La caja de musica Number 0636

eZine lover (@eZine)

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La caja de musica

 · 3 years ago

  

 
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                            LA CAJA DE MUSICA 
  
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO 
============================================================================ 

     LCDM: #636     febrero 2005     http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM 

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* LE ORME: "Secret Truths" (1976) 
* STARLESS 
* STARLESS 
* Los mejores del 2004 (lanzamientos oficiales) 
* Aperitivo del disco de Negua 
* Edgon Heath "Nebula" 
* mejores discos 2004 
* Astor Piazzolla - Lumiere (1975) 
* Kino - Picture (2005) 
* Umphrey's McGee - Anchor Drops (2005) 
* Asia en Barcelona 
* nota sobre el concierto sinfonico de Leusemia 
* Votacion mejores 2004 
* El Fausto de F.W Marnau por Art Zoyd 
* actualizacion de Progresiva 70s - especial Canterbury 
* Zyclope: "Uno" (2004) 
* Jinetes Negros y Amagrama en el IFT y esta noche en El Retorno 
* Criticas de las criticas 
* Mejores del 2004 
* Nuevo de Luna Negra 

---------------------------------------------------------------------------- 
Autor:  "marcelo V" <marceplus@hotmail.com> 
Asunto: LE ORME: "Secret Truths" (1976) 

 

LE ORME: "SECRET TRUTHS" (1976) 

Con la intencion de abarcar y ganar terreno en mercados angloparlantes, tal 
como habia hecho con su obra maestra "Felona E Sorona", Le Orme decidio 
realizar su album "Verita Nascoste" (de 1976) en ingles. Sin embargo, nunca 
llego a editarse y solo quedo como testimonio de esta interpretacion un 
disco pirata cuya calidad de sonido es espantosamente mala, pero permite 
escuchar minimamente esta version diferente del que fue, tal vez, el ultimo 
buen disco de Le Orme hasta su "resurreccion" en 1996 con "Il Fiume". 

Los temas de "Secreth Truths", obviamente, son los mismos que los de "Verita 
Nascoste",  incluyendo el clasico "Regina al Troubadour" y la cancion 
homonima que es -probablemente- la mas bella que haya compuesto el trio 
italiano en su larga carrera. El resto del album alterna canciones apacibles 
muy lindas y otras mas rockeras, en todos los casos con el sello de la 
sensibilidad melodica tipica de Le Orme. 

No se si este bootleg este a la venta (yo lo consegui a traves de MP3) pero 
-mas alla de su importancia como curiosidad historica- lo recomendable es 
escuchar la version italiana, que es mas natural y normalmente "audible". 

marceplus@hotmail.com 

 
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Autor:  "Benitez Baena  Alberto" <abenitez@infonavit.org.mx> 
Asunto: STARLESS 

 
King Crimson : "Starless" 

Saludos a todos los amantes del Tyrano Rex Carmesi. 

Nuestro amigo cajero Pedro Campillo escribio: 

> ......... y el solo en el que, de entrada, se tocan nada mas que dos  
> notas (si el cajero Alberto Benitez Baena le pudiera dedicar una de  
> sus explicaciones de las progresiones de esta cancion le estaria muy  
> agradecido).............. 

Lo prometido es deuda. 

ANALISIS DEDICADO A PEDRO CAMPILLO. 

Pues aqui, regresando de un viaje estelar tras oir, ejecutar al teclado y a la 
guitarra y analizar algunos fragmentos de STARLESS. 

Primero la letra. 

STARLESS (version After Crying Live) 
(King Crimson) 
Sundown dazzling day 
Gold through my eyes 
But my eyes turned within 
Only see 
Starless and bible black 

Old friend charity 
Cruel twisted smile 
And the smile signals emptiness 
For me 
Starless and bible black 

Ice blue silver sky 
Fades into grey 
To a grey hope that oh years to be 
Starless and bible black 

STARLESS (version TYRANO REX CARMESI) 

La secuencia de las partes en la rola es: Parte 1 (de 0:00 a 0:46), se repite 
la Parte 1, parte 2 (de 1:29 a 2:59), nuevamente la Parte 1 y despues de nuevo 
la parte 2 hasta 4:25.  

HISTORIA DEL MELLOTRON EN STARLESS 

Al mellotron la parte 1 es exactamente la misma en sus 3 repeticiones. El 
mellotron se ejecuta con pares de notas (diadas). En sentido estricto las 
diadas no son acordes. Los acordes son aquellos que se ejecutan con tres notas 
y que siguen ciertas reglas de la armonia. 

Existe diadas con nombre especifico, por ejemplo los POWER CHORDS (intervalos 
de quinta justa) que a menudo son usados por los guitarristas (usamos diria 
yo). Aunque son de dos notas se le consideran acordes. Ejemplo mas que obvio de 
POWER CHORDS: la intro de Richie Blackmoure en SMOKE ON THE WATER. 

POWER CHORD de G. 
.__xxxx 
.|||||| 
.|||||| 
.0||||| 
.|||||| 
.|0|||| 
.|||||| 
.|||||| 
.|||||| 
.|||||| 

PARTE 1 DEL MELLOTRON EN STARLESS 

No hay progresiones o mutaciones. Son sucesiones de diadas. 

Ya lo saben cajeros: Usar letra Courier de 10 puntos para que no se 
desma...descuadren los dibujos (jejeje). 

 
..3................4................5. 
.|X---X---X---X---|X---X---X---X---|X---X---X---X---| 
.|X-X-X-X-X-X-X-X-|X-X-X-X-X-X-X-X-|X-X-X-X-X-X-X-X-| 
.|Bb>>>>>>>>>>>>>>|----------------|Bb>>>>>>>>>>>>>>| 
.|----------------|A>>>>>>>>>>>>>>>|----------------| 
.|----------------|----------------|----------------| 
.|----------------|----------------|----------------| 
.|D>>>>>>>>>>>>>>>|----------------|D>>>>>>>>>>>>>>>| 
.|----------------|C>>>>>>>>>>>>>>>|----------------| 

..6................7. 
.|X---X---X---X---|X---X---X---X---| 
.|X-X-X-X-X-X-X-X-|X-X-X-X-X-X-X-X-| 
.|----------------|----------------| 
.|A>>>>>>>--------|----------------| 
.|----------------|G>>>>>>>>>>>>>>>| 
.|--------F#>>>>>>|----------------| 
.|----------------|------------F>>>| 
.|----------------|----------------| 
.|----------------|----------------| 
.|C>>>>>>>--------|----------------| 
.|----------------|Bb>>>>>>>>>>----| 
.|--------A>>>>>>>|----------------| 

..8................9................10. 
.|X---X---X---X---|X---X---X---X---|X---X---X---X---| 
.|X-X-X-X-X-X-X-X-|X-X-X-X-X-X-X-X-|X-X-X-X-X-X-X-X-| 
.|----------------|----------------|----------------| 
.|----------------|F>>>>>>>>>>>>>>>|----------------| 
.|Eb>>>>>>>>>>>>>>|----------------|----------------| 
.|----------------|----------------|Bb>>>>>>>>>>>>>>| 
.|----------------|----------------|----------------| 
.|----------------|----------------|----------------| 
.|----------------|----------------|----------------| 
.|----------------|A>>>>>>>>>>>>>>>|----------------| 
.|G>>>>>>>>>>>>>>>|----------------|G>>>>>>>>>>>>>>>| 

..11...............12...............13. 
.|X---X---X---X---|X---X---X---X---|X---X---X---X---| 
.|X-X-X-X-X-X-X-X-|X-X-X-X-X-X-X-X-|X-X-X-X-X-X-X-X-| 
.|----------------|----------------|------------Ab>>|  
.|G>>>>>>>>>>>>>>>|----------------|----------------| 
.|----------------|F>>>>>>>>>>>>>>>|----------------| 
.|----------------|----------------|Bb>>>>>>>>>>----| 
.|----------------|----------------|----------------| 
.|----------------|----------------|----------------| 
.|----------------|----------------|------------D>>>| 
.|Bb>>>>>>>>>>>>>>|----------------|----------------| 
.|----------------|A>>>>>>>>>>>>>>>|----------------| 
.|----------------|----------------|G>>>>>>>>>>>----| 

La ejecucion de la primera parte al mellotron es mas contrapuntistica que 
armonica, debido a las diadas o ausencia de acordes de tres notas.  

