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La caja de musica Number 0652
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #652 abril 2005 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Machine and the Synergetic Nuts - Leap Second Neutral (2005)
* Forever Einstein - Racket Science (2005)
* Rhapsody - The Magic of the Wizard's Dream
* Alec K. Redfearn and the Eyesores - The Quiet Room (2005)
* el 1ro. de Mona Lisa
* el 2do. de M.I.A.
* Entrevista a John Poloyannis (Aragon)
* Nuevo de Alamaailman Vassarat - Kinaporin Kalifaatti (2005)
* Metafora: "Metafora" (1992 - 1993)
* Tuareg: "Tuareg" (1993)
* master de october equus
* Munju:_un_secreto_aleman_bien_guardado
* Segundo_festival_BAPROG_-_Sabado_7_de_mayo
* Gustavo Montesano / "Homenaje"
* Color Humano / "Color Humano (2)"
* Los discos suenan tan mal?
* lo proximo de Arti e Mestieri!!
* Evento Progresivo en Argentina - 2112 y Quaker
* Segundo Evento Sinf
* El Camino del Concierto 2005
* Prog para principiantes
* JOSE CID: "10.000 Anos Depois Entre Venus E Marte" (1978)
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Autor: <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Machine and the Synergetic Nuts - Leap Second Neutral (2005)
MACHINE AND THE SYNERGETIC NUTS : LEAP SECOND NEUTRAL (2005)
Discografica: Cuneiform Records
Temas:
1. M-B (7:18)
2. Monaco (2:28)
3. Trout (6:22)
4. Neutral (7:49)
5. Stum (4:44)
6. OZ (5:51)
7. Solid Box (7:08)
8. Texas (5:13)
9. Normal (7:24)
Musicos:
- Mahi-mahi soprano and tenor sax
- Sudoh Toshiaki drums, percussion
- Suzuki Hiroyuki bass
- Iwata Noriya - keyboards
Musicos invitados:
- Matsue Jun guitars on 1, 4, 5, 6
- Takahashi Yuko percussion on 1, 6
Realmente interesante para todos los aficionados al jazz-rock fusion,
este cuarteto japones, otro mas dentro de la extensisima y trascendente
escena jazz-roquera nipona. Lo suyo es una excitante combinacion del
jazz-rock con importante dominio del saxo tipo Passport, con los Soft
Machine mas free-jazz (5, Six, Seven) y atisbos de suciedad roquera y
furia descontrolada al estilo de los tambien japoneses Happy Family.
Este es el segundo trabajo del grupo, primero para Cuneiform. Un album
que, a pesar de los atisbos prog-roqueros puntuales, y algunos ritmos
funk (Neutral, Stum, OZ), hay que calificar como jazz-rock al
estilo Return to Forever por encima de cualquier otro genero.
La formacion del cuarteto no presenta guitarras, por ello hay un
guitarrista invitado que añade algo mas de agresividad puntualmente,
sobretodo en la tremenda M-B, una de las piezas mas progresivas y sin
duda una de las mejores. Otros temas que presentan alicientes mas
propios del prog-rock son Solid Box y Texas, mientras que el resto
son mas claramente jazzys y asi mismo logran mantener la alta calidad
de toda la obra.
Los amigos del fusion y del sonido Canterbury mas jazzy, creo que
quedaran mas que satisfechos con este nuevo trabajo de este excelente
cuarteto japones.
Valoracion: 7/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Abril 2005
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Autor: <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Forever Einstein - Racket Science (2005)
FOREVER EINSTEIN : RACKET SCIENCE (2005)
Discografica: Cuneiform Records
Temas:
1. How Come The Wrong People Are Always In Charge? (3.26)
2. Youre Living In A World Of Make-Believe With Flowers & Bells &
Leprechauns & Magic Frogs With Funñ Little Hats (3.55)
3. Its A Good Thing I Dont Have Super Brain Powers Or Youd Be In A
Thousand Little Pieces Right Now (3.17)
4. Theyre Portable, Theyre Annoying & They Cost Three Dollars A Case
(2.52)
5. Im Trying To Contain An Outbreak Here & Youre Driving The Monkey
To The Airport (4.26)
6. Its Almost Impossible To Concentrate In This Cafe With All These
Leggy Belgian Girls Walking Around In Miniskirts (6.05)
7. God Has A Plan For Me And It Involves Puppets (2.26)
8. I Wish I Had Me Some Of Them Miracle Smart Pills (4.26)
9. I Got My Picture Taken, I Got Forty Dollars & I Get To Keep The
Underwear (7.04)
10. Theres Some Milk In The Fridge Thats About To Go Bad
And There
It Goes (8.06)
11. Every Word Out Of Your Mouth Is Like A Turd Falling In My Drink
(2.58)
12. He Looks Interesting And By Interesting I Mean Weird (1.36)
Musicos:
- Charles OMeara guitars
- John Roulat drums
- Kevin Gerety bass
Tan solo la basica formacion guitarra-bajo-bateria, necesita este grupo
para ofrecernos su propuesta musical. Forever Einstein es mas que nada,
un trio que mezcla el rock con muchas cosas, pero eso si, de forma muy
peculiar. La musica que realizan es decididamente mas relajada que
energica, por mucho que ellos mismos pretendan calificarse como power-
trio.
A menudo incluidos dentro del genero progresivo, a veces en el RIO, lo
cierto es que resulta complicado situar a esta banda en un genero en
concreto. Creo que el estilo de Forever Einstein bebe de muchas fuentes
distintas, rock, surf music, jazz-rock, bluegrass, blues, country,
escasamente el RIO y tal vez algo de progresivo aunque no resulta
demasiado evidente. Todas estas influencias y seguramente otras,
combinadas con un halo de buen humor, son las que definen la extraña
mezcla de Forever Einstein.
Sin embargo, el estilo que practica el trio no es estructuralmente
complejo ni mucho menos, sino que se hace agradable a la escucha. Uno
de esos discos que podemos pinchar en cualquier momento y nunca resulta
molesto. De todas formas, particularmente echo en falta mas
sobresaltos, variedad y momentos picantes o agresivos, pero hay que
comprender que el estilo que practican es asi, aunque puede resultar
aburrido a buena parte de la parroquia prog.
Como curiosidad, este debe ser uno de los albumes con los titulos de
canciones mas largos de la historia. Mas que titulos parecen
explicaciones.
Valoracion: 6/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Abril 2005
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Autor: <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Rhapsody - The Magic of the Wizard's Dream
RHAPSODY : THE MAGIC OF THE WIZARDS DREAM (2005)
Discografica: Magic Circle Music/SPV/Mastertrax
Temas:
1. The Magic Of The Wizard's Dream [English Version] (3:42)
2. The Magic Of The Wizard's Dream [Italian Version] (3:41)
3. The Magic Of The Wizard's Dream [Album Version] (4:26)
4. Lo Specchio D'Argento (4:15)
5. The Last Angels' Call (4:39)
No estamos ante otro nuevo larga duracion de Rhapsody sino ante un
single. Pero un single que resulta ser algo muy especial para todos los
fans de este grupo, que no es mi caso.
Resulta que Rhapsody conocieron al actor Christopher Lee durante la
grabacion de su ultimo trabajo Symphoñ of Enchanted Lands II, y le
propusieron una colaboracion con el grupo, que finalmente quedo en una
simple narracion del album. Pero la cosa no quedaria ahi, y en
diciembre de 2004 deciden regrabar el tema The Magic of the Wizards
Dream contando con las cualidades vocales de nuestro querido Dracula.
De manera que el tema conto con la aportacion de la orquesta alemana de
Colonia, y Lee grabo su parte vocal en frances, ingles, aleman e
italiano, dada su facilidad en aprender idiomas. Hay que decir que,
pese a rondar los 80 años, Lee tiene una muy buena voz de tenor. En el
single se incluye la version en ingles, la version en italiano y la
original que viene en el album, ademas de otro tema del album The Last
Call y el inedito Lo Specchio dArgento en una linea bastante celta.
Nada mas que añadir, los incondicionales de los italianos, tienen aqui
un curioso y encantador fetiche, en forma de single extraido de su
ultimo album Symphoñ of Enchanted Lands II, seguramente el mas
audible de su discografia.
