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La caja de musica Number 0633
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #633 febrero 2005 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* IL REALE IMPERO BRITANNICO: "PERCHE SI UCCIDONO" (1975)
* IL MUCCHIO: "IL MUCCHIO" (1970)
* ANTICHRISIS: "CANTARA ANACHORETA" (200
* Kazumi Watanabe "The Spice of Life Too"
* Nuevo de Satellite
* Ain Soph '91
* el 1ro. de Colosseum
* AFTER CRYING: "FOLD ES EG" (1994)
* JESDAT "The City Lights" a la venta
* Vanden Plas - Christ 0
* tones for joan's bones
* the all seeing eye
* Cruz del Angel en vivo
* Jumbo "DNA"
* el retorno de Spada y (posiblemente) Holding Pattern
* IVORY: "Sad Cypress" (1979)
* Concierto Alan Parsons en Costa Rica
* Carptree - Superhero (2003)
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: IL REALE IMPERO BRITANNICO: "PERCHE SI UCCIDONO" (1975)
IL REALE IMPERO BRITANNICO: "PERCHE SI UCCIDONO" (1975)
Il Reale Impero es un proyecto de los musicos de Goblin, banda italiana
conocida por musicalizar varias peliculas durante los '70 (en general clase
B y en particular las del director Dario Argento).
"Perche Si Uccidono", realizado en 1975, es un disco practicamente
instrumental al igual que los de Goblin. Hay un tema cantado y algunos
coros, pero -basicamente- es un trabajo "light", con lindas melodias y
buenas dosis de Mellotron, pero carente de la elaboracion a la que
acostumbraba la mayoria de las bandas italianas de aquella epoca. Incluso
aparecen algunas reminiscencias de la musica "a-go-go" de los '60.
Un album agradable pero que no cautiva, muy facil de escuchar y digerir
desde la primera vez. Interesante para conocer mas de la historia del
progresivo italiano, pero uno de esos discos que terminan utilizandose como
fondo musical mientras se realiza alguna otra actividad.
marceplus@hotmail.com
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: IL MUCCHIO: "IL MUCCHIO" (1970)
IL MUCCHIO: "IL MUCCHIO" (1970)
Al observar la fecha de realizacion de este disco, nos daremos cuenta de que
es uno de los pioneros del progresivo italiano: aun faltaba mucho tiempo
para que las grandes bandas de la peninsula desarrollaran su estilo cuando
Il Mucchio ya presentaba una obra autenticamente progresiva.
A pesar de la epoca, el sonido de este album no es el tipico hard rock o
psicodelia proto progresivos. Logicamente, hay cierta "ingenuidad" y una
elaboracion compositiva que tiende a quedarse a mitad de camino, pero la
sucesion de buenos temas (con buenas voces y coros y profusion de teclados
-esencialmente organo-) demuestra que se iba por muy buen camino.
Todos los temas, incluyendo los bonus tracks, presentan siempre aristas de
interes y, melodicamente, son muy superiores a buena parte de lo que se
hacia por entonces. La estructura es de canciones cortas, pero muy lindas y,
por momentos, conmovedoras. Para destacar, "Il Cammino Di Chi Non Verra" y
la version de "Ave Maria".
Un disco mas que interesante, mas alla de su importancia historica. Y la
duda: Hasta donde hubiera llegado esta banda si hubiera seguido en carrera?
marceplus@hotmail.com
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: ANTICHRISIS: "CANTARA ANACHORETA" (200
ANTICHRISIS: "CANTARA ANACHORETA" (1997)
Antichrisis es una banda gotica alemana que presenta algunas tendencias
progresivas y que podria encajar en una categoria similar a la de Tristania
o Theatre Of Tragedy: tematica oscura, uso de coros, buenas melodias y
contraposicion de "rugidos" masculinos y voces femeninas muy bellas (vale
aclarar que, en este caso, las voces guturales no son exageradas y la
cantante tiene una claridad asombrosa). Por supuesto, el instrumento
predominante es la guitarra electrica, aunque hay varias intervenciones de
teclados.
"Cantara Anachoreta" es un disco que consta de un prologo, un desarrollo (la
segunda parte, "Feothan Memoris", subdividida en seis temas) y un epilogo.
Para los oidos progresivos, lo mas importante esta en las dos primeras
canciones posteriores al prologo: las extensas, cambiantes y bien
elaboradas "The Endless Dance" y "Requiem Ex Sidhe". Sin embargo, cuando
parece que el album se pone realmente bueno, llega un corte llamado "Goodbye
To Jane", que parece una cancion extraida de algun disco de Blondie y a la
que se agregaron acordes con guitarra metalera al final. A partir de este
desproposito, se pierde la atmosfera por un buen rato y se recupera recien
al final, con el prologo -que incluye un largo recitado con voz quejumbrosa,
pero muy climatico-.
En sintesis, "Cantara Anachoreta" es un disco que puede llegar a ser de
interes, especialmente, para quienes se sientan atraidos por la musica
gotica, pero tiene sus momentos para llamar la atencion -tambien- de
aquellos que disfruten con el lado mas oscuro del progresivo.
marceplus@hotmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Kazumi Watanabe "The Spice of Life Too"
KAZUMI WATANABE: The Spice of Life Too (1988)
Temas
1. Andre
2. We the Planet
3. Fu Bu Ki
4. Rain
5. Small Wonder
6. Concrete Cow
7. Kaimon
8. Men and Angels
Kazumi Watanabe: guitarras, guitarra-sintetizador
Colaboradores Bill Bruford (bateria acustica y electronica, percusion),
Jeff Berlin (bajo), Peter Vetesse (teclados)
Con The Spice of Life Too, Kazumi Watanabe y sus ilustres secuaces deciden
bajar un poco el nivel de contundencia exhibido en The Spice of Life, lo
cual implica una concentracion mayor en el aspecto melodico y un enfoque mas
uniforme del espectro estilistico en el nuevo repertorio. La adicion del
teclista Vetesse funciona exclusivamente como medio de provision de acordes
y adornos ocasionales, para que el muro de sonido este mas completo:
Watanabe esta mas en control de la escena por medio de sus solos, y
ciertamente en comparacion con el disco debut, las labores de Berlin y
Bruford son menos lucidas, esto es, mas restringidas a los parametros
habituales de una seccion ritmica. Watanabe parece acercarse un poco mas a
la linea de Metheñ, aunque aun mantiene su fidelidad a la huella que
siempre ha dejado Holdsworth en el.
