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La caja de musica Number 0640
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #640 marzo 2005 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Re: rock progresivo basico para novatos/Solaris
* Arco Iris "Los Elementales"
* Ozric Tentacles en Costa Rica !!
* FOREVER EINSTEIN, Racket Science
* Pi2, The Endless Journey
* Progresiva70s actualizada
* Guadalquivir 1978
* Procol Harum "Shine On Brightly"
* Procol Harum "Something Magic"
* Area 1975
* el 2do. de Guadalquivir
* Cajeros del año / The Beatles & Deep Purple & los novatos
* novedades de Viajero Inmovil
* King Crimson - Neal and Jack and Me (DVD)
* Fwd: correccion informacion conciertos de Tryo]
* Rock Progresivo Basico Para Novatos
* Cronica del concierto de Asia en Granada
* Djam Karet "Reflections from a Firepool"
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Autor: "Benitez Baena Alberto" <abenitez@infonavit.org.mx>
Asunto: Re: rock progresivo basico para novatos/Solaris
Saludos cajeros del mundo.
> Autor: "alejandro fabian lopez" (alejandro_f_lopez@hotmail.com)
> Asunto: rock progresivo basico_para_novatos
> ..........pense en elegir una cancion o un tema largo o una suite que
contuviera mas o menos todos los elementos del genero, que exhibiera ritmos
y compases complicados, que contara una historia interesante, que contuviera
variados climas y atmosferas que la instrumentacion sea digna de analizar
instrumento por instrumento, etc. etc... Pero que ademas, no resultara
"aburrida" para alguien no relacionado con el genero o demasiado complicada
como para ser complicada o disfrutada desde la primera escucha. Mi eleccion
fue sencilla,..............
Alejanadro Fabian: mi eleccion es Ommadawn. Reune todos los elementos que
mencionas. De hecho mi esposa se maravillo a la primera oida y naturalmente
se volvio fan acerrimo de Mike Oldfield. Yo oi por primera vez Ommadawn por
1975 o 1976 y desde entonces me sigue dejando con la boca abierta cada vez
que la oigo. Es una OBRA MAESTRA.
> Autor: "marcelo V"
> Asunto: SOLARIS: "Marsbeli Kronikak" (1984)
> El primer disco de la banda hungara Solaris es una verdadera obra maestra.
Marcelo: totalmente de acuerdo contigo. No agrego nada mas ya que en numeros
preteritos mande una kilometrica reseña de Cronicas
Marcianas-Bradbury-Solaris.
Saludos desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Arco Iris "Los Elementales"
ARCO IRIS:Los Elementales (1977)
Temas
Elemental de Tierra
1. Gob (Maestro-Mago de los Gnomos)
2. Destilando el Perfume de los Minerales
Elemental de Fuego
3. Cristalizando los Rayos del Sol
4. Djin (Maestro-Mago de las Salamandras)
Elemental de Agua
5. Despertar de los Hijos de la Mañana
6. Necksa (Maestro-Mago de las Ondinas)
Elemental del Aire
7. Los Nacidos del Viento
8. Paralda (Maestro-Mago de los Silfos)
Integrantes
- Ara Tokatlian: vientos, teclados, voz
- Guillermo Bordarampe: bajo, guitarra acustica, voz
- Ignacio Elizabetsky: guitarras electrica y acustica, voz
- Jose Luis Perez: bateria, percusion
Con el estupendo disco Los Elementales, Arco Iris salio del hiato generado
tras la partida del guitarrista Gustavo Santaolalla: en esta fase, con una
formacion renovada, el entusiasta y talentoso vientista-teclista Tokatlian
asume el rol de lider, dirigiendo a la banda hacia una profundizacion de su
faceta fusion. El sonido de Arco Iris se torna ahora mas intenso y
sofisticado que antes: para nada supone un momento de crisis a pesar de que
la ida de Santaolalla pusiera fin a su formacion considerada como clasica.
Los niveles de ejecucion y energia vertidos aqui brindan un testimonio
inequivoco de la capacidad de Arco Iris para seguir creando obras musicales
de valor trascendente.
Tenemos en Los Elementales un disco conceptual que gira en torno a los
cuatro elementos prototipicos que componen el ser y las multiples fuerzas
del Universo. La serie de ocho temas del repertorio original del disco esta
repartida equitativamente entre los cuatro sub-componentes tematicos. Gob
da inicio al repertorio con una trepidante secuencia percusiva sobre la cual
el trompe y otros vientos autoctonos sudamericanos trazan retazos sonoros
evocativos y lisergicos, al modo de voces distantes que convocan
urgentemente a la participacion de un ritual: luego viene el motivo
principal, de corte jazz rock, marcado por el dueto de guitarra y
sintetizador y acordes bien marcados de piano, mientras la dupla
Bordarampe-Perez mantiene un fundamento ritmico solido y exuberante, a la
vez. El solo de saxo que se explaya en el jam intermedio es realmente
intenso, un homenaje a la resistencia propia del suelo que nos ve nacer y
nos sostiene mientras vamos andando por la vida. Destilando el Perfume de
los Minerales nos lleva a un cauce mas melancolico: se trata de una pieza
lenta, cantada con un genuino tenor poetico. Me parecen conmovedores las
lineas etereas de sintetizador que van flotando sobre la progresion armonica
basica armada por el piano, asi como el solo de guitarra que emerge cerca
del final. Cristalizando los Rayos del Sol vuelve hacia el jazz rock
frenetico, esta vez con un aminoramiento del factor folk, estableciendo una
cercania mas clara con Weather Report y Return to Forever: las partes
cantadas tienden a ser un poco mas rockeras, a veces alternando con pasajes
bucolicos marcados por la flauta, una alternancia que expone un ingenioso
juego de contrastes. Djin esta adherido al tema precedente, consistiendo
simplemente en un reprise de su motif inicial. Con el primer tema de la
seccion Elemental de Agua se cerraba el lado A del vinilo: Despertar de
los Hijos de Mañana es una hermosa pieza instrumental que en sus menos de
cuatro minutos de duracion contiene una riqueza melodica vertida sabiamente
por las partes de piano, los pasajes un tanto epicos marcados por la banda
en bloque y los envolventes solos de saxo soprano y flauta. Aunque tiene la
estructura propia de un preludio, su fastuosidad elegante la convierte en
una de las mayores gemas del disco por derecho propio.
