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La caja de musica Number 0649
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #649 abril 2005 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Entrevista a Angel Ontalva (October Equus)
* Flame Dreams: "Out Of The Dark" (1980)
* Jesdat: "The City Lights" (2004)
* Fuera_de_lo_musical
* Re: Opaco presente del prog
* Solucion a la Trivia Gabrieliana
* Articulo: En el Prog Confiamos
* En respuesta a las cuestiones planteadas en la LCDM #644
* Dots and Loops 1997 / TNT Tortoise / DeadWing PT
* Goblin "Roller"
* Stratusprog
* Intelectualidades y superioridades
* Para Raimondo, Informacion acerca del disco de "Travesia"
* los jams de Djam Karet
* Apreciacion sobre 666
* los proximos discos de Glass Hammer y Kaipa
* Festival Prog en Argentina
* Situacion de la caja
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Entrevista a Angel Ontalva (October Equus)
Entrevista a Angel Ontalva (October Equus), abril 2005
Hola
October Equus es una joven banda procedente de Madrid que interpreta una
musica compleja infuenciada en gran parte por King Crimson pero tambien por
la vertiente RIO (Rock in oposition) a lo Henry Cow o Univers Zero.
Tras oir y reseñar su maqueta titulada Hydra, me puse en contacto con su
guitarra Angel Ontalva, el cual amablemente me respondio a una serie de
preguntas en forma de interview.
Aqui las teneis
JM: Nos puedes presentar a October Equus?
AO: October Equus es un cuarteto de rock instrumental -de momento, al menos-
que hace musica en una linea de dificil definicion, aunque precisamente por
esa razon la etiqueta en la cual parece encajar mejor es la de 'rock
progresivo', definicion ambigua e imprecisa donde las haya que abarca todas
las tendencias de las musicas creativas que se producen dentro del contexto
'rock' -que a su vez es otra etiqueta bastante dificil de definir-. October
Equus esta integrado por Victor Rodriguez a los teclados, Amanda Pazos al
bajo, Txema Fernandez a la bateria y yo mismo a la guitarra.
JM. Que es Cruzial?
AO: Cruzial engloba las actividades artisticas que realizamos, tanto en el
campo de la musica como en otros terrenos como pintura, dibujo, ilustracion,
diseño, peliculas de animacion o cualquier otra cosa que se nos vaya
ocurriendo. Como todas estas actividades estan interrelacionadas de alguna
manera, nos parecio buena idea crear un marco comun para todas ellas. Es una
iniciativa muy reciente, pero con el tiempo quisieramos convertirlo en una
verdadera factoria artistica, con sello propio.
JM. Hydra, sorprende para ser una maqueta lo bien grabado que esta ?Como lo
habeis hecho?
AO: Pues en casa, con un ordenador y un buen tecnico. En realidad la idea de
October Equus surgio al tomar contacto con un sello de aqui. Aunque nosotros
ya habiamos tenido varios grupos de ese tipo -Arquitectura del Caos, El
Generador Organico...- en ese momento estabamos centrados en otro tipo de
proyectos digamos 'mas remunerativos' -mas adelante matizare eso-. Al
conocer a esta gente surgio la idea de una colaboracion en este estilo.
Escribimos la musica y la grabamos con Albano Cruz Z. de Actividades
Artisticas Relatores, que era nuestra agencia de management por aquel
entonces. Se grabo pensando en darle calidad de disco, pero al poco
empezaron a surgir diferencias de tipo personal con el sello en cuestion, y
se acabo abandonando el proyecto de colaboracion. Aunque Albano hizo un
trabajo excelente, hubo algunos puntos en los que no quedamos contentos,
como por ejemplo las baterias electronicas, asi que nos pusimos manos a la
obra para grabarlo integro de nuevo, con otro tipo de produccion mas proxima
al sonido real de la banda en directo y baterias acusticas, y ya casi lo
tenemos finalizado.
JM. Vuestra apuesta musical esta infuenciada en gran parte por King Crimson
pero tambien por la vertiente RIO (Rock in oposition) a lo Henry Cow o
Univers Zero. Que pensais de esto?
AO: En realidad eso es muy matizable, ya que la pregunta da a entender que
King Crimson marca un estilo unico y personal y el R.I.O. es otro estilo en
el que militan grupos de similares caracteristicas, y no es asi. El estilo
de King Crimson viene dado por la particular 'encarnacion' (como les gusta
decir a los crimsoneros) de la banda y la aportacion de sonido y compositiva
de sus componentes; asi, la formacion que grabo Lizard, por poner un
ejemplo, aporta una fuerte aproximacion al jazz dado que muchos de los
musicos que contribuyeron se movian en ese terreno -Keith Tippett, Mark
Charig, Nick Evans...- mientras que en la formacion que grabo los discos de
los 80, Adrian Belew, que habia trabajado con Zappa o Talking Heads y tiene
un marcado caracter pop de extraccion muy americana -independientemente de
sus 'boutades' beatlemaniacas- aporta un sonido radicalmente distinto.
Aunque es obvio que hay importantes constantes musicales que caracterizan a
K C en todas sus epocas, esta claro que no existe un 'sonido KC' que defina
todos sus trabajos, sino que mas bien se trata de una banda que se
caracteriza por su eclecticismo. En ese sentido, Fripp es un buen
catalizador, al estilo de Miles Davis, que extrae lo mejor de los musicos de
los que se rodea, y yo nunca he tenido muy claro si el grupo suena asi
porque Fripp traza previamente el camino a seguir y a continuacion busca a
los musicos adecuados o al contrario, la direccion de la banda surge de la
conjuncion de talentos reunidos para la ocasion de forma mas o menos casual.
Henry Cow y Univers Zero son grupos muy distintos, con sonoridades
diferentes y aportaciones al lenguaje del rock diferentes tambien, como
tambien lo son el resto de las bandas que se unieron en el 78 a raiz de la
idea de Chris Cutler, bateria de Henry Cow, que proponia organizar un
colectivo musical a nivel internacional en el que las bandas se
promocionarian entre ellas dando la espalda a las grandes discograficas. No
existe un genuino estilo R.I.O., ya que las premisas del colectivo eran mas
bien de tipo ideologico, aunque actualmente ese aspecto se ha perdido;
cuando se habla de sonido R.I.O. se tiende a pensar mas bien en bandas
instrumentales influenciadas por Univers Zero, Present o Art Zoyd, lo cual
reduce bastante el amplisimo espectro musical que desarrollaron aquellos
grupos en su conjunto. En cuanto a Henry Cow, creadores de la etiqueta y
probablemente el grupo mas original y con mayor cantidad de talentos
reunidos que surgio en Reino Unido en esa epoca -a sus posteriores carreras
en solitario me remito-, hay que pensar que impulsaron la idea del colectivo
el mismo año en que el grupo dejo de existir despues de 10 años de
actividad, asi que, aunque son en realidad el paradigma del estilo, ya lo
venian desarrollando desde años antes y no tienen demasiados puntos en comun
con Univers Zero, Present o Art Zoyd, que mas bien comenzaron sus carreras
influidos por Magma.
JM: En cual de las dos os sentis mas agusto?
AO: En donde nos sentimos mas a gusto? Dificil cuestion. Musicalmente, yo
-hablo por mi, no por el resto del grupo- admiro la obra de Henry Cow-Art
Bears -tras su disolucion, algunos de los integrantes de H C formaron Art
Bears, en una linea similar pero con importantes variantes, como por ejemplo
el pasar de extensos instrumentales a canciones de 3 o 4 minutos...-, pero
tambien admiro a Messiaen, a Bartok y a Debussy, a los Beatles y a Henry
Mancini... Y a KC, aunque no siempre. Sin embargo, como guitarrista, la
tecnica y el sonido de Fripp son para mi una gran influencia y eso se
refleja mucho en el sonido del grupo sin lugar a dudas. Tambien han sido
para mi muy influyentes Fred Frith, McLaughlin, Jim Hall o Henry Kaiser,
pero parece que se aprecia menos en el trabajo que hacemos. De todos modos,
nos parecio un buen punto de partida la fusion de guitarras crimsoneras a lo
Fracture con un espectro ritmico y armonico mas amplio derivado de las
bandas R.I.O. y sobre todo de la musica clasica del siglo XX. El material
que tenemos compuesto para un segundo disco ahonda mas en esta ultima
vertiente, aunque sin perder de vista que somos un grupo de rock. No se si
he respondido a la pregunta, la verdad. En realidad, y dado que nadie esta
exento de influencias, quiero pensar que en lo que hacemos hay un pequeño
porcentaje de personalidad propia que ira aumentando en el futuro.
