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La caja de musica Number 0644
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #644 abril 2005 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Aqui estamos!
* Varios Artistas - Drum Nation Volume Two (2005)
* Varios Artistas - Subdivisions, A Tribute (Rush) (2005)
* Trivia Gabrieliana
* 3A_Situacion_actual_del_progresivo
* Re: Me_llama _la_atencion
* Cochin Moon" (2005)
* Neurosis - The Eye of Every Storm (2004)
* Entradas_The_Musical_Box_España
* James LaBrie - Elements of Persuasion (2005)
* Aphrodite's child - 666
* Lana Lane - Return to Japan
* Prog por MTV?
* Noticias de Saviour Machine
* TEMPANO - rumor desmentido!!
* Minimum Vital "Sarabandes"
* RPWL por primera vez en Madrid:
* Minimum Vital "Envol Triangles"
* Los Recuerdos del Unicornio. Playlist 22/3/2004
* conciertos musical box en madrid
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Autor: Jose Manuel Inesta
Asunto: LCDM: Aqui estamos!
Hola a todos.
Disculpas universales por el retraso desde que se publico la ultima Caja.
Entre que me he tomado unas pequeñas vacaciones de Semana Santa - Pascua y
que hemos estado 5 dias sin correo electronico ya se pueden imaginar el caos
a la vuelta!
En fin, que estas cosas pasan.
Pido especialmente disculpas a aquellos a los que este retraso haya motivado
que sus mensajes hayan quedado obsoletos.
Seguimos!
Jose Manuel
El Cajero.-
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Autor: <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Varios Artistas - Drum Nation Volume Two (2005)
VARIOS ARTISTAS : DRUM NATION VOLUME TWO (2005)
Discografica: Magna Carta/Mastertrax
Temas:
1. Mike Portnoy Meetings 5:55 artist: Andy West with Rama
album: Rama 1
2. Pat Mastelotto Toccata 8:04 album: Encores, Legends and
Paradox (ELP tribute)
3. Dennis Chambers One Less Worry 7:28 artist: Niacin album:
Niacin Live Blood Sweat and Beers
4. Terry Bozzio The Last Page 8:25 artist: Terry Bozzio & Billy
Sheehan album: Nine Short Films
5. Clyde Stubblefield Cosmic Slop - 4:57 artist: The Clinton
Administration album: One Nation Under a Re-groove
6. Virgil Donati Space Martini - 3:47 artist: Derek Sherinian
album: Planet X
7. Tim Alexander My Fellow Astronauts 4:04 artist: Attention
Deficit album: The Idiot King
8. Keith Carlock Steroids 4:52 artist: Oz Noy album: Oz Live
9. Rod Morgenstein Herd Instinct 4:36 artist: Andy West with
Rama album: Rama I
10. Simon Phillips The Barbarian 4:40 album: Encores, Legends and
Paradox (ELP tribute)
11. Josh Freese Baby-Faced Assassin - 9:54 artist: Stripsearch
album: stripsearch
12. Anton Fig - Cissy Strut 4:06 artist: Oz Noy album: Oz Live
13. Stanton Moore Family Affair 7:05 artist: The Clinton
Administration album: Take you Higher
Musicos:
- 1) Mike Portnoy Drums. Jens Johansson keyboards, synth. Mike
Keneally guitar. Andy West bass
- 2) Pat Mastelotto drums. Peter Banks - guitars. Mat Guillory lead
synth solos. Trent Gardner keyboards. Wayne Gardner bass.
- 3) Dennis Chambers drums. Billy Sheehan bass. John Novello
keyboards
- 4) Terry Bozzio drums, vocals, keyboards, synth solos. Billy
Sheehan bass, baritone guitar
- 5) Clyde Stubblefield drums. Skerik sax. Robert Walter
keyboards. Melvin Gibbs bass. Phil Upchurch guitar. Chuck Prada
percussion. Dj Logic turntables and sound manipulation
- 6) Virgil Donati drums. Derek Sherinian keyboards. Toñ Franklin
bass, Brett Garsed guitar
- 7) Tim Alexander drums, guitar. Alex Skolnik guitar. Michael
Manring bass
- 8) Keyth Carlock drums. Oz Noy guitar. James Genus bass
- 9) Rod Morgenstein drums. Mike Keneally guitar. Andy West bass
- 10) Simon Phillips drums. Robert Berry bass, guitar. Igor
Koroshev keyboards
- 11) Josh Freese drums. Mike Elizondo bass. Michael Ward guitar.
Jason Freese saxophone
- 12) Anton Fig drums. Oz Noy guitar. Will Lee bass
- 13) Stanton Moore drums. Kai Eckhardt bass. Michael Lee Firkins
slide guitar, rhythm guitar, guitar solos. Cochemea Gastelum alto
saxophone, flute, bass clarinet, effects. Fareed Haque Rhythm guitar.
Charlie Hitchcock rhythm guitar. Eric Levy Wurlitzer piano. Chuck
Prada percussion. Robert Walter hammond
Drum Nation se trata simplemente de una recopilacion de temas
correspondientes a diferentes albumes del sello Magna Carta, tomando
como excusa una serie de renombrados bateristas que intervienen en
todos ellos. Por supuesto no estamos ante una recopilacion de
interminables solos de bateria, ni siquiera de temas en los que haya
una sobredosis de exhibicionismo con las baquetas, sino que,
logicamente, son piezas instrumentadas por una banda al completo en las
que el bateria de turno nos deleita con uno de sus trabajos mas
inspirados.
Y asi, en esta segunda edicion de Drum Nation tenemos la intervencion
de gente tan popular como Mike Portnoy (Dream Theater, Transatlantic,
Liquid Tension Experiment, Neal Morse), Simon Phillips (Judas Priest,
Jeff Beck, Mike Oldfield, Michael Schenker Group, Toto), Rod
Morgenstein (Dixie Dregs, Winger, Platypus), Terry Bozzio (Frank Zappa,
UK), Tim Alexander (Primus) o Pat Mastelotto (King Crimson). Eso en lo
que respecta a bateristas, supuestos protagonistas de este
recopilatorio, porque entre el resto de instrumentistas tenemos a gente
tan reconocida como Trent Gardner, Robert Berry, Peter Banks, Billy
Sheehan o Derek Sherinian.
Debo decir que no habia escuchado nada de cualquiera de los albumes
recopilados aqui, y reconozco que los temas aqui presentados son
mejores de lo que me esperaba. Este recopilatorio, ademas, sigue una
linea bastante acorde entre todos los temas, de un estilo fusion-prog-
metal instrumental en general.
Y asi, tenemos dos tremendas versiones de ELP, Toccata y The
Barbarian, muy imaginativas, que me hacen pensar que el album tributo
del que estan extraidas debe ser uno de los mejores que se han grabado.
