Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0632
/-------------------\
| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
/ | /XXXX `""´ | \
| XXXX/ |
| `""´ |
\-------------------/
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #632 febrero 2005 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
----------------------------------------------------------------------------
* Taxi de Lucy Smith - un programa radial peruano especial
* Kazumi Watanabe "The Spice of Life"
* Nuevo libro sobre YES
* actividades de Hugh Hopper
* The Flaming Lips - Yoshimi Battles The Pink Robots
* votaciones 2004
* mas_votaciones_2004
* warchild
* VOTACION MEJORES DE 2004
* Correccion sobre Arena
* October Equus en directo
* Muere Jim Capaldi, integrante de Traffic
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Taxi de Lucy Smith - un programa radial peruano especial
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Desde hace ya un par de meses que se transmite un programa radial en una
emisora peruana en las medianoches de los domingos, a fin de invitar a los
radioyentes a comenzar su semana con buena musica progresiva y de otras
corrientes alejadas del mainstream.
Aqui va el anuncio:
" Si quieres escuchar algo diferente,
!subete! al
TAXI DE LUCY SMITH
El 1er. Programa de Rock Progresivo, Fusion, Shred,
Hard, y otras tendencias
Todos los domingos a la medianoche en RADIO 99 FM
Conduce "El Zurri" (guitarrista de Eter-K)
Escribenos a: eltaxidelucysmith@yahoo.es
Escuchanos tambien en www.radiodoblenueve.com "
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Kazumi Watanabe "The Spice of Life"
KAZUMI WATANABE: The Spice of Life (1987)
Temas
1. Melancho
2. Hiper K
3. City
4. Period
5. Unt
6. Na Starovia
7. Lim-Poo
8. J.F.K.
9. Rage In [bonus track]
Kazumi Watanabe: guitarras, guitarra-sintetizador
Colaboradores Bill Bruford (bateria acustica y electronica, percusion),
Jeff Berlin (bajo)
Primer trabajo del eximio guitarrista japones Kazumi Watanabe acompañado de
colaboradores tan ilustres y versatiles como son Bruford y Berlin. Ambos
veteranos y compañeros de viejas andanzas se sienten evidentemente a gusto
junto a Watanabe, quien es un diestro y entusiasta cultor del jazz rock mas
aventurado, influido por la escuela de McLaughlin y Holdsworth, y a la vez,
perfectamente permeable a las influencias tan diversas como son el Weather
Report de la era Pastorius y el King Crimson ochentero. El despliegue de
virtuosismo tecnico esta garantizado desde la misma lectura del cartel, pero
esto no lleva a una desorbitada sesion continua de imparable exhibicionismo.
Por el contrario, el ensamble se cuida mucho de no salirse de los caudales
de las ideas musicales basicas, ni tampoco se expanden demasiado en los
solos ni en los pasajes donde la guitarra de Watanabe o el bajo de Berlin
ocupa el rol protagonico lo mismo vale para la performance de Bruford,
donde se destaca en buena medida el empleo de percusiones electronicas y
varios redobles y adornos precisos, pero sin caer nunca en la gratuidad
impresionista.
La cosa comienza realmente bastante crimsoniana con Melancho, un tema
bastante confluyente con las experimentaciones rockeras tribales que estaba
presentes en Beat. Este factor se volvera mas abrumador en Na Starovia -
pieza co-escrita por Bruford -, donde el baterista aprovecha el ambiente
etereo de la primera seccion para jugar con sampleos en sus tambores
electronicos mientras Watanabe se expande en punteos y secuencias de acordes
disonantes: una vez que el trio entra en pleno, la cosa se encuadra dentro
de una estructura de art rock. Hiper K esta mas claramente enmarcada en un
jazz a lo funky: las partes de Watanabe muestran la clara huella
holdsworthiana que ha marcado su estilo propio. Es una pieza un tanto movida
que, curiosamente, invita mas a la serenidad que a la exaltacion: este pieza
me resulta tan atractiva que realmente me frustra un poco cuando llega el
fade-out una vez llegados los cinco minutos y medio de duracion. Lo mismo
sucede mas tarde con Period y Lim-Poo: tal como parece sugerir el titulo
del segundo de los temas que acabamos de identificar, este contiene algunos
atractivos aires del Lejano Oriente.
Unt refleja una inspirada combinacion de gancho y sutileza, que a mi me
recuerda personalmente a los primeros trabajos solistas de Bruford y
Holdsworth teniendo en cuenta que se trata de un numero compuesto por
Watanabe, queda claro que el estaba empapado del background de sus
colaboradores. Por su parte, City realza la linea funky, fortaleciendola
con un tono levemente rockero que se destila en los solos de Watanabe aqui
si hay una abierta actitud de exaltacion, acrecentada por las impresionantes
intervenciones de Berlin, quien hace gala de su rapidez y pulcritud, claro
esta, dentro de los parametros de elegancia propios del jazz moderno. Mas de
esto aparece en el atractivo tema de cierre del repertorio original,
J.F.K., co-escrito por Berlin. En cuanto al bonus track titulado Rage
In, es el que contiene la estructura y motivos mas bizarros del disco: es
un poco como una cruza entre el Heavy Weather de WR y el Discipline de
KC: el hecho que la autoria oficial de este numero corresponda a los tres
musicos, me hace pensar que se trata de una leve variacion articulada a
partir de algun jam extravagante realizado en algun momento de sus sesiones
preliminares de ensayo. Me gusta mucho esa linea inesperada de Rage In,
pero creo que este bonus debio colocarse en otro lugar del CD: ubicado al
final, rompe con el climax de frenesi candoroso que habia sido tan
oportunamente transmitido por J.F.K. De todos modos, es una buena cosa que
este tema haya sido recuperado para el disfrute de los coleccionistas
sensibles al jazz de calidad manufacturado con inteligencia y buen gusto.
En suma, The Spice of Life es una excelente obra de jazz rock, producto de
la fusion entre el virtuosismo de los musicos involucrados y la coherencia
artistica que ha operado en sus mentes a la hora de crear y arreglar el
material del repertorio.
Cesar Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Jose Poggio" <jose@jpoggio.com>
Asunto: Nuevo libro sobre YES
Hola Cajeros:
me parecio que este libro podria interesarle a los fans de Yes. Yo no
lo he visto y no se si es bueno, pero les paso el dato para que lo
investiguien un poco y despues nos cuenten.
un saludo
Jose Poggio
----------------
I wanted to let you know about my new book, "The Extraordinary World Of
YES". I'm sure that your list members who are YES fans would find the
book to be of interest and I'd be grateful if you could pass the word on.
Details are available at my web site www.farley.ozefamily.com along with
mañ exclusive photographs of YES. Copies of "The Extraordinary World Of
YES" are now available through online retailers such as Amazon and there
are appropriate links at my web site.