Me recordo cuando empece a enterarme de los vericuetos del contrapunto de 
manera autodidacta. Me recordo una de las primeras lecciones de contrapunto que 
estudie la cual fue el CONTRAPUNTO SIMPLE NOTA CONTRA NOTA. 

FRIPP A LA GUITARRA (MIENTRAS SUENA LA PARTE 1). 

El requinto de Fripp siempre es el mismo y se ejecuta siempre en la segunda 
mitad de la parte 1, es decir no realiza progresiones. Aunque de 1:12 a 1:16 
Fripp octava parte de su requinto, esto no es una mutacion. La melodia que 
lleva es estremecedora, hermosa. Seguramente Fripp transmitio que algo lo 
torturaba, que algo lo obsesionaba. 

Aqui tampoco hay progresiones o mutaciones. 

..7 
.|X-----X-----X-----X-----| 
.|X--X--X--X--X--X--X--X--| 
E|------------------------| 
B|------------------------| 
G|--------------------5-7-| 
D|------------------8-----| 
A|------------------------| 
E|------------------------| 

..8........................9. 
.|X-----X-----X-----X-----|X-----X-----X-----X-----| 
.|X--X--X--X--X--X--X--X--|X--X--X--X--X--X--X--X--| 
E|6>>>>>>>>>>>>-5-6-5-----|------------------------| 
B|--------------------8---|----------------------6-| 
G|----------------------8-|7>>>>>>>>>>>>>>>>---7---| 
D|------------------------|------------------8-----| 
A|------------------------|------------------------| 
E|------------------------|------------------------| 

>-----------------^ en el traste 6 se martillea ligeramente. 

>-----------------------^ del traste 8 nos deslizamos al 7. 

..10. 
.|X-----X-----X-----X-----| 
.|X--X--X--X--X--X--X--X--| 
E|------------------------| 
B|------------------------| 
G|--------------------5-7-| 
D|7>>>>>>>>>>>>>>>>-8-----| 
A|------------------------| 
E|------------------------| 

Al tocar la nota LA (traste 7 de la cuerda D) se debe estirar la cuerda para 
que suene un LA sostenido y aflojarla despues (bending). 

..11.......................12. 
.|X-----X-----X-----X-----|X-----X-----X-----X-----| 
.|X--X--X--X--X--X--X--X--|X--X--X--X--X--X--X--X--| 
E|6>>>>>>>>>>>>-5-6-5-----|------------------------| 
B|--------------------8---|----------------------6-| 
G|----------------------8-|7>>>>>>>>>>>>>>>>---7---| 
D|------------------------|------------------8-----| 
A|------------------------|------------------------| 
E|------------------------|------------------------| 

>-----------------^ en el traste 6 se martillea ligeramente. 

>-----------------------^ del traste 8 nos deslizamos al 7. 

..13. 
.|X-----X-----X-----X-----| 
.|X--X--X--X--X--X--X--X--| 
E|------------------------| 
B|------------------------| 
G|--------------------5-7-| 
D|7>>>>>>>>>>>>>>>>-8-----| 
A|------------------------| 
E|------------------------| 

Nuevamente al tocar la nota LA (traste 7 de la cuerda D) se debe estirar la 
cuerda para que suene un LA sostenido y aflojarla despues (bending). 

PARTE 2 DEL MELLOTRON 

Aqui tampoco hay progresiones o mutaciones (por lo menos no son claramente 
apreciables para mi). 

..25...............26...............27. 
.|X---X---X---X---|X---X---X---X---|X---X---X---X---| 
.|X-X-X-X-X-X-X-X-|X-X-X-X-X-X-X-X-|X-X-X-X-X-X-X-X-| 
.|----------------|----Eb>>--------|----------------| 
.|----------------|D>>>------------|----------------| 
.|--------Bb>>>>>>|--------Bb>>>>>>|----------------| 
.|----------------|A>>>>>>>--------|A>>>>>>>>>>>>>>>| 
.|G>>>>>>-G>>>>>>>|----------------|----------------| 
.|----------------|--------F>>>>>>>|----------------| 
.|D>>>>>>-D>>>>>>>|----------------|----------------| 
.|----------------|C>>>>>>>--------|C>>>>>>>>>>>>>>>| 
.|----------------|--------Bb>>>>>>|----------------| 

..28...............29...............30. 
.|X---X---X---X---|X---X---X---X---|X---X---X---X---| 
.|X-X-X-X-X-X-X-X-|X-X-X-X-X-X-X-X-|X-X-X-X-X-X-X-X-| 
.|----------------|Bb>>>>>>>>>>>>>>|----------------| 
.|----------------|----------------|A>>>>>>>>>>>>>>>| 
.|G>>>>>>>>>>>>>>>|----------------|----------------| 
.|----------------|----------------|------------F#>>| 
.|----------------|----------------|--------F>>>----| 
.|----------------|D>>>>>>>>>>>>>>>|----------------| 
.|----------------|----------------|C>>>>>>>--------| 
.|Bb>>>>>>>>>>>>>>|----------------|----------------| 
.|----------------|----------------|--------A>>>>>>>| 

..31...............32a. 
.|X---X---X---X---|X---X-| 
.|X-X-X-X-X-X-X-X-|X-X-X-| 
.|Bb>>>>>>--------|------| 
.|----------------|------| 
.|--------G>>>>>>>|G>>>>>| 
.|----------------|------| 
.|D>>>>>>>--------|------| 
.|----------------|------| 
.|--------Bb>>>>>>|Bb>>>>| 

..32B..........33...............34. 
.|X---X---X-|X---X---X---X---|X---X---X---X---| 
.|X-X-X-X-X-|X-X-X-X-X-X-X-X-|X-X-X-X-X-X-X-X-| 
.|----------|--------G>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>| 
.|----------|----------------|----------------| 
.|----------|--------C>>>>>>>>>>>>>>>>--------| 
.|A>>>>>>>>>>>>>>------------|----------------| 
.|----------|----------------|--------G>>>>>>>| 
.|----------|----F#>>--------|----------------| 
.|----------|--------E>>>>>>>>>>>>>>>>--------| 
.|D>>>>>>>>>>>>>>------------|----------------| 
.|----------|----------------|--------Bb>>>>>>| 
.|----------|----A>>>--------|----------------| 
.|----------|----------------|----------------| 

..35...............36...............37. 
.|X---X---X---X---|X---X---X---X---|X---X---| 
.|X-X-X-X-X-X-X-X-|X-X-X-X-X-X-X-X-|X-X-X-X-| 
.|(G)>>>>>--------|----------------|--------| 
.|--------C>>>>>>>>>>>>>>>>--------|--------| 
.|----------------|----------------|--------| 
.|--------A>>>>>>>>>>>>>>>>--------|--------| 
.|----------------|----------------|--------| 
.|(G)>>>>>--------|--------G>>>>>>>>>>>>----| 
.|----------------|----------------|----F#>>| 
.|----------------|----------------|--------| 
.|--------D>>>>>>>>>>>>>>>>D>>>>>>>>>>>>>>>>| 
.|(Bb)>>>>--------|----------------|--------| 
.|----------------|----------------|----A>>>| 
.|----------------|--------G>>>>>>>>>>>>----| 
.|----------------|----------------|--------| 

Se repite del compas 25 al 32A y en lugar de ejecutar de los compases 32B al 
37, se ejecuta la siguiente parte: 

..44.45...............46. 
.|X-|X---X---X---X---|X---X---X---X---| 
.|X-|X-X-X-X-X-X-X-X-|X-X-X-X-X-X-X-X-| 
.|--|----------------|G>>>>>>>>>>>>>>>| 
.|F#>>>>>>>>>>>>>>>>>|----------------| 
.|--|----------------|----------------| 
.|--|----------------|D>>>>>>>>>>>>>>>| 
.|--|----------------|----------------| 
.|--|----------------|----------------| 
.|--|----------------|Bb>>>>>>>>>>>>>>| 
.|A>>>>>>>>>>>>>>>>>>|----------------| 

 
OTRA VEZ FRIPP (a partir de 4:25) 

Despues de 4:25 la rola cambia drasticamente. Es otra rola. 