La mayoria de los temas movidos tienen un fuerte color funky en su cadencia
entusiasta, empezando por el mismo tema de entrada Andre, llamativo,
atractivo, dispuesto para llamar la atencion del oyente desde un primer
momento. En la mayor parte de Concrete Cow el guitarreo asume una dosis de
fuerza rockera, mientras que Men and Angels expone una muy agradable
melodia en clave de jazz-pop, cerrando el disco de forma pegadiza. Es en los
temas mas lentos donde los matices sonoros se hacen mas etereos, creando asi
una mayor variedad dentro del repertorio. En Rain los ambientes oniricos
creados por los flotantes coloridos del sintetizador crean un paisaje
adecuado para los brochazos de la guitarra melancolica de Watanabe; We the
Planet, por su parte, ofrece un ambiente mas relajante, tirando ligeramente
hacia lo melancolico, mientras que Small Wonder crea un compas blueseado y
lo envuelve de ropajes estilizados de teclado para que la guitarra
despliegue sus fraseos diseñados para salir al primer plano.
Definitivamente este disco esta mas cercano al mainstream del jazz rock de
los 80s, y por tanto, resulta menos interesante en terminos de originalidad
y brillantez especial. Pero aunque pierda en esta comparacion, con todo debe
ser considerado como un trabajo muy bueno, y recomendado para cualquier
melomano que guste del buen jazz.
Cesar Mendoza
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Nuevo de Satellite
SATELLITE " Evening Games" (2005)
Hola
El grupo polaco "Satellite" liderado por Wojtek Szadkowsk (Collage)i, acaba
de lanzar a traves de MUSEA su segundo album "Evening Games".
La portada ha sido diseñada por una tal Deanna Hancock en lugar de Mark
Wilkinson (Marillion y Fish) que diseño la primera y es el autor del logo
del grupo
Otra novedad es la presencia como invitado del guitarrista Maciek MELLER
(QUIDAM).
Quien ya lo ha oido dice que sigue la buena sintonia de su pirmer trabajo "A
Street Between Sunrise And Sunset" y del album "Moonshine" de Collage.
Se ha lanzado el album en Edition Digipack que incluye 2 Bonustracks con los
temas "I'LL FOLLOW THE RAIN" y "YOU KNOW AND I KNOW".
Estaremos atentos !!!
Salu2
Juan
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Ain Soph '91
AIN SOPH: Marine Menagerie (1991)
Temas
1. Wind & Water
2. Flooded by Sun Light
3. Marine Menagerie
4. Litle Pieces Parte 3
5. Variations on a Theme by Brian Smith (Original version)
6. Ride on a Camel
7. Metronome 7 / 8
Integrantes
- Yozox: guitarras
- Kikuo Fujikawa: teclados
- Masahiro Torigaki: bajo
- Taiqui Tomite: bateria, percusion
Con este, su tercer disco oficial, Ain Soph sigue remodelando su viejo
material: hasta cuatro piezas de sus viejos tiempos son rescatadas en este
repertorio, incluyendo una version arcaica de un tema que ya estaba incluido
en su disco debut A Story of Mysterious Forest, Variation on a Theme by
Brian Smith. Esta version original tiene una produccion de sonido mas
adusta, una actitud mas agresiva en la instrumentacion, y los motivos
musicales no suenan tan desarrollados como la que aparecio en el disco antes
mencionado: tengamos en cuenta que cuando Ain Soph logro su primer contrato
de grabacion, en sus filas estaban un nuevo teclista y un nuevo baterista.
Recien a partir de Hat and Field, su segundo disco oficial, el grupo logro
recuperar integramente su alineacion inicial.
Wind & Water es un breve preludio de medio minuto de duracion, armado con
algunos punteos de las notas mas altas de la guitarra electrica, creando el
efecto de algo delicado que esta flotando en el aire. Flooded by Sun Light
sigue perpetuando el aire magico y etereo con sus delicadas lineas melodicas
transmitidas a traves de ejecuciones que exudan una extrema fineza; en este
tema, asi como en el tema homonimo que sigue a continuacion, prevalece el
sinfonismo progresivo sobre lo jazzero, lo cual me recuerda mucho al Camel
de Moon Madness y a la faceta mas abiertamente melodica de Caravan. Recien
con Variations logra lo jazzero convertirse en el elemento predominante,
siempre bajo el signo del Canterbury del cual este cuarteto se apodero con
entusiasmo y creatividad. Esta cadencia predominantemente jazzera ya venia
anunciada en el hermoso solo de piano que conforma Little Pieces Part 3:
el exquisito Kikuo Fujikawa parece rendir un homenaje a Alan Gowen,
retrotrayendo al oyente a su etapa con Gilgamesh.
Ride on a Camel y Metronome 7 / 8, al igual que Marine Menagerie y
Variations son piezas añejas dentro de la historia de Ain Soph. Ambas se
suceden como los dos ultimos numeros del disco, dispuestos a cerrarlos con
exultante pompa progresiva, pues estan armadas como sendas suites donde la
diversidad de motivos, los arreglos suntuosos, y el despliegue de excelencia
tecnica estan a la orden del dia, ademas del hecho que ambas piezas duran
mas de 13 minutos y medio. Ride on a Camel comienza con una cadencia
flotante, onirica, con unas cortinas tenues de sintetizador que sirven de
sabanas sobre las cuales se despliega un elegante punteo de guitarra, muy a
lo Latimer; una vez que entra en accion la seccion ritmica, se abre un nuevo
ambiente, que esta vez evoca un aire de entusiasmo con talante contemplativo
definitivamente el predominio de lo sinfonico ha vuelto. Tras dos
secciones bien definidas en las cuales destacan la guitarra slide y el
sintetizador, respectivamente, aparece una coda de tres minutos que
recapitula el motivo inicial, esta vez con un arreglo mas colorido, donde el
guitarrista Yozox se luce como en ninguna otra parte del disco. Metronome 7
/ 8 incluye un interludio titulado Peacocks Feather (The Peacock Spreads
Its Wings), y es en tanto broche de oro, la pieza mas notable del disco.
