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La caja de musica Number 0639
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #639 marzo 2005 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* RESULTADOS MEJORES DISCOS DEL 2004
* Los cajeros del año
* Pierrot Lunaire "Gudrun"
* RHAPSODY: "Symphoñ of Enchanted Lands" (1998)
* el 1ro. de Pierrot Lunaire
* Vuelve QUIDAM!!
* LCDM #638
* October Equus: "Hydra" (2005)
* Enric Barbat: "Quatre" (1983)
* proximos conciertos de TRYO
* El_Retorno_ahora_tambien_en_FM_99.3_-_Programacion
* Ave Rock / "Ave Rock"
* Miguel Cantilo y Grupo Sur / "Idem"
* K2 (K al cuadrado)
* ROCK_PROGRESIVO_BASICO_PARA_NOVATOS.
* P. Gabriel en 1977
* Tryo en Mexico
* Cinderella Search - Stories Of Luminous Garden
* RE:_Tema_de_ 22presentacion 22_del_prog
* Yes ; The World is Live
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: RESULTADOS MEJORES DISCOS DEL 2004
Hola a todos los cajeros.
Una vez mas, el concurso para la eleccion los mejores discos del pasado
año que anualmente celebramos en la Caja de Musica, ha sido de lo mas
apasionante y participativo. Tenemos un nuevo record de votantes, 49
personas que han ayudado a confeccionar esta lista que de alguna manera
refleja los gustos de los cajeros en general.
And the winners are...
1. IQ The Dark Matter 110 puntos
2. White Willow Storm Season 95 puntos
3. Ayreon The Human Equation 88 puntos
4. Neal Morse One 78 p
5. Le Orme LInfinito 74 p
6. Metamorfosi Paradiso 52 p
7. Marillion Marbles 46
8. Amarok Quentadharken 45
9. Riverside Out of Myself 43
9. The Tangent The World that we Drive Through 43
11. Peter Hammill Incoherence 42
12. Happy the Man The Muse Awakens 41
13. Pain of Salvation Be 38
14. Proto-Kaw Before Became After 37
15. Magenta Seven 35
16. Blackfield Blackfield 31
17. Orphaned Land Mabool 22
18. Matthew Parmenter Astray 21
18. The Flower Kings Adam and Eve 21
20. Cast Nimbus 20
21. Trettioariga Kriget Elden Av Ar 17
22. Liquid Scarlet Liquid Scarlet 16
23. Finisterre La Meccanica Naturale 14
24. Paatos Kallocain 12
25. Dream Theater Live at Budokan 11
Resto de discos votados:
- Con 9 puntos:
Glass Hammer Shadowlands
- Con 8 puntos:
Cryptic Vision Moments of Clarity
- Con 7 puntos:
Sylvan X-Rayed
Il Castello di Atlante Quintessenza
Porcupine Tree Warsawa
- Con 6 puntos:
Amagrama Ciclotimia
French TV Pardon Our French
Minimum Vital Atlas
Arcansiel Swimming in the Sand
Tiles Window Dressing
The Watch Vacuum
Big Big Train Gathering Speed
- Con 5 puntos:
Chroma Key Graveyard Mountain Home
Jaime Rosas Trio Extremos
Areknames Areknames
Chaneton The First Lights of the Century
Psicotropia Psicotropia
Fruitcake Man Overboard
Pez Folklore
Saens Prophet in a Statistical World
Peter Gabriel Encore 26-5-04 Brussels Still Growing Up Tour
- Con 4 puntos:
Gazpacho When Earth
Willy Verdaguer Informal
Red Sand Mirror of Insanity
Som Planet Soma Planet
7/4 Time
Isis Panopticon
Haggard Eppur si Muove
Picchio dal Pozzo Pic_nc@valdapozzo
21st Century Schizoid Band In the Wake of Schizoid Men
Ricocher Chains
Mastodon Leviathan
Millenium Dejà vu
Fripp and Eno The Equatorial Stars
Pineapple Thief Variations on a Dream
- Con 3 puntos:
Univers Zero Implosion
Fish Field of Crows
Akineton Retard 21 Canapes
Ahvac Ahvac
Knight Area The Sun also Rises
Salmon When the Dust Settles
Anathema A Natural Disaster
Nick Magnus Hexamenon
Guy Leblanc All the Rage
Alan Parsons A Valid Path
Anekdoten Gravity
Transatlantic Live in Europe
Alexl Triz
Moongarden Round Midnight
Solar Project Force Majeure
Phil Manzanera 6 P.M.
Tim Donahue and James Labrie Madmen and Sinners
- Con 2 puntos:
Fulano Vivo
Ovni Hermanos pero no Terrestres
Magma Ka
Angulart Donde Renacen las Horas
Manongo Mujica El Sonido de los Dioses
Randone Ricordo
Djamra Transplantation
Erik Norlander Stars Rain Down
Indukti SUSAR
Fates Warning FWX
No-Man Together we are Stranger
Seven for Four Time
Aragon The Angels Tear
Metaphor Entertaining Thanatos
Malaavia Dance dIncenso
Karmakanic Wheel of Life
Tr3nity Precious Seconds
Planeta Imaginario Que me Dices?
Quoph Pyrola
Franco Battiato Dieci Stratagemmi
The Blue Nile High
- Con 1 punto:
Like Wendy Homeland
Arena Live and Life
Par Lindh and Bjork Johansson Dreamsongs from Middle Earth
Discus
Tot Licht!
Pseu Pseu
Richard Pinhas Tranzition
Ozric Tentacles Spiral in Hyperspace
Gong Acidmotherhood
Yang A Complex Nature
Bad Dog U Bad Dog U
Far Corner Far Corner
Angra Temple of Shadows
Steve Howe Elements Remedy
Darling D2R
Chain Chain.exe
Comma Free as God
Mechanical Poet Woodland Platters
Encre Flux
Kens Novel Domain of Oblivion
Threshold Subsurface
A Perfect Circle Emotive
Borknagar Epic
Forgotten Sun Snooze
Nektar Evolution
Mirage Tales from the Green Sofa
The Muffins Double Newgative
Colour Haze Colour Haze
Crosstown Traffic Richie III
Ten Jinn Alone
Bon Two Plus Two
Bijou El Profeta
Zello First Chapter Second Verse
Esta vez os voy a meter el rollo padre, a ver si al menos encontramos
alguna via de intercambio de opiniones.
Indiscutible la victoria de IQ seguido de White Willow y Ayreon. IQ han
vuelto a triunfar por todo lo alto, y esta claro que Dark Matter ha
gustado y mucho, y ha obtenido un exito similar a Subterranea, a pesar
de que personalmente creo que esta bastante lejos de aquel. White Willow
siguen ahi en todo lo alto sin bajar un apice (y ya son cuatro trabajos
tremendos), a pesar del importante giro hacia sonidos mas goticos, y
Ayreon han triunfado quizas incluso mas que con sus anteriores trabajos,
tras un parentesis de bastantes años, y es que The Human Equation es
tal vez su mejor trabajo.
Por lo que respecta a Neal Morse, logra mantener un nivel similar al
super-exitoso Testimoñ, y Le Orme, a pesar de que no parecia que su
nuevo album iba a ser tan celebrado como Elementi, continuan logrando
un magnifico resultado.
Otros grupos que han salido fortalecidos este año han sido Metamorfosi y
Amarok. Los italianos regresan tras 30 años, con un album que parece
grabado en 1973, y sorprenden con una sexta posicion. Amarok y su
Quentadharken consiguen un resultado insolito para ser un grupo de
casa (de la mia por lo menos).