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Abril 2005
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Autor: <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Alec K. Redfearn and the Eyesores - The Quiet Room (2005)
ALEC K. REDFEARN AND THE EYESORES : THE QUIET ROOM (2005)
Discografica: Cuneiform Records
Temas:
1. Simian Fanfare. 0:15
2. The Night It Rained Glass On Onion Street. 4:04
3. The Bible Lite. 2:25
4. Walking Sticks. 0:16
5. Punjabi / Watery Grave. 7:48
6. Morphine Drip. 1:10
7. Bonaparte Crossing The Blood-Brain Barrier. 0:34
8. The Smoking Shoes (04). 6:19
9. Slo-mo. 3:14
10. Coke Bugs. 2:57
11. That Which Connects Your Flesh To The Floor. 0:08
12. Portuguese Man O' War. 3:11
13. The Quiet Room. 4:26
14. Bulgarian Skin Mechanic. 5:57
15. Somnambulance. 1:49
Musicos:
- Alec K. Redfearn (vocals, various instruments, accordion, piano,
Hammond b-3 organ, cymbals, Jew's harp)
- Margie Wienk (vocals, double bass)
- Alec Thibodeau (guitar)
- Olivia Geiger (violin)
- James McGill (alto saxophone, percussion)
- Ann Schattle (French horn)
- Chris Saraullo (glockenspiel, tom tom)
- Matt McLaren (drums)
- Frank Difficult (electronics, sound effects).
Musicos invitados:
- Matt Everett (viola)
- Sara Stalnaker (cello).
Alec K. Redfearn and the Eyesores es un combo que fusiona con maestria
diferentes estilos musicales muy dispares. The Quiet Room es ya el
cuarto larga duracion de esta banda americana, y el primero que yo
puedo degustar.
El grupo basicamente combina folk del este de Europa, rock progresivo a
la King Crimson, Canterbury Sound, RIO, noise rock, ambient y musica
circense y teatral, entre muchos estilos, con un elemento dominante
(aunque no siempre) no habitual como es el acordeon, ejecutado por el
lider de la banda. Y segun el momento nos pueden venir a la memoria
bandas tan dispares como Penguin Cafe Orchestra, King Crimson,
Hedningarna, Hatfield and the North, Sonic Youth, After Crying,
Alamaailman Vasarat o Gong, sin realmente parecerse a ninguna de ellas.
Al menos la primera mitad del album es realmente buena, con temas
prodigiosos como la hipnotica Punjari/Watery Grave y el tema
melancolico The Smoking Shoes con la sugerente voz de la vocalista.
Pero hacia la parte final hay un cierto decaimiento, dado que da la
sensacion que deja de ser un perfecto conglomerado de distintas
influencias, para pasar a ser una serie de temas de diferentes estilos.
Es decir, un tema de musica teatral, otro experimental con sonidos
industriales, uno ambiental-minimalista o un tema folklorico bulgaro
uno detras de otro, sin ser de baja calidad ni mucho menos, pero
rompiendo un poco con la linea uniforme de la obra en su primera mitad.
Pero de todas formas, ya digo que hasta el tema 8, el equilibrio del
album ofrece pocas dudas.
The Quiet Room es un excelente album especialmente indicado para todo
aquel que guste del folk europeo combinado con patrones y espiritu
roqueros, mas que para clasicos prog-heads. Aunque segun el momento
puede ser del gusto de entusiastas, por ejemplo, de After Crying,
Alamaailman Vasarat o Hatfield and the North, por nombrar tres bandas
con propuestas alejadas entre si.
Valoracion: 7,5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Abril 2005
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 1ro. de Mona Lisa
MONA LISA: LEscapade (1974)
Temas
1. Prelude a lEscapade
2. Le Fantome de Galashiels
3. Voyage vers lInfini
4. Les Vielles Pierres
5. Le Colporteur
6. Petit Homme de la Terre
Integrantes
- Dominic LeGuennec: voz, flauta, saxo soprano, percusion
- Jean-Paul Pierson: teclados, guitarra, coros
- Christian Gallas: guitarra, violin
- Jean-Luc Martin: bajo
- Francis Poulet: bateria, percusion, coros
- Gilles Solves: guitarra electrica y acustica
Este fue el disco debut de Mona Lisa, una de las mas notables bandas
francesas cultoras de la linea iniciada por Ange: la huella del Genesis de
Trespass y el Pink Floyd de inicios de los 70s tambien juegan un
importante rol en el nacimiento del sonido Mona Lisa. De hecho, este disco
porta una pesada carga hereditaria del Ange primigenio (esos inquietantes
claroscuros de Le Cimitere des Arlequins), y el hecho de que el
guitarrista de Ange Jean-Michel Brezovar sea el productor de LEscapade
ayuda mucho a reafirmar esta herencia. El manejo de climas densos, el uso de
cantos notablemente teatralizados y el juego de arreglos asperos sobre bases
melodicas sencillas son los elementos primordiales que nos remiten la senda
marcada por sus mentores, aunque incluso en este disco debut se nota que
los muchachos de Mona Lisa tienen ambiciones mas pronunciadas a la hora de
componer. El organo Hammond de Pierson, al encargarse de delinear y dirigir
los nucleos melodicos de los temas, asume el protagonismo en la mezcla de
los aportes instrumentales. Con todo, hay una falla grave que emerge
reiteradamente a lo largo del disco, y es el hecho de que la fuerza
necesaria en los momentos mas explosivos no logra cuajar completamente: es
claro que no hay falta de talento lo que gravita aqui, sino una
complementacion mas fluida entre los musicos. Tambien hay que tener en
cuenta que ocurrio un cambio en la posicion del guitarrista durante la ardua
labor de grabacion, por lo que aparecen dos nombres en ese lugar dentro de
la lista de integrantes.
El disco comienza con una bella pieza instrumentat ltitulada Prelude a
lEscapade, la misma que esta marcada por la guitarra acustica y la flauta,
creando un evocativo matrimonio sonoro entre lo bucolico y lo barroco; luego
viene un ruido semejante al de alguien que camina pesadamente para salir de
una cueva o tunel mientras en las afueras soplan vientos borrascosos y con
una claridad creciente se oyen unas gaitas tocando Amazing Grace. Se trata
del comienzo de Le Fantome de Galashiels, un tema solemne y sombrio que en
buena medida funciona como un manifiesto de la linea general del disco. La
intensidad sube un poco con Vouage per lInfini y Les Vielles Pierres.
El primero es un tema pegadizo muy a lo Ange, donde se cuelan algunos
atractivos interludios de tono pastoral; por su parte, el segundo explora la
dimension sinfonica con mayor fruicion mencion especial para la simpatica
introduccion de caja musical bsada en el Pour Elise de Beethoven. Es, en
mi humilde opinion, en la secuencia de los dos ultimos temas donde se
encuentra la mejor mitad de LEscapade: Le Colporteur y Petit Homme de
la Terre son las piezas mas ambiciosas del disco, llegando a picos
expresivos que los temas anteriores solo alcanzaban a anunciar. La segunda,
con sus 12 minutos de duracion, contiene la secuencia mas diversa de motivos
y ambientes. La edicion de Musea contiene dos bonus tracks, provenientes de
un demo del año 1973: se trata de Diableries y una version primigenia y
mas breve de Les Vielles Pierres. La gracia de Diableries reside
esencialmente en ser un anticipo de la onda sombria y distante que habra de
ser explayada al año siguiente en el presente disco.
En suma, LEscapade no llega a ser en si mismo un disco esencial dentro de
la historia del prog sinfonico de los 70s, pero no esta exento de virtudes
artisticas, y ademas, sirve como un fiel documento del inicio de la
maduracion estilistica de Mona Lisa.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 2do. de M.I.A.