Los redobles marciales de la bateria y la fastuosa fanfarria de multiples
sintetizadores anuncian una seccion marcada por sincopas, la misma que
incluye algunas citas del Introduction de Caravan (de su disco en vivo con
la New Symphonia Orchestra). Tras esto viene una seccion de marcado corte
jazzero (Peacocks Feather) con algunos leves matices funky, siempre
reciclados bajo la modalidad melodica abordada por el grupo: como siempre,
los solos de guitarra y sintetizador salen al frente, bien apoyados sobre la
solida base ritmica fundamentada por Torigaki y Tomite con pulcra destreza y
robusta fluidez. Esto permite al grupo trasladar el tempo de 4/4 a otro de
6/8 manteniendo la naturalidad del momentum. Al final, los motivos iniciales
son recuperados para dar cierre a esta suite.
Aun sin impresionarme tanto como cualquiera de sus dos primeros discos,
Marine Menagerie es una obra exquisita que debe merecer todo el aprecio de
parte de cualquier amante de la linea progresiva de Camel y el Canterbury.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 1ro. de Colosseum
COLOSSEUM: Those who Are About to Die Salute You (1969)
Temas
1. Walking in the Park
2. Plenty Hard Luck
3. Mandarin
4. Debut
5. Beware the Ides of March
6. The Road She Walked Before
7. Backwater Blues
8. Those About to Die
Integrantes
- Dave Greenslade: organo, piano, vibrafono
- Dick Heckstall-Smith: saxos
- John Hiseman: bateria, percusion
- James Litherland: voz, guitarra
- Toñ Reeves: bajo
Colsseum fue, basicamente y ante todo, una banda de blues con alto contenido
jazz rock, cortesia de las entonces compartidas inquietudes del baterista
John Hiseman y el teclista Dave Greenslade. Este ultimo suele mantenerse
sobre la base a punta de juegos de acordes y cimientos de bases armonicas,
pero cuando solea con su Hammond exhibe un nervio no muy desemejante al que
ya ofrecia el mismo Emerson desde sus dias de Nice. Por su parte, Hiseman es
un baterista de primera categoria, dueño de una energia inagotable y de una
versatilidad inspirada en el free jazz. Acabo de mencionar a los nombres
historicamente mas celebres de Colosseum, pero lo mas justo es añadir que
Colosseum funciona como un ensamble bien afiatado, que sabe funcionar como
un engranaje correctamente integrado a fin de crear un suelo solido para los
pasajes en los cuales brota un solo de saxo, guitarra u organo. Pero el aire
de complejidad que el grupo iñecto a sus ejecuciones y los arreglos un
tanto bizarros que se incluia en algunas partes de su repertorio los ponen a
la par de otras bandas contemporaneas que pugnaban por abrir nuevas vias al
rock (como The Nice, el primer Soft Machine, etc.) de una forma ostentosa y
a ratos aparatosa. Es por ello que debemos ver el legado musical de
Colosseum en paralelo con otras notables bandas pioneras del movimiento
progresivo. Con Those who Are About to Die Salute You Colosseum puso su
primer grano de arena en la montaña de experimentacion rockera que por aquel
entonces se estaba formando en la escena britanica.
Las fuertes vibraciones emanadas por los dos primeros temas permiten a
Colosseum simultaneamente poner sobre el tapete su ideologia musical y
envolver al oyente a punta de potencia y frescura musical. Litherland,
ademas de un eficiente guitarrista, es un vocalista competente bastante
enraizado en el feeling bluesero, por lo que su canto encuentra un espacio
coherente dentro del grupo. Pero cuando disfruto mas a la banda es cuando se
mandan con sus despliegues instrumentales, como por ejemplo, cada vez que el
saxofonista Heckstall-Smith solea. El primer instrumental es Mandarin, una
pieza que comienza y concluye con un motivo de ligeros matices exoticos, y
que en el intermedio incluye un alucinante solo de bajo que en algunos
pasajes juega con el wah-wah. Un gran tema, sin duda, bastante sintomatico
de estos tiempos proto-progresivos. Luego sigue Debut, enmarcado bajo las
pautas del jazz rock, con Heckstall-Smith, Greenslade y Hiseman asumiendo
alternadamente el protagonismo, mientras que Litherland se las arregla para
dejar lucir un solo por alli. Beware the Ides of March incluye una serie
de referencias a la musica de camara en el contexto de un energico
despliegue de pasajes jazz rock que llegan a niveles de delirio explosivo en
el ultimo minuto y medio, antes de que el motivo inicial se reitere en la
coda: otra gema. The Road She Walked Before explora terrenos mas
entusiastas y menos densos con sus aires de RnB, los cuales asumen un aire
mas exotico merced al uso de percusiones tropicales; se trata de una
antesala adecuada para Backwater Blues, pieza que navega por los senderos
mas melancolicos del blues excelente el extenso solo de Heckstall-Smith
que se inicia en la seccion intermedia para prolongarse hasta el final. El
instrumental Those About to Die cierra el disco con un colorido frenesi
jazzero con tonos funky, incluyendo en algunos momentos sonidos un sonido
afilado de corte hard: una buen cierre, en verdad.
Those who Are About to Die Salute You es un excelente disco debut que
sirve de catapulta para la mas osada iniciativa musical que la banda habra
de abordar poco despues en su segundo disco Valentyne Suite... pero esa es
otra historia.
Cesar Mendoza
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: AFTER CRYING: "FOLD ES EG" (1994)
ANTICHRISIS: "CANTARA ANACHORETA" (1997)
Antichrisis es una banda gotica alemana que presenta algunas tendencias
progresivas y que podria encajar en una categoria similar a la de Tristania
o Theatre Of Tragedy: tematica oscura, uso de coros, buenas melodias y
contraposicion de "rugidos" masculinos y voces femeninas muy bellas (vale
aclarar que, en este caso, las voces guturales no son exageradas y la
cantante tiene una claridad asombrosa). Por supuesto, el instrumento
predominante es la guitarra electrica, aunque hay varias intervenciones de
teclados.
