de sus escritos- su
honestidad. Y ademas existe la posibilidad de refutar o cuestionar sus
opiniones.
Diferente es el caso de algunos sites como Amazon, por ejemplo, en los
cuales cualquiera que lo desee puede opinar sobre un disco con o sin
conocimientos, con o sin objetividad y amparado en el anonimato.
Finalmente, una pregunta: a esta altura, cuales son los grandes temas de
debate que harian "vibrante" a un foro? Podriamos discutir sobre la
delgadisima linea que separa la religion de la supersticion con motivo de la
asuncion del nuevo papa, o el interes norteamericano en las reservas
petroliferas mundiales... pero, despues de todo, este es un site de rock
progresivo, con las limitaciones del caso, y la musica no es o no deberia
ser un generador de debates sino un espacio para disfrutar y ampliar los
conocimientos de cada uno sobre el tema.
marceplus@hotmail.com
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Respuesta extra definitiva a trivia gabrieliana
Hola,
Como veo que Jorge Padilla decidio publicar sus respuestas a la trivia
grabrieliana (que rapidez :-)), yo habia planteado una pregunta extra que
nadie la contesto, so aqui doy la respuesta:
Pregunta: Cual pelicula o film de culto inspiro a Peter Gabriel para
componer algunos de sus temas (con Genesis y como solista) y en que
documental lo dijo?
Respuesta: Se trata de la pelicula "El Topo" (1970) dirigida por el
multifacetico Alejandro Jodowsky. Esta pelicula esta considerada como la
primer "midnight movie" y fue reverenciada por diferentes musicos e
intelectuales de la epoca como Dylan, Lennon, Hopper, y contiene referencias
al cine de Buñuel (la edad de oro), de Fellini (Satyricon) y de Sergio Leone
(la trilogia de los dolares), ademas de simbolismo judeocristiano, budista y
esoterico mezclado con un surrealismo algo siniestro y apocaliptico. La
trama en si, trata de un pistolero (el topo) interpretado por el propio
Jodorowsky, que va en busqueda de si mismo a traves de un viaje
mistico-espiritual y en el que tiene que enfrentar a 4 maestros pistoleros
zen. [Definitivamente Peter esbozo a su Rael viendo este film!!]
El documental en el que Peter expresa y afirma lo anterior se llama "La
Constellation Jodorowsky" (1995, Louis Mouchet). El mismo lo pueden
encontrar en la primera pelicula de Alejandro "Fando y Lis" ya editada en
DVD; una de sus peliculas que se encuentran facilmente, las otras no tanto.
Palabras de PG en el documental [traduccion mia]:
PG: "Vi "El Topo" a mis 21 años y eso me causo una enorme impresion, fue un
viaje espiritual con todo ese poderoso lado ritualista (refiriendose en si a
la simbologia del film); fue muy refrescante para mi observarla y estuvo en
mis sueños por algun tiempo..."
PG: " "The Lamb Lies Down on Broadway" fue definitivamente algo que estuvo
en mi mente, la pelicula en si fue algo que me influyo para escribir la
historia y crear ese personaje callejero "Rael" asi como ese tipo de viaje
espiritual..."
Bueno, esta es la respuesta en si, aunque de cierta forma la influencia de
esta pelicula se nota mas claramente en el disco TLLDOB.pero si hacemos un
escrutinio en algunos de sus temas como solista podriamos encontrar una que
otra sorpresa.
Hasta otra;
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Tomas Casanova." <prodsol@racsa.co.cr>
Asunto: Pugna de R.Fripp y Cia contra el "Inside King Crimson DVD and
Saludos cordiales amigos cajeros.!!
A continuacion reproduzco tal cual 2 declaraciones de Robert Fripp y
Sid Smith contra la "barbaridad" e irrespeto que estan llevando a cabo
las gentes de Classic Rock Productions.