Necksa comienza retomando el compas con el cual Despertar... entraba en
su fade-out. La cosa se extiende en un jam de ocho minutos, a traves de los
cuales Arco Iris vuelve a entrar por el sendero del jazz, esta vez en clave
funky y con una relevante presencia de percusiones afrolatinas, afianzando
asi su faceta cercana al jazz fusion norteamericano. Una vez mas, los
sintetizadores crean algunos colores musicales realmente magicos, mientras
que el saxo asume el rol protagonico: tal vez tengamos en Necksa los
mejores pasajes de saxo a cargo de Tokatlian. A pesar del compas contagioso
y pegadizo que sostiene este tema, a mi me suena mas a un viaje sereno,
donde lo intenso y lo sensual lo proveen las olas del mar y no tanto la
actitud del viajante, que se nos revela como reflexiva. Los Nacidos del
Viento es una balada acustica armada sobre progresiones de acordes en
guitarras acusticas en un tempo de ¾, con unas traviesas ornamentaciones de
sintetizador que hacen un efectivo contrapunto a las bucolicas lineas de
flauta que aparecen de vez en cuando. Terminando la secuencia de Los
Elementales, tenemos a otra pieza de jazz rock en clave funky, aunque a
diferencia de Necksa, Paralda asume una mayor diversidad de ambientes y
una actitud mas agresiva en ciertos pasajes, pero siempre dejando constancia
de la clase inmaculada del ensamble instrumental. La edicion en CD contiene
dos bonus tracks, Sin Contratiempos y Los del Casco de Oro, los cuales
conformaban un single que Arco Iris edito meses antes del lanzamiento de
este LP: el primero es un tema pegadizo en clave RnB con un componente
funky, el cual no me parece tan llamativo como Los del Casco de Oro, una
pieza mas lenta que si logra anticipar la linea evocativa que habria de ser
plasmada en Los Elementales.
En resumen, tenemos aqui una de tantas excelentes muestras de rock en clave
renovadora que nos ha dado Argentina durante la decada de los 70s: Los
Elementales es uno de los discos mas sobresalientes de la trayectoria de
Arco Iris, y en lo personal, no me cabe duda respecto a que merece ocupar un
lugar de preferencia dentro de cualquier buena discoteca progresiva.
Cesar Inca
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Autor: "Tomas Casanova." <prodsol@racsa.co.cr>
Asunto: Ozric Tentacles en Costa Rica !!
Saludos cordiales amigos cajeros !.
Si piensan estar por nuestro pais para el dia de abril viernes
08, Ozric Tentacles se estara presentando por aca !!!!!!
Un poco mas de informacion:
http://musicaprogresiva.com/OZRICTENTACLESCOSTARICA2005.html
Seguimos y saludotes "calurosos" desde San Jose, Costa Rica,
Tomas Casanova.
http://musicaprogresiva.com/
psd: esa misma semana, el miercoles 06, SANTANA tambien por aca (
ironico no, shows tan seguidos y el resto del año : sequia total :-(
)
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Autor: Sara <sarafmp@yahoo.es>
Asunto: FOREVER EINSTEIN, Racket Science
FOREVER EINSTEIN : "Racket Science"
La mejor definicion para este trio norteamericano
(bajo, guitarra, bateria), seria la de "R.I.O. naif".
Liderado por el guitarrista C.W. Vrtacek, que ahora ha
adoptado su verdadero nombre, Charles O'Meara, el trio
Forever Einstein practica un estilo denso en el fondo
y ligero, que no condescendiente, en la forma, y en el
que coexisten igualmente ecos de King Crimson, Zappa,
Henry Cow, Erik Satie o Ventures. Cierta excentricidad
y un gran sentido del humor, que nunca se rebaja a la
categoria de humorada, comparten protagonismo con un
alto nivel de interpretacion y sincronizacion.
Racket Science es su quinto CD. En el debuta un nuevo
bajista, Kevin Gerety, y el puesto de bateria lo sigue
ocupando John Roulat. Este album es quiza su disco mas
accesible y la mejor forma de conocer su personal
estilo para quien todavia no haya tenido la
oportunidad.
Saludos
Sara
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Autor: Sara <sarafmp@yahoo.es>
Asunto: Pi2, The Endless Journey
Pi2 : "The Endless Journey" (2005)
Tercer trabajo del musico y compositor catalan Pito
Costa (teclados) tras sus magnificos Dema sera un
altre dia y Retorn, y si aquellos eran magnificos este
The Endless Journey resulta superior.
Se trata de un disco que composicionalmente se nutre
de influencias del sinfoprog clasico, desde Genesis,
Yes o ELP a Pink Floyd, pasando por guiños a Moody
Blues, todas perfectamente mezcladas, equilibradas y
actualizadas. La interpretacion es majestuosa, con un
versatil Juanjo Verdu a la guitarra que igualmente se
trasviste de David Gilmour como de Hackett,
demostrando un feeling muy especial en los solos. La
voz de Alex Warner, que ya habia aparecido en Dema...,
brilla como nunca, al igual que las intervenciones de
otros musicos a los saxos, guitarra acustica, coros,
etc. Los arreglos son igualmente brillantes, con
detalles casi imperceptibles que vas captando en
las sucesivas escuchas.
Ahora bien, ?que hace que este disco sea tan especial?
Buenos musicos y compositores los hay en abundancia,
sin embargo The Endless Journey destaca sobre el
resto. La respuesta esta en la produccion. Pito Costa
no solo sabe componer y tocar musica, sabe ademas
producir un disco. Son dos cosas muy diferentes aunque
muchas veces no nos paremos a pensarlo. Musicos
excelentes en el escenario fracasan al meterse en el
estudio si no acompaña una buena produccion que sepa
traducir la musica al CD sin que pierda un apice de su
calidad y vitalidad. En Pito Costa encontramos al
productor en la misma cabeza que al compositor y al
musico. No olvidemos que como productor Pito Costa ha
firmado el disco de Unoma y ahora colabora en la
produccion del esperado primer disco de Negua. Por
otro lado, el disco se grabo en gran parte en un
estudio de verdad, como los de antes, el Estudi 84 de
Barcelona, y eso se nota en el resultado final.
Leia el otro dia un comentario de Jose Javier Delmas
que decia que si este disco lo firmara cualquier banda
extranjera estariamos alucinando y hablando sin parar
de el. Comparto totalmente su opinion. El unico
"problema" de The Endless Journey es el ser un album
español hecho en Barcelona y que, quiza
precisamente por esto, no sepamos valorar
suficientemente.
Saludos
Sara
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Progresiva70s actualizada
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Aqui les envio el anuncio de la mas reciente actualizacion de la pagina
argentina Progresiva70s (http://www.progresiva70s.com)
Nuevas ediciones, CDs DVDs:
Can: Can DVD
Peter Gabriel: Growing Up Live
Steve Hackett: Once Above A Time
Camel: Curriculum Vitae
King Crimson: Deja Vroom
King Crimson: Eyes Wide Open
Pfm + Pagani: Piazza Del Campo
Yes: Yesspeak Nuevos CDs:
Arena: Pepper's Ghost
Amagrama: Ciclotimia
Bandhada: Bandhada
Evergrey: The Inner Circle
Flor de Loto: Flor de Loto
Kino: Picture
Magenta: Seven
Manongo Mujica: El Sonido de los Dioses
The Mars Volta: Frances The Mute
Andres Olaegui Trio: Como Niños
Paatos: Kallocain
Pablo el Enterrador: Pablo el Enterrador
Mauro Pagani: Creuza de Ma
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Guadalquivir 1978
GUADALQUIVIR: Guadalquivir (1978)
Temas
1. Guadalquivir
2. Baila Gitana
3. Cartagena
4. Generalife
5. El Manglis
6. Dominga
7. La Danza de los Tigres
Integrantes
- Andres Olaegui: guitarra
- Luis Cobo Manglis: guitarra
- Pedro Ontiveros: saxo, flauta
- Jaime Casado: bajo
- Larry Martin: bateria
Guadalquivir surgio de la union de fuerzas proyectada por la dupla de
guitarristas Olaegui y Cobo, unos musicos realmente geniales que compartian
inquietudes musicales confluyentes en la fusion del calor del jazz rock con
el candor especial y peculiar del flamenco. La participacion de una dupla
ritmica tan energica y ritmica como la conformada por Casado y Martin ayudo
a completar la base de este proyecto. Por su parte, el entusiasta y
talentoso vientista Ontiveros sabe como darle un aire magico y evocativo a
las ideas musicales surgidas de la imaginacion de Olaegui y Cobo, casi
apropiandose de los temas en cada uno de sus solos y lineas melodicas. La
influencia de Return to Forever y el Weather Report post-1974
definitivamente deja una huella esencial en el sonido global de
Guadalquivir, pero su sello mas fundamental reside en la manera tan fluida e
imaginativa que tienen de incorporar la esencia del flamenco en su
repertorio y llevarlo a una dimension distinta a la de la tradicion
folklorica. El dueto de guitarras en conjuncion con las florituras
aflamencadas del vientista conforman una serie infinita de climas
envolventes que dan muestra del virtuosismo de los musicos, pero sin llegar
a apabullar al oyente con solos infinitos: mas bien, se deja un espacio
moderado para que los solistas se luzcan sin tapar el brillo de la melodia
misma, dejando en varios pasajes aparecer una sutil dosis de aspereza en el
sonido. Hay pasajes que suenan bastante energicos, pero es justo decir que
incluso en lo que se refiere a la manifestacion de energia sonora, la gente
de Guadalquivir sabe tambien mantener un nivel ajeno al exceso. En
simultaneo, la seccion ritmica funciona de forma muy fluida manteniendo una
base solida para los intrincados compases flamencos y complementando los
aires inherentemente exoticos de las composiciones.