"Cantara Anachoreta" es un disco que consta de un prologo, un desarrollo (la
segunda parte, "Feothan Memoris", subdividida en seis temas) y un epilogo.
Para los oidos progresivos, lo mas importante esta en las dos primeras
canciones posteriores al prologo: las extensas, cambiantes y bien
elaboradas "The Endless Dance" y "Requiem Ex Sidhe". Sin embargo, cuando
parece que el album se pone realmente bueno, llega un corte llamado "Goodbye
To Jane", que parece una cancion extraida de algun disco de Blondie y a la
que se agregaron acordes con guitarra metalera al final. A partir de este
desproposito, se pierde la atmosfera por un buen rato y se recupera recien
al final, con el prologo -que incluye un largo recitado con voz quejumbrosa,
pero muy climatico-.
En sintesis, "Cantara Anachoreta" es un disco que puede llegar a ser de
interes, especialmente, para quienes se sientan atraidos por la musica
gotica, pero tiene sus momentos para llamar la atencion -tambien- de
aquellos que disfruten con el lado mas oscuro del progresivo.
marceplus@hotmail.com
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Autor: "Tdfans" <tdfans@ya.com>
Asunto: JESDAT "The City Lights" a la venta
Durante el año pasado habeis tenido algunas noticias de que habiamos
confeccionado entre algunos foreros un proyecto bajo el nombre de JESDAT y
que la musica que generamos estaba comprendida bajo el nombre "The City
Lights" .
Ahora hemos realizado una pequeña edicion limitada a 100 copias en formato
CDR para quien quiera escuchar la musica que realizamos .
El CDR se compone de un cdr con un label a color , un funda de plastico y un
libreto con portada y contraportada a color y en el interior la historia
conceptual "La ciudad de las Luces" . Cada copia esta numerada y el total de
la musica es de unos 45 minutos .
La edicion no responde a un interes economico propio sino como modo de
financiar el envio de material promocional que nos ha sido solicitado . Hay
una veintena de medios que nos solicitan el cdr para hacernos reviews y el
mejor modo de pagar esos gastos es poniendo al alcance de quien le interese
una copia , hecha con mimo artesanal , de nuestra musica .
El precio de una copia, gastos de envio INCLUIDOS, es de 4 Euros para
envios a España .
El precio de una copia, gastos de envio INCLUIDOS, es de 5 Euros para
envios a Europa .
El precio de una copia, gastos de envio INCLUIDOS, es de 6 Euros para
envios a todos los paises de fuera de Europa .
Para mas informacion podeis visitar nuestra WEB:
http://www.jesdat.es.vg
Si alguien esta interesado en una copia que no dude en escribir a la
direccion jesdat@gmail.com o a mi email jupe@ya.com
Un saludo
Jupe
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Vanden Plas - Christ 0
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Les cuento algunas novedades relativas a la talentosa banda alemana Vanden
Plas ,cultora de un elegante prog metal.
Su proximo trabajo discografico se titulara "Christ 0" ("Christ Zero"), y es
un concept-album que enfocara una adaptacion moderna de la novela de
Alejandro Dumas "El Conde de Monte Cristo". Tambien estan trabajando el
mismo tema para una opera rock, pero la prioridad se la lleva el disco. El
material, a pesar de estar teoricamente sostenido sobre un concepto teatral,
habra deser, segun palabras de Andy Kuntz, bastante heavy. La banda ya ha
compuesto una cantidad de temas que casi roza la treintena, de los cuales
solo 15 entraran en el album: el repertorio entero solo sera ejecutado en
escena. La banda tiene pendiente la consideracion de editar en el futuro un
DVD que contenga el show en su integridad, en el contexto de la gira que se
ha de realizar tras la salida al mercado de "Christ 0".
Espero que la cosa salga lo mejro posible, pues el plan suena fabuloso, en
verdad.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: robert fripp <vroomvroomes@yahoo.es>
Asunto: tones for joan's bones
CHICK COREA: "TONES FOR JOAN'S BONES" (1966)
FICHA TECNICA:
- WOODY SHAW J.R.: trompeta
- JOE FARRELL: saxo tenor
- CHICK COREA: piano y lider de la sesion
- STEVE SWALLOW: contrabajo
- JOE CHAMBERS: bateria
- HERBIE MANN: productor
- PHIL IEHLE: ingeniero de grabacion
INTRODUCCION:
Vamos a hacer un poco de historia que es la siguiente:
CHICK COREA, gran pianista de sobra conocido aqui por
todos, tras una gran trayectoria desde principios de
los sesenta como sideman con HERBIE MANN, WILLE BOBO,
BLUE MITCHELL entre otros, graba su primer disco
solista para es sello ATLANTIC que es el que vamos a
pasar a cometar.
Dicho disco esta conformado por cuatro piezas de larga
duracion ya que ninguna de ellas baja de los seis
minutos ademas de decir que la formacion es la de
clasico quinteto de trompeta, saxo tenor, piano,
contrabajo y bateria salvo en el tema que da titulo
que es solo interpretado por la seccion ritmica de
piano, contrabajo y bateria.
TITULO DE LAS CANCIONES:
1. LITHA 13:36
2. THIS IS NEW 7:41
3. TONES FOR JOAN'S BONES: 6:12
4. STRAIGHT UP AND DOWN: 12:34
COMENTARIO DE LAS CANCIONES:
1) LITHA: el disco se abre con la pieza mas larga
teniendo un tempo bastante dinamico. El titulo de la
pieza proviene de los nombres de los dos hijos del
pianista-LIANA, una niña de tres años y THAD, un niño
un año mayor. El titulo, como en practicamente en
todas las composiciones de CHICK COREA, viene despues
de la musica. O, como VLADIMIR NABOKOV ha apuntado,
"El arte no trata de un determinado asunto sino es el
asunto en si mismo". Y en caso del pianista, es
despues de la musica es creada cuando las empieza
asociar con las cosas y gente fuera del arte en si
mismo.
