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La caja de musica Number 0638
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #638 marzo 2005 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Muere Norberto "Pappo" Napolitano
* Noticias de ONZA
* LIKE WENDY: "Rainchild" (1999)
* 3A_Terminos_70s_vs_00s_ 28aclaracion 29
* rock progresivo basico_para_novatos
* Cierre de La Cara Oculta de la Luna
* TEMAS INEDITOS DE STEELY DAN
* Manticornio actualizado
* VAN DER GRAAF!
* HORIZONT: "Summer In Town" (1985)
* algunas precisiones sobre Art Zoyd
* Led Circus, un clasico del prog de vanguardia
* Savatage "Dead Winter Dead"
* Savatage "Poets and Madmen"
* Creando el sueño..." (2004)
* Posible concierto de Ozric Tentacles en Costa Rica
* el 1ro. de Dogma
* el 3ro. de Magellan
* Gudrun
* Fish y la gira 'Return to Childhood tour'
* PETER GABRIEL, UN HOMBRE DE MUCHOS TALENTOS, REVISION DE PG1
* SOLARIS: "Marsbeli Kronikak" (1984)
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Autor: "Tomas Casanova." <prodsol@racsa.co.cr>
Asunto: Muere Norberto "Pappo" Napolitano
Saludos amigos cajeros !.
( 25/02/05 ) Anoche en la madrugada victima de un fatal accidente en
motocicleta, fallecio uno de los mas grandes guitarrista argentinos:
Pappo ( alias El Carpo ) ha muerto... PAZ A SUS RESTOS !! ( q.d.e.p.)
Sitio de Pappo: http://www.elsitiodepappo.com.ar/ ( pueden extender sus
condolencias o mandar un mensaje )
Informacion varia sobre Papoo:
http://www.dospotencias.com.ar/rebelde/pappo.htm
http://www.desdeabajoweb.com.ar/pappo2.htm
http://www.guitarraonline.com.ar/pappoguitar.htm
"Norberto "Pappo" Napolitano ha recorrido la historia de nuestro rock,
casi desde su comienzo su carrera lo llevo a participar de: "Los Abuelos
de la Nada","Los Gatos","Manal","Conexion 5", y "La Pesada del Rock
and Roll".
Formo bandas inolvidables como : Pappo's Blues, Aeroblus, y Riff.
Su carrera solista, comenzada en 1984 lo llevo a tocar como invitado de
B.B.King, su ultimo disco es en realidad un tributo a Pappo's Blues,
fielmente acompañado por sus amigos, entre ellos, A.N.I.M.A.L.,
Divididos, A.Calamaro, La Renga, Viejas Locas, Vicentico, Adrian Otero
(Memphis),Moris entre otros."
Tomas Casanova.
www.musicaprogresiva.com
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Noticias de ONZA
Hola
NOTICIAS DE ONZA
Onza tiene nuevo bajista, se trata de Jesus Cabral "Chuchi", si el mismo que
el de OMNI.
Ojo, Jesus no viene a sustituir a nadie, el actual bajsita Alfonso Romero
pasa a ser el multiintrumentrista de apoyo (teclas, guitarras, coros,
percusiones...)
Esta a punto de salir "calentito, calentito" el nuevo disco de ONZA,
conteniendo temas como Alquimista, Paradigma, Tocata y Odisea.
El proximo dia 8 de Abril 2005 tocan en Arcos de la Frontera (Cadiz) en un
Instituto de secundaria, concretamente en una semana cultural. Van a hacer
una especie de concierto didactico para los chavales, (aunque puede asistir
cualquiera al concierto, asi que animaros).
ya veis ;-) creando cantera...
Salu2
Juan
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Autor: "marcelo V" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: LIKE WENDY: "Rainchild" (1999)
LIKE WENDY: "RAINCHILD" (1999)
Segundo disco de este duo holandes, cuyo estilo se categoriza facilmente
como neo progresivo. Las influencias mas visibles son las de Marillion era
Hogarth (muchos pasajes de "Rainchild" tienen cierto aire a "Brave") y un
poco de IQ.
El album transita por caminos bastante conocidos, seguros y accesibles. No
hay demasiadas complicaciones ni dificultades a nivel compositivo, el
resultado es melodicamente agradable y bastante efectivo, con tonos bastante
calmos -a veces melancolicos- y muy pocas descargas rockeras.
Los doce temas son bastante parejos y permiten pasar un buen rato, aunque
nada realmente memorable.
El punto negativo mas marcado es la utilizacion de bateria electronica,
hecho que genera que buena parte del sonido parezca plastico, artificial y
desvie la atencion, pero -en general- "Rainchild" puede resultar de interes
para los seguidores de las tendencias progresivas modernas mas sencillas,
aunque no para quienes prefieran musica de la mas elaborada.
marceplus@hotmail.com
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Autor: "Benitez Baena Alberto" <abenitez@infonavit.org.mx>
Asunto: 3A_Terminos_70s_vs_00s_ 28aclaracion 29
Hola cajeros
Con respecto al correo que mande bajo el subject "LCDM: Terminos de
los 70s vs terminos de los 2000s"
Se me olvido decir que el texto no es mio.
SALUDOS
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Autor: "alejandro fabian lopez" <alejandro_f_lopez@hotmail.com>
Asunto: rock progresivo basico_para_novatos
El otro dia me encontraba con mi pareja y decidi enseñarle mas o menos de
que se trata esa maravilla de la cual tantas veces me habia escuchado hablar
que es el rock progresivo. Es decir, pense en elegir una cancion o un tema
largo o una suite que contuviera mas o menos todos los elementos del genero,
que exhibiera ritmos y compases complicados, que contara una historia
interesante, que contuviera variados climas y atmosferas que la instrumentacion
sea digna de analizar instrumento por instrumento, etc. etc... Pero que ademas,
no resultara "aburrida" para alguien no relacionado con el genero o
demasiado complicada como para ser complicada o disfrutada desde la primera
escucha. Mi eleccion fue sencilla, y Close to the edge fue la suite que giro en
la lectora esa tarde. Los casi 19 minutos pasaron a medida que yo iba relatando
y comentando cual relator de un partido de que se trataba aquella maravilla.
Ja ja, creo que entendio y creo que le gusto... ustedes ya saben de esa
historia. Ahora, si ustedes tienen ganas de "engancharse" en este juego, la
pregunta es:
Que cancion, tema largo o suite elegirian para darle a conocer el
ABCdel progresivo a un amigo, amiga, familiar querido o pareja?
Si mi "encuesta" tiene exito, entonces hare un ranking.
Saludos a todos !
Alejandro
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Autor: Angel Ontalva <crucial_cmi@yahoo.es>
Asunto: Cierre de La Cara Oculta de la Luna
El sabado pasado cerro definitivamente La Cara Oculta de la Luna en el pub Sit,
en la calle Vallehermoso de Madrid. Los parroquianos conoceis bien las causas y
efectos de la clausura de la segunda encarnacion del proyecto del incombustible
Luis Adiego, uno de los individuos que mas ha hecho por la difusion de las
musicas creativas en la noche madrileña, si no el que mas.
Yo estuve alli hasta ultima hora, ayudando en la recogida final y contemplando
con pesar las caras consternadas de los ultimos incondicionales del garito y
los intercambios apresurados de telefonos.
En fin, cierra el unico bar de copas en el que yo he oido sonar a Van der Graaf
Generator, a Henry Cow, a Yes o Genesis, a King Crimson, a los Beatles, a
Piazzola y a Duke Ellington -y a mi grupo tambien, por cierto- en la misma
noche...
