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La caja de musica Number 0645
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #645 abril 2005 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Reseña de Deadwing (Porcupine Tree)
* Satellite: "Evening Games" (2005)
* Entrevista con Juan Olmos (Zyclope)
* Biografia de Steve Wilson - Porcupine Tree
* Segundo Festival Minnuendo 2005
* Festival Gouveia 2005
* Opaco presente del prog
* Eruption: maestria y didactica
* actualizacion de Manticornio
* Re: La lista alternativa
* Re: a Bruno y Felicitaciones y animo para Sara
* Mas_Reediciones_Progresivo_Español
* Sobre las reseñas
* Pablo "El Enterrador"
* MTV Prog
* JINETES NEGROS y AMAGRAMA en concierto
* 09.04.2005: Jinetes Negros y Amagrama en vivo en Buenos
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Autor: <santimonroy@hotmail.com>
Asunto: Reseña de Deadwing (Porcupine Tree)
Porcupine Tree : "Deadwing" (2005)
De Santos Gonzalez Monroy
Saludos a todos los cajeros!!!!!
Despues de que mi trompa (la de Eustaquio) se haya deleitado en repetidas
ocasiones con el Deadwing de los Porcupine, creo que esta en optimas
condiciones para hacer una valoracion general del disco. En resumidas
cuentas, creo que se trata de un gran trabajo, pero me temo que los
paladares que gustan de la musica mas suave, o del prog mas clasico, no
estaran preparados para degustarlo. Para que nos vamos a engañar: cuesta
entrar en el disco, que es bastante durete y depresivo. Ademas, no tiene
temas tan fabulosos o memorables como el In Absentia, Stupid Dreams o
Lightbulb sun. Pero cuando te metes en ella, se convierte en una de esas
placas que nunca, nunca, te cansas de escuchar, y en la que se descubren
continuamente nuevos matices. Dicho sea de paso, contiene los solos de
electrica mas furiosos y potentes tocados nunca por la banda.
El tema que abre el disco, Deadwing, es un preludio de lo que nos espera.
Una base electronica sobre la que se superponen guitarras muy muy pesadas,
con las voces computerizas de Wilson y las guturales del cantante de Opeth,
Mikael Akerfeldt. A mi me resulta fascinante esa combinacion, aderezada
ademas con las siniestras texturas de los teclados de Barbieri y unas
guitarras que, en la parte final, parecen los lamentos de las almas
condenadas (no en vano, la musica esta inspirada en una historia de
fantasmas, jeje). Para rematar, un solo de guitarra de Adrian Belew (y no
sera el unico que aparezca en el disco) que enriquece al tema con una
atmosfera experimental y surrealista.
El trallazo de furia continua en Shallow, un tema rock con endemoniados
juegos de cuerdas electricas y pinceladas, en los estribillos, de los
Porcupine mas melodicos.
La paz llega con Lazarus, una bella balada sustentada por una hipnotica
melodia de piano, y todo el juego de guitarras acusticas, violines y
sintetizadores que nos recuerdan a temas como el Collapse the light into
earth o el Trains.
Seguimos. Halo. Halo es un temazo como la copa de un pino. Duro, tambien.
Con una dureza de rock industrial y Nu metal que se ve enriquecida por una
potente linea de bajo, si bien amortiguada por el genio compositivo de
Wilson. Parece mentira que una cancion de apenas 4 minutos tenga tantos
cambios de ritmo y tanta variedad.
El tema 5, Arriving somewhere but not here, es uno de los mas escalofriantes
del disco. Es una epopeya sonica que comienza con los magicos sonidos de
Barbieri para evolucionar hacia una composicion que me recuerda bastante a
las estructuras de Anathema. La cancion se retuerce sobre si misma,
atravesando momentos de calma, hasta llegar al climax con otra explosion
guitarrera. Pufff, son doce minutos que se me hacen cortisimos...
La recta final del disco aun depara numerosas sorpresas. Mellotron Scratch
es otra cancion pausada, ejecutada con guitarras acusticas en su mayor
parte, un tema de esos que se maceran con el tiempo y que se disfrutan aun
mas a las 15 escuchas. Aparecen aqui los juegos vocales que tanto le gustan
a Wilson. Le sigue Open Car, sencilla cancion que se te cuelga de las orejas
y no te abandona facilmente. Es bastante potente, con guitarras pesadas y un
final delicado que deja con ganas de que el tema hubiera sido mas largo.
The Start of something beautiful es, a mi parecer y para mi gusto, la mas
floja del disco, pero esta redimida por su magnifico final, con esos
ambientes etereos y notas de un piano que parece tocado con extrema dulzura.
Glass arm shattering cierra el repertorio para recordarnos que estamos
escuchando a los reyes del rock espacial. Es una de mis canciones favoritas,
y me recuerda bastante a los trabajos de la era Signify o The sky moves
sideway, con languidas guitarras, loops y efectos de sonido que nos hacen
viajar por lejanas galaxias. Deliciosos los coros finales. Magnifico broche
de oro.
Resumiendo. Estamos ante un disco que, como cualquier produccion de un
genio, solo puede levantar dos pasiones: la del odio o la de la pasion. A mi
me ha gustado, aunque creo que solo los mas osados exploradores de los
sonidos metalicos, o los que antaño disfrutamos de bandas como Led Zeppelin
y hogaño con Dream Theater, valoraran este disco como se merece. El resto,
tendra que esperar a otro Lightbulb sun.
Un saludooooo
Santos Gonzalez Monroy
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Satellite: "Evening Games" (2005)
Satellite: "Evening Games" (2005)
Discografica: Metal Mind Productions - Musea
Temas:
1. Evening Games (16:45)
2. Never Never (7:02)
3. Rush (5:47)
4. Love Is Around You (5:39)
5. Why (6:59)
6. Beautiful World (9:05)
7. Evening Overture (10:38)
8. Take It As It Is (3:39)
Bonus tracks:
9. Ill Follow The Rain (6:45)
10. You Know And I Know (3:25)
Musicos:
- Robert Amirian: Voz
- Sarhan Artur Kubeisi: Guitarra
- Krzysiek Palczewski: Teclados
- Wojtek Szadjowski: Bateria y guitarra acustica
- Przemek Zawadzki: Bajo
Invitados;
- Konrad Kozera: solo guitarra en Evening Games
- Maciek Meller (QUIDAM): guitarra
El grupo polaco "Satellite" liderado por Wojtek Szadkowsk (Collage) edita su
segundo trabajo en este 2005 a traves de MUSEA titulado "Evening Games".
Como novedades tenemos el cambio de portadista, ahora es Deanna Hancock en
lugar de Mark Wilkinson (Marillion y Fish), autor asi mismo del logo del
grupo y la presencia como invitado del guitarrista Maciek Meller (QUIDAM).
"Evening Games" sigue la magnifica estela musical del primer trabajo "A
Street Between Sunrise And Sunset", es decir un Neo Progresivo sofisticado,
de tono predominantemente relajante, intimista, nostalgico y suave y unos
vocales excelentes adecuados para el estilo como son los que desarrolla
Robert Amirian.
Es de esta forma como nos encontramos para empezar el que para mi es el
mejor tema del album, la dulce, emotiva y larga (1) "Evening Games" con sus
casi 17 minutos de duracion donde interviene como invitado Konrad Kozera en
un solo de guitarra. De esta guisa tenemos tambien (6) "Beautiful World"
aunque quizas se excede en su metraje perdiendo intensidad en su recta
final. Otro tema resaltable igual que el primero es (7) "Evening Overture"
con un comienzo orquestado y cierto sabor al tema OK que cierra el album
"Out of myself" de Riverside
Los momentos mas estridentes y electricos se dan cita en (3) "Rush" y (5)
"Why" que rompen esa sintonia relajante que embarga todo el album. Por
ultimo comentar que los dos bonus tracks son excelentes, emotivos y
ritmicos, un buen regalo extra que no desmerece en absoluto al resto de
temas.
En conclusion un excelente nuevo trabajo de Satellite que encantara a los
mas fieles seguidores del estilo Neo Progresivo y que defraudara a bien
seguro a los detractores viscerales del estilo.
