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La caja de musica Number 0631
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #631 febrero 2005 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Otra Curiosidad
* PROCOL HARUM : "Procol Harum" (1967)
* Symphoñ X - V
* Votacion_mejores_2004
* Pablo El Enterrador, edicion remasterizada
* PETER GABRIEL, DVD GROWING UP LIVE
* 29-01-2005
* Relaciones Peligrosas 2
* Luna Negra: cambio fecha-noticias y recomendaciones
* Arena: "Pepper's Ghost" (2005)
* concierto de Leusemia - 19 de Febrero
* Cryptic Vision: Moments of Clarity (2004)
* un DVD pirata de Symphoñ X
* Manticornio actualizado
* I ROBOT
* This Haven - nueva banda prog metal
* Helmet of Gnats
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Autor: "Benitez Baena Alberto" <abenitez@infonavit.org.mx>
Asunto: Otra Curiosidad
Saludos a todos los cajeros del mundo.
Pues aqui, siguiendo con el tema propuesto por Juan Mellado sobre
CURIOSIDADES (muchisimos saludos Juan).
Se decia que la palabra "LOVE" se podia ver en el interior de la primer
funda doble en la historia del ROCK (por supuesto que me refiero a la
portada del Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band :^)). Es un recuerdo
que lo tengo marcado en mi cerebro con hierro.
La palabra "LOVE" se puede ver y leer asi:
Los que tengan la portada original del disco de 33 1/3 RPM corran por
ella. Los que tengan el CD busquen la misma fotografia del interior del
disco original (digo que sea la misma, porque la version CD tiene otras
fotos de la misma sesion de fotografias para la portada del SPLHCB y
algunas son parecidas y no se ve la palabra "LOVE").
Para los que no han tenido la MITICA funda doble en sus manos dire que
la fotografia que aparece en la parte interior del SPLHCB es un close-up
de frente del cuarteto: de izquierda a derecha estan Ringo, John, Paul y
George con SUS MITICOS UNIFORMES.
Se decia que la letra "L" esta en Ringo: la forma el cordon que va de su
hombro al pecho (ni idea de como se llama el cordon).
Se decia que la letra "O" esta en John: la forma el cordon que esta en
el hombro en forma de "O" (jejeje). Aun cuando John tiene otro cordon
que va del hombro al pecho ese no vale.
Se decia que la letra "V" son las piernas de Paul (esto es literalmente
alucinante!!).
Se decia que la letra "E" es el adorno de color blanco que esta en el
pecho de George (esto tambien es literalmente alucinante!!).
?Alguien sabe de esta curiosidad?
Saludos CURIOSOS desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
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Autor: "antonio gil barahona" <thecrimson22@hotmail.com>
Asunto: PROCOL HARUM : "Procol Harum" (1967)
PROCOL HARUM : "Procol Harum" (1967)
Temas:
1. A Whiter Shade of Pale
2. Conquistador
3. She Wandered Through The Garden Fence
4. Something Following Me
5. Mabel
6. Cerdes(Outside The Gates Of)
7. A Christmas Camel
8. Kaleidoscope
9. Salad Days(Are Here Again)
10. Good Captain Clack
11. Repent Walpurgis
Musicos:
- Gary Brooker: Voice and Piano
- Matthew Fisher: Hammond organ
- Robin Trower: lead guitar
- David Knights: bass guitar
- B,J. Wilson: percussion
* Produced by Denñ Cordell.
Procol Harum se formo en 1966 en la ciudad inglesa de Essex por miembros
de la banda de R&B The Paramount, entrando en la escena britanica con este
homonimo primer album de 1967.
La formacion original estaba liderada por Gary Brooker(Voz y Piano), Matthew
Fisher (Organo Hammond), Robin Trower(Guitarra), David Knights(Bajo) y
finalmente B,J. Wilson(Bateria), agrupacion que tan solo se mantuvo hasta su
primer disco. Seguidamente tras varios cambios en la lineas de la banda, el
grupo se disuelve en 1977 para despues reaparecer en 1991 bajo liderazgo de
su cantante Gary Brooker.
La banda es una de las innovadoras de la escena britanica de segunda mitad
de los 60, y aunque nunca se les haya considerado dentro del RPS, estos son
primitivos de dicho movimiento cuya maxima expresion del genero se plasmara
ya entrado los 70.(Por ejemplo otras bandas primitivas son The Nice, Moody
Blues, Traffic, el Pink Floyd de Barret, y un largo etc)
La segunda mitad de los sesenta esta llena de primicias al movimiento
progresivo: la psicodelia de Pink Floyd, la conjuncion artistica de Mothers
of Ivention de Frank Zappa, la incursion sinfonista de The Moody Blues(en
Days Of Futured Passed) son algunos ejemplos, y en este caso tambien lo
son PH.
La musica de PH se asienta en las raices bluseras, el beat ingles, y el
romanticismo de sus textos, aunque expresado de forma diferente a cualquier
banda bluesrockera o del beat britanico debido a la forma y utilizacion de
dos instrumentos: el Piano y especialmente el organo hammond que M. Fisher
hizo sino revolucionar el panorama musical ya que la manera de utilizar el
instrumento es realmente lo mas destacable e importante.
Ademas la voz de Brooker: aspera ,cautivadora y romantica a lo largo de todo
el disco. El ejemplo a la voz el hit que los catapulto a la fama llamado
(1)A Whiter Shade Of Pale. Este fue el superventas (lanzado en forma de
single) y curiosamente en un principio no aparecia en el disco. Pero tras la
gran aceptacion y buenas ventas se termino incluyendo en el LP, y en
ediciones posteriores se puede hallar(de la que yo dispongo), e incluso en
ocasiones se puede encontrar el titulo del album acreditado al mismo tema.
Otra curiosidad ademas es la de encontrarse entre los sencillos mas vendidos
de la historia. Un dato significativo y tipico para un tema de caracter
melancolico y romantico, que lleva la indumentaria de tema comercial, para
todos los publicos y sin dejar de ser un buen tema.
