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La caja de musica Number 0643
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #643 marzo 2005 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Andres Olaegui Trio "Como Ni~nos"
* 3A_Sobre_las_criticas_negativas
* Pain of Salvation - Be Live DVD (2005)
* Evergrey - A Night to Remember. Live (2005)
* Molca - Super Ethnic Flavor (2005)
* La lista alternativa
* Conciertos_de_Musical_Box_en_España
* En respuesta al mensaje de Carlos Benavides
*
* Toñ Levin - Prime Cuts (2005)
* sobre The Musical box
* Wallada, ultimos dias en Madrid
* Zero Hour "The Towers of Avarice"
* Attention Deficit "The Idiot King"
* rumores y noticias de Tempano, Cruz del Angel y Crucis
* Guia Progresiva Para Principiantes--
* Ginhouse
* ARNALDO BAPTISTA lg Loki?
* Las Orejas y la Lengua "La Eminencia Inobjetable"
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Autor: Q+lzYXIgSW5jYSBNZW5kb3phIExveW9sYQ
Asunto: Andres Olaegui Trio "Como Ni~nos"
ANDRES OLAEGUI TRIO: Como Niños (2005)
Temas
1. Escuela de Chirigotas
2. El Hombre Invisible
3. A Night in Tunisia
4. Mi Amigo Manuel
5. Armando Rumba
6. Chulerias
7. El Tiempo Me lo Dira
8. Intro Baila Gitana
9. Baila Gitana
10. Chanela
11. La Fiesta
Integrantes
- Andres Olaegui: guitarra, cante (7), palmas (7, 8 y 10), cazuu (1)
- Yago Salorio: bajo
- Luis Abela: bateria
Colaboradores: Jorge Pardo (saxo en 9), Jose Manuel Escudero (silbido en 5),
Araceli de la Fuente (voz en 11), Javier Romanos (guitarra flamenca en 3 y
7, palmas en 7, 8 y 10), Huberto Morales (percusion en 1 y 10), Roberto
Castro (bandurria en 1), Toñi Mateos (laud en 1), Nacho Rivilla (cazuu en 1)
Andres Olaegui es todo un veterano en esto del jazz y la vanguardia fusion
flamenca, y muchos fans progresivos conocen su talento a partir de los
discos de Guadalquivir, una banda señera del jazz rock aflamencado de los
70s. Tras la disolucion de Guadalquivir, Olaegui siguio activo en el negocio
de la musica, y Como Niños es su mas reciente oferta para el mercado. El
trio que el dirige esta completado por dos musicos de gran talento y enorme
sensibilidad como son el bajista Yago Salorio y el baterista Luis Abela. El
sonido creado por el trio es intimista, empapado de los colores exoticos y
exuberantes de procedencia flamenca, pero sin recurrir a lo fastuoso ni lo
aparatoso. La sensacion general que se crea en nosotros mientras avanzamos
en la escucha de este disco es que estamos en un piano bar, disfrutando de
una noche de jaleo donde las cosas nunca se ponen demasiado exaltadas,
aunque si se respira un aire inconfundible de alegria. De hecho, no hay nada
de adusto en este disco: los intrincados pasajes de bajo y la impecable
manera en que Abela llena los espacios con su estilo percusivo ayudan a
Olaegui a crear un paisaje musical envolvente e intenso. Tambien resulta
vital, por supuesto, la presencia ocasional de invitados a la hora de
expandir la paleta sonora, pero mas con retazos y sutilezas, que con
explosiones de color tal como señale antes, el clima general y recurrente
es de intimismo, no de fastuosidad. Por ultimo, cabe señalar que Como
Niños es, ante todo, un disco de jazz y no tanto de aquello que se suele
designar como jazz flamenco: es jazz con colores flamencos, lo flamenco no
es un ingrediente basico, sino mas bien un elemento que se esparce como
polvo de canela para darle a la amalgama sonora un sabor general especial.
El disco se abre con una referencia a los Carnavales de Cadiz, con la
coqueta pieza Escuela de Chirigotas. Todo el repertorio que viene a
continacion guarda un nivel muy parejo, tanto de calidad musical como de
compromiso emocional: a continuacion pasare a mencionar algunas piezas
escogidas a modo de botones de muestra. El Hombre Invisible, tema
concebido bajo las pautas del latin jazz, contiene algunos de los fraseos de
guitarra mas logrados del disco, en mi humilde opinion. Baila Gitana, un
clasico del repertorio de Guadalquivir, es reaparece aqui con aires
renovados, precedido por un envolvente jam introductorio. A Night in
Tunisia es una composicion original de Dizzy Gillespie que el trio
reelabora en clave de buleria, aportando una magia especial al asunto. Mi
Amigo Manuel es la pieza mas eterea del disco, una suerte de elegia a la
memoria de quien fuera uno de los dos teclistas de Alameda: aqui la guitarra
de Olaegui parece flotar como un mensaje arrojado al viento, esperando a ser
escuchado por el alma de alguien que transita en los parajes mas alla de la
vida terrenal. Otro numero de corte introspectivo es El Tiempo Me lo Dira,
un lamento que comienza con una solea donde canta el mismo Olaegui, para
luego pasar a una seccion instrumental de fuertes connotaciones blueseras.
En resumen, Como Niños es una excelente obra musical, que irradia magia y
brillantez en las ideas musicales asi como en la ejecucion de las mismas
no me cabe duda alguna de que se trata de uno de los discos mas atractivos
del presente año que acaba de comenzar.
Cesar Mendoza
[Nota del Cajero: es un placer decir a todos los cajeros que en la
edicion de este disco hemos colaborado varios cajeros como somos
yo mismo, Cesar Inca y Tomas Casanova. Es realmente un orgullo
haber puesto un granito de arena para la edicion de un disco de
un historico del progresivo español como es Andres Olaegui. Quien
quiera mas detalles sobre el disco puede dirigirse a cualquiera
de los tres. ]
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Autor: <rockomic@vodafone.es>
Asunto: 3A_Sobre_las_criticas_negativas
Hola nois
Estoy totalmente de acuerdo con todo lo que comenta Marcelo en su
mensaje.
Tan solo queria aclarar que, tras mi mensaje, puede haber quedado la
duda de que hago criticas negativas unicamente por compromiso con la
discografica de turno. En ocasiones asi es, però tambien en mi opinion
las reseñas negativas son de igual utilidad que las positivas, y de
hecho todos estos años he realizado bastantes criticas con puntuacion
baja por iniciativa mia. Creo que lo importante de una reseña es tener
algo interesante que comentar, ya sea bueno o malo. Y asi, lo ideal
seria tener tres o cuatro opiniones diferentes sobre un mismo trabajo,
para asi poder valorar con mayor fiabilidad si se esta interesado en su
adquisicion o no.