Puntuacion: 7/10
Salu2 neoprogresivos
(p) Juan
Progjuan@hotmail.com
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Entrevista con Juan Olmos (Zyclope)
Entrevista con Juan Olmos (Zyclope), abril 2005
Hola
Juan Olmos es un polifacetico cantante y musico madrileño,apasionado del
rock sinfonico, que ya en 1994 formara un grupo llamado FUSION, mas tarde
formaria parte de proyectos y grupos algo alejados al estilo, hasta que en
1997 graba un fabuloso disco de rock sinfonico llamado "Locura Temporal",
con la presencia de JAVIER MIRA en las guitarras y con las colaboraciones de
Richard Sayad, Luis Roman, MIguel A. Varela, Jam, Victor Monge Jr.. A este
grupo lo llama CICLOPE.
En el 2000, en paralelo con otros proyectos personales, realiza
colaboraciones para algunos musicos y bandas, entre ellas las voces en
"Fragmentos de Luz" de KOTEBEL. Gracias a este contacto graba un nuevo
trabajo de rock sinfonico titulado "UNO" bajo el nombre de ZYCLOPE siendo
editado por la discografica francesa Musea Records en el 2004.
En "UNO", Zyclope nos muestran un rock sinfonico clasico que abarca a los
mas sinfonicos Camel con multiples y variopintos toques medievales, musica
clasica y metal progresivo.
Juan Olmos curiosamente trabaja como actor de doblaje musical para Century
Fox y RTVE (Mr. Boompy, Ferengully II, etc.), Forma parte del musical
Jesucristo Super Rock Star, gran proyecto español de la conocida opera rock
de Andrew Lloyd Weber.
Juan educo y formo un compacto coro de 12 miembros y a parte de los
actores/cantantes principales. Se ocupa de algunas composiciones para Edyse
y en New Atlantis pone musica de fondo a multitud de documentales. Ciertas
compañias le piden composiciones para algunos de sus grupos, como AR RECORDS
para Alazan y Calaitos. Desde hace años, produce, arregla y graba para otros
musicos en su home studio.
Ahora mismo esta enfrascado en hacer realidad un sueño: el reconocimiento de
LDSL como una super banda... En el 2004 comenzo la grabacion de su primer
CD.
nota: Introduccion basada en el texto de VICTORIA SANZ - 8 de febrero de
2003 de la web http://www.juanolmos.net/biografia.htm
Tras oir y reseñar su disco ONE, me puse en contacto con Juan Olmos, el cual
amablemente me ha respondido a una serie de preguntas en forma de interviu.
Aqui las teneis.
Hola Juan
JM: ?Nos puedes presentar a Zyclope? ?Como se formo, el origen del nombre
del grupo, quienes lo componen, actuaciones en directo hasta la fecha,
etc..?
JO: Pues es un placer,en realidad Zyclope es un proyecto personal, que
gracias a mis mejores amigos tiene ese color tan maravilloso.
Zyclope nacio de Ciclope, hace ya algunos años empeze a componer algunos
movimientos, temas instrumentales, sobre todo como desahogo, ya que mi campo
profesional es la voz. bien, pues Ciclope fue un disco que por mis propios
medios edite aqui en España ,compuesto con un atari y grabado en un 4
pistas.
Indudablemente el sonido no era glamuroso pero si tenia cierto encanto que a
la gente le gusto, de hecho fabrique 1000 copias y en 2 meses sin formar ni
siquiera una banda los vendi todos.en aquella epoca todo era "secuenciado
por ordenador",excepto las maravillosas guitarras de Javier Mira. Ciclope
torno a Zyclope por problemas legales, y sobre las actuaciones......en fin
,nada me gustaria mas que llevarlo a directo. pero estoy enfrascado en otros
proyectos de los que ya os contare algo mas adelante.
En la actualidad somos ;
Ernesto Sanchez, bateria
Javier Del Palacio, bajo
Javier Mira, guitarras
Yasia Sevchenko ,violin
y un servidor a los teclados
con algunas colaboraciones.
JM: ?Como os interesasteis por el rock progresivo?
JO: En realidad fue la primera materia que estudie, gracias a mi
maestro. Richar Sayad
Tambien recuerdo que escuche a AC/DC,Camel y Elvis a la vez en casa de un
familiar.
JM: Si me lo permitis, yo os compararia en gran medida con Camel y Focus.
?Son vuestras mayores influencias? ?Como clasificarias vuestra musica ?
JO: Mis mayores influencias son Camel,pero Yes ,Pink Floyd, IQ,Saga
,Supertramp. pero claro no puedo olvidarme de ours,Jeff
Buckley,Rush,Muse,Queen. en fin me gusta hacer cosas muy distintas ,y sobre
todo probar,probar, .no me gusta quedarme demasiado tiempo en una
posibilidad o en un estilo.
JM: Primer trabajo y editado por Musea. ?Como lo conseguisteis? ?En que os
ha ayudado editar y trabajar para musea? ?Estais contentos con el resultado
final de vuestro album?
JO: Lo de Musea fue genial ,un cumulo de buen rollo.mi gran amigo Cesar
Garcia (guitarra de Kotebel) ,y yo , ya nos conociamos de proyectos y amigos
comunes,incluso compusimos algo juntos para un par de documentales.
Fue entonces cuando me llamo un dia para cantar un tema de la banda donde el
estaba,no lo pense,le dije que si ,yo no conocia ni a Kotebel ,ni a
Carlos,ni el tema,en fin me presente en casa de Carlos y estuvo tremendo
solo se respiraba bienestar. Carlos es un tipo cojonudo, aparte de un
musicazo.
grabe "fuego" y lo pasamos bien por que era lo que Carlos queria, la
relacion se afianzo y le pase a Ciclope y no lo penso se lo mando a Musea. y
sorpresa. Jaume de Musea me llamo y me dijo que lo querian distribuir ,pero
claro yo no tenia copias,le propuse grabarlo y que se encargaran de la
produccion, en fin volvi a grabarlo todo de nuevo ,esta vez con banda ,en
estudio, y con mas temas,y hasta ahora.
JM: Hay mucha variedad de elementos presentes en vuestra musica, hablo de la
musica clasica medieval y metal progresivo. ?Es premeditado o forma parte
de una busqueda de un elemento diferenciador o enriquecedor en vuestra
apuesta musical?
JO: Es culpa de mi cultura musical ,cuando estudiaba a Serrat, amaba Camel
y cantaba en un grupo heavy, para que te hagas una idea.
No creo en una raza ni en un color ni en una sola forma de trabajo ni en un
solo estilo,cuando escuho un cd ,necesito sorprenderme continuamente.
Tengo una pequeña seleccion de mi vida en www.juanolmos.net
JM: El album comienza con un tema "Asesinato en Orient Express e Desenlace"
muy guitar hero a lo Joe Satriani o Steve Vai, sin embargo el resto de temas
va en otra onda. ?No es la mejor tarjeta de presentacion, verdad? ?Porque
entonces este tema para abrir el album?
JO: No se ,creo que no soy imparcial,por que no creo que se separe en exceso
del contexto,puede ser un error pero sinceramente cuando un grupo me
interesa me da igual con que tema empieza y con cual acaban
JM: ?Que teclados utilizas?, ?Cual ha sido tu mayor inspiracion desde
siempre?
JO: Sonidos Roland y Korg,Teclados Roland y Yamaha.
Mi inspiracion es trabajo ,no creo en el hada.................personalmente
soy un tio de sentarme y trabajar ,y claro de vez en cuando se me
presenta.excepto en " feeling your breath".el ultimo corte que esta
dedicado a mi hija Paula.
JM: Por el tratamiento de las voces, ?parece como que querais ser un grupo
instrumental o es que simplemente no os encontrais a gusto en la parte
vocal?
JO: Simplemente es un descanso. la gestion de las voces y de los temas no
tienen una norma a seguir ,que precisamente es una de las cosas que mas me
gusta de Zyclope
JM: ?Como pensais que el rock progresivo pudiera llegar a un publico mas
amplio sin sacrificar la calidad de la musica por la comercialidad?
JO: Promocion, promocion y mas promocion
Videos,festivales,patrocinios,mas programes de radio etc....
JM: ?Como ves la escena progresiva y sinfonica actual en España ? ?Conoces a
otras bandas progresivas de España ? y locales de Madrid, Psicotropia,
Maroon (ed), October Equus...