Regards,
Alan Farley
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: actividades de Hugh Hopper
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
A continuacion paso a transcribirles una serie de informaciones relativas a
las actividades mas recientes y las programas para un futuro proximo de
parte del genial y legendario bajista Hugh Hopper, una de las figuras mas
prominentes y creativasde la tradicion jazz-progresiva del Canterbury
(especialmente en Soft Machine). La informacion fue extraida de la pagina
web http://www.burningshed.co.uk/hopper/
Ene 13 - Dueto improvisado con Elton Dean en Le Triton, Les Lilas, Paris,
celebrando la inaguracion del nuev orstautrante del club, asi como e
llanzamiento del libro de la fotografa Helene Collon, que recopila imagenes
de diversos conciertos ralizados en Le Triton
Ene 28 - NDIO Hijgend Hert, Breda, Holanda
Feb 2 - NDIO Zaal 100, Amsterdam, Holanda
Feb 5 - NDIO DJS, Dordrecht, Holanda, grabado para Cuneiform Records
Feb 22 - Clear Frame: Amersham Arms, New Cross, Londres
Feb 25 - Grabacion con el ensamble Clear Frame (HH, Charles Hayward, Orphy
Robinson, Lol Coxhill... y como posible invitado, Robert Wyatt tocando la
corneta) para el prgrama BBC Radio3's Jazz
May 6 - Proyecto de Songs from the Beginning, Festival de Coutances,
Francia
May 9 - (TBC) Soft Machine Legacy: Zoetemeer, Holanda
May 10 - Soft Machine Legacy: KADE,Zaandam, Holanda
May 12 - Soft Machine Legacy (HH, E Dean, J Etheridge, J Marshall):The
Brook, Southampton TBC
May 13 - Soft Machine Legacy: Mean Fiddler, Londres
May 14 - Soft Machine Legacy: Astor Theatre, Deal
May 15 - Soft Machine Legacy: Robin 2 Club, Bilston
May 20 - Tocando con Franglo Band, Nogent/Oise, Francia
Jun 9 - Soft Bounds (HH, E Dean, S Domancich, S Goubert): Cri du
Port,Marsella, Francia
Jun 10 - (TBC) Soft Bounds, Niza, Francia
Jun 11 - Soft Bounds Le Triton, Les Lilas, Paris
Jun 12th - Tocando con Franglo Band (HH, P Meyer, P-O Govin, F Verly), Le
Triton, Paris
Jun 20 - Soft Machine Legacy: Oslo, Noruega
Jun 22 - Soft Machine Legacy: Spiegel Tent, Glasgow Festival
Oct 14 - Pryecto de Songs from the Beginning Project, L'Arrosoir,
Chalon-S-Saone, Francia
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: The Flaming Lips - Yoshimi Battles The Pink Robots
THE FLAMING LIPS - "Yoshimi Battles The Pink Robots" (2002)
Warner Bros.
01. Fight Test
02. One More Robot
03. Yoshimi Battles The Pink Robots Pt. 1
04. Yoshimi Battles The Pink Robots Pt. 2
05. In The Morning Of The Magicians
06. Ego Tripping At The Gates Of Hell
07. Are You A Hypnotist??
08. It's Summertime (Throbbing Orange Pallbearers)
09. Do You Realize?
10. All We Have Is Now
11. Approaching Pavonis Mons By Balloon (Utopia Planitia)
Integrantes:
Wayne Coyne Lider de The Flaming Lips, dirige la banda y a otros para
hacer de sus locas ideas realidades interesantes.
Michael Ivins Ha permanecido en la banda junto con Wayne desde el
principio, provee a la banda de la pericia tecnica.
Steven Drozd- Es el cerebro musical detras de la banda; tambien toca la
mayoria de los instrumentos en los discos.
***
A Wayne Coyne le gusta experimentar con el sonido, quiere que sus discos
suenen densos y colmados de multiples capas sonoras como a el le gusta. Y
los Flaming Lips (Oklahoma, USA) han llegado hasta el punto de saber como
hacerlo, la mejor prueba es este disco del 2002, Yoshimi Battles The Pink
Robots. Definido como una fabula de ciencia ficcion en los albores del
siglo XXI, la reinvencion de un nuevo sonido tal vez con el espiritu de
Brian Wilson, tal vez con el de John Lennon o el de los Beatles, y no menos
importante; una aguda reflexion sobre la perdida de humanidad frente a la
tecnologia.
Hay que escuchar la manera en que se amalgaman la guitarra acustica, los
gritos, los violines, las poderosas lineas de bajo, la ornamentacion
clasica, efectos extraños, electronica a raudales, delicados sonidos de
campanas, percusiones, gongs, trompas, toques de piano electrico, flauta,
armonias vocales y sintetizadores arriba, abajo, a los lados, por todas
partes, surgiendo y creando desde tu sistema de sonido una espacialidad
particular, caracteristica, magica.
Y lo que se escucha es una musica pop verdaderamente interesante, sublime y
aparentemente, solo aparentemente, candida. Es posible que algunas pocas
melodias parezcan demasiado simples o por debajo del nivel de las otras
piezas, pero no es tarea facil notarlo.
Hay tanto que escuchar aqui, que practicamente es imposible no rendirse a la
fascinacion que provoca. Las piezas de YBTPR estan hechas para horadar hasta
los torax acorazados mas duros de roer, y hacer vibrar, latir, de nueva
cuenta el corazon de aquellos que deambulan por el mundo como insensibles
robots, rosas o no.
Yoshimi Battles The Pink Robots es una clara muestra de musica inventiva y
vanguardista con todos los elementos e ingredientes de composicion y estilo
necesarios para volverse popular. Una de las grabaciones con mejor trabajo
de produccion y sonido gracias a la alianza de The Flaming Lips con el
productor Dave Fridmann y Scott Booker.
Si aplicaramos a este album los atributos progresivos universales de los que
habla Jerry Lucky, estos serian:
- Melodico, porque contiene bellas y variadas melodias.
- Sinfonico, por el uso de instrumentos de cuerdas.
- Dramatico, en las letras y en la musica.
- Imprevisible, a cada escucha es un descubrimiento.
Entonces califica como una obra progresiva. Sera acaso este album la
consolidacion del genero en lo que va del presente siglo? Por lo demas, los
unicos vinculos que he leido que tienen los Flaming Lips con el Rock-Prog
son Pink Floyd y Mercury Rev, y hasta Led Zeppelin en sus inicios, y nada
mas. En realidad sus gustos musicales son impredecibles.
Sin duda, sin ninguna duda, vale la pena escuchar este disco, aun si es solo
por curiosidad.
Ahora me gustaria terminar esta reseña con una cita de Mark Prindle,
referente al disco:
Musica pop maravillosa. Bellas melodias vocales, cantadas sin una sola nota
equivocada. Arreglos magnificos, encantadores. Y letras que te hacen pensar
sobre lo que es mas importante en la vida: amar. Amar y ser amado y vivir la
vida al maximo cada dia.
Ah, y si no te gusta la presentacion grafica del album, estilo anime
japones, que eso no sea un impedimento para escucharlo. Ademas existen
grandes posibilidades de que a tus sobrinos, o a tus hijos, menores de edad,
si es tu caso, les agraden tanto las melodias como los videos de la nueva
version 5.1 editada en el 2003 (CD+DVD).
Discografia TFL:
- The Flaming Lips EP (1985)
- Hear It Is (1987)
- Oh My Gawd!!!(1987)
- Telepathic Surgery (1989)
- Unconsciously Screamin' EP (1990)
- In A Priest Driven Ambulance (1990)
- Wastin' Pigs Is Still Radical EP (1991)
- Hit To Death In The Future Head (1992)
- Transmissions From The Satellite Heart (1993)
- Providing Needles For Your Balloons (1994)
- Clouds Taste Metallic (1995)
- Zaireeka (4-CD) (1997)
- The Soft Bulletin (1999)
- Yoshimi Battles The Pink Robots (2002)
- Finally The Punk Rockers Are Taking Acid (3-disc boxset) (2002)
- The Day They Shot A Hole In The Jesus Egg 1989-1991 (2002)
- Fight Test (EP ampliado) (2003)
- Ego Tripping At The Gates Of Hell (EP) (2003)
- Yoshimi Battles The Pink Robots 5.1 (2003)
Jorge Padilla L
Febrero 5, 2005.