- Que piensan al respecto ? -
Saludos desde San Jose, Costa Rica,
Tomas Casanova.
www.musicaprogresiva.com
____________________
Inside King Crimson DVD and CD
A statement from Robert Fripp and DGM
The Inside The Music series is a "pot of gold" for Bob Carruthers &
classic rock productions. It addresses a valuable and useful area of popular
music studies; but in a cheap, nasty and cynical fashion that exploits
everyone and scams the artists, the music and the fans.
Bob Carruthers is a likeable, personable and slippery, evasive character who
has upset nearly everyone whose music he has, in some way, presented.
If transparency and accountability are two features of the ethical compañ,
then Classic Rock Productions must be considered ethically challenged in
extremis. Given my 38 years of hard experience as a professional within
the music industry, Bob Carruthers' compañ would be better named Classic
Crock Productions.
Robert Fripp,
World HQ, April 22nd 2005.
******
Sid Smith writes:
Inside King Crimson
In recent days I.ve received a number of enquiries from KC fans regarding
a DVD entitled Inside King Crimson 1972 . 1975 and a CD, Inside King
Crimson 1975-1979, Classic Rock Productions.
Potential purchasers should understand that neither item has been approved
nor licensed by Robert Fripp, the copyright holder of the music.
As with mañ other products in this series, fans hoping to see full
performances will be disappointed. In order to get around the copyright
act, the DVD is marketed as a .critical review.. In this context,
snippets of footage under 20 seconds are deemed legal.
The majority of the content is made up of critical opinions by
journalists, musicians, etc. On the Inside King Crimson DVD there are 10
second bursts of music.
The two bonus tracks are recycled from the John Wetton Ultimate Anthology,
another product advertised by Classic Rock Direct. John did not give
approval of the original release or its use on either of these King
Crimson items. John, in common with mañ other artists featured in this
series, has never received añ royalties.
Elsewhere, other bands and musicians are becoming increasingly annoyed at
the kind of sharp practice that recycles small clips, inferior sound quality
and scripts and commentary riddled with inaccuracies.
Caravan are asking their fans to boycott this kind of material.
Their manager, Mark Powell, writes .You may be aware of releases by
CLASSIC ROCK PRODUCTIONS on both DVD and CD. The material is in breach of
contract or simply illegal. The band have not received royalties. The
disputed titles are, 'WITH STRINGS ATTACHED' and 'NOWHERE TO HIDE'. Despite
continual objections, Classic Rock Productions continue to exploit these
recordings. These recordings have now been passed to a third party, who
licensed them in good faith. These releases are now subject to dispute..
Consequently, DGM is actively taking steps regarding both Inside King
Crimson release and urges KC fans NOT to purchase them. Whilst DGM
understands that there is a demand for rarely seen and archive footage
of
the band, Inside King Crimson is not that product.
For several months DGM has been undertaking research on producing a
compilation of archive video footage of the band in all its incarnations. It
is likely that the resulting DVD will include all the tracks mentioned on
the Inside King Crimson DVD (minus constant interruptions and critical
asides) in addition to mañ more performances, several of them seen for
the first time. A full press release itemising tracks and performances will
be announced once licensing and clearance negotiations have been concluded.
In the meantime, we ask fans to be patient and to avoid the Classic Rock
Productions.
Sid Smith
Author of In The Court of King Crimson
----------
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <rockomic@vodafone.es>
Asunto: 3A_Sobre_las_reseñas
> Es Ferran el unico que hace reseñas como parte de un acuerdo con las
> disqueras ?
> Tengo la impresion que no.
> Sinceramente seria decepcionante saber que la avalancha de reseñas
> que
> recibimos obedecen en gran parte, no a actos espontaneos de los
> cajeros,
> sino que son fruto de un pacto entre ellos y las casas discograficas.
Tal como lo dices suena mal, y no se corresponde con la realidad de mi
caso particular. A mi me envian discos porque hago reseñas, y no hago
reseñas porque me envian discos, que es muy diferente.
Eso del pacto suena a "yo te envio los discos y tu procuras hacerles
una buena critica", y no tiene nada que ver conmigo como ya he repetido
varias veces (tal vez si con algunas de las conocidas webs progresivas
que corren por internet).