JM. Rock In Oposition (RIO). Que significa para vosotros?
AO: Te remito a la pregunta anterior. Si que me gustaria puntualizar que, a
pesar de evocar con su sola mencion tremendos dolores de cabeza ante
improvisaciones atonales interminables o composiciones exasperantes con
armonias estridentes y ni una sola melodia reconocible, el R.I.O. genero una
serie de bandas buenisimas que desarrollaron una musica arriesgada,
intrepida, divertida, intrincada y sin complejos. Eso sin negar lo de los
dolores de cabeza, que tambien los hay.
JM. Como os atreveis a una apuesta tan arriesgada, experimental y compleja
en un pais este donde muy poquita gente esta preparada para asimilar este
musica?
AO: Pues aqui es donde puntualizamos lo de 'proyectos mas remunerativos':
cada uno por su cuenta y en diversos momentos de nuestra carrera, hemos
trabajado en grupos a priori mas comerciales, incluso hemos montado bandas
con la unica idea de pagar los recibos, hipotecas, etc, pero es tan enorme
la competencia entre grupos y tan grande la incompetencia de los que se
hacen llamar 'profesionales de la musica' que es dificilisimo salir
adelante. Sin embargo, con October Equus estamos consiguiendo llamar la
atencion de al menos una pequeña parte del publico y algunos medios de
comunicacion independientes, o alternativos, o como se les quiera llamar, y
no nos es dificil conseguir conciertos. Tiene su logica: aunque el publico
es muy minoritario para estas musicas, la oferta de grupos que la
desarrollan es aun menor que la demanda que hay, asi que no resulta tan
dificil tocar por ahi. De todos modos a mi me mantiene mi novia, que ademas
toca en el grupo, a Victor su mujer, Txema da clases a niños -ademas del
sueldo de su novia, claro-... Esta pregunta si esta respondida, ?no?
JM. Hay que estar en situacion o en un estado especial para poder componer y
transmitir esos ambientes tan lugubres, caoticos y depresivos que emana
vuestra musica?
AO: No. Yo creo que eso es un mito. Puedo entender que un señor que compone
canciones necesite vivencias de las que nutrirse para sus textos, como
Dylan, Leonard Cohen o Peter Hammill, por mencionar a tres grandes poetas
del rock, pero la musica es un arte enteramente abstracto, el que mas de
todos. La musica no tiene nada de literario en si misma, todo el contenido
narrativo que se le quiera dar es solo un envoltorio para que al oyente le
resulte mas facil digerir las combinaciones de notas, y digo esto siendo
consciente de que el nuestro es un disco 'conceptual'. Desde luego que un
acontecimiento de cualquier indole puede inspirar una composicion, pero a la
hora de ponerse a escribir musica se trabaja con materiales muy sutiles:
sonidos de una altura y duracion en el tiempo variables, que combinados de
una forma u otra producen en el oyente sensaciones que varian segun el
individuo y sus premisas culturales: nosotros estamos educados para entender
un codigo que dice que las tonalidades menores significan tristeza,
melancolia, etc, pero un oyente del Japon de los años 20, pongamos por caso,
acostumbrado a las convenciones musicales del teatro No o el Kabuki y no
familiarizado con la musica occidental entendera algo completamente
distinto, al igual que nosotros -todavia hoy- si escuchamos su musica. O
sea, que ponerse a componer musica requiere, basicamente y en mi opinion,
de: 1, tener algo que expresar que no puedes explicar con el lenguaje
hablado o escrito convencional, ni con ningun otro medio de expresion; 2,
tener los conocimientos tecnicos para hacerlo, y eso pasa por: a, dominio de
las herramientas y el lenguaje; b, conocimiento de la historia de la musica
que te da la posibilidad de elegir una estetica y trabajar a partir de ella,
o bien por rechazo -caso Debussy a raiz de Wagner- o bien por afinidad -caso
Ravel a raiz de Debussy... o Fripp al tratar de fusionar a Hendrix con la
estetica de Stravinsky y Bartok, segun el mismo ha dicho reiteradas veces-.
Pero no puedo creerme que el haber pasado por una calamidad atroz te
capacite para escribir una melodia mejor o mas sentida, ni que un sujeto que
vive felicisimo sea incapaz de escribir una pieza violenta o tenebrosa... ni
que la alteracion de la personalidad en determinados 'estados de
consciencia' contribuya positivamente a una actividad que requiere un
elevado esfuerzo intelectual. Aunque no faltan los que atestiguan lo
contrario, yo creo que ese es otro mito.
De todos modos, admitiendo que puedo equivocarme, nosotros vivimos en la
misma sociedad que cualquiera, la llamada 'sociedad del bienestar', y
supongo que nuestra musica, como nosotros mismos, es un reflejo de nuestro
entorno. Es decir, que nuestro 'infierno' no seria distinto del de
cualquiera que lea esto, ni mejor ni peor... Quizas observamos con un poco
mas de atencion a nuestro alrededor.
JM. Habeis tocado ya varias veces en directo. Cual ha sido la respuesta del
publico?
AO: !Excelente! Hemos tocado tres veces hasta la fecha en unos pocos meses,
y el publico ha sido lo mejor de los conciertos. Por ejemplo, el ultimo
concierto lo hicimos en el Centro Cultural El Lobo de Sanabria, que entre
otras cosas tiene unos locales de ensayo bastante concurridos; fue estupendo
ver que gran parte del publico que nos aplaudia a rabiar se componia de
musicos que pasaban por alli y se quedaban a vernos porque, a pesar de no
conocer nuestro tipo de musica ni estar realmente interesados, valoraban lo
que haciamos porque les parecia que estaba bien hecho y era diferente. A mi
me parece que estamos en un momento muy especial en el que, precisamente
porque la oferta en los medios de comunicacion es seguramente la peor de la
historia conocida, el publico busca desesperadamente nuevos caminos que no
sean los que ya sabemos todos porque nos los meten hasta en la sopa. La
prueba esta en la proliferacion de festivales y eventos experimentales,
progresivos, etc a nivel internacional. La imagen del frikie progresivo
cambiando cds con sus cuatro amigos igual de raros que el, que se consideran
a si mismos especialisimos y diferentes del genero humano porque pertenecen
a la cofradia mas ignorada del planeta esta pasando a la historia. La
cultura oficial esta consiguiendo lo nunca visto a base de torturarnos con
subproductos.
JM.. He leido que teneis previsto publicar esta primavera vuestro primer
disco oficial. Que hay de cierto en esto?
AO: Pues es tan cierto como incierto. El disco, como te decia antes, esta a
punto de acabar de grabarse y ya se esta mezclando, pero a continuacion
queda lo mas peliagudo, que es ponerse de acuerdo sobre y con la
discografica. Toquemos madera...
JM. Como ves la escena progresiva y sinfonica actual en España ? Conoces a
otras bandas progresivas de España ? y locales como Psicotropia, Maroon
(ed), Zyclope, etc..?
AO: No conozco demasiado. A Psicotropia si, les he visto en directo no se
cuantas veces y ellos tambien vinieron al debut de O E. Les vi la penultima
que tocaron en Madrid y me parecio que estan en un gran momento de forma y
que hay que estar pendientes de lo que vayan a hacer a continuacion. Vi a
Maroon(ed) en una ocasion, pero en no muy buenas condiciones de sonido... No
se, me es dificil opinar, deberia oirlos mas. Tambien conozco a los
Topographic, que hacian unas versiones de Yes y Genesis excelentes y ahora
andan preparando algo propio. Buena gente y muy buenos musicos.