Por otro lado(2)Conquistador(considerado un clasico) es una pieza alegre y
beat donde la aportacion creativa del organo hammond hace de este de lo
mejor del album. Posteriormente dicha pieza sera mas pulida en el directo
Live with the Edmonton Symphoñ Orchestra(1972) cobrando una nueva
dimension frente a su version orginal, ya que esta contiene una mayor
afluencia sinfonica.
Las piezas a destacar son las de componente blusero y melancolico(propiciado
por el Piano) como (4)Something Following Me, (6)Cerdes(con refinado
solo de guitarra),(7)A Christmas Camel y (9)Salad days(Are Here Again). En
este ultimo nuevamente el Hammond es el instrumento guia, con especial
mencion al solo que contiene.
Otras de buena factura son la marchosa y breve (8)Kaleidoscope, la alegre
(3)She Wandered through the garden fence, y la mejor pieza del disco
(11)Repent Walpurgis(instrumental romantico y de gran sentimiento) con ese
Hammond potente que a uno se le eriza la piel. Bellisima pieza!!
En cambio las aportaciones de la guitarra son escasas, destacando unicamente
el solo que lleva Cerdes, y aportaciones en el ultimo tema: Repent
Walpurgis.(La salida del guitarrista Trower es mas que evidente)
La parte negativa frente al resto del reperterio son para las breves
(5)Mabel y (10)Good Captain Clack. La primera, un tanto beatle con
participacion principal de las voces, y en el fondo un piano en una fiesta
donde hay destrozos y que no aporta demasiado. La segunda, es de igual
pareceido a la anterior, pero aqui hay que hacer mencion especial al Hammond
y al Piano pues este parece como si proviniera de un salon de cabaret. Aun
asi estos dos temas sirven como relleno siendo de menor importancia
comparado con el resto.
Resumiendo, este es un album curioso y agradable que sirve para entender lo
que ya se gestaba por aquellos años. La idea de la diversidad y la
influencia de las raices musicales era lo que se plasmaba en las bandas de
rock, que tiene su fruto y culmen en el genero sinfonico progresivo
comenzado los 70.
Debut recomendable para amantes de ese instrumento tan prolifico de la
musica contemporanea: el Hammond.
Ya posteriormente con los cambios de formacion PH daran mas frutos musicales
reflejado en futuros discos como Home, A Salty Dog, y sobretodo Grand
Hotel.
Finalmente como dato curioso señalar que la produccion del disco corrio a
cargo de Denñ Cordel de la tambien primicia britanica llamada The Moody
Blues.
Saludos,
Antonio Gil.
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Autor: "antonio gil barahona" <thecrimson22@hotmail.com>
Asunto: Symphoñ X - V
Symphoñ X : "V"
Temas:
1. Prelude
2. Evolution(The Grand Design)
3. Fallen
4. Transcendence
5. Communion and the Oracle
6. The Bird-Serpent War Cataclysm
7. On The Breath of Poseidon
8. Egypt
9. Death of Balance\Lacrymosa
10. Absence of Light
11. A Fools Paradise
12. Rediscovery
13. Rediscovery Pt II The New Mythology
Musicos:
- Russell Allen: Vocals.
- Michael Romeo: All Electric and Acoustic Guitars.
- Michael Pinnella: Keyboards.
- Michael Lepond: Bass.
- Jason Rullo: Drums.
Symphoñ X nos entregan el quinto album de su carrera con V, tratandose
sin duda de lo mejor junto con su antecesor Twighlight To Olympus y el
ultimo hasta la fecha llamado Oddysey(2002). Y cierto es que estos
norteamericanos reflejan disco a disco ser una de las bandas de Power-Metal
con referente progresivo y caracter Neoclasico mas destacable de la
actualidad. Tanto es asi que muchas veces les han preguntado a cual zona de
Alemania pertenecen debido a que su estilo es bastante atipico dentro de la
escena metalica norteamericana, siendo el pais germano mas frecuente dentro
de lo que se conoce como Power Metal.
Y todo sea por que su musica es bastante distintiva de otras dentro del
Metal, puesto que sus influencias van desde el heavy metal hasta el rock
progresivo, consagrandose como una banda de estilo y sonoridad realmente
unica.
Centrandonos en V es un disco de tematica conceptual(acerca del mito de
Atlantis), donde abunda la variedad musical sin pasar por alto la gran
interpretacion de cada uno de sus musicos.
El comienzo lo da (1)Prelude un corte sinfonico que esta basado en el
Requiem de Verdi y arreglado por Romeo y Pinella. Esta entrada sirve como
preludio para (2)Evolution(The Grand Design), el tema mas powermetalero de
todo el disco: ritmos aceleradisimos de doble bombo y estribillo vocal que
se repite, destacando el duelo en los solos de guitarra-teclado.
Seguidamente le sigue (3)Fallen, muy metalica aunque se hacen mas hincapie
en los contratiempos, contrastado con la rapidez de sus ejecutantes que se
desvanece de la mano de Pinella, dando paso a la breve
orquestal(4)Trascendence ligada a (5)Comunion and the Oracle. Esta
ultima es de impresionarse pues tiene mas cabida dentro del rock sinfonico:
comienzo con acustica, tempos medios muy pronunciados, solo de guitarra mas
comedido, breves apariciones teclisticas sin dejar de desaparecer, y una voz
emotiva y sosegada. Todo un alarde de buen gusto y demostracion de que no
solo saben meter caña. Pero claro despues de la calma viene la tempestad
reflejada en (6)The Bird-Serpent War Cataclysm que termina con remanso de
olas, y posteriormente el instrumetal (7)On The Breath Poseidon mostrando
su faceta mas neoclasica. Hasta aqui ofrecen una amplia gama de texturas a
lo largo de las 7 primeras pistas que son ininterrumpidas. Pocas bandas
powermetaleras consiguen esta manera del cambio, pues la mayoria tienden a
la linealidad.
Posteriormente aparece(8)Egypt con melodias Arabescas y de Oriente
Medio, con la gran labor vocal de Rusell Allen, ademas de los
contratiempos de la guitarra y especialmente del bateria Jason Rullo.