Las discograficas que me envian discos son las mas conocidas que se
dedican al progresivo, de las cuales ya estaba reseñando muchos de sus
discos anteriormente. Las bandas con las que me puse en contacto (ya
dije que no solo son discograficas) para que me enviaran sus novedades,
son precisamente las que ya venia haciendo sus reseñas. Sinceramente no
veo donde esta el problema. La diferencia entre la situacion actual y
la anterior es minima.
Cuando hable de todo esto, sinceramente ni me imagine que iba a
levantar tanto revuelo, lo que son las cosas. En fin, yo seguire con lo
mio. A quien le interese lo que escribo yo o cualquiera de los demas
reseñadores, ya sabe donde nos encontrara.
> Los que reseñan discos,
> cuantas veces los escuchan antes de emitir una critica ?
> Particularmente, no
> me atreveria a reseñar un disco antes de escucharlo por lo menos
unas > 10
> veces; todos sabemos que el rock progresivo requiere de varias
escuchas
> antes de ser digerido.
Contesto mi caso particular obviamente. Cada disco me lo escucho por lo
menos 7 u 8 veces antes de hacer la critica. A no ser que no me guste
nada y tenga claro que mi opinion no va a cambiar por mas que lo
escuche, entonces de 3 a 5 escuchas. Hablo en terminos generales, no es
un procedimiento matematico ni mucho menos.
De todas formas, aqui todo el mundo puede hacer reseñas o dar opiniones
despues de escuchar los discos las veces que le parezca. Faltaria mas.
> Imaginemos una banda nueva que apuesta por el progresivo, hace un gran
> esfuerzo y sacrificio de tiempo y dinero para sacar un disco que cae
en
> manos de un cajero que tambien escribe en La Lata y Progarchives, lo
> escucha
> una vez a la volada, le chanta un 3/10 y su reseña es leida por unas
> 1,500
> personas.
> Sin embargo, resulta que el disco es muy bueno pero que toma su tiempo
> apreciarlo..... el daño estaria hecho y se habria cometido una gran
> injusticia, no les parece ?
Lo que escribimos aqui no son sagradas escrituras, son opiniones
subjetivas nada mas. Pero el caso tiene facil solucion. Tan solo tiene
que aparecer otro mensaje (o los que hagan falta) del estilo: discrepo
totalmente de la reseña de Fulano, yo creo que el disco X es mucho
mejor y tal y tal, y problema solucionado.
Saludos.
Ferran
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ricardo Aranda" <ricardo_aranda@sion.com>
Asunto: Re: Reediciones de Rock Argentino
Decia Juan Rodrigo Bravo:
> He podido comprobar que algunas reediciones en CD de clasicos del
> progresivo argentino tienen sonido bastante deficiente.
> ME vienen a la cabeza los dos trabajos de La Maquina De Hacer
Pajaros,
> especialmente el primero: Deterioro exagerado en los agudos,
saturacion en
> ciertos pasajes, fallos en canales...
Y si lo permiten, vuelvo brevemente al viejo tema que se esta tratando en
LCDM y tambien tiene que ver un poco con lo que dice Carlos Benavidez, con
quien estoy de acuerdo cuando se refiere a que nuestro genero favorito no es
musica facil (aun para nosotros) y publicar resenas y comentarios, aun
cuando esta firmada por una sola persona, se puede tomar como una opinion
definitiva, como la de Juan.
Distinto seria decir "Compre un CD y A MI me parecio... asi" en lugar de
hacer afirmaciones subjetivas que pueden confundir al resto de los lectores.
Contrariamente a lo que dice Juan (mas un estamento que una opinion) puedo
decirles que finalmente el Rock Argentino goza de excelentes reediciones
en CD , tanto en grafica como en calidad sonora, y por suerte, son SOLO
estas las ediciones que se consiguen en mercados locales o internacionales
via sitios web. Como Juan no especifica a que ediciones corresponde su
"afirmacion" (me refiero a sellos, numero de serie y año de edicion) no
se puede evaluar si se trata de una edicion vieja o incluso pirata que
haya caido en sus manos.