El grupo revelacion sin duda ha sido Riverside, que con su primer album
(que en realidad ya fue publicado en 2003 de forma timida) ya han
logrado un importante reconocimiento.
Y Peter Hammill a sus cincuenta y muchos, demuestra que es uno de los
pocos artistas de la primera epoca del progresivo, capaz de lanzar
trabajos equiparables a los grupos del momento. Sin olvidar el
inesperado regreso de Happy the Man que parece ha convencido a muchos.
Respecto a grupos con resultados mas discutibles, Marillion tenian este
año con Marbles, la oportunidad de revivir viejos tiempos exitosos
dentro de los medios progresivos. Al final lo han conseguido pero a
medias.
Pain of Salvation o Magenta tampoco han logrado confirmarse a pesar de
lanzar buenos albumes, aunque de todas formas se mantienen. Los
Proto-Kaw de Kerry Livgren tambien logran un resultado aceptable, y The
Tangent bajan con respecto a su primer album, y me da la sensacion que
su futuro es algo oscuro.
El nuevo proyecto de Steve Wilson para este 2004, Blackfield,
probablemente ha acusado el hecho de que algunos cajeros no lo
consideran valido para unas votaciones sobre rock progresivo. Algo
parecido a lo que les debe haber ocurrido a Paatos.
Finalmente, destacar el importante descalabro sufrido por The Flower
Kings, probablemente el grupo que mas exitos cosechaba en este tipo de
rankings, tan solo hace unos pocos años. Parece que Adam and Eve ha
gustado a muy pocos, y los suecos empiezan a ser mas parte del pasado
que del presente. Por no hablar de Glass Hammer, que lejos de
confirmarse como grupo a tener en cuenta, han acabado totalmente
hundidos, algo que personalmente entiendo tras escuchar Shadowlands.
Entre los que han pasado desapercibidos, queria aportar de forma
personal una mencion para Tiles y su Window Dressing, un album con
potencial que parece que casi nadie se ha enterado de la calidad que
atesora.
Pues esto es todo hasta el año que viene.
Ferran
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Autor: Jose M. Iñesta
Asunto: Los cajeros del año
Hola!
Y, como estamos de estadisticas, aqui vienen "las otras", las relacionadas
con el funcionamiento de La Caja en el año 2004.
- El numero de mensajes enviados fue de 1784.
- El numero de cajeros que envio al menos un mensaje fue de 240.
- El numero de cajeros a fecha de hoy (14 de marzo de 2005) es de 799.
- Los 20 "cajeros del año", con el numero de mensajes incluido, fueron:
366 Cesar inca mendoza loyola
259 Juan mellado
218 Ferran lizana abat
86 Marcelo olivera
76 Benitez baena alberto
65 Emiliano acevedo
58 Jorge padilla
37 Roberto I. quesada
27 Pedro campillo
22 Elias parga
22 Jose Manuel Iñesta
18 Antonio gil barahona
17 Tomas Casanova
17 Manuel Dachada
13 Alberto Albas
12 Manlio
12 Anibal Maraschi
11 Jorge Martinez de Jose
11 Federico luis clauss klamp
11 Alejandro Fabian lopez
O sea: alguien duda que sin Cesar, Juan y Ferran, dificilmente existiria
LCDM? Eso si. Gracias a todos!
El Cajero.-
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Pierrot Lunaire "Gudrun"
PIERROT LUNAIRE: Gudrun (1977)
Temas
1. Gudrun
2. Dietro il Silenzio
3. Plaisir dAmour
4. Gallia
5. Giovane Madre
6. Sonde in Profondita
7. Morella
8. Mein Armer Italiener
Integrantes
- Arturo Stalteri: piano, organos, espineta, clavicordio, sintetizadores,
percusion, flauta dulce, guitarra acustica, violin, voz
- Gaio Chiocchio: guitarra electrica y acustica, bajo, mandolina,
sintetizadores, clavicordio, snaj, citara tirolesa, sitar, percusion, voz
- Jacqueline Darby: voz
Colaborador: Massimo Buzzi (bateria en 5, 7 y 8)
Tomo a Pierrot Lunaire tres años el concebir y registrar al sucesor de su
primer disco, lapso durante el cual forjaron una radical remodelacion de su
propuesta musical, ademas de incluir una ligera pero crucial variante en su
formacion. La entrada de la mezzosoprano Jacqueline Darby, entrenada
academicamente e interesada en la camara de vanguardia, encajaba muy bien
dentro de la decidida e implacable linea experimental que PL estaba ahora
dispuesto a abordar. Gudrun es un disco inescrutable tanto en su
estructura como en su ideologia, diseñado no tanto para que el disfrute
directo del oyente como para presentarle el desafio de dejarse llevar en un
viaje musical guiado por las manos volatiles de la sorpresa, la forma libre
y la experimentacion insolente. El nexo entre los temas viene signado por el
click de una camara fotografica: si su homonimo disco debut fue un catalogo
de reflexiones sobre el yo interior, ahora Gudrun realiza un giro de la
mirada hacia el caos esplendoroso y la gama multicolor que se expande en el
mundo exterior, y cada cancion parece funcionar como un testimonio
concentrado en un aspecto particular y guardado en un album.
El tema de inicio que da titulo al album y que se titula como el mismo
empieza con una amalgama electronica de sintetizadores, expuesta a traves de
densas cortinas y secuencias recurrentes. El canto de Darby se explaya en
una especie de canto epico, mientras los retazos de guitarra electrica, las
lineas de piano, y otros recursos instrumentales se suman ocasionalmente a
la amalgama para ornamentarla en un paisaje sonoro sumamente tenso, y a la
vez, magnifico: si el lector puede hacerse la imagen mental de una mezcla
del Cage minimalista, los primeros discos de Klaus Schulze, las operetas de
Brecht, y un pasaje RIO sin bateria, entonces podra hacerse una buena idea
de lo que yo estoy intentando explicar (probablemente sin mucho exito). En
abierto contraste con este opus, Dietro il Silenzio es una pieza de piano
solo muy sutil y relajante, donde los hiatos resultan tan relevantes como
los momentos en los que el piano efectivamente suena: esto me recuerda a
Satie. Luego viene otra pieza bizarra, Plaisir dAmour, una cantata en dos
partes de Darby, apoyada sobre unos perturbadores soundscapes de guitarra y
sintetizador (imaginemos a Fripp y Eno traducidos en clave de krautrock
primitivo): entre las dos partes aparece un simpatico interludio donde el
piano y las congas establecen un dueto picaresco. Gallia es el numero
compuesto integramente por Darby para el album, y tal como se puede esperar,
es una muestra de lucimiento para sus delirios disonantes: una vez mas, la
instrumentacion se basa en soundscapes de guitarra y sintetizador, aunque
esta vez funcionan como un trasfondo y no tanto como un interlocutor de la
vocalista.