JO: En España existen verdaderas bandas de genios, lo de Psicotropia es la
leche, Kotebel son perfectos y tantos... Los locales es lo de siempre,si
llevas publico mola si no llevas no.
Y todo es promocion
JM: ?Que planes teneis para el futuro? ?Que podemos esperar en los proximos
años de Zyclope ?
JO: Pues tengo 25 temas compuestos y enmaquetados pero quiero componer 15
mas ,necesito que este sea especial,sonidos, composicion, ambientes
,letras,..
JM: ?Cual seria vuestro sueño imposible musical que os gustaria se hiciese
real?
JO: Poder seguir adelante cada dia, y no tener que luchar contra
adversidades de este negocio que a los musicos no nos incumben.
JM: ?Quieres añadir algo mas?
JO: Que es un placer y que a sido una grata sorpresa. Y que gracias al
interes de vosotros y gente como vosotros algunos seguimos levantandonos
por muchas veces que nos empujen, gracias.
Salu2
Juan
ProgJuan@hotmail.com
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Autor: PEDRO CAMPILLO <pedrocampillo@yahoo.com>
Asunto: Biografia de Steve Wilson - Porcupine Tree
Biografma de Steve Wilson - Porcupine Tree (Reino Unido)
STEVE WILSON nacio en Londres en 1967, artista
polifacetico y poliedrico, productor consagrado de
estilos muy diferentes: pop, musica experimental,
death metal, etc.
Es capaz de compaginar en paralelo diferentes
proyectos y bandas:
1.- Porcupine Tree: de ella hablaremos con mas
extension
2.- BLACKFIELD - Colaboracion con el conocido artista
israeli Aviv Geffen empezaron en el 2001 y su primer
album homonimo salio en el 2004. Es un pop sofisticado
con sonidos increibles. Hiperatractivo
3.- NO-MAN Colaboracion con el cantante Tim Bowness
iniciada a la vez que Porcupine Tree. Hacen una musica
bastante indescriptible, mezclan la musica
experimental con ritmos hipnoticos y una sonoridad
furera de lo comun. Recomendacion: Returning Jesus" y
"Together We're Stranger" . En Housewives Hooked on
Heroin podeis encontrar al mismisimo Robert Fripp y
sus grandiosos Soundscapes.
4.- BASS COMMUNION Es el nombre que da a sus discos
de estudio en solitario, musica absolutamente
experimental-ambient, con texturas exoticas yu
sofisticados procedimientos de grabacion.
5.- I.E.M. Proyeccto de SW para adentrarse en una
musica experimental mas setentera. Reemplazo su idea
primigenia de Porcupine Tree cuando esta se convirtio
en una banda seria con fans, actuaciones en directo,
etc..
PORCUPINE TREE: En 1987 Steven Wilson (nacido en
Londres, el 3 de Noviembre de 1967) era un loco por la
musica progresiva mas psicodelica y experimental. Su
interes era mas el de hacer musica que el de ser un
musico. El grupo comenzo como una broma entre dos
amigos. SW y Malcom Stocks que se inventaron una banda
de los 70 ficticia llamada Porcupine Tree con una
discografia totalmente absurda. Steven grabo varias
horas de la supuesta musica de esta banda imaginaria
de la cual en 1989 hizo unas cuantas copias en
cassette que envio a sus amigos. Se llamaba "Tarquin's
Seaweed Farm". Una de ellas llego a la revista
underground Freakbeat, la cual, a pesar de desconocer
basicamente el origen de la musica y dejarle verde en
la critica. le invitaron a contribuir en un album de
musica underground psicodelica con grupos
desconocidos, que fue el primer album de la
discografica Delerium "A Psychedelic Psauna" con el
tema "Linton Samuel Dawson".
Delerium tambien edito los dos primeras cassettes de
PT Y fueron uno de los primeros artistas en tener un
contrato con ellos. Realizaron una recopilacion de
ambas que fue el primer CD de Porcupine Tree "On the
Sunday of Life...", recientemente reeditado en una
version remasterizada muy superior a la original de
1992. Su primera edicion fue de solo 1000 copias. En
este album se encuentran grandes canciones que seran
tocadas muchas veces en directo como "Radioactive
Toy". En el 2000 "On the Sunday of Life..." habia
vendido 20,000 copias. A finales de 2004 realizarian
una revision remasterizada de este album.
"Voyage 34" era un tema de 30 minutos que se estaba
grabando para un nuevo album doble de Porcupine Tree
"Up the Downstair" y se edito previamente como
single. Pero cuando se edito el album no se incluyo,
asi que quedaron como discos independientes. "Up the
Downstair" fue considerado por Melody Maker como una
obra maestra de la psicodelia.... uno de los albumes
del año". Aqui empezaron a colaborar dos de los
futuros miembros de Porcupine Tree Barbieri (ex-Japan)
y Colin Edwin.
Hasta ahora Porcupine Tree no existia como banda ni
habia realizado ninguna actuacion en directo, pero
esta situacion resultaba insostenible y en diciembre
de 1993 Porcupine Tree paso a ser un grupo para el
directo con los mencionados Colin Edwin (bajo) y
Richard Barbieri (teclados) mas el gran Chris Maitland
(bateria). Este supergrupo tuvo quimica desde el
principio como demuestra el album "Spiral Circus" (que
no fue editado hasta 1996) que contiene grabaciones de
sus 3 primeros conciertos.
En seguida compusieron nueva musica, aunque el nuevo
albun no surgio hasta 1995, precedido por el single
"Stars Die / Moonloop". El album se llamo "The Sky
Moves Sideways" y supuso su primera revolucion en
cunto a sonido. El tema que le da titulo ya ocupa 35
minutos, e incluso Steven pretendia que ocupase el
album entero! Tambien entro en las listas del NME,
Melody Maker y Music Week y fue el primer album
editado en America. El grupo dio numerosos conciertos
en UK, Holanda, Italia y Grecia.
En Mayo de 1996 se edita el primer single del
siguiente album "Waiting" que entro en todas las
listas indies de UK. Le siguio "Signify" el primer
album con sonido de banda al completo. Compaginando
influencias de todo tipo rock, experimental, metal,
progresivo, pero sin dejarse llevar por ninguna. La
banda hizo una exitosa gira europea posteriormente a
la edicion del album, llegando a tener una audiencia
de 5,000 entre tres noches en Roma de las que se
extrajo el material de si disco en directo de 1997
"Coma Divine"-. Este album fue editado como una
despedida de Delerium Records quiens se veia incapaz
de abarcar los recursos necesarios para mantener a la
banda en su sello.
Steven, Richard, Colin y Chris pasaron todo 1998
grabando su quinto album en el estudio. En el se ve
una orientacion hacia la cancion en si, por encima de
los largos desarrolos instrumentales. Durante el
proceso de grabacion la banda no tuvo ningun contrato,
hasta que firmo con el sello internacional
Snapper/K-Scope en Marzo de 1999, tras el cual se
edito el album "Stupid Dream" soportado con otra
extensa gira que paso por UK, Italia, Grecia, Holanda,
Belgica, Suiza, Alemania, Francia, Polonia y USA. Se
extrajeron 3 singles del album: "Piano Lessons",
"Stranger By the Minute" y "Pure Narcotic", que
tuvieron una cierta repercusion en USA y en Europa
llegaron a las listas independientes inglesas y a las
emisoras de radio.
El tiempo que habian estado sin contrato, no habia
sido desaprovechado, sino que a los pocos meces la
banda se volvio a reunir para grabar "Stupid Dream"
que fue completado en Febrero de 2000. El album
contenia unos arreglos de cuerda realizados por Dave
Gregory de XTC. "Lightbulb Sun" aunaba las canciones
del anterior disco con los elementos ambientales
anteriores y el rock, desarrollando su sonido, que es
cada vez mas solido e intenso. Tambien tuvieron una
extensa gria posterior que comenzo con unos shows en
la Scala de Londres, varias fechas en UK y varios
Festivales europeos, coronandose en una gira
teloneando a Dream Theater.