Respecto a las numerosas reseñas sobre bandas desconocidas, como
comenta Marcelo, afortunadamente siempre habra alguien dispuesto a
darles una oportunidad. Y es que todas las bandas son desconocidas
hasta que dejan de serlo.
A reveure
Ferran
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Autor: <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Pain of Salvation - Be Live DVD (2005)
PAIN OF SALVATION : BE-Live DVD (2005)
Discografica: InsideOut/SPV/Mastertrax
Temas:
1. Animae Partus ("I am") (1:48)
2. Deus Nova (Fabricatio) (3:18)
3. Imago (Homines Partus) (5:11)
4. Pluvius Aestivus (Of Summer Rain [Homines Fabula Initium]) (5:00)
5. Lilium Cruentus (Deus Nova) (On the Loss of Innocence) (5:28)
6. Nauticus (drifting) (4:58)
7. Dea Pecuniae (10:10)
8. Vocari Dei (Sordes Aetas - Mess Age) (3:50)
9. Diffidentia (Breaching the Core) (Exitus - Drifting II) (7:37)
10. Nihil Morari (Homines Fabula Finis) (6:22)
11. Latericius Valete (2:28)
12. Omni (Permanere?) (2:37)
13. Iter Impius (Martigena, Son of Mars) (Obitus Diutinus) (6:21)
14. Martius/Nauticus II (6:41)
15. Animae Partus II (0:40)
Musicos:
- Daniel Gildenlöw / lead vocals, acoustic guitar
- Frederik Hermannson / Grand piano, harpsichord
- Johan Langell / drums, percussion, vocals
- Kristoffer Gildenlöw / acoustic basses, cello
- Johan Hallgren / guitar, vocals
Musicos invitados:
- Cuarteto de cuerda
- Seccion de viento
Despues de la edicion el año pasado, del album concepto Be, nos llega
ahora la edicion en DVD del recital grabado en directo.
Be es una obra conceptual, casi un musical, y como tal se merece un
espectaculo y un montaje a su altura. No se trata unicamente de la
grabacion de un concierto interpretando este trabajo basado en el
existencialismo al completo, sino que esta montado como una pelicula.
Un DVD que nos sumerge en el concierto de Pain of Salvation, y al mismo
tiempo nos deleita con imagenes complementarias, a veces
sobreimpresionadas a la filmacion de los musicos. Algo parecido a lo
que hicieron Led Zeppelin con The Song Remains the Same.
El resultado del montaje no es espectacular, pero si sobradamente
acertado. En lo que respecta al contenido musical, Pain of Salvation
interpretan su obra exactamente igual que en el CD, frente a un publico
absolutamente silencioso, que disfruta del espectaculo comodamente
sentado en butacas.
En el escenario, ademas de los cinco miembros de la banda, coexisten un
cuarteto de cuerda y vientos varios, con el consiguiente contraste
entre los pelos largos, rastas, piercings y tatuajes de Pain of
Salvation, y el aspecto academico de los musicos adicionales. Por no
hablar de una piscina situada en el medio del escenario, que sirve a
Daniel Gildenlow para interpretar un tema en el que debe remojarse.
Como curiosidad, resaltar el parecido de Daniel cuando se recoge el
pelo, con el actor (por llamarlo de alguna forma) Ben Affleck.
En definitiva, un excelente espectaculo, combinacion de rock progresivo
conceptual en la parte musical, y montaje cinematografico en el aspecto
visual.
Valoracion: 8/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Marzo 2005
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Autor: <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Evergrey - A Night to Remember. Live (2005)
EVERGREY : A NIGHT TO REMEMBER-LIVE (2005)
Discografica: InsideOut/SPV/Mastertrax
CD1:
1. Intro
2. Blinded
3. End Of Your Days
4. More Than Ever
5. She Speaks To The Dead
6. Rulers Of The Mind
7. Blackened Dawn
8. Waking Up Blind
9. As I Lie Here Bleeding
10. Mislead
11. Mark Of The Triangle
CD2:
1. When The Walls Go Down
2. Harmless Wishes
3. Essence Of Conviction
4. Solitude Within
5. Nosferatu
6. Recreation Day
7. For Every Tear That Falls
8. Touch Of Blessing
9. The Masterplan
Musicos:
- Tom S. Englund - Vocals & Guitar
- Henrik Danhage - Guitar
- Michael Hakansson - bass
- Rikard Zander - Keyboards
- Jonas Ekdahl Drums
Nuevo año y nuevo trabajo de Evergrey, esta vez un doble CD en directo.
No tengo mucho que decir sobre un nuevo album de este, en mi opinion,
insignificante grupo, por lo que esta critica va a ser muy breve.
Confirmar que Evergrey no mejoran en directo, resultan tan
insustanciales, repetitivos y vacios como en estudio, y su vocalista me
parece, si cabe, mas garrulo todavia. Pero supongo que este album, al
menos puede servir como muestrario del paso de este grupo por los
escenarios, y recopilatorio de temas clasicos, para quien quiera
adentrarse en el fascinante universo de Evergrey.
Debo decir que la copia promocional, que es lo que yo tengo, solo
incluye el primer CD, por lo que el segundo no lo he podido degustar.
De todas formas poco importa, pues me imagino que el segundo CD es mas
de lo mismo.
Pues nada, otro trabajo mas de esta prolifica banda, que a pesar de
todo tiene su buena legion de fans. Prueba de ello es que pronto vienen
de gira por territorio español. Por si a alguien le interesa.
Puntuacion: 2.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Marzo 2005
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Autor: <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Molca - Super Ethnic Flavor (2005)
MOLCA : SUPER ETHNIC FLAVOR (2005)
Discografica: Musea Parallele/Musea
Temas:
1. Balkan Dawn (6'38)
2. Shamrock Storm (5'35)
3. Lost In The Night (4'22)
4. Areia (5'40)
5. Jiji (7'19)
6. There's A Fire In The Kitchen ! (4'48)
7. Armadillo Goes To The Carribean (5'01)
8. Spring (5'11)
9. My Friend (4'54)
10. Black Maria (5'55)
11. Bulgar Dance (4'00)
12. Allô Bonjour ! (5'13)
Musicos:
- Hikari Soma flute
- Shiho fiddle
- Jun S. ethnic strings
- Satoshi Ikeda melodion, bass, piano
- Miura-Igo ethnic percussions
Molca es una banda japonesa que fusiona una gran variedad de estilos
folkloricos. De hecho, ellos mismos etiquetan su estilo como ethnic
fusion, un calificativo bastante acertado. Dentro de la mezcla que
practican predomina el folk europeo (frances, del este, nordico),
utilizando para ello una infinidad de instrumentos propios de las
diferentes culturas, pero tambien se interesan por la musica caribeña,
pastoral, brasileña, arabe y oriental.