PD. Gracias a Miguel A. Chiarri por comentar en estas paginas su
descubrimiento del album de esta banda (lcdm#540).
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: votaciones 2004
Hola a todos.
Mi amigo Raimon, cajero pasivo, me ha dado su lista para las votaciones.
Aqui la dejo para que quede constancia.
1. Blackfield 96 Blackfield
2. Magenta . Seven
3. Paatos 96 Kallocain
4. Riverside 96 Out of Myself
Bye
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: mas_votaciones_2004
En esta ocasion dejo la lista de votos de Joan Prat, bien conocido en
el
foro catalan CosesNostres.
1- RIVERSIDE "Out of Myself"
2- MARILLION "Marbles"
3- BLACKFIELD "Blackfield"
4- IQ "Dark Matter"
5- PORCUPINE TREE "Warszawa"
6- PETER GABRIEL "Encore 26-05-04 Brussels Still Growing Up Tour"
(**)
7- PAATOS "Kallocain"
8- PETER HAMMILL "Incoherence"
9- DREAM THEATER "Live at Budokan"
10- NEAL MORSE "One"
En Dvd no hi ha discussio possible: el millor i per golejada es el
Testimoñ Live de Neal Morse.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: robert fripp <vroomvroomes@yahoo.es>
Asunto: warchild
JETHRO TULL: "WARCHILD" (1974)
Release dates: 26. October 1974 (UK) and 14. October 1974 (USA)
Recording location/date: Spring 1974 at Morgan
Studios, London. Except track 6 and 8, which are
remixes of August 1972 recordings from the Chateau
D'Herouville sessions.
Guest musicians: David Palmer (orchestrations and
conducting), members of the Philomusica of London.
Production: Ian Anderson
Musicians:
- Ian Anderson (flute, acoustic guitar, alto saxophone,
soprano saxophone, sopranino saxophone, vocals)
- Martin Barre (electric guitar, spanish guitar)
- Barriemore Barlow (drums, glockenspiel, marimba, percussion)
- Jeffrey Hammond-Hammond (bass, string bass)
- John Evans (piano, organ, synthesizers, piano accordion)
INTRODUCCION:
El album de ' Warchild ' fue lanzado en 1974 y era el
resultado de un filmproject. El tema basico de la
pelicula habria sido: las opciones posibles que se
haran frente despues de que muerte y eran en esa
sentido una continuacion del tan pesadamente criticada
' un juego de pasion '. Estados de Rees (10, p. 64),
que los caracteres principales en la pelicula
abandonada "eran haber sido los personifications no
insignificantes del dios y el diablo, con la premisa
polemica posible que de alguna manera sus dos papeles
pudieron ser permutables!", o, como Ian Anderson lo ha
puesto: "intentaba decir que no es necesariamente
siempre el caso que el dios es bueno y el diablo es
malo. !El dios no era contrario a la gente que daba
vuelta en pilares de la sal, mientras que el diablo a
menudo ha dado a gente un buen rato, con el festival
pagan impar aqui y alli! No soy un Satanist o algo
similar, pero se parecia como un concepto interesante
para una pelicula. El album repartido de ideas
similares, pero sin la pelicula de moverla hacia atras
encima de el se parecia que sensible lavarse sobre el
concepto y deje la musica estar parada en ella es
poseer. La musica fue construida inicialmente
alrededor de la pelicula, asi que las canciones
tuvieron que ser construidas en lenghts mas ortodoxos
en comparacion con la estructura muy larga del juego
de pasion "(10, p. 64). "el tema total de ' Warchild '
es que todos nosotros tiene un instinto muy agresivo
que sea algo que podemos de vez en cuando utilizar
para la mejora de nosotros mismos. En otras veces, la
agresion en su peor se utiliza como elemento muy
destructivo. Cuando no esta en su peor sigue siendo
simplemente comica. No pienso que la agresion es un
thing."(11) tan malvado.
David Palmer habia escrito la musica de orquesta para
una pelicula de la cual las piezas fueron registradas
pero consiguieron desafortunadamente perdidas en los
BBC-estudios. La barra de Martin escribio un poco de
material acustico. Atrajeron a Juan Cleese como '
consejero del humor ', sir Frederick Ashton para la
coreografia y Bryan Forbes como director. No obstante
habia problema severo que conseguia los medios
financieros juntos y cuando la industria americana de
la pelicula fue acercada para la ayuda financiera
ellos hizo tan muchas condiciones severas, ese Ian -
en parte porque el nuevo viaje americano era alrededor
comenzar - llamo el proyecto apagado. Warchild fue
significado originalmente como album de la banda de
sonido. El album era una vuelta al solo formato de la
cancion. Dos canciones fueron agregadas de las
sesiones abortadas del d'Herouville de Château: '
solamente Solitaire ' y ' patinaje lejos en el hielo
fino del nuevo dia '.
El album si mismo era haber vendido muy bien y haber
conseguido una reaccion razonable de la prensa. El
viaje de Warchild era mismo succesfull y continuado
con la mayoria de 1975. !Un solo fue dibujado del
album, ' chapucea en la selva ', que se convirtio en a
la sorpresa de Ian un golpe grande en los E.E.U.U.!
En la introduccion a la ' escafandra autonoma '
describimos elementos del contradictional en la
presentacion de la musica y de la etapa de Ian. Entre
otras cosas hemos visto sus primeras composiciones
originales como musica acu'stico-orientada, y la
posibilidad de sus temas que derivaban el significado
de contexto historico. Hemos visto su humor sardonic
combinado con serio, igualamos a veces declaraciones
moralizing (en llano y en verselines simbolicos). A
este punto en su desarrollo artistico el es actor y
critico - profundo y tastelessly vulgar. Y el demanda
que su presencia de la etapa es su manifestacion
fisica de todo el esto. ?Es posible ligar todos los
aspectos de su musica? ?Es posible poner todos los
aspectos del funcionamiento y de la composicion en un
marco que reconcilie las contradicciones? ?Y se puede
un marco encontrar para poner la musica en un contexto
historico? Pienso que la respuesta esta encontrada en
la re-invencio'n de Ian del ' minstrel-como ' el
bufon, de que viene a la delantera en sus liricas, en
su musica (especialmente en el acustico, balada-como
canciones) y en su personaje de la etapa tambien.
La figura del minstrel como le demuestran comunmente
es engañosa. El sellar-jugador languid en el juego del
lago swan no era el representante de su arte en el
catorceno siglo; debemos pensar algo en el bufon
sly,por ejemplo, de los juegos de Shakespeare,
sardonic, irreverente, plebeian-orientados,
indignantemente subversivos (Lloyd, 111). La evolucion
de la imagen del minstrel en la musica y en los antics
de la etapa de Jethro Tull es esencial para poner la
musica en la clase de contexto historico que permitira
la penetracion en sus paradojas evidentes. ' Warchild
' era el primer album para hacer consciente la
conexion entre Tull y el bufon de la corte.
Ian reconocio este album como marcar el tiempo cuando
la venda "vino junta" en terminos del sonido, y
tambien en los terminos de la relacion entre la
demostracion viva y la musica (Anderson 7-8). Sumas
robustas esto para arriba algo sucinto: "en 1974 que
el grupo volvio a realizar su marca de fabrica
peculiar de la roca, teatro, y comedia puerile" (237).
Pero este vez alrededor, la demostracion de la etapa
era mas brillante y mas feliz, y vistieron a los
miembros de la venda en trajes coloridos (con el traje
de Ian estando al acecho siempre mas cercano al
mideval) (Sims 12). Anderson describe las liricas a
Warchild como sugestivo y no definitivo. El tambien
reafirma que su proceso de la creacion es un proceso
exploratorio de la timidez y de la autoevaluacion.