Pero, sin lanzar aun las campanas al vuelo, os comunico -se que varias personas
que estaban alli ese dia y los anteriores leen La Caja de Musica- que esta
tarde Luis y yo hemos estado haciendo una inspeccion de emergencia en un par de
sitios mas centricos, mejor comunicados y mas grandes que pueden, a corto o
medio plazo, albergar la tercera encarnacion (!!!!!) de La Cara Oculta de la
Luna. Un poco de paciencia, y a descansar mientras tanto. Seguid sintonizados.
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Autor: Elias_Parga <eparga@audelco.es>
Asunto: TEMAS INEDITOS DE STEELY DAN
Hola
Por casualidad los he encontrado en http://www.andymetzger.com/sounds/. Hay
bastantes y merece la pena
El 30 de junio Pat Metheñ en Madrid y el 12 de marzo Screamming Headless
Torsos en Malaga (mas lo que todo el mundo sabe del 7 de mayo en Madrid)
Saludos
Elias Parga
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Manticornio actualizado
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Con la presente quisiera informarles que la pagina mexicana Manticornio
acaba de introducir actualizaciones. La visita recomendada es en
http://www.manticornio.com
Marzo 1, 2005:
seccion Artistas:
AL-BIRD / Sodom & Gomorra XXI
Jean Pierre ALARCEN / Jean Pierre Alarcen. / Tableau Nº 1
ALTAÏS
ANKH / Ziemia i Slonce. / ....bedzie tajemnica
BLEZQI ZATSAZ
CAPOLINEA / Vietato Parlare
CHANGING IMAGES
CLIFFHANGER
DISCUS /
tot licht!
DRAMA / Inspiracion
DREAM THEATER / Six Degrees of Inner Turbulence
EIDER STELLAIRE
ESKATON
FARBEN
THE FLOWER KINGS / Flower Power
FRACTIONAL DIMENSION
GENESIS / Selling England By The Pound
GLASS HAMMER / Lex Rex. / Shadowlands
INDEKSI
KING CRIMSON / Starless And Bible Black
KINGDOM COME
KORAI ÖRÖM
KRAAN
MAGELLAN / Hour of Restoration. / Impending Ascension. / Test of Wills
MINDFLOWERS / Improgressive
MUSIQUE NOISE
La N.A.V.E
Bernard PAGANOTTI
JORDAN RUDESS / Feeding the Wheel
Yochk'o SEFFER
SHUB NIGGURATH
SONIQ THEATER
TRANSATLANTIC / SMPTe
TROLL
X RELIGION
XALPH
Compilaciones / Enneade
Seccion Entrevistas:
con Atillio VIRGILIO, creador de MONTEFELTRO
Seccion Literatura:
NOVALIS
RABELAIS
Liev Nikolaievich TOLSTOI.
Seccion Equipo Manticornio:
un nuevo colaborador: Alvaro ARIZCUN CAMARILLO.
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Autor: "marcelo V" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: VAN DER GRAAF!
Hola.
Sera el regreso de VDGG el acontecimiento progresivo mas importante del
ultimo cuarto de siglo? Yo creo que si, y me pregunto si debo pasar a formar
parte de los mas entusiastas o de los mas temerosos: Por un lado, seran
capaces Hammill y cia. de revivir tanta energia derrochada y de emocionar y
conmover como antes? Y por otra parte, como bien se dijo por aqui, bastaria
el 50 por ciento del "viejo" Van Der Graaf para superar "de taquito" a
cualquier banda actual (esto no es peyorativo, pero escuchar cualquier album
de VDGG -aun hoy- despierta sensaciones de un modo que muy pocos
podrian).
La cosa es que por primera vez vi un video
de esta fantastica banda (a pesar de ser uno de mis grupos favoritos, nunca
habia tenido la oportunidad), la presentacion de "Godbluff" en Charleroi,
Francia, de 1975. Y vaya sorpresa que me lleve: Peter Hammill, lejos de ser el
tipico front-man histrionico que esperaba, pasa casi todo el show sentado junto
a su piano cantando con la cabeza gacha, esbozando apenas algunas sonrisas
cuando agradece los aplausos entre tema y tema, y solo se para durante la
ultima cancion, "The Sleepwalkers".
El director del video abusa de los
primeros planos y nunca se puede observar a la banda en su totalidad, pero
-para mi- fue realmente emotivo poder ver por primera vez a Hammill rabiando
en medio de las pun-aladas del saxo de Jackson, la sobriedad al organo de
Banton y la magia de Evans en percusion. Como bonus track, el video incluye
una actuacion anterior (aparentemente para TV) con la interpretacion del
instrumental "Theme One" y la version completa de "A Plague Of
Lighthouse Keepers".
Queda esperar hasta abril para saber exactamente que se traen entre manos
estos verdaderos genios de la musica contemporanea. Personalmente, estoy
empezando a dejar de lado la cautela y apostando por un retorno
glorioso. Un poco mas de paciencia, cada dia falta menos.
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Autor: "marcelo V" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: HORIZONT: "Summer In Town" (1985)
HORIZONT: "SUMMER IN TOWN" (1985)
Horizont es una de las muy pocas bandas progresivas rusas de la epoca
anterior a la caida del Muro. El primer album de los dos que edito, "Summer
In Town", es un trabajo instrumental de corta duracion (menos de 40 minutos)
pero de una variedad asombrosa. Apenas tres temas alcanzan para demostrar
que la banda estaba compuesta por musicos realmente profesionales que se
movian tan comodamente en los terrenos del progresivo sinfonico mas
tradicional como en otros ambitos menos explorados como, por ejemplo, el
RIO.
El disco comienza con "Snowballs", una maravilla sinfonica de mas de ocho
minutos que puede traer reminiscencias de bandas como Atlas e -inclusive-
cierto aire al primer Genesis.
"Chaconne" es una introduccion a zonas mas complejas de rock en oposicion, a
traves de diez minutos de musica entre melancolica y siniestra, como
preparando al oyente para el opus final, "Summer In Town". Aqui, durante
casi veinte minutos y tres movimientos, Horizont se explayara en sonidos
intrincados, disonantes y extran-os, muy dificiles de aprehender desde un
comienzo, como si "deformaran" intencionalmente una pieza clasica
contemporanea. Chocante y fascinante a la vez.
En suma, es un album que atrapa al publico progresivo promedio con el primer
tema y que tambien conforma a quien busque la mayor complejidad. Mas que
interesante.
marceplus@hotmail.com
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Autor: Sara <sarafmp@yahoo.es>
Asunto: algunas precisiones sobre Art Zoyd
Hola
Despues de haber leido el mensaje de Angel Ontalva
sobre Art Zoyd, me gustaria comentar algunas
imprecisiones y tambien portar mi opinion
personal.
En primer lugar, Art Zoyd no son belgas sino
franceses, su cuartel general siempre estuvo en
Francia a pesar de contar con algun componente belga,
como es el caso de Daniel Denis o Michel Berckmans
(que aparecen tambien en su ultimo disco Metropolis).
Los principales compositores de la banda eran Thierry
Zaboitzeff (ahora afincado en Austria) y Gerard
Hourbette (que continua en Francia). En estos
momentos es el segundo el que sigue al frente del
proyecto y en mi opinion se nota la falta de
Zaboitzeff, que lleva una carrera en solitario
fantastica dando continuidad a la estetica mas pura de
Art Zoyd, mientras que Hourbette se introduce cada vez
mas en la clasica contemporanea y parece relegar el
aspecto rock a un segundo plano.