No creo que se trate de un album destinado a los fans del rock
progresivo, puesto que poco tiene que ver a pesar de estar editado por
Musea. Aunque algunos temas pueden ser del gusto de los fans de Anthoñ
Phillips o Camel sobretodo las preciosas Aleia y Spring, pero ya
digo que lo que prima aqui son folklores diversos..
No tengo mas que comentar sobre este trabajo, puesto que Molca
practican un estilo por el que estoy poco interesado, y no soy la
persona mas indicada para valorarlo. A pesar de todo considero que
Molca son muy buenos en lo que hacen. Los fans del folklore europeo
sobretodo, tienen aqui un disco de su interes.
Valoracion: 6/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Marzo 2005
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Autor: <rockomic@vodafone.es>
Asunto: La lista alternativa
Hola
Hernan Bertagni me pide una lista alternativa de los mejores del 2004,
segun el numero de votantes de cada disco.
No hay problema, pero se trata de un resultado claramente no valido,
puesto que no es lo mismo el album que votamos en primera posicion, que
el que votamos el decimo, por ejemplo.
Ahi van pues los discos con mas votantes, para los que tengan
curiosidad.
1. IQ The Dark Matter 31
2. White Willow Storm Season 28
3. Neal Morse One 27
4. Ayreon The Human Equation 25
4. Le Orme LInfinito 25
6. Marillion Marbles 18
7. Amarok Quentadharken 17
7. The Tangent The World that we Drive Through 17
9. Metamorfosi Paradiso 16
9. Riverside Out of Myself 16
11. Peter Hammill Incoherence 13
11. Happy the Man The Muse Awakens 13
11. Pain of Salvation Be 13
11. Magenta Seven 13
15. Proto-Kaw Before Became After 12
16. Blackfield Blackfield 11
17. The Flower Kings Adam and Eve 10
18. Orphaned Land Mabool 9
19. Cast Nimbus 8
20. Matthew Parmenter Astray 7
21. Paatos Kallocain 6
21. Glass Hammer Shadowlands 6
Ferran
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Autor: "Rodrigo Bravo, Juan" <JRB@once.es>
Asunto: Conciertos_de_Musical_Box_en_España
La pregunta del millon: ?donde y cuando conseguir las entradas para
ver a Musical Box?
Escribo desde Madrid, España. Aun no me he movido demasiado, pero
si he llamado al Palacio de Congresos (que es donde se efectuara el
concierto) y no saben nada de entradas, ellos solo proporcionan el recinto
para la actuacion. A lo sumo, me proporcionaban un telefono de los
organizadores en Alemania.
Espero que alguien pueda proporcionarnos mayor informacion al
respecto.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: En respuesta al mensaje de Carlos Benavides
Hola
En respuesta al mensaje de Carlos Benavides
Asunto: Me_llama_la_atencion.......
El contenido de La Caja de Musica son los mensajes y sus asuntos que cada
uno de los 800 miembros "puede" y quiere enviar.
Es obvio que si hay mas reseñas que debates es porque los que regularmente
enviamos mas mensajes nos gustan las reseñas.
A mi tambien me gustaria que hubieran debates y tros temas pero no veo que
nadie tome la iniciativa, pero no me quejo...
Si que te digo que seguramente si hubieran mas debates que reseñas, te
quejarias de que son aburridos, poco interesantes, ofensivos, agresivos y
demas....
No solucionamos nada con quejarnos, ojo no es nuevo este asunto de las
reseñas, ademas hace poco alguien dijo que se aburria...
SOLUCION
Yo doy la solucion, en lugar de quejarte simplemente ten la iniciativa y
envia temas para abrir debates,
Animate...
Salu2
Juan
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Autor: "Bruno Vinaches" <infloyd88@hotmail.com>
Asunto:
Hola a todos:
Como soy nuevo aqui, paso a presentarme. Me llamo Bruno y tengo 16 años, por
lo que creo que soy de los mas jovenes de esta lista. Yo antes solo
escuchaba a gente del estilo de Bob Dylan, Simon & Garfunkel o Cat Stevens,
hasta que en la coleccion de discos de mi padre encontre el Dark Side of The
Moon. Desde entonces me enamore de Pink Floyd. Y un dia buscando informacion
sobre este grupo di con esta pagina. El resto ya os lo imaginareis. Ahora no
puedo parar de comprarme discos y descubrir nuevos grupos que a casi nadie
le gustan (mis amigos dicen que lo que escucho es un coñazo inaguantable de
hace la tira de años). Ademas, estoy aprendiendo a tocar la guitarra y
espero formar en el futuro un grupo progresivo.
Dejando a un lado las presentaciones, lei por ahi en una pagina que Pete
Sinfield se baso en el Rey Frederick II, el cual vivio en el siglo XIII,
para crear su Rey carmesi. Ademas decia que a ese rey se le consideraba
hereje y de ahi lo de Belcebu ( de El Paraiso Perdido). ?Sabeis algo de
esto? ?Es cierto?
PD: Lo de la edad es verdaderamente una molestia, puesto que si ya es
dificil escuchar esta musica en directo debido a la falta de conciertos, lo
es mucho mas si para colmo no te dejan entrar en las salas, como me ocurrio
en los conciertos de The Pink Tones y The Spirit Of Rush.
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Autor: <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Toñ Levin - Prime Cuts (2005)
TONY LEVIN : PRIME CUTS (2005)
Discografica: Magna Carta/Mastertrax
Temas:
1. Kindred Spirits (6:29) Artist: Liquid Tension Experiment
2. T & T Vignette (2:32) Artist: Bozzio Levin Stevens
3. Another Dimension (9:50) Artist: Liquid Tension Experiment
4. Dark Corners (10:30) Artist: Vapourspace Remix of Bozzio Levin
Stevens
5. Brother's Keeper (9:13) Artist: Magellan
6. Endless (10:10) Artist: Bozzio Levin Stevens
Musicos:
- Toñ Levin
- Terry Bozzio
- Joe Franco
- Trent Gardner
- Wayne Gardner
- John Petrucci
- Mike Portnoy
- Jordan Rudess
- Steve Stevens
Prime Cuts no es mas que una recopilacion de albumes del sello Magna
Carta, en los que participa el mas que conocido bajista Toñ Levin.