JM. Cual seria vuestro sueño imposible musical que os gustaria se hiciese
real?
AO: Supongo que el de todos, poder vivir haciendo lo que mas nos gusta. En
realidad me conformaria con una situacion como la del Hammill, por poner un
caso: alli donde toques, en cualquier parte del mundo, encontrar una sala
con 500 personas inteligentes que van a escuchar con interes tu propuesta.
En otro orden de cosas, me haria mucha ilusion montar una big band
progresivo-experimental y poder pagarles a todos despues de una exitosa gira
mundial. Estaria bien, ?no?
JM. Quieres añadir algo mas?
AO: No, nada mas, solo agradecerte tu interes y el darme la oportunidad de
expresarme sobre todas estas cuestiones, y a La Caja de Musica por hacerlo
publico.
Gracias Angel y al resto de miembros de October Equus. Suerte !!!
Salu2 RIOprogresivos
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Flame Dreams: "Out Of The Dark" (1980)
Flame Dreams: "Out Of The Dark" (1980)
web: http://www.rire-sous-cape.ch/counting-out-time/flame-dream/fd-mp3.htm
Temas:
1. FULL MOON
2. NOCTURNAL FLIGHT
3. OUT IN THE DARK
4. WINTERTIME NIGHTS
5. STRANGE MEETING (PART ONE)
6. CALEIDOSCOPE
7. STRANGE MEETING (PART TWO)
Musicos:
- Peter Furrer - drums, percussion, tapes
- Urs Hochuli - bass, bass pedals, voice
- Roland Ruckstuhl - keyboards, sequencer, vocoder
- Peter Wolf - voice, wind instruments
- Dale Hauskins - guitars
Discografia:
- Galatea (1978)
- Elements (1979)
- Out Of The Dark (1980)
- Supervision (1982)
- Travaganza (1982)
- 8 On 6 (1986)
Desconocida banda suiza de rock sinfonico que tenia como particularidad no
disponer de guitarra electrica, supliendo esta por instrumentos de viento
saxo y flauta, cuestion que duro hasta la edicion de este album "Out Of The
Dark" donde incorporaron al guitarrista Dale Hauskins.
La musica de Flame Dream se nutre principalmente de la influencia de las
bandas setenteras como Gentle Giant, Yes y Genesis, aunque hay alguna leve
resonancia tambien a It Bites o Queen.
Para empezar tenemos un tema titulado (1) "Full Moon" que parece basado en
el "Knots" de Gentle Giant, cuestion esta que se repite en (2) "Nocturnal
Flight" que tiene un parecido bastante razonable al "Nous sommes du Soleil"
de Yes.
Le sigue (3) "Out in the dark" que incorpora elementos menos reconocibles,
pero que hay algun destello hacia lo It Bites, quizas por que la voz del
cantante Peter Wolf me recuerda en algo a la del cantante de ACT, quizas por
los coros que realiza el tambien bajista Urs Hochull y a Queen por los solos
de guitarra a Brian May.
En (4) "Wintertime Nights" tenemos otro homenaje a Gentle Giant como
sucediera en el tema de entrada, para dar paso a la suite dividida en tres
partes (5-6-7), es aqui donde realmente esta banda suiza da el don de pecho,
maravillosos o aunque inocentes pero meritables desarrollos instrumentales
muy sinfonicos a lo Genesis, especialmente por las buenas melodias, aunque
repetidas y el abundante protagonismo de los teclados de Roland Ruckstuhl,
muy a lo Toñ Banks.
En conclusion curioso trabajo de esta banda suiza, virtuosos en la
instrumentacion, candorosos en la composicion, que nos ofrece una primera
parte con muchos parecidos razonables a bandas como Gentle Giant o Yes, para
concluir con una estupenda suite sinfonica a lo Genesis, que aunque dicha
suite en el fondo padezca un poco de ingenuidad compositiva, resulta
finalmente encantadora.
Puntuacion: 6.5 / 10
Salu2 razonablementeprogresivos
© Juan
progjuan@hotmail.com
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Jesdat: "The City Lights" (2004)
Jesdat : "The City Lights" (2004)
Discografica: maqueta autoproducida
Web: http://www.jesdat.es.vg
Temas:
1. BLIND WORLD (15:36)
i) In the Cage
ii) Spatial Radio Part 1
iii) Interlude
iv) Mental Voices
v) Spatial Radio Part 2
2. RECKLESS (9:44)
i) Hungry
ii) First Floor
iii) Reflection
iv) Poor Soul
3. THE CITY (4:37)
i) Urban Woman
ii) Urban Incantations
4. GOING OUT (9:16)
i) Looking for Mama
ii) Confusion
5. WINGS OF FIRE (5:14)
Musicos:
- Jupe: Drums and percussion, lyrics
- Everkindness (Nacho Sanchez): Keyboards, electric guitar, acoustic guitar,
violin, bass guitar, voice
- Ssb (Jesus Galvez Lozano): Gtronics, effects,
- Dreaming: keyboards, effects
- Astropop (Quim Guzman): keyboards
- The Suprem (Aleix Riera i Buil): keyboards - Roland JV-80 Synthesizer ,
Korg EX-800 Synthesizer, Evolution MK-149 Controller Keyboard , SouthPole -
Soundart Chameleon Programmable Module
Invitado:
- Anton Roolaart: Guest voice on Wings of Fire
JESDAT es un proyecto formado por 6 musicos aficionados, amantes de los
clasicos del rock sinfonico-progresivo y de la musica electronica . Con
mucho humor y dedicacion realizaron en "The City Lights" un extenso trabajo,
sin mas ambicion que la de pasar un buen rato y compartir la musica con los
colegas.
La maqueta contiene 5 temas bajo el nombre de "The City Lights" con una
duracion total de 45 minutos. Junto con la musica en el libreto hay una
pequeña historia llamada "La Ciudad de las Luces", que ayuda a comprender la
obra que han realizado .
Fue grabada entre Enero y Julio del 2004 en Irun (Gipuzkoa), Zaragoza,
Mostoles (Madrid), Alicante, Barcelona, Rubi (Barcelona) y Red Bank (New
Jersey), lo que quiere decir que los integrantes de JESDAT nunca se han
reunido para grabar juntos.
... y es que efectivamente "The City Lights" fue el resultado de una reunion
inicial de Everkindness y The suprem para versionar temas compuestos por
este ultimo, la entrada en un Chat y la aportacion de nuevas ideas y
opiniones, dieron cuerpo para la formacion de un grupo virtual conectado por
internet durante 7 meses desde varias zonas de la geografia española dando a
la luz el proyecto JESDAT.
JESDAT nos ofrece una musica progresiva electronica donde confluyen efectos
y arreglos electronicos en base a las percusiones de Jupe, los especiales
soundcapes (emulaciones de las Frippertronics) en las llamadas Galveztronics
por el propio SSB (Jesus Galvez Lozano) y las guitarras, bajos, teclados y
produccion de Everkindness (Nacho Sanchez) autentico cerebro de JESDAT.
De esta forma nos hallamos frente a sonidos electronicos que suenan
inspirados netamente en Tangerine Dream como resulta ser (1) "BLIND WORLD"
en un tono oscuro y misterioso, con alguna atmosfera cosmica mezclada con
algo progresivo y opresivo a lo King Crimson.
Siguen los temas desarrollandose entre lo electronico y progresivo, como es
el caso de (2) "RECKLESS" algo mas relajado que su predecesora pero no por
ello menos experimental y electronica. En (3) *THE CITY" se produce un
homenaje inspirado en el Guilty de Mike Oldfield y el IOU de Freezee....
hasta la llegada de (5) Wins of fire" un tema cantado por Anton Roolaart
desde New Jersey, donde hay un acercamiento claro al, llamemosle, progresivo
convencional.