Aqui tampoco hay progresiones o mutaciones solo son escalas sobre dos 
tonalidades (G menor y C menor). 

Fripp tortura su guitarra EN UNA SOLA CUERDA. Parece que suenan dos cuerdas 
pero es una. Lo que pasa es que alternativamente se toca la misma nota, suave y 
fuerte. No se nada de clave morse, pero me da la impresion que telegrafia algo. 

Las notas que toca son: G, F#, G, A, Bb, B, C, D, Eb, F, F#, G, F#, G. 

Crea una especie de tension sicologica, mientras el bajo y la bateria cada vez 
son mas intensos. 

Fripp continua apretandole el cuello a su guitarra, inexorablemente, sacandole 
notas cada vez mas y mas agudas mientras desarrolla su escala, hasta hacer 
chillar su guitarra, sacandole sus secretos. 

?Que que podemos apreciar de estas notas que toca Fripp?. Mucho. 

Veamos. 

Fripp inicia en la tonalidad de G menor con: G, F#, G, A, Bb, B. 

El ultimo B no es de la tonalidad de G menor, es una nota extraña (asi se le 
dice). Shonberg ironizaba sobre el termino "extraña", pero por NOTA EXTRANYA 
se debe entender como NOTA AJENA A LA TONALIDAD. 

Las notas extrañas no son un pecado, se admiten tanto en armonia como en 
contrapunto, sean pasajeras o definitivas, o de adorno o accidentales. En este 
caso B sirve para modular a C menor. 

C, D, Eb, F, F#. 

El ultimo F# no es de la tonalidad de C menor es una nota extraña. Sin embargo 
ese F# sirve para modular de regreso a G menor. 

G, F#, G. 

Para esto la guitarra de Fripp ya chilla. 

Por cierto la tonalidad es G menor es: G, A, Bb, C, D, Eb, F#, G. La tonalidad 
es C menor es: C, D, Eb, F, G, Ab, B, C. Para que se aprecie lo del B y F. 

Las tonalidades menores, cualesquiera que sean, dan sensacion de tristeza y por 
lo contrario las tonalidades mayores dan sensacion de vivacidad, de brio, de 
brillo. 

 
TABLATURA (a partir de 4:25) 

Las primera tres notas en tablatura serian. 

4/4 

Empieza en G, por decir. 

.|X-------|X-------X-------X-------X-------| 
.|X---X---|X---X---X---X---X---X---X---X---| 
.|X-X-X-X-|X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-| 
E|--3>>>>>|3>>>3>>>--3-3>>>3>>>3>>>--3-3>>>| 
B|--------|--------------------------------| 
G|--------|--------------------------------|un poco 
D|--------|--------------------------------|largo 
A|--------|--------------------------------|etcetera 
E|--------|--------------------------------| 

Luego con F#, por decir. 

.|X-------X-------X-------X-------| 
.|X---X---X---X---X---X---X---X---| 
.|X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-| 
E|2>>>2>>>--2-2>>>2>>>2>>>--2-2>>>| 
B|--------------------------------| 
G|--------------------------------|un poco 
D|--------------------------------|largo 
A|--------------------------------|etcetera 
E|--------------------------------| 

Regresa a G, por decir. 

.|X-------X-------X-------X-------| 
.|X---X---X---X---X---X---X---X---| 
.|X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-| 
E|3>>>3>>>--3-3>>>3>>>3>>>--3-3>>>| 
B|--------------------------------| 
G|--------------------------------|un poco 
D|--------------------------------|largo 
A|--------------------------------|etcetera 
E|--------------------------------| 

HISTORIA DEL BAJO 

En STARLESS el bajo es el instrumento que que va teniendo mutaciones y 
variaciones o progresiones, es decir: el bajo de la parte 1 no es exactamente 
el mismo cuando se ejecuta la parte 1 por segunda vez (en su segunda mitad) y 
tampoco es exactamente igual cuando se ejecuta la parte 1 por tercera vez (en 
toda esta tercera vez hay mas variaciones). 

- - - - - - - -  

OPINION BETLEMANA ADICIONAL DERIVADA DEL ANALISIS DE STARLESS. 

Mientras hacia el analisis del bajo de STARLESS no pude evitar viajar a 
PEPPERLAND por n-sima ocasion. Cuando por primera vez yo ejecute al bajo la 
primera parte de "With a Little help From My Friends" y la parte de los coros, 
ingenuamente crei que ya me sabia toda la rola, crei que era pan comido. 

Despues de todo SON SENCILLAS LAS ROLAS DE THE BEATLES (no???). Crei que a la 
segunda vez que ejecutara la parte 1 y que la segunda vez que ejecutara la 
parte de los coros ya estaba listo para recrear esta rola, pero no. Argggghhh. 

McCartney tambien conoce de progresiones. Me tope con una y otra variacion 
tanto de la primera parte y como de la parte de los coros. "With a Little help 
---------------------------------------------------------------------------- 
Autor:  "Benitez Baena  Alberto" <abenitez@infonavit.org.mx> 
Asunto: STARLESS 

 
Claro que, en mi opinion y en terminos pictoricos, THE BEATLES tienen otras 
rolas con tintes progresivos mas acrilicos, mas oleosos (no acuareleados, ehh). 

Ademas consideren que de la manera en que McCartney toca el bajo en "With a 
Little help From My Friends", y en todo el SGT. PEPPER'S en si, creo que NO HAY 
ANTECEDENTES en el ROCK O EXISTEN POCOS ANTECEDENTES. Creo que hay mucho de 
cierto en eso de que EL SARGENTO PIMIENTA ENSENYO COMO TOCAR A SU BANDA (Por lo 
de la primera linea de la letra: "It was twenty years ago today, Sgt. Pepper 
taught the band to play"). 

En el YESYEARS se indica que SQUIRE admitio que McCarnety y Entwhistle fueron 
su primer influencia. No dice a partir de que rola o de que album. 

- - - - - - 

Proximas colaboraciones antes de regresar a mi lista de tablaturas 
GentleGiantianas: "STARSHIP TROOPER"de ya-saben-quien y "TRILOGY" de 
ya-saben-quien. 

Saludos protoDinoWalrusianos GGentiles desde Mexico, D.F. 

Alberto Benitez Baena Febrero 16, 2005 

 
---------------------------------------------------------------------------- 
Autor:  gcorriguelas@mail.bcn.es 
Asunto: Los mejores del 2004 (lanzamientos oficiales) 

 

Hola, aqui esta mi lista de los mejores del 2004 (lanzamientos oficiales). 

Seguro que los hay mejores, pero no he tenido la suerte de escucharlos. 