M.I.A.: Magicos Juegos del Tiempo (1977)
Temas
1. Lirica del Sol
2. Crisalida, Mi Niña
3. Los Molinos de la Calma
4. Antiguas Campanas de Pueblo
5. Archipielagos de Guernaclara
6. Romanza para una Mujer que Cose
7. Corales de la Cantata Saturno
Integrantes
- Lito Vitale: teclados, voz
- Liliana Vitale: bateria, percusion, voz
- Alberto Muñoz: guitarra electrica y acustica
- Nono Belvis: guitarra acustica y electrica, bajo, contrabajo
Colaborador Daniel Curto (efectos de campana)
En medio de dos discos tan esplendoroso como Transparencias y
Cornonstipicum, el colectivo argentino M.I.A. concibio y grabo Magicos
Juegos del Tiempo, un trabajo notablemente enmarcado en lo juglar y donde
las estructuras del academicismo tambien juega un rol vital. Es por ello que
las partes cantadas ocupan un lugar tan predominante dentro del repertorio,
asi como los teclados y guitarras acusticas. Asi pues, los tres primeros
temas se apoyan en bases armonicas y de acordes plasmadas por el piano o la
guitarra acustica, bases sobre las cuales se apoyan los sucesivos duetos y
contrapuntos armados por los cantos femeninos y masculinos. El ambiente que
se crea durante esta serie de temas es la de una reunion de aldeanos que se
dispone a escuchar los relatos de un trovador (o trovadora), en un clima de
exquisita serenidad. Por otro lado, hay que señalar que Crisalida, Mi Niña
incorpora algunos matices sinfonicos que parecen evocar un cierto aire de
suspense, ademas de incluir un efecto de trueno en la mitad.
Recien a partir del cuarto tema emerge algo de la energia mas habitual de
M.I.A., especialmente en lo referente al elemento jazz de su propuesta
musical. Los Molinos de la Calma comienza con un sencillo motif jazzero,
ejecutado con completa soltura; de inmediato viene el interludio, el cual
consiste en una seccion cantada vertida sobre unas solemnes cortinas de
organo que parecen diseñadas para crear algo asi como un ambiente mistico:
finalmente, otro motivo jazzero surge, destacando en esta parte un solo de
sintetizador demoledor muy a lo Emerson en Tarkus (que pena que tanto este
solo como la seccion sean tan breves). Archipielagos de Guernaclara es la
pieza mas extensa del disco dura casi 11 minutos clavados. Comienza con un
pasaje de piano sumamente relajado, que luego arma una rica base armonica en
conjuncion con la guitarra acustica (un excelente dueto, en verdad) como
base para el canto de Liliana Vitale. A continuacion viene un extenso jam
jazzero en el cual el piano y la guitarra se suceden en los solos en algun
momento interrumpe un breve interludio de tono barroco ejecutado por el
clavinet y el sintetizador en un elegante contrapunto, y es justamente tras
esta interrupcion cuando la guitarra arremete con la parte mas agresiva de
su solo. No tardara en aparecer una seccion mas lenta, que completa el
climax al modo de una orquestacion rockera progresiva: el equilibrio entre
la solemnidad de los acordes ceremoniosos de Hammond y el apasionado solo
final de guitarra es simplemente estupendo. El tema 6 prosigue con la
predominancia bucolica del disco, aunque tambien incluye un interludio
progresivo bastante interesante: una vez mas, Lito Vitale crea un
esplendoroso solo de sintetizador. Engarzada con el final de esta Romanza
aparece el septimo y ultimo tema, una cantata de estilo renacentista que
porta una suerte de magia eterea. Un final adecuado para este disco.
La edicion de CD incluye cinco bonus tracks tomados de una presentacion en
vivo (la misma cosa se da en las ediciones de los otros dos discos de
M.I.A.). En estos temas se continua y amplia el espiritu bucolico del
repertorio oficial, gracias a la instrumentacion usada (guitarra acustica,
bandurria, flauta dulce). Tenemos en la lista de bonus tracks un magico
canto solista de Liliana Vitale (Egloga a la Primera carta de la Mañana),
ademas de tres piezas a duo de Liliana y Alberto Muñoz en los que ambos
arman candidos dialogos entre la guitarra clasica y la flauta dulce.
En suma, tenemos en Magicos Juegos del Tiempo a M.I.A. que explora su lado
intimista con un ahinco particular. Aunque en terminos artisticos palidece
en la comparacion con cualquiera de los otros dos discos de su trayectoria,
lo cierto es que se trata de un disco bastante bonito que nos permite
adentrarnos en el espectro musical de M.I.A. con un criterio mas amplio.
Cesar Mendoza
(Reseña dedicada a Lucio)
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Entrevista a John Poloyannis (Aragon)
Entrevista a John Poloyannis (Aragon), abril 2005
La banda australiana de ARAGON esta formada por tres musicos John Poloyannis
(Guitars, Bass Guitars, Keyboardsand Percussion); .Tom Behrsing (Keyboards)
y Les Dougan (Vocals, Drums, Percussion). Desde 1990 con la edicion de
aclamado Don't Bring the Rain. han editado con este 7 albums en estos 15
años de existencia, el año pasado vio la luz The Angels Tear editado por
LaBraD'or Records.
Un trabajo donde nos traen de nuevo el sonido inicial mas clasico y conocido
de la banda, es decir el Neo Progresivo intimista a lo Marillion, el album
"The Angels Tear" me recuerda mucho a su obra mas conocida y personalmente
favorita que fue "Don't Bring The Rain" de 1987.
Me puse en contacto con su cuerdas, teclista y percusionista John Poloyannis
para realizarle unas cuantas preguntas en forma de Interview, aqui la
teneis:
JM: Hola John... Cuales son los origenes de ARAGON?
AR. Tom es de Alemania, Yo soy de Grecia y Les es de Escocia.
Comenzamos como trio escribiendo los temas convietiendonos en una banda.
Nuestros intereses musicales para oir eran comunes en el rock progresivo.
Escribimos muchos temas, de los cuales eventualemente salio Don't Bring the
Rain. Un tema descartado en el tiempo dio forma a la cancion Rocking Horse.
JM: Casi todos hoy en dia tenemos una definicion de ROCK PROGRESIVO. ?Cual
es el tuyo?
AR. Musica sin una estructura fija de cancion, que proporciona imagenes de
sonido, y se enriquece con el estimulo cerebral.
JM: Tus 10 albums favoritos?
AR:
Pink Floyd: Dark Side of the Moon
Mike Oldfield: Tubular Bells.
Sting: Brand New Day.
Yes: Going For The One.
Genesis: Selling England By The Pound.
Simon and Garfunkle: Greatest Hits
Fleetwood Mac: Rumours
Rush: 2112
Jethro Tull: Pick One!
Grieg: Peer Gynt Suite/Concerto in A minor
JM: Pienso que vuestros trabajos se inspiran en grupos como MARILLION y
GENESIS.... Puedes decirnos otras bandas que os hayan inspirado?
AR. Tenemos muchas influencias; aqui estan algunos de lass principales:
Mike Oldfield; Jethro Tull; Pink Floyd; ELP; Genesis; Yes; Eloy; Rush; King
Crimson
JM: Como clasificariais vuestra musica?
AR. Progressive, Event Music, Art Rock
JM: Tu cancion favorita de Aragon?
AR: In The Name Of God (The Angels Tear) Me encanta los cambios y la
sensacion que se emana a traves de esta cancion. Realmente disfrute cuando
la escribi, la toque y la grabe.
JM: Que piensas de la denominacion NEO PROG?
AR. Las etiquetas no significan mucho para nosotros... mientras la gente
goze de lo que hagamos, nos pueden llamarnos lo que sea
JM: ?Crees que es posible que una banda reconstruya la musica de GENESIS tan
proxima sin que suenen a plagio?
AR. No.....si esto suena, huele y parece un pato, Es un pato. Incluso Peter
Gabriel dice que el nunca ha escrito una cosa verdaderamente original.
JM: Pienso que vuestro nuevo album "The Angels Tear" recobra la esencia del
"Don't Bring the Rain". Que piensas de esta afirmacion?
AR. Muy interesante la observacion muy interesante. Podemos estar de acuerdo
con lo que dices, pero no era intencional. Generalmente escribimos lo que
sentimos en el momento y las canciones se desarrollan mientras hacemos.
Solamente un ejemplo, estamos escribiendo actualmente nuestro siguiente
album que es un album de concepto.
JM: Habeis planeado en el futuro el lanzamiento de un DVD?
AR. No, no hemos planificado actualmente la salida de un DVD.
JM: Cuando un concierto en España?
AR. Las ventas del album en España desafortunadamente no son propicias para
dar un concierto. En el futuro podemos considerar un festival?
JM: Como ves la escena actual progresiva en Australia? Hay mucha gente que
le guste este tipo de musica? Conoces alguna otra bada Australiana?
AR. Hay un movimiento underground, que incluye bandas como Brainstorm,
George, y My friend the chocolate cake.
JM: Conoces alguna antigua o nueva banda española? Tienes algun disco
español en tu coleccion?
AR. No pero estamos interesados. Puedes tu darnos algun nombre?