Recientemente emergiendo de los exitos de dos ESTADOS
UNIDOS numere los albumes 1, (el segundo de los
cuales, el juego de pasion, recibio mas que su parte
de la critica) el fue desilusionado sobre la vida de
la estrella de roca. En mirar su venda pase su
abundancia newfound, (la mayoria de las casas
compradas en el pais o los coches) el afirma que lo
recordaron "todas las cosas [ I ] desdeña sobre el
resto de ejecutantes de la roca" (Sims, 12). Las
liricas en este album presentan no solo las criticas
culturales oblicuas del bufon que rie, sino que
tambien hay la primera evidencia del bemoaning de la
carencia de un sentido de la historia y del lugar en
el mundo moderno.
CANCIONES:
1. WARCHILD
2. QUEEN AND THE COUNTRY
3. LADIES
4. BACK-DOOR ANGELS
5. SEALION
6. SKATING AWAY ON THE THIN ICE OF A NEW DAY
7. BUNGLE IN THE JUNGLE
8. ONLY SOLITAIRE
9. THE THIRD HOORAH
10. TWO FINGERS
1) WARCHILD: WarChild se parece ser una cancion
pacifista. La palabra WarChild se parece bemoan el
hecho de que quitan a tales hombres jovenes para morir
en batalla. _ cancion sarcastico lustre excesivo
guerra con frase tener gusto "brillante ciudad milla",
(encender para arriba por explosion) "todo placer y
ninguno dolor", "bailar dia y bailar noche ausente",
(seguro, guerra ser todo diversion y juego) y "dejar
mi bailar en su teacup y usted nadar en mio", (como si
aun parar para te durante guerra -- ver tambien sound
efecto en principio: " usted tienen gusto de una taza
de te, querida?"). Los efectos sonoros (a mi de todos
modos) de la explosion comica detras de la musica
aumentan el sarcasmo de la premisa. El verso final se
parece decir que aunque significamos bien defender un
pais en la guerra, la exageramos ("abra sus ventanas y
caminare a traves de sus puertas") y entonces overstay
nuestra recepcion ("dejeme vivir en su pais, dejeme
dormir en sus orillas"). Esta puede haber sido una
critica de la participacion de America en Vietnam pero
no se si Ian fue referido a ese en todos -- el fue
referido mas a Inglaterra, en general.
2)QUEEN AND THE COUNTRY: Desde entonces ' densamente
como ladrillo ', vemos como en las liricas de Ian
Anderson referencias mas y mas historicas, se aplican
las imagenes y las nociones. En ' reina y pais ' el
utiliza la imagen de los marineros que navegan los
mares para obtener el "oro y la marfil, anillos de los
diamantes, cadenas de perlas". Los verselines "para la
reina y el pais" (y) "se es esta manera por cinco años
largos puesto que firmamos nuestras almas lejos"
sugerimos que estos hombres firmaron un contrato real
de la Marina de guerra. Sospecho, eso que la imagen
historica Ian se aplica aqui es la de la era
elizabethan, cuando la Marina de guerra real, bajo
comando de sir Walter Raleigh, ataco las costas de la
central y de Suramerica, confiando pirateria
especialmente en el Caribe y estableciendo las plazas
fuertes. Estas expediciones precolonial en un cierto
plazo conducirian a cual era mas adelante ser llamado
el imperio britanico. Al principio estas acciones
fueron dirigidos debilitando la hegemonia de la flota
española adentro en esta parte del mundo y eran muy
lucrativo puesto que la flota española transporto
cantidades grandes de oro y de plata que fue robada
del inca, de Aztecs y de otras naciones indias a
España.
La cancion entera se escribe desde el punto de vista
de los marineros. Tienen poco a elegir puesto que
"firmaron sus almas lejos" "por cinco años largos" por
lo menos. Las tentaciones y la diversion tienen que
esperar, deber viene primero: "solamente todos reimos
tan cortesmente y navegamos en apenas igual". En las
palabras de los marineros se critica el
establecimiento: "con estropea de las batallas
ganadas" el gobierno y otros "pueden tener su giro
social" y financiar su politica: "construyen escuelas
y construyen fabricas". La toma de los marineros todos
los riesgos ("lleve a cabo nuestras cabezas hasta el
arma") durante "el dia que muere largo" (hay un
entendre doble aqui: ' muriendo ' refiere al final de
acercamiento del dia pero tambien a la perdida de
hombres). Hacen frente a condiciones asperas a bordo y
hacen el trabajo sucio de el cual el establecimiento
se beneficia y mientras ellas asi que ellas "siguen
siendo sus muchachos bonitos del marinero".
Pienso que pudo haber un pedacito mas a esta cancion.
Se parece haber un poco paralelo entre estos marineros
y una venda en el camino. ' se es esta manera por
cinco años largos, puesto que firmamos nuestras almas
lejos '. Cuando Ian escribio esta cancion Jethro Tull
habia estado viajando por cerca de cinco años. las '
escuelas y las fabricas eran construidas con su dinero
del impuesto, mientras que la venda estaba al exterior
para la reina y el pais. Tantas otras estrellas de
roca del compañero les aconsejaron vivir en exilio y
colocar en el continente para evitar el taxman
britanico. Faltaron eventual los sarnies del atasco de
su momia tan querido que funcionaron de nuevo a la
madre Inglaterra, incluso si significo que tuvieron
que interrumpieron sus grabaciones en el ' d'Isaster
del chateau '. Esto ocurrio poco antes el proyecto del
niño de la guerra, asi que pense que pudo haber un
pequeño acoplamiento aqui. ?Que usted piensa, podria
el para ser que los marineros sirven como metafora
para la venda en viaje?
3) LADIES: es el momento mas romantico del disco, una
hermosa cancion con guitarras acusticas mas un
cuarteto de cuerdas muy bien logrado. Una serenata de
Anderson a las mujeres.
4) BACK-DOOR ANGELS: Tan en 1974, Ian todavia no se
asocia a la cultura urbana popular. El tiene acceso a
las convenciones de esa cultura para dar la forma a
sus criticas, sin embargo. Esto es posible para el
debido a su seguridad en su propio sentido cada vez
mayor de la identidad individual. Las pistas a la
naturaleza de esta identidad se encuentran en un
numero de lugares en el album. Primero de, en el de la
cancion ' de los angeles de la puerta trasera ofrece
el asunto, "piense que sentare abajo y que inventare a
algun tonto - algun bufon magnifico de la corte." Este
es el primer verbalization de esa imagen particular,
aunque ese ha sido el contenido aproximado de su
funcionamiento todo de la etapa adelante. El recuerda
a oyente su papel como un actor y comentarista
subversivo. Pero enseguida el describe las
limitaciones de este bufon. La proxima vez que este
bufon, el ha inventado, echa los dados, "el lanzara
seises o dos" que se refieren craps donde esta una
perdida un primer rolel de dos y seises le da una
ocasion de continuar. Anderson no ofrece ningunas
ocasiones faciles o arreglos rapida. Cualesquiera
cambian en el ambiente que el ve como traer fuera del
peor de nosotros vendra alrededor sobre un periodo del
tiempo largo y quizas solamente con mucho esfuerzo.
Veremos como este tema ocurrira de nuevo especialmente
en ' canciones de la madera ' y en ' Stormwatch '.