Temas poderosos como Meetings con un intratable Mike Portnoy, Space
Martini de Derek Sherinian o Herd Instinct. El sorprendente trabajo
con el Hammond de un, para mi, desconocido John Novello en el tema de
Niacin, que con la participacion de Dennis Chambers y Billy Sheehan
empujan a hacerse con sus albumes. The Last Page del album de Terry
Bozzio y Billy Sheehan que suena realmente bien en una onda mas
atmosferico-kingcrimsoniana. La improvisacion y el caos bien entendido
del grupo Stripsearch en Baby-Faced Assassin. Sin olvidarnos del grupo
The Clinton Administration, que por su nombre y su sonoridad funk, sin
duda se trata de una especie de formacion que intenta rendir tributo a
las bandas de George Clinton, Parliament y Funkadelic, que nos
obsequian con una version de Funkadelic, Cosmic Slop y otra del
mitico Family Affair de Sly Stone en plan mas jazzy. Mientras que OZ
Noy y Attention Deficit tambien parecen grupos estimables.
Pues en definitiva, lo cierto es que este recopilatorio resulta muy muy
util para todo aquel que no haya escuchado ninguno de estos albumes de
Magna Carta, que me imagino que muchos querran escuchar al completo
despues de descubrir aqui la gran calidad que atesoran.
Valoracion: 8/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Marzo 2005
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Autor: <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Varios Artistas - Subdivisions, A Tribute (Rush) (2005)
VARIOS ARTISTAS : SUBDIVISIONS-A TRIBUTE (RUSH) (2005)
Discografica: Mascot Records/Mastertrax
Temas:
1. Distant Early Warning 4:53
2. Lakeside Park 6:48
3. Limelight 6:15
4. Subdivisions 7:49
5. Different Strings 4:57
6. Tom Sawyer 4:55
7. Bastille Day 6:37
8. A Farewell To Kings 6:52
9. Spirit Of Radio 5:40
10. Didacts And Narpets 1:08
11. 2112 Overture: Temples Of Syrinx / Medley 7:33
Musicos:
- Rhythm Guitars Tracks - Vinnie Moore
- Bass Tracks - Stu Hamm
- Drum Tracks - Mike Mangini
- Keyboards - Robert Berry
- Keyboards - Jeff Feldman
- Keyboards - Trent Gardner
- "Distant Early Warning" - Lead Vocals: Randy Jackson; Guitar Solo:
Daniel J.
- "Lakeside Park" - Lead Vocals: Sebastian Bach; Guitar Solo: Daniel J.
- "Limelight" - Lead Vocals: Kip Winger; Guitar Solo: Andreas Kisser
- "Subdivisions" - Lead Vocals: Randy Jackson; Guitar Solo: Dominic
Cifarelli; Keys: Jeff Feldman
- "Different Strings" - Lead Vocals: Robert Berry; Guitar Solo: Robert
Berry
- "Tom Sawyer" - Lead Vocals: Sebastian Bach; Guitar Solo: Dominic
Cifarelli; Keys: Jeff Feldman
- "Bastille Day" - Lead Vocals: Jani Lane; Guitar Solo: Alex Skolnick
- "A Farewell To Kings" - Lead Vocals: Randy Jackson; Guitar Solo:
Andreas Kisser
- "Spirit Of Radio" - Lead Vocals: Kip Winger; Guitar Solo: Jeff Stinco
- "Didacts and Narpets" - Drums: Mike Mangini
- "2112 Overture/Temples Of Syrinx" - Lead Vocals: Jani Lane; Guitar
Solo: Vinnie Moore
Este inicio del 2005 nos trae un nuevo album tributo a Rush, despues de
aquel ya lejano Working Man.
El problema de este album, es el tono y enfoque que se le ha querido
dar, en el que parece que los musicos que intervienen no han sido
capaces de entender de que va la musica de Rush. Se trata de un trabajo
con excelentes instrumentistas, nadie lo duda, y por supuesto
excepcionales canciones, pero repleto de devaneos propios de guitar-
heroes que no pintan nada en un tributo a los canadienses.
Y asi, tenemos que en buena parte de las canciones, aparece el guitar-
hero de turno protangonizando lamentables solos en los que parece que
lo unico que importa es meter cuantas mas notas puedan por segundo. Asi
mismo, los vocalistas intentan imitar a Geddy Lee con resultados
bastante discretos, la mayor parte de ellos suenan bastante
desangelados y a imitacion barata.
Por lo demas, los temas suenan bien por que son buenos ya de por si, y
es un placer volver a escuchar canciones miticas
como Limelight, Subdivisions, Spirit of Radio, A Farewell to
Kings o Lakeside Park por nombrar solo algunas. No en vano, los
instrumentistas que intervienen poseen un minimo de prestigio, con
nombres conocidos como los de Andreas Kisser de Sepultura, Randy
Jackson de Zebra, Vinnie Moore o el inevitable Robert Berry.
Añadir que tanto la portada como reverso del libreto estan
absolutamente inspiradas en el album Signals, con perro dalmata, boca
de incendios y plano ciudad incluidos. No tienen perdida los
comentarios de los participantes en el interior del libreto, sobre como
descubrieron a Rush, y lo trascendente e impactante que fue ese momento
en sus vidas y blah, blah, blah, todo ello muy tipicamente americano y
sensacionalista.
En fin, que por suerte el repertorio de temas es extraordinario (tan
solo canciones que van desde Caress of Steel hasta Grace Under
Pressure, con la unica excepcion del album Hemispheres del que no se
incluye ninguna version), y es que un tributo de estas caracteristicas
deberia haber obtenido mucho mejor resultado.
Valoracion: 5.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Marzo 2005
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Trivia Gabrieliana
Saludos a todos los lectore(a)s de La Caja de Musica,
Esta es una nueva trivia dedicada a Peter Gabriel, un artista que a pesar de
no ser ningun virtuoso en la ejecucion de un instrumento es un innovador de
la musica, y ha sabido rodearse de excelentes musicos para crear parte de la
mejor musica de nuestro tiempo, ha logrado mantenerse vigente y se ha ganado
el respeto del publico y la critica por su calidad humana y artistica.
Trivia Gabrieliana I
1. &Que significa P.O.V.?
2. &Quien fue el famoso productor de este filme (P.O.V.)?
3. &Que es WOMAD y quien es su principal patrocinador?
4. &Que es Real World?
5. &Cuales son las canciones de Peter Gabriel, de sus albumes de estudio
oficiales, que nunca han sido tocadas en vivo?
6. &Que son las Encore recordings?
7. &Cuales son los albumes que PG ha grabado en aleman?
8. &Idioma en particular por el cual alguna vez PG mostro mucho interes para
cantar sus canciones?
9. &Suceso tragico en el que se vieron envueltos los estudios Real World en
el año 2004?
10. &Que es y quien es el fundador de MUDDA?
Gracias a todos por su interes. Las respuestas apareceran sin mayor dilacion
en alguno de los proximos numeros de LCDM.
Jorge Padilla L
Marzo 25, 2005.
PD. Gracias a F. L. Claus Klamp por su ayuda para elaborar esta trivia.
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Autor: <rockomic@vodafone.es>
Asunto: 3A_Situacion_actual_del_progresivo
Hola
Permitidme unos datos sobre la actualidad del rock progresivo, y a
continuacion algunas preguntas que surgen como consecuencia de ellos.