Por otra parte, su primer contacto musicando cine mudo
tuvo lugar con Nosferatu, y fue despues cuando le puso
musica a Faust y a Häxan, de Benjamin Christensen, que
aqui en España se titulo La brujeria a traves de
los tiempos. Recientemente acaban de editar la banda
sonora de Metropolis de Lang. Tuve oportunidad de ver
el espectaculo Nosferatu cuando lo presentaron
en Bilbao a principios de los 90 y reconozco que fue
una de las experiencias mas impactantes de mi vida.
Su campo de accion abarca tambien las instalaciones
(caso de Marathonerre)y el ballet (componiendo la
musica para coreografias de respetados coreografos
como Roland Petit, en Le Mariage du ciel et l'enfer, o
Maurice Bejart), aunque su musica puede ser disfrutada
perfectamente en disco sin estar nunca
supeditada a las imagenes o el aspecto visual de estos
montajes.
Como opinion ya puramente personal y subjetiva, pienso
que son un referente basico del rock progresivo
contemporaneo y quiza su estandarte mas original.
De su discografia os recomiendo Musique pour
l'Odyssee, Les Espaces Inquiets, Phase IV (una obra
maestra indiscutible) y Le mariage du ciel et
l'enfer (disco maravilloso tambien). De Thierry
Zaboitzeff en solitario recomendaria cualquiera desde
el primero que edito, Promethee. Este musico
tiene una habilidad especial para crear timbres
originales combinando instrumentos acusticos (como
violonchelo, bajo, percusion) y voz con electricos y
electronica, sin que en ningun momento destaque uno
sobre otro.
Saludos
Sara
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Autor: Sara <sarafmp@yahoo.es>
Asunto: Led Circus, un clasico del prog de vanguardia
Led Circus : (Suecia)
Hola, me gustaria hablaros de un artista que he
conocido recientemente y que me ha sorprendido
muchisimo.
Se trata de Simon Steensland, un musico y compositor
sueco con cuatro albumes publicados en solitario y
alguno mas en colaboracion. El tercero, titulado Led
Circus, de 1999, es, en mi opinion, una obra maestra
del rock de vanguardia, donde se combinan claras
influencias del RIO (Univers Zero, sobre todo), la
Zeuhl Music (Magma), el sonido Zappa y el de Lars
Hollmer y la clasica contemporanea de Stravinski o
Schnittke. Se que puede parecer imposible conciliar
todas estas influencias, pero os aseguro que en este
disco perviven todas ellas. Usando una instrumentacion
de lo mas variada (acordeon, marimba, harmonium,
vientos, guitarras, bajos, etc), Simon Steensland
logra una musica perfectamente equilibrada de una
epica aplastante y una inteligencia pasmosa. El mejor
disco que he escuchado en mucho tiempo. Os lo
recomiendo si lo vuestro es el lado mas vanguardista y
complejo del prog.
Saludos
Sara
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Savatage "Dead Winter Dead"
SAVATAGE: Dead Winter Dead (1995)
Temas
1. Overture
2. Sarajevo
3. This is the Time (1990)
4. I Am
5. Starlight
6. Doesnt Matter Añway
7. This isnt what We Meant
8. Mozart and Madness
9. Memory (Dead Winter Dead Intro)
10. Dead Winter Dead
11. One Child
12. Christmas Eve (Sarajevo 12 / 24)
13. Not what You See
Integrantes
- Zak Stevens: voz
- Jon Oliva: voz, teclados
- Johnñ Lee Middleton: bajo
- Chris Caffery: guitarras
- Al Pitrelli: guitarras
- Jeff Plate: bateria
Colaborador: M. Wooten (cello)
Habiendo comenzado como una banda de la hornada heavy metal que surgio a
fines de los 70s, y se mantuvo fiel al cultivo del rock pesado y contundente
a lo largo de toda su trayectoria incluso en los tiempos en que lo grunge
era lo que se estilaba en la avanzada rockera mundial. Justo mientras el
grunge empezaba a erigirse en el sonido rock de moda, el guitarrista Chris
Oliva empezaba a dirigir la linea musical de Savatage hacia un coqueteo con
el prog metal. Por desgracia un aparatoso accidente de trafico sego su vida,
mas su hermano Jon, co-fundador del grupo, tomo las riendas de Savatage
encauzandolo por la linea fastuosa que la banda ya estaba tanteando. Dead
Winter Dead es el segundo disco de la epoca post-Chris Oliva, y queda en
perspectiva como una de los trabajos mas notables de toda la trayectoria de
Savatage segun la opinion de muchos fans y reseñadores. En lo personal ,es
mi favorito de todos los discos que conozco de este grupo.
Este es un disco conceptual centrado en una historia ubicada en la guerra
civil que asolo a la ahora ex-Yugoslavia: una historia de esperanzas
ingenuas, destrucciones absurdas, y finalmente, una nueva y mas firme
esperanza compartida por un joven serbio y una muchacha musulmana bosnia,
quienes que terminan forjando una amistad al rehusarse a creer en odios y
divisionismos. Ya desde la secuencia de los dos primeros numeros se respira
un aire solemne y fastuoso, en el contexto del estilo metalico de la banda,
lo cual se perpetua en el tema This is the Time, una pieza llamativa al
modo de un himno rockero, con el gancho necesario como para introducirnos en
el espiritu de ingenuo optimismo que parecia generalizado en Yugoslavia en
los tiempos de la Pereztroika. I Am y Starlight ofrecen un ambiente
emocional menos optimista y mas agresivo, lo cual se presta muy bien para el
retrato de maldad discriminatoria que se ofrece en las liricas: ninguna de
estas dos piezas es mayormente frenetica, pero si destilan una agresividad
notoriamente punzante. Doesnt Matter Añway si toma una pauta ritmica mas
veloz, efectista en cierto modo, mas no apelando a riffs pegadizos, sino
manteniendo la negatividad visceral comun a las piezas inmediatamente
anteriores. La solemnidad fastuosa inicial reaparece, esta vez cargada de
melancolia, en This isnt what We Meant.
Mozart and Madness ofrece un paisaje de serena belleza articulada de una
manera orquestada donde los pasajes de cello y teclado se alternan con los
metaleros hasta llegar a su confluencia final. Memory es basicamente una
version de guitarra solista del manido motivo principal del Himno a la
Alegria, la cual sirve de preludio al tema homonimo: Dead Winter Dead es
una pieza metalera atractiva, bien armada, con una moderada dosis de
complejidad que permite explota rsu gancho y darle una cierta sofisticacion.