No solo los grandes sellos se han acordado finalmente de lanzar ediciones
muy dignas, sino tambien sellos independientes como Viajero Inmovil, que
con mas amor por la musica que por el negocio ya tiene editado tambien el
primer disco de Pablo El Enterrador en CD, con identica buena calidad
grafica y sonido a todos los lanzamientos de este sello. Sugerir que una
descarga de procedencia desconocida de mal sonido agregue sospechas sobre la
calidad de la edicion legal y original de este titulo es
ser por lo menos prejuicioso. Y en todo caso... se siguen publicando
afirmaciones en LCDM, como "Esto es asi"...Firmado: Yo. en lugar de postear
mensajes mas acordes a los alcances de nuestros conocimientos, como "Tengo
este CD y me parece (asi) estan de acuerdo? Que opinan? "... de
esta forma no se desinforma al cajero lector, promueven el tan ansiado
debate, cuyas conclusiones entre todos si darian una acabada muestra del
valor de una obra.
Saludos !
-Ricardo, Buenos Aires , Argentina
http://rockisland.gemm.com/
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: ASIA en la prensa peruana
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
A continuacion transcribo las notas informativas aparecidas hoy en dos de
los mas grandes diarios lime~nos - "El Comercio" y "La Republica" -
referentes al grupo ASIA, banda que esta por iniciar la
fase sudamericana de su gira de "Silent Nation": especificamente, la capital
peruana sera visitada la noche del 5 de mayo.
--------00000000------------
Geoff Downes en el calor del momento En entrevista exclusiva, Downes revelo
detalles del concierto de Asia en Lima. Ttocaran los clasicos y algunos
temas nuevos
De todas las viejas bandas de rock progresivo, una de las mas singulares fue
sin duda Asia, que a comienzos de los ochenta logro un exito monumental con
su album "Asia" (1982), que alcanzo la cima de los rankings gracias, en
particular, a la cancion "Heat of the Moment", uno de los grandes clasicos
de aquella decada. Su formacion original tenia todas las caracteristicas de
un 'super grupo': sus integrantes provenian de bandas de tanto prestigio
como King Crimson, Emerson, Lake & Palmer y Yes. Hoy, de la banda primigenia
solo sobrevive Geoff Downes, quien antes de unirse a Asia gozo de cierta
popularidad como uno de los miembros del duo The Buggles, autores del hit
"Video Killed the Radio Star", que marco un hito historico al ser el primer
clip que se emitio a traves de la señal de MTV. "En nuestro concierto
trataremos de tocar las canciones mas importantes de nuestra primera etapa y
algunos temas de nuestro ultimo album, 'Silent Nation', que salio a la venta
en agosto del año pasado. Nuestros recientes shows en Europa fueron muy
divertidos y espero que la gente tambien la pase bien en Lima", dice Downes
desde Los Angeles, California, actual centro de operaciones de la banda
fundada en 1981. "Nuestro ultimo disco tiene una gran diversidad de
estilos. No se si ha sido editado en Sudamerica pero en Estados Unidos y
Europa ha recibido muy buenos comentarios. A diferencia de los anteriores,
quisimos trabajar este album como una banda y no como un proyecto paralelo".
Por ahora, ademas de la gira, Asia esta trabajando en la reedicion de
algunos de los principales discos de su catalogo y espera editar para fines
de este año un DVD que recogera los mejores momentos de sus espectaculos mas
recientes. "Es muy estimulante que musica que fue hecha hace veinte o
treinta años todavia pueda ser disfrutada por tanta gente . Eso significa
que la musica que hicimos antes pudo trascender el paso del tiempo, algo que
no podemos decir de lo que se
escucha ahora en la radio. La musica progresiva siempre tuvo una respuesta
muy emocional y profunda entre la gente. Es genial que haya tantos jovenes
que ahora la empiezan a descubrir".
(El Comercio)
CONVERSACION CON EL TECLADISTA DE ASIA El unico miembro de la formacion
original que se mantiene en el grupo.
Britanicos se presentan el 5 de mayo en el Maria Angola de Lima.