- En las publicaciones en castellano dedicadas al rock y al pop,
podemos apreciar como se incrementa poco a poco el contenido dedicado
al rock progresivo. En Mondo Sonoro aparecen criticas de
grupos desconocidos como White Willow, Pain of Salvation, Spocks
Beard o RPWL, y alguna entrevista a bandas del genero. La revista This
is Rock lleva cada numero bien surtido en contenido progresivo,
aparecen las criticas de RPWL, Spocks Beard, Arena, entrevistas y
hasta un extenso monografico sobre Spocks Beard. Otras revistas como
Popular 1 cada vez le dan mas importancia a Porcupine Tree y Dream
Theater. World 1 por su parte, lleva en cada numero alguna critica
correspondiente a banda progresiva. Magazines como Rock de Lux cada dia
tienen menos prejuicios en mencionar en sus articulos a las bandas
progresivas de los 70.
- En este mismo tipo de publicaciones, aparece cada vez mas la
palabra progresivo, habitualmente como influencia citada en muchas
bandas no progresivas. Y es que la lista de grupos que de alguna forma
se ven influenciados por el progresivo de los 70, o que evolucionan
hacia el, crece dia a dia. The Mars Volta, Radiohead, Muse, Sigur Ros,
Opeth, Tool, Umphreys McGee, The Fire Theft, Godspeed you Black
Emperor, Mogwai, Isis, Anathema, Saviour Machine, Lacrimosa, Elbow,
Nine Inch Nails, The Flaming Lips, Mercury Rev, AIR, etc, etc, algunos
de los cuales centran parte del maximo interes en las citadas
publicaciones.
- La expectacion que estan levantando Porcupine Tree con su nuevo
album, supera en mucho a la levantada por In Absentia, y eso que
parece que Deadwing es bastante mas progresivo que su predecesor.
Informacion sobre el disco y gira en algunos periodicos. Intencion por
parte de las principales revistas de pop y rock de entrevistar a Steve
Wilson. Entradas para el concierto en Barcelona que llevan camino de
agotarse con gran rapidez.
- Despues de tantos años de ostracismo, los criticos parece que ya no
se atreven a hablar del rock progresivo como de genero muerto hace
decadas que no ha dejado ninguna huella, y empiezan a mostrar un mayor
respeto.
- Algunas bandas progresivas de los setenta, que hacia 25 o 30 años que
no existian, vuelven a juntarse y grabar nuevos discos.
Y ahora las preguntas para quien sepa responderlas:
- ?Significan algo todos estos datos?
- ?Se puede decir que algo esta cambiando?
- ?Es posible que dentro de pocos años, al menos las bandas progresivas
de los 70, lleguen a ser respetadas por la mayor parte de la critica
musical, y lleguen a ser valoradas en la medida que merecen?
- ?Es posible que Porcupine Tree se consoliden como una banda con una
importante legion de seguidores incluso fuera del progresivo?, en caso
de ser asi, ?puede haber un timido revival progresivo, o al menos un
surgimiento de grupos en la onda de la banda de Wilson?
- ?Alguien tiene respuesta a alguna de estas preguntas?
Pues ahi queda eso.
A reveure
Ferran
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Re: Me_llama _la_atencion
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Habiendo leido la observacion inicial de mi iluste compa~nero (no solo de
LCDM) Carlos Benavides, asi como las sucesivas respuestas, puedo decir que
practicamente coincido al 100 % con las apreciaciones de mi colega Marcelo.
El dice, respecto a la redaccion y publicacion de rese~nas no muy favorables
sobre discos considerados malos por el comentarista de turno, que "la
primera respuesta que se me
ocurre es que cuantas mas advertencias existan sobre un mal album, menos
posibilidades habra de que alguien poco informado lo compre". Asi como es
posible aportar nuevas luces sobre clasicos de calidad innegable como el
"Close to the Edge" de YES y otros clasicos menos celebres como el disco
homonimo de MAXOPHONE, tambien es de utilidad que algun rese~nador ponga las
cartas sobre la mesa en torno a la baja calidad artistica del "Invisible
Touch" de GENESIS o el "Giant for a Day" de GENTLE GIANT, por ejemplo. Asi,
estoy reformulando las palabras de Marcelo: "Me parece que las
reseñas sobre los discos flojos son tan utiles como las que puedan hacerse
sobre las obras maestras." No hay que dejar nada por sentado sin mas en la
seccion de rese~nas de un foro que cuenta con un espacio para la difusion de
las rese~nas mismas.
Continua Marcelo: "Asi como no hay dos personas con el mismo gusto en
materias musicales, cada
cual escucha y califica un disco a su manera, pero que pasaria si nadie se
tomara el trabajo de escuchar a bandas desconocidas o quienes nos divertimos
haciendo reseñas solo nos limitaramos a escribir sobre los discos que nos
gustan?" Igual siento yo - me divierte escribir rese~nas, y siempre intento
quer tales textos sean utilies para provocar un tipo de asercion o negacion
de parte del lectro, asi como estimular la curiosidad del que aun no conoce
el disco en cuestion.
Al igua lque Marcelo, puedo repetir que "me he llevado las mas gratas
sorpresas con bandas absolutamente ignotas (y tambien fiascos, como no) y,
gracias a los comentarios en La Caja", y aun el tiempo "perdido" en la
investigacion de material progresivo que me parecio tedioso de conocer fue,
a la larga, un paso mas en mi proceso de acumulada comprension, digestion y
disfrute de este genero y otras vertientes musicales afines.
Al fin y al cabo, "una reseña no pasa de ser una orientacion segun el punto
de vista de quien la escribe, pero creo que siempre resulta util tener el
mayor numero de referencias, en todos los
ordenes." Claro, ?que sentido tendria el nucleo vita lde un foro progresivo
si es que no se repasa con ciert odetenimiento los grandes clasicos, los
clasicos olvidades, otros discos no tan brillantes pero que tal vez valga la
pena conocer, y discos de mas reciente factura, haciendo una evaluacion de
la valia artistica de cada uno de estos dicos, e incluso explorando los
altibajos de las bandas que hayan tenido una carrera mas o menos larga y
productiva.
Por ultimo, coincido tambien con Marcelo cuando afirma: "Acerca de la baja
participacion en este foro, alguien -que tambien es miembro- me dijo hace
algun tiempo que La Caja se habia tornado un tanto "elitista" en su lenguaje
y fria en sus formas, y que eso restaba motivacion para intervenir." Me
pregunto a que se puede referir uno con que se siente menos motivado para
intervenir: asi como un rese~nador puede escribir un comentario sobre el
"Red" de KING CRIMSON porque aun este disco no esta listado en la seccion de
rese~nas de LCDM, ?por que un cjaero preocupado por la falta de mensajes de
otro tipo no puede enviar un mensaje dle tipo que desee? ?Que tipo de
critica es ese que se limita a indicar el punto flaco pero no propone una
accion que ejemplifique el tipo de solucion que se pretende proponer? Si
alguien se siente poco motivado para meter nuevos aires en LCDM, pues tiene
todo el derecho de sentirse asi, por supuesto, pero no entiendo que ese
alguien no haga nada al respecto, se limite a indicar una alternativa sin
aportar un gran ode arena para la construccion concreta de dicha
alternativa. Si alguien realmente quiere algo, desea algo, lo hace.