La secuencia de los tres ultimos temas nos conducen por el camino de la
reconsideracion y la redencion: el dolor de dejar de verse a uno mismo como
un heroe y admitir que se es un genocida (One Child), el deseo por
recuperar la belleza perdida del mundo en medio de una situacion atroz
(Christmas Eve), y la reapertura del corazon a la fuerza mora ldel
humanismo (Not what You See), toda esta ilacion tematica es manejada con
fluidez y genuina seriedad, comenzando con una complejidad dramatica,
continuendo con una pompa vibrante de tono sinfonico, para luego finalizar
con un efluvio sentimental. Este broche de oro tripartito condensa en buena
medida los momentos de mayor dignidad artistica del disco integro. En suma,
Dead Winter Dead es un disco efectivo y atractivo, fiel a la ideologia de
fuerza sonora prototipica del rock metalico, pero con la suficiente variedad
de recursos musicales como para expandirse mas alla de los usuales cliches
del genero: mas que un disco de prog metal, Dead Winter Dead es un muy
buen disco de metal con serias inquietudes progresivas.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Savatage "Poets and Madmen"
SAVATAGE: Poets and Madmen (2001)
Temas
1. Stay with Me Awhile
2. There in the Silence
3. Comissar
4. I Seek Power
5. Drive
6. Morphine Child
7. The Rumor
8. Man in the Mirror
9. Surrender
10. Awaken
11. Back to a Reason
Integrantes
- Jon Oliva: voz, teclados
- Johnñ Lee Middleton: bajo
- Chris Caffery: guitarras
- Jeff Plate: bateria
Musicos adicionales: Al Pitrelli (guitarras), Bob Kinsel (teclados)
Otro concept-disc en el CV de Savatage: esta vez se trata de un relato
basado en la dramatica experiencia profesional del reportero grafico Kevin
Carter. Este, tras ganar el premio Pulitzer por una desgarradora foto de una
pequeña niña sudanesa que agonizaba de hambre mientras un buitre estaba
parado a su espalada, esperando a que su futura presa muriera, cayo en un
fuerte cuadro de depresion severa y autodestruccion, lo cual condujo a
algunos intentos de suicidio, logrando efectivamente quitarse la vida en la
ultima ocasion. En Poets and Madmen, Carter emerge como una figura
espectral que logra entablar una especie de complicidad silenciosa con un
adolescente curioso que exploraba, en compañia de un par de amigos, un
manicomio abandonado.
La imagen de un Kevin Carter que deja su huella en las vidas de unos
personajes contemporaneos nos transmite la nocion de que, a pesar de los
inmensos problemas psicologicos que tuvo que afrontar por causa de las
paradojas internas de su profesion, es necesario preservar su sensibilidad y
sentido de integridad como un modelo de espiritu humanista. Es por ello que
el tono general del disco es bastante dramatico en el sentido emocional del
termino, sombrio en varios pasajes, transmitiendo esa tension infinita entre
la sensibilidad del alma humana y la crueldad de los hechos
socio-economicos, pero de una u otra manera, hay que conservar un cierto
tipo de fe que pueda alimentar y moldear nuestra integridad potencial. Los
dos primeros temas son potentes y no muy rapidos, centrandose mas en la
tension mencionada que en el mero despliegue de fuerza rockera: Stay with
Me Awhile y There in the Silence parecen emerger de las brumas del lado
oscuro del alma. Con Comissar y I Seek Power las cosas se ponen mas
progresivas en el sentido estandarizado de la palabra, por la sucesion de
diversos motivos en una secuencia bien hilada. A continuacion, Drive nos
ofrece algo mas corto y accesible, ademas de veloz, semejante a la linea de
Judas Priest, pero afin al espiritu sombrio del disco.
Morphine Child, con sus mas de 10 minutos de duracion, se erige como la
pieza individual mas ambiciosa del disco, y en cierto sentido, es el nucleo
del repertorio. Y sin embargo, contra lo que se podria esperar en este tipo
de casos, no se trata de un numero espectacularmente complejo en su
estructura melodica, ni tampoco contiene pirotecnias sinfonicas: se basa
principalmente en un trabajo de enfasis y profundizacion en el trauma
emocional de Carter. Durante la grabacion del disco, el exhibicionista Al
Pitrelli dejo la banda, y este es un factor que ayuda mas a entender la
carencia de una mayor dosis de pirotecnia en comparacion con discos
anteriores de Savatage. El aspero climax final es manejado con la precision
y contundencia necesarias como para reflejar efectivamente el drama, pero
siempre en un ambiente de restriccion que evite el exhibicionismo. The
Rumor alterna pasajes melancolicos apoyados sobre una soorbia base de
guitarras acusticas con otros en los que se da una frontal explosion
metalera, como si se quisiera añadir un aire de tristeza a la desesperacion
que ha venido siendo retratada en varios de los temas precedentes. Man in
the Mirror ofrece un trabajo de texturas rockeras y variaciones musicales
semejante al de los temas 3 y 4, y ciertamente es mi favorito del disco
junto a Morphine Child. Surrender comienza con una intro de piano y voz
que no tarda en dejar paso al motivo principal, bastante tirado hacia el
heavy metal tradicional, hasta aterrizar en una coda que retoma la linea
melodica inicial. Awaken, al igual que anteriormente Drive, juega al
gancho directo, antes de dejar paso al solemne final que encarna Come to a
Reason. El derroche emocional vertido en la balada de cierre sirve para
crear el ambiente de intimidad en cuyo seno se expresa la necesidad de
mantener la fe en algo al modo de un secreto valioso: el breve pre-climax
prog metal que antecede a la coda de voz y piano funciona como un
reforzamiento del mensaje.
En lineas generales se puede advertir que la musica de Savatage se ha vuelto
un tanto formulaica en este punto de su carrera, pero aparte de esta
salvedad, considero que Poets and Madmen es una obra mas que interesante,
digna de un lugar especial dentro de una buena coleccion de rock metalero.
Cesar Mendoza
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Creando el sueño..." (2004)
Sr. Morfus: "Creando el sueño..." (2004)
Discografica: Maqueta Autoproducida
Web: www.srmorfus.com
1. Potofunken (4:13)
2. La podadora I (2:01)
3. La podadora II (2:55)
4. Meire (5:16)
5. Cuento olvidado (2:59)
6. Sr. Morfus (3:97)
7. Celta (5:22)
Musicos:
- Pepe Bartolome - Bateria y percusiones.
- Oscar del Barco Bajo y coros.
- Alvaro Matellano Guitarras y voz.
- Jose Luis Gutierrez Guitarras.
Sr. Morfus es un grupo de Funky y Rock progresivo procedentes de Colmenar
Viejo - Madrid - compuesto de 4 musicos que proceden de varias bandas y
estilos diferentes y que un buen dia del año 2001 decidieron unir esfuerzos
e inquietudes musicales para finalmente entre mayo y Julio 2004 grabar y
autoproducir un Mini Lp de 7 Temas titulado "Creando el sueño..." en los
Estudios de Doplermedia de en Alcobendas - Madrid -.
La musica de Sr. Morfus esta basada principalmente en los riffs de guitarras
a lo Jimmy Hendix o Steve Vai de Avaro y Jose Luis, en una continua busqueda
de la desarmonizacion de las melodias y las armonias, mas un poco de
improvisacion o complejidad en su composicion desprendiendo eso si mucho
Funky pero tambien jazz, bossanova y reagge.
El album comienza con un tema guitarrero y funky como resulta ser
"Potofunken", no menos guitarrero es el que le sigue "La Podadora I" que da
paso a uno de los pocos temas cantados a medio camino del Reagge de The
Police y el canto a lo Doors de un Heroes del Silencio o al rock urbano de
los 80's.
Lo progresivo viene a continuacion en "Meire", cercano a los primeros King
Crimson con cierto toque jazzy y de bossanova. El tema "Sr. Morfus" recobra
la esencia guitarrera del comienzo del album, viniendome a la memoria de
nuevo a Steve Vai o Jimmy Hendrix, lo novedoso del tema es ese toque
aflamencado con los quejios de fondo y de nuevo el toque funky.
Acaba el album con un instrumental progresivo como resulta ser "Celta"
desfragmentado en 5 partes.