El tecladista britanico Geoff Downes, ex integrante de The Buggles y Yes y
unico sobreviviente de la formacion original del cuarteto Asia, converso
ayer con la prensa nacional a traves de un contacto
telefonico, preparando el ambiente para el concierto de la banda en nuestro
pais el 5 de mayo proximo, como parte de su gira que incluye otros paises
como Venezuela, Colombia, Panama, Mexico y Estados Unidos.
Respecto a sus expectativas para el show, Downes señalo que estaban "muy
emocionados. Vamos a dar lo mejor de nosotros para este concierto. Queremos
dejar huella, ya que es la primera vez que
estamos en el Peru".
Para Downes, el ultimo disco de Asia "tiene mas rock del que la banda
siempre ha hecho. Hemos querido volver a las raices del rock y a nuestras
creencias. Este es un album en el que se demuestra que es Asia. Quisimos
regresar a hacer el tipo de musica que la banda hacia en un principio, pero
claro que con el estilo que tenemos los actuales integrantes; pero si,
definitivamente es el regreso de Asia." En cambio, marco distancias con el
rock progresivo, que alguna vez cultivaron y que sin embargo sigue vigente
como genero a pesar de los años. "Si, nos gusta el rock progresivo, lo
hicimos en una epoca pero en realidad no es mucho nuestro estilo. Yo pienso
que a la gente que
le gusta este tipo de rock le gustara por siempre y es quien lo mantiene
vigente y vivo".
Segun Downes, su relacion con los ex integrantes de la banda es "muy buena.
Estuve con John Wetton (bajista y vocalista de la primera formacion) de gira
en Italia, ayudandolo, me he juntado con otros para ver otros temas
musicales". Downes tenia referencias sobre el publico en nuestro pais: "Me
han hecho buenos comentarios, tambien he estado preguntando mucho acerca de
ello a Carl Palmer (ex baterista de Asia, que nos visitara con Emerson, Lake
& Palmer), quien me dijo
que son un muy buen publico".
Cambiando de tema, nos dio su opinion sobre el reciente tsunami ocurrido en
el sureste del continente asiatico. "Fue una lastima lo que paso para el
mundo entero. Nos hubiese encantado estar en uno de los tantos conciertos
que se dieron por varios paises del mundo a beneficio de toda esta gente que
tanto lo necesita".
(La Republica)
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Steve Thorne - Emotional Creatures part one (2005)
STEVE THORNE : EMOTIONAL CREATURES (PART ONE) (2005)
Discografica: Giant Electric Pea/Mastertrax
Temas:
1. Here They Come (1:45)
2. God Bless America (3:10)
3. Well Outta That (4:50)
4. Ten Years (5:51)
5. Last Line (4:23)
6. Julia (5:33)
7. Therapy (7:06)
8. Every Second Counts (5:15)
9. Tumbleweeds (3:37)
10. Gone (6:01)
11. Goodbye (5:24)
Musicos:
- Steve Thorne / lead vocals, acoustic, electric and 12-string guitar,
bass, keyboards, percussion
Musicos invitados:
- Paul Cook / drums on 1, 3 and 8
- Steve Christey / drums on 7 and 10
- Nick dVirgilio / drums on 4, 5 and 6
- Martin Orford / keyboards on 1 and 2 and flute on 2
- Arnie Cottrell / mandolin on 2 and 9
- Toñ Levin / bass on 3 and stick on 8
- Gary Chandler / electric guitar on 4 and 10
- Geoff Downes / keyboards and Hammond solo on 5
- Liz Allen / backing vocals on 5 and 9
- Rob Aubrey / bass pedals and loops on 6
- John Jowitt / Rickenbacker bass and fretless bass on 10
Steve Thorne es un multiinstrumentista, vocalista, compositor,
ingeniero y productor britanico, que inicia su carrera discografica con
este excelente Emotional Creatures, part one.