Todos los temas de este disco guardan un nivel bastante parejo, por lo que
es dificil escoger uno que destaque individualmente: de hecho, este disco se
disfruta mejor y mas convenientemente en su integridad, aunque debo admitir
que Generalife y La Danza de los Tigres son dos de mis favoritos
absolutos, no solo de este disco, sino tambien de toda la carrera de
Guadalquivir. El tema que se titula igual que el disco y el grupo destila a
traves de su compleja estructura una cierta solemnidad, cuyo contrapunto
inmediato es expuesto por la vibracion frontal de Baila Gitana, una pieza
clasica del grupo. Cartagena se enfila por un sendero musical mas etereo,
como flotando en el aire, para lo cual ayuda mucho la presencia de un
ensamble de cuerdas que provee colores casi cosmicos al paisaje: la
aparicion de algunos breves momentos de tono epico son como aves que cruzan
raudamente el cielo, quebrando por unos instantes la serenidad del paisaje.
Generalife, por su parte, destila un exultante ambiente rumbero, portando
una linea melodica irresistible que se sostiene sobre un entusiasta bloque
ritmico ocasionalmente complementado por invitados a las palmas un tema
realmente impresionante y atractivo, donde Ontiveros exhibe un particular
lucimiento en la flauta. Con El Manglis (tema compuesto por Olaegui en
homenaje directo para con su colega en los guitarreos) se perpetua el tenor
rumbero, con un compas mas frenetico, cuya inherente sensualidad viene
oportunamente acentuada por la adicion de las congas en la seccion
percusiva: mencion especial para el efectivo solo de bajo insertado en la
mitad. Con un breve jaleo de guitarra española y palmas se inicia la
siguiente pieza, Dominga, en la cual el grupo mantiene su entusiasmo de
costumbre, aunque creo notar un juego ritmico mas potente y riguroso en
comparacion con el tema inmediatamente anterior, El derroche de imaginacion
musical sigue en alza con el fastuoso tema que cierra el album, titulado La
Danza de los Tigres. Este tema cierra el disco con una gran dosis de
frescura, producto de la inclusion de algunos sabores de latin jazz y bossa
nova, los mismos que ayudan a realzar el caracter exotico de la faceta mas
celebratoria del flamenco.
En suma, el disco debut de Guadalquivir es una obra sumamente hermosa y
evocativa, en la que los musicos dominan las efectivas melodias e
intrincados ritmos con una solvencia absoluta: un item totalmente
recomendable para cualquier buena coleccion de jazz y rock progresivo.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Procol Harum "Shine On Brightly"
PROCOL HARUM: Shine On Brightly (1968)
Temas
1. Quite Rightly So
2. Shine on Brightly
3. Skip Softly ( My Moonbeams)
4. Wish Me Well
5. Rambling On
6. Magdalene (My Regal Zonophone)
7. In Held Twas In I [ Glimpses of Nirvana ; Twas Teatime at the Circus ;
In the Autumn of My Madness ; Look to Your Soul ; Grand Finale ]
Integrantes
- Gary Brooker: piano, campanas, celesta, voz
- Matthew Fisher: organo, clavicordio, voz
- Robin Trower: guitarras, coros
- David Knights: bajo, coros
- B. J. Wilson: bateria, percusion
- Keith Reid: letras
En su segundo disco, Procol Harum da un gran salto cualitativo en su sendero
sinfonico. La dimension academica esta aqui mucho mas explotada que en su
disco debut: ademas ,cuenta con una produccion de sonido que logra realzar
la densidad del sonido grupal sin por ello restar presencia a las partes de
piano (casi siempre fundamentales a la hora de fundar las lineas melodicas y
bases armonicas de los temas) ni a las orquestaciones y solos de organo
pulcramente provistos por Fisher. En todo caso lamento que el guitarreo de
Trower n oreslate mas en la mezcla salvo en los solos y en algunos dialogos
con el organo Hammond: una presencia mas notable de sus intervenciones
hubiera servido para incrementar un poco mas la fuerza expresiva del
repertorio, asi como dejar constancia de los aportes vitales que Trower
sembro en el sonido de PH durante sus primeros años de trayectoria. Eso si,
cuando se hace notar, Trower es una delicia de escuchar, dando rienda suelta
a sus aires hendrixianos, logrand ocrear un magico contraste con el estilo
sumamente refinado de Fisher. En una dimension mas positiva, notamos a un
Wilson bastante suelto en sus toques de bateria: su manejo inteligente de
los redobles y otros adornos, asi como su precision a la hora de conservar
la base ritmica de los temas lo evidencia como uno de los bateristas mas
finos de la historia del progresivo. Knights funciona como un buen
complemento para Wilson.
Vayamos ahora al repertorio en si mismo. De entrada seguimos encontrando
claros trazos de blues y rock and roll, tal como sucede en Quite Rightly
So y el tema homonimo que sigue a continuacion, asi como, mas adelante, en
el cantinero Wish Me Well. Pero no tardan en llegar los pasajes mas
saltantes en los que se delatan los signos del imperio de la ideologia
sinfonica. Skip Softly (My Moonbeams)' incorpora consecutivamente guiños de
danzas hungaras, ambientes haendelianos y texturas de tenor flamenco, todo
ello de forma muy estilizada en el contexto de un tipico tema de psicodelia
temprana. Ramblimg On es una apasionada e igualmente estilizada balada
rock, donde el desgarrador canto de Brooker encuentra un complemento
perfecto en el apasionado solo de guitarra que se desarrolla a lo largo de
los dos fade-outs (si, este tema tiene dos fade-outs). Magdalene (My Regal
Zonophone) es un hermoso tema en clave de bolero sinfonico, inmerso en un
sentimiento melancolico, casi como una elegia cantada desde una solemne
distancia.