2) THIS IS NEW: estas pieza es la que cierra la
primera cara del disco. El pianista conocio la pieza
original durante su periodo de colaboracion con el
bateria PETE LA ROCA del que dijo lo siguiente: "PETE
LA ROCA tiene un arte para analizar o puntear en
tonadas que no habian sido tan tocadas y esta era una
de ellas. Tiene una bella melodia, y proporciona un
distintivo contraste con las otras tres recogidas en
el plastico". Un claro ejemplo de como el jazz da una
nueva sabia a composiciones "viejas" como varias
pertenecientes a musicales o standars del propio jazz
o otros estilos como la musica clasica que es algo que
sabe muy bien el propio pianista por sus amplios
conocimientos musicales. La pieza fue compuesta para
el musical THE LADY IN THE DARK por KURTWEILL e IRA
GHERSWIN.
3) TONES FOR JOAN'S BONES: con esta pieza se abre la
segunda cara del disco. La pieza fue escrita para ser
instrumental. Y entonces, el pianista recalca: "Desde
que la tonada tenia una suave virtud, hacia que
recordara a mi esposa, JOAN. Queria dedicarsela a
ella, pero yo no queria un titulo empalagosamente
efusivo o sentimentaloide. Yo tiendo a desviarme de
expresar ese romanticismo con palabras. Asi que
conduje alrededor durante toda la noche intentando
encontrar un titulo, y este fue finalmente el que
emergio". Esta maravilla esta interpretada por la
seccion ritmica (piano, contrabajo y bateria) siendo
uno de los momentos mas esquisitos de toda la carrera
del pianista.
STRAIGHT UP AND DOWN: fantastico cierre de la segunda
cara del disco tambien en clave de up-tempo. El propio
pianista explica acerca de la pieza: "Es el tipo de
pieza en la que empiezas con un fragmento de la
melodia. Ademas es una tonada tipicamente modal. Asi
puedes ir casi a donde quieras mientras tocas. Y yo
sabia que los musicos les gusta esa funcion dentro de
ese tipo de libertad". Un claro ejemplo en el que
vemos claramente como la musica hace al musico al
igual que LITHA.
Un disco para tener en una vitrina al igual que en la
discoteca particular de jazz que les recomendamos a
los oyentes progresivos.
PUNTUACION: claramente un 10.
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Autor: robert fripp <vroomvroomes@yahoo.es>
Asunto: the all seeing eye
WAYNE SHORTER: "THE ALL SEEING EYE" (1965)
FICHA TECNICA:
- FREDDIE HUBBARD: trompeta.
- ALAN SHORTER: trompeta (y compositor de MEPHISTOPHELES
sustituyendo en esta a FREDDIE HUBBARD).
- WAYNE SHORTER: saxo tenor y lider de la sesion.
- JAMES SPAULDING: saxo alto.
- GRAHAN MONCHUR III: trombon.
- HERBIE HANCOCK: piano.
- RON CARTER: contrabajo.
- JOE CHAMBERS: bateria.
TITULOS DE LAS CANCIONES:
1. THE ALL SEEING EYE 10:32
2. GENESIS 11:45
3. CHAOS 6:57
4. FACE OF THE DEEP 5:30
5. MEPHISTOPHELES 9:39
INTRODUCCION:
Este disco que podemos calificar de conceptual acerca
del proceso de creacion del universo por dios aunque
no tenemos constancia de que WAYNE SHORTER tenga o
comparta ciertas creencias religioso-filosoficas.
Tambien es uno de sus discos mas vanguardistas por
momentos pero sin ser muy desfasado con grandes
momentos. Pasemos sin mayor dilacion a las piezas en
si.
COMENTARIOS DE LAS CANCIONES:
1) THE ALL SEEIN EYE: gran comienzo de la primera cara
del disco. Un claro ejemplo de como le influyeron las
sagradas escrituras en lo que a la creacion de
Universo y del mundo se refiere ya que el ojo que todo
lo ve es la divinidad pero sin que el propio
compositor se sienta cristiano (y mas concretamente
catolico) porque tambien hay que decir que compuso
alguna pieza durante su estancia con el gran
trompetista MILES DAVIS en una onda
esoterico-mitologica como son NEFERTITTI, LIMBO o
SANCTUARY. Con respecto al titulo de la pieza puede
llevar, por lo menos, dos connotaciones muy
contrastadas que son: la primera el creador que
controla dicha creacion y luego se desentiende de ella
y la segunda que tras ser creada y el ser humano como
parte de ella para controlar sus movimientos. Una
verdadera obra maestra, independientemente de
ideologias y/o religiones.
2) GENESIS: la pieza mas larga con la que se cierra la
primera cara del disco. Vemos en esta pieza se marca
el inicio de la creacion-la creacion de la vida en
todas sus formas. WAYNE SHORTER dice al respecto:
"Otra vez trate de transmitir o comunicar una
cualidad, pero su acto de creacion es algo mas que una
experiencia culminativamente emocional que esa
medicion de del vacio y su toma de decisiones en la ya
comentada en estas lineas THE ALL SEEING EYE". La
primera parte no esta en una consistente clase de
medida- debido a la inmensidad de la creacion.
Entonces, sin embargo, GENESIS en una medida de 4/4
para indicar que todo se esta empezando a asentar, las
rutinas estan comenzando, los modelos estan
emergiendo. Hay grupos de comienzos, formas de vida. Y
ademas de todo esto, intente darle a GENESIS un
sentimiento de circulo cerrado, una vez empezado, el
proceso creativo sigue y sigue". Es el momento mas
avant-garde del disco.
3) CHAOS: la segunda cara se abre con este segundo up
tempo del disco. La pieza que abre la segunda cara del
plastico trata del caos (nunca mejor dicho) de la
creacion del Universo y del mundo. El saxofonista se
sirvio de los escritos biblicos aunque no podamos
afirmar que sea un creyente pero esta pieza es uno de
los mejores momentos de su dilatada carrera que al
final da esa sencion caotica.