Pero hay mas en esta cancion hermosa que necesite ser
discutida. La cancion es en mi opinion sobre la
felicidad nosotros que toda esta buscando y que la
esperanza por una vida mejor, simbolizada como
"angeles back-door", que hacen furtivamente adentro y
hacia fuera y que esten mas alla de nuestro control.
Deseamos engañar estos angeles en nuestras vidas pero
no pueden ser forzados en ella ("no vieron que guiña
mi ojo"), puesto que grace solamente nuestras vidas en
que ellos por favor para hacer tan ("ella sonrio y
cosa de I que ella guiño su ojo"). Traen calmness y
resto ( "' Tis dijo que nos pusieron los hombres para
dormir con apenas un susurro"), luz y alegria ,calidad
y belleza del enlightment ("encienden las horas
oscuras") en nuestras vidas ("crecen todo su rojo de
las rosas, y pintan nuestro azul de los cielos"). Sin
embargo, no todos nosotros se conceden con fortuna:
estos angeles "caen un penique en cada segundo tazon
de fuente", que es muy confuso para el hace que "la
mitad de los mendigos pierde". Entonces nuestro
narrador nos demuestra lo que hacen los que son
desafortunados para reconciliarse con su sino: dan
vuelta a la religion o a los conceptos que les dan la
fuerza para encenderse: ?"por que el fieles tienen tal
voluntad de a a creer en algo? Y llamela el nombre que
eligen ". Si es dios, algun idolo, socialismo o lo
que, descubriran en el extremo que no solucionara sus
problemas ni les dara la satisfaccion o la relevacion
"de la tension de la batalla": "no eligiendo nada".
Las imagenes aqui nos traen cerca de la critica en la
religion organizada segun lo expresado en la '
escafandra autonoma '.
Algo que he aprendido sobre las liricas de Ian
Anderson es no tomar nada para concedido. Cada palabra
que el escribe esta alli por una razon. Por esta
razon me siento que hay con todo mas a los "angeles de
la puerta trasera" de la cancion. No pasemos por alto
el hecho de que Ian utiliza la palabra "angel". Pienso
que el angel de la puerta trasera es el mensajero del
"mal" mientras que el angel de la puerta delantera es
el operario de "bueno". Utilizo cotizaciones porque
Ian dice en la introduccion que el dios no es todo el
bueno y Satan no es todo malo. Pienso que, en hecho,
es el tema de esta cancion. !Los angeles de la puerta
trasera vienen en la puerta delantera porque aceptamos
el hecho de que el mal puede ser diversion! Las notas
de Ian como un poco lata del vicio quizas "nos puso
los hombres para dormir" (manteniendolos contentos y
seguros -- es decir escapism), "hacen que los perros
que mueren se rezagan" (por ejemplo: marajuana
medicinal?), y tales actividades. La gente que esta
teniendo una diversion del llittle ve vida de una
manera mejor, por lo tanto de las rosas rojas y de los
cielos azules. Pero alguna gente que pide la diversion
termina para arriba como simplemente alcoholicos o
crackheads, et al. ("la mitad de los mendigos
pierde").
La segunda mitad de la cancion esta sobre "bueno". El
bufon de la corte, mientras que puede muy manar sea
IA, es dios. Como sabemos, bueno realmente no triunfa
sobre mal, ambos continuan yendo en el ("el rodara
seises o dos"). Observe la referencia de juego;
jugando se considera un vicio, pero los juegos
uniformes del dios. Esto llega a estar claro en las
lineas finales: el angel solitario de la puerta
delantera tiene que venir en la puerta trasera, porque
el bueno no es ninguna diversion. Ella es
indistinguible del angel back-door, con el pelo un
marron de oro. Ella guiña su ojo: esta es la manera
del mendigo de hacer señas el angel de la puerta
trasera. Incluso el "buenos" complacen en el malo a
veces. Note que hay solamente un angel de la puerta
delantera pero doce angeles de la puerta trasera. Hay
peor que bueno, dice Ian.
Se parece a mi que los angeles back-Door de la cancion
son una critica aspera y algo directa de la religion
organizada y el concepto rigido del "dios" tanta
opinion de la gente el.
Los terminos "puerta trasera" y "delantero-puerta"
segun lo utilizado en la cancion refieren a estado o a
respetabilidad. Incluso aqui en America nuestras casas
tienen puertas delanteras en el frente, y "mantenga
las entradas" en el lado o la parte posteriora. Soy
seguro que la sociedad britanica es tradicionalmente
mucho clase-ma's consciente; darian la bienvenida las
huespedes de clase superior siempre en la casa a
traves de la puerta delantera, mientras que los
criados nunca la utilizarian excepto como parte de sus
deberes requeridos.
Al principio de la cancion, tenemos 12 angeles
back-door el ir en y fuera de la puerta delantera.
Estos angeles representan la voluntad o la fuerza
supuesta del dios, e Ian esta diciendo que estan
tratadas con un gran nivel del respecto -- que
realmente no merezcan. Si estos angeles estan
considerados como los angeles reales que hacen al dios
que hace una oferta, o monjas terrenales segun lo
representado en la cubierta del album, o apenas el
concepto estandardizado total del dios, Ian los
proclama como "back-door" mientras que el resto de la
sociedad los trata como "delantero-puerta" y los
acredita con tener energias magicas que afecten
nuestras vidas diarias de maneras infinitas.
The.large.number.of estos angeles representan
probablemente o el omnipotence del dios, u opiniones
que varian el dios, segun lo considerado con diversas
religiones. El numero real 12 se parece satisfacer el
ultimo proposito muy bien, en la mente de Ian.
Pero Ian observa que estos angeles supuesto
maravillosos cruel "caen un penique en cada segundo
tazon de fuente." Por ejemplo, cuando una persona es
viva y sana en la edad 100, la religion convencional
considera esto como muestra de la calidad del dios.
Todavia, cuando alguien esposo o niño inocente cae a
muertos o se mata en un cierto accidente al azar lejos
antes de su tiempo, se dice que tales cosas son "parte
del plan del dios" -- algo bueno que apenas aparece
malo.
Mientras que los autores de tal religion intentan
tenerlo ambas maneras, Ian se disgusta, dice que estan
creyendo con eficacia en "nada," y sugiere que el
podria cocinar personalmente para arriba apenas como
bueno de un dios, en la forma de un "bufon magnifico
de la corte." Es conclusion de Ian que la ocasion al
azar -- el lanzar de dados -- rendiria los resultados
indistinguibles de la "sabiduria," "planeamiento," y
"compasion" del dios.
La cancion se envuelve para arriba con un angel de la
puerta delantera que pasa adentro y hacia fuera a
traves de la puerta trasera. Creo que esto
Cinderella-como figura representa el potencial para
que una sola persona ordinaria haga el mundo genuino
mejor con amabilidad y la compasion humanas.
5) SEALION: Una plantilla historica que Ian invoca en
su critica de la cultura americana es la del carnaval.
En ' pasos del tiempo, George Lipsitz explica que hay
ciertas formas a traves de las cuales la cultura
popular puede expresar una memoria comun, lograr un
sentido de la historia, y volver a trabajar sus
tradiciones. El carnaval es una de esas formas (vease
Lipsitz 14). El carnaval se caracteriza cerca:
pasiones de la plenitud, de la juerga, del discurso
libre, de la risa calurosa y lo mas importantemente
posible, de la inversion del mundo social y del vuelco
de la convencion y de la propiedad (15). En carnaval,
hay un valorization de la calle como el lugar para la
creatividad y la sociedad, y hay un sentido del
"prestigio de debajo" (Lipsitz 16). Lipsitz tambien se
refiere al uso de las plantillas historicas en cultura
del estallido como herramientas posibles para el logro
de la hegemonia (16). Ian Anderson expresa claramente
su opinion sobre esto en la cancion ' leon de mar ' de
Warchild. la ' escafandra autonoma ' y ' Maria
Cruz-cross-Eyed ' han hecho ya las actitudes de Ian
claro hacia vida en la calle: el la ha retratado como
brutish y vulgar.