Ahi va pues: 

1. Blackfield - Blackfield 
2. Porcupine Tree - Warszawa 
3. Marillion - Marbles 
4. Riverside - Out of Myself 
5. Ayreon - The Human Equation 
6. Neal Morse - One 
7. Peter Gabriel - Still Growing Up Tour (Encores Series) 
8. Dream Theater - Live at Budokan 
9. Tim Donahue - Madmen & Sinners 
10. The Blue Nile - High 

vale, tampoco es progresivo, pero ?que es progresivo? 

Gerard 

 
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Autor:  "Jose M. Inesta" 
Asunto: Aperitivo del disco de Negua 

 
Hola 

Les envio un mensaje de David Saez, de la banda Negua: 

----------------- 
Tengo el inmenso placer de presentaros el tema "Late at night", que forma parte 

de nuestro primer CD (recuerdo el nombre del grupo por quien se le haya  
olvidado: "Negua") que estamos mezclando y masterizando. El tema os permitira  
disfrutar de la primera grabacion de la voz de Xiscu, ya elogiada largamente  
por los que lo habeis sentido en directo. "Late at night" cuenta con la  
produccion del gran Pito Costa a quien no descubrimos ahora, verdad?.  
Descargais el tema de la web www.negua.com y haced difusion, que en esto de la  
musica "la cosa esta mu mala". 

David 

www.negua.como 

dsb@negua.com 

--  
Jose Manuel Inesta 
El Cajero 

 
---------------------------------------------------------------------------- 
Autor:  <cesarinca68@hotmail.com> 
Asunto: Edgon Heath "Nebula" 

 

 

EDGON HEATH: “Nebula”   (1996) 

Temas 
1. Hail to Your Heart 
2. Head in the Sand 
3. Peace of the Brave 
4. Telepathic 
5. Buried Inside 
6. Little Human 
7. As Ripley Would Say… 
8. Dead Meat 

Integrantes 
- Maurirz Kalsheek: voz, coros 
- Jaap Mulder: piano, sintetizadores, coros 
- Wolf Rappard: sintetizadores 
- Aldo Adema: guitarra electricas y acusticas 
- Marcel Copini; bajo, guitarra acustica, coros 
- Valere Wittevrongel: bateria, perucsion 

Edgon Heath fue una banda holandesa cultora entusiasta del neo-progresivo,  
cuyos origenes se remontan hacia los mismos inicios de la decada de los 80s.  
Pero recien fue a inicios de los 90s que pudieron empezar a plasmar sus  
ideas en un material fonografico oficial. “Nebula” es su cuarto y ultimo  
disco de estudio. 

Lo que se muestra aqui es una oferta musical enraizada en las influencias de  
Saga, el primer Saga y el Genesis 78-80, añadiendo algunas referencias de  
corte AOR y hard rock melodico (tambien se pueden notar afinidades con el  
primera Asia, el Toto mas ambicioso y el Supertramp mas progresivo). Se  
trata de un progresivo de orientacion moderna, con una propuesta melodica  
diafana, con una intencion accesible pero a la vez llena de matices  
coloridos y variaciones fluidamente insertadas en las amalgamas melodicas  
que funcionan en la base. Por ello no debemos ‘asustarnos’ ante los  
pegadizos gritos “yeah yeah” del vocalista al inicio del tema de entrada  
‘Hail to Your Heart’. Este tema, construido sobre un recurrente compas de  
6/8, cuenta con un inteligente juego de arreglos que incorpora una serie de  
ligeras variaciones a contrapelo del pegadizo motivo principal. Este es el  
elemento crucial dentro del sonido y la propuesta musical de la banda: la  
capacidad de elevar sus ideas musicales a un estatuto de mayor complejidad  
merced a la incorporacion de inesperados matices en los interludios, los  
cuales añaden una dosis de sofisticacion progresiva a los temas. Piezas como  
‘Peace of the Brave’ y ‘Buried Inside’ se benefician con esta estrategia, y  
lo mismo sucede mas tarde con ‘As Tipley Would Say...’, que con su 12  
minutos de duracion es el numero mas extenso del disco. 

La faceta mas serena del grupo se manifiesta en la balada ‘Little Human’,  
donde el dueto de guitarras acusticas ejecutado por Adema y Copini establece  
la base armonica. Los pasajes mas bizarros del disco se hallan en  
‘Telepathic’ y ‘Dead Meat’. El primero es un numero etereo, donde las tenues  
lineas de piano y la voz de Kalshhek nos trasladan a un ambiente  
evocativamente melancolico: hay un interesante interludio de corte etnico  
(muy a lo “Peter Gabriel 4”) que, de haber sido mas extenso y mas  
desarrollado, hubiera ayudado a darle una mayor dosis de dramatismo al  
asunto. A ‘Dead Meat’, por su parte, no le falta nada. Se trata del tema  
largo de cierre (dura 10 minutos), y contiene una dosis interesante de  
fuerza expresiva, culminando en un climax fastuoso que luego viene sucedido  
por un minuto de silencio: pasado este minuto, una breve sonata de piano  
aparece para luego desvanecerse en un fade-out. 

En suma, “Nebula” supone un disco bastante interesante, quedando como un  
testimonio del buen neo-prog que se hizo durante la decada pasada. Los  
amantes de esta vertiente progresiva no deben perder la oportunidad de  
explorar a Edgon Heath, un grupo que parece estar abandonado en lso  
desiertos del olvido. 

Cesar Mendoza 

 
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Autor:  <rockomic@vodafone.es> 
Asunto: mejores discos 2004 

 
Isabel Ruiz, cajera y bien conocida en el foro CosesNostres, me envia  
sus votos para los mejores del 2004. 

1.- Metamorfosis "Paradiso" 
2.- Happy the Man "The muse awaken" 
3.- Riverside "Out of myself" 
4.- Peter Hammill "Incoherence" 
5.- Ayreon "The human equation" 
6.- Marillion "Marbles" 
7.- White Willow "The storm season" 
8.- Le Orme "L'infinito" 
9.- Orphaned Land "Mabool" 
10.- Blackfield "Blackfield" 

 

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Autor:  "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr> 
Asunto: Astor Piazzolla - Lumiere (1975) 

 

Astor Piazzolla : "Lumiere" (1975) 

Aunque Piazzolla no represente un pilar en la musica progresiva per se, hay  
que destacar que fue un gran instrumentista que rozo varios generos  
musicales con su amado tango (e.g. el jazz, el rock, la musica academica).  
Cabe destacar tambien los juegos armonicos cuasi poeticos que lograba,  
culpables en cierta forma de convertir al tango en un manjar para cualquier  
melomano. 

Su obra posee caracteristicas propiamente de un compositor de vanguardia,  
melodias fortificadas, continuidad, pasion, ritmo, timbrica y una armonia  
encaminada hacia un monticulo de sonidos de matices melancolicos,  
somnolientos, fugaces y meditativos gracias al sonido del bandoneon...toda  
una sensacion orgasmica. 

Expongo en estas lineas un comentario de las que son para mi dos de sus  
mejores obras-aunque obviamente hay muchas por ahi-, como numero uno la  
"Suite Lumiere" compuesta para la pelicula homonima de Jeanne Moreau de 1976  
y, como numero dos la "Suite Troileana" dedicada a su mentor, el musico  
tanguero Anibal Troilo. 

Esta obras junto a "Libertango" arman un compendio de tango, clasicismo,  
jazz y algunos matices de rock. Dicha amalgama de sonidos la formo con ayuda  
de su querido Octeto o Conjunto Electronico formado circa 1972 y que  
continuo hasta 1978, quizas uno de sus periodos musicales mas jazzeros. Se  
puede distinguir en esta musica las delicadas tonadas del piano electrico,  
bateria sincopada y hasta el uso de un sintetizador; grupos como Arti e  
Mestieri me vienen a la cabeza a la hora de comparar el tipo de musica que  
Piazzolla hacia en esos tiempos. 