Otras a destacar son las metalico-sinfonicas (10)Absence of Light y (11)A
Fools Paradise, y para terminar el plato fuerte en la suite de 13 minutos
correspondiente a (12)Rediscovery y (13)Rediscovery Pt II The New
Mythology: primero es la introduccion epica de minuto y pico que da paso al
tema en si, y en esta aparecen diversas texturas guitarristas a cargo de
Michael Romeo, y la aplaudilbe presencia teclistica de Michael Pinella,
siendo este el mejor tema para el cierre de un disco conceptual.
La unica negatividad se muestra en (9)Death of Balance\Lacrymosa debido a
la descarada ejecucion a lo Dream Theater que en mi opinion se delata
bastante.
CONCLUSION:
El disco que culmina el estilo de SX dentro del llamado Metal Progresivo de
caracter neoclasico, que les hizo aterrizar en tierras europeas y ser
reconocidos en tantos diversos festivales(entre ellos el Machina español),
haciendose hueco entre una de las mejores bandas actuales, siempre con la
personalidad y facilidad que les identifica.
Saludos,
Antonio Gil.
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Autor: "antonio gil barahona" <thecrimson22@hotmail.com>
Asunto: Votacion_mejores_2004
Hola Cajeros,
Es un placer para mi participar por primera vez en este convocatoria de los
mejores de 2004.
Mi listado en orden de preferencias es el siguiente:
White Willow Storm Season
Peter Hammill Incoherence
Fripp & Eno The Equatorial Stars
Ayreon The Human Equation
Orphaned Land Mabool
IQ Dark Matter
Amarok Quentadharhen
Metamorfosi - Paradiso
Le Orme Linfinito
Blackfield
Minimun Vital Atlas
Bijou El Profeta
Saludos,
desde Badajoz(España).
Antonio Gil.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Pablo El Enterrador, edicion remasterizada
VIAJERO INMOVIL Records anuncia el proximo lanzamiento !!!
PABLO EL ENTERRADOR Pablo el enterrador (1983)
VIAJERO INMOVIL Records
PABLO EL ENTERRADOR - Pablo el enterrador
Nueva edicion remasterizada con 4 bonus tracks de temas ineditos grabados
en vivo en el año 1985 !!!
Este mitico grupo que tuvo sus inicios a principios de los años 70's en la
ciudad de Rosario se ha destacado por realizar de uno de los mejores
trabajos de Rock Sinfonico hecho en Argentina, destacandose por el uso de
dos teclados, comprometidas letras y sumados a un estilo comparable a
Genesis / Locanda delle fate.
Proximamente disponible !!!
Fecha de lanzamiento: 16 de febrero 2005
VIAJERO INMOVIL Records
L. de la Torre 758 D° 2
Quilmes O. (1879)
ARGENTINA
Phone/Fax + 54 11 4250 5100
www.viajeroinmovil.com
info@viajeroinmovil.com
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Autor: "Federico Luis Clauss Klamp" <flclauss@hotmail.com>
Asunto: PETER GABRIEL, DVD GROWING UP LIVE
PETER GABRIEL: "GROWING UP LIVE" (DVD)
Se ha hablado mucho de que el ultimo disco de Peter Gabriel, UP (2002), no
respondia a las expectativas, lo cual es cierto en parte. Despues de mas de
diez anos en el dique seco, con apariciones en bandas sonoras (Ovo, Long
Walk Home) y colaboraciones, Youssou N'Dour, Afro Celt Sound System, etc. UP
salio en septiembre de 2002.
Con posterioridad, EL MAESTRO DISTRAIDO se embarco en una gira mundial,
durante el final del 2002, 2003 y 2004 (Still Growing Up Your). Parte de
esta gira ha sido recogida en el Dvd GROWING UP LIVE.
Recoge una filmacion del concierto de PG y su nueva banda, durante dos
noches en el Filoforum de Milan, en Mayo de 2003. Para la gira conto con la
colaboracion del director teatral Robert Lepage (que ya participo en Secret
World Tour de 1993-94). El grupo que le acompana esta formado por Peter
Gabriel a las voces y teclados; Toñ Levin al bajo y voces; David Rhodes a
las guitarras y voces; su hija Melannie Gabriel en coros y voz solista;
Rachel Z en los teclados; Richard Evans a las guitarras, mandolina y
flautas, y Ged Lynch en bateria y percusiones. Como puede observarse su
banda es una mezcla entre lo viejo y lo nuevo, al igual que lo que aparece
en el Dvd.
Como extras figuran un documental narrado por el propio PGabriel sobre como
surgio la gira de Growing Up, dirigido por York Tyler; un diario de las
fotografias de la gira realizadas por Toñ Levin, con el fondo musical de
una nueva version de More Than This, remezclada por Elbow y un juego
interactivo llamado Noodle.
Pero vayamos con el concierto, parte esencial del Dvd:
PG hace su aparicion en escena, para interpretar una version
acustica, solo al piano, de un tema de su primer disco en solitario del 77,
Here Comes The Flood; igual al que figura en su recopilatorio Hits 2003.
El segundo tema es Darkness, de UP. Un tema relajado, tranquilo,
atmosferico que se ve roto en su desarrollo por una guitarra muy
distorsionada y una bateria muy potente. En el escenario el bateria Ged
Lynch aparece refugiado dentro de una tienda de campana, con luces en tonos
verdes.
El tema que sigue es Red Rain, en una version muy parecida a la del
disco SO o del directo del 93 / Secret World Tour. El juego de luces es de
tonos rojizos.
Despues de una breve introduccion de PG, la banda ataca el tema
Secret World de US, con un juego de percusiones muy intenso y el grupo cada
vez mas en su papel.
A continuacion figura la cancion Sky Blue de UP, que ya aparecio
en la banda sonora de Generacion Robada (RABBIT PROOF FENCE/ LONG WALK
HOME), bajo el nombre de Cloudless. En la parte superior-central del
escenario se abre una gran bola en tonos blancos, donde se proyectan unas
imagenes de la Tierra en tonos azulados. Es uno de los grandes momentos del
DVd, al hacer su aparicion en el centro del escenario THE BLIND BOYS OF
ALABAMA (Clarence Fountain, Jimmy Carter, Joey Williams, Rickie McKinnie,
Bobby Butler y Tracey Pierce), haciendo los coros en la parte final de la
cancion. Estremecedora e Impresionante.