JM: Que planes teneis para el futuro? Como ves Aragon en los proximos años?
AR. Como te he dicho antes, estamos trabajando actualmente en un album
conceptual.
JM: Alguna cosa mas que quieras añadir?
AR. Podeis contactar libremente en nuestro email para cualquier comentario,
y ver nuestros otros proyectos, en la Web page:
http://www.members.optusnet.com.au/aragon9
Gracias John
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Nuevo de Alamaailman Vassarat - Kinaporin Kalifaatti (2005)
Hola
Se anuncia la salida del nuevo de Alamaailman Vassarat - Kinaporin
Kalifaatti
Efectivamente, Alamaailman Vassarat ha sacado nuevo trabajo con la
colaboracion del cantante Tuomari Nurmio (dicen que se parece cantando a Tom
Waits), el album se titula Kinaporin Kalifaatti. El cd incluye un DVD con 5
temas en directo.
http://www.mellotronen.com/
Salu2
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Metafora: "Metafora" (1992 - 1993)
Metafora: "Metafora" (1992 - 1993)
Discografica: maqueta autoproducida
Metafora: "Metafora" (1992)
Temas:
1. Agua (2:41)
2. Alfa (7:04)
3. Soledad infinita (6:25)
4. En el campo de Batalla (3:16)
6. Paradigma (10:01)
Musicos:
- Jose Manuel Berraquero: bajo
- Alberto Marquez: teclados
- David Navarro "Pufa": bateria
- Jaime Padilla: guitarras y voz
En 1991, tras la edicion del album debut "Reino Rocoso", el grupo gaditano
Onza sufre una ruptura que lleva a dos de sus miembros Jaime Padilla y
Alberto Marquez a crear un proyecto tipo "buque escuela" llamado METAFORA,
en un periodo 1993-1998 superactivo en Jerez de la Frontera (Cadiz-España)
donde gente joven se reunen y tocan juntos. De hecho paralelo a METAFORA
existe otro proyecto llamado STRATOS, donde junto a Jaime y Alberto estaban
Jose Maria Colon, Jose Luis Algaba y Pepe Torres (bajista y saxo de Omni)
haciendo versiones de Path Metheñ e incluso composiciones propias.
En METAFORA junto a Jaime Padilla y Alberto Marquez, formaron parte David
Navarro "Pufa" en la bateria que ya participo en el Reino Rocoso (1991) y
mas tarde en el Zona Crepuscular (2003) y Jose Manuel Berraquero al bajo.
En 1992 editarian su primera maqueta, presentandonos 5 temas en una onda mas
sinfonica que lo realizado en el reciente "Reino Rocoso" y recordando en
ciertas ocasiones a grupos como los mexicanos CAST u los tambien gaditanos
OMNI., Eso si en esta ocasion lo andaluz esta bastante difuso, a excepcion
del tema "Soledad infinita".
El sonido de esta maqueta es inmejorable, teniendo en cuenta o comparandolas
con otras de las misma epoca. Destaca de entrada el tema "Agua" un
instrumental muy sinfonico y de un tono alegre, con buenas interacciones de
los teclados y la guitarra, la influencia sinfo-gaditana la tenemos en el
tema "Alfa" donde se da cita lo mas sinfonico de unos CAI, entremezclandose
los continuos cambios de giro y la omnipresente presencia de fondo de los
teclados de Alberto Marquez, un tema en definitiva que aunque exento de una
clara melodia enganchante, si aporta intermedios y pasajes con mucho feeling
y sinfonismo.
En el tema "Soledad infinita" continua la estela del tema precedente,
destacando el solo de guitarra que se marca Jaime Padilla y alguna lejana
referencia al rock andaluz. En "Paradigma" los musicos juguetean con lo
cosmico y lo experimental y ademas Jaime Padilla, como ya hiciera en "Alfa"
y "Soledad infinita", canta unas estrofas, cruzandose estas con los teclados
y alguna acida intervencion de la guitarra.
METAFORA se beneficia de ese sentimiento de ganas de agradar, experimentar y
juguetear con el rock progresivo, alejado de presiones discograficas o
cualquier atisbo de tener que convencer a nadie, sino a ellos mismos, los
cuatro musicos dan rienda suelta a sus ideas.... solo peca de algo que ya es
comun en la musica progresiva española de los 90's y actual, que no es mas
que las canciones estan exentas de unas inspiradas y elaboradas melodias, y
no es mas que un problema de querer acercarse demasiado a los patrones
anglosajones y no utilizar esa fuente inagotable y rica que tenemos en la
musica española, el folk, el flamenco e incluso lo arabe...
Metafora: "Metafora" (1993)
Temas:
1. El Alquimista (13:03)
2. Lady Mariana (3:12)
3. Caricia (3:19)
4. Tocata (5:44)
Musicos:
- Jose Manuel Berraquero: bajo
- Alejandro Perez: teclados y flauta
- David Navarro: bateria
- Jaime Padilla: guitarras y voz
En 1993 METAFORA grabo su segunda maqueta, conteniendo esta 4 temas. En la
formacion Alejandro Perez (actual teclista de ONZA) sustituye a Alberto
Marquez en los teclados.
Para empezar el album tenemos el largo tema "El Alquimista" que por cierto
se incluira en su nuevo disco del 2005. Este tema retoma melodias del tema
Alfa de la primera maqueta, a pesar del comienzo popero y previsible, llega
un pasaje instrumental intermedio muy sinfonico y meritorio con un gran solo
de guitarra a cargo de Jaime Padilla. Un tema que le pega mucho a la apuesta
musical de ONZA y que seguro con una buena produccion y cuidados arreglos
sera toda una agradable sorpresa.
De "Lady Mariana" solo destacaria el pasaje instrumental de teclados y la
flauta con el que acaba el tema, el resto del mismo es demasiado
convencional y previsible. "Caricia" es un instrumental que nos trae un
guitarreo mas Hard rockero ayudado por la energica seccion ritmica y las
buenas armonias creadas por los teclados.
Para acabar tenemos "Tocata" que sigue esa linea rockera juguetona con los
cambios de ritmo eso si sin dejar de ser accesibles. En este tema la voz de
Jaime Padilla, que hay que decir que no me convence demasiado (manias??), en
esta ocasion reconozco le va como anillo al dedo. Para entender lo de mas
manias, diria que su voz se podria comparar con la de Francisco Hernandez de
CAST.
En definitiva interesante maqueta por la inclusion del tema "El alquimista"
con el que parece seguro girara el nuevo disco de ONZA. De la maqueta me
quedo con el pasaje instrumental de "El alquimista" y el final del tema
"Tocata".
Salu2 metaforicosgaditanos
© Juan
Progjuan@hotmail.com
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Tuareg: "Tuareg" (1993)
Tuareg: "Tuareg" (1993)
Discografica: Maqueta autoproducida
Temas:
1. Una noche en Pigmalion (6:07)
2. Exodo (4:37)
3. Puzzle (5:30)
4. Sobrevolando la sabana (7:18)
Musicos:
- Ismael Colon: bateria
- Felipe Leon: guitarra
- Jaime Padilla: bajo
- Alejandro Perez: teclados
- Juan Jose Vega: flauta
Entre 1993 y 1998, periodo superactivo en Jerez de la Frontera, Jaime
Padilla y Alberto Marquez tras su marcha de ONZA, siguieron con un proyecto
musical llamado METAFORA, grupo escuela donde se reunia gente joven en Jerez
para tocar juntos.
Al mismo tiempo formaron con el tambien ONZA Jose Maria Colon, un grupo de
jazz fusion llamado STRATOS junto a Jose Luis Algaba y Pepe Torres (bajista
y saxo de Omni) haciendo versiones de Path Metheñ e incluso composiciones
propias. Jaime Padilla tambien junto a Ismael Colon (hermano del anterior y
curiosamente tambien bateria) y Alejandro Perez (actual teclista de ONZA)
formaron otro proyecto en el cual Jaime tocaba el bajo llamado TUAREG.
TUAREG editaria una maqueta en 1993, compuesta de 4 temas, de un estilo
instrumental que mezcla el jazz rock y el progresivo, con un claro
protagonismo de la flauta, la cual le da un toque onirico y especialmente
CANTERBURIANO. Los cambios de ritmo y escenario son constantes durante el
desarrollo de los temas, de lo energico se pasa a lo reposado en un
plis-plas.