La suite In Held Twas In I, que consta de cinco secciones, gira en torno
a la tematica de la autodeterminacion frente a las veleidosas leyes de la
religion y la amenaza de la locura a lo largo de sus casi 18 minutos de
duracion: se trata de una inteligente exhibicion de fuerza, emotividad y
diversidad, que constituye una de las absolutas cumbres musicales de toda la
historia de PH. Aqui encontramos elementos de Chopin y Bach en varios
interludios y cortinas de organo, musica de circo en clave satirica,
psicodelia remozada de elegancia, ambientes etereos de corte hindu realzados
por las lineas de sitar, y por ultimo, un magnifico final tipo Beethoven que
incluye un glorioso juego coral a fin de realzar la belleza climatica. In
Held Twas In I es en muchos aspectos un solido anticipo de lo que despues
habria de venir de la mano de VDGG (A Plague of Lighthouse Keepers) y
Genesis (Suppers Ready).
Siendo Quite Rightly So un disco mas ambicioso y estilisticamente
coherente que el precedente trabajo de debut, funciona antes que nada como
un vehiculo de comprension de la gestacion del movimiento progresivo. Pero
mas alla de este factor, y yendo hacia un nivel mas profundo, este disco
resulta recomendable como un catalogo de excelentes y variadas ideas
musicales ejecutadas notablemente por un ensamble musical que ya ahora
estaba madurando como unidad. Era justo por aquel entonces seguir esperando
buenas cosas de parte de PH, tal como se habria de confirmar en los
siguientes años.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Procol Harum "Something Magic"
PROCOL HARUM: Something Magic (1977)
Temas
1. Something Magic
2. Skating on Thin Ice
3. The Mark of the Claw
4. Strangers in Space
5. The Worm Menace ; Occupation ; Enervation ;
Expectancy ; Battle ; Regeneration ; Epilogue ]
6. Wizard Man [bonus track]
7. Backgammon [bonus track]
Integrantes
- Gary Brooker: voz, piano, piano electrico
- Mick Grabham: guitarras
- Pete Solley: organo, sintetizadores
- Chris Copping: bajo
- B. J. Wilson: bateria, percusion
- Keith Reid: letras
Para su disco de despedida, PH retoma el esplendor sinfonico que se habia
ido perdiendo en sus dos discos anteriores: el tema homonimo de entrada y la
delicada balada en tiempo de vals Skating on Thin Ice dan prueba de ello.
El primero esta estructurado a partir de un motivo de corte neo-clasico,
acompañado en la entrada por una masiva orquestacion romantica: mientras va
avanzando el tema, nos damos cuenta de que los arreglos orquestales estan
manejados con un impecable sentido de la oportunidad, siendo asi que las
cuerdas, maderas y bronces explotan en ciertos pasajes, y en otros adoptan
un colorido delicadamente sutil. Skating on Thin Ice deja de lado el
caracter descriptivo de Something Magic y adopta un tono mas lamentoso,
tanto en las letras como en la partitura misma. Aqui la orquesta adopta una
linea de trabajo muy a lo Strauss, per o sin copiar el caracter exaltado de
sus valses mas celebres; mas bien el tono es desencantado, como si se
tratara de una banda sonora para un circo melancolico en clave de nocturno.
Skating... es una de mis piezas favoritas de toda la historia de PH: su
autocompasiva languidez se me hace bastante magica. Hay que tener en cuenta
a Pete Solley, el nuevo ingresante, a la hora de valorar este disco. La
presencia de un teclista solvente y academicamente educado como es Solley
(lo cual llevo a Copping a retomar su labor de bajista en exclusiva,
aprovechando la partida de Alan Cartwright) ayuda a recapturar esa magia
sinfoncia especial originalmente infundida por Matthew Fisher, que en esta
etapa de la carrera de PH ya quedaba como una memoria de tiempos añejos: es
verdad que la contribucion compositiva de Solley es nula, pero ciertamente
su estilo performativo funciona como un recurso valioso a la hora de
recuperar esa faceta progresiva que he venido mencionando. Otro punto alto
esta en la otra balada, tambien muy inspirada aunque mas eterea e intimista,
titulada Strangers in Space. La balada esta basada en una clave soul,
marcada por los sencillos acordes de piano electrico que Brooker va
desplegando con su clase de siempre: los efectos de sintetizador y guitarra
slide ayudan a mantener un aire cosmico al asunto a traves de sus seis
minutos de duracion, formando asi un paisaje adecuado para el emotivo canto
de Brooker (otro de sus recurrentes puntos fuertes). El lado rockero del
grupo se expresa en The Mark of the Claw, una pieza bien armada y pegadiza
de autoria de Grabham. En mi opinon, no llega a ser gran cosa en lineas
generales, pero sirve como un intermedio de soltura entre Skating... y
Strangers in Space: ademas, el solo de sintetizador que Solley arma en el
intermedio es efectivo y llamativo.
Algo que hay que comentar especialmente es la extensa suite The Worm & the
Tree, que ocupaba todo el lado B del vinilo. Dicha suite tiene la virtud de
exhibir melodias inspiradas una tras otra, ensambladas de forma fluida en
una ilacion elegante y coherente. El problema esta en la interpretacion
vocal, que se basa exclusivamente en recitaciones sobre las mismas
secuencias melodicas, lo cual distrae al oyente de la belleza de los motivos
basicos y arreglos orquestales, y, lo que es mas grave, sabotea
irremediablemente el producto final, pues da la impresion de estar
escuchando un cuento para niños en vez de lo que se suponia que iba a ser,
una magna obra conceptual progresiva sinfonica. Si la opcion de Brooker en
su rol de vocalista hubiera sido otra, esta suite hubiese significado un
broche de oro para la despedida de esta primera etapa musical de PH: tal vez
hallando un espacio para las partes cantadas, o añadiendo nuevos motivos
intercalados para alli introducir los cantos.... o tal vez dejando que la
cosa quedara en algo instrumental, permitiendo asi que surjan solos de
guitarra, sintetizador y organo en vez de recitaciones. Pero esto es tan
solo ficcion historica, lo cual solo sirve para imaginar un mundo con
mejores detalles, alternativo al unico que existe. Los pasajes de piano
son realmente hermosos, y marcan la clave para la envolvente belleza que se
va sucediendo a lo largo de la suite, pero tal como señale antes, la
aplicacion de logica de la recitacion destruye la seriedad y contradice la
fastuosidad que eran inherentes a esta composicion.
Hay dos bonus tracks en la edicion de CD: Wizard Man (que aparecio en el
vinilo norteamericano), una pieza simpatica de corte pop, muy a lo Traffic y
con palmas incluidas, y el instrumental Backgammon, que me recuerda a un
simpatico fondo para una escena de una pelicula de accion. Ninguno de estos
temas añade algo sustancial a lo ofrecido en el repertorio oficial.