En definitiva JESDAT es un producto resultado de diversas y variopintas
aportaciones e ideas de 6 musicos que gracias a internet ha elaborado un
trabajo pleno de arreglos electronicos y progresivos refinados y
atmosfericos con algunas fases destacables y reseñables y otras que para un
profano como yo de la electronica no lo sean tanto.
Puntuacion: 6/10
Salu2 electronicoprogresivos
(p) Juan
PD: Anton Roolaart esta grabando su cd de debut con gente como el bateria de
Mastermind y algun ex teclista de Renaissance, ademas de ser el que esta
detras de www.progrockradio.com. Hay un adelanto de por donde iran las cosas
en www.antonroolaart.com, el tema se llama "Dreamer" .
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Fuera_de_lo_musical
> Cuando Ferran dice, sobre el recopilatoria en cuestion: No tienen
> perdida
> los comentarios de los participantes en el interior del libreto, sobre
> como
> descubrieron a Rush, y lo trascendente e impactante que fue ese
momento > en
> sus vidas y blah, blah, blah, todo ello muy tipicamente americano y
> sensacionalista.
>
>
> Eso tipicamente americano ?Que es eso? ?Algo frances de Canada?,
> ?Algo Africano de las Guyanas?, ?algo de alguna cultura agrafa de la
> Amazonia?, ?algo Boliviano?
Vale Daniel, tienes razon, esta mal dicho. En vez de americanos deberia
haber dicho estadounidenses. Llamar americanos a los ciudadanos de los
USA, es un mal vicio que tiene buena parte de la humanidad, supongo que
de alguna manera impuesto por los propios USA.
Disculpas de todas formas, a todos los americanos no estadounidenses,
aunque tampoco creo que hagan falta.
Ferran
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Autor: Hernan_Bertagni <hergus74@yahoo.com.ar>
Asunto: Re: Opaco presente del prog
> Autor: "marcelo V"
> Asunto: Opaco presente del prog
>
> No me convence demasiado volver a la vieja frase de "todo tiempo pasado
> fue
> mejor", pero con toda sinceridad, hay alguien que este leyendo estas
> lineas
> y haya tenido esas sensaciones "orgasmicas" -de las que se ha hablado en
> La
> Caja mas de una vez- escuchando un cd progresivo ultimamente? No me
> refiero
> a oir un cd y comentar "que lindo" o "que buen disco" sino a sentirse
> conmovido y extasiado, tal como nos habra pasado a todos con "Selling
> England" o tantos clasicos por el estilo.
No digo que "orgasmico" (eso me lo reservo para otras cosas ;-) pero si
conmovido
y extasiado me he sentido recientemente con:
- "The Human Equation" de Ayreon, un disco conceptual con todas las letras,
como
no oia desde Subterranea (e incluso un poco mejor que este ultimo, que por
momentos me resulta un poco largo, sobre todo el segundo disco)
- "Blackfield" del grupo homonimo, no se si califica como prog con todas las
letras, pero la calificacion es simplemente HERMOSO.
- "Chronos" de Jinetes Negros y "Ciclotimia" de Amagrama, dos grupos
argentinos
que se las traen (aunque con distintos estilos) que pude apreciar en vivo el
sabado pasado (ya mandare comentario)
Y eso que solo me referi a discos editados el año pasado. Y todavia tengo
que
darle tiempo a Deadwing, que le tengo fe. Claro, hay un monton de discos
editados
en los ultimos años que no me gustaron, pero de los 70s tampoco me gusta
casi
todo lo de VDGG, varias cosas de Crimson y el Relayer de Yes, por poner
algunos
ejemplos...
> Se ha dicho que el futuro del progresivo esta en manos de bandas como Mars
> Volta o Radiohead (una me parece ruidosa y la otra simple brit-pop)
Coincido con el primero, todavia no se por que TMV se considera prog.... en
cuanto
a Radiohead, nunca le di mucha bola como para opinar con fundamento.
Saludos
HerGus :-)
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Solucion a la Trivia Gabrieliana
Saludos a todos de nuevo:
Esta trivia ha sido la mas rapida del oeste por la rapidez con que fueron
respondidas las preguntas. Asi que sin mas, aqui estan las respuestas.
Trivia Gabrieliana I
1. &Que significa P.O.V.?
R: P.O.V. es la abreviatura de Point of View y el nombre del video grabado
en Octubre de 1987 en el teatro Lycabettus de Atenas, durante la gira del
album So. Incluye 12 canciones del concierto.
2. &Quien fue el famoso productor de este filme (P.O.V.)?
R: Martin Scorcese!
3. &Que es WOMAD y quien es su principal patrocinador?
R: WOMAD significa World Of Music Arts & Dance. Su proposito es reunir
diversas formas de la musica, las artes y la danza. Para lo cual son ya bien
conocidos los festivales WOMAD.
WOMAD se fundo en 1980 y Peter Gabriel es el patrocinador de la fundacion.
4. &Que es Real World?
R: Es el nombre del estudio y casa discografica fundada por Peter Gabriel en
1989. Con el proposito de ofrecer a los artistas de todo el mundo la
oportunidad de que se escuche su musica en otras partes del mundo.
Los estudios Real World se encuentran en Bath, Inglaterra. Muchos de los
artistas conocidos de world-music tiene contrato con el sello.
5. &Cuales son las canciones de Peter Gabriel, de sus albumes de estudio
oficiales, que nunca han sido tocadas en vivo?
- Us: "Fourteen Black Paintings"
- Up: "The Drop"
6. &Que son las Encore recordings?
R: Es una serie de grabaciones oficiales de presentaciones en vivo llamadas
'Encore'. Es dirigida/administrada por la compañia The Music, con la cual
trabajo PG en los años 2003 y 2004. Todas las presentaciones de la gira
Growing Up Tour por EEUU en el 2003 y de la gira Still Growing Up Tour en
Europa del año 2004 son Encores oficiales.
7. &Cuales son los albumes que PG ha grabado en aleman?
- El tercero, que fue llamado en aleman "Ein Deutsches Album"
- El cuarto (Security) album.
8. &Idioma en particular por el cual alguna vez PG mostro mucho interes para
cantar sus canciones?
R: Japones.
9. &Suceso tragico en el que se vieron envueltos los estudios Real World en
el año 2004?
R: El suicidio de James Lawrence, guitarrista del grupo ingles Hope Of The
States, ocurrido el 15 de Enero de 2004. Lawrence, de 26 años, se ahorco de
una viga en uno de los estudios de grabacion propiedad de Peter Gabriel.
La banda de seis integrantes se encontraba trabajando en los estudios Real
World para darle los toques finales a la grabacion de su album debut.
10. &Que es y quien es el fundador de MUDDA?
R: El nombre viene de Magnificent Union of Digitally Downloading Artists.
Es una cooperativa de musicos fundada por Peter Gabriel con Brian Eno, por
la reivindicacion de los derechos de los artistas, y para ayudarles a
distribuir y vender musica a traves de Internet, y no unicamente a traves de
las compañias de discos.
De modo que -en palabras de PG-:
"Cada musico decidira el material que desea volcar en la Red, la
periodicidad de las entregas y el grado de apertura en que quiere mostrarse
al publico. Podra facilitar material de dificil distribucion en los canales
habituales, como maquetas, distintas tomas o mezclas de un mismo tema,
directos...."
Ademas "creo que existe la oportunidad para crear una plataforma en la que
los musicos actuen desde una posicion de fuerza."
"Un negocio ha muerto y otro esta surgiendo."
Gracias a Cesar Inca -animo Cesar- (4 aciertos), a The Winkler -he visto tus
mensajes en Elephant Talk- (9 aciertos de 10), y a Roberto IQ (5 aciertos).
Muy buena pregunta Roberto y no la contesto simplemente porque no me se la
respuesta. Agradezco a todos su interes y su tiempo para con esta trivia.
Hasta la proxima..... Trivia!
Jorge Padilla L
Abril 12, 2005.
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Articulo: En el Prog Confiamos
Saludos, lectore(a)s de LCDM:
El siguiente es un articulo que ha sido publicado recientemente en el
periodico britanico The Guardian. Por su relevancia, pues creo que la tiene,
vale la pena leerlo.