El tema siguiente pertenece a Ovo: Downside Up (boca abajo), su
proyecto fallido para el Millenium Dome de Londres. Su hija Melannie ataca
el principio de la cancion con gran conviccion, suenan guitarras (David
Rhodes & Richard Evans) y percusiones. Durante su desarrollo PG y su hija
viajan por el escenario circular, boca-abajo. Otro de los grandes momentos
del Dvd...
La siguiente cancion es The Barry Williams Show, primer single de
UP.PG hace una ligera introduccion: Somos lo que comemos, lo que leemos,
pero en este nuevo milenio, SOMOS LO QUE VEMOS... Comienza con una base de
bateria-percusion algo distinta al original. PG se coloca en el centro del
escenario, que se asemeja a la cubierta de un barco y mediante una camara se
dirige al publico para grabar/rodar imagenes.
El concierto continua con More Than This de UP que es precedido por
una breve introduccion de PG, en una version muy parecida a la del disco,
con la maquinaria de la banda engrasada a tope.
Esta primera parte del Dvd se cierra con Mercy Street de SO,
dedicada a Anne Sexton. El grupo se coloca junto en el escenario, proximos a
una pequena barca, iluminados con una luz muy tenue. PG dirige a su hija
Melannie, Toñ Levin, Richard Evans y Rachel Z, que interpretan agapella la
primera parte de la cancion, para luego sentarse cada uno en los bordes del
escenario, a la vez que su hija Melannie toma el timon de la barca...Otro de
los especiales momentos del Dvd.
La siguiente cancion es Digging in the dirt de US, que el grupo
toca con fuerza e intensidad.
El concierto sigue con Growing Up de UP. Aqui Peter aparece en
escena dentro de una enorme bola (Zorb Ball), y se desplaza por el escenario
al ritmo de la musica. Da saltos en su interior al ritmo de la musica, y se
dedica a perseguir y embestir a Toñ Levin. Otro buen momento del Dvd.
El siguiente tema es nuevo, inedito hasta ahora, aunque habia
aparecido en la banda sonora de Los Thornberrys: Animal Nation.Una cancion
muy ritmica, con las voces pregrabadas de Dr Hukwe Zawose & Charles Zawose.
En este tema PG presenta a su banda, contando con la inestimable
colaboracion del publico.
Despues PG retoma un tema antiguo, que siempre interpreta en sus
conciertos, todo un clasico, Solsbury Hil, fresco y vibrante, ampliamente
coreado por el publico.
Le sigue el tema Sledgehammer (SO) donde PG se enfunda una chaqueta
con infinidad de bombillas que solo se encienden cuando el escenario esta a
oscuras.
La siguiente cancion es Signal To Noise, conocida de las giras de
Amnistia Internacional, con la voz pregrabada de Nusrat Fateh Ali Khan. El
escenario se oscurece, y su parte central gira en tonos verdes. Un tema
atmosferico y ambiental.
El concierto se va acercando al final con otra cancioon clasica, In
Your eyes, de SO donde PG y su banda se acompañan de Sevara Nazarkhan y
Toir Kuziyev. Esta version es distinta a la que interpreto en el Secret
World Tour de 1993 con Papa Wemba y Paula Cole.Las voces de acompañamiento
estan en un segundo plano. Un tema bailable con una buena coreografia:
PG-Toñ-David; Melannie-Richard y Rachel.
El concierto finaliza con Father Son de OVO. PG se coloca frente al
piano, y demas teclados y se ve acompanado magistralmente por el bajo de
Toñ Levin. La actuacion se cierra al igual que empezo, con una cancion
relajada y tranquila.
Mi valoracion personal: la decepcion que supuso UP, tras mas de diez anos de
espera, se ve compensada en parte por este magnifico Dvd, en el que se nota
la personalidad de PG, capaz de unir musica e imagen con calidad e
inteligencia. Sin embargo, podria haber mejorado con la inclusion de mas
temas: Shock The Monkey, San Jacinto, Dont Give Up, Games Without Frontiers,
I Grieve, Biko, Burn You Up, Burn You Down, entre otras. De todas formas,
es un buen Dvd, que refleja fielmente la ultima gira de EL MAESTRO
DISTRAIDO, UN HOMBRE CON MUCHOS TALENTOS. Esperemos que no tarde en publicar
algo nuevo, aparte de la recopilacion de sus videos PLAY THE VIDEOS en Dvd,
preferentemente en formato cd, lo cual significarian nuevas canciones. Su
web esta empenada en sacar remezclas de viejos temas: I Have the touch,
Don't Give Up, I Grieve, etc que personalmente no me parece el camino.
Esperamos la version de OVo con su voz solista, entre otros proyectos. Si
seria interesante la edicion en DVd de su cd PLAYS LIVE / HIGNLIGHTS de
1982. De esta forma, habria representacion en formato DVd de las giras de PG
en las tres ultimas decadas.
Esperando que este articulo sea de vuestro agrado... Un saludo y hasta
pronto Amigos Cajeros...
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: 29-01-2005
Concierto de Alan Parsons "live project" en Buenos Aires, 29 de enero de 2005.
Siempre es un gran placer disfrutar de la musica de Alan Parsons, un
personaje muy importante en la historia del rock y pop mundial. Sus
antecedentes son bastante conocidos. Empezo siendo un joven empleado en los
Abbey Road Studios, colaborando en la parte de grabacion con los Beatles en
"Let it be" y "Abbey Road", para luego desarrollar una interesantisima labor
en la produccion de albumes importantes de gente como los Hollies, Al
Stewart, Wings, Ambrosia, John Miles o Pink Floyd. De "Music" a "Money",
pasando por "The Air that I Breath" y "The year of the cat"; todos aquellos
clasicos temas tienen un poco o mucho del toque "Parsons". Fanatico de la
musica, la electronica, el sonido y las mas avanzadas tecnicas de
produccion; cuando se largo a producir sus propias obras (junto al escoces
Eric Woolfson) en el Alan Parsons Project, elaboro una serie de discos
conceptuales muy elaborados en lo musical y en la labor de produccion. Casi
un proyecto sonico de laboratorio, aquellos discos del APP eran verdaderas
"peliculas sonoras", en especial la epoca 1976-82. Aun hoy me parecen
prolijos experimentos de avanzada que buscaban la elaboracion de la "cancion
perfecta". Ahora bien, la pregunta era: ¨se podria reproducir toda aquella
magia elaborada en estudio en el vivo de un concierto?