Marcelo se basa en su propia experiencia para indicar que "tal "elitismo" es
infinitamente mejor que el
cumulo de inmadurez y hasta estupidez que ronda por otros sitios". Su
experiencia es muy similar a la mia en algun que otro foro, donde se ha
producido de vez en cuando (y en temporadas, muy reiterativamente) disputas
fuera de tono, con ofensas personales incluidas... y luego venian las
disculpas publicas, porque "esto es como un barrio", porque "son cosas de la
vida" porque "asi es este foro de apasionado y humano" -- me pregunto que
hay de humano, desde le punt ode vista de una humanidad madura, en clavar
cuchillos en los ojos de algie nporque se atrevio a decir algo en un momento
en que uno estaba con "tolerancia cero". Todo exabrupto es una verguenza
para la Humanidad, no un ejemplo de esta. Ni que decir de los chistes
insulsos y las bromas tontas: debe haber una manera mas generalizada de
entender la diferencia entre el buen humor, que en esencia es sano, oportuno
y ameno, y el humor insulso, tan insulso que ya pierde su cualidad de humor.
Pero bueno, como siempre, habra gente dispuesta a defender la existencia de
este tipo de cosas y ese tipo de foros. Yo no soy uno de ellos.
Termino citando una vez mas a Marcelo: "Me alegra mucho haber abierto mi
panorama, porque una actitud mas cerrada me hubiera privado de descubrir y
disfrutar mucha buena musica. Y las reseñas, como no, han tenido y tienen
su parte de responsabilidad en ese proceso." Es exactamente asi como veo mi
rol como escritor de rese~nas para LCDM: yo no hubiera podido expresarlo
mejor.
Aqui me despido de todos hasta una nueva ocasion.
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Autor: <dachada@bellsouth.net>
Asunto: Cochin Moon" (2005)
Haruomi Hosono & Yokoo Tadanori : "Cochin Moon" (2005)
(LP: SKS-28 King Records Japon 1978 ; CD: KICS-1139 King Records Japon 2005)
Musicos:
- Haruomi Hosono & Shuka Nishihara-Teclados, Voces, Vocoder,??
- Ryuichi Sakamoto-Teclados
- Hiroshi Sato-Teclados
- Hideki Matsutake-Programacion de teclados
Temas:
1. Malabar Hotel - Ground Floor (Triangle Circuit on the Sea-Forest)
2. Malabar Hotel - Upper Floor (Moving Triangle)
3. Malabar Hotel - Roof Garden (Revel Attack)
4. Hepatitis
5. Hum ghar sajan
6. Madam Consul General of Madras
Cochin Moon es un album de musica electronica producido Haruomi Hosono y
Yokoo Tadanori grabado en 1978. El primero es uno de los musicos mas
reconocidos de Japon y fundador de bandas de los 70s tales como April Fool,
Happy End para luego continuar una carrera de solista y alternando con el
supergrupo Japones de musica tecno YMO en los 80s. Yokoo Tadanori es uno de
los artistas grafico japoneses mas importantes y se encargo del diseño de la
portada de este disco. Este album esta divido en dos partes don los tres
primeros temas son compuestos por Haruomi Hosono y los tres restantes por
Shuka Nishihara. Este album en el genero de musica electronica experimental
es altamente recomendable, donde la participacion de los cinco musicos en
los teclados son fascinantes mas que todo por lo sonoridad de los teclados
analogicos, las secuencias entre mezcladas con ritmos secuenciados,. vocoder
y en los tres ultimos tracks elementos de World Music. Influencias de
Kraftwerk, Tangerine Dream y Heldon pueden ser escuchados en este disco pero
diria que la tecnologia Japonesa le da un toque distinto y ademas una
excelente grabacion tipica de los estudios que posee King Records.
Descatalogados por años acaba de ser reeditado con otros cds de Haruomi
Hosono y Ryuichi Sakamoto en una campaña de reedicion de cd en mini caratula
de los discos de los primeros discos solistas de estos musicos de la YMO.
Lamentablemente en menos de 15 dias ya se agotaron de los grandes sitios de
musica on-line pero si se busca es muy factible conseguirlo en sitios de la
red mas pequeños
Manuel da Achada
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Autor: <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Neurosis - The Eye of Every Storm (2004)
NEUROSIS : THE EYE OF EVERY STORM (2004)
Discografica: Neurot/Relapse Records
Temas:
1. Burn (7:07)
2. No River To Take Me Home (8:43)
3. The Eye Of Every Storm (11:56)
4. Left To Wander (8:10)
5. Shelter (5:17)
6. A Season In The Sky (9:50)
7. Bridges (11:35)
8. I Can See You (6:11)
Musicos:
- Scott Kelly. Guitar (Electric), Vocals, Guitar (Acoustic), Guitar
- Steve Von Till. Guitar (Electric), Vocals, Guitar (Acoustic), Guitar
- Noah Landis. Keyboards, Programming, Sampling, Atmosphere, Organ,
Piano
- Dave Edwardson. Moog Synthesizer, Space Bass, Bass
- Jason Roeder. Drums
Supongo que por todos es conocido, que en el metal surgen grupos cuyo
estilo sigue unas pautas ajenas a toda comercialidad o repercusion
radiofonica, de hecho tanto como en el progresivo. Grupos capaces de
crear una musica provista de una gran carga emocional, y al mismo
tiempo avanzar disco a disco en la busqueda de nuevos horizontes
musicales. Neurosis es uno de estos grupos.
Esta banda americana, que durante los años noventa se dedico a producir
un metal mas basico y propio de esa decada, rompen definitivamente las
barreras del genero metalico con un alucinante viaje a sonidos frios y
distantes, a infinidad de cambios de animo resueltos en una serie de
piezas largas y complejas. Podriamos definir este nuevo trabajo
titulado The Eye of Every Storm como doom metal atmosferico, o de
otra forma, si nos imaginamos un cruce entre Anathema, My Dying Bride y
Godspeed You Black Emperor, podemos hacernos una idea de como suenan
los actuales Neurosis.
Estos chicos nos transportan por donde quieren, desde los pasajes
ambientales mas enigmaticos, hasta violentos trallazos guitarreros,
pasando por incursiones en terrenos mas progresivos y sinfonicos.
Sobretodo los 12 minutos del tema que da titulo al album, los acerca al
progresivo melancolico de unos Anekdoten.
En definitiva, un hipnotico trabajo que no hay que entender unicamente
como metal, sino como mucho mas que eso.