EN EL PROG CONFIAMOS
Canciones epicas. Cambios de ritmo sinfonicos. Arte de portada sicodelico.
Acostumbrense porque el prog es el rock que no morira.
Por: Adam Sweeting
Viernes Abril 1, 2005
The Guardian
"&Como puede cualquier arte o musica innovadora, visionaria, no ser
progresiva?" pregunta Omar Rodriguez-Lopez, guitarrista de The Mars Volta.
"Realmente estamos cansados de esas etiquetas."
Si quieres describir Frances the Mute, el segundo album lanzado
recientemente por los Mars Volta, unicamente los terminos "rock progresivo"
y "album concepto" lo haran. Ha sido diseñado como una seudo-sinfonia, con
temas que evolucionan y movimientos que se entrelazan. Hay saltos dramaticos
que van desde un blues funesto hasta un nu-metal feroz, puntualizado por un
free jazz cacofonico y trompetas de mariachi. Cortes que llegan a los 13
minutos de duracion y que tienen nombres tales como 'Umbilical Syllables',
'Pour Another Icepick' y 'Plant a Nail in the Navel Stream' titulos que
recuerdan los albumes de Genesis de la epoca en que el vocalista Peter
Gabriel se vestia de diente de leon gigante. Incluso la portada va acorde
con la gran tradicion prog, esta fue diseñada por Storm Thorgerson, cuyo
equipo Hipgnosis hiciera trabajos artisticos para Yes, Led Zeppelin y Pink
Floyd.
Durante el par de decadas pasadas, pocos han sido capaces de pronunciar las
palabras "rock prog" sin colapsarse en lagrimas de alegria impotente. De
repente, sin embargo, hay un cambio en el viento. Los legendarios
progresivistas de los 70s Van Der Graaf Generator se han reformado para un
nuevo album, Present (un disco doble, naturalmente). Debe salir a fines de
este mes, 28 años despues de su ultima colaboracion en estudio. Las letras
secretas de El Generador, signaturas desconcertantes y prolongadas
improvisaciones jazzisticas nunca han sido del gusto del mercado de masas,
pero su regreso ha provocado una espera hormigueante: los boletos para el
concierto de la banda en el Royal Festival Hall para el dia 6 de Mayo se
agotaron antes de que la funcion se anunciara oficialmente.
Su momento es favorable. La musica de tendencia progresiva esta cobrando un
impulso no visto desde mediados de los 70s, antes de que el punk rock
decretara que usar tantos como dos acordes por cancion se consideraba
jactancioso y decadente (aunque el Sex Pistol John Lydon despues confesaria
ser un admirador de Van Der Graaf Generator). Ruidos al estilo prog
inconfundibles emanan de Porcupine Tree, quienes son saludados como los
herederos naturales de Yes y Pink Floyd, mientras que Muse han demostrado la
fuerza comercial de mezclar grunge con adornos clasicos pillados de
Rachmaninov. The Darkness han probado que el prog puede ser divertido
(intencionalmente, es decir). Spock's Beard, Pain of Salvation, Cryptic
Vision, Lacuna Coil, Karnataka y Meshuggah estan desarrollando sus propias
variaciones sobre el tema progresivo. Hay incluso suficientes bandas para
montar su propio ProgAID a beneficio de las victimas del tsunami.
Integrantes de Pendragon, IQ, Pallas, Strangefish, The Flower Kings, Galahad
y otros unieron fuerzas para grabar All Around The World, escrita por Rob
Reed de la banda prog britanica Magenta.
"Fue en 1995 cuando descubri que existia una especie de movimiento
underground," dice Roine Stolt, del grupo de prog-rockeros suecos The Flower
Kings. "Una persona me llamo desde Estados Unidos diciendo que estaban
pensando crear un festival de rock progresivo. Pense, 'Que?! Llegaran como
25 personas.' Pero esta misma persona organizo el festival en el que tocamos
en Los Angeles en 1997, y tuvimos un publico increible. Parece que hay
surgido mas discograficas prog asi como nuevas bandas y las revistas estan
empezando a escribir sobre rock progresivo."
En el dorado amanecer original del prog, bandas como Yes, King Crimson y
Emerson Lake & Palmer aprovecharon la entonces nueva tecnologia de
sintetizadores electronicos y las innovaciones en las tecnicas de estudio.
Recientemente, la propagacion de las conexiones de internet de banda ancha
han galvanizado el interes por el genero.
"Es un regalo del cielo, porque puedes tener un sitio en la red tan bueno
como el sitio de cualquier banda de las grandes," dice Stuart Nicholson,
vocalista de los progres britanicos Galahad. "La gente puede encontrarnos, y
eso puede llevarles a Magenta o a Mostly Autumn o a otros grupos. Puedes
vender mercancia en linea. La ironia es que una banda como la nuestra es mas
punk que lo que el punk fue, porque somos totalmente independientes y
operamos fuera de la principal industria musical."
Galahad se formo hace 20 años en Dorset. Habiendo sobrevivido a una epoca
cuando "era como si padecieras algun tipo de enfermedad de la que no quieres
que la gente se entere", ahora ellos son saludados como gurus del neo-prog
underground. La banda ha empezado a trabajar en un nuevo album (su 12º) para
el sello Voiceprint de Rob Ayling, y perciben un cambio gradual en los
gustos del publico.
"Las grandes discograficas dan promocion a todas estas bandas de rock de la
corriente principal que no hacen rock," se lamenta Nicholson. "Todo es un
poco aburrido. El publico mas joven quiere algo aparte de las bandas de
chicos prefabricadas. La musica de baile esta muriendo, y la gente quiere
ver musica en vivo y un poco de espectaculo."
En lo que todos los practicantes progresivos coinciden es en que la musica
ofrece un vasto alcance. "Estamos incorporando en la musica progresiva, rock
y pop en general, algo de musica folk sueca, clasica y jazz," explica Stolt.
"Puedes construir una cancion en torno a cualquier cosa ritmos africanos,
escalas indias o musica japonesa. Es esta libertad para crear la que me
atrajo en un principio."
En contraste, el primer arribo del prog se delimito por un lote de bandas
inglesas con un juego de valores y gustos compartidos. Como Bill Bruford, el
baterista original de Yes, señala: "La mitad de los principales
protagonistas vinieron de la iglesia cantidad de organistas y coristas.
Chris Squire de Yes cantaba en un coro. Rick Wakeman y Keith Emerson eran
organistas. De manera que la iglesia ha tenido mucho que ver en esto. No
habia una nota de jazz en ello. Totalmente blanco. Totalmente relacionado
con buenos muchachos de clase media, del sudeste como yo mismo. La
influencia clasica vino del hecho de que la clasica era la unica musica que
enseñaban en la escuela."
Hoy, Bruford toca jazz y enseña un curso de historia de la musica popular.
"Cuando les describo aquellos años con Yes a mis estudiantes, todos dicen,
'Wow, eso suena fantastico.' La industria musical se triplicaba cada año,
asi que habia bastante dinero. Pudimos aventurarnos y tomarnos nuestro
tiempo en el estudio, y nunca nadie nos mostro una factura. Habia una gran
sensacion de que todo podia pasar en la musica. Es poco menos que imposible
recrear aquellas circunstancias ahora."
Tal vez, pero nuevos factores han entrado en juego. El equipo de grabacion
se ha abaratado y vuelto accesible hasta un grado imprevisible hace 30
años, mientras que la globalizacion de la musica hace mas facil a los
musicos empaparse en una multiplicidad de fuentes. Algunos de los nuevos
actos tienen cantantes femeninas, en abandono de la tradicion masculina del
prog. Bandas de Sud America o Europa oriental inevitablemente traen sus
propias perspectivas, e incluso los de casa no se ajustan a los cliches.
"Todos venimos con antecedentes de la clase trabajadora no fuimos a la
escuela publica," dice Nicholson de Galahad. "Nuestros integrantes
originales vivian en casas de interes social, pero eso no significa que solo
puedas tocar con los Sex Pistols."
