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La caja de musica Number 0635
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #635 febrero 2005 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* el 1ro. de Magellan
* el 2do. de Magellan
* el 3ro. de Calliope
* Pink Floyd-The Final Cut Video EP (1983)
* Votaciones 2004
* Human Design - grupo experimental norteamericano
* Spock's Beard: "Octane" (2005)
* SPEKTAKEL: "Spektakel" (1974)
* October Equus en directo en Madrid
* TENETTogTrAgNjMy
* LOS MEJORES DEL 2004
* Icon
* Premiata Forneria Marconi en Mexico
* Los Jaivas '82
* Los Jaivas '77
* Nathan Mahl '01
* LCDM #634
* JETHRO TULL: "Thick as a Brick" (1972)
* proximas ediciones de JT
* anco del Mutuo Soccorso ; Cio Che Si Vede E (DVD)
* ULTIMO AVISO PARA PARTICIPAR EN MEJORES DISCOS DEL 2004
* lo proximo del maestro Hackett
* PSICOTROPIA en concierto en Madrid
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 1ro. de Magellan
MAGELLAN: Hour of Restoration (1991)
Temas
1. Magna Carta [Magna Carta Overture - Declaration - Status Quo - Reform -
Restoration]
2. The Winner
3. Friends of America
4. Union Jack
5. Another Burning
6. Just One Bridge
7. Breaking These Circles
8. Turning Point
Integrantes
- Trent Gardner: teclados, voz, coros, secuencias
- Wayne Gardner: guitarras, coros, secuencias
- Hal Imbrie: bajo, coros
Hour of Restoration no solo marca el debut discografico de la banda
norteamericana Magellan, sino tambien la apertura del sello discografico
Magna Carta, la cual en su momento funciono como un punto de referencia
crucial para lo que algunos denominaron el revival progresivo de los 90s. El
grupo fue gestado como un hobby para los hermanos Trent y Wayne Gardner,
amantes nostalgicos del progresivo setentero: todo el material que ellos
compusieron y grabaron en sus primeros demos esta contenido en este disco.
Las influencias principales son Yes, Kansas (por el esplendor fastuoso de
las orquestaciones de teclado y variaciones de ambiente), ELP (por la
pomposidad explosiva), e incluso la sensibilidad melodica frontal tipica del
neo-progresivo. Con la incorporacion del bajista Hal Imbrie, el trio quedo
completo, siendo asi que las partes de bateria y percusion quedaban bajo la
responsabilidad de secuenciadores de ritmo; afortunadamente, este factor
no significo una restriccion para los hermanos Gardner, pues las secuencias
estan programadas de acuerdo a los patrones y cambios establecidos en sus
composiciones, las mismas que desde este punto de partida muestran un nivel
muy alto de ambicion musical.
Los altos parametros de sus ambiciones artisticas, junto con el nivel de
entusiasmo y energia invertidos en las ejecuciones, conforman la mayor
virtud de este disco debut, el cual tambien muestra inocultadamente los
defectos que suelen afectar a todo disco debut: inmadurez en el desarrollo
de varias ideas musicales y un armado incompleto de la cohesion que debe
hilar los diversos motivos contenidos dentro de los confines de un tema
unitario. Todo ello, los puntos fuertes y los debiles, son faciles de
detectar en dos piezas de largo aliento: Magna Carta e Union Jack.
Afortunadamente, las cosas estan mas afiatadas (tanto en los arreglos como
en las performances) en la secuencia de los tres ultimos temas Just One
Bridge, Breaking These Circles y Turning Point. Otro tema que resulta
bien armado, y que ademas posee un gancho muy efectivo, es Another
Burning, el cual contiene ciertos colores de tono prog metal: estos mismos
colores habran de ocupar un espacio mas amplio en posteriores trabajo del
grupo. Pero... ?que pasa con los temas 2 y 3? Ambos contienen ideas
melodicas muy atractivas, pero el grupo se limito a reducirlas a temas
cortos intercalados entre dos temas de largo aliento.
Bueno, al fin y al cabo, a pesar de las objeciones que he puesto sobre el
tapete, mi balance general sobre Hour of Restoration es positivo, pues en
mi balance personal del sopesamiento entre las virtudes y defectos, los
primeros salen ganando. Mas que nada, este disco ha de ser apreciado como un
interesante anticipo de cosas mejores que estan por venir: por asi decirlo,
merece un voto de confianza.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 2do. de Magellan
MAGELLAN: Impending Ascension (1993)
Temas
1. Estadium Nacional
2. Waterfornt Weirdos
3. Songsmith
4. Virtual Reality
5. NoTime for Words
6. Storms and Mutiñ
7. Under the Wire
Integrantes
- Trent Gardner: teclados, voz, coros, secuencias
- Wayne Gardner: guitarras, coros, secuencias
- Hal Imbrie: bajo, coros
Colaborador: Doane Perry (bateria en 2)
Para su segundo disco, Magellan vuelve a la carga explorando de manera mas
profunda en el sonido y el estilo que han estado forjando en su promisorio
disco debut. Impending Ascension añade, ademas, unos matices mas
pronunciados de corte prog metal: los riffs de guitarra suenan en verdad muy
potentes en varios pasajes del disco, aunque es claro que las
orquestaciones, solos, armonias y efectos de teclado provistos por Trent
Gardner marcan las pautas de casi todos los temas, y asumen un rol
protagonico incontestable. En general se nota, a partir de los dialogos
establecidos entre los musicos, que el grupo ha ganado en confianza y
madurez.
Los dos primeros temas del disco son sendas piezas de largo aliento,
dispuestos para envolver al oyente con su tenor epico y los abrumadores
desafios que suponen sus cambios de motivos, ritmo y ambientes. Estadium
Nacional esta liricamente basado en el golpe de estado dirigido por el
chileno Pinochet, mientras que Waterfront Weirdos establece un sensible y
cinico retrato de los indigentes sin hogar. Para esta segunda pieza, el
grupo conto con un colaborador de lujo: el baterista de Jethro Tull Doane
Perry, quien aborda un kit electronico en su intervencion a fin de mantener
una coherencia con respecto a los sonidos percusivos plasmados por los
secuenciadores. El climax de este tema me parece realmente fascinante, y es
uno de mis favoritos del repertorio que conozco de Magellan.