Y si, se puede. La contundencia del concierto brindado este sabado 29 de
enero asi me lo demuestra. Esta claro que los avances tecnologicos actuales
le posibilitan a Parsons manejar miles de trucos sonoros y samplers que se
disparan en forma certera para recrear, de esta forma, la magia de aquellos
discos. De cualquier forma, hay que decirlo, la labor de los musicos que
acompanian a Parsons es impecable. Muy buenas voces, todos cantan y
reemplazan bastante bien a aquellos selectos cantantes de las obras
originales y lo mas importante: son muy buenos musicos. En la bateria Steve
Murphy, un tipo que literalmente "la rompio"; John Montagna en bajo cumplio
un trabajo sobrio y preciso; un correcto tecladista como Manñ Focarazzo y
el explosivo guitarrista Godfrey Townsend (casi una mezcla de Gilmour con
Satriani). Todos ellos cumplieron, junto al saltarin vocalista P. J. Olsson,
una gran actuacion.
Y alli, en el centro del escenario, Alan Parsons "in the flesh"... como si
fuera el director de esta brillante orquesta sonora que no daba lugar al
respiro tirando un clasico atras de otro. Desde lejos, con el sobretodo
negro y su prominente panza, Alan parecia un "Pavarotti con pelo largo" que
manejaba toda la funcion con su teclado, animandose (incluso) a empuniar la
guitarra acustica y hasta a veces cantar. En resumen, un capo total. Es
curioso, viendolo, recordar que estuvo tanto tiempo negandose a tocar en
vivo, porque maneja la escena muy bien y tiene bastante carisma. Ya habia
venido a nuestro pais en 1980 pero solo en caracter promocional. Recien
volveria para (ahora si) tocar en los '90. Y en esta, su tercera visita, se
volvio a llevar todos los aplausos. Un grande con todas las letras que
ofrecio lo mejor de su produccion. Haciendo un equilibrado recorrido que
abarco todas sus epocas desde aquel mitico "Tales of mistery and
imagination" hasta un par de atractivos temas nuevos. El show empezo con
aquel espectacular instrumental llamado "I Robot", el que dio paso a
brillantes versiones de temas como "I wouldn't want be like you",
"Breakdown", "Damned if I do", la emotiva "Don't let it show", "Don't Answer
me", "Prime Time", "The Raven", "Days Are Numbers", "What goes up" o la
excelente "Snake Eyes". Por supuesto que no podia faltar la efectista "Time"
(¨un afano a "Us and them"?) que le puso la piel de gallina a mas de uno en
la concurrida y heterogenea audiencia.
Por si fuera poco, los temas nuevos tambien fueron bastante buenos, en
especial uno llamado "Return to Tunguska" con reminiscencias arabicas -
orientales muy bien mezcladas con los sonidos electronicos de la actualidad.
Tampoco falto, en esta especial noche, el repaso obligado por el gran "Eye
in the sky" (el disco mas exitoso del APP) con piezas como "Mammagamma";
"Psychobbace", con un espectacular despliegue de sirenas y luces rojas; y el
emotivo final de la primera parte del show con "Old and wise". Para los
bises dejaron (como no) al clasico instrumental "Sirius" (el mismo que era
usado por los Chicago Bulls en la entrada de su primer equipo en su epoca de
mayor exito en la NBA con Michael Jordan y Cia.) y la mismisima "Eye in the
sky", muy coreada por el publico. Tambien hubo una pequenia improvisacion en
la que el guitarrista se lucio tocando un fragmento de "Layla", aquel viejo
tema de Derek and the Dominoes. Por fin, el show acabo con "Games people
play", un alegre tema de "The turn of a friendly card". En resumen, fueron
algo mas de dos horas de un show brillante. La verdad es que hacia mucho que
no me iba tan contento de un concierto. Estaba un poco harto de ver a
figuras del rock de los '70 que se la pasan tocando insulsos temas nuevos
mientras que la gente solo pide "una que sepamos todos". Por suerte este
Alan Parsons Project toco "todas las que sabemos todos" y no fue para nada
avaro con su publico, ofreciendole justo ese material por el que habian
pagado su ticket. Por otra parte, es destacable el esfuerzo de la gente del
Teatro Gran Rex que parece que arreglo el aire acondicionado ya que no me
cague de calor como me paso en el show de Jethro Tull de 2004. De esta
forma, puedo sintetizar que sin calor ni sofocones se puede disfrutar "a
full" de un excelente show como este, con la magia de Alan Parsons y sus
secuaces. No me queda mas nada que agregar acerca de este impresionante
show que me encanto.
Simplemente terminar, a la manera de Gustavo Cerati, con un merecido
"gracias totales"...
Emiliano Acevedo.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Relaciones Peligrosas 2
Que relacion une a Bill Bruford ("el Kevin Bacon del Rock") y Horacio Guarañ
(Mitico folclorista argentino)?
Alguna vez se lo pregunto?
Yo si. Por eso estuve viendo que...
BILL BRUFORD toco con Toñ Levin, TONY LEVIN toco con John Lennon, JOHN LENNON
toco con Alan White, ALAN WHITE toco con Rick Wakeman, RICK WAKEMAN toco con
David Bowie, DAVID BOWIE toco con Carlos Alomar, CARLOS ALOMAR toco con Gustavo
Cerati, GUSTAVO CERATI toco con Charly Garcia, CHARLY GARCIA toco con Mercedes
Sosa y MERCEDES SOSA toco con HORACIO GUARANY.
Lo sabia? Ya me pongo a buscar vinculos de Bill Bruford con Carlo Mendez,
Peron, Napoleon, Adam Smith, Bin Laden, Mao, Gatt & Chavez, Fabiana Lopez,
Heleno, Guillermo Coppola, Mata Hari, o Cleopatra; seguro que algo voy a
encontrar.