En el ' leon de mar ', Ian invita las imagenes del
carnaval. "usted balancea el mundo en la extremidad de
su nariz, como una otaria con una bola, en el
carnaval." (y) "usted mueve de un tiron y usted se
tira bajo tapa blanca grande". Estos invocan una
cierta impresion de las caracteristicas comunes del
carnaval. Hay merriment y juerga: "usted usa una piel
brillante y un sombrero divertido." Pero hay un
recordatorio constante de la presencia de la
autoridad: "el Animal-Amaestrador todopoderoso la deja
ir en eso." Y por supuesto el carnaval no puede durar
por siempre, porque "usted sabe, despues de todo, el
acto esta usando delgadamente, pues la muchedumbre
crece inquieta y los boos comienzan." Hay una
referencia posible a la revocacion de la jerarquia y
de la busqueda sociales para la hegemonia en la linea
"asi que tiraremos a la luna, y a la esperanza de
llamar la consonancia." Tirar a la luna, en corazones,
por lo menos, significa acumular todas las tarjetas
perdidosas en su mano. De las tarjetas es
individualmente un perdedor, pero cuando todos vienen
juntos en una mano que se invierte su valor y se
convierten en una mano que gana. Un asunto peligroso,
pero con la suerte y la habilidad apropiadas, es
posible ganar el mas grande perdiendo el mas grande.
La linea podria implicar tan posiblemente una busqueda
para la hegemonia (en "llamar la consonancia")
invirtiendo la orden social ("tirando a la luna"). El
comenta respecto a la fragilidad de la ilusion
siguiendo con "y no hace ningun perno amortiguador de
este globo grande." El mensaje verdadero de la cancion
es desdeñoso y de imitacion. El esta invocando la
imagen del carnaval para poner en ridiculo solamente
las esperanzas del hegemoni'a-por-carnaval.
Ian MacFarland viene para arriba con una explicacion
totalmente diversa y considera la cancion como
metafora para la Soviet-unio'n:
He estado reflexionando sobre el excedente soy
"otaria". Se parece a mi que esta sobre una sociedad
socialista, muy probablemente la URSS como entonces
estaba detras. El primer verso esta sobre la subida de
socialismo en Rusia, y las que montaron la onda. El
socialismo comenzo con Engels y Marx en Alemania, y
para los europeos que trabaron sobre sus ideas era
solamente un salto rapido "sobre las montañas" en sus
" caballos grises sucios humildes " a Rusia. Pero es
todo el una charada, son "paymasters triste-alegres",
estan teniendo diversion y estan haciendo el dinero
para patear. Viven en lujo (el "helado se escuda") y
estan en amos del hecho del capitalismo: hacen el
dinero ("los estupendo-super-marketeers en desfile";
los supermercados son el el epitome del capitalismo,
mas grandes y mas baratos). Hacen los repartos grandes
("apreton de manos de oro") pero cuelga alrededor su
cuello como un albatross, marcandolos mientras que los
fraudes mientras que explotan a gente para sus propias
agendas ("encienda sus cigarrillos en la cubierta
ardiente"). Pero es una situacion inestable; pueden
encender sus cigarrillos, pero la cubierta que son
encendido se esta quemando. Es asi que inestable puede
tambien ser equilibrada en la extremidad de la nariz.
Los reglas son simplemente otarias.
El segundo verso esta sobre la gente. Ella se tira
simplemente alrededor como morons, siendo entrenado
para aceptar la vida que le han dado, aunque su una
vida resistente ("barbas que derriten en el sol del
mediodi'a-di'a"). Note que el lider es una amante del
anillo, pues Rusia es el motherland. Pero la situacion
es inestable: raspan ever-so-slightly en el
trainer'gun, y el acto esta usando delgadamente, pues
la muchedumbre esta creciendo inquieta y booing. La
estabilidad puede tambien ser equilibrada en la nariz.
El tenet basico del aviso uno del socialismo es
verdad: el regla y el tema son simplemente otarias.
El tercer verso esta sobre las reglas otra vez. Son
orgullosas de como han engañado eficientemente a
gente. Su historia es un juego de pasion: han venido
adentro como los messiahs para la gente y "la
ahorraron", pero es, despues de todo, un juego, una
demostracion puesta encendido para la gente. Ella tira
a la luna, triunfo perdiendo (pues hemos visto, en
Rusia cada uno pierde y ese es como ella es igual; a
excepcion de las reglas por supuesto!) y llame la
consonancia, llaman los tiros. Pero la situacion es
solamente tan estable como un acerico del globo,
balanceado en la nariz. Los reglas siguen siendo
otarias justas.
6)SAKITING AWAY ON THE THIN ICE OF ANEW DAY: El tema
final expresado en Warchild es la dislocacion
historica de la sociedad. Este requiem para la perdida
de perspectiva historica es el ' patinaje
siempre-popular lejos en el hielo fino del nuevo dia
'. La linea de la abertura, "mientras tanto trasero en
el año uno, cuando usted pertenecio nadie" refiere a
una carencia de la autonomia personal: usted no
utilizado pertenecer alguien, pero ahora usted . Se
reitera esto. "le criaron para la humanidad", y podria
contar con las derechas de la humanidad, hasta que
usted es, "vendida a la sociedad", en cuyo caso usted
pertenece no mas de largo a se. Usted es, "millon de
generaciones quitadas de expectativas de ser quien
usted realmente desea para ser". Usted no tiene ningun
control sobre a quienes usted es o que usted hace,
porque usted tiene no mas alla de, ninguna tradicion
para aferrarse. Usted "esta haciendo girar en su
vacio" y siente la necesidad de rogar. El habla de una
necesidad de molerse en un cierto mayor esquema,
"buscando una muestra que el mente universal le ha
escrito en el juego de pasion". El vivir cada nuevo
dia en el presente, careciendo la orientacion de la
historia es como el patinaje hacia fuera y lejos en el
hielo fino: "la historia es verdadera demasiado
maldito y en el presente".
Otra referencia britanica esta en la linea: "y como
usted cruce la linea del circulo...". La linea del
circulo es parte de la red subterranea de Londres.
Hay referencias numerosas en la cancion al Jesus
historico y me he sentido siempre que describio la
tension entre esa persona historica, Yehoshua, y la
construccion social del Jesus deified. El "año uno"
(especialmente si esta capitalizado) es el año real
uno de la era cristiana; la referencia al protagonista
como "hijo" (especialmente pues se habla en la version
del estudio con una pausa significativa) es su titulo
como el hijo del dios; hay una referencia directa al
ensayo de Jesus en el yermo cuando su fe fue
desafiada, y a su vida segun lo retratado en los
juegos de pasion medievales.
Anderson se parece identificar con la desorientacion
del Jesus historico que mira su vida despues de ella
se ha requisado para llevar el peso de las esperanzas
y de los miedos de generaciones de una cultura entera.