4) FACE OF THE DEEP: Dentro de esa tematica acerca de
la creacion, esta pieza es el momento en el que dios
se refleja o trae consigo el proceso de creacion y lo
que el ser humano representa dentro de dicha creacion.
"La cancion", dice WAYNE SHORTER, "es pensativa o
melancolica, y estando en escalas menores, puede que
no suene muy esperanzadora desde que estamos
acostumbrados al escuchar esperanza en la musica en
escalas y acordes mayores. Pero actualmente FACE OF
THE DEEP es muy esperanzadora. Como se puede escuchar,
no termina en un sentido habitual. Al final, intente
mantenerlo fuera de las candencias tradicionales. La
indicacion es que no sabemos lo que va a ocurrir y por
lo tanto todavia hay esperanza. Ademas los sonidos en
esta pieza son directos porque en esa linea que yo
queria indicar que los procesos pensados por dios son
muy poderosos que el puede dominar los obstaculos del
hombre y varios de esos obstaculos son suyos
tambien-tambien se puede ver esa posibilidad en la ya
comentada en estas lineas CHAOS-quiero decir que si el
hubiese creado un mundo sin conflictos lo hubiese
hecho".
5) MEPHISTOPHELES: Esta pieza fue compuesta por su
hermano el trompetista ALAN SHORTER que, ademas, en
esta pieza, sustituye a FREDDIE HUBBARD, que esta en
el resto de los temas. Es la vision que se tiene del
ANGEL CAIDO que andaba por los planetas caminando
pudiendo adoptar cualquier forma considerado como un
ser siniestro frio, es decir, alguien diferente con
diferente forma de pensar (el primer rebelde y
democrata) cuya primera denominacion mitologica en
Occidente es el dios griego HADES con varias
similitudes con EL REY ESCARLATA. Todo el mundo sabe
cual es la postura de ciertos sectores al respecto del
primer revolucionario y democrata. Centrandonos en la
pieza en si se trata de una pieza asimetrica e incluso
bastante minimalista, especialmente en la seccion
ritmica de piano, contrabajo y bateria.
Un disco bastante recomendable aunque no el ideal para
empezar con la discografia de WAYNE SHORTER.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Cruz del Angel en vivo
CRUZ DEL ANGEL
EN VIVO
Sabado, 19 de Febrero - 20.00 h.
Plaza Norte (Mansilla y Gral. Soler)
Ituzaingo -- ARGENTINA
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Jumbo "DNA"
JUMBO: DNA (1972)
Temas
1. Suite per il Signore K. [a. Sta accadendo qualcosa dentro me b. Ed ora
corri c. Dio e]
2. Miss Rand
3. E Brutto Sentirsi Vecchi
4. Hai Visto
Integrantes
- Alvaro Fella: voz, guitarra acustica, saxo, piano, percusion
- Daniele Bianchini: guitarra electrica
- Dario Guidotti: flauta, armonica, guitarra acustica, percusion
- Sergio Conte: piano, organo, coros
- Aldo Gargano: bajo, guitarra acustica
- Vito Balzano: bateria, percusion
Con este, su segundo disco, Jumbo empezo a hacerse conocido en la escena
rockera vanguardista de su pais: en verdad que DNA es todo un clasico del
progresivo italiano. Jumbo, comandado por el alucinado y carismatico Alvaro
Fella, creo un progresivo que la mayor parte del tiempo esta marcado por los
marcados contrastes entre las partes acusticas, empapadas de una melancolia
distante, y las partes electricas, pletoricas de furia explosiva enraizada
por igual en el blues electrico y el hard rock. La seccion ritmica sabe
portarse de forma muy confiable en ambas facetas, mientras que el pulido
manejo instrumental del teclista Conte garantiza que el grupo cuente con un
recurso de estilizacion en medio de la aspereza predominante en el
conjunto... y tambien en el aguardientoso canto de Fella. Esta linea musical
es en muchos aspectos afin a la seguida por RRR, Ossana y Delirium:
tecnicamente hablando, tal vez sea justo decir que Jumbo no esta a la altura
de la densa magia de los primeros, los alucinados delirios de los segundos,
ni la fineza envolvente de los primeros, siendo asi que siento a Jumbo mas
cercano al enfoque musical mas espartano y crudo practicado por De De Lind.
Pero Jumbo sabe ciertamente sacar provecho a sus limitaciones y sobreponerse
a ellas al funcionar como un ensamble: los solos de flauta (muy a lo Tull) o
armonica apoyados sobre los rasgueos de guitarra acustica y dialogando con
los punteos de Bianchini, la manera tan contundente y decidida con que se
manejan los contrastes y cambios de ambiente, y las intervenciones de Conte,
todos estos elementos predominantes dentro del sonido de Jumbo resultan muy
efectivos a la hora de sacarle el jugo a las ideas musicales de base.
El lado A del vinilo venia enteramente ocupado por la suite Suite per il
Signore K., obviamente inspirado en el desesperado y brutal relato de las
desventuras existenciales-judiciales del Sr. K en El Proceso de Kafka.
Miss Rand, tras una introduccion progresiva comandada por el organo
Hammond, se estructura bajo el esquema del country mas celebratorio, incluso
jugueton, mientras que el piano de Conte hace varias referencias coquetas al
añejo dixieland; luego, en la seccion final se retoma el motivo
introductorio, que pasa a predominar durante el ultimo minuto. E Brutto
Sentirsi Vecchi, una pieza de caracter triste, apoyada en la melancolia de
la faceta mas introspectiva del folk mediterraneo. Con el cuarto y ultimo
tema, Hai Visto, Jumbo retoma la senda predominante en la suite, aunque
esta vez solo proyectandose hasta los 7 minutos de duracion. Una vez mas, el
rol de Conte es crucial a la hora de dirigir y sostener el ensamble
instrumental, mientras la banda va explorando los terrenos del jazz rock con
desparpajo. En su segunda mitad la cancion adopta una cadencia propia de las
baladas sinfonicas, con un añadido toque hard provisto por la guitarra: como
siempre, la flauta de Guidotti incorpora un colorido atractivo, efectivo
tanto en las partes fuertes como en las suaves. La cancion termina con el
breve acorde de guitarra acustica que habia formado parte del inicio de la
suite la intencion de completar el disco con una vision de circularidad es
clara.