Hasta Luego.
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Autor: "Tomas Casanova." <prodsol@racsa.co.cr>
Asunto: Luna Negra: cambio fecha-noticias y recomendaciones
Saludos amigos cajeros.
A continuacion reproduzco un mensaje de Juan Jose Lun@Negr@:
tertulia y noticias breves.
Reciban un caluroso saludo desde San Jose, Costa Rica.
Tomas Casanova.
www.musicaprogresiva.com
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Hola:
----- Mensaje original -----
De: Tomas Casanova
Juan Jose, buenas nuevas de Luna Negra ?!!
No mucho. Lo primero, un cambio de fecha para la celebracion del
FestivAlterNativo 2005; pues uno de los integrantes de Banda Elastica
no esta disponible para esa fecha. Recuerden que los musicos que
forman a Banda Elastica son profesionales de la musica
(interpretes, catedraticos, musicos de sesion) asi que no hay
mas remedio que cambiar la fecha al 15 de abril, tentativamente. Les
mentendre informados.
El disco "Como Niños", de Andres Olaegui (virtuoso de la guitarra,
ex-Guadalquivir y quien tambien participara como guitarrista en la
gira de "Al-Andalus" de Miguel Rios) estara listo la semana que
entra, asi que preparense para una buena sesion de flamenco, rock
y jazz progresivo.
Por fin, el disco de Bijou, "El Profeta" esta listo para maquilarse y
estara a la venta antes del Baja Prog!!!
y, ?que mas? Bueno, pues les pueso ir adelantando que uno de los
mejores discos del progresivo español de los ultimos años sera
editado por Mylodon Records... el de los madrileños MAROON(ED). Un
album muy completo, elaborado y que te atrapa desde la primera
escucha. Un disco que finalmento no vamos a editar en Luna Negra pero
que no nos cansaremos de recomendar.
Hablando de joyas progresivas españolas, finalmente los de MIO Records
NO editaran el indispensable disco eponimo de Joan Albert y Feliu
Gassul... !pero si saldra editado en España por PDI! (Esto no
tiene nada que ver con Luna Negra pero aun asi el rescate de esta obra
es un milagro).
Otro de los discos que recomiendo a ojos cerrados (pero con oidos bien
abiertos) es el nuevo de Otso Pakarinen, mejor conocido como OZONE
PLAYER (www.ozoneplayer.com)
Y para cerrar con broche de oro, ?Han escuchado al musico gallego
Carlos Nuñez? Bueno, pues ya he concertado una entrevista con este
joven musico quien acaba de editar un CD/DVD de un concierto
absolutamente fabuloso. Para quien guste de las gaitas, flautas, el
baile y las musicas del mundo, Carlos es algo obligado, ojo, con The
Chieftains y Leon Gieco de invitados de lujo. La entrevista sera
publicada -en su momento- por margen (www.margenmusic.com) quienes han
editado varios discos que todavia no he recibido :(
Por lo pronto, es todo.
Saludos y seguimos en contacto,
Juan Jose @ Luna Negra
Visite http://www.musicaprogresiva.com
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Arena: "Pepper's Ghost" (2005)
ARENA : "PEPPER'S GHOST" (2005)
Discografica: Verglas/SPV/Mastertrax
Temas:
1. Bedlam Fayre (6:08)
2. Smoke and Mirrors (4:42)
3. The Shattered Room (9:45
4. The Eyes Of Lara Moon (4:30)
5. Tantalus (6:51)
6. Purgatory Road (7:25)
7. Opera Fanatica (13:06)
Musicos:
- Clive Nolan / keyboards
- Mick Pointer / drums
- Rob Sowden / vocals
- John Mitchell / guitars
- Ian Salmon / bass
Nuevo trabajo de la banda inglesa Arena para la casa de discos Insideout,
que como novedad respecto a su anterior trabajo "Contagion" trae la
presencia de Karl Groom (Threshold) como ingeniero de sonido y esto en
principio responderia a ese acercamiento de la musica de Arena a la de
Threshold, especialmente en el tema (3) "The Shattered Romm", pero no es del
todo cierto, lo mas sorprendente es que Arena suena mas a Shadow Gallery,
especialmente en la parte de los coros, sino escuchar atentamente los dos
temas finales (6) "Purgatory Road" y (7) "Opera Fanatica" este ultimo un
tema escrito en su totalidad por Clive Nolan.
?... y donde esta el Neo Progresivo que lucieran en sus primeros trabajos y
que culminarian en su mejor obra como fue The Visitor (1998) ?
Pues parece que olvidado ya que ningun tema me trasmite ni una pizca de
expresividad, melancolia, drama o sentimiento.
Arena nos trae Hard rock sinfonico AOR con grandes dosis de guitarreo,
apropiado para el sello discografico donde graban InsideOut, el problema es
que este mismo sello ha fichado a Shadow Gallery y ahora que van a hacer con
dos grupos que suenan a lo mismo ;-))
Puntuacion 4.5/10
Salu2 DefraudArenaProgresivos
Juan
Progjuan@hotmail.com
PD: Clive Nolan esta trabajando en el tercer disco de "Strangers on a Train"
con Tracy Hitchings y Karl Groom.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: concierto de Leusemia - 19 de Febrero
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
El grupo peruano Leusemia ya tiene programado un mega-concierto en el
Coliseo del Parque de la Exposicion, Avda. 28 de Julio, cdra. 9, Lima.
La fecha del evento es el 19 de Febrero, a eso de las 8:30 PM.
Digo mega-concierto pues el quinteto va a ejecutar su disco conceptual
"Hospicios" integro, acompañado de casi una treintena de miembros de la
Orquesta Sinfonica de Lima. Una vez terminada la ejecucion de esta obra tan
extensa y ambiciosa, seguiaan con un conjunto de algunas de sus canciones
mas largas de discos anteriores, especialmente "Yasijah" y "Al Fina lde la
Calle". La cosa es que Leusemia quiere concentrarse en exclusiva en su lado
mas afin al progresivo.
Cada entrada cuesta el precio comodisimo de 10 soles (3 $).