Todo parece posible, y mientras exista alguna probabilidad de que el prog
reestablezca su dominio de los 70s, la musica ha demostrado que es capaz de
adaptarse para sobrevivir. " A pesar de que la industria diga lo que la
musica debe o no debe ser, esta gente pide diferenciarse," agrega Bruford.
"Existen grupos de entusiastas alrededor del mundo. De hecho, unicamente son
los britanicos quienes se mofan del prog. Todos los demas piensan que fue
grandioso."
· El album Present de Van Der Graaf Generator sale al mercado el 25 de Abril
de 2005 con el sello Virgin.
http://www.guardian.co.uk/
(Trad.: Jorge Padilla L, Abril 2005)
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: En respuesta a las cuestiones planteadas en la LCDM #644
Hola
En respuesta a las cuestiones planteadas por Ferran LCDM #644
- En las publicaciones en castellano dedicadas al rock y al pop, podemos
apreciar como se incrementa poco a poco el contenido dedicado al rock
progresivo
- En este mismo tipo de publicaciones, aparece cada vez mas la palabra
progresivo
- La expectacion que estan levantando Porcupine Tree con su nuevo album,
- Despues de tantos años de ostracismo, los criticos parece que ya no se
atreven a hablar del rock progresivo
- Algunas bandas progresivas de los setenta, que hacia 25 o 30 años que no
existian, vuelven a juntarse
- Significan algo todos estos datos?
Bueno Ferran, yo creo que si, como bien comentas en tu mensaje hay un
aprovechamiento de los actuales grupos en introducir en su Post-Rock
estructuras o referencias progresivas que hacen que cierto sector de la
juventud se acerque y algun fans del rock progresivo de mente abierta le
guste, pero este acercamiento no creo, sinceramente que haga que un seguidor
de The Mars Volta, Radiohead, Muse, Sigur Ros, Godspeed you Black vaya
corriendo a la tienda a comprarse un Close to the Edge, un Selling England
by the Pound, un Dark Side of The Moon o el In the Court of the Crimson
King.
- Se puede decir que algo esta cambiando?
Efectivamente algo esta cambiando, pero solo es un aguja en un pajar, el
mundillo musical actual maneja perfectamente los hijos, alejando a la gran
masa a cualquier atisbo de conocer estas nuevas apuestas musicales.
- Es posible que dentro de pocos años, al menos las bandas progresivas de
los 70, lleguen a ser respetadas por la mayor parte de la critica musical, y
lleguen a ser valoradas en la medida que merecen?
No... Por una sencilla razon, la mayoria de los criticos no estan preparados
para poder CRITICAR algo que no entienden. Por lo tanto lo mejor es
despotricar y menospreciarla, esto le da a uno un aire de superioridad
manifiesta y esconde la mayor y absoluta ignorancia que les embarga.
- Es posible que Porcupine Tree se consoliden como una banda con una
importante legion de seguidores incluso fuera del progresivo?
No para mi PT es una buenisima banda que realiza un Rock Pop muy elaborado y
ultimamente muy energico con manifiestas referencias en la psicodelia y
desarrollos instrumentales de Pink Floyd, pero nada mas. Aun recuerdo en el
ultimo concierto de Barcelona las caras que ponian alguno al oir temas
anteriores al Stupid Dream "jo, como se rayan" y cuando sonaban mas
guitarreros "esto es Heavie"
y nada mas Ferran, espero que muchos de los que critican el exceso de
reviews en la LCDM, se animen a responder a cuestiones como esta que pueden
generar un buen debate.
Salu2
Juan
PD: En referencia a los mensajes de Julio y Ruben, al enterarse que Ferran
escribia algunas criticas a cambio de recibir cds gratuitamente, decir
simplemente que Ferran no necesita recibir cds para escribir reviews en la
LCDM o en Mondo Sonoro o donde sea, le encanta, le apasiona y gasta como mas
de uno por aqui su tiempo libre en escribir mensajes para que muchos de
nosotros los podamos leer. Que reciba cds de las casas discograficas
directamente o indirectamente o de los propios grupos, es logico y que ante
esta situacion, de una manera u otra, se vea obligado moralmente a
reseñarlo, no debe dar lugar a que pongamos en duda su honestidad.
G R A C I A S F E R R A N y sigue asi.
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Autor: rafael balboa <rafabal@yahoo.com>
Asunto: Dots and Loops 1997 / TNT Tortoise / DeadWing PT
A veces es agradable oir comentarios de discos que uno no se espera
encontrar aqui como el caso de Dots & Loops 1997. Para mi es una de las
obras maestras de finales de los 90's junto con el TNT de Tortoise de ese
mismo año....ambos son una buena recomendacion no importa el genero...Pero
cuidado si los oiste una vez y creiste haberlos escuchado, estas equivocado!
Son discos que ademas de que para mi tienen ese (no se que), despues de
oirlos una veintena de veces dices.....-ah por aqui hay algo nuevo que no
habia percibido-...y asi es siempre con ese par de joyitas:
Dots & Loops. Stereolab (1997)
TNT. Tortoise(1997)
Sin embargo para no salirnos del tema (progresivo)
quiero decirles que ojala pase lo mismo con el
Deadwing de Porcupine Tree lo he escuchado ya varias
veces no me convence del todo al menos hasta ahora.
En Realidad nunca me gusto del Todo el In Absentia
(pero es un buen disco finalmente) y bueno si PT no
puede en el futuro sus ultimos 2 trabajos pues....que
+ les digo al respecto.
saludos,
rafael balboa
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Goblin "Roller"
GOBLIN: Roller (1976)
Temas
1. Roller
2. Aquaman
3. Snip-Snap
4. Il Risveglio del Serpente
5. Goblin
6. Dr. Frankenstein
Integrantes
- Massimo Morante: guitarras electrica y acustica
- Fabio Pignatelli: bajo, contrabajo
- Claudio Simonetti: organo, piano, sintetizadores, clavinet
- Maurizio Guarini: sintetizadores, piano, piano electrico, clarinete
- Agostino Marangolo: bateria, percusion
Segundo disco de Goblin y el primero con el formato de quinteto: Roller es
tambien el primer trabajo discografico de esta banda que no conforma una BSO
para una pelicula, pero basicamente la esencia artistica del grupo sigue
siendo la misma, centrada en ambientes oscuros y/o sinuosos en un contexto
progresivo sinfonico, y pletorico de arreglos envolventes y finas
ejecuciones. Mientras un inesperado exito llegaba a la BSO de la pelicula
Profondo Rosso (del director Dario Argento, quien era a la vez amigo,
socio y protector del grupo), la banda todavia pasaba por ciertas
inconstancias respecto a su futuro como ensamble grupal: pero a la hora de
registrar este disco, las ganas de seguir adelante estaban renovadas, y en
este interin fue como Guarini entro ocupando el rol de segundo teclista.
Esto sin duda ayudo logisticamente a la incorporacion de mayores matices de
teclado (especialmente los sintetizadores) dentro del sonido global de
Goblin, pero ello nunca llevo a una suerte de pomposidad excesiva ni
fastuosidad tremendamente explosiva. Las funciones principales de Simonetti
y Guarini convergen en el establecimiento de solidas bases armonicas y
ambientes sonoros coherentes con las ideas aludidas por los motivos
melodicos principales. La pulcritud tecnica de los cinco musicos es manejada
por los mismos con un patente sentido de la exquisitez, siempre procurando
realzar la unidad integral del ensamble en si. Aparte de los solos de
guitarra, organo y sintetizador que aparecen por aqui y por alli, la verdad
es que no hay mucho terreno para cultivar la pirotecnia (como si la hay en
el Ys de Il Balletto di Bronzo, por poner un ejemplo suficientemente
llamativo).
El tema homonimo de apertura es una evidencia de la linea de trabajo mas
habitual de Goblin: un manejo cuidado de los atractivos motivos principales,
una fluida interconexion entre los musicos a la hora de jugar con las
complementaciones y contrapuntos, una solida base ritmica que refleja una
sutil tendencia jazzera. Hay toda una labor de complejidad sonora oculta
tras un velo de delicada sutileza: Roller resulta una poderosa entrada.