Lo primero que llama la atencion, es la impresionante lista de
colaboradores que ha conseguido reunir este hombre, entre los que se
encuentran Toñ Levin, Geoff Downes, Nick DVirgilio, Paul Cook, Martin
Orford, John Jowitt y Gary Chandler. Y es que no es de extrañar tan
lujosas colaboraciones, pues tras escuchar su album, notamos que Steve
Thorne es un hombre lleno de talento y un gran musico.
Se trata de un trabajo que podriamos calificar como neo-prog intimista
con aires de cantautor. O sea, basicamente rock progresivo cercano a IQ
pero mas suave, con un ligero aroma folk y melodias pop.
Un album tremendamente agradable y sensible, sin complejidades, pero
ciertamente inspirado a nivel de composicion, arreglos, produccion y
por supuesto interpretacion, como no podia ser de otra forma con tan
lujosos invitados. Sobretodo en la segunda mitad del album es donde se
encuentran las mejores composiciones como son Julia, la
magnifica Therapy, las incursiones en el space rock de la
sorprendente instrumental Every Second Counts que parece mas propia
de Porcupine Tree, la mas folkie Tumbleweeds, Gone donde afloran
los unicos momentos de dureza roquera y la hermosa y melodica pieza
final Goodbye. Tambien destaca, por lo que respecta a la parte
inicial, la preciosa Ten Years en un estilo mas claramente IQ-
Marillion.
Excelente album. Estoy seguro que sera una de las sorpresas del año en
lo que respecta a este rock progresivo mas sencillo y melodico,
superando al album debut de Kino. Steve ya se encuentra preparando la
segunda parte de este Emotional Creatures part one, que pronto vera
la luz.
Valoracion: 7.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Abril 2005
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Lana Lane - Lady Macbeth (2005)
LANA LANE : LADY MACBETH (2005)
Discografica: Frontiers Records/Mastertrax
Temas:
1. The Dream That Never Ends [7:55] (Norlander)
2. Someone To Believe [4:43] (Lane / Citron)
3. Our Time Now [5:19] (Lane / Norlander)
4. Summon The Devil [5:52] (Lane / Norlander)
5. No Tomorrow [4:40] (Lane / McCrite)
6. Shine On Golden Sun [5:33] (Lane)
7. The Vision [4:06] (Norlander)
8. Keeper of the Flame [5:45] (Norlander)
9. We Had the World [6:31] (Lane / Norlander)
10. Dunsinane Walls [3:38] (Lane / Norlander)
Musicos:
- Lana Lane: lead and harmoñ vocals
- Erik Norlander: keyboards
- Peer Verschueren: lead and rhythm guitar
- Mark McCrite: acoustic and electric guitars, harmoñ vocals
- Neil Citron: lead guitars, mandolin
- Kristoffer Gildenlöw: fretless and fretted basses
- Don Schiff: NS/Stick
- Ernst Van Ee: drums
- Kelly Keeling: harmoñ vocals
Este es el primer disco que puedo escuchar de Lana Lane, incluso de su
inseparable Erik Norlander. Ignoro si sus anteriores trabajos presentan
mayores alicientes, porque Lady Macbeth me parece un album muy muy
mediocre. Metal sinfonico epico de estructura simple, bastante
previsible en general y totalmente falto de inspiracion, con una
vocalista que es evidente que posee una preciosa voz pero nada
mas. Lady Mcbeth es un album concepto basado en la famosa novela
Macbeth, repleto de canciones anodinas que en mi opinion no transmiten
practicamente nada, mas alla de teclados biensonantes y solos de
guitarra y melodias supuestamente estremecedores, ademas del mencionado
protagonismo vocal de Lana.
Total, que lo que abunda aqui son pobres ejercicios power-metaleros
inundando algunos de los temas, y sobadas power-balads propias de
cualquier banda de heavy metal del monton, que no sirven mas que de
banda sonora para los tipicos montajes futboleros televisivos.
Casi nada que destacar. No se puede negar que el album es uniforme y
regular, eso si, a un nivel de calidad bajo.