La ultima suite es Storms and Mutiñ, tema inspirado en los dramaticos
altibajos que tuvo que padecer la mision de Magallanes hasta antes de su
postuma complecion de la primera vuelta al mundo por mar. Tras el
impresionante instrumental No Time for Words, que funciona como un
preludio hilado a Storms and Mutiñ, recibimos la usual serie de
variaciones melodicas y ritmicas que se espera de toda suite progresiva
sinfonica. Aunque en conjunto no me impresiona tanto como cualquiera de las
dos primeras suites, me sigue pareciendo una pieza bien lograda. Los temas 3
y 4, siendo mucho mas cortos (cada uno dura alrededor de 5 minutos y medio),
exhiben un nivel de ambicion musical mas restringido: los tres musicos se
desenvuelven muy bien en ambos, e incluso Imbrie cuenta con una oportunidad
para sacar a relucir sus aportes como fundante de la labor ritmica, actuando
con cierta soltura en varios momentos. Lo unico que me intriga es por que
Under the Wire, un tema de clara tendencia prog metal que pudo haber
cerrado el disco con un explosivo broche de oro, se limita a ser una simple
coda de un minuto y medio: pudo haber sido un buen tema, pero ya sabran sus
gestores cuales son los motivos que le puedan dar sentido a esta version
final de las cosas.
En suma, Impending Ascension supone una franca mejoria respecto al disco
precedente en terminos de inteligencia invertida en los arreglos y una mayor
solidez en las performances. Por supuesto, la banda aun esta en una fase de
tanteo, pero por ahora, demuestran una capacidad para aprender de sus
errores previos y no perder de vista el valor de sus propias cualidades.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 3ro. de Calliope
CALLIOPE: Il Madrigale del Vento (1995)
Temas
1. Terra di Maggio
2. La Nascita della Luna
3. En Haute de Crete
4. La Blonda Treccia
5. Il Tempo sei Tu
6. La Visione della Dolce Pioggia
Integrantes
- Annalisa Gastaldo: voz
- Enrico Perrucci: teclados
- Gianni Catalano: bateria
- Aldo Mari: guitarras
- Lele Toscher: bajo
Colaboradores: Andrea Sibilo (violin), Davide Saggioralo (didgeridoo)
Antes de Il Madrigale del Vento, Calliope ya habia dejado una buena
impresion en la comunidad de prog-heads con sus dos primeros disco,
articulados bajo las pautas comunes del sonido neo-prog enriquecido con
algunos colores agresivos propios del prog metal melodico y la fuerza
expresiva marcada por la herencia de añejos clasicos italianos como son
Biglietto per lInferno y Museo Rosenbach. Sin embargo, para la concepcion,
elaboracion y registro de Il Madrigale, el grupo ya habia experimentado
una masiva modificacion en su conformacion. Tambien opto por marcar un
fuerte decrecimiento de la faceta mas dura (tal como se habia expuesto en
los discos precedentes) y concentrarse en su lado mas amable, a fin de abrir
una puerta a los aires bucolicos y renacentistas que abundan y redundan en
el nuevo repertorio. La inclusion de una vocalista que tiene un registro muy
cadencioso y cristalino tambien funciona como un factor crucial a la hora de
captar esta nueva linea de trabajo.
La suite tripartita Terra di Maggio, la cual abre el disco, es bastante
cautivadora y esta armada de manera fluida y natural. Exactamente lo mismo
se puede decir de la suite que lo cierra, La Visione della Dolce Pioggia,
con el añadido que su dosis de boato y fastuosidad es mayor. De hecho, La
Visione incluye una mayor riqueza en la inclusion de diversos motivos
musicales y una labor mas minuciosa en el hilado de los mismos los
elementos de inspiracion renacentista que se incluyen aqui me hacen recordar
a lo que Minimum Vital solia hacer durante la primera mitad de los 90s.
Aunque La Visione es mi humilde opinion el momento cumbre del disco, vale
la pena hacer un repaso por el resto del repertorio. La Nascita della Luna
e Il Tempo sei Tu son los temas mas melancolicos del disco, llenos de una
serenidad bucolica, siendo asi que el segundo de estos temas mencionados
incorpora un espiritu mas etereo, como un sentimiento que flota en el aire
emanado desde algun lugar de la dimension astral. Por su parte, los temas 3
y 4 se meten decididamente en terreno renacentista en el contexto del
progresivo sinfonico moderno: una vez mas saco a colacion la semejanza con
el Minimum Vital de inicios de los 90s.
Resumiendo: Il Madrigale del Vento es un trabajo que apuesta ante todo por
la belleza en el sentido mas clasico de la palabra, canalizandola a traves
de unas pautas de serenidad evocativa y cadencias envolventes.
Cesar Mendoza
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Pink Floyd-The Final Cut Video EP (1983)
Pink Floyd : "The Final Cut" (Video EP)
A principios de los años ochenta empezo a emerger una nueva forma de
promocionar temas musicales, el famoso video-clip* (la tecnica de
conceptualizar visualmente un tema musical), ello significo que la cadena
mas importante de emision de videos creciera vertiginosamente asi como un
publico cada vez mas deseoso de ver imagenes, imagenes e imagenes.
Varios grupos progresivos no escaparon a la tentacion de realizar videos
para darse a conocer hacia un sector mas popular; quien no se acuerda de
"Sleepless" de King Crimson o "Subdivisions" de Rush, solo por mencionar
algunos. Pink floyd tambien hizo lo suyo, ya se habia editado "The Wall"
[video film conceptual] con excelentes resultados gracias a la estupenda
direccion de Alan Parker y la brillantez de Gerald Scarfe.