Giovane Madre es lo mas sinfonico (o mas exactamente, lo menos
anti-sinfonico) del disco. Su motivo principal esta armado por el organo y
el sintetizador sobre un compas de 6/8 exultantemente llevado por la bateria
y el bajo gran labor del baterista invitado Massimo Buzzi , el cual en
alguna ocasion es abruptamente interrumpido por un breve pasaje de
clavicordio y flauta dulce; mientras tanto, se puede oir en algunos momentos
ciertos susurros y risotadas de Darby. La belleza de ambos motivos e
innegable, asi como el efecto perturbador de esa interrupcion tan
insensata... y a la vez tan irresistible. En varias ocasiones en que me
puse a escuchar este disco, repeti este tema dos o tres veces solo por el
gusto de verme sacudido por ese golpe de efecto, una sensacion que siempre
me causa un placer melomano inmenso. La extravagancia no termina aqui, pues
aun quedan tres temas hasta la conclusion del disco. Sonde in Profondita
es menos explosivo que el tema anterior: consiste basicamente en un motivo
evocativo, casi minimalista, de organo, al cual el sitar, la guitarra
acustica y el sintetizador le añaden algunos tenues colores, finalmente
borrados por un barrido de olas. Morella comienza con un pasaje de piano
barroco, alternado con una citara que nos trae aires renacentistas, y luego
con un pasaje cantado apoyado sobre delicados arpegios de piano y cortinas
de Solina: esta estructura se repite una vez mas antes de que surja el
motivo de cierre, un piano vodevilesco que fluye con una inescrutable
melancolia mientras Darby emite una risotada altanera y decadente. Me da la
impresion de que hay un halo de tristeza que envuelve a esta cancion, pero
su estructura desafiante crea un muro de contencion para el entendimiento
humano: definitivamente PL solo quiere hacerse accesible por otras vias de
conexion artista-publico. El ultimo click de la camara fotografica anuncia
el ultimo tema del disco. Mein Armer Italiener expone una bizarra sucesion
de parodia de marcha militar, rock psicodelico bien aspero, momentos
bucolicos, y alucinadas arengas politicas toda esta sucesion esta
comprendida en un marco de humor dadaista que nos puede hacer recordar al
Zappa mas teatral.
Bueno, solo me queda concluir añadiendo algunas ideas especificas. Gudrun
es mi disco favorito de Pierrot Lunaire, principalmente porque disfruto de
esta clase de desafios frontales y exigentes. Por otra parte, debido a su
naturaleza masivamente criptica no puedo con justicia señalarlo como un
disco recomendable sin mas.. y sin embargo, no puedo negar que veo en la
mayor parte del disco el brillo propio de una obra maestra musical. En
resumen, considero a Gudrun como un tesoro escondido en la isla de la
experimentacion progresiva, una isla que suelen visitar solamente los
amantes acerrimos del RIO y otras vertientes rockeras que apuestan por el
desafio radical contra la armonia y la melodia convencionales.
Cesar Mendoza
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Autor: "marcelo V" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: RHAPSODY: "Symphoñ of Enchanted Lands" (1998)
RHAPSODY: "SYMPHONY OF ENCHANTED LANDS" (1998)
Rhapsody es la banda creadora del subgenero conocido como "Hollywood Metal",
un estilo muy epico, muy bombastico y -a la vez- muy melodico. Pero el
termino "metal", con el que habitualmente se identifica a esta agrupacion,
puede ocultar un sinfin de elementos progresivos que Rhapsody utiliza en
todos y cada uno de sus discos. En este caso, el comentario se refiere a
"Symphoñ of Enchanted Lands", pero los conceptos podrian ajustarse a
cualquier otra obra de la banda y no habria demasiadas diferencias. Mas que
destacables son el uso de teclados (desde el piano clasico que acompan-a
hasta organos solemnes, pasando por la delicadeza del harpsichord en los
pasajes medievales), la variedad instrumental, la elaboracion hasta en los
mas infimos detalles, los coros y las orquestaciones pomposas, constantes y
sorpresivos cambios de tiempo, la notable influencia de la musica clasica y
medieval, la belleza melodica y el virtuosismo de los integrantes.
Y que queda de la parte metalica? La velocidad y el estilo de Luca Turilli
(guitarrista que tiene obvias influencias neoclasicas y que no necesita de
las muy trilladas estridencias para demostrar su destreza) y el ritmo plano
y vertiginoso de la bateria (un "doble bombo" muy potente y lineal que puede
ser el factor mas discordante y molesto desde un punto de vista progresivo).
En cuanto a Fabio Lione, el vocalista, tiene una forma de cantar y un timbre
que trae ciertos recuerdos de Steve Walsh (de Kansas). Afortunadamente, su
voz y estilo pueden transmitir emocion sin tener que recurrir a gritos o
violencia.
Los diez cortes que componen el disco son muy buenos, pero el tema homonimo
(que ademas es el mas extenso con alrededor de trece minutos) es asombroso.
Una de las criticas mas frecuentes que ha recibido Rhapsody es que en cada
album vuelve a repetirse a si mismo. Y, efectivamente, asi es: Todos forman
parte de una saga que narra la conquista del imaginario valle de Elsinore e
historias sobre reyes, guerreros, dragones y unicornios. La musica es
siempre del mismo tenor en cada disco, con variantes melodicas pero no
estructurales. Sin embargo, aun sabiendo que todo nuevo trabajo es mas de lo
mismo, cada oyente tiene garantizadas la calidad y la certeza de pasar un
muy buen momento transportandose a tierras fantasticas y lejanas.
En fin, las comparaciones son odiosas pero no puedo evitar acordarme de
Dream Theater, considerado el abanderado del metal progresivo. Siendo su
estilo muy distinto, tengo la impresion de que los norteamericanos hacen
musica metalica con algunos elementos progresivos, mientras Rhapsody me
parece una agrupacion progresiva "escondida" tras una fachada metalica.
marceplus@hotmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 1ro. de Pierrot Lunaire
PIERROT LUNAIRE: Pierrot Lunaire (1974)
Temas
1. Ouverture XV
2. Raipure
3. Invasore
4. Lady Ligela
5. Narciso
6. Ganzheit
7. Verso il Lago
8. El Re di Raipure
9. Sotto i Ponti
10. Arlecchinata
11. La Saga della Primavera
12. Mandragola
Integrantes
- Arturo Stalteri: piano, organo, espineta, sintetizadores, celesta,
percusion, voz
- Vincenzo Caporaletti: guitarra acustica, clasica, de 12 cuerdas, y
electrica, bajo, bateria, flauta
- Gaio Chiocchio: sitar, mandolina, guitarra acustica, organo, percusion,
voz
El sorprendente e imprevisible grupo italiano Pierrot Lunaire comenzo su
breve pero interesante trayectoria discografica con este, su homonimo album
debut. El estilo progresivo que ellos comenzaron cultivando estaba bien
enmarcado en la linea melodica de raiz bucolica, cercanamente emparentada
con la onda de Celeste y la faceta acustica de PFM. El rol de las guitarras
(mayormente acusticas) es fundamental casi todo el tiempo a la hora de
establecer las pautas armonicas y crear los ambientes reflexivos e
intimistas que inundan el repertorio. Por su parte, el fino teclista
Stalteri destila sus cortinas, acordes y solos de piano y organo con una
delicadeza exquisita; sus intervenciones de sintetizador mas que nada
apuntan a complementar con ornamentos y texturas adicionales la labor
realizada por las guitarras acusticas y los teclados mas convencionales.
Lo mismo vale para las intervenciones ocasionales de guitarra electrica y
flauta.
Ahora bien, en este disco hay algo mas que un simple catalogo de esbozos y
esquemas amables: de alguna manera se filtran en ciertos pasajes algunos
recursos sonoros ligeramente perturbadores, como si hubiese alguna fuerza de
tension subyacente al predominante clima bucolico, que a duras penas logra
hacerse notar de vez en cuando. Esta tension se manifiesta en algunas
disonancias explotadas con suma sutileza, apelando mas a una belleza
misteriosa que a un desequilibrio deconstructivo. Esto se nota desde ya en
el tema de entrada Ouverture XV, construido al modo de una pompa palaciega
renacentista, en la cual la energia dispuesta en los acordes de piano
destilan una especie de inquietud en medio del dueto de guitarras acusticas.