Quizas la mejor definicion de su musica venga dado por sus propias
manifestaciones:
"Si algo hay que destacar de la musica que hacemos es nuestra no limitacion
a cualquier idea. Nos gusta hacer sentir al espectador e intentar hacer
soñar a la gente a la vez que estan despiertos practica que debemos de
recuperar. Instrumentales en parte, hacemos mas facil el hecho de que cada
persona que nos escucha invente su propia historia y haga suyo el tema.
Siempre estamos abiertos a que se nos cuenten pensamientos y emociones
experimentadas despues de oirnos". "Solemos no poner limites. Desde el Jazz
hasta la sicodelia pasando por la Bossanova y el rock mas 70"
En definitiva una maqueta que gustara mas a los fans del funky mas
experimental que a los puristas o fans clasicos del rock sinfonico y
progresivo.
Puntuacion: 5/10
Salu2 Variopintosprogresivos
Juan
PD: Proximo concierto 31 de marzo 2005 en la SALA GRUTA 77 - (MADRID -
Madrid - España) (21:30)
SR.MORFUS + ZONA CERO EN CONCIERTO. NOCHE FUNKY - ROCK 6 EN TAQUILLA
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Autor: "Giorgio Murillo" <gio_murillo@hotmail.com>
Asunto: Posible concierto de Ozric Tentacles en Costa Rica
Estimados amigos
Me llego informacion de un posible concierto de los Ozric Tentacles el
viernes 8 de abril en el InBio Parque. Desde hace por lo menos 4 meses se
hablaba y rumoreaba este hecho al parecer esta mas cerca de ser cierto.
Espero mantenerlos informados apenas tenga mas noticias.
Giorgio F. Murillo T. Tel. (506) 231-6204
La Uruca, Costa Rica
gio_murillo@hotmail.com
giorgiomurillo@netscape.net
giorgiom@racsa.co.cr
_________________
Miembro del Grupo Catarsis.
30 años de difusion de Musica Progresiva en Costa Rica
http://catarsis.8m.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 1ro. de Dogma
DOGMA: Album (1992)
Temas
1. Beginnings
2. Clouds
3. Night Winds
4. Seven Angels in Hell
5. Movements
6. A Season for Unions [ I) Movement II) The Fear for the First Time III)
After the Daybreak IV) Were Still Here V) Tribute VI) Finale ]
Integrantes
- Renato Coutinho: teclados
- Daniel Mello: bateria
- Fernando Campos: guitarras
- Barao: bajo
Colaborador Marcus Viana (violin en 2)
Dogma es un cuarteto brasileño cultor de un elegante neo-prog instrumental,
caracterizado por la elaboracion de una fluidez melodica elaborada con un
alto nivel de pulcritud. Con el laconico titulo Album hicieron su debut
oficial en el negocio discografico. Las composiciones exhiben una
sensibilidad sencilla pero efectiva, una sensibilidad que queda
oportunamente realzada por las bien ensambladas ejecuciones. Las referencias
al Camel ochentero son casi obligatorias, asi como a Steve Hackett y Toñ
Banks a la hora de designar las respectivas labores de Coutinho en teclados
y Campos en la guitarra, aunque tambien podemos mencionar a Craft y The Enid
como puntos de coincidencia, a fin de hacer mas claro al lector una
descripcion de la linea sinfonica de Dogma. Con todo, yo tambien encuentro
puntos de coincidencia con sus ilustres compatriotas de Quantum y Sagrado
Coracao. Incluso el violinista Marcos Viana, lider de la segunda banda
mencionada, colabora como invitado de lujo en el segundo tema, aportando un
colorido adicional con sus complementaciones a las orquestaciones de teclado
y sus ocasionales dialogos con la primera guitarra.
El tono amable y el sentido de delicadeza campean por todo el repertorio,
siendo asi que la mayoria de las lineas melodicas exhiben un espiritu de
disposicion celebratoria, una cadencia alegre. El tema de apertura
Beginnings es bastante sencillo en su estructura, como mostrando la
placida calidez de algo que acaba de nacer. Las cosas se ponen mas
abiertamente sofisticadas en las siguientes tres piezas, especialmente los
temas 3 y 4, donde la labor de variaciones de ambientes y motivos es
realizada con una actitud mas decidida y los teclados empiezan a asumir un
rol mas protagonico. A continuacion sigue la pieza mas relajada del disco,
Movements, que asume la estructura de una balada sinfonica hasta que en su
ultima seccion asume un compas un tanto mas veloz, el mismo que sirve para
insuflar una aumentada energia al reprise del motivo inicial. La suite A
Season for Unions es la pieza en la cual Dogma expone su tendencia fastuosa
con un mayor campo de expansion: 22 minutos. El grupo aprovecha para dar
rienda suelta a su linea sinfonica con una exaltacion mayor que la exhibida
en cualquier otra parte del disco, aunque dicha suite no tiene el nivel de
vibracion de los cuatro primeros temas. En todo caso, se nota que aqui ponen
un enfasis mas pronunciado en las texturas y la creacion de ambientes que en
la creacion de un gancho mas inmediato. Campos tambien aprovecha para darle
mayor presencia a sus intervenciones de guitarra acustica, lo cual ayuda a
delinear retazos de corte bucolico en varios pasajes. Esto da como resultado
una mesura oportunamente elegante en el manejo de la pompa potencial que se
espera de una composicion multiforme tan extensa: en verdad, nunca llegamos
a presenciar un desborde bombastico, y por el contrario, nos encontramos con
una labor llena de sutilezas y equilibrados dialogos entre los cuatro
instrumentistas.
En suma, Album es un disco que apela frontalmente a la sensibilidad
melodica y la elegancia como sus virtudes fundamentales: Dogma es un grupo
que sabra dar en la yema del gusto a los amantes del progresivo melodico.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 3ro. de Magellan
MAGELLAN: Test of Wills (1997)
Temas
1. Gameface
2. A Social Marginal
3. Walk Fast, Look Warried
4. Test of Wills
5. Bully Pulpit (Part 1)
6. Jacko
7. Crucible
8. Preaching the Converted
9. Critics Carnival
Integrantes
- Trent Gardner: teclados, trombon, secuenciadores, voz, coros
- Wayne Gardner: guitarras, bajo, coros
- Brad Kaiser: bateria, percusion
Para su tercer trabajo Test of Wills, Magellan decidio llevar mas lejos la
faceta prog metal que ya venian macerando desde el repertorio del disco
precedente Impending Ascension, aunque siempre cuidandose de cruzar la
frontera: la ideologia musical de Magellan sigue enmarcada en el rescate y
reciclaje de la fastuosidad y ambiciones hiper-melodicas del progresivo
clasico, e incluso se puede decir que en este disco ha aumentado la cantidad
de adornos y cambios de ambiente. Ya sin el bajista Imbrie en las filas del
grupo, el guitarrista Wayne Gardner asume la responsabilidad de las partes
de bajo, mientras que Trent suma el trombon junto a sus labores de
tecladista. La novedad mas notable esta en la incorporacion del baterista
Brad Kaiser, y tal vez sea esta la razon principal por la cual el grupo haya
tenido tanto exito en su empeño por fortalecer su lado mas agresivo. Pero no
solo es la instrumentacion con aumentada intensidad el unico factor nuevo
relevante; tambien hay varios momentos donde aparecen unos arreglos corales
ciertamente bizarros y extravagantes un ejemplo es A Social Marginal.