Por esos años, especificamente en 1983, Waters tomo la decision de editar un
video promocional como "adendum" para el disco The Final Cut. Dicho
cortometraje seccionado fue dirigido por Willie Christie y el mismo Waters
se encargo del guion con un concepto muy freudiano.
El video lo conforman 4 piezas del disco que estan ligadas tematicamente,
hay un excelente manejo de la elipsis cinematografica y se incluyen algunas
tomas de archivo (footage). Tal vez TFC se podria catalogar como uno de los
videos mas largos de la historia (19 min.) y un video enteramente
conceptual, diriamos que tipicamente "progresivo". Como curiosidad mencionar
que el personaje del veterano obsesionado lo hace Alex McAvoy, el que todos
conocemos como el maligno profesor en "the wall".
* Los Beatles fueron uno de los primeros grupos en hacer uso de imagenes
para promocionar sus temas.
Temas incluidos:
1. The Gunner's Dream
2. The Final Cut
3. Not Now John
4. The Fletcher Memorial Home
Nota 1: El video se puede observar completo visitando (link al disco):
www.pinkfloyd.co.uk
-si tienen Quicktime Pro lo puede salvar a su maquina
Nota 2: creo que el video ya no se encuentra en VHS, o sea, el que lo tenga
tiene una joya en su poder.
Saludos;
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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Autor: "Carlos Maria Sanchez Pedreira" <karlosmar@hotmail.com>
Asunto: Votaciones 2004
De lo oido el año pasado,
me quedo con los siguientes albunes sin orden de preferencia.
Pineapple Thief - Variations on a dreamMillenium - Deja Vu
Magenta - Seven BrokenLiquid Scarlet - Liquid ScarletIris -
Crossing the DesertIQ - Dark MatterDream Theater - Live At
Budokan
Un saludo a todos.
Carlos
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Human Design - grupo experimental norteamericano
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Acabo de enterarme por via de un e-zine progresivo angloparlante que existe
una banda llamada HUMAN DESIGN, fundada y asentada en New Jersey, que acaba
de editar su EP debut. El genero musical practicado por este grupo
secaracteriza por ser muy variopinto: HUMAN DESIGN combina elementos de rock
progresivo, electronica, trip-hop, fusion, y hard core, creando asi una
extra~na mezcla de melodia, ritmo e hiper-actividad. Algunos ha nencontrad
osemejanzas con Dream Theater, Ozric Tentacles, Dillinger Escape Plan y
Tomahawk. Entre los miembros del grupo se incluyen dos vocalistas (uno de
cada sexo), que se dedican a interconectar sus partes cantadas en una
armonia conjunta. Se puede escuchar su musica en los siguientes links:
www.purevolume.com/humandesign/ (non-Flash)
www.myspace.com/humandesign/ (Flash users)
Su pagina web se ubica en www.humandesignband.com
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Spock's Beard: "Octane" (2005)
SPOCK'S BEARD : "OCTANE" (2005)
Discografica: InsideOut/SPV/Mastertrax
Temas:
1. The Ballet Of The Impact (5:34). (I) Prelude To The Past, (II) The
Ultimate Quiet, (III) A Blizzard Of My Memories
2. I Wouldn't Let It Go. (4:54)
3. Surfing Down The Avalanche. (3:44)
4. She Is Everything (6:46). (I) Strange What You Remember, (II) Words Of
Forever
5. Climbing Up That Hill. (3:32)
6. Letting Go. (1:52)
7. Of The Beauty Of It All (4:54). (I) If I Could Paint A Picture, (II) Into
The Great Unknowable
8. NWC. (4:16)
9. There Was A Time. (4:58)
10. The Planet's Hum. (4:42)
11. Watching The Tide. (5:08)
12. As Long As We Ride. (5:35)
Musicos:
- Nick D'Virgilio / vocals, drums
- Alan Morse / guitar
- Ryo Okumoto / keyboards
- Dave Meros / bass
Octane es el segundo album de la era Post-Neal Morse de la banda
californiana Spock's Beard y que puedo deciros ??.
Si... bueno... de acuerdo "Octane" es mejor que el "Feel Euphoria" pero lo
que tengo claro es que tanto uno como el otro estan muy lejos de equipararse
a cualquier album de la era Neal Morse... y es que exceptuando la tres
partes del tema que abre el album (1) "The Ballet Of The Impact" lo mejor
del disco sin duda alguna; algunos momentos determinados de la semi-balada
(4) "She Is Everything" con un final guitarrero muy emotivo eso si, el corto
desarrollo instrumental de (7) "Of The Beauty Of It All", el mellotronico
area de descanso de (6) "Letting Go" y la cierta improvisacion en la
instrumenatl (8) "NWC" claramente alejada, aunque meritoria, del sonido
tipico Spock's Beard, el resto son temas rockeros con mucho sabor americano,
especialmente (5) climbing Up That Hill, el tema (2) "I Wouldn't Let It Go"
suena claramente a Country, (3) "Surfing Down The Avalanche" parece una
mezcla entre Metallica y Tool y para rematar la disparidad la nana somnifera
(12) "Watching The Tide", todo esto desluce un album que se nos vendio a
traves de unos samplers que se podian oir en InsideOut. como MUY SINFONICO.
Quizas sea meritorio y de agradecer por parte de los chicos de Nick
D'Virgilio eso de querer hacer otra cosa distinta al Spock's Beard de Neal
Morse pero personalmente el resultado, fuera de que sea un buen disco de
rock, progresivamente y sinfonicamente hablando deja mucho que desear.
Eso si lo valiente no quita a lo cortes..... "Chapeau" por Ryo Okumoto a los
teclados, esta que se sale.
Puntuacion: 4.5/10
Salu2 defraudaprogresivosinfonicos
Juan
ProgJuan@hotmail.com
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Autor: "marcelo V" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: SPEKTAKEL: "Spektakel" (1974)
SPEKTAKEL: "SPEKTAKEL" (1974)
Un buen coctel progresivo podria combinar la capacidad floydiana para crear
ambientes, el sinfonismo genesiano, un poco de oscuridad crimsoniana y la
sorprendente originalidad de Gentle Giant. Colocando todo en un envase
tipicamente aleman, el resultado sera este disco fascinante.