Valoracion: 8/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Marzo 2005
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Autor: "Javi Herrera" <javih@ya.com>
Asunto: Entradas_The_Musical_Box_España
Hola,
sobre lo que comenta un cajero acerca de las entradas del concierto de TMB
en Madrid, decir que se pueden adquirir desde su propia web
www.themusicalbox.net que en su apartado "Tour" tiene un link a la pagina en
donde solicitarlas para su recepcion por por correo postal previo ingreso
bancario (mecanismo de total garantia, hablo por experiencia):
http://www.wiventertainment.com/wiv/shows/lamb/tickets.html Lo mismo sirve
para las actuaciones de Donosti y Barcelona, asi como del resto de ciudades
del mundo.
En Barcelona hay parte del aforo a la venta en servicios de televenta de
entradas, ignoro si con Madrid tambien. De todas formas hay un link de
contacto desde donde puedes preguntarlo, te contestaran rapida y
amablemente.
Saludos
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Autor: <rockomic@vodafone.es>
Asunto: James LaBrie - Elements of Persuasion (2005)
JAMES LABRIE : ELEMENTS OF PERSUASION (2005)
Discografica: InsideOut/SPV/Mastertrax
Temas:
1. Crucify (6:03)
2. Alone (5:36)
3. Freak (5:38)
4. Invisible (5:42)
5. Lost (3:41)
6. Undecided (5:30)
7. Smashed (5:31)
8. Pretender (5:36)
9. Slightly Out Of Reach (5:51)
10. Oblivious (5:20)
11. In Too Deep (6:56)
12. Drained (5:14)
Musicos:
- James LaBrie: Vocals
- Bryan Beller: Bass
- Matt Guillory: Keyboards
- Mike Mangini: Drums
- Marco Sfogli: Guitar
El nuevo album de James LaBrie no es precisamente un trabajo que busque
nuevas fronteras dentro del metal progresivo, sino que es el tipico
disco que se nutre directamente de otras bandas para confeccionar sus
canciones. Ahora vamos a sonar a esto, ahora vamos a sonar a
aquello... Y es que tanto el como la banda que lleva son muy buenos
como interpretes, y tienen una innegable capacidad para sonar
compactos, pero tambien son pobres en ideas propias y faltos de
inspiracion a la hora de escribir canciones.
Y asi, tenemos temas que suenan a Metallica (Crucify), a nu-metal
(Alone), a Tool (Freak) e incluso a Garbage (Lost), muchos de
ellos con el inevitable aroma a Dream Theater. El resto recuerdan mas o
menos a Dream Theater directamente, sobretodo Undecided, ademas de un
par de baladas sinfonicas (Smashed, Slightly out of Reach) que no
son gran cosa.
Pero lo importante es que LaBrie nos obsequia con unas cuantas
canciones poco especiales. Metal progresivo en forma de temas rondando
todos ellos los cinco minutos, con toques modernos en plan industrial o
nu-metal, que son mas fachada que otra cosa.
Total, que entre temas machacones y baladas previsibles, la cosa no da
para mucho.
Valoracion: 4/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Marzo 2005
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Autor: "javier Feijoo Fernandez" <javi_foyle@telepolis.com>
Asunto: Aphrodite's child - 666
Aphrodite's Child: "666"
A finales de 1967, el musico griego Vangelis funda, junto a otros dos; el
conocido cantante Demis Roussos y el bateria Lucas Sideras , el grupo
Aphrodite's child, como vehiculo para hacer llegar su musica a un publico
mas amplio. En principio el grupo se encuadra en la corriente pop de esta
decada, tras un primer fiasco en Grecia, hacen las maletas y se van a
Londres donde llegan a vender 3 millones de copias de su primer single en
apenas 4 meses. Graban dos trabajos y un puñado de singles, pero las
inquietudes de Vangelis iban por otro sendero diferente al pop.
En 1970, mientras el grupo esta de gira con el hermano de
Vangelis a los teclados, este aprovecha para grabar la casi totalidad de
666. A la vuelta de la gira los demas miembros aceptan acabar la obra pero
tambien significa el final del grupo, en el cual ya habia cierto malestar
tras la grabacion por parte de Vangelis de la banda sonora de la pelicula de
Henry Chapier, Sex Power, que resulto ser un primer trabajo discografico en
solitario magnifico. Para 666 se conto con el guitarrista Silver Koulouris,
que ya se habia unido al grupo en el segundo disco.
666 es una obra conceptual, subtitulada The apocalypse of
John, obviamente el subtitulo ya nos da idea sobre en que se inspira la
historia. El disco, doble, cuenta con un gran numero de piezas que que
oscilan entre los 14 segundos y los 20 minutos. El disco abre con The
system, repeticion coreada de unas voces que dan paso a Babylon, un tema
acustico pero muy dinamico en donde se pueden escuchar por momentos
trompetas de corte medieval. Loud, loud, loud es un tema reposado, sobre una
base ritmica de piano una voz femenina va recitando el texto. The four
horsemen, empieza de manera ambiental, con la voz de Demis Roussos muy
emotiva, para luego entrar todo el grupo, este esquema se repite y da lugar
al solo de guitarra de Koulouris. The lamb es un instrumental que no tiene
desperdicio alguno, donde ya se observan caracteristicas del futuro Vangelis
(Heaven hell,...), la pieza alterna momentos melodicos desde el
teclado, con momentos de cierto caos con aire mediterraneo, aire que
continua con The seventh seal. Aegian sea es otro prodigio de tema, con un
comienzo ambiental marca registrada, hasta que la bateria va dando entra a
momentos de corte mas emotivo, con preciosos pasajes de guitarra y un bajo
que la secunda de forma magistral. Seven bowls , The wakening of the beast y
Lament conforman una serie de piezas mas oscuras que dan paso The marching
beast, un tema con un comienzo de vientos haciendo figuras descendentes que
dan paso a un largo solo de piano. The battle of the locusts Do it
Tribulation forman un energico pasaje de cierto aire funk donde la
protagonista es la guitarra secundada por una frenetica bateria de altos
vuelos, acabando con las sonoridades jazzistica de tribulation a cargo de
una seccion de vientos. The beast es un tema de aire festivo, protagonizado
por el piano y voz. Termina el primer disco con Ofis con las palabras de una
voz masculina.
El segundo
disco comienza de igual forma con el recitado de una voz masculina
para dar paso a Altamont, una pieza con ciertos tintes epicos y algun
momento jazzy sobre los cuales aparece la prosodia ritmica de una voz
masculina y mas tarde se recita un texto sobre la misma musica. Pero el
plato fuerte sin duda, de este segundo disco es All the seats were occupied
con sus 19.19 minutos de duracion con un comienzo ambiental con un emotivo
solo de teclado que va creando expectacion hasta que toda la banda entra en
el ostinato que este ha ido creando. Sobre el minuto 4.50 aparecen un
compilado de diferentes melodias aparecidas a lo largo de la obra para dar
lugar a una nueva seccion un tanto mas caotica sobre la cual va despuntando
la guitarra con unas percusiones que le dan un aire a lo santana (abraxas).