Ya desde el potente tema de apertura Gameface se nos presenta la renovada
tendencia musical que marcara la pauta predominante en el disco. El mismo
despliegue de energia tiene lugar en el mencionado A Social Marginal y el
tema homonimo. A Social Marginal comienza con un solo de bateria de corte
jazz rock, y ciertamente lo jazzero tiene una presencia notable en el
desarrollo de este tema. Por su parte, Test of Wills se enfila por parajes
soberbiamente coloridos, trazando innumerables meandros con sus jams
expandidos. Walk Fast, Look Worried ofrece un momentaneo relax, con esos
pasajes bucolicos armados por la guitarra acustica que conforman la base
mayoritaria del tema, dividida entre el candor del folk-pop y el sabor
especial del country mas evocativo. Pero mas adelante nos seguiremos
encontrando con el despliegue de progresivo rockeramente afilado, tal como
muestran Crucible (con un añadido toque funky) y el espectacular tema de
cierre Critics Carnival. Esta ultima pieza incluye un sospechoso solo de
flauta en la introduccion (?un aporte no acreditado de parte del mismisimo
Ian Anderson?...)
Anunciado por el breve instrumental Bully Pulpit (un tanto perturbador
pese a su corta duracion) emerge Jacko, una efectiva pieza basada en una
serie recurrente de acordes de piano: su ambiente predominantemente
sinfonico ofrece un guiño claro a los discos precedentes del grupo. Por su
parte, Preaching the Converted parece una reelaboracion progresiva del
Take Me Home de Phil Collins, añadiendo interesantes variantes armonicas
finamente conectadas. Asi como la labor de inteligencia musical, el gancho
de este tema particular es innegable, y realmente hubiera servido como un
single exitoso bajo otras circunstancias.
En suma, tenemos aqui una muestra de la capacidad de Magellan para reforzar
de forma renovadora su propia linea musical: Test of Wills es para mi un
clasico contemporaneo del progresivo.
Cesar Mendoza
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Gudrun
Pierrot Lunaire "Gudrun" (1977)
mp records 1997
1. Gudrun 11:29
2. Dietro il silenzio 2:35
3. Plaisir damour 4:43
4. Gallia 2:05
5. Giovane madre 3:53
6. Sonde in profondita 3:31
7. Morella 5:03
8. Mein in armen Italiener 5:15
9. Gudrun (version inedita) 6:48
10. Giovane madre (version inedita) 3:48
Integrantes:
- Arturo Stalteri: piano de cola, organo, espineta, clavicordio, eminent,
bass organ, moog, waltsynt, glockenspiel, guitarra acustica, flauta dulce,
violin.
- Gaio Chiocchio: guitarra electrica, guitarra acustica, mandolina lunik,
eminent, clavicordio, waltsynt, shaj baja, citara tirolesa, sitar, collar de
cascabeles o campanillas.
- Jacqueline Darby: voz
- Massimo Buzzi: bateria en (5), (7), (8).
La banda romano italiana Pierrot Lunaire pondria fin a su travesia musical
con Gudrun, su segunda obra. Ya sin Vincenzo Caporaletti, quien en el primer
album se habia encargado de las guitarras, el bajo, la bateria y la flauta.
Pierrot Lunaire forma parte de la segunda ola de bandas progresivas
italianas y por lo mismo se le considera como un representante no particular
de ese movimiento, no obstante, sus dos unicos trabajos oficiales son muy
apreciados por coleccionistas y admiradores alrededor del mundo.
El despliegue de maestria y talento musicales provienen en primer lugar de
los dos multiinstrumentistas de Pierrot Lunaire, Gaio Chiocchio y Arturo
Stalteri, ademas de la acertada inclusion de la voz soprano de la
maravillosa Jacqueline Darby. El sonido de Pierrot Lunaire es una mezcla
original de elementos clasicos y vanguardistas y rock proresivo suave, con
base en instrumentos acusticos y electricos y el complemento vocal de la
educada, suave y cristalina voz de la cantante galesa, creando en conjunto
un agradable clima envolvente. Caporaletti, Chiocchio y Stalteri fueron
musicos con instruccion clasica.
Con el cambio de alineacion de Pierrot Lunaire se produjo tambien un cambio
en su sonido, en el que abundan los cambios de ritmo, inserciones de
muestras de musica y de voces habladas, partes de piano y cantos de
inspiracion clasica. El tema a destacar por supuesto es el que da a titulo
al disco, creacion de Chiocchio y Stalteri, Dietro il silenzio es una
bonita pieza al piano, breve y reflexiva, cuyas notas emanan precisamente
detras del silencio. Plaisir damour es la curiosa reelaboracion de un
conocido tema tradicional del siglo XVIII en el que se lleva las palmas la
interpretacion vocal de Jacqueline Darby. Gallia, de la autoria de Darby,
es una canto a su tierra. Y aunque es cierto que se aprecia cierta
discontinuidad en la obra en su conjunto segun Stalteri Gudrun trata sobre
los polos opuestos entre el amor y la guerra-, no deja de ser patente el
gran avance en la sonoridad del grupo.
Gudrun fue grabado entre 1975-76 pero no fue lanzado sino hasta 1977, debido
a retrasos atribuibles a su disquera de aquel entonces. Años despues Arturo
Stalteri como solista lanzaria un album instrumental en 1979 con el titulo
Andre sulla luna.
Al parecer, a principios de los 90s Chiocchio y Caporaletti intentaron
reformar a Pierrot Lunaire para grabar un nuevo album, pero el inesperado
deceso de Gaio Chiocchio en 1996 impidio que el proyecto se concretara.
Como parte del legado historico y musical de Pierrot Lunaire para la
posteridad, Gudrun es otra joya de coleccion que todos los interesados deben
tener la oportunidad de escuchar.
Jorge Padilla L
Marzo 3, 2005.
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Fish y la gira 'Return to Childhood tour'
Saludos a todos!
Fish y la gira 'Return to Childhood'
No se si este sea otro sueño hecho realidad pero ya se ha anunciado que el
grandulon FISH inicia a fines de Abril la esperada/inesperada gira Return
To Childhood tour, a fin de celebrar el 20º aniversario de Misplaced
Childhood. El arte grafico para la gira sera diseñado especialmente por
Mark Wilkinson con ayuda de Robert Mead, el modelo original para la portada
de Misplaced Childhood pero con veinte años mas encima.
De las fechas confirmadas hay dos que resultan muy interesantes de tomar en
cuenta:
- May 7th to May 17th - South America
- June 4th - Tiana Prog Fest, Barcelona, Spain
Se habla tambien del lanzamiento de una edicion por el 20º aniversario de
Misplaced Childhood, en version 5.1 por el productor Chris Kimsey, pero aun
no esta confirmado.
JPL
Marzo 3, 2005.
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Autor: "Federico Luis Clauss Klamp" <flclauss@hotmail.com>
Asunto: PETER GABRIEL, UN HOMBRE DE MUCHOS TALENTOS, REVISION DE PG1
UN HOMBRE DE MUCHOS TALENTOS, una revision de Peter Gabriel 1 , con algunos
comentarios de interpretaciones en vivo, a cargo de Jesper Moonen (The
Waiting Room Online), traducido por Federico Luis Clauss Klamp.
Para situarse en 1977, cuando Peter Gabriel edito su primer album (PG 1), es
preciso viajar en el tiempo hasta 1969.
Diecisiete anos antes de quer yo naciera, cuatro jovenes amigos de
Charterhouse decidieron unirse y formar una banda de escuela/colegio. El
grupo no paso inadvertido, y el productor Jonathan King decidio que eran lo
suficientemente interesantes para darles un contrato. King dio un nombre al
grupo, que alcanzaria gran exito en los siguientes 20 anos.