El unico album de Spektakel -banda antecesora de Schicke, Fuhrs and
Frohling- vio la luz en 1974. De los tres temas que lo componian, los dos
primeros ("The Eternal Question" y "Big Boss' Eyes", de quince y nueve
minutos respectivamente) entremezclan paisajes espaciales y sinfonicos
colmados de belleza. En ambos casos, hay un abuso de Mellotron (bendito sea
el abuso!) que contribuye a la creacion de atmosferas conmovedoras.
El tercer tema, "Seven Pounds Tommy" (de mas de diecisiete minutos),
presenta musica compleja caracteristica de Gentle Giant en un envoltorio de
krautrock clasico.
La edicion en cd agrega un bonus track en vivo, cuyos veinte minutos
transcurren entre momentos hipnoticos y melodias disonantes de variada
intensidad, que pueden resultar de interes para quienes disfruten la linea
musical propia de la escena teutona de principios de los '70. Desde mi punto
de vista, este tema esta de mas y no aporta demasiado, pero no desmerece
todo lo anterior.
Sin tener en cuenta el bonus track, "Spektakel" es de primerisimo nivel y
-con seguridad- una delicia para todos los que se deleiten con los sonidos
clasicos setenteros. Y, para los "mellotronomanos", imperdible.
marceplus@hotmail.com
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Autor: "Jose M. Inesta"
Asunto: October Equus en directo en Madrid
Cruzial
Colectivo Musical Independiente
presenta
OCTOBER EQUUS
Sabado, 19 de febrero 2005
A las 22:30 h
Sala EL LOBO DE SANABRIA
c/Hermanos Garcia Noblejas, 41, 4a planta
Ciudad Lineal, autobuses 70, 4, 38, 48, 28
Entrada 3
Mas informacion en www.cruzial.com
OCTOBER EQUUS interpretara el repertorio que conforma su primer trabajo, HYDRA,
que esta grabandose ahora mismo y se espera que salga a la calle antes del
verano. Aunque el repertorio del grupo es totalmente original y su sonido es
absolutamente personal y reconocible, se pueden encontrar en su musica
reminiscencias de Henry Cow , Univers Zero o King Crimson.
Formacion de OCTOBER EQUUS:
Angel Ontalva Guitarra
Amanda Pazos Bajo
Victor Rodriguez - Teclados
Txema Fernandez Bateria
--
Jose Manuel Inesta
El Cajero.-
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Autor: "Marco Aurelio Rebaza Rodriguez" <marr10274@hotmail.com>
Asunto: TENETTogTrAgNjMy
Acerca del anuncio que hizo Cesar Mendoza:
Si quieres escuchar algo diferente,
!subete! al TAXI DE LUCY SMITH
El 1er. Programa de Rock Progresivo, Fusion, Shred,
Hard, y otras tendencias
Todos los domingos a la medianoche en RADIO 99 FM
Conduce "El Zurri" (guitarrista de Eter-K)
Escribenos a: eltaxidelucysmith@yahoo.es
Escuchanos tambien en www.radiodoblenueve.com
Estimado Cesar:
No creo que el programa que mencionas sea el primero en el pais. Yo mismo
conduje, en Trujillo, dos programas de rock progresivo hace unos 4 años,
bueno, en realidad era uno solo que se transmitio en dos emisoras distintas
y en momentos diferentes. Lamentablemente ambas emisoras dejaron de
transmitir y todo se trunco. Tengo entendido que en Arequipa tambien existe
una movida progre pero ignoro si se emitieron o se emiten programas de
progresivo. Por otro lado que bueno que haya, por fin, un programa de este
genero en Lima, ya era hora! Felicitaciones. Lo malo es que doblenueve solo
se emite en la capital peruana por lo tanto su alcance es limitado y no
podria escucharlo pues conectarse a la hora de su emision es complicado
sobretodo si no tienes internet en casa. L Saludos.
Marco Rebaza
Trujillo - Peru
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Autor: Q2FybGVzIE1hcnTtbiBUb3Ju6Q <carlesprem@hotmail.com>
Asunto: LOS MEJORES DEL 2004
Los mejores del 2004:
1. White willow: Storm season
2. Riverside: Out of myself
3. Pain of salvation: Be
4. Blackfield: Blackfield
5. Marillion: Marbles (el de 2 cd's)
6. Mastodon: Leviathan
7. Paatos: Kallocain
8. Ayreon: The human equation
9. Franco Battiato: Dieci stratagemmi
10. Le Orme: L'infinito
11. Orphaned land: Mabool.
12. Amarok: Quentaldharkën
13. Neal Morse: One
Carlesprem
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Autor: "Marce Moraga" <mlamoraga@hotmail.com>
Asunto: Icon
ICON es el nombre del nuevo proyecto de John Wetton y Geoff Downes.
Si, la "clasica" furza creativa del antiguo Asia vuelve a trabajar
en un album por primera vez desde fines de los 80. Completando la
formacion estan John Mitchell (Arena) y Steven Christey (Jadis). El
disco sale a fines de abril en Japon y despues en el resto del
mundo. En www.geoffdownes.com hay 2 fragmentos en mp3 de los nuevos
temas.
Saludos!!!
Marcela Moraga... in the Court of the Crimson King * * *
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Autor: "Jose M. Inesta"
Asunto: Premiata Forneria Marconi en Mexico
"Benitez Baena Alberto"
Saludos a todos los cajeros del mundo.
Al parecer Premiata Forneria Marconi viene a Mexico. ??Ya estara confirmado?.
?Alguien lo sabe?.
?Alguien sabe si estaran de gira por America?. ??Estan ya de gira por Europa?.
Bueno es una manera de tener certeza que vendran Mexico. De estar de gira sera
un indicio de que vendran efectivamente.