Como ya mucha gente sabra, lo que tenemos aqui es fusion-prog
instrumental, de cariz atmosferico-crimsoniano por lo que respecta a
los temas provenientes del proyecto Bozzio Levin Stevens, y de
tendencia metalica por lo que hace a Liquid Tension Experiment. Ademas
de la intervencion de Toñ en Magellan, en un tema Brothers Keeper
de lo mas salvable del grupo de los Gardner, donde precisamente destaca
el trabajo del bajista.
Por supuesto, temas ya escuchados por todo aquel que posea los albumes
originales donde fueron editados, aunque con una sorpresa, un tema
inedito de las sesiones del album Black Light Syndrome de Bozzio
Levin Stevens, titulado T & T Vignette.
En definitiva, para los que no hayan podido degustar a Bozzio Levin
Stevens o Liquid Tension Experiment, tienen aqui una buena muestra,
aunque escasa, de lo que se encuentra en el interior de sus
correspondientes albumes, algunos de ellos tremendamente buenos como
el Black Light Syndrome de BLS. Con una serie de temas, no olvidemos,
confeccionados por nombres de primera linea.
Valoracion: 7/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Marzo 2005
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Autor: Jose M. Inesta
Asunto: sobre The Musical box
Hola, he recibido este mensaje sobre la presentacion de The Musical Box en
Ginebra, que creo que puede resultarles de interes.
Un saludo!!
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Collins sorprendio a todos !
Hace poco, en Ginebra, Suiza, se presento la
agrupacion que ejecuta "The lamb lies down on
broadway" The musical box, esto NO ES ni un tributo ni
un clone,tal como hay los que interpretan operas de
Verdi o Mozart , pues ahora ahi un grupo que reproduce
al detalle los conciertos de Genesis, el baterista es
zurdo y se parece a Collins, el cantante se parece a
Gabriel y reproduce su voz my bien ..
Usan gran parte del equipo de Genesis original de la
epoca entre otras cosas(prestado por Genesis), estan
autorizados por la banda y todos los miembros
originales de Genesis les elogian el logro, llegando a
decir que tocan mejor que ellos mismos ...( van a sus
conciertos).
Gabriel llevo a sus hijos para que vieran lo que su
padre hizo de adolecente
La sorpresa en Ginebra ( Collins vive ahi) fue que no
solo estaba de espectador, ademas toco con la banda !!
He leido en varios foros que Collins toco la pieza The
musical box, completa, 10 minutos sentado en la
bateria, lei tambien que practicamente estaba tan
emocionado por estar ahi que toco como nunca,
inspirado de forma tal que parece que nunca hubiera
dejado de tocar esas piezas.
Comentan que fue como ver a Genesis ...
Esta claro pues que Collins realmente disfruta de
tocar lo que esta tocando hoy dia y que si asi lo
desea puede tocar la musica de su juventud cuando
quiera y mejor que antes .. la experiencia se acumula,
los que le han visto en su Jazz band, en la gira
reunion con Brand X en 1997 que he leido fue increible
pues tocaba con Brand X mientras estaba de dia libre
en el World Tour de Dance into the Night, que fenomeno
este , o cuando hace solos en sus conciertos saben
que su abilidad sigue ahi .... aunque lo odien a
muerte, el calvito la hizo de nuevo.
Visiten el site ... themusicalbox.net, y los que nunca
tuvieron la oportunidad de ver genesis, traten con
esta banda , espejismo o realidad?
Alguien tiene mas detalle sobre esto?
Aqui hay un clip de pocos segundos con Collins
http://www.next-tv.de/clipserv/video.php?vid 139#
Y unos Meddley de los shows de este banda teatro,
"The lamb tour "
http://www.next-tv.de/clipserv/video.php?vid 138
" Selling england tour"
http://www.next-tv.de/clipserv/video.php?vid 135
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Wallada, ultimos dias en Madrid
Hola
Siguen las actuaciones en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid del espactaulo de
danza y rock andaluz de Wallada.
No os lo perdais, creo que la entrada es tan solo de 15 euros.
Wallada
La danza clasica es coreografiada y bailada por Igor Yebra, Aida Gomez,
coregrafia el español y Paco Mora el flamenco. La musica corre a cargo del
grupo cordobes Qurtuba, dirigido por Miguel Galan, Randy Lopez y Eudaldo
Antunez, acompañados por otros siete musicos, tan conocidos como Alberto
Lucena, premio nacional de guitarra flamenca o Luis Castillo en la bateria.
La formacion completa es:
Miguel Galan, guitarra. Randy Lopez, bajo y voz. Eudaldo Antunez, teclados.
Las voces de Sonia Varo y Jose L. Juarez. Luis Castillo a la bateria. La
guitarra flamenca de Alberto Lucena. Jose Rubio a la guitarra electrica.
Cristobal Agramonte al saxo y flauta. Y Raul "Fiera" a la percusion.
Wallada pretende ser una obra de paz e integracion entre las culturas.
Basada en un hecho real ocurrido en la Cordoba del final del periodo omeya,
figuramos el sueño de un poeta cordobes, Ibn Zaydun, que ve como su mundo
omeya queda hecho trizas, su amor perdido, su vida, al liberar Cordoba con
al-Mutamid de las fuerzas fundamentalistas, truncada, en el sentido de que
no existe posibilidad de recuperacion historica de lo vivido, al entrar su
mundo en inevitable decadencia, resistiendose ante los golpes del destino,
creyendo en la alegria de vivir, en su exceso, en el factor humano ante lo
supuestamente implacable, introduciendo un factor de libertad mas alla de lo
religioso.
Un abrazo.
RANDY LOPEZ
Sesiones:
MARZO
Sabado, 26 Marzo, 20:00
Sabado, 26 Marzo, 22:30
Domingo, 27 Marzo, 17:30
Domingo, 27 Marzo, 20:00
Miercoles, 30 Marzo, 20:00
Jueves, 31 Marzo, 20:00
ABRIL
Viernes, 1 Abril, 20:00
Sabado, 2 Abril, 20:00
Domingo, 3 Abril, 17:30
Domingo, 3 Abril, 20:00
Esperamos desde Barcelona que no haya muchas dificultades en traer pronto
ese espectaculo y disfrutarlo en directo.