Los 4 miembros de la banda eran dos amigos, Anthoñ Phillips y Mike
Rutherford, a la guitarra de 12 cuerdas y al bajo, respectivamente. Toñ
Banks y Peter Gabriel a los teclados y voces.
Despues de un primer disco fallido, la banda grabo un segundo disco,
TRESPASS, que mostraba los primeros signos de hacia donde irian: musica
inteligente, con ritmos complejos, melodias y arreglos con letras
provocativas.
Para el siguiente disco, Steve Hackett reemplazo a Anthoñ Phillips en las
guitarras, y la banda encontro finalmente a un bateria digno, un tal Phil
Collins. NURSERY CRIME, fue un esfuerzo, y consiguio abrir los ojos de unos
cuantos.
El siguiente album, FOXTROT, fue el primero en mostrar el sonido de la era
Genesis. Sinfonico, dramatico en algunos momentos, humoristico y ligero en
otros. Arreglos solventes e ingeniosos. El disco fue uno de sus mas grandes
trabajos, y Supper's Ready una suite de 23 minutos, una Revelacion.
SELLING ENGLAND BY THE POUND es tal vez la pieza mas senalada de la primera
epoca de GENESIS. Incluye varios clasicos y canciones que han alcanzado el
status en sus directos. Mientras tanto, durante las actuaciones en vivo, el
vocalista del grupo, PG habia pasado de ser un chico timido de escuela a un
lider carismatico de la banda. En directo, el dejaba el escenario durante
las partes instrumentales para volver luego con las mas sorprendentes
atuendos y vestuarios...
Despues de SELLING ENGLAND BY THE POUND el grupo comenzo a trabajar en su
proximo album, basado en el concepto de historia, escrito por PG. En estos
momentos, PG mantenia contactos con la industria del cine y con gente
interesada en hacer un pelicula con la musica. Tristemente esto no pudo
cristalizar, lo cual desanimo a PG, que cpmenzo a sentirse cautivo en el
grupo, sin libertad, con otros intereses aparte de los estrictamente
musicales. A su vez, el grupo se convirtio en un mero acompanamiento de la
teatralidad de PG...
Eventualmente THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY se publico como doble LP en
1974. A este disco siguio un tour/gira, en el que PG interpreto el papel
principal de Rael, un joven chico latino de las calles de Nueva York.
Durante la actuacion PG cambiaba de vestimenta y hacia de las mas diversas
criaturas. A causa de los disfraces, PG a duras penas lograba interpretar
las canciones. No habiendo sido nunca filmada, esta gira es legendaria entre
sus fans, y es considerada la cumbre del trabajo de PG con Genesis.
Durante el tour, PG decidio dejar Genesis cuando la gira acabase. Antes de
la actuacion final en Francia, Peter toco The Last Post en su oboe en el
camerino. Despues de la gira, Peter y Genesis siguieron su propio camino.
Genesis alcanzo gran exito con Phil Collins, que llego a ser su nuevo
vocalista, pero esto es otra historia...
PG se tomo un ano sabatico en 1976.
En 1977, sorprendio al mundo con su primer disco en solitario, simplemente
llamado PG. Producido por Bob Ezrin, mostraba a un Gabriel capaz de
escribir canciones sin la ayuda del resto de la banda (Genesis).
El nuevo PG era capaz de crear canciones accesibles, que pronto interesarian
a nueva gente.
REVISION CANCION A CANCION...
1.- Moribund the Burgermeister. La primera cancion escrita por PG despues de
Genesis fue MtB. Mostraba que PG no habia perdido su peculiar forma de
escribir y recuerda a su pasado en Genesis. La letra trata de una enfermedad
en una ciudad mediaval, descrita por Peter de forma caracteristica. Lo que
hace esta cancion especial es el uso de la percusion....
Igualmente especiales es la voz de Peter, muy poco mundana cuando canta I
Will Find Out. El final de la cancion incluye algunas gruñidos/rugidos
improvisados...
En directo: Moribund fue durante los primeros shows lo que San Jacinto seria
despues: una favorita de sus fans. Peter aparecia en escena con una luz
brillante en su cara, dando gritos endemoniados, mientras rugia I Will Find
Out.
Su version de 1980 es mi favorita, con sublimes sintetizadores y un coro
fantastico con las voces de Peter.
2.- Solsbury Hill. Salio como single y es para mucha gente una cancion
emblematica. Una cancion que introdujo a mucha gente en el mundo de PG.
Existen pocas canciones capaces de crear tal sentimiento de
alegria/felicidad. Sus arreglos, con guitarra acustica y flauta, y un final
en alto, donde PG literalmente grita de alegria, son maravillosos (incluso
la interpreta en su ultima gira, Growing Up Tour del 2003).
Uno de los exitos mas pegadizos y brillantes que se han escrito (uno de los
pocos hits de 1978)
En directo: siendo uno de los mayores exitos de Peter Gabriel, ha sido
tocada en cada actuacion desde entonces. Los primeros conciertos del tour de
SO no tienen la cancion en su lista del set, pero despues de 18 actuaciones
volvio a los directos para nunca marcharse.
Hay muchas versiones de la cancion, con arreglos diferentes. Destacar la de
1977 ( la original). Hay una version mas guitarrera en el tour de PG III
(1980). Buenas versiones son las de 1982-83 (Plays Live). Algunas de las
versiones de 1993 (Secret World Tour) son muy calidas, pero con violin muy
alto. Su version mas reciente, aparecida en Growing Up Tour, vuelve al
original, mas acustico, musicalmente una gran version. Sin embargo, la voz
de Peter apenas si llega a los versos finales: eh eh I'll soon be home...
3.- Modern Love. Despues de la optimista Solsbury Hill, algo triste
destrozaria este estado de animo, pero afortunadamente un cierto optimismo
conduce a Modern Love. Modern Love descansa en un solido riff de guitarra, y
durante el hay un contrapunto de organo. La letra de la cancion es muy
simbolica, con palabras muy interesantes que describen el amor y el sexo.
Tambien es de destacar el ritmo, muy alejado de lo standard. Algo de lo que
nunca me he dado cuenta, y que solo he captado tras escuchar el tema cientos
de veces, es la voz de Peter G durante el corte de la cancion. Hay un
contraste marcado entre lo ruidoso de la musica y la fragilidad de la letra.
En directo: esta cancion fue interpretada durante los tres primeros tours.
Desde Modern Love es de las pocas canciones de PG donde la guitarra suena en
primer plano. Culaquier interpretacion de 1980 es representativa.
4.- Excuse Me. Una primera escucha de esta cancion suena a un chiste de Mr.
Gabriel. No es una de las canciones mas memorables de Peter, sin embargo
despues de la experimental y espiritual Moribund..., la calidez y el
optimismo de Solsbury Hill, el vulnerable rock de Modern Love, tenemos una
cancion, que habla del humor, y no es un mal intento.
En directo: Esta cancion solo fue interpretada en la gira del disco. Una
buena version es la del 16 de Marzo de 1977 en Cleveland, junto con la del 9
de Abril de 1977 en el Roxy Theater de Los Angeles.
5.- Humdrum. La quinta cancion del album prueba otro estilo. En contraste con
las 4 primeras canciones, Humdrum es muy introvertida, con una letra que
habla de la rutina diaria. Comienza tranquilamente con un piano electrico y
una voz intima. El final del tema es de aquellos que te ponen la pìel de
gallina. Unos sintetizadores acolchados, el piano y la guitarra creando un
manto rico y calido en el cual PG canta una de sus letras mas memorables.