Otras muestras de sensibilidad acustica rociada con sorprendentes gotas de
rocio disonante estan contenidas en Invasore, la sincopada Lady Ligeia,
y el sombrio Narciso. Pero por otra parte, la faceta pastoral queda
reflejada con cautivante candor en Raipure e Il Re di Raipure, piezas
muy mediterraneas: lo mismo sucede con Sotto i Ponti. El instrumental de
cierre Mandragola es la pieza mas bizarra del disco: sostenida sobre un
compas marcial de piano, bajo y timpanos, se extiende un motivo recurrente
compartido por el organo y el sintetizador, mientras algunos punteos de
guitarra no exentos de agresividad se disparan a ratos al modo de
contrapuntos ocasionales finalmente, la coda expone un breve reprise del
motivo del tema anterior, La Saga della Primavera, con una guitarra
clasica que parece brindar una paz mistica tras la explosion extrovertida de
densidad emocional que tuvo lugar.
Solo me queda concluir resumiendo que Pierrot Lunaire es un disco muy
agradable y atractivo, donde la sensibilidad acustica predomina, pero no
impera totalmente. No nos dejemos engañar por los colores que ocupan la
mayor parte de la envoltura: este disco contiene una complejidad
inteligentemente sutil, manejada con elegancia y efectividad en simultaneo.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Vuelve QUIDAM!!
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
La banda polaca neo-prog QUIDAM, que ya parecia destinada a convertirse en
una gloriosa reliquia del prog contemporaneo, vuelve a la escena musical..
esta vez en serio. Tras la salida de la bella y talentosa Emila Derkowska en
pos de una carrera musical enfilada hacia el gospel y el folklore antiguo,
Quidam parecia ir dando tumbos en s uintento por sobrellevar y superar esta
crisis. Incluso se habia confirmado la intencion del grupo de incorporar a
un varon en el rol de vocalista.
Segun informa su manager, "ellos han sobrevivido, revivido, y estan mas
fuertes que nunca antes..."
Su nuevo album esta siendo grabado y mezclado para que el 16 de junio del
presente año pueda salir al mercado. Ahora no solo tiene un varon
vocalista en reemplazo de la ya legendaria princesa sinfonica Emila, sino
que tambien hay un nuevo baterista y un nuevo bajista en el grupo. Los otros
tres musicos son los mismos que estan desde el primer album, excepto el
flautista, quien recien se incorporo para el segundo, alla por 1998. En la
seccion de Galeria de su pagina web
http://www.caladan.art.pl/quidam/eng/gallery.php aparecen algunas fotos de
la renovada formacion.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: Angel Ontalva <crucial_cmi@yahoo.es>
Asunto: LCDM #638
Sobre Art Zoyd y Sara:
!Fenomenal, ahi se ve el que sabe! Sin conocer para nada en profundidad la
carrera de Art Zoyd -como queda patente-, estoy totalmente de acuerdo en que
'son un referente basico del rock progresivo contemporaneo'.
Saludos.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: October Equus: "Hydra" (2005)
October Equus: "Hydra" (2005)
Discografica: maqueta autoproducida
Web: http://octoberequus.cruzial.com/
Track list:
1. Hydra (3:57)
2. Lupus in Fabula (5:31)
3. Bigas I (4:47)
4. Sacrificio I (1:24)
5. Sacrificio II (4:00)
6. Reliqua Tempora (3:57)
7. Vestales (4:19)
8. La Cabeza del Vencedor (7:29)
9. Minus Nihilo (4:50)
Musicos:
- Angel Ontalva Guitarra
- Amanda Pazos Bajo
- Victor Rodriguez - Teclados
- Txema Fernandez Bateria
October Equus es una banda procedente de Madrid que interpreta una musica
compleja infuenciada en gran parte por King Crimson pero tambien por la
vertiente RIO (Rock in oposition) a lo Henry Cow o Univers Zero.
Tenemos tres temas iniciales muy en la onda King Crimson - epoca Larks'
tongues in aspic - , ambientes cargados, lugubres, caoticos y depresivos que
se compaginan con temas de tonica mas exaltada y relajadas, todo ello encaja
perfectamente con la clasica atmosfera "crimsoniana", eso si predominantes
melodias repetitivas y disonantes con una iinstrumentacion agresiva,
taladradora y obsesiva.
Resaltar ese minimalismo guitarrero que nos obsequia Angel Ontalva,
especialmente en el tema que abre el album y algun pasaje de piano clasico
de Victor Fernandez en el tercer tema.
El tema cuarto, sin dejar el hilo conductor, pero de un tono menos
irritable, nos trae cierto toque jazz free a lo Ornette Coleman para dar
paso aun tema como resulta ser el quinto donde las guitarras volatiles
adquieren una forma mas de improvisacion.
En el tema sexto se comienza porfin a clarificar sonoridades mas cercanas al
RIO, lo clasico de Univers Zero con lo oscuro y turbulento de Henry Cow en
el tema septimo, mi favorito.
No decae el album en sus dos ultimos temas, quizas lo King Crimsoniano esta
mas alejado del expresionismo sonoro mostrado hasta ese momento, quizas lo
relajante e hipnotico trata de tranqulizar al oyente en este momento tal vez
...
En definitiva, grata sorpresa esta arriesgada apuesta de este grupo
madrileño, en la vertiente mas experimental y compleja del rock progresivo,
en un pais este donde muy poquita gente esta preparada para asimilar y
degustar el R.I.O. o lo mas complejo de King Crimson.
Puntuacion: 7/10
Salu2 RIOprogresivos
© Juan
ProgJuan@hotmail.com
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Enric Barbat: "Quatre" (1983)
Enric Barbat: "Quatre" (1983)
Discografica: Phillips
Temas:
1. Matinada (8:20)
2. Midgia (8:21)
3. Capvespre (8:37)
4. Nit. (7:26)
Musicos:
- Enric Barbat: Letra y musica.
Invitados:
- Carlos Carcamo: Arreglos y teclados
- Manuel Rodriguez: Guitarras.
- Julio Palacios: Productor
Discografia:
- Enric Barbat (1968)
- Enric Barbat (1971)
- Tango (1972) junto a Guillermina Mota
- RH + (1977)
- 4 (Quatre) (1983)
Enric Barbat fue un conocido letrista y cantautor menorquin, que tambien fue
conocido por ser el sexto miembro en 1963 de "Els setze jutges", (Los 17
jueces) que realmente fueron en su inicio 13. El setze jutges fue un grupo
de cantautores catalanes que impulsaron el movimiento de la "Nova Canço" de
los años 60 y 70, alli estaba Enric junto a musicos como Joan Manel Serrat.
Pero no fue hasta 1967 que Enric se hizo popular, fue gracias a que escribio
la letra y la musica de uno de los temas mas conocidos popularmente en
Cataluña como fue "El Melic" (El Ombligo).
Entre 1970 y 1972 Enric Barbat formo parte de las actividades de un grupo de
intelectuales que se hacian llamar "Gauche Divine" reunidos en la sala
Bocaccio de Barcelona y fue en esa epoca que junto a Guillermina Motta
participaron en un espectaculo de tangos en catalan que se editaria en disco
en 1972 siendo utilizado posteriormente en una pelicula titulada
l''inventor' de Bocaccio dirigida por Màrius Gas.
En 1973 Enric Barbat marcharia de su Menorca natal junto a Flaco Barral
(Dias de Blues, Azahar, Azabache) a Barcelona para formar el grupo "La
Rondalla de la Costa" con Maria del Mar Bonet, Maria Albero, Fermi Rexach,
Xavier Batlles, Gerard Bouvie, Xavier Garcia,"Krupa" Quinteros, Marti Soler,
Toni Xucla, Mariano Albero, con los que harian algunas representaciones en
teatro hasta 1975. En 1976 Maria del Mar Bonet canto en la cancion Lluna
Plena y El vals dels inmortals en el album "Nuvols de Setembre".