Este disco llamado "Lumiere" contiene estas dos suites pegadas, son como dos  
discos en uno. 

ASTOR PIAZZOLLA : SUITE LUMIERE (1975) 

1. Solitude (4:09) 
2. L'Amour (5:07) 
3. La Mort (5:51) 
4. L'Evasion (4:49) 

Al escuchar el primer movimiento de esa suite dan ganas de llorar! (el mejor  
tributo a la soledad que he escuchado), tan solo oir ese piano electrico y  
los punteos de guitarra junto al bandoneon se me ponen los pelos de punta.  
Esta suite forma parte de la banda sonora de la opera prima de la actriz  
francesa Jeanne Moureau y represento para Piazzolla mayor notoriedad y  
reconocimiento a nivel mundial. Contiene tonadas sumamente hermosas como  
"solitude", la tanguera "l'amour" con ciertas cadencias tropicales, "la  
 mort" con el sonido de un corazon palpitando suavemente o "l'evasion" con  
una intro de sinte y un estilo muy jazzero. 

ASTOR PIAZZOLLA : SUITE TROILEANA (1975) 

1. Bandoneon (8:06) 
2. Zita (4:31) 
3. Whisky (4:27) 
4. Escolaso (4:37) 

Suite formada de bellos pasajes musicales donde el bandoneon rinde tribute  
al tanguero Troilo, fallecido ese mismo año. A traves de movimientos  
descriptivos Astor nos sumerge en una gama de tonalidades que van desde lo  
melancolico como "Bandoneon"- un solo brutalmente interpretado que hace  
derramar lagrimas- hasta la jovialidad de "Escolaso" o "Whisky" en la que el  
e-piano y el violin contrapuntean formando un desequilibrio tipico jazzero y  
se aprecian ciertos matices a la Chick Corea. 

Astor seguira siendo el epitome del nuevo tango o del tango sinfonico. 

Saludos; 

Roberto I. Quesada 
SJ, Costa Rica 

 
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Autor:  "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@vodafone.es> 
Asunto: Kino - Picture (2005) 

 
KINO : “PICTURE” (2005) 

Discografica: InsideOut/Mastertrax 

Temas: 
1. Losers Day Paradise (9:03) 
2. Letting Go (5:25) 
3. Leaving A Light On (6:17) 
4. Swimming in Women (5:22) 
5. People (6:07) 
6. All You See (5:08) 
7. Perfect Tense (4:16) 
8. Room for Two (3:43) 
9. Holding On (7:08) 
10. Picture (2:22) 

Musicos: 
- John Beck / keyboards (It Bites) 
- John Mitchell / vocals, guitar (Arena / The Urbane) 
- Chris Maitland / drums (Ex-Porcupine Tree) 
- Pete Trawavas / bass (Marillion) 

El 2005 nos trae un nuevo supergrupo, Kino. Impulsado por John Beck, 
teclista de It Bites, cuando decidio formar una banda y se dispuso a 
contactar con famosos amigos del negocio. El resto de miembros 
terminaron siendo el guitarrista y vocalista John Mitchell (Arena, The 
Urbane), el baterista Chris Maitland (ex-Porcupine Tree) y el hombre de 
los proyectos paralelos, el bajista Pete “supergroup” Trewavas 
(Marillion, Isis, Transatlantic). 

El fenomeno de los supergrupos acostumbra a ser un tanto decepcionante 
para lo que se espera de ellos, puesto que rara vez han resultado ser 
tan eficientes como las bandas de donde provienen sus miembros. Kino 
estarian en la linea habitual de los supergrupos, ninguna maravilla 
aunque hay que reconocer que han sabido trabajarse un disco bastante 
interesante. No es que nos hayan sorprendido con algo muy novedoso, pero 
han sido capaces de dotar a las canciones que integran este album, de 
una notable personalidad. Para entendernos, podriamos decir que 
“Picture” contiene rasgos de las cuatro bandas implicadas, It Bites, 
Arena, Porcupine Tree y Marillion, pero al mismo tiempo no se asemeja a 
ninguna de ellas. 

Total, que en “Picture”•nos encontramos con excelentes temas, frescos, 
progresivos sin duda, donde sobresale el trabajo melodico, y una sobria 
instrumentacion como son “Losers Day Paradise”, “Swimming in Women”, 
“Holding on” y  el breve final “Picture”. Sin embargo, otros acaban 
resultando algo cansinos tras repetidas escuchas. Estoy hablando 
sobretodo de “People” y “Perfect Tense”, pero tambien “All you See” y 
“Leaving a Light on”. En cambio, el tema mas radiofonico, “Room for 
Two”, esta entre los mejores, y creo que con una adecuada promocion 
podria llegar a cosechar cierto exito. 

En un principio, podemos escuchar el disco de dos formas, quedandonos 
con la superficialidad que parece presentar el disco en su primera 
audicion, o podemos ahondar mas en el y descubrir toda la emotividad que 
puede llegar a contener. A pesar de que tras repetidas escuchas, 
volvemos en parte a la sensacion inicial. Buen disco sin duda. 

Valoracion: 7/10 

Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es) 

Febrero 2005 

 
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Autor:  "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@vodafone.es> 
Asunto: Umphrey's McGee - Anchor Drops (2005) 

 
UMPHREY’S MCGEE : “ANCHOR DROPS” (2005) 

Discografica: InsideOut/Mastertrax 

Temas: 
1. Plunger (5:59) 
2. Uncommon (2:50) 
3. Jajunk, Part I (3:20) 
4. 13 Days (4:28) 
5. Jajunk, Part II (3:44) 
6. Walletsworth (4:36) 
7. Anchor Drops (4:48) 
8. In The Kitchen (3:58) 
9. Bullhead City (4:32) 
10. Miss Tinkle’s Overture (5:37) 
11. Robot World (5:00) 
12. Mulche’s Odyssey (4:56) 
13. Wife Soup (7:43) 
14. The Pequod (2:55) 

Musicos: 
- Brendan Bayliss: Guitar, vocals 
- Jake Cinniger: Guitar, Moog, synthesizer, vocals 
- Joel Cummings: Keyboards, vocals 
- Andy Farag: Percussion 
- Kris Myers: Drums, vocals 
- Ryan Stasik: Bass 

Se dice que Umphrey’s McGee es una jamband segun muchos, un grupo de 
rock progresivo segun algunos, un combo de jazz segun unos pocos y una 
banda de rock segun ellos mismos. Un poco de todo interpretado a un 
volumen agresivo, dice el extraordinario guitarrista Jake Cinninger. Yo 
me inclino mas por esta ultima opcion, pero la mejor definicion seria 
que son basicamente una jamband (Phish, Widespread Panic, Blues 
Traveller,...), con indudables elementos de rock progresivo y de 
jazz-rock, y ligeros apuntes a otros estilos (funk, blues-rock, 
country-folk-rock, nu metal, techno,...), todo ello condimentado con un 
gran sentido del humor (el primer album que lanzaron se titula “Greatest 
Hits, Volume III”). 

Umphrey’s McGee es una banda de musicos excepcionales que disfrutan 
simplemente haciendo musica, sin grandes ambiciones comerciales. Un 
bloque totalmente conjuntado, que se desenvuelve con toda naturalidad 
mediante un absoluto dominio de los instrumentos. No hay duda que 
Umphrey’s McGee debe ser forzosamente una banda con un tremendo directo, 
algo que acostumbra a ser habitual en las jambands. 