Tambien sacaron una reedicion de Lightbulb Sun llamada
"Recordings", una coleccion de temas inedtos de las
grabaciones de los dos albums previos fue el ultimo
lanzamiento a traves de Snapper/KScope. En Junio de
2001 el grupo realizo una breve gira por USA que
culmino en el Bottom Line de Nueva York. Tras la cual
anunciaron su nuevo contrato con el sello
multinacional Lava/Atlantic Records.
En Febrero de 2002 Porcupine Tree tuvo su primer
cambio de formacion, cuando Chris Maitland dejo el
grupo tras ocho años. Fue sustituido por el bateria
Gavin Harrison, viejo amigo de Steve Wilson.
En Marzo, se edito un trabajo retrospectivo de PT,
"Stars Die - the Delerium Years 1991-97". Al mismo
tiempo comenzaron a grabar su primer disco para un
sello de los grandes. De un total de 30 temas escritos
por Steven en los dos años anteriores. El ingeniero
de sonido fue el veterano Paul Northfield (Rush, Ozzy
Osbourne, Hole) y Dave Gregory tambien tuvo un papel
importante en la grabacion del album.. John Wesley
reforzara las actuaciones en directo como
vocalista/guitarrista adicional durante una breve gira
italiana previa a la edicion del album en Julio de
2002.
El esperado album "In Absentia" fue editatado por Lava
Records en Septiembre de 2002. Ha sido el trabajo mas
redondo y aclamado del grupo hasta la fecha,
destacando un sonido mas metalico en varios temas,
pero tambien otros temas mas sofisticados y
deliciosos. Pese al poco respaldo promocional, la
banda vende mas de 100,000 copias durante el priemr
año, y sale en las listas de varios paises europeos.
Para su promocio, la banda llega a realizar cuatro
giras por Europa y Norte America, incluyendo una con
la banda sueca de deaath metal Opeth.
En el 2003 Porcupine Tree tambien lanzo su propio
sello y una tienda on-line. La primera edicion de su
sello Transmission fue un album grabado en los
estudios para XM Radio, Washington. El grupo planea
lanzar una serie de trabajos bien grabados y en
ediciones de calidade de grabaciones en estudio y en
directo a traves de su sello.
2004 supuso una vuelta a los estudios para el
ambicioso nuevo trabajo de Porcupine Tree album, para
Lava/Atlantic. El album se llamara Deadwing y se
espera un sonido similar a In Absentia y una
repercusion aun mayor. Se dice que estan trabajando
tambien en la edicion de un DVD, asi como de algunos
albumes mas, grabados en directo a traves de su propio
sello Transmission.
Salu2
The Wilsonkler
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: segundo Festival Minnuendo 2005.
Hola a todas y a todos
Os recuerdo que el 15 y 16 de Julio del 2005 se celebra el segundo Festival
Minnuendö 2005.
Para mas info:
http://www.minnuendo.com/
Aqui teneis el cartel
15 julio:
Grupos locales
- Aray (Peralta)
- Fuck you (Peralta)
- Aztemasai (Peralta)
- Txente Balader & Mikel Wildfinger (Marcilla/Zaragoza)
16 julio:
- Arena (UK)
- Quidam (Polonia)
- Amarok (España).
A la minima que podais asistir, no os lo perdais !!
Salu2 festivalprogresivos
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Festival Gouveia 2005
Hola
Este Festival esta a punto de caramelo y muy cerquita de España (Salamanca)
http://www.gaudela.net/gar/index-e.html
The Mayor of Gouveia and Portugal Progressivo Cultural Association present
Teatro-Cine, City of Gouveia, Portugal April 9th & 10th, 2005
CARTEL DE LUJO !!!
Sabado 9 de Abril
- Amarok (Catalunia, Spain)
- French TV (United States)
- Lars Hollmer (Sweden)
- Arena (England)
- Miriodor (Canada)
Domingo 10 de Abril
- Trape-Zape (Portugal)
- The Watch (Italy)
- Univers Zero (Belgium)
No veas como se van a poner los fans del R.I.O. y los Neo Progresivos
salu2 Festivales progresivos y a ver si algun asistente nos envia una
cronica de este magnofestival.
Juan
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Autor: "marcelo V" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Opaco presente del prog
Hola. Ultimamente, aprovechando los momentos libres, he tratado de ponerme
al dia con varios discos que tengo y no habia podido escuchar con
detenimiento y prestando atencion a cada detalle. Me habia propuesto conocer
a fondo cada uno de estos albumes -por lo general ultimas adquisiciones,
MP3, grabaciones, discos actuales y los que llegan a traves de intercambio-
y dejar por unos cuantos dias la audicion de los clasicos que habitualmente
no salen de mi compactera.
La intencion era clara, pero la realidad es que me cuesta dedicarme
enteramente a la musica progresiva "no favorita". Empiezo a escuchar discos
que no son malos, pero no me impactan, no me sorprenden ni me conmueven y,
al cabo de algunos temas, comienzan a aburrirme. Algunos ejemplos son "From
Land to Ocean", de Galleon; "Forces", de Grey Lady Down", y algunos trabajos
de Flower Kings, Echolyn, Spock's Beard, etc. Todo parecido, todo
reiterativo, nada especial.
Aun un album que realmente me gusto las primeras veces, como "Paradiso" de
Metamorfosi, comienza a resultarme un poco largo. Asi que, a pesar de mis
intenciones iniciales, sigo escuchando los clasicos e intercalo los demas
discos, ya no con la idea de disfrutar de verdad estos ultimos sino,
simplemente, para saber de que se trata cada uno. Al no generar expectativas
se evitan las decepciones.
Del mismo modo, incursiono en otros generos (especialmente en el llamado
post rock) donde encuentro algunas conexiones progresivas y creaciones a
veces imaginativas (GYBE!) y a veces muy bonitas (Sigur Ros), pero carentes
-desde mi punto de vista- de la magia propia de una obra de arte.
Si pienso que "Paradiso" fue -y con justicia- considerado uno de los mejores
discos del 2004 junto con el muy buen (y muy genesiano) "Dark Matter" de IQ,
tengo que creer que estos albumes representan el techo, la cima que puede
alcanzar el rock progresivo en la actualidad. No diria preocupante, porque
sigue surgiendo buena musica (de hecho, los nombrados son muy buenos
discos), pero si diria que es algo llamativo.
No me convence demasiado volver a la vieja frase de "todo tiempo pasado fue
mejor", pero con toda sinceridad, hay alguien que este leyendo estas lineas
y haya tenido esas sensaciones "orgasmicas" -de las que se ha hablado en La
Caja mas de una vez- escuchando un cd progresivo ultimamente? No me refiero
a oir un cd y comentar "que lindo" o "que buen disco" sino a sentirse
conmovido y extasiado, tal como nos habra pasado a todos con "Selling
England" o tantos clasicos por el estilo.
Se ha dicho que el futuro del progresivo esta en manos de bandas como Mars
Volta o Radiohead (una me parece ruidosa y la otra simple brit-pop), pero
-mas alla de que a mi no me gusten- me pareceria bastante triste que
futuras generaciones identifiquen al progresivo con tales grupos. En todo
caso, el presente de la musica progresiva no es demasiado prometedor como
para pensar en un futuro mas brillante.
marceplus@hotmail.com
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Autor: Hector Gomora
Asunto: Eruption: maestria y didactica
Saludos a los contertulios de LCDM.
Despues de un largo periodo de tiempo, vuelvo con lo mismo. Me refiero a
la serie de textos en los cuales he tratado de fundamentar la tesis,
expuesta hace tiempo, de que el rock progresivo puede ser caracterizado como
una forma de rock construida con principios de desarrollo (tematico,
armonico, melodico, ritmico, etc.) que frecuentemente son denominados
"progresiones". Esto justificaria el uso del adjetivo "progresivo", aunque
no podamos asegurar que esa fue la idea de quien lo aplico por primera vez a
la musica que hacian Yes, ELP, King Crimson, Genesis, etc.
La anterior colaboracion de este tipo fue "Awaken" de Yes (LCDM 594) y en
ella trate de mostrar una cierta forma de estructura de desarrollo que esta
presente en varias piezas de esta banda. Entonces comente que tambien habia
algunas regularidades en piezas de Focus. Esta colaboracion es para retomar
aquel asunto.
Pero quiero empezar por la revision (diseccion, como dice el maestro
Alberto Benitez) de una de las obras mas queridas -y con razon- del cuarteto
holandes: "Eruption".