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Cryptic Vision: Moments of Clarity (2004)
Cryptic Vision: "Moments of Clarity" (2004)
Discografica:
Temas:
1. Introspective (5:06)
2. New Perspective (4:05)
3. Contemplation (4:16)
4. Grand Design (7:16)
5. Angeline (4:22)
6. Losing Faith (2:25)
7. Angels Requiem (2:14)
8. Colored Leaf (4:44)
9. Shock Value (4:03)
10. Moments of Clarity (12:28)
11. Ascension (5:42)
Musicos:
- Todd Plant - vocals
- Rick Duncan - drums, keys, mellotron, guitars, bass, djembe and
songwriter.
- Robert van Dyne - keys, guitar in "Colored Leaf"
Invitados:
- Howard Helm - keys
- David Ragsdale - violin
- Shawn Bowen - guitars in "Grand Design", "Shock Value" and "Moments of
Clarity".
- Ralph Santolla - guitar
Cryptic Vision es una veterana banda americana, concretamente de Florida,
que practican un Rock progresivo muy influenciado en Kansas, añadiendo a
esto dos facetas manifiestas durante el album como son el Pomp-Rock o FM y
el rock Sinfonico mas clasico setentero, eso si mas de lo primero que de lo
segundo. Sus miembros principales Todd y Rick tienen una ya dilatada
experiencia musical, por ejemplo deciros que Todd Plant ha sido colaborado
junto a Brian Johnson de AC/DC en el album de Neurotica.
"Moments of Clarity" es su segundo album de corte conceptual, donde
encontramos temas tan estupendos como la epica (y me quedo corto) y
cambianteprogresiva (4) "Grand Design", con coros muy en la onda Pomp-Rock
de unos It Bites o de los contemporaneos A.C.T y un desarrollo instrumental
metal sinfonico extraordinario que me recuerda a los Magellan mas
yes"sesianos americanos", no anda muy lejos e incluso diria yo que la supera
la mini-suite (10) "Moments of Clarity" donde colaboran David Ragsdale
(Ex-Kansas) y el guitarrista Ralph Santolla ( Iced Earth).
En plan Kansas tenemos (2) "New Perspective" o la AOR "Angeline" de un tono
entre Boston, Chicago e It Bites. Con las cortas (6) "Losing Faith" y (7)
"Angels Requiem" entramos en dos baladas o semi-baladas que sirven de area
de descanso para lo que se avecina en los siguientes temas.
El tema (8) "Colored Leaf" tiene un final instrumental donde guitarra y
sintes se baten en duelo en una atmosfera algo pink floydiana, que da paso a
la metalica AOR (9) "Shock Value" alejada del progresivo manifiesto de los
temas anteriores.
Para acabar tenemos uno de los dos mejores temas que pesonalmente mas me
gustan, se trata del tema (10) que da titulo al tema y que contiene unos
freneticos ritmos de sintetizadores y guitarreo algo metal progresivos que
duran hasta el minuto 4 donde Todd Plant nos recuerda que el esta ahi para
algo, desplazando un tanto la parte instrumental y encauzando el tema a un
tono mas a Kansas.
En definitiva "Cryptic Visions" es una banda que gustara a bien seguro a los
fans de Kansas y Magellan, un cantante muy apropiado para el Pomp rock o
AOR, grandes espacios para que sintetizadores y guitarra se explayen a gusto
y un cantante muy AOR, de hecho Todd Plant ha sido cantante de grupos como
Millenium o Eye witness, como curiosidad deciros que es el cantante del tema
de la celebre serie "Hulk".
Un gran album en definitiva
Puntuacion: 7.5/10
Salu2 pompFMprogresivos
Juan
PD: Los miembros de la banda aparecen en el booklet con las camisetas de
Yes, Spock's Beard y Dream Theater, faltaria alguno que llevara la de Kansas
;-.).
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: un DVD pirata de Symphoñ X
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Hace ya un par de semanas que tengo en mi coleccion audio/videografica un
obsequio muy especial que me hicieron: se trata de un DVD copiado de un VCD
pirata que recoge el registro audiovisual de un concierto de la banda
SYMPHONY X en Montreal, en 2001, durante la fase final de su gira del "V".
Dicho registro fue grabado por un videoaficionado del 'publico: la imagen no
es del todo nitida, y el sonido no refleja una labor minuciosa de filtrado y
psot-produccion, como es de imaginar, pero si sirve como u ndocumento pirata
mas que aceptable de la energia, calidad y entrega que esta banda de New
Jersey es capaz de dar en el contexto de un concierto en vivo. La cosa es
asombrosa, con el guitarrista Michael Romeo y el teclista Michael Pinnella
cargando sobre sus espaldas el peso melodico de los temas con solvencia y
entusiasmo (Pinnella tambien es el "director" de las orquestaciones y
armonias de fondo), un Russell Allen que no solo da muestra clara de sus
grandes dotes como vocalista y dominio de matices de su canto, sino tambien
un gran carisma tanto en la forma de pararse y moverse en el escenario, como
en su contacto con el publico. Mientras tanto, el bajista Michael Lepond y
el baterista Jason Rullo concretan una seccion ritmica solida, capaz de
proveer la energia electrica que un genero tan impetuoso com oel prog metal
suele exigir, mientras se mueven fluidamente por los complejos compases y
cambios de ritmo de los temas.
El setlist esta dividido en dos DVDs, al menos en mi regale, y es tal como
sigue:
DVD 1 Evolution (The Grand Design)
Fallen / Transcendence
Communion and the Oracle
Egypt
The Death of Balance
Church of the Machine
Smoke and Mirrors
Sea of Lies
DVD 2 The Divine Wings of Tragedy
Through the Looking Glass
Of Sins and Shadows
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Manticornio actualizado
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
El e-zine mexicano Manticornio acaba de actualizarse, con nuevas reseñas de
discos, y otras nuevas informaciones. Como siempre, la visita recomendada es
en : http://www.manticornio.com
febrero 1, 2005:
seccion Artisitas:
5UU's / Regarding Purgatories. / Abandonship.
10CC / The Original Soundtrack.
AFTERGLOW.
APOCALYPSE.
APOGEE.