Concluyendo, Something Magic es un disco que tiene sus mayores meritos en
la primera mitad, los mismos que tienden a diluirse por culpa de los
despropositos ocasionados en la ejecucion de la ambiciosa pieza final. Con
todo, mi balance general es positivo, y recomiendo la compra de este item a
cualquier convencido amante del buen prog sinfonico.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Area 1975
AREA: Crac! (1975)
Temas
1. LElefante Bianco
2. La Mela di Odessa (1920)
3. Megalopoli
4. Nervi Scorpeti
5. Gioia e Rivoluzione
6. Implosion
7. Area 5
Integrantes
- Demetrio Stratos: voz, organo, percusion
- Patrizio fariselli: pianos, sintetizador, clarinete bajo
- Paolo Tofani: guitarras, sintetizador
- Ares Tavolazzi: bajo, contrabajo, trombon
- Giulio Capiozzo: bateria, percusion
Crac! es el tercer disco de la gloriosa banda vanguardista italiana Area.
Este trabajo no solo sigue por la linea musical robusta y desafiante de su
predecesor Caution Radiation Area, sino que tambien mantiene el mismo
nivel de intensidad, calidad e inventiva innovadora en un contexto de jazz
rock. Aunque, por otro lado, hay que señalar que la dosis de desvario
musical no resulta en lineas generales tan inescrutable como en el disco
antes mencionado (o el que vendria despues, Maledetti), pues es curioso
notar que en un par de ocasiones Stratos se toma la molestia de cantar,
siguiendo una linea melodica vocal reconocible y recurrente como nucleo de
los temas en cuestion. Me refiero, en primer lugar, al llamativo tema de
entrada titulado LElefante Bianco, en el cual Stratos entra al unisono
con el piano para introducirnos en una pieza excitante, llena de ambientes
muy pegados al folklore del extremo sureste de Europa y Turquia: diria que
hay un paralelo entre este numero y el que habria Caution, Cometa Rossa.
El otro tema al cual me estoy refiriendo es Gioia e Rivoluzione, el cual
esta armado segun la trova acustica de protesta, con una cantata letanica en
la parte final que recuerda bastante a las clasicas canciones combativas del
movimiento hippy.
Pero puesto que estamos hablando de una banda abanderada de la vanguardia
estilistica en el rock, queda claro que estos temas conforman sendos oasis
en un disco cuya mayor parte consiste en un catalogo de ideas musicales
bizarras, ejecutadas por el grupo con una potente energia y una decidida
insolencia. La Mela di Odessa (1920) y Megalopoli conforman sendos
viajes intrincados por el jazz rock tipo Mahavishnu reciclado y reprogramado
bajo las tipicas coordinadas de Stratos y cia. Me da la impresion que la
seccion ritmica suena mas fuerte y agresiva que nunca, y mas bien, Tofani
parece estar metido mas de lleno en la experiencia de armar sonidos
sintetizados a traves de sus punteos de guitarra lo que hace en
Megalopoli va mas alla de lo que las palabras pueden decir. En situaciones
como esta, los dialogos que Fariselli establece a traves de sus
intervenciones en el sintetizador ARP con Tofani siguen siendo una parte
esencial de lo mas emblematico de Area.
Con menos agresividad surge Nervi Scoperti: el rol protagonico lo asume
inicialmente Fariselli, quien se luce en un solo de piano realmente
monumental, para luego dar paso a Tofani, quien parece haberse convertido en
un hibrido de McLaughlin y Fripp en un estado de trance. Simultaneamente,
Capiozzo da rienda suelta a su destreza casi sobrehumana con sus
innumerables redobles, incansables, manejados con impecable precision,
especialmente en la ultima seccion, donde las cosas se ponen tan intensas e
incendiarias como en los temas 2 y 3. Implosion sigue por la misma senda
jazzera, con un tenor predominantemente mas etereo, aunque siempre dando
muestras de energia total a medida que progresa el jam. La inventiva
desplegada por el grupo es tan elocuente que el oyente contagiado solo puede
maldecir que el fade-out llegue tan pronto (cinco minutos parecen muy pocos
para este jam), aunque aun queda un poco mas: Area 5 es una secuencia
concreta basada en una serie de intervenciones aleatorias de canto
,guitarra, piano, guitarra, bajo y tambores de bateria, las mismas que se
extienden a lo largo de dos minutos, al modo de un epilogo dadaista.
En suma, un trabajo tipico de Area, aunque sin llegar al nivel de osadia
radical de otros trabajos. Recomiendo este disco o el primero Arbeit
Macht Frei como vias de entrada para los no iniciados. Los que ya esten
iniciados sabran disfrutar este disco como una cautivante labor de
profundizacion en la linea marcada por Caution. En pocas palabras, un gran
disco.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 2do. de Guadalquivir
GUADALQUIVIR: Camino del Concierto (1980)
Temas
1. Camino del Concierto
2. Ostalinda
3. Flor de Almendro
4. Esclavos de la Belleza
5. Cartuja
6. 121 Hormigas
7. El Vuelo de una Lagrima
8. Noche de Verbena
Integrantes
- Andres Olaegui: guitarra
- Luis Cobo Manglis: guitarra
- Pedro Ontiveros: saxo, flauta
- Jaime Casado: bajo
- Larry Martin: bateria
Colaboradores Josep Mas "Kitflus" (sintetizador), Luis Fornes (pianos),
Tito Duarte (saxo tenor y pandereta), Jose Medrano (trompeta), Pedro Ruy
Blas (bongos), Diego Carrasco (guitarra flamenca)
Con este, su segundo disco, Guadalquivir sigue por la misma linea musical
que ya habia quedado claramente definida en su disco debut. La
complementacion entre la dupla ritmica y los encargados de las guitarras y
vientos sigue siendo tan compacta y productiva como siempre. En todo caso,
yo noto en Camino del Concierto algunas diferencias de matiz con respecto
al primer disco. En primer lugar, este nuevo repertorio despliega una mayor
dosis de colorido, lo cual se debe en buena parte a la presencia de un buen
numero de invitados que añaden elementos relevantes a la instrumentacion
(mencion especial para Josep Mas, de Iceberg, quien se luce en un par de
solos de sintetizador). Tambien la produccion de sonido de siente mas
pulcra, lo cual ayuda a generar un mayor refinamiento en el sonido creado
globalmente por la interaccion de los musicos. En tercer y ultimo lugar, el
nivel de complejidad en la elaboracion de los motivos melodicos y los juegos
de compases tiende a ser menos complejo, aunque la chispa creativa aun esta
encendida con todo su fulgor.
El tema homonimo que abre el disco ofrece un tono amable, con una melancolia
dulce y agradable: las partes de guitarra acustica (solo incluido) ayudan a
reflejar esa melancolia amable. Las cosas se ponen mas festivas en la
pegadiza pieza Ostalinda, donde los dialogos entre la flauta y las
guitarras y la bien afiatada seccion ritmica se funden en una unidad sonora
compacta y efectiva. Marcando un notable contraste, emerge Flor de
Almendro, un exquisito tema compuesto al modo de un nocturno, donde una
dupla de guitarras acusticas arma una serie eterea de acordes, creando asi
un paisaje sereno e intimista: al unirse la flauta, el motif es transportado
hacia los rincones mas profundos del alma. La belleza de esta pieza no tan
larga (solo dura 3 minutos) es paralela a la inmensa delicadeza invertida en
su ejecucion. Con Esclavos de la Belleza volvemos a la exuberancia
prototipica del disco debut, con variaciones de ambientes y motivos
manejadas con cohesion y pulcritud: hay una cierta predominancia de densidad
y tambien un halo de misterio. La otra pieza larga del disco, titulada
Noche de verbena, tambien esta diseñada para crear un impacto especial en
el oyente: pero, a diferencia de Esclavos de la Belleza, encontramos una
explosion de alegria rumbera imponentemente sazonada de sabores latin-jazz.