Un comentario previo: hace ya bastante tiempo
tuvimos ua pequena polemica algunos cajeros sobre lo que es una suite, y
entonces yo concebia a "Eruption" como ejemplo. Ahora, despues de haberme
acercado un poco mas a ella, ya no estoy tan seguro. Me explico: como opine
en el pasado, no se puede decir simplemente que una suite es una obra que se
divide en partes. Dicho asi nada mas, no es correcto, porque tal idea es
aplicable a cualquier pieza: todas tienen una cierta estructura interna; es
decir, tienen partes. Mas bien debemos ver CUAL ES LA FORMA DE ESTA
ESTRUCTURA para ver si lo que tenemos enfrente es una suite u otra cosa.
Por ello estuve en desacuerdo en que, por ejemplo, "Close to the edge"
sea suite solo porque el disco nos avisa que esta dividida en cuatro partes.
En realidad, todas ellas guardan una estrecha relacion entre si: son las
diferentes etapas en el desarrollo del material tematico expuesto, como
trate de mostrar en en una colaboracion ya lejana. Una suite, por el
contrario, se forma por partes (de longitud variable, pero normalmente no
son cortas)que son independientes; si bien es posible -y se ha hecho-
retomar temas o elementos de una parte en otra, cada una tiene sus
elementos, temas y desarrollos propios. "Cuadros de una exposicion" de
Mussorgssky o "Tarkus" en el rock progresivo son ejemplos muy buenos.
Bien, todo este chorizo viene al caso porque antes, sin analizarla de
verdad, pensaba que "Eruption" es suite por su secuencia de 16 partes. Ahora
me parece que podemos agrupar estos fragmentos y obtener una estructura que
se acerca mucho a la sonata clasica. En ella al menos el primer movimiento
tiene estas tres partes generales:
Exposicion - Se presentan los temas. Normalmente son dos o mas.
Desarrollo - Los elementos expuestos antes son trabajados con imaginacion.
Incluso puede haber material nuevo.
Reexposicion - Regresa la exposicion, pero con modificaciones que pueden ser
de muchos tipos.
Cada una de estas partes tiene a su vez una estructura interna, que se forma
por los TEMAS, e incluso cada uno de estos tiene su miniestructura, pero no
pretendo llegar ahora hasta alla. La idea de esta colaboracion es: las 16
secciones marcadas en el disco son un desglose de cinco partes mayores que
guardan relacion con la forma sonata.
Al igual que en dicha forma musical, aparecen en "Eruption" varios temas. Lo
interesante aqui es que los temas tienen nombre: Orfeus, Answer, Pupilla,
Tommy, etc. y la contraportada del disco nos dice como van apareciendo y
REAPARECIENDO, y ello nos ayuda a establecer las asociaciones necesarias.
Actua como una especie de guia de audicion, parecida a la que tienen los
discos de musica clasica que incluye cada numero de la revista espanola
Amadeus (muy recomendable).
Es decir, si tomaramos por ejemplo el primer movimiento de la Sinfonia del
Nuevo Mundo de Dvorak, hicieramos una lista con la secuencia de sus tres
temas, los puentes, el desarrollo y las repeticiones, y ademas dieramos un
nombre a cada tema, tendriamos algo similar -aunque mas largo- a lo que se
muestra para "Eruption" en la contraportada del album "Moving waves".
Espero no haber sido muy pesado; era necesario explicar lo anterior. Ahora
si, voy a las secciones de "Eruption", agrupadas en la estructura general
que corresponde, segun yo. Para cada seccion indico solo el minutaje en que
inicia y no me meto en su miniestructura, pues mi interes ahora es su papel
dentro de una estructura mayor. Veamos pues:
PRIMERA PARTE
a)ORFEUS (0:00). Abre con la guitarra exponiendo este primer tema. Luego el
organo ejecuta una derivacion del mismo (00:54).
b)ANSWER (1:21). El organo es quien presenta este segundo tema al inicio del
fragmento y luego (1:32) la guitarra lo retoma. La energica frase siguiente
(1:52), es claramente una derivacion del tema. Total congruencia.
c)ORFEUS (2:56). La guitarra de Akerman retoma el tema de la seccion a, con
variaciones. YA NO ES UNA SIMPLE REPETICION. A partir de los 3:50 el organo
hace lo propio y tambien introduce modificaciones en el tema.
d)ANSWER (4:16). Al igual que paso con la reaparicion de Orfeus en c), ahora
el segundo tema reaparece con mutaciones evidentes. Un solo de bateria
cierra esta seccion y tambien la primera parte de "Eruption".
SEGUNDA PARTE
e)PUPILLA (5:08). Aparece un nuevo episodio donde las voces trazan una linea
melodica y sobre su repeticion entra una frase de guitarra.
f)TOMMY (6:11). Aparece un nuevo tema, sobre el cual doy explicaciones en el
anexo final. El resto de la seccion se forma por repeticiones del mismo,
cada una de las cuales encabeza un episodio diferente.
g)PUPILLA (7:57). Al igual que paso con Orfeus y Answer, este Pupilla
reaparece modificado. Por cierto, la linea coral de Pupilla parece una
continuacion de la base que escuchamos, bajo la guitarra, en la seccion f,
la cual a su vez parece seguir a la primera aparicion de Pupilla en la
seccion e. Esto, me parece, le da a las secciones e,f y g una bella
sensacion de continuidad y refuerza la idea de que pertenecen a una segunda
parte de la pieza total.
h)ANSWER (8:31). El elemento de "Answer" que es retomado aqui es una frase
de tipo puente, que aparecio en la seccion d, -a los 2:18 y transformada en
2:28-. Ahora, en la seccion h reaparece, con ligera variacion ritmica, para
conformar un episodio de transicion.
TERCERA PARTE
i)THE BRIDGE (8:52). Abre con una nueva frase a cargo de la guitarra.
Despues de ser expuesta y repetida esta frase viene un pasaje tipicamente
rockero, a cargo primero de la guitarra. En 11:36, con una clarisima
intencion estructural, se regresa a la frase inicial para entrar a un nuevo
pasaje, ahora guiado por los teclados. Esta forma de usar la idea inicial
para pasar a algo nuevo ya fue comentada en relacion con Yes (LCMD 594). Una
repeticion (con cambio tonal) de la frase inicial anuncia la salida de la
seccion.
j)THE BREAK (14:12). Este energico solo de guitarra -muy al estilo Akkerman-
tiene todo el caracter de una transicion. Funciona en forma similar a la
seccion h, de modo que aqui termina la tercera parte de la pieza.
CUARTA PARTE
k)EURIDICE (14:36). Entra un nuevo tema, muy bello, con arpegios del piano y
una frase presentada la guitarra y luego derivada a la flauta. Este
instrumento pasa despues a una atmosfera un poco oscura, que es el puente
ideal hacia la seccion siguiente.
l)DAYGLOW (16:15). En esta seccion, que recuerda a la musica religiosa, las
voces son la parte basica. Ellas presentan la melodia que despues retoma la
guitarra. En la segunda mitad se inicia el climax de "Eruption": la
intensidad empieza a crecer y continua en la siguiente seccion.
m)ENDLESS ROAD (18:25)Este solo de bateria, al igual que el anterior
(seccion d) tiene la mision de cerrar la cuarta parte.
QUINTA PARTE
n)ANSWER (20:02). Regresa este tema, pero abreviado. Solo son ejecutadas sus
partes basicas sin repeticion.
o)ORFEUS (20:24). Al igual que la seccion anterior, el tema es retomado en
forma abreviada, en sus partes basicas.
p)EURIDICE (--:--)Es la primera repeticion de este tema y con ella se
prepara la salida definitiva.
Asi pues, las 16 secciones estan agrupadas en cinco partes. Las dos primeras
consisten en la presentacion de temas y, casi siempre, de sus primeras
variaciones. La tercera es la parte donde hay mas libertad melodica, pero
con algunas referencias perceptibles a los temas expuestos antes.
En la cuarta parte se presenta material nuevo (incluido un tema, "Euridice")
y la quinta es una conclusion, con recapitulacion de las partes principales
de la pieza.