Posteriormente Enric estuvo interpretando sus temas teniendo como banda
habitual a los Barcelona Traction (grupo de Jazz rock), aunque en muchos
directos tambien lo hacia con Ia Clua de Ia & Batiste, o con Max Suñer de
Iceberg o Enric Herrera de Maquina, entre otros. En 1977 grabaria para el
sello OCRE el album RH +.
En 1983 producido por Julio Palacios grabo su album "4- Quatre" para la
ocasion llamo al multiinstrumentista Carlos Carcamo de la banda Granada y al
guitarrista Manuel Rodriguez de Iman, Califato Independiente, grabando en
los estudios "Trak" con mezclas en "Audiofilm" en Madrid Julio de 1983.
La musica de "4 - Quatre" es un folk electronico meditativo sinfonico de
largos pasajes hipnoticos, para que os hagais una idea es como el Battiato
mas folk en Catalan, Carlos Carcamo deja su faceta mas progresiva y
sinfonica desarrollada en Granada para demostrarnos su faceta mas
electronica y la utilizacion de cajas de ritmo, los bits, los bytes y
sintetizadores tan de moda por entonces.
Los cuatro temas transcurren en unas atmosferas relajantes y electronicas,
la voz amarga y sentida de Enric Barbat a medio camino del folk mas clasico
se funde en los ambientes cosmicos creados por Carlos Carcamo y la guitarra
volatil de Manuel Rodriguez, una combinacion rara, extraña y a priori
incasable pero que en mi opinion funciona a las mil maravillas.
Es dificil destacar uno de los cuatro temas, todos mas o menos se rigen por
el mismo patron, quizas (1) "Matinada" seria el tema mas representativo de
todos los elementos antes hablados, Hay una intervencion de un solo de saxo
en el primer tema pero desconozco el autor, pero cuando uno oye (2) "Midgia"
le entra a uno ganas de meditar y dejarse llevar por esas atmosferas
iniciales... El tercer tema (3) "Capvespre" vuelve esas atmosferas etereas y
envolventes, para acabar el album con el tema mas Battiato de todos (4)
"Nit".
Esta combinacion tan dispar de unir a Enric Barbat + Carlos Carcamo + Manuel
Rodriguez, se dio de otra forma pero igual de curiosa en el disco homenaje a
Jesus de la Rosa, alli se unieron lluis Llach, Carlos Carcamo, Enrique
Melchor y Salvador en el tema Alba lluminosa (Luminosa mañana) de Triana.
Carlos Carcamo tiene en la actualidad unos Estudios y sello discografico
llamado Neguh orientado a nuevas tendencias, aunque decantado a la musica
electronica.
En definitiva un curioso y atractivo trabajo meditativo pleno de atmosferas
electronicas relajantes e hipnoticas.
Puntuacion: 7/10
Salu2 electromeditativosinfonicos
© Juan
Progjuan
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: proximos conciertos de TRYO
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Aqui les transcribo una informacion que recibi por otro foro - se trata de
una lista de presentaciones que el trio chileno TRYO tiene planificados (o
medio planificados) para Mexico a lo largo del presente mes de marzo.
T R Y O
Gira MEXICO 2005
Miercoles 16 de marzo
Show Bar Jazz de Ciudad de Mexico (por confirmar)
Jueves 17 de Marzo
Monterrey Clinica Musical TRYO: 17.00 HRS
Viernes 18 de Marzo
Show de TRYO en Monterrey - 20 HRS
Foro Plaza Hidalgo / Monterrey Prog Fest II
Sabado 19 de Marzo
Show TRYO en Torreon - 20 HRS
Laguna Rock Fest III - Litropolis
Miercoles 23 de Marzo
Show de TRYO en Aguascalientes - 20 HRS
Teatro de la Ciudad - AguasProg I
Jueves 24 de Marzo
Show de TRYO en Leon
Teatro de la Ciudad - 21 HRS
Festival de Rock Progresivo de Leon
Sabado 26 de Marzo
Show en Ciudad de Mexico (por confirmar)
Martes 29 de marzo
Fiesta Bienvenida BAJA PROG 2005
Jueves 31 de Marzo
BAJA PROG DIA 2 - show de TRYO (Cerrando la jornada en Teatro del Estado de
Mexicali)
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Autor: "El Retorno del Gigante - Correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: El_Retorno_ahora_tambien_en_FM_99.3_-_Programacion
El Retorno ahora tambien en FM 99.3 - Programacion de Marzo 2005 y Fechas de
Shows - Noticias
Estimados Amigos
Tenemos el agrado de contarles que desde el pasado Viernes 4 de Marzo de
2005, y todos los VIERNES a las 21 Horas El Retorno del Gigante se emite
tambien por FM 99.3 - Radio Libre del Barrio de Chacarita.
Sigan acompañandonos los viernes en chacarita y alrededores!!!
* MARZO 2005 en El Retorno del Gigante
* Presentamos la reedicion de "Pablo El Enterrador" el hermoso disco debut
de la banda sinfonica rosarina, de 1983 y relanzado en 2005 por Viajero
Inmovil Records con el agregado de 4 temas ineditos como bonus tracks que
anticipamos hace varios meses en exclusiva.
* Seguimos anticipando el Primer Evento Progresivo Sinfonico Argentino de
2005 que reune a las bandas Jinetes Negros y Amagrama presentando sus obras
debut el sabado 9 de Abril a las 20 Hs. en el Teatro IFT
* Recibimos en nuestros estudios a la banda progresiva Argentina Nexus, que
presentaran parte de la suite de casi cuarenta minutos que sera parte del
trabajo de concepto "Odyssey", que Nexus compartio con grandes bandas de
todo el mundo como Nathan Mahl, Glass Hammer, XII Alfonso entre otras y que
sera lanzado proximamente por el sello Musea.
* Un nuevo especial de "Oidos Sin Parpados" de Carlos Salatino, Kronos
Quartet
* Daniel Sperlungo, nos sigue trayendo Novedades Progresivas - Sinfonicas,
recien editadas o proximas a salir al mercado, antes que nadie.
* Anticipamos el lanzamiento de la novel banda progresiva tucumana Fraktal,
y su disco debut titulado "As The Rabbit" por Viajero Inmovil, en la linea
de Porcupine Tree Anekdoten y Radiohead.
* Compartimos los nuevos temas de Redd, recientemente grabados en vivo en
Tucuman en 2005, como anticipo del tercer disco de esta prestigiosa banda
progresiva
* Un nuevo especial de Mylodon Records, con las mejores bandas chilenas de
la actualidad, presentamos: Angulart y su disco
* Mas los clasicos, los nuevos, relatos, y toda "La musica que a todos les
gustaria... Si pudieran escucharla"
Los esperamos
Fechas de Shows
* Jinetes Negros Y Amagrama
Incluye proyecciones en DVD de:
Peter Gabriel Growing Up Tour 2003
Pink Floyd The Wall Tour 1980
Sabado 9 de Abril de 2005
Teatro I.F.T.
Boulogne Sur Mer 537 - Cap. Fed.
A 1 cuadra de Corrientes y Pueyredon
20 HORAS PUNTUAL
Las entradas YA ESTAN EN VENTA CON DESCUENTO, y tienen los siguientes
valores:
Plateas:
Anticipadas (Lugares de venta) $ 10.-
Dia del Show (en puerta) $ 12.-
Pullman $ 5.-
Se pueden adquirir:
Disqueria Discover Florida 537 Piso 1 Local 441 Cap. Fed. - 4327-0379
TMB Shop Santa Fe 1653 Local 13 Cap. Fed. - 4813 - 5117
Teatro I.F.T. Boulogne Sur Mer 537 Cap. Fed.