El album es abierto con un solo de flauta de J.J. Vega que me recuerda a Mel
Collins en el album de KING CRIMSON "In the Wake of Poseidon", posteriomente
el tema trascurre entre sonoridades jazzeras y continuas intervenciones de
guitarra, aunque repito la flauta es la verdadera protagonista.
Sin parar entra Puzzle, meclanco el blues y el jazz con grandes pasajes
instrumentales. A estas alturas de la maqueta uno hecha de menos los
teclados de Alejando Perez, que llegaran en las primeras notas de
"Sobrevolando la sabana", un tema alejado del jazz rock para tocar mas lo
progresivo.
En definitiva una maqueta donde 5 musicos dan rienda suelta a us ideas
cercanas a lo Canterbury con una gran intervencion de la flauta a cargo de
J.J. Vega, destacando los pasajes instrumentales y los cambios de ritmo y
humor.
Salu2 canterburygaditanos
© Juan
progjuan@hotmail.com
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Autor: Angel Ontalva <crucial_cmi@yahoo.es>
Asunto: master de october equus
Estimados amigos: me congratulo enormemente de anunciaros que, despues de año
y medio de trabajo de composicion y ensayo y dos durisimos meses de grabacion y
mezclas -con el obligado interin de Gouveia- el sabado 23 hemos dado por
concluido el master de lo que va a ser nuestro primer disco en el mercado. En
principio todo apunta a que el disco va a salir con Ma. ra. cash Records
www.maracash.com , un sello de Milan que saca, por ejemplo, a Consorzio Acqua
Potabile, La Torre Dell Alquimista, H2O, Deus Ex Machina... Tambien acaban de
lanzar un impresionante directo del 75 de Banco del Mutuo Soccorso. Son una
reconversion de lo que ha sido hasta hace muy poco el sello-distribuidora
Kaliphonia. De todos modos, como hasta el ultimo minuto nunca se sabe, toquemos
madera y os seguiremos informando de cualquier variante que surja. Mas
informacion en nuestra web: octoberequus.cruzial.com Tambien aprovecho para
ir comentando que tocamos el viernes 3 de junio en Lamala, calle Seseña!
.
Un saludo.
Angel Ontalva
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Autor: "Tomas Casanova." <prodsol@racsa.co.cr>
Asunto: Munju:_un_secreto_aleman_bien_guardado
Saludos cordiales amigos cajeros !
A continuacion les paso el link a la pagina de una de las mejores
agrupaciones alemanas en la onda de Can-Kraan-Kraftwerk-Etron Fou
Leloublan, Lars Hollmer, Highdelberg, Alto, Wolfgang Dauner's Etcetera,
Guru guru.
Lo importante aca es que sus 4 trabajos estan totalmente
descatalogados y la verdad, cuesta mucho el conseguirlos de segunda
mano. Ellos los han puesto en MP3'S para que el que quiera bajarlos lo
haga, los 4 discos completos y sin ataduras raras !!. Nada mas le
solicitan permiso al guitarrista ( imagino que por cuestion de orden
del servidor ) y listo.
En sus manos una de las mejores y menos conocidas agrupaciones de la
escena Krautrock !!
http://www.munjumusic.com/
Seguimos,saludos desde San Jose, Costa Rica,
Tomas Casanova.
www.musicaprogresiva.com
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Autor: "Webmaster El Retorno" <webmaster@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: Segundo_festival_BAPROG_-_Sabado_7_de_mayo
Segundo Evento Sinfonico Progresivo 2005 en Buenos Aires
Sabado 07 de Mayo de 2005
2112
y
QUAKER
TEATRO I.F.T.
Boulogne Sur Mer 537 Cap. Fed.
21 HORAS PUNTUAL
Incluye proyecciones en DVD de:
King Crimson Eyes Wide Open Tour 2003
Rush - Tour 1978
El segundo evento progresivo y sinfonico de 2005 contara con los shows en
vivo de la prestigiosa banda 2112 de sonido hard progresivo anticipando su
proximo disco progresivo con letras en español y la novel banda de La Plata
"Quaker" anticipando su disco debut en un personal estilo con influencias de
King Crimson.
Las entradas estaran a la venta DESDE EL 28/4 tienen los siguientes
valores:
PLATEAS
Entradas Anticipadas (Lugares de venta)$ 10.-
Entradas Dia del Show (en puerta)$ 12.-
PULLMAN
Entradas Anticipadas y en puerta dia de show $ 5.-
Las entradas se podran adquirir en:
Disqueria DiscoverFlorida 537 Piso 1 Local 441 Cap. Fed. - 4327-0379
Teatro I. F. T-Boulogne Sur Mer 547 Cap. Fed - 4962 - 9420
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Gustavo Montesano / "Homenaje"
Gustavo Montesano : "Homenaje"
1. Sinfonia Lunatica
2. Cuando la duda se hace grande aldrededor
3. Desde que te pude ver
4. La ultima barrera
5. Marginado en el tiempo
6. Primer triunfo
7. Homenaje Color Naranja
BONUS TRACKS:
8. Balance
9. Exentos de Dios
Luego del parate (mas tarde) definitivo de Crucis, Gustavo Montesano
decide editar rapidamente su primer disco solista llamado "Homenaje".
Sin llegar a ser una obra descollante, este album es bastante
digno y casi un virtual "tercer disco" de Crucis. Es mas, los dos
bonus tracks incluidos son verdaderos temas (casi ineditos) de Crucis,
grabados por la banda antes de la separacion final. Con respecto al
titulo del album, Montesano declaraba en un reportaje de 1977 que "se
llama 'Homenaje', porque hay un tema del mismo nombre, que es, precisamente,
una especie de homenaje a todo el periodo pasado de Crucis."
El disco es intachable en cuanto a lo que composicion e instrumentacion
corresponde y es que Montesano era un inspirado compositor y bajista.
Su punto debil es que no era un buen cantante. Quizas el tema
de la voz haya sido su punto debil desde siempre. A mi, personalmente,
nunca me gusto mucho como cantaba sus temas, ni aqui ni en Crucis. En
esto tambien coincidio alguna vez Charly Garcia, que toco en este opus
solista como invitado y fue cuasi co-productor del primer disco de
Crucis. En una nota realizada por la revista Rolling Stone en 2002,
Charly comentaba que "Crucis me gustaba. Los produje hasta
que Montesano se puso a cantar. Yo creia que el grupo era
instrumental. Iba a los ensayos, y las partes de bajo y bateria las ensayaban
solos; eso era buenisimo, un relojito. El disco estaba por la mitad y estaba
barbaro, y de pronto llego este (berrea, burlandose de Montesano)... Era
como Yes pero cantado por Laureano Brizuela (risas)... Dejemoslo ahi.
Despues hizo una carrera muy respetable y todo eso, pero en esa epoca ni
afinaba..."
Mas alla de sus limitaciones vocales, Montesano era, como
deciamos antes, un buen compositor y eso se nota en varias partes de
este disco solista. Esta produccion conto, ademas, con un seleccionado
de musicos invitados entre los que se destacan, ademas de Garcia, Pedro
Aznar, Nito Mestre, Maria Rosa Yorio, Alfredo Toth y los mismisimos Crucis.
El album comienza con "Sinfonia Lunatica", un tema instrumental de bello
entramado melodico que remite (y mucho) a Crucis. El segundo tema llamado
"Cuando la duda se hace grande aldrededor" es la primera pieza cantada del
disco. Otro tema buenisimo en especial por alguna influencia casi
"yesera" que tiene en el principio. Ademas, el final recuerda bastante
a algunas cosas del mejor periodo melodico del Santana de los '70.
Por su parte, "Desde que te pude ver" es una delicada balada que cuenta
con la participacion de un cuarteto de cuerdas, mas el acompaniamiento
de piano y teclado. Suena bien, aunque la vocalizacion de Montesano no
sea de las mejores.