En todo esto se perciben similitudes con la forma sonata: Las partes 1 y 2
equivalen a la exposicion, la tercera recuerda a un desarrollo y la quinta a
la reexposicion. Evidentemente existen diferencias respecto al modelo
basico: hay material nuevo despues de la exposicion, la forma en que se
repiten y modifican los temas sigue un patron especifico, etc. Sin embargo,
creo que la iea general es similar. Cuando hablamos de "can you hear me?" de
Renaissance encontramos cosas similares.
Incluso en la musica clasica no son raros los casos en que hay
modificaciones de este tipo a la forma basica de la sonata. Perfectamente
normal. Focus usa aqui una formula bastante parecida a la que emplea en
"Hamburguer Concerto". Esto es, exposicion de temas, inclusion de episodios
y repeticiones, evolucion hacia un climax y una conclusion que recapitula en
forma breve los temas principales.
Otra relacion con la forma sonata que me parece importante es la inclusion
de puentes o episodios de transicion. Alguna vez un cajero opino en este
espacio que a veces se usaba demasiado el rompimiento o cambio brusco, y
creo qye tiene razon. Si bien es un recurso artistico valido (hay piezas de
Magma o ELP que no serian lo mismo sin los cambios bruscos), la elaboracion
cuidadosa de puentes es una cualidad que me parece valiosa en un musico.
"Eruption" es una muestra de ese cuidado, como ya se mostro lineas arriba.
Aqui lo dejo por ahora, para no seguir abusando del espacio. En una
colaboracion proxima pretendo relacionar algunas cosas estrcturales de
"Eruption" con de otra pieza de Focus.
Un ultimo comentario: habria sido interesante meternos tambien al mito de
Orfeo y Euridice (el mito de la mirada, dicen) para determinar si hay alguna
relacion con "Eruption" o si estos dos personsajes mitologicos fueron
sacados de su contexto original para formar otro (como hizo Genesis en
"Cinema Show"). En este sentido la pieza me parece muy criptica, asi que
preferi no imaginar nada. Si alguien sabe algo al respecto, gracias de
antemano.
ANEXO
Sobre el tema "Tommy", pues hay que decir que no es original de Focus, sino
de Tom Barlage (de ahi lo de Tommy), un compatriota suyo que pertenecia a la
banda Solution, en cuya pieza "Divergence" esta este tema, a cargo del
saxofon. Hay un sitio en internet con un poco mas de informacion y donde se
puede escuchar un fragmento de "Divergence" con el tema en cuestion. La
direccion es:
http://www.geocities.com/SunsetStrip/Alley/8267/review06.htm
Saludos
Hector Gomora
Aguascalientes, Mexico
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: actualizacion de Manticornio
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Aqui les paso el anuncio de la actualizacion del e-zine progresivo
Manticornio: como siempre, visita recomedada a www.manticornio.com
abril 1, 2005:
seccion Artistas:
AFTER CRYING / After Crying 6.
ANTI-DEPRESSIVE DELIVERY / Feel. Melt. Release. Escape.
BEGGARS OPERA / Act One.
EQUILIBRIO VITAL / Equilibrio Vital.
ERGO SUM / Ergo Sum.
FINISTERRE / La Meccanica Naturale.
FRACTIONAL DIMENSION / demo.
FSB.
GUADALQUIVIR / Guadalquivir. / Camino del Concierto.
KAIPA / Kaipa.
KERRS PINK/ Tidings.
KOREKYOJIN.
LIZARD / W Galeni Czasu.
The MARS VOLTA / Frances, the Mute.
O TERÇO.
Mike OLDFIELD / Hergest Ridge. / Ommadawn. / Incantations. / Platinum.
RACHEL'S BIRTHDAY /
an Invitation to.
RIVERSIDE / Out of Myself.
SONIQ THEATER / Soniq Theater. / a SECOND of ACTion. / The Third Eye. / This
Mortal Coil.
SPOCK'S BEARD / Snow. / Octane.
SYZYGY / The Allegory of Light.
VÄRTTINÄ.
XANG / Destiñ of a Dream.
XINEMA.
Compilaciones / Dub Side of the Moon.
seccion Entrevistas:
con Balazs SZENDÕFI, bajista de MINDFLOWERS.
seccion Literatura:
Clive Staples LEWIS.
OVIDIO.
seccion Zona de Descargas:
diagrama de trayectoria de JETHRO TULL, por Martin HERNAANDEZ.
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Autor: Hernan Bertagni <hergus74@yahoo.com.ar>
Asunto: Re: La lista alternativa
Ferran comentaba sobre mi pedido (por cierto, gracias por cumplirlo):
> Hernan Bertagni me pide una lista alternativa de los
mejores del 2004,
> segun el numero de votantes de cada disco.
> No hay problema, pero se trata de un resultado
claramente no valido,
> puesto que no es lo mismo el album que votamos en
primera posicion, que
> el que votamos el decimo, por ejemplo.
No se si es tan "no valido" el resultado, mas alla de
que no sean los votos ponderados por el orden en que
los emitio el votante, ya que el resultado que se
busca es otro, como ser cuantas personas consideraron
que "x" disco es "uno de los mejores" del año, aunque
haya considerado que habia otros mejores.
Aunque no tengo aca el resultado original para
comparar (como decia, no anda el sitio, justo hoy), ni
recuerdo exactamente el sistema de puntuacion (eran 5
para el primero?), pienso que a veces es mas util
saber que algun disco tiene 10 votos porque 10
personas lo consideraron entre los mejores del anio, a
que tenga 10 puntos porque solo 2 lo consideraron el
mejor del año....
Nuevamente, gracias por tomarte el trabajo para
confeccionar ambas listas
Saludos
HerGus :-)
EE: Renaissance "Sheherazade and other stories" (muy
lindo disco, orquestal y bucolico a la vez, apto para
esposas o novias :-) sobre todo los dos ultimos temas,
muy recomendable.... esto cuenta como reseña?? ;-)
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Re: a Bruno y Felicitaciones y animo para Sara
Hola Bruno
Me alegra gratamente observar a alguien que se ha escapado de las garras
comerciales y simplistas que tienen las discograficas asumidos a mas de un
adolescente hoy en dia, no es el primer caso de esta extrema juventud, ya
que conozco a un malagueño, Manuel Jesus, para mas reseñas, que tambien
procesa un buen gusto por la BUENA MUSICA.
Dices que:
>mis amigos dicen que lo que escucho es un coñazo inaguantable de hace la
>tira de años
Pues los mios de antaño desaparecieron y los de ahora dicen que es el mismo
coñazo inaguantable que les ponian hace la tira de años sus amigos ;-))),
asi que ya sabes que te espera dentro de 25 años, que es la media de los que
escribimos y navegamos por La Caja de Musica.
Dices tambien que:
>Lo de la edad es verdaderamente una molestia, puesto que si ya es dificil
>escuchar esta musica en directo debido a la falta de conciertos, lo es
>mucho mas si para colmo no te dejan entrar en las salas, como me ocurrio en
>los conciertos de The Pink Tones y The Spirit Of Rush.
Por las referencias que das debes ser de Madrid o Barcelona... Bueno lo que
te recomiendo es que en cuanto la tengas, aprovechate porque dentro de 25
años tendras otros problemas distintos para asistir a un concierto ;-) Eso
si la entrada solo esta prohibida en discotecas, no en pabellones o
estadios, aunque ahora es dificil ver a algun grupo en este tipo de
megalocales
Por ultimo felicitar y animar a Sara a que continue esa linea de reviews de
grupos desconocidos por estos lares y preguntarle que 10 temas recomendaria
a un prog sinfonico como yo para entrar con buen pie, sin dolor alguno, en
el mundo R.I.O. Gracias
Salu2
Juan
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Autor: Alberto_Albas <ALBERTOALBAS@terra.es>
Asunto: Mas_Reediciones_Progresivo_Español
Hola amigos cajeros,
La discografica Dro-EastWeast (propietaria del sello Fonomusic), ha
reeditado otro lote de progresivo clasico español de los 70 en bonitos
digipacks y ediciones remasterizadas, algunos de ellos editados por primera
vez en CD. En concreto la lista, con los comentarios de la web
http://www.droatlantic.com/ es la siguiente :
AZABACHE Dias De Luna
Jorge "Flaco" Barral y Gustavo Ros (procedentes de AZAHAR) mas Daniel
Henestrosa y Ricardo Valle forman AZABACHE.