B.A. Prog Producciones
http://www.angelfire.com/musicals/baprog2/
* Noticias
Esta saliendo a fines de Marzo, principio de Abril, el nuevo numero de la
revista Mellotron, un especial imperdible de 100 painas!!!!
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Ave Rock / "Ave Rock"
Ave Rock : "Ave Rock"
TEMAS: "Dejenme Seguir"
"Viva Belgica!"
"Ausencia"
"Lo Absurdo y la Melodia"
Siguiendo con esta seccion de discos de Rock Argentino que no se van a
reditar nunca mas, hoy nos ocuparemos de analizar la primera obra homonima
de aquel grupo progresivo de mediados de los '70 llamado Ave Rock.
Ave Rock era un quinteto formado por Alfredo Salomone (teclados), Hector
Ruiz (bateria y percusion), Oscar Glavic (bajo), Pancho Arregui (guitarra) y
Federico Sainz (voz y guitarra). Escuchando la musica de este CD podemos
decir que si bien las intensiones del grupo eran buenas, la sensacion es que
a Ave Rock siempre "le faltaban cinco para el peso"; es decir que no estaban
a la altura de sus pretensiones. Y esto se nota, de sobremanera, en las
vocalizaciones de Sainz, las que no alcanzan el vuelo ni la calidad
suficiente como para sostener la gran base instrumental de sus companieros.
El disco en si es bueno pero no sobresaliente y aunque peca de ingenuidad en
alguno de sus pasajes bien vale la pena tenerlo en cuenta y analizarlo como
vamos a hacerlo ahora. Recordemos, antes que nada, que este disco fue
editado en 1975 (aprox.), pleno momento de auge del rock sinfonico
progresivo, entonces si estaba un poco lejos de la calidad de otra obras
similares que eran editadas al mismo tiempo. Ahora, en pleno siglo 21,
inmersos en la situacion patetica y pauperrima del rock argentino y mundial
actual, este disco de Ave Rock parece una gloria sin parangon. El disco
empieza con "Dejenme Seguir" un tema bastante bueno y atractivo aunque se
vuelva un tanto monotono. Igual lo mejor de este tema es lo fuerte que es en
la parte instrumental aunque la voz del cantante no se destaque para nada.
El segundo tema es "Viva Belgica", la autentica joya del disco, un
imaginativo instrumental de casi 15 minutos que es muy interesante y variado
y que nos da una muestra de lo bueno que eran los Ave Rock como musicos. En
especial su guitarrista Pancho Arregui que parecia un capo total que
manejaba la musica del grupo como si fuera el titiritero que mueve los
hilitos. Mientras que Ruiz, Glavic y Salomone conformaban una base sin
fisuras. Ya solo por la inclusion de "Viva Belgica" vale la pena comprar
este disco. Imaginen a un Arregui como si fuera un Gilmour (o Akkerman) de
las Pampas y a Salomone como el Jon Lord argentino... bueno eso intentaban
ser los pibes de Ave Rock... lastima la voz del cantante (que en "Viva
Belgica" brilla por su ausencia, por suerte). Justamente, "Ausencia" se
titula el siguiente tema de esta produccion. Este es un tema bueno pero
"hasta ahi nomas". Aqui Ave Rock intenta recrear un sonido medio
psicodelico-folk como el de los Pink Floyd de los primeros '70 (lease "Atom
Heart Mother" o "Zabriskie Point") pero fracasan en el intento. Por eso,
"Ausencia" termina siendo una pieza que pasa sin pena ni gloria y si apenas
se nota es por el lucimiento de Salomone en piano y organo y por Pancho que
realiza su mejor imitacion posible de Gilmour en la slide guitar. Las voces
son muy malas y la letra estupida. El disco termina con "Lo Absurdo y la
Melodia" un potente Rock que esta a mitad de camino entre Deep Purple y...
Almendra(!). Incluso hay una parte que parece un afano a aquel viejo tema
llamado "A estos hombres tristes" editado en el historico primer disco de
aquel grupo de Spinetta, Molinari, Del Guercio y Garcia. Por lo demas, "Lo
absurdo y la Melodia" es entretenido a secas y poco mas. Nuevamente aqui, la
voz del cantante vuelve a fracasar rotundamente y este hecho (a esta altura
del disco) ya es llamativo. Yo me pregunto: no tenian a ningun otro tipo que
cantara mejor?. Si la respuesta es no, de ultima, no hubiesen puesto a nadie
a cantar porque en todo momento la voz empania la parte instrumental.
El haber hecho de esta una banda instrumental no hubiese sido tan mala idea.
Pero ya es tarde, por que me parece que Ave Rock no existe mas...
En resumen: Si ve a este disco, comprelo. En especial por los dos primeros
temas que estan muy buenos. Si no lo ve nunca en la "fucking life", lo
mas probable, no se preocupe demasiado porque no se esta perdiendo nada
de otro mundo.
Emiliano Acevedo
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Miguel Cantilo y Grupo Sur / "Idem"
Miguel Cantilo y Grupo Sur : "Miguel Cantilo y Grupo Sur"
1. Sur Alabanzas
2. Naturangel
3. Musi
4. Demian
5. Una Manera de Llegar
6. La Leyenda del Retorno
7. Algo Esta Por Suceder
8. Las Imagenes que Ves Entre Las Nubes
Esta es una obra que estuvo mucho tiempo descatalogada y que (por suerte)
fue reditada en 2004, por Viajero Inmovil Records, para el deleite de
aquellos que ya la conocian y para descubrimiento de los jovenes que, como yo,
no habian nacido cuando este extraordinario disco fue concebido y grabado.
Porque "Miguel Cantilo y Grupo Sur" es un disco espectacular y un fiel
reflejo de una epoca tormentosa (pero muy creativa) de la musica y la
cultura argentina.
Luego de separarse de Jorge Durietz, su compinche en el exitoso duo Pedro Y
Pablo, Miguel Cantilo, ya establecido en el refugio "hippie" de El Bolson
(Mendoza), se junta con otros musicos y da vida a este interesante proyecto
musical lleno de imaginacion, magia y folk psicodelico. Con respecto a la
idea de hacer este disco Cantilo declaro, mucho tiempo despues, que "en ese
momento yo estaba muy influido por Led Zeppelin y Deep Purple y queria hacer
algo en esa onda y Durietz no se plegaba. Entonces busque musicos que me
pudieran apoyar como Kubero y Willy Pedemonte. Yo queria, a la manera de
Plant, irme a los agudos, liberar la voz y gritar". En realidad paso
bastante tiempo entre que las canciones fueron compuestas y finalmente
pudieron ser grabadas. El nucleo del material fue compuesto en 1972 cuando
Cantilo en compania del genial guitarrista Kubero Diaz compuso la mayoria
del material. Esos temas recien serian grabados un anio despues en una
maratonica sesion que duro 26 horas. Para entonces Kubero ya no estaba. Por
eso el album es grabado por Miguel Cantilo (voz y guitarra acustica), Willy
Pedemonte (guitarra electrica), Alejandro Marassi (bajo) y Diego Villanueva
(bateria). Tambien participaron como musicos invitados Jorge Pinchevsky
(violin), Harotiun (kemanche), Gaston Cubillas (saxo) e Isa Portugueis
(tabla). De cualquier forma, el disco seria editado recien en 1975.