Salu2
Juan
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Zero Hour "The Towers of Avarice"
ZERO HOUR: The Towers of Avarice (2001)
Temas
1. The Towers of Avarice
2. The Subterranean
3. Stratagem
4. Reflections
5. Demise and Vestige
6. The Ghosts of Dawn
Integrantes
- Erik Rosvold: voz, teclados
- Jasun Tipton: guitarras, teclados
- Troy Tipton: bajo
- Mike Guy: bateria
Por su despliegue de potencia y solvencia tecnica, Zero Hour ha sido una de
las bandas prog metal norteamericanas que mas han llamado la atencion de los
amantes del genero durante los ultimos siete años. Sus composiciones suelen
mantener un espiritu a la vez aspero y complejo, lo cual permite al cuarteto
dar rienda suelta a su capacidad para crear una inmensa energia sonora de
una manera adecuadamente sofisticada. Pero la dosis de pirotecnia nunca es
excesiva: las variaciones de riffs y compases son manejados con soltura y
naturalidad, y son justamente estas variaciones las que crean el nucleo de
los temas del repertorio de este disco, y no tanto la existencia de
complejas lineas melodicas ni la aparicion de solos extremadamente
espectaculares. La explosiva manera que tiene Guy de manejar sus precisos
redobles y el rol del doble bombo ayudan a proveer de una consistencia
solida a los efluvios sonoros marcados por los riffs y progresiones de
acordes de Jasun Tipton; el hermano de este, Troy, aporta, con sus partes de
bajo, un efectivo complemento para la labor de Guy, asi como un asidero
ideal para los riffs de Jasun. El estilo vocal de Rosvold me recuerda mucho
al de los vocalistas de Evergrey y Kamelot, aunque con un registro un poco
mas grave, y un mayor uso de efectos de ronquera. The Towers of Avarice es
el disco mas comunmente celebrado de Zero Hour: se trata de un concept-disc
centrado en la pugna que enfrenta a un sistema omnipotente y corrupto con un
ideologo antagonista surgido de los margenes de dicho sistema, quien
propugna un ideal de libertad espiritual frente a la opresion practicada por
los grupos de poder que manejan todo lo que sucede en aquellas Torres de
Avaricia.
Los tres primeros temas exhiben de manera prototipica el gusto de Zero Hour
por las variaciones inesperadas y el manejo fluido de las mismas a traves de
un buen armado juego de contrastes, especialmente Stratagem, el cual me
parece uno de los numeros mejor logrados del disco: su final abrupto logra
crear un climax dramatico bastante efectivo. Justo tras el transcurso de
este climax, surgen los tenues arpegios de guitarra que se van perpetuando a
lo largo de Reflections, una balada elaborada a partir de un ambiente de
sutil densidad, algo que me recuerda un poco al Queensryche clasico. A
continuacion sigue Demise and Vestige, la suite de casi 16 minutos de
duracion que se erige como el centro neuralgico del repertorio. Esta pieza
contiene la misma sabia disposicion de los contrastes que se encontraban en
Stratagem, pero dada su mayor extension, el grupo aprovecha para
incrementar un poco el juego de variaciones: es asi que, al pasar el noveno
minuto, se introduce un breve interludio moderadamente tetrico, basado en
unas etereas corinas de sintetizador, antes de retomar el motivo con el cual
se iniciaba el tema. El disco cierra con la balada The Ghosts of Dawn,
elaborada sobre una sobria base de acordes de piano y cortinas orquestadas
de sintetizador, opresivas no por ser pomposas, sino por evocar un aura
siniestra similares a los que crea la vision de un castillo tetrico a la
distancia, que, semi-oculto en la bruma, emana un aire de peligro: el canto
desesperado y ostentosamente teatral de Rosvold es un factor que ayuda en
la creacion de este clima emociona siniestro.
En suma, tenemos en The Towers of Avarice un disco de buena factura que
ofrece unos aires refrescantes al metal prog, un estilo tan recurrentemente
apoyado en pirotecnias tecnicas y aparatosidades sonicas que da la impresion
que no deja mucho espacio para la auto-renovacion. Afortunadamente, Zero
Hour demuestra que aun se puede hacer cosas interesantes en esta vertiente.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Attention Deficit "The Idiot King"
ATTENTION DEFICIT: The Idiot King (2001)
Temas
1. American Jingo
2. Añ Unforeseen Event
3. The Risk of Failure
4. Low Voter Turnout
5. Unclear, Inarticulate Things
6. RSVP
7. My Fellow Astronauts
8. Dubya
9. The Killers are to Blame
10. Nightmare on 48th St.
11. Public Speaking is Easy
Integrantes
- Alex Skolnick: guitarras
- Michael Manring: bajos
- Tim Alexander: bateria, percusion
En este, su segundo disco, el combo Attention Deficit creo un repertorio mas
elaborado, yendo mas alla de la simple elaboracion y expansion de jams: se
nota que este trio se ha detenido en dedicar mas tiempo a la labor
compositiva, lo cual da como resultado una mas rica variedad de ideas
musicales y variaciones ritmicas dentro del rigido formato de power trio
centrado en la guitarra. Asi pues, tenemos en The Idiot King una serie de
piezas que van desde la explotacion de ideas musicales bien definidas hasta
los consabidos jams manejados con oficio y entusiasmo. La dosis de fuerza
expresiva vertida en este disco es menos frontalmente impactante que en el
excelente disco debut, pero no es menor: mas bien, la fuerza del grupo
aparece ahora complementada por una labor de creatividad un poco mas
concienzuda.
American Jingo da inicio al disco con un motivo armado sobre un compas de
¾, en el cual se conjugan aires juguetones y una cierta tension agresiva que
la mayor parte del tiempo queda en estado latente. Por su parte, Añ
Unforeseen Event nos evoca la faceta mas relajante de Holdsworth: pura
elegancia se destila en este tema, que a mi personalmente se me hace muy
corto con sus tres minutos de duracion mencion especial para los adornos
de bajo que Manring expone con su habitual maestria. La onda Holdsworth se
hace mas patente - asi como mas densa y extensa - en RSVP (una de las
cimas indiscutibles del disco) y Dubya. Las cosas se acercan un poco mas
al rock-funky con la primera fase de The Risk of Failure, una pieza que
incluye ciertos inconfundibles aires crimsonianos (particularmente en los
alucinantes fraseos de guitarra a cargo de Skolnick); los redobles que
ocasionalmente mete Alexander ayudan a avivar el fuego rockero del tema.
Luego, en una segunda fase, mas propiamente jazzera, las cosas se ponen un
poco mas cadenciosas pero igualmente siguen intensas el lucimiento de
Skolnick en los fraseos de esta parte es sencillamente impresionante, no
solo por su destreza, sino tambien por su inteligente sensibilidad melodica.