Con respecto a "La ultima barrera", Montesano declaraba en
un reportaje que le hacia la (desaparecida) revista "Roll" (en octubre del
'77): "Este tema se llama "La Ultima Barrera" porque el grupo (Crucis) se
estaba destruyendo, porque se ponia barreras. Creo que las barreras tienen
que desaparecer, porque nos estan frenando. Este tema habla, justamente,
de como hay que hacer para matar ese fantasma, esos fantasmas que uno tiene
adentro y que son como unos jueces, porque nos dicen que es lo que tenemos
que hacer y que no." En si, lo que nosotros podemos decir acerca de "La
Ultima Barrera" es que es un tema mas simple y medio folk. Cercano, incluso,
a la veta iniciada por el supergrupo Porsuigiego o incluso Los Desconocidos
de Siempre (grupo de Nito Mestre). Otra historia es "Marginado en el tiempo"
otro muy buen instrumental progresivo de neta influencia "cruci-genesiana"
en lo melodico. Por su parte, "Primer triunfo" es una potente pagina musical
que recuerda al mejor Crucis, con varios cambios ritmicos y buenisimos
contrapuntos instrumentales. El disco se cierra con "Homenaje Color Naranja",
el homenaje de Montesano hacia su etapa pasada en Crucis. Creado solo con un
sintetizador, este tema repasa varios de los motivos melodicos de la
desaparecida banda unidos por un par de efectos sonoros disparados desde el
propio sinte. Se podria decir que es una simpatica improvisacion y no mucho
mas que eso.
Los dos bonus tracks son dos temas de Crucis que se quedaron afuera de sus
dos albumes. El primero se llama "Balance", un buen tema pero un
poco por debajo del nivel de los temas clasicos de la banda. Sin embargo,
se destaca aqui la elegancia casi jazzera de Pino Marrone en la guitarra.
Por su parte, "Exentos de Dios" es otra historia. Una extrania pieza media
jazzera-progresiva con varios cambios ritmicos y climaticos. Igual esta muy
bien.
Como casi todo este album de Gustavo Montesano. Un disco al que recomiendo
sin lugar a dudas.
E. Acevedo
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Color Humano / "Color Humano (2)"
Color Humano : "Color Humano (2)"
1. La Sangre del Sol
2. La Tierra del Gitano
3. Pascual Tal Cual
4. Humanoides
5. Blues de Adelina
6. Va a Salir Un Lugar
7. Hombre de las Cumbres
8. Manana Por la Noche
9. A Traves de los Inviernos
10. Hace Casi 2000 Anios
11. Cosas Rusticas
12. La Historia que Tengo
13. Vestidos de Agua
CALIFICACION DEL DISCO: ***** x2 (10 Estrellas!!! Como no!)
Imaginemos estar en pleno 1973. En una ofinina del sello Microfon Argentina,
el Sr. Kaminsky, jefe de la discografica, les comunica a los miembros de
Color Humano que su segundo disco no va a poder ser editado como un
album doble, tal cual fuera la intencion de la banda desde que lo empezaran
a grabar. "Es por cuestiones presupuestarias", dice Kaminsky. Es asi que
los dos discos saldrian por separado. Es mas, para cuando salga a la calle
el segundo de los discos, el grupo ya no existe. Se acababa asi la
trayectoria de uno de los grupos mas originales del rock argentino de
todas las epocas. "Las cuestiones presupuestarias" que evitaron que esta
produccion fuera editada como un album doble se vinculaban con la crisis del
petroleo del anio '73, cuando los paises productores de petroleo triplicaron
el precio del barril de crudo provocando la crisis mas grande de la economia
capitalista
de los ultimos 50 anios. Nada fue igual despues de esta crisis. Fue el final
de los anios de oro del capitalismo, una epoca en que reinaron las politicas
vinculadas a Keynes y el estado de bienestar. Es asi que con el aumento del
petroleo (capital constante) y el aumento progresivo que venian soportando
los salarios (capital variable) se produjo una crisis total que trajo
como consecuencia desempleo e inestabilidad. Algo no previsto por las
practicas Keynesianas que luego serian dejadas en desuso siendo reemplazadas
por el surgimiento del neo liberalismo. Por supuesto que la crisis del petroleo
afecto a muchas industrias y la industria discografica no fue una excepcion.
Mas teniendo en cuenta que la produccion del vinilo se resintio mucho con
este aumento del crudo a nivel mundial. Y aunque Supertramp se burlaba con su
sardonico "Crisis, what Crisis?", la crisis afecto a muchos de los
lanzamientos de grupos y solistas a nivel mundial. Entre ellos el segundo
disco de Color Humano.
Color Humano era la invencion de Edelmiro Molinari, guitarrista, cantante
y compositor. Un trio espectacular que hacia una musica muy "volada"
y experimental. El grupo era el "mambo" particular de Edelmiro, un tipo
inimitable que creo un estilo unico de tocar rock and roll, a nivel
mundial. Justamente, el nombre "Color Humano" salia de una de las
largas y brillantes composiciones de Molinari incluidas en el
historico de Almendra. Y fue esta composicion la piedra base de la
musica que elaboraria Molinari en su siguiente agrupacion.
Luego de la separacion de Almendra, y de varios intentos
frustrados, Molinari fundo Color Humano junto a Rinaldo Rafanelli (bajo) y
a David Lebon (bateria) a fines del '71. Asi, este "power trio" graba su
primer disco al anio siguiente. Una impresionante demostracion de
principios que le volo la cabeza a miles de fans con una psicodelia
muy argentina y "volada" que erigio al grupo como uno de los mas
importantes de la "musica progresiva argentina". Molinari cantaba las
canciones de una manera inimitable casi "hablandolas", mientras que la
poderosa base de Rafanelli le daba un marco ideal y Lebon
tocaba la bateria (ritmicamente) "al reves" como su idolo Ginger Baker.
Poco despues de editar el disco, Lebon se va a tocar el bajo a Pescado
Rabioso y es sustituido por el historico baterista Oscar Moro.
Esta seria la formacion que tocaria que en el Festival B.A. Rock del
'72. Un evento que daria lugar a la filmacion de la genial "Rock hasta que se
ponga el sol", casi la "Woodstock Argentina". Alli, Color Humano
abre la pelicula tocando "Larga Vida al Sol", un tema incluido a
en el primer disco de la agrupacion. Las imagenes visuales del grupo,
tocando en un bosque por la maniana, esa extrania musica neo-psicodelica,
surrealista y barroca, y la estetica casi hippie de los integrantes del
grupo con sus largas porras enruladas, se volvio totalmente paradigmatica
en aquella epoca.
Esta nueva formacion fue la que empezaria a grabar el segundo disco. Un
proyecto faraonico en el cual Molinari se erigio como lider indiscutido y
dictatorial dentro de la banda, algo que resentiria las relaciones
personales del guitarrista con respecto a los otros dos integrantes del
grupo. "Nos trataba como si fueramos meros 'samplers' humanos" declararia
Rafanelli anios mas tarde. Sin embargo la grabacion progresaria dando lugar
a uno de los discos dobles mas impresionantes que se hayan grabado jamas en
la historia del Rock Argentino. Desde el tema inicial, "La Sangre del Sol"
hasta "Vestidos de agua" este es un disco fundamental a la hora de entender
como fue el rock argentino de los '70. "La Sangre del Sol" es un tema
psicodelico, volado y potente, con gran entramado ritmico y musical en un
encuentro explosivo de un surrealismo lirico y violento a la vez. Esta
impronta es continuada en la espectacular composicion titulada "La Tierra
del Gitano", una pieza que mezcla la sutileza del jazz con los arranques
progresivos tipicos de Color Humano. Por su parte, "Pascual Tal Cual" es un
tema que se relaciona con los senderos progresivos elaborados en el universo
paralelo de esa otra gran agrupacion que se llamo Aquelarre. Con su cadencia
cansina y psicodelica, "Humanoides" es un temazo que se acerca a las
maravillosas primeras letanias lisergicas del Pink Floyd primigenio de
"Meddle" o "A Saucerful of Secrets". Por su parte, "Blues de Adelina" es
una sutileza "bluseada" que tiene mucho mas que ver con las pinceladas
bluseadas de Gilmour en Floyd que con el blues tradicional y cuadrado. En lo
que respecta a "Va a Salir Un Lugar" este es una descomunal y excesiva
improvisacion de casi 15 minutos en las que Molinari les deja, casi como si
fuera una tregua, lugar suficiente a sus dos companieros para dar lugar a
sus propios solos. Este tema, a pesar de ser algo pesado, es muy bueno en
especial la parte cantada que fue recortada y lanzada en la recopilacion de
un programa de radio de la epoca llamado "Rock Para Mis Amigos (Vol. 1)". A
este tema lo sigue "Hombre de las Cumbres" una clara muestra de la poesia
"molinarezca" cien por cien. Quizas desafine, pero como emocionaba Edelmiro
cuando cantaba historias surrealistas y descriptivas como las de esta
cancion. Despues llega "Maniana Por la Noche", sin dudas el tema mas famoso
de Color Humano. Un blues cuadrado pero con gran dinamismo y con la
originalidad de una letra desopilante, exagerada e ironica que se burla de
los clasicas tristes letras del blues tradicional.