DIEGO DE MORON Diego De Moron
Disco muy buscado por coleccionistas de todo el mundo; probablemente por
incluir la participacion de dos componentes de TRIANA (Jesus de la Rosa y
Juan Jose Palacios "Tele")
TILBURI Alcocebre
Su segundo LP, esta vez cantado en español. La musica de TILBURI se
distingue por sus armonias, su frescura, simpleza y naturalidad.
DANIEL VEGA La Noche Que Precede A La Batalla
Desde Asturias nos llega este original musico. Folk progresivo de original
factura con temas compuestos y cantados por Daniel mas dos instrumentales.
CONEXION Harmoñ
Seis temas de Soul y Rock progresivo componen este album cantado en ingles
de CONEXION que desde 1969 lideraba Luis Cobos.
LOLE Y MANUEL Nuevo Dia
Este es el primer larga duracion de los cinco que han grabado como pareja
artistica Dolores Montoya y Manuel Molina. Temas que llevan 30 años "vivos"
y que gozan de una salud excelente.
TRIANA Sombra Y Luz
En marzo de 1979 se produce el lanzamiento del tercer LP de TRIANA, "Sombra
y Luz"; Rock sinfonico progresivo del mejor con dosis de flamenco.
VAINICA DOBLE A Contracorriente
Una joya del pop español, mas cercano al Rock que sus anteriores trabajos
por deseo expreso de las Vainica (Carmen Santonja y Gloria Van Aerssen).
COSES Perque No S'apagui L'aire
Miquel Estrada, Ton Rullo y Jordi Fàbregas -este ultimo aun muy activo en EL
PONT D'ARCALIS y como director del C.A.T.- fundaron este importante Grupo de
"canço".
GRANADA Hablo de Una Tierra
Primero de los tres discos grabados por GRANADA, grupo formado por el
multiinstrumentista Carlos Carcamo, Michael Vortreflich, Antonio Garcia
Oteyza y Juan Bona, con colaboraciones puntuales de Javier Huidobro, Jose
Luis Barcelo y Antonio Renteria
GUALBERTO A La Vida, Al Dolor
Tras su etapa en SMASH y sus viajes a EE.UU., graba este primer disco en el
Sello GONG de Movieplay con esta formacion: Gualberto, Antonio Diaz, Art
Wolh, Todd Purcel, Willie Rodriguez de Trujillo y la colaboracion de Carlos
Carcamo de GRANADA
PAU RIBA Electroccid Accid Alquimistic Soc
Hippie reconocido -aun hoy- y musicalmente rockero psicodelico, progresivo,
fiel representante de la contracultura y fundador del Grupo de Folk, pero
sin olvidar las melodias en sus canciones.
Saludos,
Alberto Albas.
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Autor: Hernan Bertagni <hergus74@yahoo.com.ar>
Asunto: Sobre las reseñas
Hola a todos, respecto a este tema de las reseñas en
La Caja, y debido a la "polvareda" que levanto el mail
de Carlos, debo decir que no es el unico que piensa
eso, de hecho de los cajeros argentinos se que somos
varios (de los que tambien estan en La Lata) con ese
pensamiento.
Coincido con Ferran en que ahora La Caja se volvio mas
un e-zine que una lista de discusion, lo que no creo
es que eso sea precisamente bueno. O sea, esta bueno
que haya un sitio (el de LCDM) en que se puedan
encontrar reseñas de todo tipo de grupos de los que
nos unen y que esten hechas en nuestro idioma, el tema
es que recibir todas esas reseñas en los numeros de
LCDM se puede volver tedioso.
Yo hace varios años que estoy suscripto (aprox. desde
el nro.100 calculo) y antes era muy amena de leer,
incluso con sus discusiones y sus ocasionales
"incendios", hoy son mas los mensajes que paso de
largo que los que leo, siendo estos ultimos solo
algunas reseñas (principalemente las menos tecnicas y
mas concisas, como las de Marcelo) y la mayoria de los
otros mensajes, ya sean noticias, comentarios de
conciertos o discusiones. Otro gran aporte son los
analisis con partituras, pese a que tambien los pase
de largo ya que no se nada de teoria musical. En el
caso de las largas reseñas tema por tema, solo son
interesantes si ya tengo el disco, como una forma de
"descubrir" cosas que otros notaron y a mi se me
pasaron.
En si, el problema creo que no son las reseñas sino
su porcentaje respecto al total de mensajes. Cuando
venian las Cajas con 20 mensajes de los cuales 4 o 5
eran reseñas no habia drama, pero ahora la mayoria de
los numeros la mitad son reseñas, por ejemplo:
(los anteriores al 637 el porcentaje es menor por la
votacion de los mejores de año)
- #637: 9 reseñas sobre 20 mensajes
- #638: 9/22
(perdon por el bache, pero el cache de google llega
hasta ahi, los siguientes los tengo en diskette)
- #642: 7/18
- #643: 10/19!
Mi aporte reconozco que no es mucho ultimamente, por
falta de tiempo (hoy escribo esto porque los
servidores estan caidos y aprovecho el rato) aunque
tratere de mandar comentarios de los recitales de Ian
Anderson con Orquesta y de Jinetes Negros y Amagrama
de la semana proxima. Por otra parte, una idea para
los "reseñadores" de la lista es que podrian darle un
poco de variedad a su propuesta, por ejemplo mandando
alguna historia de una banda (como hacia Emiliano en
su momento) o incluso reseñas de toda una discografia
en sucesivos numeros como ya se hizo, que resultan mas
interesantes porque se puede "seguir" la historia de
la banda a traves de los discos (incluso las reseñas
que incluyen parte de la historia del grupo son mas
interesantes que aquellas que solo describen tema por
tema).
Como dije, son solo ideas, y perdon por el rollo, pero
no lo queria dejar solo a Carlos en la "cruzada" ;-)
Saludos
HerGus :-)
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Pablo "El Enterrador"
PABLO EL ENTERRADOR: Pablo El Enterrador (1983/2005)
Temas
1. Carrousell de la Vieja Idiotez
2. Elefantes de Papel
3. Quien Gira y Quien Sueña
4. Ilusion en Siete Octavos
5. Accionista
6. Dentro del Corral
7. Espiritu Esfumado
8. La Herencia de Pablo
9. Celeste Cielo [bonus track]
10. Bananas [bonus track]
11. Se Tu Payaso [bonus track]
12. Los Juegos del Hombre [bonus track]
Integrantes
- Jorge Antun: organo, sintetizador Oberheim
- Marcelo Sali: bateria y percusion
- Jose Maria Blanc: guitarras, bajo, voz
- Omar A. Lopez: piano, sintetizadores Moog y ARP
Para los bonus tracks Dario del Bono en lugar de Jorge Antun, y Marcelo
Poderoska en bajo.
Pablo El Enterrador fue una banda argentina que supo mantener vigente la
llama de la linea progresiva sinfonica en los 80s con el nivel de esplendor
añorado desde los tiempos de mayor gloria del genero: su homonimo disco
debut deja constancia de sus valioso aportes. Su estilo es muchas veces
comparado con el de Locanda delle Fate, y yo incluso me atreveria a añadir
que hay elementos del Genesis post-Gabriel en el sonido creado y practicado
por este cuarteto. Pero estos paralelos solo valen como aproximaciones
iniciales, pues bien pronto nos damos cuenta de que hay una cadencia
peculiarmente latinoamericana en el sonido de Pablo ella los emparenta con
bandas compatriotas como Seru Giran, Espiritu (de los 80s), Invisible y
Espineta-Jade. Las solidas interacciones entre ambos teclistas (destacando
especialmente la presencia del piano de cola electrico Yamaha) y la
consistente precision vertida por el baterista Sali, portador de una
evidente esencia jazz-rock conforman los elementos sonoros mas prominentes
del ensamble grupal. Pero con esto no pretendo en lo absoluto desmerecer la
labor de Blanc, cuyos fraseos y solos comulgan a la perfeccion con la
amalgama de texturas, orquestaciones, solos y contrapuntos de los multiples
teclados que Antun y Lopez despliegan constantemente; tambien su estilo
vocal, evocativo como es, concuerda con la riqueza melodica contenida en las
composiciones. La destreza individual de cada musico se manifiesta en la
capacidad de cada uno para integrarse al bloque global. Los compases
inusuales y los cambios de ritmo y ambiente estan a la orden del dia
mientras va avanzando el repertorio, pero esta claro que los musicos de
Pablo estan menos interesados en ostentar sus habilidades que en mostrar su
sensibilidad melodica y sentido de la elegancia a fin de generar una
compenetracion emocional con el oyente. En este aspecto, las tematicas de
contenido social transmitidas en las letras ayudan a completar esta labor de
conexion.