Este grupo, que poco a poco esta incrementando su popularidad en su USA 
natal, cuenta con unas influencias de lo mas variopinto. Principalmente 
nos viene a la memoria Phish, aunque por momentos tambien recuerdan a 
cosas tan dispares como Jaco Pastorius, Steve Earle, Steely Dan, Frank 
Zappa, y por supuesto rock progresivo, yo diria de las ramas de King 
Crimson y Gentle Giant. Aunque cabe señalar que los propios miembros de 
la banda confiesan que sus principales influencias son Beatles, Led 
Zeppelin, Yes, Genesis (epoca Gabriel), King Crimson, Mahavishnu 
Orchestra, Miles Davis y Jaco Pastorius, o sea, buena cantidad de 
progresivo. Y al mismo tiempo, Umphrey’s McGee prefieren que no se les 
involucre en el movimiento jamband. 

Tenemos un par de temas instrumentales donde demuestran sin tapujos su 
inclinacion por los sonidos del rock progresivo, preferentemente King 
Crimson, e incluso un pasaje muy propio de Kraftwerk!. Hablo de “Miss 
Tinkle’s Overture” y “Robot World” sin duda dos de los mejores temas del 
album. Las influencias progresivas tambien podemos encontrarlas en menor 
medida en otros temas como “Plunger”, “Jajunk Part II” o “Wife Soup”. 

Tampoco hay que dejar de mencionar el tema final “The Pequod”, un 
instrumental a guitarra acustica. 

En la primera mitad del disco tenemos algun tema algo mas efectista y 
menos sustancial como “Uncommon”, “13 Days” (una especie de mezcla entre 
Phish y Steely Dan) o las dos partes de “Jajunk”, aunque alguno de ellos 
tienen mas miga de la que aparenta. Sobretodo “Jajunk Part I” es de lo 
mas curioso, una especie de cruce entre latin-jazz, guitar-heroes, nu 
metal y Gentle Giant. 

Eso si, la segunda mitad del album es realmente buena, con los 
mencionados “Miss Tinkle’s Overture” y “Robot World”, ademas de otros 
temazos mas o menos cercanos a Phish como “Mulche’s Odyssey”, “Wife 
Soup” y “In the Kitchen”. Añadir tambien entre lo mejor al dinamico 
“Walletsworth”, el contundente tema inicial “Plunger”, y “Bullhead City” 
un country-folk-rock al mas puro estilo Steve Earle. 

Por lo que respecta a los instrumentistas, atencion al bajista Ryan 
Stasik que es sin duda uno de los candidatos a ganar el premio al mejor 
del momento en su instrumento, y al bestia del guitarrista solista, que 
se marca unos solos increibles. 

Los prog-heads unicamente interesados en esperar el nacimiento del 
enesimo clon de Genesis oYes, logicamente no encontraran lo que buscan 
en Umphrey’s McGee, pero cualquier mente inquieta de este mundillo tiene 
aqui otra banda de indudable interes, diferente a lo existente. 

Sobretodo los seguidores prog de Phish, encontraran en Umphrey’s McGee 
el lado mas eminentemente progresivo de este tipo de bandas. Por cierto, 
actualmente son una de las bandas favoritas de Mike Portnoy. 

Valoracion: 7.5/10 

Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es) 

Febrero 2005 

 
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Autor:  Joaquin Albert De Alba <joaquinprog@yahoo.es> 
Asunto: Asia en Barcelona 

 

Asia en Barcelona, Luz de Gas 20/02/05 

Hola a todos, hace tiempo que no asomo por aqui, aunque intento leer los 
resumenes siempre que puedo, ayer actuo Asia en Barcelona en la sala luz de 
gas, abriendo para mi, al menos la “temporada “ de conciertos de este año 
2005 que se nos presenta estupendo en la ciudad condal y alrededores, pues 
se anuncian las visitas de Kansas, Steve Hackett, Porcupine Tree, The 
Musical Box aparte del Festival de Tiana 2005 etc.... Bueno a lo que iba, 
comentaros que creo que a veces se deja injustamente fuera del "ambito" 
sinfonico-progresivo a bandas como Asia, pero no debemos olvidar que Asia se 
erigio como supergrupo, no en vano la formaron, John Wetton, Carl Palmer, 
Steve Howe y Geoff Downes, casi nada!!!!. Mas tarde con la incorporacion de 
John Payne en sustitucion de Wetton en el disco Aqua el estilo del grupo 
vario hasta convertirse en una banda catalogada en su estilo como A.O.R. , 
aunque sus tintes sinfonicos se dejan oir en todos y cada uno de sus discos, 
incluido su ultimo trabajo Silent Nation, con el que en mi modesta opinion 
mantienen el nivel de toda su carrera, y son para mi uno de mis grupos 
favoritos. 

Tarde noche lluviosa y fria en Barcelona, lo que nos hacia pensar en lo bien 
que se esta en casa, y de nuevo el pensamiento: Que demonios hago yo aqui? y 
algun que otro pequeño remordimiento de conciencia. 

Bueno pues tras franquearnos puntualmente la entrada se nos aparecio una 
sala luz de gas muy coqueta y bien ambientada, con una barra en medio y al 
fondo un escenario de tamaño mediano, poca gente al principio, pero al poco 
ya habia algo mas de publico, en el escenario Sid Barretina que durante unos 
40 minutos desgrano temas de Pink Floyd, esta vez acompañado de un 
guitarrista y samplers pregrabados, lo que mejoro la imagen sonora 
pinkfloydiana, dejando un buen ambiente, cada vez mas caldeado, pues no 
paraba de entrar gente, aquello ya estaba bastante lleno, por lo que nos 
adelantamos para intentar acercarnos lo maximo posible al escenario. 

Tras los ultimos preparativos y puntualmente salio al escenario el grupo 
Asia que demostro toda la fuerza que tiene en un concierto que duro unas 2 
horas, en el que interpretaron temas de toda su discografia, no recuerdo 
todo el set-list, pero sonaron temas desde el primer y glorioso LP, hasta el 
ultimo, aunque las canciones de este primer disco fueron las que con mas 
contundencia sonaron y las que mas coreo el publico, sobre todo cuando le 
llego el turno a Soul Survivor o Wildest Dreams, tambien hubo un set 
acustico, en el que el nuevo guitarrista demostro que tiene un estilo y 
rapidez asombrosos, tanto con la guitarra acustica como con la electrica. 

Por su parte el bateria era impresionante en su estilo, algo heavy, luego 
nos enteramos por medio de John Payne, cuando hizo la presentacion de la 
banda, que este señor habia estado en muchos grupos entre los que destacaba, 
uriah heep y ac/dc , nada menos, no recuerdo su nombre. 

Los otros dos miembros John Payne y Geoff Downes, rayaron a un nivel 
espectacular, Payne al bajo y a la voz, que en directo me suena algo mas 
rota, pero a gran altura y Downes, rodeado de teclados se lucio durante el 
concierto y en un pequeño solo que ofrecio en el que interpreto el clasico y 
archiconocido tema de su etapa con los Buggles video kill the radio star , 
el cual no es muy prog que digamos, solo me falto algun tema del Drama ya 
puestos a pedir....la verdad es que me hubiera encantado, pero me conformo 
con lo vivido alli, que como digo fue inolvidable, para acabar un bis con 
Heat at the moment y el delirio general. 

Por lo demas el publico lleno la bonita sala luz de gas, alguna cara 
conocida y el resto, pues un poco de todo, aunque predominabamos los 
cuarentones, como siempre, tambien habia algun heavy por alli perdido y poco 
mas que destacar, como no sea la lluvia que nos esperaba fuera y que al dia 
siguiente era lunes. 