Igualmente impresionante es la labor de Manring en Unclear, Inarticulate
Things, una pieza jazzera donde el bajo marca buena parte de los motivos; a
veces parece que Skolnick hace uso de un par de hiperbolicos solos a fin de
no verse acompañado por su socio de cuerdas. Lo mas agresivo del disco esta
contenido en el delirante The Killers are to Blame: esta pieza crea un
aura de tension interna entre los soundscapes de guitarra y bajo, flotando
cuales amenazas de tormenta en el horizonte, a la par que Alexander va
creando y recreando la estructura de la pieza misma con sus hipnoticos
redobles una pieza inquietante y cautivante a la vez, otra joya que brilla
con luz propia aqui. La tension permanece, esta vez reconstruida bajo una
optica metalica, en el contundente Nightmare on 48th St., un tema que
exuda puro salvajismo electrico tal vez se trate de un guiño a los
momentos mas bizarros del Primus clasico.
Bueno, en un caso semejante del segundo disco de Bozzio Levin Stevens,
Attention Deficit uso la misma estrategia: detenerse un poco mas en la
elaboracion del material, con lo cual se obtiene la ventaja de plasmar una
mayor inteligencia artistica, aunque tambien se pierde un poco de ese fuego
genuino proveniente de los jams. En todo caso, el balance general sobre The
Idiot King debe ser positivo: mantiene los sintomas de energia y osada
creatividad que Skolnick, Manring y Alexander ya habian exhibido
solventemente en el disco anterior, con una sofisticacion mas acentuada.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: rumores y noticias de Tempano, Cruz del Angel y Crucis
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Comeinzo este mensaje se~nalando que hay un fuerte rumor acerca de la
partida del baterista/percusionista Gerardo Ubieda de las filas de lgrupo
venezolano Tempano. Hace poco, en una actuacion en vivo del grupo, el
multi-instrumentista Ilan Chester asumio el rol de baterista.
Yendo mas al Sur, les cuento que el grupo argentino Cruz del Angel esta
alistandose para grabar su primer EP. A continuacion les transcribo un
mensaje que me llego de parte del bajista del grupo, Gabriel Costa, de
nacionalidad uruguaya, pero residente en Argentina:
"Les cuento que Cruz del Angel entra al estudio a grabar su primer EP del
cual tendran oportunas novedades. El show de Ituzaingo (el 19 de febrero)
fue todo un exito y el sabado pasado nos presentamos con una formacion
reducida (junto al tecladista y cantante) en formato acustico en Merlo, Gran
Buenos Aires. El 29 de abril nos presentaremos junto a dos bandas de Buenos
Aires (Acid Rain y Fughu, orientadas hacia el metal progresivo) en el
autogestionado "Punto.prog"... La idea es hacer otro a fines de mayo o junio
y traer a Contracultura de Uruguay."
El mismo Gabriel Costa tiene algo que contar sobre Crucis, una de las bandas
mas prominentes del movimiento progresivo sudamerican odurante los 70s.
"... estuve con uno de mis idolos, Gonzalo Farrugia, justamente en la boda
de mi gran amigo y compañero, el baterista de Contracultura, Federico Garcia
Barrere... Me hablo de su proxima venida a Buenos Aires al show de Amagrama
(no recuerdo el dia, pero estare ahi) y su proyecto de resucitar Crucis para
celebrar la remasterizacion de los albumes y alguna movida interesante. La
verdad, es un placer conversar con Gonzalo, un tipo sumamente accesible y
ameno en todo aspecto... Ojala algun dia me toque la suerte de tocar con el
(tuve alguna oportunidad pero en su momento me fue imposible viajar a
Montevideo)..."
Esperemos que todo se concrete para mejor en el caso de Cruz del Angel, y en
el caso de Crucis, que se logre algo bonito y especial. Respecto a lo de
Tempano, esperemos que, mas alla de la confirmacion o no de la partida del
gran Ubieda, este emblematico grupo venezolano tenga aun cuerda para seguir
produciendo grandes discos en el futuro.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Guia Progresiva Para Principiantes--
Hola a todos!
Continuando con la idea de Alejandro Fabian Lopez (lcdm#638), mas que elegir
un tema corto o largo se me ha ocurrido sugerir lo siguiente:
Sin ir muy lejos, un buen principio seria escuchar, con ganas y disciplina
por parte del interesado, dos albumes fundamentales:
- In The Court Of The Crimson King King Crimson (1969)
- Fragil Yes (1970)
O bien, tomar como guia de escucha la seleccion de temas incluidos en dos
sendas recopilaciones de rock progresivo:
- The Best Prog Rock Album In The World
Ever (2003)
- Supernatural Fairy Tales: The Progressive Rock Era (1996)
"THE BEST PROG ROCK ALBUM IN THE WORLD... EVER"
EMI, 2003
CD1:
1. Theme 1- Van Der Graff Generator 3:00
2. Dancing With the Moonlit Knight - Genesis 8:06
3. Roundabout -Yes 8:34
4. Joybringer - Manfred Mann's Earthband 3:25
5. Back Street Love - Curved Air 3:38
6. Silver Machine - Hawkwind 4:40
7. Locomotive Breath - Jethro Tull 4:26
8. Hocus Pocus - Focus 6:41
9. Hoedown - Emerson, Lake, Palmer 3:46
10. Tomorrow Night - Atomic Rooster 3:58
11. Child in Time - Deep Purple 10:19
12. Valentine Suite - Colosseum 16:53
CD2:
13. Here Comes the Flood - Peter Gabriel 5:52
14. Tubular Bells, Pt. 1 - Mike Oldfield 4:59
15. Winter Wine - Caravan 7:38
16. May I? - Kevin Ayers, Whole World 4:02
17. Sympathy - Rare Bird 2:44
18. A Salty Dog - Procol Harum 4:41
19. Mocking Bird - Barclay James Harvest 6:38
20. Which Way the Wind Blows - Anthoñ Phillips ... 5:53
21. Lucky Man - Emerson, Greg Lake, Palmer 4:38
22. In Every Dream Home a Heartache - Roxy Music 5:29
23. 10538 Overture - Electric Light Orchestra 5:29
24. Mumps - Hatfield, North 20:24
CD3:
25. Peaches in Regalia - Frank Zappa 3:40
26. Rhayader - Camel 3:05
27. Pantagruel's Nativity - Gentle Giant 6:52
28. Germ Patrol - Egg 8:33