Continuando con unas sonoridades mas oscuras sobre la cual se teje una
guitarra machacona y algo desquiciada. Se vuelven a escuchar referencias a
temas anteriores de la obra y se va tejiendo la seccion final de corte
epico-dramatico con partes caoticas eun tanto en la onda de temas como The
devil's triangle de King Crimson. Termina el disco con Break, una cancion
lenta asentada sobre el piano que junto a la voz recuerda a los primeros
Soft Machine, la pieza cobra mas energia cuando se incorpora la guitarra en
plan bluesero. Acaba la musica, escuchamos Do it y se cierra el telon.
Con el disco se pueden realizar una serie de juego
numerologicos si nos fijamos bien. Por ejemplo, si sumamos el total de
canciones nos da 24, si sumamos 2
+ 4 nos da 6, el numero de la
bestia. El tema llamado The beast es el 15 (5
+ 1 son 6), etc....
Los textos fueron escritos por Costas Ferris y tanto la
produccion como la composicion musical son obra de Vangelis.
En mi opinion este disco forma uno de los pilares sobre
los que se asienta, no solo el rock progresivo, sino tambien la forma de
hacer obras conceptuales, las cuales cobrarian gran auge unos pocos años
despues.
JAVIER FEIJOO
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Autor: "javier Feijoo Fernandez" <javi_foyle@telepolis.com>
Asunto: Lana Lane - Return to Japan
Lana Lane: "Return to Japan" (2004)
Tenia ganas de escuchar algo de Lana Lane junto Erik Norlander puesto que
no conocia nada de ambos, asi que cuando me encontre con este trabajo en
directo, ademas a muy buen precio, no lo dude debido a las buenas criticas
que siempre se le han dado en los medios progresivos... Pues adelanto que me
he llevado una decepcion.
Se trata de un doble cd, el primero dedicado a los temas con todo el grupo,
el segundo llamado Acoustic and special events, asi que os hareis una idea.
El cd 1 comienza con un Introductory medley formado por los temas: Dark
Water Part III, Fanfare for the Dragon isle, Garden of the moon e In the
hall of the ocean queen que hacen que la cosa prometa; buen sonido de
teclados, ciertas estructuras complejas y un poco de caña metalera.
Continua el disco con un tema llamado Escher's Starcase, donde aparece por
primera vez la voz de Lana Lane, una voz fantastica, un tanto embriagadora,
y una buena cancion, sin pretensiones y bien estructurada. Pero a partir de
The beast within you las cosas cambian y el guitarrista de turno muestra que
bien se le da basicamente, un unico riff que machacara de forma casi
constante a lo largo del disco. A pesar de ello hay buenos momentos como
Queen of the ocean, Evolution revolution o Night falls, a pesar de que
suenan a ya escuchados.
El segundo disco conforma el set acustico, canciones interpretadas por
Norlander y Lane... aunque de acustico nada, aqui todo son teclados
electricos, con mucha atmosfera ambiental y piano electrico. No entiendo
porque se empeñan en llamar acustico a lo que no es tal. Al ser solo duo
(aunque en algunos momentos intervienen otros musicos), apreciamos mejor la
excelente voz de la Lane, con momentos emotivos por parte del teclista.
Entre los temas, en mi opinion destrozan el standard de jazz Autumn leaves.
El problema de este segundo disco es lo contrario del primero, dado el
caracter tranquilo, melancolico de casi todos los temas, el disco puede
llegar a aburrir. Me pregunto porque a nadie se le ocurrio combinar los
temas de ambos cd's, sonaria todo mucho mas espontaneo.
El disco se cierra con dos bonus, uno una version de In the court of the
crimson king, del primer disco de King Crimson, con una sonoridad un tanto
artificial para mi gusto, donde destaca sobre todo la labor de Don Schiff y
la voz de Lana. Sobre el minuto 5.30 enlazan con un fragmento de Peer Gynt,
que descoloca bastante. Terminan con el Long live rock'n roll del señor
Ritchie Blackmore.
Los temas estan sacados de diferentes actuaciones en los años 1998,1999 y
2002.
Musicos:
-Lana Lane: voces
-Erik Norlander: teclados
-Don Schiff: NS/Stick
-Peers Verschuren: guitarra
-Mark McCrite: guitarra, voces
-Neil Citron: guitarra, voces
-Tommy Amato: bateria
-Vinñ Apice: bateria
JAVIER FEIJOO
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Autor: "marcelo V" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Prog por MTV?
En Argentina, tenemos la posibilidad de ver a traves de la TV por cable un
programa que se llama Mega Show, en el que podemos observar conciertos de
las super bandas progresivas de los '70 y otros recitales mas recientes. A
pesar de los horarios de transmision bastante disparatados, algunos de los
videos son tan memorables que vale la pena quedarse despierto esperandolos.
Hablando de cosas extrañas, yo habia escuchado algunos temas sueltos de The
Mars Volta y no me habian gustado, me parecieron bastante ruidosos y no
precisamente progresivos, aunque si muy diferentes de todo lo que podria
englobarse como musica convencional actual. Tal vez por eso (o porque The
Mars Volta aparece en muchos catalogos progresivos) mi sorpresa fue grande
cuando los vi aparecer en MTV con su tema "Inertiatic Esp".
Otra gran sorpresa me lleve en estos dias: en Much Music -otro canal
musical, algo asi como un MTV local- estaban pasando un video con
"Svefn-G-Englar", de Sigur Ros, banda islandesa de post rock (y coincido con
Ferran en su apreciacion de que la musica de este grupo es algo asi como un
rock progresivo enmascarado). Como lo encontre casi finalizando, ignoro si
la duracion del video respeta los 10 minutos originales del tema (descuento
que no), pero ya el hecho de haber escuchado esta cancion por un medio
masivo fue todo un hallazgo.
Con Radiohead tengo grandisimas reservas. Para mi, no deja de ser una banda
de pop alternativo cuya musica -bastante comercial- esta mucho mas
emparentada con Nirvana o similares que con cualquier banda progresiva. Por
eso, las frecuentes apariciones de Radiohead en television no me parecen
llamativas.
El hecho es que me estuve preguntando si la difusion de estos videos
(esporadica, es cierto) motiva a las "generaciones MTV" a interesarse por
expandir sus horizontes musicales mas alla de todos los espantos con los que
la television y las FM bombardean constantemente. Hace algun tiempo,
debatiendo en La Caja acerca de Dream Theater, yo decia que quienes escuchen
a DT -seguramente- se sentirian mas interesados en descubrir mas bandas
metaleras, asi como ver a Radiohead puede generar interes por otros grupos
alternativos, pero no progresivos. Aun creo lo mismo, pero siempre queda la
esperanza de que la proliferacion de bandas "diferentes" en los espacios
comerciales empiece, aunque sea de a poquito y sin hacer ruido, a revertir
esa tendencia a la pauperizacion absoluta -y no solo musicalmente hablando-
en la que esta sumida esta epoca.
marceplus@hotmail.com
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Noticias de Saviour Machine
Hola
Por si os preguntabais que pasa con la edicion de la 2a parte del Legend III
de Saviour Machine, aqui teneis las ultimas noticias
"Phase 2" of recording was completed as scheduled at the end of May! The
recording sessions in Sweden of the guitars, drums and lead vocals went very
well....It was an intense, creative time....I am extremely pleased with the
final tracking results! The Choral recording in Germañ went VERY well
also....these are BY FAR the best sounding choir recordings we've had
Marblestatue has mentioned an italian site proclaiming that May of 2005
Legend Part III:II es el ultimo album de la produccion de la trilogia
LEGEND....Sera el mas dificil de toda la carrera de Saviour Machine...