Saludos 

Joaquin Albert 

 
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Autor:  <cesarinca68@hotmail.com> 
Asunto: nota sobre el concierto sinfonico de Leusemia 

 

HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA. 

Aqui les transcribo una nota periodistica sobre el concierto (semi)  
sinfonico que el grupo peruano LEUSEMIA dio en el Parque de la Exposicion el  
pasad osabado 19 de Febrero. Espero que sea del interes de todos. 

 
" Los rostros desangelados de los asistentes a la presentacion de la ultima  
placa discografica de Leusemia, realizada el ultimo sabado en el Parque de  
la Exposicion, no diferian de los fans que habitualmente acompañan a la  
banda por los distintos distritos en los que se presentan. La diferencia  
estaba en el escenario pues esta vez, los liderados por Daniel F ofrecieron  
un concierto junto a la  Sinfonica de Lima. 

En las producciones de Leusemia, sobre todo en las ultimas, se aprecia la  
gran tendencia del grupo a explorar sonidos sicodelicos propios del rock  
sinfonico de los 60 y principios de los 70. Hospicios, nombre con el que ha  
sido bautizado el ultimo disco, no solo nos muestra los sonidos ya  
mencionados sino que ademas tiene una estructura muy similar a las  
producciones de aquellos años. 

 
   Arriba el telon 

Con puntualidad inglesa la banda hizo entrar en calor a los asistentes con  
temas clasicos de su repertorio para despues, ya con la Sinfonica en el  
escenario, interpretar la totalidad de su ultima produccion. Ademas de los  
musicos en escena tambien fueron haciendose presentes, a medida que iba  
desarrollandose el show, algunos actores que personificaban a los personajes  
con los que cuenta la historia que se desarrolla en el disco. 

Merito del grupo, uno de los de mas larga trayectoria en el rock local, es  
haber desarrollado una obra consistente y con distintos pasajes sonoros muy  
al estilo de Pink Floyd. Y mas merito aun es haber desarrollado dicha obra  
en un concierto en el que, a pesar de algunas deficiencias tecnicas al  
principio, se pudo apreciar la evolucion musical e interpretativa que ha  
tenido su obra en los ultimos años. 

Seguramente, delante de los ojos de aquellos rostros desangelados nunca se  
habia posado una Filarmonica ni imaginaron que alguna vez Leusemia les iba a  
dar esa oportunidad. " 

 
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Autor:  Hernan Bertagni <hergus74@yahoo.com.ar> 
Asunto: Votacion mejores 2004 

 
Este año no escuche muchas cosas nuevas, me dedique 
mas que nada a descubrir discos viejos (ya comentare 
de eso) pero de lo poco nuevo que escuche me quedo 
con: 

1) Ayreon "The Human Equation" (el mejor que hizo, sin 
naves ni secuenciadores de sueños, pero con todos los 
ingredientes de un gran disco) 

2) Le Orme "L'Infinito" (siguen vigentes despues de 
?cuantos años llevan ya? realmente sorprendente) 

3) IQ "Dark Matter" (no les escuche nada desde 
Subterranea, pero este casi que lo iguala) 

4) Amagrama "Ciclotinia" (revelacion argentina del 
2004, musicos de 20 años promedio que tocan como 
veteranos, los argentinos no se los pierdan el 9 de 
abril que valen la pena) 

Saludos 

HerGus  :-) 

 
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Autor:  "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr> 
Asunto: El Fausto de F.W Marnau por Art Zoyd 

 
Hola cajeros, 

Dada mi aficion por el cine y en especial por el cine silente (aleman y 
ruso), di con una joya tanto en imagen como en sonido, tengo en mi poder el 
DVD de Fausto (1926), uno de los documentos expresionistas mas geniales 
filmados junto a "Nosferatu" y "La Cabina del Doctor Caligari". 

Lo que mas me llamo la atencion desde el momento en que la vi fue su musica, 
en instantes me percate de que era un grupo "progresivo" y tamaña sorpresa 
me lleve cuando supe que el grupo eran ni mas ni menos que Art Zoyd. 

Ahora, pido a algun cajero que de mas datos acerca de este grupo ya que solo 
he escuchado esto y la verdad son "mefistofelicos"...Creo que en el archivo 
de LCDM no hay ninguna reseña de Art Zoyd!! 

Si consiguen esta peli, se las recomiendo y la BSO ni que decir... 

Roberto I. Quesada 
SJ, Costa Rica 

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Autor:  <cesarinca68@hotmail.com> 
Asunto: actualizacion de Progresiva 70s - especial Canterbury 

 

HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA. 

Aqui les paso el anuncio de la mas reciente actualizacion del ezine  
progresivo argentino Progresiva 70s. 

 
PROGRESIVA 70S 
www.progresiva70s.com 
Actualizacion: 21 de febrero de 2005 
AGRADECEMOS LA DIFUSION DE ESTE CORREO 

 
----------------------------------- 

Especial Escena de Canterbury y Relativos 
  Daevid Allen 
  Kevin Ayers 
  Arzachel 
  The Battered Ornaments 
  Bill Bruford 
  Caravan 
  Centipede 
  Lol Coxhill 
  Egg 
  Elton Dean 
  Delivery 
  Gilgamesh Gong 
  Hatfield & the North 
  Steve Hillage 
  Allan Holdsworth 
  Isotope 
  Khan 
  Matching Mole 
  National Health 
  Nucleus 
  Ovary Lodge 
  Soft Machine 
  The Keith Tippett Group 

 
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Autor:  "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com> 
Asunto: Zyclope: "Uno" (2004) 

 
Zyclope: "Uno" (2004) 
Discografica: Musea 

Temas: 

1 - Asesinato En Orient Express E Desenlace (7'44) 
2 - Merlin (4'00) 
3 - Mite E Mita (1'30) 
4 - Viaje A Escocia (6'26) 
5 - Notre Damme (3'44) 
6 - Recorriendo Mundo (3'58) 
7 - Zyclopea (4'04) 
8 - Locura Temporal (4'33) 
9 - Electrickal Night (5'18) 
10 - Fantasias Del Rey Arturo (4'27) 
11 - En La Corte (3'25) 
12 - Feeling Your Breath (3'23) 

Musicos: 

- Juan Olmos - keyboards; vocals 
- Javier Mira - guitars 
- Javier Del Palacio - basses 
- Ernesto Sanchez - drums 
- Jorge Calvo - flutes 
- Yasia Shevchenko - violins 

Primer album de esta banda española llamada ZYCLOPE titulado UNO, que ha  
sido editado por la discografia francesa MUSEA. 

La musica de ZYCLOPE se me hace dificil encasillarla, se le podria comparar  
para que os hagais una idea en gran medida con Camel y algo de Focus, pero  
elementos omnipresentes de musica clasica, medieval con la presencia del  
violin y la flauta y ciertos momentos metal progresivos, le todo un caracter  
eclectico a la musica. mayoritariamente instrumental de ZYCLOPE. 

De hecho para confundir mas al personal, el album comienza con (1)  
"Asesinato En Orient Express E Desenlace" todo una descarga metalica que  
bien podria estar extraido de uno de los dos albums de JOE SATRIANI "Surfing  
with the Alien" o "Flying in a blue dream", y es que ese riff y melodia de  
la guitarra electrica de Javier Mira suena mucho a Joe Satriani. 

Pero esto nada tiene que ver con lo que le sigue ya que acto seguido y como  
si se tratara de otro disco, llega (2) "Merlin" con sus aires medievos y los  
solos de flauta a cargo de Jorge Calvo y el violin de la ukraniana Yasia  
Schevchenko. 