Valoracion: 3.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Abril 2005
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Magellan - Symphoñ for a Misanthrope (2005)
MAGELLAN : SYMPHONY FOR A MISANTHROPE (2005)
Discografica: InsideOut/SPV/Mastertrax
Temas:
1. Symphonette (251)
2. Why Water Weeds? (831)
3. Wisdom (424)
4. Cranium Reef Suite (1805)
5. Pianissimo intermission (208)
6. Doctor Concoctor (413)
7. Every Bullet Needs Blood (642)
Musicos:
- Trent Gardner: vocals, keyboards
- Wayne Gardner: guitar, bass, vocals
Musicos invitados:
- Robert Berry: drums, guitar on track 2
- Joe Franco: Drums on track 4 and 7
- Stephen Imbler: piano on track 5
- Steve Walsh & Dave Mansion: keyboards on track 1
Es curioso lo de Magellan. A cada nuevo album que graban, intentan
aportar originalidad a su musica, merced a toda una serie de
complementos y efectos que sorprendan a sus repetidos oyentes. Pero
cuando terminas la audicion del nuevo trabajo de turno, te queda la
sensacion de haber estado escuchando el mismo disco de siempre. Y es
que el sello personal de los hermanos Gardner, esa intensidad
instrumental y sobretodo la sobrecarga vocal sin direccion aparente,
francamente agobiante, oscurecen cualquier otro detalle novedoso con el
que nos puedan obsequiar. Eso es lo que ocurre en buena parte de la
suite de 18 minutos Cranium Reef Suite, y en Why Water Weeds?
y Every Bullet Needs Blood. Tampoco pasa de correcto Doctor
Concoctor.
En cambio, en este album tenemos dos joyas. Una es la preciosa semi-
acustica melancolica Wisdom, donde realmente lo clavan. El otro es el
tema Pianissimo Intermission, una muy brillante pieza barroca a
piano, que realmente parece Bach.
No se puede negar que Magellan poseen un estilo propio. Tras unos pocos
minutos de audicion enseguida somos capaces de identificar cualquier
disco de los hermanos Gardner, aunque es probable en mayor medida sea
debido a la inconfundible voz y peculiar estilo como vocalista de Trent.
Y tampoco se puede negar que Symphoñ for a Mysanthrope es un album
minuciosamente construido, producto de muchas horas de dedicacion. Pero
es evidente que algo falla cuando esta vez tampoco son capaces de
transmitirnos gran cosa, mas allà de sus singulares topicos. Lo mejor
seria encontrarse con pequeñas dosis de receta gardneriana en discos de
otros artistas, pero un album entero cansa.
A pesar de todo, seguramente uno de sus discos mas salvables. Los que
disfrutaron con su anterior trabajo, lo continuaran haciendo con este
nuevo.
Valoracion: 5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Abril 2005
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Russell Allen's Atomic Soul - Russell Allen's Atomic Soul (2005)
RUSSELL ALLENS ATOMIC SOUL : RUSSELL ALLENS ATOMIC SOUL (2005)
Discografica: InsideOut/SPV/Mastertrax
Temas:
1. Blackout 04:52
2. Unjustified 03:43
3. Voodoo Hand 03:54
4. Angel 05:14
5. The Distance 04:49
6. Seasons of Insanity 04:20
7. Gaia 04:33
8. Loosin' You 04:01
9. Saucey Jack 04:02
10. We Will Fly 07:55
11. Atomic Soul 03:08
Musicos:
- Russell Allen vocals, bass, keyboards, guitars
- Robert Nelson drums
- Brendan Anthoñ guitar arrangements
- Jens Johansson keyboard solo on 11
- Jason Freudberg guitar
- Larry Salvatore - bass
Si alguien se espera encontrar aqui un trabajo en la linea de Symphoñ
X, banda madre de Russell Allen, va muy equivocado. Esto es
principalmente hard rock basico, tremendamente alejado de Symphoñ X, y
de cualquier definicion de rock progresivo, exceptuando algun momento
puntual. Al parecer, las raices roqueras de Russell provienen de
formaciones como Free, Bad Compañ, Mountain, Led Zeppelin, Rainbow,
Dio, Black Sabbath o Deep Purple, mas que del prog metal, y eso es
precisamente lo que nos viene a demostrar con este trabajo.