Menos ambiciosos, pero igualmente efectivos, son Cartuja y 121 Hormigas,
numeros que destilan un entusiasmo frontal, sin tapujos: por su parte, El
Vuelo de una Lagrima ofrece un tenor mas languido, abriendo una via hacia
los parajes de la introspeccion mencion especial para el flotante solo de
guitarra que se inicia en el minuto y medio. Particularmente, lamento que
este tema no sea un poco mas extenso, pues siento que su sobrio dramatismo
posee la suficiente fuerza expresiva como para ser explotada con mayor
minuciosidad.
Tras haber repasado el repertorio, solo me queda concluir que, en lineas
generales, este disco es una joya del movimiento andaluz de fines de los 70s
e inicios de los 80s. Aun sin llegar al nivel de grandeza de Guadalquivir,
Camino del Concierto brilla como una gema que merece un lugar especial en
cualquier buena discoteca de jazz y/o rock.
Cesar Mendoza
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Autor: "Benitez Baena Alberto" <abenitez@infonavit.org.mx>
Asunto: Cajeros del año / The Beatles & Deep Purple & los novatos
Saludos a todos los cajeros del mundo:
El Cajero Mayor escribio:
> ....- Los 20 "cajeros del año", con el numero de mensajes incluido,
fueron:
Saludos Cajero Mayor. Mis mas sinceras FELICITACIONES a los 19 cajeros del
Año. La verdad es para mi un honor estar entre los 20.
Hugo Salazar escribio con relacion a ROCK_PROGRESIVO_BASICO_PARA_NOVATOS
> En que podrias reforzar los primeros conocimientos acerca del contexto
saliendo del prog un poco con cosas escogidas de Beatles, Led Zeppelin, Deep
Purple, Queen y The Who que por algo son los grupos no-progresivos mas
respetados en la comunidad.
Muchos saludos Hugo. Mi hijo ya se inicio en las lides del rock a sus 13
años de edad. Antes de mostrarle el rock progresivo yo me encargue de
mostrarle a The Beatles a manera de hacer calentamiento o a manera de
calistenia o como parte del proceso propedeutico para ADQUIRIR EL GUSTO por
el ROCK PROGRESIVO. Estoy en proceso de mostrale a Deep Purple del GGran
Richie .Blackmoure.
Saludos desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
PD: Mi hijo ya ejecuta perfectamente al bajo Michelle y The Fish Shindleria
Praematurus (bajo #1) y lo hace al unisono del CD. Wooow. Seguramente en el
futuro sera un excelente musico (para mi ya lo es).
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades de Viajero Inmovil
VIAJERO INMOVIL -- NOTICIAS DE MARZO 2005
NUESTRO SELLO
PABLO EL ENTERRADOR - Pablo el enterrador {remastered + 4 bonus tracks}
(1983) - Argentina
CDs ARGENTINOS
ALCHOURRON, RODOLFO - Parabola - (1980) - Argentina
IN MY ROSARY - Greetings from the past - (2004) - Argentina
QUINTEPLUS - En vivo 1972 - (1972) - Argentina
CDs OTROS PAISES
TEMPESTA NOIRE - The path - (2004) - Alemania
PERCUSSONICA - Ao vivo hoje - (1998/2002) - Brasil
PROXIMO LANZAMIENTO VIAJERO INMOVIL Records
FRAKTAL - Ask the rabbit (2004) - Argentina
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VIAJERO INMOVIL Records
L. de la Torre 758 D° 2
Quilmes O. (1879)
ARGENTINA
Phone/Fax + 54 11 4250 5100
www.viajeroinmovil.com
info@viajeroinmovil.com
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: King Crimson - Neal and Jack and Me (DVD)
King Crimson : "Neal and Jack and Me" (DVD)
King Crimson nos vuelve a sorprender con la edicion de este modesto DVD
editado en 2004 y que contiene dos conciertos (ambos disponibles tambien en
formato VHS); uno es el famoso "Live in Japan" grabado en abril de 1984 y el
otro es el "The Noise" filmado en agosto de 1982.
Ya tuvimos la oportunidad de apreciar el esplendor sonico-visual de KC en
las excelentes performances de Deja Vroom y Eyes Wide Open, donde mostraban
un poderio titanico, ahora tenemos la oportunidad de deleitarnos una vez mas
viendo y escuchando a Mr. Fripp y Cia. pero en sus años mas "poperos" a
traves de estas dos fenomenales y ochenteras presentaciones. Hay que
reconocer que la ultima formacion de King Crimson es un tanto similar a la
de los ochenta: compacta, vocalista fijo, capas de sonido
(frippertronics/soundscapes), guitarras bidireccionales, etc, etc.
Este DVD no tiene desperdicio alguno: audio 5.1, buena imagen, vienen
algunos extras como el unico video clip en la historia de KC "Sleepless" y
la inclusion de las ya conocidas fotografias de Toñ Levin cuando el grupo
sale de gira...ah y como no, Bill Bruford en el tablero electronico es
fenomenal y Toñ al Stick (creo que uno de los primeros conciertos donde se
utilizo dicho instrumento), en fin.
Contenido:
Three of a Perfect Pair - Live in Japan (video)
Grabado en Kain Hoken Hall, Tokyo los dias 29 y 30 de Abril de 1984.
1. Three of a Perfect Pair
2. No Warning (soundcheck)
3. Larks Tongues in Aspic Part III
4. Thela Hun Ginjeet
5. Frame by Frame
6. Matte Kudasai
7. Industry
8. Dig Me
9. Indiscipline [intermission: TOAPP]
10. Sartori in Tangier
11. Man With An Open Heart
12. Sleepless
13. Larks' Tongues in Aspic Part II
14. Elephant Talk
15. Heartbeat
Ya con solo este concierto vale la pena adquirir este dvd, aunque hay
algunas partes con unos efectos visuales que dan tristeza, sin embargo la
calidad del sonido lo supera con creces. Destacar los tres primeros temas [a
los que llamaria la triada perfecta], "Industry" con una pirotecnia de
sonidos inconfundible, la irascible "Indiscipline" con Belew acompañando a
Bruford en la bateria, la ya conocida LTIA2 en su version ochentera o mi
favorita "Sartori in Tangier" la cual Levin practica unos segundos en un
ensayo.
The Noise - Frejus (video)
Filmado en The Arena, Frejus, Francia, el 27 de Agosto de 1982.
1. Waiting Man
2. Matte Kudasai
3. Sheltering Sky
4. Neal and Jack and Me
5. Indiscipline
6. Heartbeat
7. Larks' Tongues in Aspic Part II
A diferencia del "Live in Japan" este concierto fue filmado y no grabado
[tiene cierto aire a Stop Making Sense en algunas partes] y su duracion es
menor, no por ello desmerita para nada todas las piezas que toco KC ese dia
como teloneros nada mas y nada menos que de Roxy Music. Obviamente destacar
la sorprendente "Sheltering Sky" con Fripp y su guitarra sintetizada,
"Indiscipline" mejor que nunca o la mejor de todas, "Waiting Man".