Me resisto a creer que sera un concierto exclusivo para Mexico. Me resisto a
creer que PFM vendra directamente de Italia y despues se regresara a su pais
sin visitar otras latitudes. Ya se han cancelado otros conciertos.
Por lo pronto les paso otro correo que me llego. Les juro que no cobro
comision, ni soy socio, ni los conozco personalmente, ni los conozco de lejos.
Solo es informacion que pudiera ser util.
Saludos GGentiles desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
PD. Ayer fui con mi hijo de 13 años a comprar su primer guitarra electrica. A
su edad ya pinta para musico. Obviamente yo la probe con el requinto de
STARLESS del Tyrano Rex Carmesi y con COGS IN COGS de los Gigantes Gentiles.
Tambien la probe con Stariway to Heaven. Woooow, la guitarra esta excelente. Me
encanto. Me encantan esas rolas. Son un extasis.
INICIA TEXTO
-----Mensaje original-----
De: Carlos Carsi [mailto:soldeneb@yahoo.com.mx]
Enviado el: Sabado, 12 de Febrero de 2005 05:00 p.m.
Para: soldeneb@hotmail.com
Asunto: Sol & Deneb Productions boletìn Febrero 2005
Sol & Deneb Productions boletin Febrero 2005
________________________________________
En este mail:
1.- Cd`s de ARS NOVA
2.- Boletos PFM
3.-Movimientos en las fechas de los siguientes conciertos.
4.- Carl Palmer Band en Mèxico,pre-venta de boletos
1.- Acabamos de recibir los siguientes titulos de ARS NOVA, con un costo de
$200 pesos c/u:
-Keyboards triangle( Tributo a ELP,Il Balletto Di Bronzo,Banco,Rick
Wakeman,PFM)
-The goddes of darkness
-The book of dead
-Android Domina
-Biogenesis project
2.- Los pre-boletos para el concierto de PFM de la seccion dorada se han
terminado, solo nos quedan unos cuantos de la seccion preferente de $750 pesos.
Gracias por su participacion !!!!
3.- Debido a la re calendarizaciòn por parte de algunos grupos en sus giras,
las fechas para el mes de Abril quedan de la siguiente manera:
Abril 2,Carl Palmer Band en concierto,Salòn 21
Abril 16,Rage en concierto,Salòn 21
Abril 29,Ars Nova en concierto,Salòn 21
Boletos proximamente a la venta en el sistema Ticketmaster.
Tan pronto confirmemos a los siguientes grupos para Mayo,Junio y Julio se los
haremos saber.
4.- El 2 de Abril,regresa a Mèxico Carl Palmer Band interpretando todos los
exitos de EMERSON,LAKE and PALMER.
A partir de este Lunes 14 de Febrero podran adquirir en pre-venta los boletos
de las secciones dorada y preferente con los siguientes precios:
Secciòn dorada,filas A y B $1000 pesos c/u
Secciòn preferente,filas C,D, y E $750 pesos c/u
Y a partir del 21 de Febrero comenzara la venta para el publico en general por
medio de Ticketmaster.
Atentamente,
Carlos Carsi/Sol & Deneb Productions
Soldeneb@yahoo.com.mx
FIN DEL TEXTO
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Autor: Q+lzYXIgSW5jYSBNZW5kb3phIExveW9sYQ
Asunto: Los Jaivas '82
LOS JAIVAS: Aconcagua (1982)
Temas
1. Aconcagua
2. Desde un Barrial
3. Debajo de las Higueras
4. Takirari del Puerto
5. Mambo de Machaguay
6. Huairuro
7. Corre que Te Pillo
Integrantes
- Gato Alquinta: voz, guitarra electrica y acustica ,charango, mandolina,
bajo, vientos, percusion
- Mario Mutis: bajo, coros, guitarra electrica, percusion
- Gabriel Parra: bateria, coros, percusion
- Claudio Parra: piano, mini moog, celesta, percusion
- Eduardo: piano electrico, mini moog, percusion
Colaboradores: Patricio Castillo (triple en 2, charango en 5, quena en 2 y
5), Kako Bessot (trompeta en 3 y 7)
Mientras se iba prolongando su etapa de residencia francesa, Los Jaivas
decidieron no tomarse mucho tiempo antes de producir el disco sucesor de su
obra maestra Alturas de Macchu Picchu. Aconcagua es en verdad un digno
sucesor, aunque es cierto que no cuenta con el esplendor de obras
precedentes, pues se siente como si algo de la magia y la quimica entre los
musicos haya perdido algo de su energia especial. Por otro lado, la
produccion de sonido del repertorio esta realizada con absoluto
profesionalismo, planteando una serie de vias cristalinas por las cuales se
filtra de manera pulcra cada sonido de cada instrumento. El grupo aprovecha
para hacer nuevas versiones de temas de su repertorio setentero, como son el
epico instrumental Corre que te Pillo, y el tradicional Mambo de
Machaguay. Estas nuevas versiones suenan, efectivamente, mas pulcras y
estilizadas, pero no nos hacen extrañar las mas crudas versiones
originales.
El disco comienza de manera muy entusiasta con el tema homonimo (el unico
que no fue grabado en Francia, sino en el mismo Santiago de Chile), con unos
irresistiblemente contagiantes aires andinos apoyados sobre unos exultantes
rasgueos de charango. Desde un Barrial ofrece un ambiente mas estilizado,
de manera semejante a algunos pasajes del Alturas de Macchu Picchu: el
piano de Claudio y las armonias de mini moog son los proveedores de ese
especial toque mayestatico, sin desestimar el evocativo solo de quena que
aparece poco antes de la ultima estrofa cantada. Debajo de las Higueras se
enfila por senderos mas nitidamente romanticos, con unos aires muy a lo
mariachi, mientras que Takirari y Huairuro nos devuelven a la frescura
telurica que ya nos habia sido presentada en el tema de apertura. En fin,
Corre que Te Pillo concluye el disco con un apropiado despliegue de fuerza
de todos epicos, pero tal como señale anteriormente, funciona mejor como un
cover que como una reelaboracion ingeniosa de un viejo tema.