Aquaman se apunta hacia senderos un poco mas sombrios, como si viajaramos
hacia los oscuros fondos del mar; las cosas se ponen un poco mas ligeras con
la cadencia frontalmente funky de Snip-Snap, y luego mas melancolicas con
los languidos retazos sonoros exhibidos en Il Risveglio del Serpente,
donde el piano emerge como el instrumento principal. El tema 5, titulado
como el grupo mismo, es mi favorito personal de todo este repertorio: a lo
largo de sus mas de 11 minutos de duracion, el grupo logra combinar de
manera cautivante el esplendor peculiar del progresivo melodico italiano
(BMS, Le Orme) con elementos jazzeros de inspiracion Canterbury - una
verdadera joya que destila brillantez en la composicion asi como en la
ejecucion. En fin, el disco concluye con Dr. Frankenstein, donde la banda
se concentra a revolverse en su especialidad: crear tension sonora a fin de
evocar sensaciones de inquietud y/o misterio terrorifico. La secuencia
final, marcada por disonantes ornamentos de sintetizador y unas
perturbadoras lineas de bajo que llenan los espacios vacios convenientemente
dejados por el baterista, se constituye como una conclusion interesantemente
bizarra para este disco.
En suma, tenemos aqui un trabajo progresivo de alta categoria, a pesar de
que puede no resultar tan cautivante ni trascendente como muchas otras joyas
supremas del progresivo italiano de los 70s: de cualquier modo, este disco
bien puede servir como introduccion para el recien iniciado al mundo musical
de Goblin.
Cesar Mendoza
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Autor: "Jose M. Inesta"
Asunto: Stratusprog
Hola a todos,
les adjunto un mensaje que he recibido:
Saludos!
------------------
De Lluis Carbonell, Sergi Cerni y Ramon Sellares.
Tema Stratusprog:
Saludos prog-heads y similares.
Desde nuestra asociacion llevamos casi dos años luchando para mejorar las
condiciones que fomentan la aparicion y la permanencia de las jovenes bandas
cercanas a nuestro ambito geografico (Cataluña). Es una tarea ardua para
nosotros, pero eso queda con creces compensado por las satisfacciones que
nos proporciona.
Con el fin de mejorar las expectativas de exito de nuestro trabajo y ampliar
nuestro radio de accion queremos hacer un llamamiento a todos aquellos
aficionados que puedan estar interesados en colaborar a diferentes niveles
con nosotros.
Si deseais que nos pongamos en contacto lo podeis hacer a traves de nuestra
pagina Web:
www.stratusprog.com
--
Jose Manuel Iñesta
El Cajero.-
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Autor: "Julio Zoppi" <juliozoppi@lq.com.ar>
Asunto: Intelectualidades y superioridades
Marcelo Olivera ha escrito en LCDM 648:
>>>Creo que a esto se resume todo y, por lo tanto, no veo como tanto mi
mensaje como el posterior de Cesar "asuman el elitismo como condicion o
deslicen una supuesta superioridad intelectual" (???) o elevaciones de
ego como escribe Julio Zoppi quien, pocas lineas mas adelante, se
refiere a que los aportes en La Lata son "muy superiores en talento,
conocimiento y creatividad a la chatura de La Caja". Curiosamente, es el
mismo Julio quien plantea esta antinomia (creo yo inexistente) entre los
dos foros y quien habla de "superioridad", como si se tratara de una
competencia "a ver quien sabe mas" o "quien escribe mejor". >>>
Marcelo, en la primera cita de una frase de mi mensaje te olvidaste de
un detalle crucial, el mismo estaba planteado como interrogante y no
como afirmacion. Es decir, que queda claro que es una hipotesis, una
interpretacion que estime posible sin darla por establecida, y ante
la cual estime oportuno dejar en claro mi posicion.
Me cito: "Lo que no entiendo es si se asume el elitismo como condicion?
Esto realmente no se a que responde. ?Sera que se desliza una supuesta
superioridad intelectual de LDCM sobre otras listas?"
Agrego que tal posibilidad potencial de interpretacion se basaba en
varios mensajes del debate suscitado ( los de Carlos, Cesar, los tuyos
) y no en el tuyo en particular que citas aqui. Luego, en el terreno
de dejar expuesta lo mas claramente posible mi opinion del tema hago
un juicio de valoracion personal sobre el contenido de estos dos
foros, ya que creo se relaciona con la idea central de mi mensaje, sin
plantear ningun tipo de antinomia entre ambas listas.
De nuevo cito a Marcelo:
>>Yo creo que cualquier persona que se tome el trabajo y el tiempo de
participar en un foro lo hace por diversion o porque cree tener algo
para decir, y no me parece que la idea sea demostrar lo mucho que conoce
o la busqueda de admiracion de su "intelectualidad" por los demas.>>
No me consta que nadie busque en su participacion en este tipo de foros
la admiracion por su intelectualidad, puede que eso suceda, pero si
opino que es un error tomar estos lugares para medir o confrontar
niveles de intelectualidad, aqui las participaciones de muchos tienen
como bien decis vos como unica meta la diversion o el entretenimiento,
y para ello la dedicacion de tiempo que pueden ofrecer es secudaria y no
estan exponiendo el maximo de sus posibilidades. Por ello, el nivel
de los productos resultantes puede que sean dispares en niveles de
creatividad o profundidad, pero ello no significa suponer valoraciones
de inferioridad intelectual personal de los miembros participantes.
Saludos
JULIO
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Autor: QWxmcmVkbyBBcmlhcyBCb2jzcnF1ZXo
Asunto: Para Raimondo, Informacion acerca del disco de "Travesia"
Hola a todos los cajeros, este es mi primermensaje aqui en ela web y
la verdad es que es un poco confuso, esta forma de postear en esta web, seria
bueno si lo hicieran mas simple... en fin, me parece muy bienel tema
central del sitioy el poder compartir ideas acerca de todos los generos
musicales, hace poco lei el articulo de Raimondo, preguntando sobre el disco de
"Travesia" de Frank Quintero Los Balzehaguaos, pues yo soy un gran
fanatico de este grupo y de Frank Quintero, tengo todos los Lp's y hace poco
hice una web de el, si gustas puedes visitarla, dentro de poco añadie unos
clips de audio de cada cancion, asi que espero tengas paciencia, ya que soy un
poco nuevo en esto de montar paginas web, bueno sin nada mas que añadir, me
despido atentamente.
Alfredo Arias.Maracaibo - Venezuela
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: los jams de Djam Karet
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
A fines del mes pasado nuestro colega Manlio menciono lo siguiente sobre la
obra y esencia musical de Djam Karet.
"Djam Karet: A mi me parece mucho ruido y pocas nueces. A mi me aburren, y
es cierto es mucho jam pero de esos hay muchos en el mundo de la musica,
cualquiera con practica en un instrumento puede pasar horas "jameando" ."
La impresion que yo me lleve de Djam Karet fue muy positiva, pero solo
conozco su segundo trabajo oficial, "Reflections from the Firepool", el
mismo que comente en un review el mismo mes de marzo. La cosa es que se que
ellos ha ngrabado varios albumes desde la segunda mitad de los 80s, y
tambien estoy informado de que algunos de esos trabajos tienen una fuerza
psicodelica muy a lo Crimson moderno, mientras que otros ostentan una onda
mas eterea e hipnotica. Pero no los he escuchado, asi que solo puedo decir,
a partir del disco que mencione antes, que me gusta mucho la manera que este
grupo instrumental tiene de explayarse en sus jams sin que me parezcan
aburridos ni sin rumbo. En realidad a mi me atrae especialmente la fineza
con que ejecutan sus riffs, fraseos y compases, y la manera tan articulada
en que los dos guitarristas dialogan entre si, alternandose fluidamente en
los roles de solista y acompa~nante. Tambien me atrae de ese disco la
variedad de registros que manejan, desde jazz rock hasta fusion, pasando por
la psicodelia, y tambien algunos toques bucolicos que tienen una belleza
serena y envolvente (me pasan por la mente los pasajes creados por las
guitarras acusticas que cierran la ultima pieza de "Reflections...").