No soy ningun fan de Symphoñ X, pero en cambio este debut en solitario
de Russell Allen si es de mi gusto personal. No esta entre lo mejor que
he oido en este estilo ni mucho menos, pero queda claro que Russell
Allen y los suyos saben por donde pisan, y solo por deleitarse con las
cualidades vocales de Russell ya vale la pena hacerse con el. Este
hombre es capaz de transformarse asombrosamente, simulando segun la
cancion tanto al actual vocalista de AC/DC Brian Johnson, como a Lou
Gramm (Foreigner), a Ronnie James Dio o a David Coverdale.
El album empieza realmente bien con bombazos
como Blackout, Unjustified, Voodoo Hand o Angel, y sigue mas
adelante con Loosin You y Saucey Jack mas cercanas a los Black
Crowes, y Atomic Soul un hard rock mas Purple-Rainbow-Whitesnake.
Pero baja el nivel con The Distance mas decantado hacia el sonido Bad
Compañ, Seasons of Insanity, Gaia el mas cercano a Symphony X en
que hacen aparicion los teclados y We Will Fly el tema mas largo.
En fin, que de progresivo nada, pero el album vale la pena realmente, a
pesar de que le falta un poco de equilibrio.
Valoracion: 6.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Abril 2005
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Fish en la prensa peruana
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR
MENDOZA.
Aqui les copio una nota de prensa publicada el domingo 24 de abril en el
diario peruano "El Comercio", la misma que fue escrita por el critico
musical Rafo Valdizan.
" Majestuoso Fish en Lima
El ex vocalista de Marillion llega al Peru para dar un concierto en el
teatro Peruano Japones. El recital es parte de su "Misplaced childhood 20th
anniversary tour 2005".
La voz de Fish suena a la de Peter Gabriel y su musica esta hermanada con la
de Genesis (era Gabriel, claro). Primero, como frontman de Marillion, una de
esas bandas progresivas que conservan un estatus de culto (como King
Crimson, Camel, Gentle Giant, Vandergraaf Generator, PFM y Focus), y luego
como solista, su condicion actual. El paralelo entre Fish y Gabriel es casi
el mismo que entre Marillion y Genesis. Cuando ambos vocalistas salieron de
sus respectivas filas, sus ex bandas pasaron a la superficie: los primeros
con la voz de Steve Hogarth y los segundos con la de Phil Collins. Claro que
Marillion nunca rozo las vergonzantes aristas de Genesis en discos como
"Invisible Touch". Por su lado, Fish prosiguio encapsulado en las
coordenadas 'progres', en la autenticidad de una musica que, a pesar del
tiempo y el acecho de vertientes inmediatas, ha sabido mantenerse si no en
esferas visibles, al menos en circuitos especializados. Fish ha lanzado
vasto material solista (ocho discos, el ultimo de ellos salido en abril del
2004, "Field Of Crows", y nuestro favorito: "Sunsets Of Empire" de 1997),
pero es sabido que en sus conciertos suele revisitar sus dias al interior de
Marillion.
Lima lo tendra presente el 20 de mayo en el Teatro Peruano Japones,
aprovechando que el reconocido musico ingles anda celebrando el vigesimo
aniversario del "Misplaced Childhood", para muchos la obra cumbre de
Marillion. La placa marco historia. La exuberancia de su instrumentacion,
mimetizada con estructuras condensadas (sin dejar de lado las extendidas)
--lo que para los experimentos progresivos es desafiante--, engendro
atmosferas muy lucidas, sin mucha solemnidad (caracter basico del prog rock)
y, mas bien, briosas. A este elepe pertenecen canciones emblematicas como
"Kayleigh", "Lavender", "Bitter Suite", conectadas entre si y precedidas por
"Pseudo Silk Kimono". La presentacion de Fish promete. Las entradas estan a
la venta en los modulos de Teleticket de Wong y Metro. "
----------------------------------------------------------------------------