Buen complemento para los mas aficionados a esta gran banda que nunca paran
de sacar nuevo material o sacar alguna que otra sorpresa.
Saludos;
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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Autor: "Jose M. Inesta"
Asunto: Fwd: correccion informacion conciertos de Tryo]
Hola.
Les envio el siguiente mensaje:
-------- Original Message --------
Subject: correcciòn informaciòn conciertos de Tryo
Date: Mon, 14 Mar 2005 13:22:49 -0600
From: rigoberto
Hola, soy Juan Manuel Muñoz de Aguascalientes, nada mas escribo para
hacer la correcciòn sobre la informaciòn de los conciertos de Tryo.
El dìa 22 estaràn en la ciudad de Leòn, Gto y no el 24 como se informa.
En Aguascalientes si serà el dìa 23 a las 19 horas, no a las 20 y el
Teatro serà el Teatro Morelos, no el Teatro de la Ciudad, ademàs de Tryo
estaràn Toccata de Leòn, Gto y Arbatel de Zacatecas.
Ademàs falta la informaciòn del concierto que Tryo estarà dando el
viernes 25 en la ciudad de Zacatecas, dentro del marco de la semana
cultural de esa ciudad.
Agradezco la oportunidad de aclarar esos puntos.
Juan Manuel.
Mi mail en caso de alguna aclaraciòn: jmmv54@hotmail.com
--
El Cajero.-
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Autor: "Virgilio Flores" <villofp@hotmail.com>
Asunto: Rock Progresivo Basico Para Novatos
Esto es un tipo de respuesta al articulo mandado Hugo Salazar con el titulo
ROCK_PROGRESIVO_BASICO_PARA_NOVATOS.
Si bien me parece muy interesante su planteamiento para una iniciacion, me
gustaria plantear la mia, y bueno, recordemos que sobre los gustos no hay
nada escrito, y tambien hay que seguir una induccion de acuerdo a la persona
que se quiere acercar al prog. Pues bien, vayamos a mi introduccion al prog.
Claro, es necesaria una breve explicacion de lo que significa el prog y como
esta compuesto, y empezamos con:
Triumvirat - Lucky girl (Una pieza cercana al rock pop, facil de escuchar)
Algo de Snow de Spock's Beard o de los ultimos discos de Neal Morse, que
tampoco deben de representar problemas para el escucha, ademas de tener la
voz de Morse, muy agradable para el iniciado.
Alan Parsons Project - Sirius/Eye in the sky (Sirius para una pequena
introduccion instrumental, Eye in the sky es un tema clasico que muchos
reconoceran sin problemas)
Meat Loaf - Wasted youth (tambien una voz mas conocida, un poco mas popular)
Yes - Mood for a day (La explicacion que dio Hugo me parecio muy buena)
Jethro Tull - Bouree (Tema basico en una introduccion al prog)
Despues se le avisa que esta a punto de subir el tono de lo que se esta
escuchando.
Jethru Tull - Thick as a brick (se puede escuchar solo una de las partes,
dependiendo del tiempo disponible)
Yes - Roundabout
Arena - Crack in the Ice/Pins and needles
Ayreon - Day seven: hope / Day nine: PLayground / Day ten: Memories / Day
eleven: Love
Pink Floyd - Wish you where here
Despues podemos pasar a algo de Up de Peter Gabriel (si el iniciado es
rockero), o algo de Marillion si no lo es tanto.
Aqui es donde empieza a depender que tipo de iniciado es el que tenemos,
pero creo que la lista basica es buena para iniciar a alguien.
Tambien me parece importante mencionar que hay algunos discos (o grupos) que
no son aptos para alguien que apenas se esta acercando al prog, por su
complejidad, y entre ellos estarian:
IQ
Flower Kings
The Hound of the Baskervilles de Wakeman y Nolan
Pendragon
Bueno, ahi esta mi idea, cualquier sugerencia o comentario, como siempre, es
bienvenido
Virgilio Flores Pares
No tengas miedo, dejate llevar, sigue tus impulsos y tal vez un dia lograras
ser libre.
"Theres a feeling so real To justify, to magnify, to realize that
Everything is love"
Magnification - Yes
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Autor: "Jose M. Inesta"
Asunto: Cronica del concierto de Asia en Granada
ASIA en GRANADA, 19 FEBRERO. CENTRO CULTURAL MEDINA ELVIRA.
[Nota del Cajero: Esta cronica no es de un cajero, pero me ha pedido que la
envie. Su autor es Carlos Sempere, que es una de las voces clasicas de
la Radio M80 en Alicante. Tiene un programa que se llama Sinfonia en
Rock Mayor, fundamentalmente de rock clasico pero ya en el titulo se
indica veladamente su aficion por el sinfonico. Conocedor de La Caja,
me envia esta cronica para publicacion. Con mucho gusto Don Carlos. ]
Es una suerte, ante todo para los fans que nunca les habian visto, que Asia
se dejen caer por esta España, tan necesitada de conciertos de bandas
clasicas del rock. Para los amantes del genero la labor que el historico
promotor Robert Mills desempeña, desde hace tantos años, acercando a musicos
legendarios a este pais es impagable. Es desafortunado que, como dictan las
pautas de la mediocridad, la mayoria de promotores se ocupen unicamente de
una reducida serie de artistas que, por pertenecer a esa ridicula categoria
denominada "estar de actualidad" y ocupar las portadas de las revistas,
monopolizan la escena roquera.
La perseverancia y la conviccion de Geoff Downes, cuyo trabajo sobrepasa su
condicion de teclista -trascendiendo de forma magnifica tanto en la
composicion como en la creacion de un sonido que se ha convertido en seña de
identidad del estilo progresivo- ha sido decisivo para la supervivencia de
este grupo.
Otro atractivo de esta gira es la presencia de Chris Slade, ex bateria de
AC/DC, figura consagrada gracias a una trayectoria que le ha otorgado ocupar
un sitio entre los bateristas mejor reputados del mundo. Desde luego han
dejado la seccion ritmica en buenas manos.
A las 22:30 horas, tras la actuacion de Syd Barretina, un musico catalan que
ofrecio una sorprendente version acustica de algunos temas de "The Wall" de
Pink Floyd, Asia salto al escenario del Centro Cultural Medina Elvira de
Granada con un montaje sencillo pero con una combinacion de elementos de
iluminacion muy cuidada y efectista. La banda, mal llamada "nueva formacion
de Asia" al ser la que mas tiempo ha permanecido unida, se siente segura
sobre las tablas, despliega un sonido limpio, e intercala con bastante
astucia los clasicos de los primeros discos, aquellos que grabo el cuarteto
original, con temas de reciente factura, incluido su ultimo disco "Silent
Nation".
Geoff Downes estaba ahi, rodeado de teclados como antaño, obsequiandonos con
esa tipica pose de crucifixion que se ve obligado a adoptar al tocar sus
sintetizadores, y que tanto nos recuerda a sus dias de gloria.