Antes del primer tema plenamente "Camel" tenemos una breve intervencion de  
un minuto y medio de la guitarra acustica a lo Steve Howe de Javier Mira en  
(3) "Mite E Mita" que da paso al tema (4) "Viaje a Escocia" donde ZYCLOPE  
nos muestra su verdadera cara, musica pastoral y clasica alegre con multitid  
de interacciones de flauta y violin que hacen que invitan al baile. Otro  
tema cameliano lo encontraremos mas adelante en (11) "En la corte". 

De esta guisa tenemos tambien el tema (5) "Notre Damme" donde por primera  
vez interviene la voz cantada mediante tarareo de Juan Olmos, la alegre (6)  
"Recorriendo Mundo" con unos mas que excelentes solos de guitarra y teclados  
y por ultimo la no menos alegre (10) "Fantasias del Rey Arturo". 

Con el tema (7) "Zyclopea" se aleja un poco ese sentir de invitacion folk  
celta al baile, para adentrarnos en otra faceta manifiesta en la musica de  
Zyclope, que no es mas que la musica clasica, que llega en toda su plenitud  
en el tema (8) "Locura Temporal", violin, violonchelo ?? y flauta se  
encargan de situarnos en pleno concierto de musica de camara. 

Tenemos seguidamente un tema que retoma el estilo agresivo ofrecido en la  
apertura del album, un tema como (9) "Electrickal Night", donde me viene a  
la mente sonoridades AOR y donde de nuevo aparece la voz de Juan Olmos esta  
vez cantando en un segundo plano y con eco. 

Acaba el album con un tema suave y con mucho feeling a lo Steve Hackett como  
resulta ser (12) "Feeling your Breath". 

En definitiva un gran album de esta desconocida banda madrileña que a bien  
seguro sorprendera a los seguidores del prog español y que gustara a los  
fans de Camel y Focus. 

Puntuacion: 7/10 

Salu2 españolesprogresivos 

Juan 

progjuan@hotmail.com 

 
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Autor:  "El Retorno del Gigante - Correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar> 
Asunto: Jinetes Negros y Amagrama en el IFT y esta noche en El Retorno 

 
Cambio: Jinetes Negros y Amagrama en el Teatro IFT, 

Estimados Amigos 

Queremos informarles que el show de JINETES NEGROS y AMAGRAMA del Sabado 9 
de Abril de 2005 se realizara en el TEATRO I.F.T. Boulogne Sur Mer 537 (a 
una cuadra de Corrientes y Pueyredon. 

Las Entradas estaran en venta desde MARZO en Disqueria Discover, TMBSHop y 
en el Teatro. 

Info: 

* Jinetes Negros Y Amagrama 
Incluye proyecciones en DVD de: 
Peter Gabriel Growing Up Tour 2003 
Pink Floyd The Wall Tour 1980 
 Sabado 9 de Abril de 2005 
Teatro I.F.T. 
 Boulogne Sur Mer 537 -  Cap. Fed. 

A 1 cuadra de Corrientes y Pueyredon 
 20 HORAS PUNTUAL 
Las entradas estaran a la venta desde MARZO, y tienen los siguientes 
valores: 
 Plateas: 
Entradas Anticipadas (Lugares de venta) $ 10.- 
Entradas Dia del Show (en puerta) $ 12.- 
 Pullman: 
Entradas Anticipadas y en puerta dia de show   $ 5.- 
 Las entradas se pueden adquirir desde Marzo en: 
 Disqueria Discover Florida 537 Piso 1 Local 441 Cap. Fed. - 4327-0379 
TMB Shop Santa Fe 1653 Local 13 Cap. Fed. - 4813 - 5117 
Teatro I.F.T. Boulogne Sur Mer 537 Cap. Fed. 
 B.A. Prog Producciones 
http://www.angelfire.com/musicals/baprog2/ 

 
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Autor:  Alberto_Albas <ALBERTOALBAS@terra.es> 
Asunto: Criticas de las criticas 

 
Juan, no se que pasa que cada vez estoy menos de acuerdo con tus criticas. 

Me acabo de leer la de Spock's beard, y mira que no es un grupo del que sea 
precisamente fan, mas bien lo contrario. 

Pero el Octane lo he escuchado unas cuantas veces y me gusta bastante, temas 
no demasiado complejos y con sonido rock americano, de acuerdo, pero son 
buenos?, yo creo que si y que enganchan bastante. Vamos que segun lo que 
llevo oido (Octane contra Beware of the darkness + Day for night) creo que 
me gustan mas estos spock's beard que los de Neal Morse (llamarme 
sacrilego). 

Por otro lado ya van tres casos muy recientes (Arena + Spock's beard + Pain 
of salvation) de discos que te cargas por no ser lo que tu esperabas dentro 
del contexto de su carrera... no se digo yo que aparte de ver si siguen 
fieles a su estilo habitual habra que mirar los meritos del disco en 
cuestion... 

Simplemente como comentario o impresion personal que me han dado ultimamente 
algunas de tus criticas, que quede claro que las valoro mucho en general. 

Bye, 
Alberto Albas. 

 
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Autor:  JFALCONT@viabcp.com 
Asunto: Mejores del 2004 

 
Aqui va mi seleccion de los mejores del 2004 en orden de preferencia: 

Ayreon-Human Equation 
IQ-Dark Matter 
Marillion-Marbles 
Sylvan-XRayed 
Ghost-Vacuum 
Saens-Prophet in a statistical world 
Paatos-Kallocain 
Riverside-Out of Myself 
Ricocher-Chains 

Hasta pronto  
Juan Carlos 

 
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Autor:  "Tomas Casanova." <prodsol@racsa.co.cr> 
Asunto: Nuevo de Luna Negra 

 
 Saludos cordiales amigos cajeros ! 

 Buenas nuevas de parte de Juan Jose Salas y su sello Luna Negr@, se los   
paso segun me ha llegado !. 

 Saludos desde San Jose, Costa Rica, 
 Tomas Casanova. 
 http://musicaprogresiva.com/ 

NEW ON LUNA NEGRA 

ANDR C9S OLAEGUI TRIO 
"COMO NIN~OS" 
LUNA NEGRA, 2005 
CAT. NUMBER: CDLN-28 

Andres Olaegui: Electric guitar 
Yago Salorio: Bass guitar 
Luis Abela: Drums 

With: 
Jorge Pardo (sax) and Araceli de la Fuente (voice) among others. 

DISTRIBUTED IN SPAIN BY MARGEN 
DISTRIBUTED IN FRANCE BY MUSEA 

 
TRACK LIST: 

1.- Escuela de Chirigotas (Tanguillo) 
2.- El Hombre Invisible 
3.- A Night in Tunisia (Buleria) 
4.- Mi Amigo Manuel 
5.- Armando Rumba (Rumba) 
6.- Chulerias (Buleria) 
7.- El Tiempo me lo Dira (Solea) 
8.- Intro Baila Gitana (Buleria) 
9.- Baila Gitana (Buleria) 
10.- Chanela (Rumba) 
11.- La Fiesta (Buleria) 

 
"Como Niños" ("As Children") by guitar virtuoso Andres Olaegui,   former 
member of the Spanish Flamenco-Rock legend Guadalquivir who also joined 
Miguel Rios while touring "Al-Andalus". 

The space of time that has passed since Guadalquivir's succesful albums 
"Guadalquivir" and "Camino del Concierto" was worth it. Andres  
Olaegui's style and composition has grown with the attitude and technology 
of the 21st. Century. "Como Niños" is an eclectic blending of jazz,  
progressive rock and flamenco music: A contemporary fusion! 

A stunning debut, including 7 original compositions and a new  arrangement 
of the classic Guadalquivir's hit single "Baila Gitana". 

For whole sale prices and more information please contact Juan Jose at 
lunanegr@prodigy.net.mx 

Sound samples at www.andresolaegui.com 

 
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