Legend III:II cubrira las horas finales de la historia, la batalla de
Armageddon, la vuelta de Cristo, el reino del Milenio, la nueva musica de
Jerusalen... etc... Los capitulos finales del libro versaran en 80 minutos
del mas desafiador, mayor alcance y gloriosa musica que yo haya escrito
jamas... "
Eric Clayton
Bueno pues a esperar tocan
salu2
Juan
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: TEMPANO - rumor desmentido!!
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Aqui tengo que hacer un desmentido a un rumor que difundi en este foro hace
unos cuantos dias: el rumor en cuestion era que Gerardo Ubieda habia dejad
ola banda venezolana TEMPANO. Justamente hoy, en el mismo foro de Internet
donde me entere de ese rumor, ahora ha aparecido un comunicado de desmentido
de parte de un allegado cercano a la gente de la mencionada banda.
Pido disculpas publicas a mis compa~neros de este foro por haber difundido
este rumor sin confirmarlo debidamente, y tambien pido disculpas a
cualqesuqiera miembros de la banda que hayan podido leer aquel mensaje, y
por tanto, sentirse estupefactos ante la informacion imprecisa. Esto me
servira de leccion a la hora de difundir otras futuras noticias a los cuales
tenga acceso en el transcurso del tiempo.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Minimum Vital "Sarabandes"
MINIMUM VITAL: Sarabandes (1990)
Temas
1. Le Chant du Monde
2. Porte sur lEte
3. Sarabande No. 1
4. Cantiga de Santa Maria
5. Sarabande No. 2
6. Hymne et Danse
7. Danza Vital
8. Le Bal du Diable
Integrantes
- Thierry Payssan: teclados
- Jean-Luc Payssan: guitarras
- Eric Rebeyrol: bajo
- Chirstoph Godet: bateria, percusion electronica
Este es el tercer disco de Minimum Vital, y el primero en plantear de manera
clara y directa la linea musical del grupo en su plena madurez: un prog
sinfonico empapado de efluvios sonoros inspirados en el Renacimiento y el
Medioevo Tardio, con un espacio suficiente para la entrada de elementos de
jazz y folk que sirven para añadir un swing especial a la amalgama sonora.
Adicionalmente, es notable como las respectivas destrezas de los hermanos
Payssan pasan a ocupar un primerisimo plano: ellos asimilan practicamente la
responsabilidad total en el establecimiento del nucleo de cada tema del
repertorio, siendo asi que la seccion ritmica se concentra en mantener la
base lo suficientemente cohesiva como para que el colorido creado por los
guitarreos y tonadas de teclado se mantengan bien enfocadas.
Le Chant du Monde abre el disco con un inapelable espiritu majestuoso, en
un compas de 6/8 manejado con una disposicion celebratoria, y poco despues,
Sarabande No. 1 habra de mantener las mismas vibraciones positivas,
aunque esta vez con un aire jazzero incorporado las lineas finales de
teclado que van siendo dibujadas por Thierry Payssan en la parte final de
esta pieza son realmente esplendidas. En medio de estos dos temazos,
Jean-Luc Payssan articula un hermoso y evocativo solo de guitarra clasica
titulado Porte sur lEte. Luego viene Cantiga de Santa Maria, que a
pesar de la connotacion ostentosamente arcaica de su titulo, en realidad es
la pieza mas moderna del disco: se trata de una cantata de inspiracion
medieval reciclada a traves de un efectivo juego de cortinas de teclado y
sutiles loops sintetizados, sobre los cuales el resto de la banda aporta
recursos sonoros. Sarabande No. 2 vuelve al colorido musical de los temas
1 y 3, incorporando algunos delicados aires arabigos que, junto a algunos
guitarreos, le dan un aire mas un poco intenso al estilo de MV. Hymne et
Danse comienza con un pasaje de piano solo, muy en la onda jazz crepuscular
y melancolico; a continuacion viene el motivo central, armado fielmente
segun le patron general del disco, hasta aterrizar en un canto gregoriano de
cierre. Danza Vital es el tema mas decididamente alegre: tras una
fanfarria de teclados que opera como un prologo, viene el motivo principal,
en una onda sinfonica melodica con ciertos tonos de jazz pop, algo semejante
a lo que hacian Edhels y Eclat en sus inicios. Tal vez esten contenidos aqui
los mas exquisitos fraseos de guitarra a cargo de Jean-Luc Payssan. Por
ultimo, la breve fuga Le Bal du Diable cierra el disco con unos coquetos
aires folk.
En suma, Sarabandes conforma uno de los trabajos fundamentales dentro de
la trayectoria de MV, y tambien uno que condensa de manera muy fiel el
aporte propio de esta banda a la escena progresiva de los ultimos años: un
item recomendable para cualquier buena coleccion progresiva.
Cesar Mendoza
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Autor: juancarlos.munozdelatorrefontecha@telefonica.es
Asunto: RPWL por primera vez en Madrid:
Saludos a tod@s los amig@s cajer@s:
Quisiera compartir con tod@s vosotr@s informacion de ultima hora y
anecdotas alrededor de los conciertos de esta misma semana en Madrid y
Alcazar de San Juan con la fantastica banda alemana RPWL. Todo ello es para
que valoreis el merito de estos conciertos, desde todos los puntos de
vista, y os animeis a asistir y participar en los mismos.
En primer lugar, si habeis echado un vistazo al listado completo de
su gira, acabaron el pasado 21 de marzo en Essen y 9 dias despues bajan a
nuestro pais. Hay que tener en cuenta tambien que se cancelo el concierto
que tenian en Burdeos el 2 de abril. Esto que significa, pues que en lugar
de cancelarnos los 2 conciertos españoles estos señores demuestran palabra,
se alquilan una furgoneta para bajar ellos solos con su tecnico y su
persona del tenderete de merchandising (ojala que sea la guapisima novia
del bateria Manni), sin ningun tipo de pegas ni reparos. De ahi que no
vengan con sus teloneros por el resto de gira, los tambien germanos "The
amber light", para abaratar los costes de bajar con el nightliner (el
autocar con camas) que han utilizado por el resto de Europa. Si recordais
bien, el año pasado se cancelaron nuestros previstos conciertos de IQ con
unas similitudes bastante parejas en sus motivos finales. En conclusion,
que RPWL tienen ganas de España y del calor del publico español, que ya
saborearon el agosto pasado en el magnifico festival de Peralta. ?Les vamos
a defraudar? Yo creo que aprovechando la campaña publicitaria del Canal
Satelite Digital y teniendo en cuenta la dura competencia que nos hace el
miercoles el partido de futbol de la seleccion española, todos los fans de
la banda y de este loable genero musical que nos une, deberiamos responder
cada vez que Antena 3 pone su anuncio del citado encuentro: "Pues va a ser
que no..." Maxime teniendo en cuenta el propio humor del anuncio en si, el
de Antena 3, quiero decir, con el forofo aleman y su banderin... Lo voy a
grabar para cuando esten en mi casa los RPWL ponerselo y reirnos un rato
juntos.