En suma, DNA es un buen disco que rinde un fiel testimonio de una de las
diversas tendencias progresivas que se dieron en la escena italiana durante
los primeros 70s; tambien el oyente podra notar algunos indicios de lo que
seria su posterior obra maestra Vietato ai Miniri di 18 Anni?, aunque se
nota que la banda aun no explota del todo sus potencialidades,
concentrandose mayormente en jugar a los contrastes entre lo rockero y lo
acustico.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el retorno de Spada y (posiblemente) Holding Pattern
HOLA CJAEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Les anuncio que el excelso guitarrista norteamericano Toñ Spada acaba de
lanzar al mercado su nuevo disco "The Human Element", por via del sello
Surveillance Records.
Toñ Spada fue fundador y lider de Holding Pattern a fines de los 70s, un
grupo de progresivo melodico con tonos de jazz fusion, que en su momento
solo alcanzo a editar oficialmente un mini-LP titulado "Majestic", pero que
supo ganarse un publico fiel a punta de una esforzada labor en varios
conciertos a lo largo de la decada de los 80s. Las mayores influencias de HP
eran Happy the Man, Yes, y Steve Hackett, ademas de una saludable dosis de
fusion a lo retrun to Forever y Dixie Dregs.
Este mini-lp fue editado por primera vez en CD a traves del sello Art
Sublime con 10!! bonus tracks, ademas de las cuatro piezas originales. Ya
como solista, Spada edito su disco "Balance of Power" a traves del mismo Art
Sublime en el a~no 1993, mostrando su mismo invariable interes por el prog.
A lo largo de los 90s, Spada ha alternado con genios musicales como Steve
Morse, Rick Wakeman, Kansas and Steve Howe, por nombrar unos pocos,
compartiendo cartel. Colaborando con Spada en su nuevo album "The Human
Element" aparecen el muy reputado baterista Rob Gottfried y el
bajista/teclista Toñ Castellano. Aunque se trata basicamente de un power
trio en cuanto a su estructura, el grupo sabe diversificarse solidamente pro
diversas direcciones, desde la musica clasica hasta la fusion con sonido
heavy, pasando por el colorido del folklore celta, u por supuesto, el prog
sinfonico de la vieja escuela.
Tambien parece que esta en preparacion un disco de reunion de Holding
Pattern, e incluso se esta negociando la posibilidad de que el grupo
reformado haga una gira.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: "marcelo V" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: IVORY: "Sad Cypress" (1979)
IVORY: "SAD CYPRESS" (1979)
"Sad Cypress" es un excelente album de rock sinfonico realizado en Alemania
a finales de los '70. Pleno de sonidos sinfonicos y atmosferas envolventes,
constantes cambios de tiempo y una complejidad y elaboracion nunca exentas
de riqueza melodica.
Si bien es un disco en el que se notan clarisimas influencias de Genesis, en
ningun momento puede advertirse la intencion de copiar. En todo caso, el
modo "genesiano" que desarrolla Ivory es mucho mas original que el
caracteristico del neo progresivo que llegaria poco tiempo despues.
Lo menos destacable es el vocalista, que canta en ingles con una voz
bastante debil y un estilo teatral similar al de Peter Gabriel, pero no se
torna intolerable.
El punto mas alto esta en las composiciones, estructuradas de manera tal que
mantienen el interes en forma constante, pasando del mas puro sinfonismo a
magnificos paisajes atmosfericos y espaciales.
Gran parte del merito de la obra lo tiene Ulrich Sommerlatte, tecladista de
la banda. Curiosamente, este musico de formacion academica (fue director de
la Orquesta Sinfonica de Hannover) descubrio su interes por el rock
progresivo y fundo Ivory cuando ya habia cumplido 65 años. Sus
intervenciones -especialmente en organo- llenan de majestuosidad a "Sad
Cypress". Sommerlatte fallecio en 2002, a los 88 años.
El vinilo original estaba compuesto por cinco temas. Los tres mas extensos
("In Hora Ultima", "Sad Cypress" y "My Brother") son autenticas artesanias
progresivas que no defraudarian a ningun seguidor del genero. Las dos piezas
cortas ("At This Very Moment" y "Time Traveller") tambien son correctas y
agradables. La edicion en cd incluye cuatro bonus tracks muy buenos, pero ya
no del mismo alto nivel.
En sintesis, un gran disco que debe ser descubierto y disfrutado como
merece.
marceplus@hotmail.com
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Autor: "Giorgio F. Murillo T." <gio_murillo@hotmail.com>
Asunto: Concierto Alan Parsons en Costa Rica
Concierto de Alan Parsons en Costa Rica (Segunda noche), febrero 2005
Realizado el 7 de Febrero del 2005, Teatro Melico Salazar.
Personalmente he sido conocedor de la etapa musical de Alan Parsons
desde hace mas de 20 agnos en su etapa mas creativa con discos como
Cuentos de Historia e Imaginacion, I robot, Pyramid, Turn of a friendly
card... pero desde sus discos mas comerciales me desconecte casi de
forma completa aunque no puedo negar que son temas bonitos y simples que
por lo tanto oimos hasta la saciedad por los medios de radiodifusion.
Para el concierto me imaginaba que se iban a tocar los temas de una
forma casi de replica de las versiones de estudio y cual ha sido la
sorpresa que la interpretacion ha sido muy buena sobre todo por el
bajista el baterista y el guitarrista. El tecladista hizo relleno y no
sorprendio para nada con su solo instrumental (pequegno e
insatisfactorio). El cantante logro tener buena compenetracion con la
musica que le tocaba interpretar y en algunos casos se escuchaba al
mejor estilo de Phil Collins y en mucho menor grado como Peter Gabriel.