En si, la musica de esta genial obra rebalsa de rock and roll psicodelico y
experimental, mezclado con bellos momentos folk y letras misticas, voladas e
hiperrealistas que analizan la realidad politica y social de los jovenes de
esa epoca. "Miguel Cantilo y Grupo Sur" empieza con "Sur Alabanzas" un
verdadero temazo que entra como un suave canto que arenga a todos los
jovenes oyentes para mas tarde ganar una fuerza roquera e impresionante que
casi destruye los parlantes. De naturaleza pregresiva, "Naturangel" es una
cancion muy linda con una musica y letra que destilan fuerza y sutileza por
igual. Por su parte, "Musi" es un tierno tema acustico que Cantilo le dedico
a su mujer de entonces y madre de su primer hijo. Este tema, asi como el
siguiente "Demian", fue compuesto mientras Cantilo vivio con su pareja e
hijo, en Arembepe, Brasil. Con respecto al tema "Demian", una dulce cancion
dedicada a su hijo, Cantilo dice que la grabo mientras sostenia al mismisimo
Demian en sus brazos dentro de la cabina de grabacion y que al final del
tema el bebe justo se rio y asi aparece en la grabacion del disco. Una risa
que no fue un efecto especial sino real y sentida como el resto de este
fascinante album. Otro hermosa pagina musical es "Una Manera de Llegar", con
unas letras llenas de imagenes poeticas y surrealistas y una musica
ensoniadora.
Uno de los temas mas potentes y recordados de este disco era el impresionante
"La Leyenda del Retorno". Un tema que metaforicamente hacia referencia al
regreso de Juan Peron a la Argentina, luego de 18 anios de exilio. Es asi
que el tema plasma en su letra toda la alegria desatada en un gran sector de
la poblacion del pais luego del retorno del viejo caudillo. Asi lo dice
el mismo Cantilo: "esta es una cancion que describe toda esa jarana, esa fiesta
que hubo en la ciudad cuando se anuncio el retorno y cuando llego Peron al
pais.
Era una especie de gran fiesta popular que yo trate de describir con las
imagenes poeticas de esta cancion que habla del Gran Cacique Padre de los
Indios, de toda la mitologia y expectativa que se vivia aldrededor de la
llegada de Peron y que despues, por supuesto, degenero en mas violencia".
En cambio "Algo Esta Por Suceder" suena como una alocada e imparable
improvisacion roquera con ritmos cambiantes y mucha imaginacion. El tema que
cierra el disco es "Las Imagenes que Ves Entre Las Nubes", un impresionante
canto cuasi folkorico, roquero y psicodelico que alcanza una fuerza casi
"heavy" sobre el final como si fuera un desaforado mantra electrico. Una forma
muy coherente y acertada para cerrar esta joya discografica.
En resumen: Un disco impresionante e imperdible. Imprescindible para entender
la sociedad, arte y cultura de una etapa de la historia reciente de nuestro
pais.
(Bibiografia: "Historias del rock de aca" por Ezequiel Abalos.)
(Gracias totales a Felipe y Cia. por editarlo. Lamento que se enojara conmigo.
Que le vamos a hacer...)
Emiliano Acevedo
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: K2 (K al cuadrado)
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
Quisiera hablarles un poco del proyecto progresivo K2 [K al cuadrado].
?Que es K2?
Es un proyecto musical creado por Ken Jaquess, bajista y compositor de la
banda progresiva norteamericana Atlantis. Este proyecto paralelo se basa en
un repertorio que el mismo Jaquess ha compuesto para armar un disc
oconceptual en torno a un antiguo texto egipcio, "El Libro de los Muertos".
Ya las muchachas de ARS NOVA hicieron un disco conceptual sobre este mismo
texto legendario y misterioso -- Jaquess quiere ahora aportar su propia
version musical del mismo.
Para este proyecto, Jaquess ha contado con colaboradores de super-lujo: el
guitarrista Allan Holdsworth, el teclista Ryo Okumoto (destacado
instrumentista de Spock's Beard), el baterista Doug Sanborn, y la violinista
Yvette Deveraux. Tambien participo el ya difunto Shaun Guerin en la voz
solista. El disco ya esta ad portas de ser editado por el sello ProgRock.
Mas informacion: www.kenjaquess.com
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Autor: "Hugo Salazar" <hugofsm@speedy.com.pe>
Asunto: ROCK_PROGRESIVO_BASICO_PARA_NOVATOS.
Luego de una breve explicacion del origen del genero y el contexto en que
nace,yo empezaria asi:
"A Whiter Shade of Pale"-Procol Harum y "Nights in White Satin"-The Moody
Blues.
Eso para empezar,pues no duran mucho (apenas lo que un tema rock-pop normal)
sumado a que no son de lectura dificil,siendo a la vez muy didacticos en
cuanto a la influencia de lo clasico,sinfonico,romantico y barroco.
Ademas son temas tan bellos que dificilmente te lo rechace nadie que tenga
un minimo gusto por la melodia.
Seguiria con:
"Bouree"-Jethro Tull (Un instrumental muy cautivante) y me saltaria a "I
Know what I like-Genesis (mas vivaz y alegre)
"Lucky Man"-ELP.
Tambien de escucha accesible.
De alli,con un poco mas ya de audacia,le pones:
"Roundabout"-Yes,por ser emblematico y muy representativo de los años de oro
del prog.
"Us and Them" o "Money"-Pink Floyd,para que se vaya adentrando en la
vertiente "no-sinfonica".
"Mood for a Day"-Yes,para que vea que hasta con un solo instrumento se
pueden hacer joyas imperecederas.
UN DESCANSO O INTERMEDIO
En que podrias reforzar los primeros conocimientos acerca del contexto
saliendo del prog un poco con cosas escogidas de Beatles,Led Zeppelin,Deep
Purple,Queen y The Who que por algo son los grupos no-progresivos mas
respetados en la comunidad.
Vuelves al prog y le pones
"Bloody Well Right" de Supertramp
"Mc Arthuer Park"-Beggars Opera (para que sepa que hubo buenas bandas que no
llegaron a la cima)
"In the Court of a Crimson King" -King Crimson.
"And you And I"-Yes
"Tarkus"-ELP
"Road to Babylon"-Manfred Mann's Earth Band
a partir de alli,si llega,poco a poco la persona,si le interesa,buscara por
su cuenta o te pedira mas.
O se queda alli o llega hasta Hammill poco a poco.
Hugo
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Autor: "DANIEL ROSALES" <daniel.rosales@gendarmeria.cl>
Asunto: P. Gabriel en 1977
Hola:
En relacion al correo de Federico Clauss sobre Peter Gabriel 1, solo unos
pequeños comentarios.
Creo que el contexto y el analisis de los discos es bastante asertivo y,
entre comentarios y datos, todo esta muy bien; pero algunas pequeñas
apreciaciones personales:
?Es este un disco de Rock progresivo o solo de rock? Me parece que de buenas
a primeras es mas una salida de explorador. Quiero decir con esto que, busca
y pretende ir hacia otras latitudes musicales, pues la letra esta mas o
menos donde mismo. Creo que Peter solista es un buen intento de ser un
musico sin grupo pero, sin duda, que su arte recuerda de manera vaga a
Genesis. Creo que PG1 es una exploracion hacia los distintos tipos de musica
que el podria hacer: rock, pop, Jazz, progresivo. Es decir, sin la mochila
de genesis, Peter se va de scout por el bosque. Si hay alguien que quiera la
palabra acertada, esa es eclectico. Esto lo podemos decir con seguridad;
pero Gabriel en 1977 simplemente lo hizo con un cuidadoso azar. Todo bien
con Federico solo discrepo o señalo algunos puntos de algunos temas...
1.- Moribund the Burgermeister. Esta cancion perfectamente pudo hacer estado
en the Lamb.