Y como noticias de ultima hora:
- El martes 29, les entrevistara en persona Carlos Pina en su "Bienvenido
al Paraiso" a las 23:00 y quiza hasta consigamos que se marquen un par de
temas en acustico (esto esta por confirmar, les tengo que convencer para
que se tiren el rollete).
- El miercoles 30 sera el turno de Mariano Garcia en su Discocross a las
12:00, tambien en persona en la emisora del Rockservatorio.
- Y el jueves 31, pendiente de confirmar, seria la baza de Jose Miguel
Lopez en el Discopolis a las 16:00.
Estad al tanto porque habra regalos y sorpresas, lo mismo que en los
propios conciertos (camisetas, posters, discos...).
Os esperamos a tod@s este miercoles en la sala El Sol hacia las 23:00
y/o el viernes en la sala Arco de Alcazar de San Juan hacia las 23:30. No
os arrepentireis, yo disfrute de su directo en Peralta y puedo aseguraros
que el espectaculo y la calidad de estos musicos esta fuera de toda duda.
Un abrazo muy fuerte,
Juan Carlos y el resto de la LCP.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Minimum Vital "Envol Triangles"
MINIMUM VITAL: Envol Triangles (1985)
Temas
1. Hydromel
2. Balivernes
3. Envol Triangles
4. Dans le Doute
5. Ronde
Integrantes
- Thierry Payssan: teclados
- Jean-Luc Payssan: guitarras
- Eric Rebeyrol: bajo
- Antoine Fillon: bateria
- Anne Colas: flauta
Colaborador: Didier Lamarque (percusion)
Originalmente editado en casette, Envol Triangles es la primera grabacion
oficial de Minimum Vital. Este combo liderado por los hermanos Payssan
contaba inicialmente con un flautista en sus filas, y ciertamente este
instrumento jugaba un rol muy importante en las amalgamas melodicas como un
complemento importante para los teclados con sus solos y armonias
correctamente elaboradas. La presencia de un percusionista invitado
ocasional sirvio, ademas, para realzar la linea jazzera que desde muy
temprano constituia una parte fundamental dentro del sonido del grupo. El
grupo supo mantener la tradicion del sinfonismo progresivo y reciclarlo a
traves de un sonido mas moderno, sin por ello recurrir a los cliches del
llamado neo-prog: MV estaba inconscientemente sentando algunas de las bases
para lo que luego seria el revival progresivo europeo de los 90s. Las
influencias mas saltantes que noto aqui son las de Camel, Shylock y la
faceta melodica del genero Canterbury, con Yes como referente secundario.
La linea musical de MV se enmarcaba en una confluencia elegantemente armada
entre los senderos del progresivo sinfonico y los del jazz fusion. El tema
de apertura Hydromel, tan lleno de energia y gancho, es practicamente una
declaracion oficial de esta tendencia. Las cosas se ponen mas intensas y
entusiastas con Balivernes, tal vez mi pieza favorita de todo el disco. La
pieza homonima combina pasajes etereos con otros mas coloridos y
abiertamente coquetos; esta y la siguiente, Dans le Doute, son las piezas
que contienen los pasajes y cambios de ritmo mas intrincados del disco,
dando asi amplia cuenta de la capacidad de cada miembro del quinteto para
interactuar diestra y fluidamente con el resto de sus compañeros. Ronde es
el tema que cierra el disco. Con su inicio evocativo e introspectivo,
marcado por dulces arpegios de guitarra y unas lineas hipnoticas de flauta,
nos muestra a MV acercandose a lo bucolico; luego continua el motivo
central, armado sobre un compas de 6/8 e inspirado en la musica cortesana
del Renacimiento, una fuente de influencia que poco despues habra de ocupar
un lugar central en el sistema creativo del grupo. El constante dialogo
entre los fraseos de guitarra, sintetizador y flauta crean maravillosos
paisajes sonoros que portan una peculiaridad especial.
La edicion en CD contiene en un solo volumen este trabajo y el segundo, Les
Saisons Marines, el cual tambien fue editado originalmente en casette dos
años despues de Envol Triangles. Este trabajo debut es realmente
impactante, teniendo en cuenta que MV era todavia una banda en proceso de
definir un estilo totalmente coherente y compacto: pero lejos de hallarse en
un estado de confusa inmadurez, por el contrario, las semillas del ingenio
creativo y la sensibilidad musical ya estaban empezando a rendir sus
primeros frutos a lo largo del repertorio de Envol Triangles, asi como la
destreza tecnica de sus integrantes. Hoy por hoy, segun creo, este disco
debe ser considerado como un clasico postergado del progresivo sinfonico de
los 80s.
Cesar Mendoza
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Autor: Luis Manuel Berreiros <lmanuel.berreiros@atosorigin.com>
Asunto: Los Recuerdos del Unicornio. Playlist 22/3/2004
Hola de nuevo,
Acabo de recibir la informacion de que las entradas estan tambien a la vente
en www.ticktackticket.com y en tiendas FNAC y Tipo en Madrid.
Saludos
Luis
Luis Manuel Berreiros Cano
Atos Origin
N.I.S. - Data Center Support
Tel.: +34 91 2149280
lmanuel.berreiros@atosorigin.com
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Autor: Vicente_Martin <vicentejmartin@portalatino.net>
Asunto: conciertos musical box en madrid
Este es un mensaje para Juan Rodrigo Bravo y todos los que quieren ver a THE
MUSICAL BOX y no saben donde venden las entradas.
Esta mañana paseando por la calle preciados entre en la FNAC, no en la
tienda, sino a la vuelta, donde venden las entradas y "eche un ojo". En
ninguno de los conciertos que tienen anunciados venia nada de THE MUSICAL
BOX, pero al entrar y preguntar si sabian donde vendian dichas entradas, oh!
sorpresa, alli mismo.
Resumiendo, las entradas las venden en la FNAC, no se si en mas sitios. Hay
de varios precios: unas estaban entorno a los 36 y las que pille yo, 49, son
de patio, numeradas y frente al escenario.
Se que hay otras de precio intermedio, pero no recuerdo cuanto costaban.
Lo alarmante es que la dependienta, al preguntarle yo, me dijo que la venta
iba flojita.
!JODER PERO SI NO LO HAN PUBLICITADO! Bueno, lo dicho, espero que todo el
mundo compre su entrada y asistamos a una comunion, a un viaje en el tiempo.
P.D: Si vais a la FNAC a comprar la entrada no olvideis coger un pequeño
triptico de publicidad del concierto, merece la pena.
Un saludo cajeros
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