29. O Caroline - Matching Mole 5:08
30. Bedside Manners Are Extra - Greenslade 6:25
31. Meditation of the Snake - Steve Hillage 3:16
32. Spectral Mornings - Steve Hackett 6:31
33. Ships in the Night - Be Bop Deluxe 3:56
34. Keep on Crinting - Man 8:16
35. A Plague of Lighthouse Keepers - Van Der Graff Generator 23:03
SUPERNATURAL FAIRY TALES: The Progressive Rock Era
Rhino Records, 1996
Disc: 1
1. America - The Nice
2. Paper Sun - Traffic Featuring Stevie Winwood
3. Repent Walpurgis - Procol Harum
4. Private Sorrow/Balloon Burning - Pretty Things
5. Legend Of A Mind - Moody Blues
6. Kings & Queens - Renaissance
7. Sympathy - Rare Bird
8. Under The Sky - Pete Sinfield
9. Searching - Klaus Schultze
10. Sunrise - Kingdom Come
Disc: 2
1. The System/Babylon - Aphrodite's Child
2. Death Walks Behind You - Atomic Rooster
3. Der Vierte Kuss - Ash Ra Tempel
4. Killer - Van Der Graaf Generator
5. Oh Yeah - Can
6. Knife-Edge - Emerson, Lake & Palmer
7. In The Land Of Grey And Pink - Caravan
8. It Happened Today - Curved Air
9. Hocus Pocus - Focus
10. Prophet/Marvelry Skimmer - Wigwam
Disc: 3
1. Perpetual Change - Yes
2. Lothlorien - Argent
3. Ladytron - Roxy Music
4. Radio - Supersister
5. Dear Little Mother - Savage Rose
6. The Musical Box - Genesis
7. Roll Over Beethoven - Electric Light Orchestra
8. New World - Strawbs
9. Celebration - Premiata Forneria Marconi
10. Karn Evil 9: 1st Impression, Parts 1 & 2 - Emerson, Lake & Palmer
Disc: 4
1. Dancing With The Moonlit Knight - Genesis
2. Siberian Khatru - Yes
3. Virginia Plain - Roxy Music
4. Warrior - Wishbone Ash
5. Warinobaril - Lard Free
6. Mozambique - Amon Duul II
7. Round And Round - Strawbs
8. Questions And Answers - Nektar
9. Fils De Lumiere - Ange
10. Ritorno Al Nulla - Le Orme
11. Without Words - Clearligh
Disc: 5
1. Star Palace Of The Sombre Warrior - Seventh Wave
2. Perfect Mystery - Gong
3. Free Hand - Gentle Giant
4. War - Henry Cow/Slapp Happy
5. Andra Satsen - Samla Mammas Manna
6. Let's Eat (Real Soon) - Hatfield & The North
7. Traccia II - Banco
8. Troller Tanz (Ghost Dance) - Magma
9. It's A Raiñ Day, Sunshine Girl - Faust
10. Mummy Was An Asteroid, Daddy Was A Small Non-Stick Kitchen Utensil -
Quiet Sun
11. Radar Love - Golden Earring
12. Inca Roads - Frank Zappa & The Mothers Of Invention
Y por ultimo, una tercera opcion seria crear nuestra propia Guia Progresiva
para Principiantes en base a una serie de CDs hechos en casa en los que se
incluyeran temas con diferentes niveles o grados de dificultad para la
comprension del escucha (por Ej., CD1 Nivel I, CD2 Nivel II,... o bien,
CD1 - Nivel Basico, CD2 - Nivel Medio, CD3 - Nivel Avanzado, etc.)
Saludos y hasta luego,
JPL
Marzo 23, 2005.
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Autor: <dachada@bellsouth.net>
Asunto: Ginhouse
GINHOUSE : "Ginhouse" (1971)
( CAS 1031 B&C Records UK 1971) Cd (GTR-012 Green Tree Alemania)
Musicos:
- Stewart Burlison - Bajo, Voz
- Geoff Sharkey - Guitarra electrica, Voz
- David Whitaker - Bateria
Temas:
- Tyne God (Sharkey) 5:27
- I Cannot Understand (Sharkey) 4:16
- The Journey (Sharkey) 5:55
- Portrait Picture (Sharkey) 5:42
- Fair Stood The Wind (Sharkey) 2:48
- And I Love Her (Lennon/McCartney) 3:09
- Life (Sharkey) 4:27
- The Morning After (Sharkey) 5:11
- The House (Sharkey) 3:30
- Sun In The Bottle (Sharkey) 5:03
Primer y unico disco de este trio ingles para el sello B&C que era la disquera
que se encargo de editar los primeros discos del sello Charisma. Este disco
representa quizas el unico disco de hard rock en la discografia de
Charisma/B&C y muy recomendable para aquellos que le gusta las bandas como May
Blitz, Cressida y Gracious. De sonido bien fuerte con buenas guitarras
electricas y organo. Los fans de los Beatles tambien pueden disfrutar de una
nueva version del tema "And I love her". Tal vez no es tan bueno como los
clasicos lps de los grupos mencionados anteriormente pero si un album que vale
la pena conocer y escuchar.
Manuel da Achada
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Autor: <dachada@bellsouth.net>
Asunto: ARNALDO BAPTISTA lg Loki?
ARNALDO BAPTISTA : "Loki?" (1974)
(LP: Philips Brazil 1974: CD: Philips Brazil 200?)
Musicos:
- Arnaldo Baptista- Voz, teclados, piano
- Rita Lee-Coros
- Dinho-Bateria
- Liminha-Bajo
- Rogerio Duprat-Arreglos
Temas:
1. E Facil
2. Desculpe
3. Navegar De Novo
4. Te Amo Podes Crer
5. Vou Me Afundar Na Lingerie
6. Honky Tonky - Patrulha Do Espaço
7. Cê Ta Pensando Que Eu Sou Loki?
8. Sera Que Eu Vou Virar Bolor?
9. Uma Pessoa So
10. Não Estou Nem Ai
Loki representa el primer disco de este ex musico de la agrupacion brazilera
Os Mutantes. Aunque no es un disco netamente progresivo, si es altamente
recomendable por su calidad sonora y por ser una de las obras maestras de rock
Brazilero. En muchas paginas de internet de Brazil se menciona que fue un lp
muy poco apreciado en la epoca pero que con el pasar de los años a tomado una
categoria de culto .
Cuando Arnaldo grabo esto disco estaba pasando un mal momento depresivo debido
a que Rita Lee lo habia cambiado por el ingeniero de Alice Cooper y la
tematica de las letras estan conectadas alrededor de esta relacion truncada.
Algunas veces el amor y humor se intercambian por el sarcasmo y rabia para
tomar matizes hasta de locura y alucinamiento . La colaboracion de Rita en
dos temas fueron combustible para aumentar todos esos sentimientos y es
increible como
este musico puede expresar con su voz y el piano lo tempestuoso de esa
relacion. Bueno tal vez esta critica les parezca la de una telenovela
Brazilera pero aun asi el disco es recomendable para todos los que le gustan
esos artistas tormentosos como los son algunas veces Robert Wyatt, Peter
Hammill, Lou Reed, Brian Wilson, Syd Barrett, etc.