7.- Waiting For the Big One. Me encanta escuchar este tema. Tal vez no sea
de los favoritos pero de ninguna forma es uno de los puntos bajos de este
disco. En lo personal creo que la duracion del tema esta bien. Me encantan
su piano y su guitarra ?sera acaso don Robert Fripp quien la toca en este
tema?
9.- Here Comes The Flood. Mi primera aproximacion al mundo solista de Peter
Gabriel fue un casete (de a principios de los noventa) de temas hits donde
venia una version bastante inferior de este tema. No deja de ser una
paradoja que el ultimo tema del primer disco solista de Peter hable, de
alguna forma, de dios y el primer tema del primer disco solista de Phil
tambien hable de Dios. Puede ser que tanto tiempo en un grupo con un nombre
tan propio de la tradicion Judeo cristiano opere en el inconsciente a la
hora de encontrar las palabras a la melodia. Una Paradoja que une a los
frontman de este extraordinario grupo.
Saludos
Daniel R.
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Autor: "Mario A. Laserna G." <mlaserna@videcor.cl>
Asunto: Tryo en Mexico
Aca les adjunto algunos datos respecto al paso de Tryo por Mexico, que
quizas les pueda ser de interes.
T R Y O
Gira MEXICO 2005 - Timming
Miercoles 16 de marzo
Show Bar Jazz de Ciudad de Mexico (por confirmar)
Jueves 17 de Marzo
Monterrey
Clinica Musical TRYO: 17.00 HRS
Viernes 18 de Marzo
Show de TRYO en Monterrey - 20 HRS
Foro Plaza Hidalgo / Monterrey Prog Fest II
Sabado 19 de Marzo
Show TRYO en Torreon - 20 HRS
Laguna Rock Fest III - Litropolis
Miercoles 23 de Marzo
Show de TRYO en Aguascalientes - 20 HRS
Teatro de la Ciudad - AguasProg I
Jueves 24 de Marzo
Show de TRYO en Leon
Teatro de la Ciudad - 21 HRS
Festival de Rock Progresivo de Leon
Sabado 26 de Marzo
Show en Ciudad de Mexico (por confirmar)
Martes 29 de marzo
Fiesta Bienvenida BAJA PROG 2005
Miercoles 30 de Marzo
BAJA PROG DIA 1
Jueves 31 de Marzo
BAJA PROG DIA 2 - show de TRYO (Cerrando la jornada en Teatro del Estado
de Mexicali)
Viernes 01 de abril
BAJA PROG DIA 3
Sabado 02 de abril
BAJA PROG DIA 4
Saludos
Mario Laserna
Santiago - Chile
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Autor: "Tdfans" <tdfans@ya.com>
Asunto: Cinderella Search - Stories Of Luminous Garden
Hi ,
el otro dia logre los mp3 del segundo disco del grupo Japones
"Cinderella Search " llamado "Stories Of Luminous Garden" . Al principio me
parecio un disco con algunos tintes prog , pero muy superficial en general .
A medida que lo escuchaba me fui dando cuenta de que estaba lleno de grandes
detalles y me lo fui machacando hasta descubrir un monton de cosas buenas y
olvidar las que me parecian malas . Es de esos discos que cuando los
escuchas piensas en lo bien que lo habran pasado grabandolo y lo cuidadodos
que han sido .
Centrando mi mensaje , me gustaria saber si alguien sabe algun sitio
donde poder comprarlo y si alguien tiene mas info de esta gente ya que su
web esta en Japones y despues de bucear por internet veo que son unos
absolutos desconocidos fuera de Japon .
Saludos
Jupe
www.jesdat.es.vg
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Autor: "Javi Herrera" <javih@ya.com>
Asunto: RE:_Tema_de_ 22presentacion 22_del_prog
>Que cancion, tema largo o suite elegirian para darle a conocer el
>ABCdel progresivo a un amigo, amiga, familiar querido o pareja?
>
>Si mi "encuesta" tiene exito, entonces hare un ranking.
Yo siempre he pensado que si tuviera que mostrarle a un marciano que bajara
a la Tierra que es el rock progresivo en su vertiente sinfonica, le pondria
el tema "The world became the world" de Premiata Forneria Marconi. Le faltan
algunos ingredientes tipicos del prog mas "barroco" pero creo que es un
ejemplo inmejorable de sinfonismo.
Como suites progresivas paradigmaticas en donde haya un poco de todo aparte
de la que citas, Close to the Edge, a bote pronto se me ocurren Starless de
King Crimson y Carrying no cross de UK, aunque poniendote seguro que es
facil apuntar decenas mas.
Salud
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Autor: <fOrtega@mercurio.cl>
Asunto: Yes ; The World is Live
YES: "THE WORD IS LIVE"
RHINO confirmó que para el 10 de mayo serÃ! lanzado el boxset triple de Yes en
vivo, titulado "The Word is Live". El arte sera de Roger Dean. Inckuira un
libro con fotos y anécdotas y la selección de temas serÃ! la siguiente.
Disco 1 (75:30):
1.- "Then", John Peel's Sunday Show (12 Mar 70) 5:16
2.- "For Everyone" [Anderson/Squire], John Peel's Sunday Show (12 Mar 70)
3.- "Astral Traveller", Konserthuset, Gothenberg, Sweden (24 Jan 71) 7:27
4.- "Everydays", Konserthuset, Gothenberg, Sweden (24 Jan 71) 11:05
5.- "Yours is No Disgrace", Crystal Palace Bowl, London (31 Jul 71) 11:50
6.- "I've Seen All Good People", Crystal Palace Bowl, London (31 Jul 71) 8:22
7.- "America", Crystal Palace Bowl, London (31 Jul 71) 16:20
8.- "It's Love" [Cavaliere/Brigati], Crystal Palace Bowl, London (31 Jul 71)
10:35
Disc 2 (79:33)
9.- "Apocalypse", Cobo Hall, Detroit (17 Aug 76) 3:04
10.- "Siberian Khatru", Cobo Hall, Detroit (17 Aug 76) 10:11
11.- "Sound Chaser", Cobo Hall, Detroit (17 Aug 76) 11:18
12.- "Sweet Dreams", Queen's Park Rangers Football Ground, London (10 May 75)
6:20
13.- "Future Times/Rejoice", Oakland Coliseum, Oakland, CA (8 Oct 78) 7:04
14.- "Circus of Heaven", Forum, Inglewood, CA (5 Oct 78) 4:54
15.- "The Big Medley" ("Time and a Word/Long Distance Runaround/Survival/The
Fish/Perpetual Change/Soon"), Forum, Inglewood, CA (5 Oct 78) 25:51
16.- "Hello Chicago", Chicago International Amphitheatre, Chicago, IL (9 Jun
79)
2:11, the 'tour song'
17.- "Roundabout", Chicago International Amphitheatre, Chicago, IL (10 Jun 79)
8:40
Disc 3 (75:54)
18.- "Heart of the Sunrise", Oakland Coliseum, Oakland, CA (8 Oct 78) 11:30
19.- "Awaken", Chicago International Amphitheatre, Chicago, IL (10 Jun 79)
18:13
20.- "Go Through This", Madison Square Garden, NY (6 Sep 80) 4:12
21.- "We Can Fly from Here", Madison Square Garden, NY (6 Sep 80) 7:01
22.- "Tempus Fugit", Madison Square Garden, NY (6 Sep 80) 5:26 ):
23.- "Rhythm of Love", Houston Summit, TX (19 Feb 88) 7:00
24.- "Hold on", Houston Summit, TX (19 Feb 88) 7:20
25.- "Shoot High, Aim Low", Houston Summit, TX (19 Feb 88) 8:40
26.- "Make It Easy/Owner of a Lonely Heart", Houston Summit, TX (19 Feb 88)
6:32
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