Alan por su parte, se sintio como en su casa como buen amalgamador de
los musicos que lo rodeaban e interpreto la gran mayoria de canciones
con su guitarra y en menor grado los teclados. Como lo hemos comentado
entre amigos, el podia estar en un pedestal dirigiendo a los otros
musicos y no se notaria su falta en el escenario mismo.
Muy placentero fue escuchar temas de sus discos clasicos pero lo mejor
para mi gusto fue escuchar The Raven y (the Systme of) Dr. Tarr and
Professor Fether de su primera obra "Cuentos de Historia e Imaginacion"
catalogada por muchos como un disco electronico que pese a tener
elementos de este estilo musical es mas orquestado que electronico.
Vlviendo a los musicos el solo del guitarrista fue algo memorable y a la
vez un tributo a los grandes de la musica por su toque de Layla del
grupo Derek and the dominos, donde milito Eric Clapton. Hubo otro solo
en el cual hizo efectos con la guitarra y estuvo jugando con el
instrumento mismo y que desde un punto de vista musical fue muy
interesante. El bajista se compenetro de buena
forma como soporte ritmico al igual que el baterista, realmente
sorprendentes.
Tambien cabe mencionar que cuando Alan Parsons presentaba a sus musicos
y este termino el bajista muy acusiosamente hizo los latidos del corazon
(introduccion del celeberrimo Lado Oscuro de la Luna del grupo Pink
Floyd) para introducir a su mentor.
Los temas del nuevo disco "Valid Path" son bastante buenos sin ser
extraordinarios, una incursion a la musica electronica pero con
elementos del rock y grandes cantidades de guitarra y ritmos
relativamente populares similares a los que usan los DJs famosos o no
tanto.
El sonido por otra parte estuvo muy bien pero no extraordinario pues
hemos escuchado mejores. Falto un poco mejorar el equilibrio en algunas
partes con sobresalientes teclados los cuales quedaban cubiertos por la
parte bajo-guitarra-bateria. Sera este el problema eterno de que todos
piensan que se debe tener siempre al frente estos instrumentos y relegar
los teclados solo como relleno. Esa es la diferencia primordial de los
grupos de rock sinfonico y electronicos (de musica electronica y no los
DJs que tocan discos de acetato) que tienen como base los sintetizadores
con los cuales se pueden realizar muchas combinaciones sonoras.
Bueno, se diran algunos, pues el listado de los temas interpretados fue
el siguiente (tomado de un setlist impreso que logre ver y fotografiar
por alli:
- Intro tape
- I robot
- Damned if I do
- Don't answer me
- Breakdown / Raven
- Luciferama
- What goes up
- Days are numbers
- Tiem
- Psychobabble
- Return to Tunguska
- More lost without you
- Wouldn't wanna be like you
- we play the game
- don't let it show
- stantding on higher ground
- prime time
- sirius / eye in the sky
- Dr. Tarr and professor fether
- old and wise
- games people play
Como comentario final, Alan dijo que iban a tocar tres temas de su
ultimo disco y luego de esto volvio y dijo que iban a tocar dos temas
mas del mismo y ademas el teatro estaba completamente lleno y me dijeron
que quedo gente afuera esperando poder entrar.
Espero no haberlos cansado pero me parecio oportuno hacer este
comentario.
saludos a todos
Giorgio Murillo
Costa Rica
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Carptree - Superhero (2003)
Carptree: "Superhero" (2003)
Temas:
1. Superhero (6:34)
2. Fathers House (6:29)
3. Calm Sea Of Their Pupils(5:41)
4. There Like Another (4:03)
5. Host vs. Graft (5:26)
6. Watching The Clock (4:29)
7. Into The Never To Speak Of (6:41)
8. Flesh (5:29)
9. Malfunction (6:20)
10. Lie Down (4:12)
11. Sleep (5:44)
Musicos:
- Niclas Flinck - lead vocals
- Carl Westholm - keyboards
Invitados (No Future Orchestra):
- Ulf Edelonn - guitars, bass on 1, 2, 5, 7, 8, 9, 11
- Jejo Percovic - drums on 1, 2, 3, 7, 9
- Oivin Tronstad - backing vocals on 1, 2, 4, 5, 7, 8, 9, 10
- Stefan Fanden - bass on 3, 10
- Kjell Bjarnhage - snaredrum on 4, 8 , 11
- Jan Hellman - drums on 5, 10
- Franziska Edvinsson - narrator on 9 Malfunction
Segundo album producido por los suecos Niclas Flinck y Carl Westholm
(Carptree) titulado "Superhero", se trata de un trabajo muy melodico,
sentimental, intimista y expresivo... y es que los falsetes de Niclas Flinck
es la clasica voz del Neo progresivo, es decir la imitacion de Peter
Gabriel.
Acompañando a Peter Gabriel, perdon a Niclas Flink esta Carl Westholm y su
coleccion de teclados. Carl (fans declarado de Opeth) estuvo en diversas
agrupaciones Heavies suecas, entre ellas Candlemass editando con ellos dos
albums "Dactylis Glomerata" 1998 y "From The 13:th sun" 1999 y la banda de
Doom Metal sueca Krux, pero estas referencias para nada explican ese sutil,
romantico y atmosferico toque de sintetizadores y pianos. De esto ultimo, os
aconsejo especialmente, oir el tema (6) "Watching The Clock" y sus dos
minutos iniciales,
Se podria encasillar en el Neo Progresivo, pero no seria del todo cierto ya
que hay muchas fases del album donde el pop y el Art-Rock se entremezclan,
como es el caso de (10) "Lie Down" y (9) "Malfunction". temas menos
complejos con un toque de sinfonico muy "light".
Es dificil, vamos que no lo voy a hacer, destacar un tema, todos son muy
parecidos y a penas hay momentos subidos de tono, quizas la entrada metalera
de (7) "Into The Never To Speak Of" pero solo es eso, un momento.
En definitiva un album para Neo Progresivos o Art-rockeros que les guste la
voz replicada de Peter Gabriel y que no quieran mucha marcha ;-)
Relaxing !!!
Puntuacion : 6.5/10
Salu2 neoprogresivos
Juan
progjuan@hotmail.com
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