Ademas, Anderson se parece observar ese Jesus (y el
resto de nosotros?) la necesidad apenas consigue
encendido
con el negocio verdadero de la religion - aclaracion
personal (los budistas utilizan a menudo la imagen de
un viaje a la orilla mas lejana para retratar la
busqueda para la uno mismo-realizacio'n). Por lo tanto
las imagenes de la naturaleza efimera de la vida
("conejo en el funcionamiento", el "hielo fino del
nuevo dia") este transience que es una parte
importante de la sabiduria mas alta. ?Y es este nuevo
dia el presente eterno de la penetracion mystical?
Sobre todos se echa las sensaciones de la duda y
ambigüedad ("hagale consigue siempre la sensacion... que
usted es la unica persona que se sienta en las
audiencias?"). La trayectoria del sabio debe
seguramente ser una de ultimos aislamiento y
separacion en un nivel como el vigilante, mientras que
la parte mas humana es abrumada ocasionalmente por la
realidad de la historia.
Como con todo el trabajo de Anderson esta, yo se
siente, entendido lo mas mejor posible en el contexto
de la recopilacion entera. El conocimiento del resto
de su trabajo me deja en ninguna duda en cuanto a sus
propensiones mystical y penetraciones absolutamente
substanciales en esto respeto. Realmente es un gran
pedazo de arte. El MUSE lo ha tocado, para ser seguro.
7) BUNGLE IN THE JUNGLE: Es importante reafirmar la
opinion de Ian de se como forastero. ?Su opinion de la
contador-cultura americana? "ODIE los hippies. Energia
del amor y de la paz y de la flor y tuercas y bayas...
" (Anderson, 4). Esta declaracion es muy evocadora de
chapucea en la selva "abajo por el waterhole - bebido
cada viernes, comiendo sus tuercas - ahorrar sus pasas
para domingo." La selva de la cancion es claramente
una alegoria el vida de la ciudad. La cancion se podia
describir probablemente lo mas mejor posible como
critica muy impresionista de la poblacion urbana
americana segun lo percibido por Ian Anderson. En 1971
el describio America en una entrevista: "todos es
clase de asir en algo, hacia fuera para si mismos.
Particularmente en la costa del este... Usted consigue
la sensacion que usted este en el medio de un cierto
juego increible... que todos es grosero, pushy,
grabby... " (Lewis, 24). Esto viene a traves en la
linea, "yo escribira en su piedra sepulcral, ' yo le
agradece por cena.' Este juego que los animales
jugamos es un ganador." Tambien, la rima del titulo, y
el uso de la palabra del absurdo "chapucean" en la
frase "nos dejaron chapucear en la selva" es muy
evocadores de los terminos americanos del argot que
originan en "charla del bop" (Lipsitz 121).
Las heces Ian entrevistado con Wilson Anderson de
David en Stormbringer Webzine y preguntado le que la
cancion "chapucea en la selva" estaban sobre. Ian:
".... era justo, clase de, sobre las realidades
asperas del mundo del negocio, de la selva urbana, de
la ciudad de Londres y de las finanzas. La manera que
pueblan en sociedad urbana, nunca realmente he sido un
individuo de la ciudad, he vivido en el pais y siempre
que vaya a la ciudad yo soy generalmente reunion
excitada absolutamente por ella pero realmente no
deseo pasar la noche alli si yo puedo evitarlo (las
risas) que es siempre un pedacito asustadizo y un
pedacito "perro come el perro" y un poco un roughhouse
abajo alli. Es una cancion sobre ese usar la analogia
de animales en la selva, como la gente se comporta en
el mundo de la competicion corporativa."
De octubre el 30 de 1974, el fosforo de boxeo del
titulo del heavyweight entre Muhammed Ali y el capataz
de George fue referido como ' el estruendo en la selva
', puesto que fue efectuada en Kinshasa, Zaire
(Africa). el ' estruendo ' es argot americano para una
lucha, y se parece probablemente que esta es la
inspiracion para el titulo de la cancion. En etapa,
Ian tambien introdujo esta cancion como ' estruendo en
el cuarto de baño '.
8) ONLY SOLITAIRE: El describe su personaje a traves
de los ojos de un critico de la roca en la cancion '
solamente Solitaire '. Este las canciones lo definen
no solamente claramente en terminos del bufon de la
corte, el tambien sirven para demostrar su sentido del
aislamiento del mundo de la musica de la roca,
particularmente cuando el plantean la pregunta, de se,
"bien, que el infierno puede el ser cuando el nunca es
V.D. tenido, y el incluso no se sienta en asientos del
tocador?" Estas son sus opiniones de los requisitos
previos para pertenecer a una cultura de la roca, y
por lo tanto el no esta interesado en ser una pieza.
El refiere a su "valor del oratorio" y a los
contrastes que con sus "antics cojos-brained". ?El
concluye, "e iguales de cada acto de la noche el suyo
y asi que debe ser todo el un juego del ajedrez que el
esta jugando..." la replica final? "solamente usted es
incorrecto, Steve: usted ve, el es solamente Solitaire
". La cancion demuestra claramente un desden para los
valores de la cultura, de una uno mismo-imagen fuerte
modelada despues de un bufon, y de un individualismo
fuerte ("Steve" es peacock de Steve al critico de la
musica).
9) THE THIRD HOORAH: la clase ' del tercer Hoorah ' de
sonidos como pep-reu'ne el tipo de discurso del
inspirational, jugando obviamente al buen lado de la
audiencia ("niño dulce como lo haga usted hoy?").
!Suena como un hombre que intenta reclutar a mas
soldados ("danza con el WarChild, el WarChild, Hoorah!
"). Es clase de sugerir que la parte de nosotros desea
conseguir sucia y matar alguna gente ("en el corazon
de su corazon, hay la parte mas minuscula de un
impulso de vivir a la muerte"), que la vida si mismo
esta una batalla tan porque ausente timido ("busqueda
el que miente dentro de las mentiras que esperan para
comenzar la lucha de su vida que sea diaria"). Sin
embargo, dejenos encendido a su significado verdadero,
Ian ha incluido varios entendres dobles: en la
inspeccion: "viva a la muerte" es una frase algo
absurda, casi diciendo nosotros desea morir. Tambien,
"pulsar vida en los sonidos del pecho del niño interno
" como usted estan despertando a parte de se ese
necesitan ser expresados, pero tambien puede
significar perforar el corazon de un muchacho joven
con su espada. Una vez mas como la cancion del titulo,
posiblemente otra declaracion pacifista velada.
10) TWO FINGERS: ' dos dedos son una adaptacion del
powerfull e imaginativo ' lamase los dedos limpios ',
eso fue registrada originalmente durante las
Escafandra-sesiones (1971), pero Ian decidia a que '
el viento para arriba ' era un finale mas apropiado
para ese album. La adaptacion consiste en diversa
expresar de un musical y opcion de instrumentos y una
variacion de los esquemas del tiempo. Las liricas
fueron cambiadas al ajuste adentro con el contexto de
WarChild:
"tome su mente de su eleccion e intento para
conseguirlo recto.
Y no finja la perfeccion: le crucificaran demasiado
tarde."
fue saltado, mientras que los verselines:
"el trabajador social hard-headed que se baña las
manos en sangre,
le dara la bienvenida con los brazos llevo a cabo
colmo y le cubren con fango "
fueron substituidos cerca:
"el trabajador hard-headed del milagro que se baña la
mano en sangre,
le dara la bienvenida al cabeceo final y le cubrira
con fango ".
' lama eventual su album limpio de Jethro de Tull de
los dedos ' hecho le a los años '20 ' (1988),
clasificado entre ' estropeo las gemas y el otro lado
de Tull '.