Como se ve, tengo una reaccion muy distinta a la de mi colega cajero
respecto a Djam Karet, pero, tal como se~nale en un inicio, estas
impresiones son iniciales pues el disco que rese~ne es el unico de ellos que
tengo en mi coleccion por ahora.
Aqui me despido de todos hasta una nueva ocasion.
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Autor: lluis bonet gonzalea <lcllbo@yahoo.es>
Asunto: Apreciacion sobre 666
Hola a todo el mundo,
He leido con mucho interes la reseña de Javier Feijoo del disco 666 de
Aphrodite's Child, un disco unico inclasificlabe.
Me gustaria aportar algunos datos. Del segundo cd el primer tema, recitado, se
llama Seven Trumpets, que enlaza con el siguiente. El tercer tema se llama The
wedding of land. No lo comento nuestro colega. Es instrumental muy interesante
con toques mediterraneos y muy percusivo. Al final una voz da el titulo del
tema y nombra el siguente tema, The capture of the beast, tambien instrumental
e interesante, pero mas misterioso.
El tema siguiente no lo nombra Feijoo, pues es el mas raro: se llama con el
simbolo de infinito matematico y son 5 minutos de voz femenina (la famosa
actriz griega internacional Irene Papas) simulando (?) un orgasmo o algo
parecido. No es musica, es una rareza del disco. Tambien se deja un tema
cantado, que es el 7, que es el mas agradable del disco, Hic and Nunc, cantado
por Roussos, entre pop progresivo y alegre con toques misteriosos.
Un disco muy recomendable para ver la calidad de Vangelis, Roussos y todos los
que formaron Aphrodite's Child.
Fins aviat
Lluis Bonet
carm_es@teleline.es
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: los proximos discos de Glass Hammer y Kaipa
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Aqui les transcribo sendos anuncios sobre los proximso discos de Glass
Hammer (USA) y Kaipa (Suecia). Comenzamos con los primeros:
" 'The Inconsolable Secret' sera un disco conceptual doble a lanzarse por
Glass Hammer en julio con la formacion que tocara en el Near Fest. Con una
sofisticada fusion de prog, coro y orquesta, y dise~no grafico a cargo nada
menos que Roger Dean, este trabajo amenaza con ser uno de los mas
importantes de los ultimos tiempos. "
Tambien la banda sueca Kaipa, cuyo retorno a la escena musical en este nuevo
milenio ha rendido frutos artisticos excelentes, va por su tercer trabajo en
esta etapa de su reformada carrera:
" Kaipa lanzara el 30 de mayo a traves de Inside Out su nuevo disco
'Mindrevolutions'. La lista de temas es la siguiente:
1. The Dodger (8:09)
2. Electric Leaves (4:13)
3. Shadows Of Time (6:50)
4. A Pair Of Sunbeams (5:19)
5. Mindrevolutions (25:47)
6. Flowing Free (3:53)
7. Last Free Indian (7:27)
8. Our Deepest Inner Shore (4:59)
9. Timebomb (4:32)
10. Remains Of The Day (8:02) "
Habra que esperar al momento clave (esto es, la edicion misma) para
corroborar si el a~no 2005 nos trarea buenas nuevas de estos veteranos. Lo
de van der Graaf Generator sigue pendiente, mientras se acerca la fecha de
mayo pautada para la edicion de su disc ode retorno "Present".
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Festival Prog en Argentina
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Aqui les trasncribo el cartel de un festival progresivo a realizarse a fines
de este mes de abril en la Capital Federal de Argentina.
PUNTO PROG
CICLO DE ROCK PROGRESIVO
CRUZ DEL ANGEL
http://www.geocities.com/cruz_del_angel
FUGHU
http://www.fughu.com.ar
ACID RAIN
http://www.acidrain.com.ar
Viernes 29 de abril, a las 9:30 PM
En LA COLORADA
ROJAS Y YERBAL - CAPITAL FEDERAL
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Autor: PEDRO CAMPILLO <pedrocampillo@yahoo.com>
Asunto: Situacion de la caja
Holaatodos:
En primer lugar, me gustaria decir que creo que es
bueno que nos planteemos las cosas, quien somos? de
donde venimos? a donde vamos? Es algo exclusivo del
ser humano asi que, probablemente, sea una de las
cosas que lo hace humano.
Es como cuando Diogenes iba por el foro romano al
mediodia con un candil encendido y si le preguntaban,
que haces? respondia: busco un hombre. Y le decian:
Pero si esto esta lleno de hombres, Diogenes. Y el
callaba. Callaba porque aquello no eran hombres, eran
maquinas de hacer negocios que no se planteaban ni lo
que hacian ni quien eran.
Pues veo que aqui hay hombres.
Para mi, la situacion de La Caja esta clara, pero creo
que no es intencionada, por eso quizas haya que
plantearnos si nos gusta o no.
Muchos hablais de La Caja com un Foro, y en realidad,
yo creo que no lo es. Es una lista de correo. Y no es
lo mismo.
La Caja comenzo siendo un medio democratico y abierto
a la discusion, pero posteriormente hay otros medios
que permiten discutir de una manera mas inmediata, y
por ello, mas eficaz. Si yo emito una opinion para que
me la rebatan, no quiero esperarme tres dias a que sea
publicada, otros dos a que alguien encuentre tiempo
para rebatirmela, y otros tres a que la opinion del
otro sea publicada. En el mejor de los casos, una
semana.
Hay otros medios, los foros, que permiten la discusion
inmediata, o con unas horas de retraso en el caso de
que sean zonas lejanas con diferencia horaria.
Estos foros, por la necesaria agilidad y por el
respeto que le deben como iniciadora de todo este
fenomenal movimiento, dejan a La Caja como un medio
mas formal (odio lo de elitista y ademas no lo es, si
dejan escribir a alguien como yo) para mensajes que se
pueden almacenar tipo reseñas, criticas, etc.
Esto hace que el nivel de la caja suba (elitismo? creo
que no) y que necesitemos de mucho tiempo para
escribir un mensaje. Yo, personalmente, he dicho en
otro medio que enviaria a este dos o tres reseñas que
aun no he empezado ni veo cuando tendre tiempo de
hacerlas. Me pasma (y admira) que otros co-Cajeros
consigan escribir todo lo que escriben.
La pregunta es: es asi como la queremos? Aqui hay una
persona que es la primera que debe opinar, Jose Manuel
Iñesta quien es el creador y promotor de este medio,
y posteriormente todos los demas, porque el la ha
creado asi, democratica (a veces en exceso, segun mi
p.o.v. como el bien sabe).
Si no, seria muy facil, bastaria con que cambiara de
medio o incorporase su propio foro interactivo a donde
pudieramos acudir para saciar nuestra 'sed de
polemicas'. Pero creo que para discusiones, la lista
de correo no es el medio mas adecuado, y por ello se
han creado todo este grupo de medios alternativos.
Esto es tambien democratico porque asi podemos escoger
el medio de discusion con las personas mas afines a
nosotros sea por gustos musicales (foros de Genesis,
Peter Gabriel, Yes, Spocks Beard, etc.) o por
afinidades geograficas y/o linguisticas
(CosesNostres).
Yo creo que este es el debate, porque pretender que la
gente discuta por medio de La Caja, y envie mensajes
informales es una perdida de tiempo. Mientras sea una
lista de correo este medio no esta hecho para ello.
Por ultimo, aunque no le haga pugnetera falta, decir
que Ferran es de las pocas personas que conozco de las
que estoy absolutamente seguras que lo de recibir
discos de las discograficas no le afecta lo mas minimo
para hacer una reseña. Muchas veces hemos
disentido
en muchos temas, y en ellas me ha demostrado que tiene
una integridad personal que para mi la quisiera.
Salu2
Pedro Campillo
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