En suma, tenemos aqui un disco interesante, cuya mayor virtud reside en que
nos muestra el usual buen oficio del quinteto chileno. Realmente, crear un
trabajo por lo menos tan llamativo como el precedente Alturas de Macchu
Picchu se hacia poco menos que inviable. Con todo, mi balance general es
positivo.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Los Jaivas '77
LOS JAIVAS: Cancion del Sur (1977)
Temas
1. La Vida Magica !Ay, Si!
2. Cancion del Sur
3. Cancion para los Pajaros
4. En la Cumbre de un Cerro
5. Danzas
6. Dum Dum Tambora
7. Frescura Antigua
Integrantes
- Gato Alquinta: voz, guitarra electrica y acustica, vientos, percusion,
palmas, coros
- Gabriel Parra: bateria, percusion, vientos, coros
- Claudio Parra: piano, chinchecordio, xilofon, vientos, percusion, palmas
- Eduardo Parra: piano electrico, mini moog, vientos, parcusion, palmas
- Mario Mutis: bajo, guitarra acustica, guitarra folk, coros, percusion
- Alberto Ledo: charango, vientos, palmas, coros
Tras el progreso artistico conquistado u plasmado en su disco anterior Los
Jaivas, el ahora sexteto decide seguir ahondando mas profundamente en su
inquietud por combinar el folklore latinoamericano y la vanguardia rockera.
Queda claro que la guitarra potente y frontal de Alquinta y las refinadas
intervenciones de piano a cargo de Claudio Parra se erigen en los dos
pilares del ensamble instrumental del grupo.
El primer tema comienza con unos muy tenues sonidos ambientales, como si
estuvieramos en el paraje mas silencioso de un bosque a escasos minutos del
inminente amanecer; luego, comenzando con el piano de Claudio Parra y
continuando con la entrada en lleno del resto del grupo, irrumpe la vida
magica con todos sus colores, exponiendo el fulgor contagioso de la
celebracion de la vida un impresionante comienzo. Luego sigue el tema
homonimo, Cancion del Sur que funciona como un alucinado paseo por las
veredas misteriosas del lado mas melancolico de nuestras almas: una vez que
el Mini Moog entra en accion y la seccion ritmica empieza a empujar el tema
con gran punche, la cosa adquiere un aire un epico, incorporando lo fastuoso
y realzando lo conmovedor. Cancion para los Pajaros nos remite a ambientes
tropicales, sabiamente recreados por la interaccion establecida por las
maderas autoctonas y los juegos de percusiones. Este funciona principalmente
como un momento de relax sencillo antes de la siguiente explosion de
densidad emocional volcada en los efluvios etereos derramados por En la
Cumbre de un Cerro al igual que Cancion del Sur, esta pieza esta
elaborada sobre una estructura de crescendo, siendo asi que en la seccion
final deja brotar toda la fuerza expresiva que hasta entonces quedaba
contenida, medio escondida, para luego volver parcialmente a la misteriosa
serenidad del comienzo. Danzas es el tema mas complejo en terminos
progresivos: la articulacion entre los pasajes rituales de vientos andinos,
los jams marcados por los acordes de piano y una dupla ritmica perfectamente
afiatada, la fluidez con que se suceden los solos de zampoña, sintetizador y
guitarra, la complicidad de un charango que parece traernos un brote de
brisa de las montañas, la exaltacion del motivo final, todo ello funciona de
una manera especialmente natural. Dum Dum Tambora nos lleva a aquellos
parajes teluricos donde lo andino y la herencia africana se conjugan: las
partes de guitarra electrica y sintetizador son manejadas con la sutileza
necesaria como para mantener la predominancia bucolica (incluso ingenuamente
amable) del tema. En fin, Frescura Antigua cierra el disco con una calidos
colores andinos, trayendonos de vuelta algo de la candida y virginal
serenidad que se hizo presente durante los primeros segundos del tema de
apertura: una idea circular que se cierra de manera ingeniosa.
La edicion de CD incluye cuatro bonus tracks, correspondientes a un single
anterior (En Tus Horas / Mambo de Machaguay) y otro posterior (Sueño
del Inca / Bebida Magica) a la edicion original de este disco en cuestion
concluyendo, tenemos aqui a un brillante sucesor de Los Jaivas, en el
cual la banda aprovecha para profundizar en las pautas musicales cada vez
mas ambiciosas que se han ido marcando. Los Jaivas siguen progresando a
punta de talento y genuina pasion artistica.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Nathan Mahl '01
NATHAN MAHL: Heretik Volume II: The Trial (2001)
Temas
1. Entrance of the Judges / Malleus Maleficarum
2. De Prestigiis Daemonum
3. Heretik (Part IV)
4. Ad Judicium
5. Moral Values (Part II)
Integrantes
- Guy LeBlanc: teclados, voz
- Claude Prince: bajo
- Marc Spenard: guitarras
- Daniel Lacasse: bateria, percusion
Colaboradora: Natasha LeBlanc (coros en 5)
Una voz sobriamente solemne anuncia la entrada de los jueces para que el
acusado, los abogados, jurados, funcionarios, y demas presentes se pongan de
pie. Con este anuncio se inicia The Trial, el disco que conforma el
segundo volumen de la serie Heretik, un concepto multipartito concebido
por Guy LeBlanc, fundador y lider de Nathan Mahl. Lo que sigue es un festin
progresivo de una impresionante espectacularidad sinfonica, donde el boato y
la fastuosidad extienden sus multivalentes coloridos a traves de todo el
repertorio, llenado de esplendor cada segundo de cada tema. Ya en esta fase
de su carrera Nathan Mahl ha disminuido el factor jazzero que en sus inicios
habia jugado un rol bastante importante en la definicion de su sonido
propio. Ahora el sinfonismo, con toda su inherente rimbombancia, se
convierte a la vez en la base y la columna vertebral de la linea artistica
abierta por el grupo. Las composiciones de LeBlanc y su rol destacado como
tecladista instauran el ritmo, la estructura, los ambientes y las formas
exteriores de la pomposidad progresiva de la vieja escuela. Su estilo como
teclista inscribe un nucleo esencial para el sonido global de Nathan Mahl,
dada su posicion de liderazgo. En cuanto a su manera de manejar las cortinas
y exhibir sus solos, se puede notar que sus mayores influencias provienen de
Moraz, Bardens y Watkins, con un gesto un tanto a lo Wakeman en lo referente
a las elaboradas ornamentaciones orquestales. Menciono todas estas
referencias mas que nada como puntos de referencia para esta descripcion, no
para insinuar que LeBlanc es un compilador eclectico de ideas ajenas o
algo parecido.