Por el contrario, "A Traves de los Inviernos" es una potente e impresionante
pieza casi "heavy" que es una contestacion (literal) a otra cancion llamada
"Haz tu mente al invierno del sur", compuesta por Gabriela y Litto Nebbia.
Gabriela (esposa de Edelmiro) era una cantante folk y hippie que canto en el
primer tema del primer disco de Color Humano ("Padre Sol, Madre Sol"). Mas
tarde, graba junto a Nebbia el tema "Haz tu mente al invierno del sur" en
el que parece aconsejar a Molinari a que se quede en el pais y no piense en
emigrar al extranjero. La "feroz" respuesta de Molinari no se haria esperar
y llegaria con "A traves de los inviernos", una pieza que literalmente sepulta
con su potencia la tranquilidad de la que le dio origen. El resultado final,
casi paradigmatico, fue que Molinari se saldria con las suyas llevandose a
Gabriela a vivir con el a Estados Unidos no mucho tiempo despues.
Siguiendo con este album de Color Humano es tiempo de hablar de otra
brillante pagina musical entitulada "Hace Casi 2000 Anios". Un tema
maravilloso que hace acordar a las ensoniaciones del mejor Hendrix de
"Electric Ladyland" con sus monumentales y "sacados" cambios climaticos. Sin
dudas, este es uno de los momentos mas descomunales de toda la historia del
trio. El final del tema da lugar a la entrada de las letanias de "Cosas
Rusticas", otra de las piezas mas recordadas de Color Humano. Una cancion
que paso a la historia del Rock Argentino y que fue una de las mas
originales de la epoca por sus contrapuntos y gran desarrollo progresivo.
Luego de la elaborada introduccion llega una de las mejores y mas
imaginativas letras compuestas jamas por Molinari. Simplemente un tema
inigualable. Asi llegamos a "La Historia que Tengo", otra pieza sutil y
poderosa por igual. Un canto a la locura psicodelica y las ansias de
libertad. Casi un manifiesto surrealista y lisergico. Finalmente, este album
se cierra con "Vestidos de Agua", una agradable y delicada pieza acustica
que es un cuento infantil y volado. Y aqui Molinari nos invita a un ultimo
viaje sonico por el maravilloso pais de los ninios lisergicos mas alla de
los corales del fondo del mar. La pieza se asemeja por momentos a cosas de
Traffic y su final es simplemente conmovedor.
Aqui tenemos a Molinari y Rafanelli cantando "cada vez que te miro, aumenta
mi ilusion", una y otra vez hasta ser abruptamente cortados en seco.
Asi de abrupto fue el final de la historia de Color Humano. Un grupo unico y
fundamental dentro del rock argentino. Ahora, Molinari "viaja" solo.
Haciendo aparecer a su imponente y gran envergadura fisica solo en contadas
oportunidades en las que algunos afortunados tienen la suerte de disfrutar y
dejarse hipnotizar por varias de aquellas ensoniaciones hechas canciones.
Canciones que cada vez que son escuchadas "aumentan las ilusiones" (y las
fantasias) de todos nosotros por siempre jamas...
Emiliano Acevedo
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Los discos suenan tan mal?
El otro dia un muchacho decia por aqui que ultimamente estuvo escuchando
un par de rediciones de Rock Argentino que se escuchaban definitivamente
"mal". Aunque el tema de la audicion sea de caracteristicas fisicas y
perceptivamente subjetivo y ajustado a cada persona en particular...
Yo me pregunto: No sera que esos discos se escuchan mal simplemente porque
fueron grabados mal?
Vayamos al caso de los discos de la Maquina de Hacer Pajaros. Para mi
nunca se escucharon bien. Ni en el vinilo original, ni en la tan mentada
"Reconstruccion Tecnica" de 1985, ni en cassete, ni en las ediciones
remasterizadas de 1994 y 2003. Por ejemplo, yo no pude entender lo que
cantaba Charly en el tema "Boletos, Pases y Abonos" hasta que lei las
letras. Tomo en cuenta tambien que algunas ediciones en CD son pateticas,
ya que en la primera del primer disco de La Maquina el azimuth del
primer tema ("Bubulina") tarda un monton en "engancharse", pero esto
no quita lo precario del sonido de algunos discos que se grababan en
la Argentina en aquella epoca, a veces con 4 canales y con consolas de
la edad de piedra. Del otro lado hay discos como los de Espiritu, el
tercero de Sui Generis, "Artaud", los de Invisible o el segundo de Crucis
que son irreprochables en los que respecta al sonido. Pero este no es
el caso de los mencionados de la Maquina, el primero de Seru Giran o
el de Pablo el Enterrador que directamente suenan "mal" en cualquier
redicion.
El problema de las ediciones argentinas es que en nuestro pais se solian
borrar las cintas multipistas para ser reutilizadas debido a su alto costo.
Por eso es muy dificil remasterizar en forma optima a aquellas viejas
grabaciones y mucho menos remezclarlas como lo hacen en el exterior. En
Inglaterra y USA se guarda todo, hay cientos de horas de grabaciones de los
Beatles, Beach Boys, Doors, Hendrix, etc; como para editar decenas de
retrospectivas, rediciones, antologias y demas. En cambio en Argentina esto
no ocurre. Nuestro pais se caracteriza por su falta de memoria y esto es
solo un aspecto mas de ese asunto. Tomemos como ejemplo el caso de que si
Pedro Aznar quisiera remezclar el primer disco de Seru Giran directamente no
podria porque las cintas multipistas originales no existen mas... triste
pero cierto.
Yo por ejemplo querria remezclar el disco de Kubero Diaz y la Pesada que
se escucha para el carajo... pero que gran guitarrista que es Kubero!!!
Ahora en este punto recuerdo una frase de Charly Garcia, dicha en un
reportaje de 1982, acerca de Kuberito Diaz: "Kubero Diaz fue un mago
que toco la guitarra un ratito y despues nadie mas lo volvio a ver..."
Pensando que ahora Kubero debe estar viviendo en Brasil, me pregunto
si no seria bueno imitarlo y perderme alli...
Si, no debe ser tan malo imitarlo. Quizas consiga que grabe esos
viejos temas de nuevo. No, No es mala idea. No esta nada mal...
E. A.
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Autor: Cesar Inca Mendoza Loyola <cesarinca@yahoo.es>
Asunto: lo proximo de Arti e Mestieri!!
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Segun parece, ya falta poco para la salida al mercado
del nuevo disco de los legendarios
progresivos-jazzeros italianos ARTI E MESTIERI, un
trabajo que llevara el titulo de "Estrazioni".
El disco en cuestion contendra 10 nuevos temas, ademas
de una version especial de su clasico 'Gravita' 9.81'.
Segun indica el mensaje que me llego por Internet,
este album retomara las atmosferas de su asombros
disco debut "Tilt", e "incluso es mas progresivo..."
Bueno, n ose exactamente a que se refiere esta ultima
acotacion que cito, pero la cosa parece ser en grande.
Tal como continua el mensaje, "!!sera una compra
obligada para todos los fans del progresivo!!"
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: Cesar Inca Mendoza Loyola <cesarinca@yahoo.es>
Asunto: Evento Progresivo en Argentina - 2112 y Quaker
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Aqui les transcribo el anuncio de un evento progresivo
a realizarse el 7 de mayo proximo en Argentina. Las
bandas del cartel son los veteranos de 2112 y los
noveles de Quaker. El evento incluira proyeccion de
DVDs en los intermedios.
" Segundo Evento Sinfonico Progresivo 2005
Sabado 07 de Mayo de 2005
2112 y QUAKER
TEATRO I.F.T.
Boulogne Sur Mer 537 Cap. Fed.
21 HORAS PUNTUAL
Incluye proyecciones en DVD de:
King Crimson Eyes - Wide Open Tour 2003
Rush - Tour 1978
------------------
El segundo evento progresivo y sinfonico de 2005
contara con los shows en vivo de la prestigiosa banda
2112 de sonido hard progresivo anticipando su proximo
disco progresivo con letras en español y la novel
banda de La Plata "Quaker" anticipando su disco debut
en un personal estilo con influencias de King Crimson.