La pieza que abre el disco, Carrousell de la Vieja Idiotez, de entrada
queda como un manifiesto abiertamente decidido de la onda musical practicada
por la banda: los numeros 2, 3, 6 y 7 siguen fielmente esta linea de
creacion y trabajo. Una mencion especial debe ir para el tema 3, Quien Gira
y Quien Sueña, el cual probablemente sea el mas intensamente emotivo del
disco, y es, personalmente, mi favorito de los temas cantados. Los
ornamentos flotantes de sintetizador, los magicos acordes de piano y,
finalmente, el etereo solo de guitarra que se extiende hasta el fade-out
dibujan un paisaje sonoro a la vez introspectivo y fastuoso, sin llegar a lo
pomposo Pablo El Enterrador se mantiene fiel a su linea de elegancia
musical. Con todo, EMHO, es en los instrumentales donde Pablo luce mejor sus
virtudes artisticas: Ilusion en Siete Octavos y La Herencia de Pablo son
sendas manifestaciones sonoras de energia creativa y solidez performativa,
incluyendo algunos de los momentos mas explosivos del disco. El unico tema
que parece desentonar en el repertorio oficial del disco es Accionista,
una pieza construida sobre una ideologia frontalmente AOR, algo asi como una
cruza entre Survivor y Foreigner. Parece como si hubieran escrito este tema
con el formato de single en la mira (incluso dura 315, muy
convenientemente): no hay nada errado en ello en el caso de otros disco
grabado por algun otro grupo, pero simplemente parece un poco fuera de lugar
aqui. Mas esta objecion minima no debe llevarnos a pasar por alto el
excelente nivel artistico vertido en los delineamientos generales de Pablo
El Enterrador.
El sello distribuidor argentino Viajero Inmovil (www.viajeroinmovil.com), en
una iniciativa realmente loable, ha editado a inicios del 2005 una version
especial de esta joya ochentera, incluyendo cuatro bonus tracks grabados en
vivo en 1985, cuando la banda habia pasado por una ligera modificacion en su
formacion. Estas piezas suelen ser menos extensas y complejas que las del
disco de estudio, pero siguen portando esa atractiva huella peculiar del
grupo. El instrumental Celeste Cielo es tan etereo como su titulo sugiere,
basado en una expansion sobre una breve secuencia de acordes marcada por el
piano. De Se Tu Payaso destaco su candidez evocativa, y de Los Juegos del
Hombre, la ambientacion sombria - delicadamente armada - que acompaña al
retrato apocaliptico relatado en las letras.
En suma, tenemos aqui un clasico del prog sinfonico argentino: Pablo El
Enterrador es un grupo que no deberia estar ausente en una coleccion
progresiva que se precie de ser digna.
Cesar Mendoza
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Autor: "marcelo V" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: MTV Prog
En Argentina, tenemos la posibilidad de ver a traves de la TV por cable un
programa que se llama Mega Show, en el que podemos observar conciertos de
las super bandas progresivas de los '70 y otros recitales mas recientes. A
pesar de los horarios de transmision bastante disparatados, algunos de los
videos son tan memorables que vale la pena quedarse despierto esperandolos.
Hablando de cosas extrañas, yo habia escuchado algunos temas sueltos de The
Mars Volta y no me habian gustado, me parecieron bastante ruidosos y no
precisamente progresivos, aunque si muy diferentes de todo lo que podria
englobarse como musica convencional actual. Tal vez por eso (o porque The
Mars Volta aparece en muchos catalogos progresivos) mi sorpresa fue grande
cuando los vi aparecer en MTV con su tema "Inertiatic Esp".
Otra gran sorpresa me lleve en estos dias: en Much Music -otro canal
musical, algo asi como un MTV local- estaban pasando un video con
"Svefn-G-Englar", de Sigur Ros, banda islandesa de post rock (y coincido con
Ferran en su apreciacion de que la musica de este grupo es algo asi como un
rock progresivo enmascarado). Como lo encontre casi finalizando, ignoro si
la duracion del video respeta los minutos originales del tema (descuento que
no), pero ya el hecho de haber escuchado esta cancion por un medio masivo
fue todo un hallazgo.
Con Radiohead tengo grandisimas reservas. Para mi, no deja de ser una banda
de pop alternativo cuya musica -bastante comercial- esta mucho mas
emparentada con Nirvana o similares que con cualquier banda progresiva. Por
eso, las frecuentes apariciones de Radiohead en television no me parecen
llamativas.
El hecho es que me estuve preguntando si la difusion de estos videos
(esporadica, es cierto) motiva a las "generaciones MTV" a interesarse por
expandir sus horizontes musicales mas alla de todos los espantos con los que
la television y las FM bombardean constantemente. Hace algun tiempo,
debatiendo en La Caja acerca de Dream Theater, yo decia que quienes escuchen
a DT -seguramente- se sentirian mas interesados en descubrir mas bandas
metaleras, asi como ver a Radiohead puede generar interes por otros grupos
alternativos, pero no progresivos. Aun creo lo mismo, pero siempre queda la
esperanza de que la proliferacion de bandas "diferentes" en los espacios
comerciales empiece, aunque sea de a poquito y sin hacer ruido, a revertir
esa tendencia a la pauperizacion absoluta -y no solo musicalmente hablando-
en la que esta sumida esta epoca.
marceplus@hotmail.com
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Autor: "El Retorno del Gigante - Correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: JINETES NEGROS y AMAGRAMA en concierto
JINETES NEGROS y AMAGRAMA en concierto
1er Evento Sinfonico Progresivo 2005
Incluye proyecciones en DVD de:
Peter Gabriel Growing Up Tour 2003
Pink Floyd The Wall Tour 1980
Sabado 9 de Abril de 2005
Teatro IFT - Boulogne Sur Mer 547 - Cap. Fed.
20 HORAS PUNTUAL
Plateas
Entradas Anticipadas (Lugares de venta) $ 10.-
Entradas Dia del Show (en puerta) $ 12.-
Pullman
Entradas Anticipadas y en puerta dia de show $ 5.-
Se pueden adquirir en:
Disqueria Discover Florida 537 Piso 1 Local 441 Cap. Fed. - 4327-0379
TMB Shop Santa Fe 1653 Local 13 Cap. Fed. - 4813 - 5117
Teatro IFT
B.A. Prog Producciones : Proximo Evento 14/5 2112 y Quaker
http://www.angelfire.com/musicals/baprog2/
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Autor: Mariano Bugar7Q n <mariano_bugarin@yahoo.com.ar>
Asunto: 09.04.2005: Jinetes Negros y Amagrama en vivo en Buenos
Hola!
Les paso esta informacion de BA Prog Producciones:
1er Evento Sinfonico Progresivo Nacional 2005 (Buenos Aires, Argentina)
JINETES NEGROS y AMAGRAMA
Incluye ademas proyecciones en DVD de Peter Gabriel (Growing Up Tour 2003) y
Pink Floyd (The Wall Tour 1980).
Sabado 9 de Abril de 2005, 20 horas puntual, en el Teatro IFT (Boulogne Sur
Mer 547, Ciudad de Buenos Aires, Argentina).
Plateas: anticipadas (Lugares de venta) $ 10, dia del Show (en puerta) $ 12.
Pullman: anticipadas y en puerta dia de show $ 5.
Se pueden adquirir en:
Disqueria Discover:
Florida 537 Piso 1 Local 441, Ciudad de Buenos Aires, 4327-0379
TMB Shop:
Santa Fe 1653 Local 13, Ciudad de Buenos Aires, Argentina, 4813 - 5117
Teatro IFT
Hasta pronto,
Mariano
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