El tema de apertura Entrance of the Judges / Malleus Maleficarum funciona
como un manifiesto inicial de la ideologia musical a ser practicada aqui:
innumerables motivos hilados en una secuencia inteligentemente armada,
fluidas variaciones de ambiente, compases inusuales la mayor parte del
tiempo, diestras performances individuales e intensos dialogos mutuos,
absorbentes cortinas y armonias de los teclados, impresionantes solos de
guitarra y teclado, una seccion ritmica solida... en pocas palabras, todo lo
que puede soñar el tipico aficionado al prog. Pero ojo, no se trata
solamente de una exhibicion de dominio tecnico y talento practico, sino ante
todo una exhibicion de una belleza creada y recreada con desafiante
esplendor, algo que requiere un alto nivel de concentracion de parte del
oyente para que cada componente de la partitura sea debidamente apreciado.
Tras una pieza tan extensa y ambiciosa, el resto del repertorio corre el
riesgo de palidecer seriamente en la comparacion; sin embargo, a pesar de no
llegar a igualar la magnificencia del tema en cuestion, las demas piezas no
llegan a ser propiamente opacadas. De Praestigiis Daemonum comienza con
una secuencia fuerte de duros riffs y contrapuntos, hasta que poco tiempo
despues se torna en algo mas frontalmente melodico en este sentido se me
vienen a la mente el Camel de principios de los 80s y HTM. Heretik Part IV
sigue por esta senda de transparencia melodica, incluso explorando esta
senda con una mayor profundidad: incluye los mejores solos del guitarrista
Spenard que se contienen en este album, solos bastante potentes, en algunos
puntos incluso notablemente hard, pero sin perder la ilacion melodica
pautada por la partitura. Es increible como el ensamble se las arregla para
explayarse en sus inquietudes sinfonicas sin que nunca llegue a desbordarse
en dosis innecesarias de fastuosidad; la pomposidad siempre aparece en este
disco en las dosis adecuadas. Ad Judicium nos brinda las partes mas
asperas del disco, con un Spenard que una vez mas sale a ocupar el rol
protagonico con una recurrencia notoria: la banda complementa la potencia
vertida en las partes de guitarra y teclado con una base ritmica que apela a
la onda jazz-rock. El tema de cierre, Moral Values Part II, condensa la
fastuosidad evidente del primer tema y la claridad melodica mas frontal
expuesta en De Prestigiis Daemonum el final etereo, completado por el
dulcemente poetico canto de Natasha LeBlanc, crea un muy agradable ambiente
de relajacion y evocacion mientras va paulatinamente desvaneciendose. Asi
concluye Heretik Volume II. The Trial, una de las joyas sinfonicas mas
prominentes del nuevo milenio.
Cesar Mendoza
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Autor: RAFA <CRON@telefonica.net>
Asunto: LCDM #634
Hola compañero , me alegro mucho de saber que aun permanecen activo los de
LABANDA, tuve el placer de verlesw en directo hace muchos años en las 12+1
horas de rock en Sevilla; nunca consegui encontrar sus discos, si alguien
sabe algo al respecto lo agradeceria.
Repito, estoy muy contento de saber que aun estan ahi.
Saludos
Rafa
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Autor: "marcelo V" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: JETHRO TULL: "Thick as a Brick" (1972)
JETHRO TULL: "THICK AS A BRICK" (1972)
Este es "EL" disco de Jethro Tull, una de esas obras monumentales del
progresivo que pertenecen a ese grupo de elite del que tambien forman parte
maravillas como "Close to the Edge", "Foxtrot" y algunos (pocos) mas.
"Thick as a Brick" y "A Passion Play" forman el duo "diferente" de la
discografia de Tull. Ambos son trabajos conceptuales conformados por un solo
tema dividido en dos partes (obviamente por los requerimientos del vinilo de
la epoca). En el caso del primero, el oyente se enfrentara a una catarata de
sonidos y melodias que no le dara respiro a lo largo de los 43 minutos que
dura el album. Nunca antes ni despues los teclados tuvieron semejante
protagonismo en alguna obra de Jethro (hasta hay pasajes que tienen cierto
aire a "Supper's Ready"), y las variantes y los cambios de tiempo son
tantos y tan cohesivos que permiten mantener la actitud de sorpresa desde el
primer minuto hasta el ultimo, sin que se pierda jamas el hilo conductor.
La inconfundible voz de Ian Anderson y su estilo tan particular para
utilizar los vientos son el sello de la banda, pero aqui todos los
integrantes se lucen (la guitarra electrica de Barre, los teclados de Evan y
la percusion suenan muy inspirados). Compositivamente, el grado de
elaboracion esta llevado al maximo (que mas se podria esperar de una
superbanda en 1972?), y las melodias medievales intercaladas en las partes
mas duras le dan al disco un toque de belleza especial.
"Thick as a Brick" es una obra impresionante, muy diferente de los
tradicionales albumes de Jethro Tull. Quienes no la conozcan -aun siendo
seguidores del estilo de canciones folk que distingue a la banda- se
encontraran con un torrente de ideas musicales distinto, unico,
autenticamente progresivo y del mas alto nivel posible. Una obra maestra con
todas las letras.
marceplus@hotmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: proximas ediciones de JT
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Aqui les paso algunas novedades sobre proximas publicaciones discograficas y
videograficas de Jethro Tull.