En directo: siempre existe la posibilidad de sobrepasar la grandeza, y este
es el caso de Humdrum. Una de las versiones mas fantasticas tuvo lugar el el
Rock Wercheter Festival, el 3 de Julio de 1983, transmitida por radio. La
interpretacion tiene gran intensidad, y Peter se abraza cuando repite Liebe
Shön!, con su voz en lo mas alto (inolvidable).
6.- Slowburn. Slowburn es una tipica cancion de Gabriel. Maravillosos
arreglos, una fuerte melodia, lo cual precisa de las habilidades vocales de
PG. Encontramos influencias sinfonicas, en estilo y arreglos. La cancion va
de los versos a los coros con un interludio tranquilo. Al final del tema hay
un espacio para que brille la musica, en particular la guitarra, dando
espacio para un solo corto e inspirado. La letra es algo oscura, con lo que
parecen referencias biblicas ?? Es una cancion que merece mas elogios y
alabanzas de las que logro en su momento...
En directo: evitar la version del tour de 1978. El saxo de Timmy Capello (el
peor miembro de su banda), martilleando el tema es para olvidar. La version
de 1977 es excelente. En la primera parte de la gira, Peter hizo un medley
con el tema de The Kinks, All Day and All of the Night, que termina con
Moribund the burgermeister.
7.- Waiting For the Big One. Despues de Slowburn, otro experimento. Es el
punto debil del disco. Estlisticamente es una pieza de blues y jazz, que
recuerda un bar cerrado con un cantante bebido al microfono, acompañado por
un pianista. Su mayor problema es que es un tema muy largo.
En directo: lo que hizo que esta pieza destacase en sus primeros dos tours,
fue que los miembros de la banda tocaban otros instrumentos,con Peter a la
bateria. Lo mejor de todo es su relacion con el publico. Un foco se dirige a
el y el publico le aplaude (PG esta cerca de ellos). Entonces las luces se
apagan, y PG aparece en el extremo opuesto del escenario, lo que vuelve a
sorprenderles. La mejor recomendacion es conseguir un video o Dvd con su
actuacion en el Rockpalast el 15 de Septiembre de 1978. Muestra a Peter
apareciendo y desapareciendo en el publico, y los musicos tocando cada uno
otros instrumentos.
8.- Down the Dolce Vita. Para la penultima cancion del disco, una orquesta se
une al grupo. Es similar a Slowburn, con una estructura variada y
referencias biblicas en las letras. La principal diferencia entre las dos es
que Slowburn tiene una melodia mas fuerte, mientras que Down the dolce vita
se construye sobre rifs, que crearan el ritmo de la cancion. No es tan buena
como Slowburn, sin embargo presenta momentos destacables. En primer lugar,
la parte instrumental media del tema, con los sonidos de una campana de
iglesia. Cuando la orquesta termina, se oye una gran explosion a base de
trompetas. Tambien la parte que conduce al instrumental es excelente, suena
como una banda sonora, con las trompetas tocando notas profundas y la voz y
la musica sonando con suavidad.
En directo: es de aquellas canciones que mejoran mucho en directo.
Obviamente, es imposible emular a la orquesta en su conjunto, pero existe
una version con un final extendido, donde la banda, y sobre todo el
teclista, improvisa y realiza un solo. Es digna de mencion la interpretacion
en Rotterdam, el 7 de Septiembre de 1977.
9.- Here Comes The Flood. Cuando finaliza Down The Dolce Vita, comienza una
de las piezas mas senaladas de PGabriel. Es legendaria entre sus fans. Es
dificil decir que la hace especial, pero la melodia y los coros es de lo mas
fuerte que he oido nunca. Hay un gran contraste entre fuerte/alto en este
tema, con guitarras, arreglos de cuerdas y bateria en las partes mas altas,
mientras que las partes mas tranquilas son emocionantes e intimas. En mi
opinion es una de las formas mas dignas de cerrar un album.
En directo: Here Comes the Flood ha sido una de las piezas basicas en los
directos durante anos, interpretada al final de los conciertos. Durante el
reciente Growing Up Tour, PG sorprendio a todos abriendo sus actuaciones
tocando HCTF al piano, como solia hacerlo en el 77. De todas las versiones,
destaco por encima de todas, el bis del 2 de Octubre de 1983, en Buenos
Aires (Argentina). Tambien la version del Secret World Tour fue magnifica,
pero la de Buenos Aires fue especial, ya que PG olvido la letra a mitad del
tema: Pero PG improviso e intercalo un verso extra en la cancion, y continuo
como si no hubiese pasado nada. Una maravillosa version, definitiva. Otra
version interesante aparece en el disco de Robert Fripp (Exposure). Es el
demo original del tema, con PG al paino y voz, acompañado por Frippertronics
y flauta. Esta version es considerada por mi la mejor version en estudio.
RESUMIENDO...
Despues de haber escuchado el album en su totalidad, lo que mas me choca es
que a pesar de ser variado, todo encaja asombrosamente. Siempre existe el
riesgo de un disco asi decaiga, pero es su variedad lo que lo sostiene.
Aunque en la carrera de PG lo mejor estaba por llegar, esta claro que PG
buscaba su lugar, su propia musica, su estilo. El disco es un digno debut
con varios puntos de interes. Hay dos perlas en el disco: Solsbury Hill y
Here Comes The flood. Moribund the Burgmeister y Modern Love son dos
canciones fantasticas, que tristemente nunca fueron interpretadas despues de
los 80. Slowburn ha sido infravalorada, y Humdrum es una pieza perfecta:
voces apasionadas y arreglos originales, letra soberbia y una interpretacion
explosiva.
Volviendo atras en el tiempo, vemos que desde PG1, Peter fue capaz de
emprender variados caminos musicales, imprimiendo su propio sello, llegando
a ser lo que es hoy: UN HOMBRE DE MUCHOS TALENTOS.
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Autor: "marcelo V" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: SOLARIS: "Marsbeli Kronikak" (1984)
SOLARIS: "MARSBELI KRONIKAK" (1984)
El primer disco de la banda hungara Solaris es una verdadera obra maestra.
Practicamente instrumental (excepto por algunos coros), impresiona por su
delicadeza y complejidad y la ya conocida destreza de los musicos,
particularmente Kollar Attila y su flauta.
El album recorre algunos territorios electronicos (pocos en realidad,
recordando algo de Vangelis por instantes) y algunos un poco mas duros,
variando los ritmos pero manteniendo una linea de exquisitez, buen gusto y
sinfonismo que nunca decae.
Desde el comienzo, la suite homonima dividida en seis partes envuelve al
oyente y, hasta el final de la obra, se mantiene la intensidad melodica y
emocional.
Pasajes de gran belleza y una interaccion entre guitarra, flauta, teclados
y percusion pocas veces tan bien lograda hacen de "Marsbeli Kronikak" uno de
los mejores trabajos de los '80 (en mi opinion, este trabajo junto con
"Depois Do Fim", de los brasilen-os Bacamarte, y "Sinfonia Della Luna, de
los japoneses Mugen, forma la trilogia mas brillante de una decada opaca).
A esta altura, despues de haber escuchado a tantas bandas, rara vez quedo
con la boca abierta cuando termina un disco. De hecho, tengo en mi casa unos
700 cds, de los cuales a solo el cinco por ciento calificaria con 10 puntos.
Este es uno de ellos. Sumamente recomendable.
marceplus@hotmail.com
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