Esta cancion esta bastante obviamente y con la
lengüeta en mejilla sobre dia de la muerte y de
juicio, "Pesar-En", pero esta tambien (sorpresa!) una
critica de la iglesia. El principio de la cancion es
alrededor cuando todos viene junto en dondequiera que
y se prepara para ser juzgado. Entonces hay el
"trabajador del milagro", Jesus, representando la
iglesia en su totalidad de una manera algo sarcastica.
Jesus pasa el sombrero, y dice, una "paga mejor para
arriba." La ' parabola ' sobre el hombre fallling en
las pistas del tren es una manera sutil de decir "si
usted no desea morir una muerte horrible e ir al
infierno, una elasticidad mejor a la iglesia". La
frase "que usted lameria mejor dos dedos limpios" es
muy, mensaje muy sutil: estancia con mi aqui. Si usted
desea limpiar sus primeros dos dedos lamiendolos,
usted los lame y despues los limpia apagado cualquier
grime con su pulgar. Ahora, el frotamiento de sus
primeros dos dedos con su pulgar es una muestra encima
de la cual los medios "pagan" (no se si es universal,
pero lo tenemos aqui en America e Inglaterra). La
linea ultima " lame tan dos dedos limpios antes de que
usted sacudara los medios si usted desea satisfacer a
dios, paga de su mano" para arriba. Esto es obviamente
un jab en el negocio de la iglesia: el dios no
necesita el dinero, el apenas desea a buena gente.
En el sentido de la cotizacion de Lloyd, Ian se ha
establecido verdad como minstrel. Su desden para los
iconos populares y su presencia irreverente y gruesa
de la etapa, asi como la musica acustica que el tiende
para favorecer, todo lo califican para esa imagen. Su
aceptacion de ese papel le da poner a tierra en
historia inglesa. Y con la realizacion de poner a
tierra comprensivo en historia inglesa, era solamente
un rato corto antes de que la musica comenzara a
seguir siempre mas cercano a los temas, a las
imagenes, y a los estilos de la cancion popular
inglesa pues veremos en SONGS FROM THE WOOD.
PD 1: reconozco que cada vez quie escucho este disco
me gusta mas ademas de estar entre mis favoritos.
PD 2: perdon por la extesion del comentario pero el
disco lo requeria encarecidamente.
puntuacion: la dejo para los cajeros.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Luis Blanco <luisblancosanchez@yahoo.com>
Asunto: VOTACION MEJORES DE 2004
Hola, cajeros.
Muchos dicen que 2004 no fue un buen año. Yo creo que
no mucho peor ni mejor que otros. Hace un mes hice una
lista de "mis" mejores del añò en otro foro de
progresivo latino. Despues de haber escuchado discos
que me faltaba por escuchar y de incluir algunos que
habia olvidado y tras escuchar con detenimiento otros,
aqui va mi lista definitiva:
1. NEAL MORSE- One. (Disco imprescindible. Lo ha
vuelto a hacer!!)
2. WHITE WILLOW- Storm Season (Se me ponen los pelos
de punta al escucharlo!!)
3- TRETTIAROGRA KRIGET- (Una maravilla su
resurreccion. Y en directo son increibles!!)
4. AMAROK- Quentadharkën (Aunque sea su manager,
permitidme que lo situe en este lugar. Lo he escuchado
sin prejuicios y creo que es un gran disco...)
5- LE ORME- L'Infinito (Casi a la altura de
Elementi... pero no llega)
6. THE TANGENT. The World that we drive throug (Muy
bueno... y el merito es de Andy Tillison, nada de
Roines ni flowers!!)
7- PSICOTROPIA. Psicotropia (Que voy a decir de ellos,
que cada dia van a mejor!!)
8- HAPPY THE MAN- The muse awakens (Genial)
9- CAST- Nimbus (Cada vez me gusta mas su nuevo
sonido... y los vientos de Pepe Torres)
10- SOMA PLANET- (Su unico disco, autoproducido, es
una genialidad... prog-psicodelia-free
jazz-locura-genialidad hecha en Cataluña!!)
--
MEJORES DIRECTOS:
- KBB en el Baja Prog 2004. Se han convertido en mi
grupo favorito en directo... y casi en estudio. Si su
disco "Four Corners" fuera de 2004 y no de 2003, los
pondria en el numero uno de la lista pero a 1.000 años
luz de distancia del resto.
- TRETTIAROIGA KRIGET en el Prog Day 2004.
- CABEZAS DE CERA. En el Prog Day y en Madrid.
- ELBICHO (Si, no me he vuelto loco... hacen flamenco
pop-rock con mucho progresivo, sobre todo en directo.
Muy buenos)
- ANDY SEARS + THE KNIFE en el festival de Tiana,
Barcelona. Me lo pase genial, Andy es un mounstruo en
el escenario!!
Esto es todo, amigos!!
Luis Blanco.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Mariano Bugar7Q n <mariano_bugarin@yahoo.com.ar>
Asunto: Correccion sobre Arena
Hola a todos,
En el numero 631, Juan Mellado reseña 'Pepper's Ghost' de Arena. Previa
aclaracion de que aun no he escuchado el album, quiero corregir una
informacion erronea que se le ha deslizado.
Juan dice que "Arena nos trae Hard rock sinfonico AOR con grandes dosis de
guitarreo, apropiado para el sello discografico donde graban InsideOut". No
voy a discutir su apreciacion sobra la banda en este album por el motivo que
mencionara mas arriba, pero si quiero en cambio señalar el hecho de que
Arena NO graba para InsideOut sino para Verglas, su propio sello. InsideOut
se encarga simplemente de la distribucion, tal como aparece especificado en
el propio sitio del sello aleman.
Saludos,
Mariano Bugarin
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: October Equus en directo
!OCTOBER EQUUS EN DIRECTO!
El 19 de febrero (este mes) October Equus presenta su impresionante directo
en el Centro Cultural El Lobo de Sanabria -c/. Garcia Noblejas 41, 4a
planta, Metro Garcia Noblejas, autobuses 70 - 4 - 38 - 48 - 28- a las 22:30.
Para los despistados, OE interpretara el repertorio que conforma su primer
trabajo, que esta grabandose ahora mismo y se espera que salga a la calle
antes del verano. Aunque el repertorio del grupo es totalmente original y su
sonido es absolutamente personal y reconocible, se pueden encontrar en su
musica reminiscencias de Henry Cow, Univers Zero, King Crimson...
Para mas informacion acudid a octoberequus.cruzial.com o bien a
www.cruzial.com Hay algun mp3, incluso un video del grupo ensayando en el
local.
La entrada cuesta 3 euros. Sed puntuales.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Muere Jim Capaldi, integrante de Traffic
Saludos a todos los cajeros,
Envio esta triste noticia en vista de que no ha aparecido en los mas
recientes numeros de La Caja:
Viernes, 28 Enero, 2005
Jim Capaldi, baterista e integrante fundador de Traffic, muere de cancer de
estomago a la edad de 60 años. Capaldi murio en un hospital de Londres en
las primeras horas de la mañana del viernes acompanyado de su familia que
incluye a su esposa y dos hijos.
En su pagina web (www.jimcapaldi.com) puede leerse el siguiente poema a
manera de epitafio:
Jim Capaldi
August 2, 1944 - January 28, 2005
After Glow
Id like the memory of me to be a happy one.
Id like to leave an afterglow of smiles when day is done.
Id like to leave an echo whispering softly down the ways,
of happy times and laughing times and bright and sunñ days.
Id like the tears of those who grieve to dry before the sun,
of happy memories that I leave behind when day is done.
Descanse en Paz Jim Capaldi!
Febrero 7, 2005.
----------------------------------------------------------------------------