Las eciciones remasterizadas de The Broadsword And The Beast, Under Wraps
and Crest Of A Knave han sido programada por EMI para su lanzamiento al
mercado el 18 de Abril del presente a~no. Luego, en Julio, la cosa
continuara con Rock Island, Catfish Rising and Roots To Branches.
la edicion nueva de Broadsword contendra lso siguientes 8 bonus: Jack Frost
& the Hooded Crow, Jack-A-Lynn. Mayhem Maybe, Too Mañ Too, Overhang, Rhythm
In Gold, I Am Your Gun, y Down At The End Of Your Road. Por su parte, Crest
Of A Knave contendra 1 bonus track titulado Part Of The Machine, y Under
Wraps incluira un CD extra, ademas del videoclip de Lap of Luxury como bonus
especial.
Respecto a material mas antiguo, el DVD "Nothing is Easy" contendra el
recital que Jethro Tull dio en el contexto del festival de la Isla de
Wright, integro!! Eagle Vision ha programado su lanzamiento para el dia 21
de Marzo.
Por ultimo, un CD/DVD solista de Ian Anderson sera puesto a la venta en
algun momento de Abril Proximo.El CD/DVD e ncuestion recoge un concierto
realizdo el a~no pasado en Mannheim, con compa~nia de una orquesta.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: anco del Mutuo Soccorso ; Cio Che Si Vede E (DVD)
Banco Del Mutuo Soccorso : "Ciò Che Si Vede E'" (DVD/2004)
BMG, 2004
Lista de canciones:
1. In volo
2. R.I.P. (Requiescant in pace)
3. L'evoluzione
4. Moby Dick
5. Il giardino del mago
6. 750.000 anni fa
l'amore
7. Non mi rompete
Musicos:
- Vittorio Nocenzi teclado
- Rodolfo Maltese guitarra
- Francesco Di Giacomo voz
- Pier Luigi Calderoni bateria
- Tiziano Ricci - bajo
Duracion: 61 min
Idioma: Italiano
Este version remasterizada fue lanzada al mercado discografico el 29 de
Abril de 2004, aunque anteriormente ya habia aparecido en video en formato
VHS.
Ciò Che Si Vede E' es la version en DVD del concierto ofrecido por el
grupo italiano Banco Del Mutuo Soccorso el 12 mayo de 1992 en el Palladium
de Roma.
Banco, que publicara su primer album homonimo alla por el año 1972, hace un
recuento de sus mejores y mas conocidos temas de su discografia progresiva.
En realidad el DVD ofrece justamente un perfil que nos permite echar un
vistazo a un concierto que seguramente tuvo una mayor duracion. Aunque se
agradece el esfuerzo que esta haciendo la BMG por publicar esta clase de
trabajos, en este caso, mucho mas agradecible hubiera sido que incluyeran el
concierto completo, dos horas habria sido fantastico. Sobre todo porque este
DVD puede llegar a convertirse historicamente en el unico documento
disponible para ver y escuchar a BMS en vivo, con una calidad de audio/video
mas que aceptable.
Contrario a lo que me esperaba, quienes mas se divierten, aparte del publico
por supuesto, son los propios musicos y no precisamente Francesco Di
Giacomo, quien mantiene una actitud serena casi solemne mientras canta, eso
si, con una entrega y convencimiento totales.
El grupo se escucha como un motor recien ajustado, en plena forma y dominio
total de sus instrumentos. Las imagenes del concierto se van intercalando
inteligentemente con imagenes incidentales de los integrantes del grupo
paseando tranquilamente por una estacion ferroviaria en un dia soleado.
Al final y con imagenes en blanco y negro, aparece el nucleo de BMS,
Nocenzi-Di Giacomo-Maltese, en un corto pero muy disfrutable mini-concierto
acustico a manera de prima extra del DVD.
100% recomendable.
Jorge Padilla L
Febrero 15, 2005.
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: ULTIMO AVISO PARA PARTICIPAR EN MEJORES DISCOS DEL 2004
Hola cajeros.
Quien todavia quiera participar en las votaciones de lo mejor del
2004,
aun esta a tiempo, pero que lo haga cuanto antes, porque dentro de una
semana mas o menos cerrare la convocatoria y empezare a sumar
puntos.
Muchas gracias.
Ferran
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: lo proximo del maestro Hackett
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Aqui les transcribo un anuncio referente a la proxima edicion del nuevo
trabajo de Steve Hackett, el cual tendra una linea academica.
El gran guitarrista editara el 28 de marzo en UK y en abril en USA su nuevo
disco Metamorpheus, un album clasico con guitarra y orquesta. El disco se
basa en el mito griego de Orfeo y sus aventuras en el Bajo Mundo.
Los temas seran:
1. The Pool of Memory and the Pool of Forgetfulness
2. To Earth Like Rain
3. Song To Nature
4. One Real Flower
5. The Dancing Ground
6. That Vast Life
7. Eurydice Taken
8. Charon's Call
9. Cerberus At Peace
10. Under The World - Orpheus Looks Back
11. The Broken Lyre
12. Severance
13. Elegy
14. Return To The Realm Of Eternal Renewal
15. Lyra
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Autor: "Jose M. Inesta"
Asunto: PSICOTROPIA en concierto en Madrid
Hola.
Recibido anuncio!
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El proximo viernes 25 de febrero a las 22:00h, Psicotropia actua en directo en
la sala Bar&Co de Madrid (c/Barco 34, metro Tribunal).
Una vez mas, Psicotropia presentara un potentisimo espectaculo repleto de
energia y de las complejas y asombrosas composiciones que dan forma a su
particular estilo "Grog Rock". Una propuesta musical arriesgada para mentes
musicales exigentes.
La entrada sera gratuita.
Mas informacion en http://www.psicotropia.com.
!Os esperamos!
--
Jose Manuel Inesta
El Cajero.-
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