El show lo abrieron con una arrebatadora interpretacion de"Wildest Dreams",
del inolvidable disco homonimo con el que debutaron hace casi veinticinco
años, al que siguieron, de forma salteada, nuevos y viejos temas: "Here
Comes The Feeling", "Ghost In The Mirror", "Time Again", etc. Hasta que
llego uno de los momentos magicos de la noche, con Downes haciendo una breve
suite instrumental del mega-exito de su primigenia etapa con Buggles, "Video
Kill The Radio Star".
Para la parte central del concierto se reservaron un set acustico con "Open
Your Eyes", "Voice of America", "Don't Call Me", "Longest Night" y "Stop the
Rain", logrando asi otro de los momentos emotivos de la noche.
En la vuelta al formato electrico, ya como inicio del cierre, tras "What
About Love" (de su nuevo album), encendieron la traca final con cuatro de
sus poderosos clasicos: "Soul Survivor", "Only Time Will Tell", "Go" y la
apoteosica "Heat of The Moment", coreada por toda la audiencia a voz en
grito.
Destaca la labor vocal de John Payne, la contundencia de Chris Slade, y el
talento de su guitarrista, Guthrie Govan, cuya mezcla de fuerza y
virtuosismo nos hace presagiar que sera, mas pronto que tarde, una figura
reconocida en la escena del rock progresivo.
Carlos Sempere
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Djam Karet "Reflections from a Firepool"
DJAM KARET: Reflections from the Firepool (1989)
Temas
1. The Sky Opens Twice
2. Fall of the Monkeywalk
3. Run Cerberus Run
4. Scenes from the Electric Circus
5. Animal Origin
6. All Doors Look Alike
7. The Red Monk
8. Reflections from the Firepool
Integrantes
- Gayle Ellett: guitarras electrica,s clasica y steel, teclados, efectos,
percusion
- Mike Henderson: guitarras electricas y acusticas de 6 y 12 cuerdas,
efectos, percusion
- Chuck Oken, Jr.: bateria, percusion electronica, secuenciadores
- Henry Osborne: bajos, teclados, efectos, percusion
Colaboradores Rychard Cooper (dumbek en 2), Max Mahoney (saxo en 6)
Reflections from a Firepool es el segundo disco oficial del alucinado y
energico grupo norteamericano Djam Karet, un combo que aun en nuestros dias
goza de un merecido prestigio en buena parte de la comunidad mundial de
amantes del rock progresivo y/o experimental. El estilo de Djam Karet se
basa en buena medida en la elaboracion inteligente de jams, cuyos motivos
basicos vienen capitalizados por la expansion de dichos jams y la inclusion
constante de solos efectivos y poderosos de guitarra. Siempre da la
impresion que las cosas no corren nunca el peligro de salirse de control: el
derroche de fuerza y la prolongacion de los solos encuentran un eficaz y
productivo contrapeso en la fluidez y solidez del bloque instrumental como
un todo. En cuanto al uso de los jams como base compositiva y el manejo
estilizado de recursos electronicos, la onda musical de Djam Karet puede
resultar formalmente paralela a la de Ozric Tentacles, pero esto solo
resulta certero de afirmar en una escala limitada. Yo, personalmente,
encuentro mas paralelos con el KC moderno (con una dosis menor de rigor
agresivo, como en la epoca del Three of a Perfect Pair) y el jazz rock de
corte fusion: los guitarreos apuntan a la primera influencia señalada,
mientras que el uso de loops exoticos y el desempeño de una base ritmica
llena de swing y pulcra precision apuntan a un vinculo con el segundo
factor.
Las composiciones, tal como indique anteriormente, esta basada en jams, y en
buena parte de este repertorio, la gracia esta en unir dos o mas jams en una
secuencia que contenga la suficiente variedad como para mantener la atencion
del oyente progresivo, ademas de procurar mantener una cohesion interna a
traves de la variedad. Lo ultimo es logrado con mayor exito en unos casos
que en otro, pero en lineas generales podemos decir que este combo expone
una indudable habilidad en los arreglos de sus composiciones. Los temas 1 y
3 estan construidos de esta manera hilando dos jams de corte
crimsoniano-jazz fusion. El jam final de The Sky Opens Twice tiene esa
cadencia languida y exquisitamente hipnotica que nos recuerda al mejor PF de
su etapa de madurez setentera, incluso anticipandose a lo que Porcupine Tree
haria durante su fase 95-97. Por su parte, los fraseos de guitarra del jam
final de Run Cerberus Run me suenan a un excitante hibrido entre Holdswoth
y Fripp, fraseos firmemente apoyados sobre una impresionante labor ritmica
fundada en la ingeniosa labor de Oken, Jr. (tal vez su momento mas brillante
en todo este disco). El tema 2 esta enmarcado en una ambientacion propia del
Medio Oriente, arropado por armazones tecnologicas y guitarreos
crimsonianos: la cosa vira hacia la fusion en el segundo jam, manteniendo
siempre ese perturbador dejo crimsoniano, manejado con gracia y contencion.
Lo etnico tambien ocupa un rol relevante en la estructura del tema 4, aunque
la cosa esta mas por la cadencia exotica vertida en las texturas
sintetizadas y no tanto en el motivo o la pauta ritmica.
Animal Origin esta cimentado en un compas languido que permite a las
armonias basicas asentarse firmemente, y a las partes de guitarra
concentrarse con especial enfasis en las texturas; los solos estan
construidos segun los parametros habituales del jazz rock fraseos
diestramente elaborados, premisas melodicas sencillas y efectistas. Este
numero sirve como un buen momento de serenidad (a pesar de no estar exento
de energia rockera) tras una seguidilla de cuatro piezas que mostraban una
estructura mas notoriamente elaborada. All Doors Look Alike es aun mas
lenta y languida que el tema anterior, pero destila una cierta tension
contenida, anunciada en primer lugar por el intenso solo de saxo provisto
por el ilustre invitado Max Mahoney. La tension continua en el contrapunto
dispuesto por el soundscape de guitarra y los retazos aleatorios de guitarra
acustica a partir del tercer minuto y medio: hay un ambiente de expectativa,
como si estuvieramos ante una situacion indefinida de la cual no se sabe que
esperar. Finalmente, el armado de una secuencia de acordes en la guitarra
acustica brinda un poco de alivio emocional, pero se trata de un espejismo,
pues el soundscape de fondo permanece como una luz encendida en la
distancia, la luz que ilumina un lugar misterioso en el horizonte. The Red
Monk comienza con unas secuencias exoticas de teclado, las que parecen
remitirnos a los decorados inescrutablemente evocativos de un templo
japones: luego surge el jam crimsoniano (otro), que incluye algunos de los
guitarreos mas inquietante del disco, asi como algunos simpaticos toques
funky en el bajo de Osborne. Por ultimo, el tema homonimo nos muestra una
sucesion de jams que van desde un despligue sonoro onirico hasta otros
pasajes que reiteran el crimsonismo comedido exhibido en otros numeros
anteriores, hasta terminar con un dueto de guitarras acusticas, tan hermoso
como misterioso: este viaje musical cierra el disco con broche de oro puro.
En suma, tenemos en Reflections from a Firepool un trabajo bien logrado,
tal vez no cuajado al 100 %, pero que sin duda contiene un material mas que
satisfactorio para el fan progresivo exigente. Djam Karet es, sin duda, uno
de los ensambles instrumentales mas talentosos de la actualidad.
Cesar Mendoza
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