Las entradas estaran a la venta DESDE EL 28/4 tienen
los siguientes valores:
PLATEAS
Entradas Anticipadas (Lugares de venta) $ 10.-
Entradas Dia del Show (en puerta) $ 12.-
PULLMAN
Entradas Anticipadas y en puerta dia de show $ 5.-
Las entradas se podran adquirir en:
Disqueria Discover Florida 537 Piso 1 Local 441 Cap.
Fed. - 4327-0379
Teatro I. F. T- Boulogne Sur Mer 547 Cap. Fed - 4962
- 9420 "
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Mariano Bugar7Q n <mariano_bugarin@yahoo.com.ar>
Asunto: Segundo Evento Sinf
Hola a todos,
Les paso esta informacion de BA Prog Producciones:
Segundo Evento Sinfonico Progresivo 2005 (Buenos Aires, Argentina)
Sabado 07 de Mayo de 2005, 21 HORAS PUNTUAL.
TEATRO I.F.T. - Boulogne Sur Mer 537, Ciudad de Buenos Aires.
Se presentaran 2112 y QUAKER
Incluye proyecciones en DVD de King Crimson (Eyes Wide Open Tour 2003) y
Rush (Tour 1978).
Las entradas estaran a la venta proximamente y tienen los siguientes
valores:
PLATEAS: Entradas Anticipadas (Lugares de venta) $ 10 y Dia del Show (en
puerta) $ 12.
PULLMAN: Entradas Anticipadas y en puerta dia de show $ 5.
Las entradas se podran adquirir proximamente (desde el 28/4) en:
Disqueria Discover - Florida 537 Piso 1 Local 441 - 4327-0379 (Ciudad de
Buenos Aires)
Teatro I. F. T - Boulogne Sur Mer 547 - 4962 - 9420 (Ciudad de Buenos
Aires)
Hasta pronto,
Mariano Bugarin
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: El Camino del Concierto 2005
Saludos a todos los Cajero(a)s,
La musica viva es la musica en vivo, y si es progresiva que mejor.
-- Breve Guia de Fechas de Conciertos 2005 --
PFM:
Brasil
01/07 - DirectTV Hall (SP)
02/07 - Olimpo (RJ)
04/07 - Palacio das Artes (MG)
USA
July 8th, Zoellner Arts Center, Bethlehem, PA - Nearfest
Mexico
10/07 Mexico City
Canada
12/07 Montreal - Spectrum
13/07 Quebec city - Salle Albert Rousseau
14/07 Toronto - Phoenix
NEKTAR:
Mexico
29/10 - Mexico D.F. - (tba)
Chile
4/11 - Santiago - Santiago Art Rock
Brasil
9/11 - Rio De Janeiro Rio Artrock Festival
10/11 - Macae - Macae ProgFest II - Teatro Municipal de Macae
11/11 - São Paulo - Tom Brasil
12/11 - Belo Horizonte - Palacio das Artes venue
OZRIC TENTACLES:
Jamaica
19/08 - Runaway Bay - Hedonism 3 ;-)
VAN DER GRAAF GENERATOR:
Inglaterra
6/05 - London - Royal Festival Hall
Italia
11/06 - Milan - Conservatorio Di Milano, Sala Verdi
12/06 - Rome - Centrale Del Tennis (Foro Italico)
Inglaterra
9/07 - Leicester - De Montfort Hall
10/07 - Liverpool - Philharmonic
Francia
12/07 Paris - Bataclan
Italia
14/07 - Taormina Womad
15/07 - Taormina - Womad
RICK WAKEMAN:
Cuba
22/04 - Karl Marx Theatre - Havana
23/04 - Karl Marx Theatre - Havana
24/04 - Tribune Jose Marti - Havana
Mexico
28/04 - Arena Monterrey - Monterrey
Costa Rica
01/05 Teatro Popular Melico Salazar - San Jose
ASIA:
Mexico
28/04 - Arena Monterrey - Monterrey
30/04 - Hard Rock Cafe - Cd. de Mexico
Venezuela
3/05 - Teatro Teresa Carreño - Caracas
Peru
5/05 - Centro de Convenciones - Lima
Colombia
6/05 - Mega Eventos - Bogota
Panama
7/05 - Next - Cd. Panama
No dejen de enviar a LCDM sus impresiones del concierto!
Son parte importante de este foro/e-zine o como queramos llamarle!
Hasta pronto.
Abril 2005.
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Autor: marcelo V <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Prog para principiantes
Siguiendo la propuesta de Jorge Padilla, aqui envio mi caja conteniendo
4 cds caseros para "presentarle" la musica progresiva a alguien que no
la conozca. El primer disco esta compuesto por canciones cortas,
accesibles y en algunos casos pegadizas; el segundo por temas mas largos
y complejos; el tercero por suites fantasticas y, para finalizar, un
cuarto cd que contiene dos albumes conceptuales completos. Son unas 5
horas de musica espectacular, a ver si el neofito sobrevive...
CD 1
1. After the Ordeal (Genesis)
2. Wonderous Stories (Yes)
3. Catherine of Aragon (Rick Wakeman)
4. Camelot (La Bottega Dell'Arte)
5. A Forma Di (Quella Vecchia Locanda)
6. Am I Really Losing You? (Pendragon)
7. Il Gnomo (La Torre Dell'Alchimista)
8. Focus III (Focus)
9. Verita Nascoste (Le Orme)
10. Unknown Lives (Teru's Symphonia)
11. UFO (Bacamarte)
12. Spacciatore di Droga (Metamorfosi)
13. Aqua (After Crying)
14. A Vilag Vegen (After Crying)
15. Gunnlev's Round (Par Lindh Project)
16. Dust in the Wind (Kansas)
17. Collage (Le Orme)
18. Rain Dances (Camel)
19. Refugees (VDGG)
20. Nantalomba (Abraxas)
CD 2
1. Firth of Fifth (Genesis)
2. Ile de Fievre (Shylock)
3. Epitaph (King Crimson)
4. The Undercover Man (VDGG)
5. Shine On You Crazy Diamond (Pink Floyd)
6. Volta la Pagina (Il Castello di Atlante)
7. Jordrok (Anglagard)
8. Awaken (Yes)
CD 3
1. Supper's Ready (Genesis)
2. Close to the Edge (Yes)
3. Zarathustra (Museo Rosenbach)
4. Scherezade (Renaissance)
CD 4
1. Felona e Sorona (Le Orme)
2. Halloween (Pulsar)
Y si despues de escuchar todo esto el principiante en cuestion no se
enamora para siempre del rock progresivo o realiza algun comentario
ilogico, debera ser considerado socialmente irrecuperable y arrojado a
los leones ;-)
marceplus@hotmail.com
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Autor: marcelo V <marceplus@hotmail.com>
Asunto: JOSE CID: "10.000 Anos Depois Entre Venus E Marte" (1978)
JOSE CID: "10.000 ANOS DEPOIS ENTRE VENUS E MARTE" (1978)
Jose Cid es un musico popular portugues que, en 1978, realizo su unico
disco progresivo. "10.000 Anos..." es un trabajo conceptual que amalgama
el rock espacial tipicamente aleman con el alto vuelo melodico propio
del sinfonico italiano. El resultado? Un album excelente.
El uso inteligente y constante de sintetizadores y los siempre presentes
coros y colchones de Mellotron, sumados a las preciosas melodias, hacen
que las 8 piezas que componen el album sean una fiesta auditiva para los
amantes del rock sinfonico clasico. Los
temas no son demasiado
complejos, pero si se nota un cuidado extremo en cada uno de los
detalles. El enfasis esta puesto en la parte instrumental (ademas de los
teclados analogicos, la guitarra y la seccion ritmica son magnificas),
pero los pasajes cantados -en portugues- tambien son de primer nivel.
"Fuga Para O Espaco" y el tema que da nombre a la obra son los tracks
mas bonitos, pero hay un tema que lleva por titulo nada menos que
"Mellotron O Planeta Fantastico" (!!!).
En sintesis, Jose Cid -quien luego, lamentablemente, se dedico a
realizar otro tipo de musica- nos propuso aqui un imperdible viaje
cosmico lleno de belleza. Un disco brillante.
marceplus@hotmail.com
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