ASTRID PRÖLL.
BIRDSONGS OF THE MESOZOIC / The Iridium Controversy.
DARK REALITY.
Fabrizio DE ANDRE' / In Concerto - PFM volume 1.
FISH / Field of Crows.
FLYTE / Dawn Dancer.
HAPPY THE MAN / Crafty Hands.
J.E.T. / Fede, Speranza, Carita.
JADE WARRIOR / Last Autumn's Dream.
Los JAIVAS / Alturas de Macchu Picchu.
JUMBO / Vietato ai Minori di 18 Anni?
KERRS PINK / Kerrs Pink. / Mellom Oss.
LEVIATHAN.
MANDALABAND.
MARILLION / Marbles.
MASQUE.
MEN OF LAKE.
MONKEY GOD.
MONTEFELTRO / Il Tempo di Far la Fantasia.
NOW.
Le ORME / LInfinito.
OZRIC TENTACLES / Pungent Effulgent. / Strangeitude.
Pekka POHJOLA.
QUELLA VECCHIA LOCANDA / Quella Vecchia Locanda. / Il Tempo della Gioia.
Motoi SAKURABA.
La SECONDA GENESI.
SIDE STEPS.
TIEMKO.
TRIANA / El Patio. / Hijos del Agobio.
VAN DER GRAAF GENERATOR / Pawn Hearts.
VERMILION SANDS.
Compilaciones / 7 Days of a Life / Le Meilleur du Rock Progressif Europeen.
seccion Instrumentos:
Alientos / Flauta Transversal.
seccion Literatura:
Jorge Luis BORGES.
Tim RICE.
seccion Zona de Descargas:
archivo .doc de SUN RA, por Daniel TREMBLAY (SANTO CAVERNICOLA).
diagrama de trayectoria de YES, por Martin HERNAANDEZ.
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Autor: "Benitez Baena Alberto" <abenitez@infonavit.org.mx>
Asunto: I ROBOT
Saludos a todos los cajeros del mundo.
> Autor: (cesarinca68@hotmail.com)
> Asunto: Alan Parsons en Sudamerica
> Alan Parsons Project nos acostumbraria a notables producciones que bien
podrian calzar con las coordenadas del rock progresivo y estilos afines: "I
Robot" (1977)
Para los que ya conocen las tres Reglas Fundamentales Roboticas pido
paciencia. Para los que no se sepan las tres Reglas aqui les va un fragmento
de "I, ROBOT" del celeberrimo escritor de ciencia ficcion Isaac Asimov.
Saludos roboticos desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
INICIA FRAGMENTO.
- Ahora veamos, empecemos por las tres Reglas Fundamentales Roboticas, las
tres reglas que han penetrado mas profundamente en el cerebro positonico de
los robots.
Sus enguantados dedos fueron marcando los puntos en la oscuridad.
- Tenemos: Primera. "Un robot no debe dañar a un ser humano, ni, por su
inaccion, dejar que un ser humano sufra daño".
- !Exacto!.
- Segunda continuo Powell . "Un robot debe obedecer las ordenes que le son
dadas por un ser humano, excepto cuando estas ordenes estan en oposicion con
la Primera Ley".
- !Exacto!.
- Y la tercera: "Un robot debe proteger su propia existencia hasta donde esta
proteccion no este en conflicto con la Primera y Segunda Leyes".
- Exacto. ?Y ahora donde estamos?.
- Exactamente en la explicacion. El conflicto entre las diferentes leyes se
presenta ante los diferentes potenciales positonicos del cerebro. Vamos a
suponer que un robot se encuentra en peligro y lo sabe. El potencial
automatico que establece la Tercera Ley le obliga a dar la vuelta. Pero
supongamos que tu le "ordenas" correr este peligro. En este caso la Segunda
Ley establece un contrapotencial mas alto que el anterior y el robot cumple
la orden a riesgo de su existencia.
FIN DEL FRAGMENTO
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: This Haven - nueva banda prog metal
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Desde un foro angloparlante al cual pertenezco, donde hay un contertulio
llamado Nicklas, les traduzco un mensaje que el envio al susodicho foro
respecto a una banda prog metal a la cual pertenece. La banda se llama THIS
HAVEN.
"Mi banda THIS HAVEN acab definalizar la grabacion de un nuevo disco
titulado 'My Year Zero', el mism oque fue producido y mezclado por el
maestro D an Swanö (!!!!Nightingale, Edge of Sanity, Second Sky!!!!). El
material puede ser bajado desde nuestra pagina web: www.thishaven.com
La musica es una mezcla de metal, stoner, hard core y progresivo, en lineas
generales, algo as icomo una confluencia de Tool, King Crimson, Opeth,
Kyuss, y Neurosis. !Seria ralmente interesante conocer vuestras ideas sobre
nuestra musica!"
Espero que esta nota haya sido de su interes.
Aqui me despido hasta otra ocasion.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Helmet of Gnats
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Un amigo me acab de pasar el dato sobre un grupo de jazz fusion progresiva
denominado HELMET OF GNATS. Su pagina web esta ubicad en
http://www.he;metofgnats.com, y contiene samplers de mp3 de los temas de su
disco debut homonimo, recientemente editado y puesto a la venta a traves de
la pagina del grupo y algunas distribuidoras especializadas en jazz fusion.
Por lo que he escuchado de los mp3's, ciertamente la oferta musical de estos
tipos es mas que interesante.
Ahora traduzco una porcion del texto que aparece en la seccion Bios: "
Helmet of Gnats fue fundado por el guitarrista Chris Fox y el teclista Matt
Bocchino, quienes junto al baterista/percusionista Mark Conese y el bajista
Wayne Zito, han creado una excitante muestra de fusion en su reciente CD.
Helmet of Gnats no es una nueva banda en verdad, pues Fox y Bocchino llevan
casi 20 a~nos de experiencia como musicos que trabajaban haciendo covers con
varios compa~neros a lo largo de todo este tiempo. Ahora que el grupo tiene
una alineacion firme y un repertorio de solidas peeizas originales, estan ya
preparados para dejar su huella en el mundillo de la fusion progresiva."
Esper oque esta nota haya sido de su interes.
aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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