Lamentablemente Arnaldo no logro la catarsis que necesitaba y unidos a los
años de abuso y vicios se fue tornando violento y le ingresaron en una
clinica mental de la cual trato de escapar sufriendo un accidente que le
fracturo el craneo. Hoy en dia sigue grabando buenos discos y lo interesante
es que su legado sigue creciendo dentro de la musica brazilera y mundial
Manuel da Achada
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Las Orejas y la Lengua "La Eminencia Inobjetable"
LAS OREJAS Y LA LENGUA: La Eminencia Inobjetable (2002)
Temas
1. Asi Suenan Tus Ojos
2. Las Mil y Una Formas de Acabar con la Tragedia de Occidente
3. Guaresimia
4. Fugaz en la Ciudad Antigua
5. $ 5000 de F. Kropfl
6. Saltar y Brincar
7. Teletito
8. Anzuelo para Fennanno
9. Ignacio
10. Gastando las Vacaciones Limpiando Casas
11. Tratado
12. Irremediable Muerte del Sr. Sandoval y Su Chica la Sodomita
13. Igual que Ayer o Peor [bonus track]
Integrantes
- Rogelio Corte: flauta, exclamaciones
- Fernando de la Vega: bateria
- Nicolas Diab: bajo, contrabajo, mandolina, voz, efectos, piano (4),
guitarra acustica (11)
- Diego Kamierski: piano, sintatizadores, sampler
- Gato Leiras: guitarra electrica, bandurria, mandolina, voz, efectos
Colaboradores: Moxi Beidenegl y Renata Frigerio (voz en 2), David Langer
(derbuke en 10), Pablo Petito (fliscornio en 4, trompeta en 9), Horacio
Dtraijer (marimba en 13), Diego Suarez (flauta en 13), Lena Tempich (arpa de
boca en 9)
Este fue el disco que puso por primera vez al asombroso grupo argentino Las
Orejas y la Lengua en el mapa musical... y vaya si no fue una ambicion la
edicion de La Eminencia Inobjetable. La impresionante dosis de diversidad
contenida en este repertorio se traduce en un estilo musical organizo y bien
integrado gracias al constante derroche de inventiva del cual hacen gala
estos cinco musicos, ocasionalmente acompañados por algunos invitados de
turno. Las semblanzas de jazz , RIO, experimentaciones digitales, funky,
pop-rock y diversos colores folkloricos que componen esta amalgama sonora
debe ser escuchada varias veces por el oyente para que este se de cuenta de
que todo este despliegue de magia es real. La oferta musical de LOYLL
desafia abiertamente cualquier catalogacion, lo cual es una muestra
inocultable de su genuino deseo por crear una linea de vanguardia de una
manera plenamente concienzuda. Y pensar que todo este material (excepto el
bonus track) habia sido grabado seis años (!!) antes de que se concretara su
edicion a traves del sello Viajero Inmovil: estamos ante un clasico
postergado de la escena progresiva/experimental contemporanea.
El disco comienza con Asi Suenan Tus Ojos, el cual se inicia con un motivo
evocativo y sutil, y luego continua con un interludio mas potente, aunque
siempre manteniendo un aura flotante; finalmente, el tema se cierra con una
retoma del motivo inicial. El segundo tema, titulado Las Mil y Una Formas
de Acabar con la Tragedia de Occidente, exhibe un tono mas ostentosamente
picaresco y burlon, lo cual se condice bastante con el mensaje que porta la
seccion coral una invitacion a dejar de lado los monstruos de la Razon
Moderna y recomenzar desde cero con una mayor amplitud de criterios para la
Humanidad. Los momentos de mayor complejidad en el repertorio de este disco
se basan en la tension mutua que reside entre las diversas ideas melodicas
que se van sucediendo y/o expandiendo y/o reciclando. Un espiritu semejante
al de estos dos primeros temas lo encontraremos despues en Saltar y
Brincar y Gastando las Vacaciones Limpiando Casas, aunque llevando el
nivel de sorpresa hacia un grado mas osado, incluso incorporando un aire
adicional de pulcra agresividad en algunas secciones. Guaresimia es una de
las piezas mas complejas del disco, en la cual la banda pasando por diversos
motivos con una fluidez impresionante: la seccion final, marcada por el
contrapunto armado entre el duo de mandolina y bandurria frente al piano
acustico, es impactante en su tramposa sencillez. Pero, sin duda, las
mayores dosis de complejidad estan en Ignacio e Irremediable Muerte del
Sr. Sandoval y Su Chica la Sodomita. El primero de los temas mencionados
nos lleva por los senderos mas densos del disco, mientras que el segundo se
centra en crear un ambiente mas festivo, aunque no por ello menos
perturbador - algunas de estas ideas luego seran reformuladas en uno de los
temas de su siguiente disco Error (cuyo titulo tambien hace alusion al tal
Sr. Sandoval).
Fugaz en la Ciudad Antigua es una especie de nocturno basado en un motivo
de mandolina y guitarra acustica, sobre el cual se suman tenues cortinas de
teclado y suaves lineas de flauta y fliscornio, contando con un fondo de
lluvia tormentosa se produce una extraña comunion entre la instrumentacion
y las fuerzas de la naturaleza. Tambien hallamos en este disco piezas cortas
consistentes en soundscapes programados de teclado (tal vez reciclados por
computadora): tales son los temas 5 y 8. Teletito es una palabra que
parece evocar pura ingenuidad, y, en efecto, la pieza denominada asi posee
un candoroso encanto que yo hallo irresistible: sus 2 minutos y 55 segundos
de duracion se me hacen muy breves. Se trata del cover de una composicion
original del difunto musico/compositor argentino Rodolfo Alchourron de
hecho, LOYLL dedica la edicion de este disco a su memoria.
Por desgracia, la edicion de este disco llego un poco tarde, pues no
tardaron en producirse cambios y deserciones en la formacion (de hecho, su
segundo disco fue grabado con el formato de cuarteto): quien sabe que tipo
de evolucion y novedades estilisticas hubieran tenido lugar en la banda si
es que esta formacion hubiera contado con mas medios para publicar su
material en el momento adecuado. En todo caso, La Eminencia Inobjetable
queda como un testimonio de la eminente e inobjetable genialidad de un grupo
que estaba dando sus primeros pasos en la primera fila de la vanguardia
rockera contemporanea.
Cesar Mendoza
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