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La caja de musica Number 0621
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #621 diciembre 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Convocatoria: Vota los mejores discos del 2004
* Ivano Fossati_Poco prima dell'aurora (1973)
* Matthew Parmenter: "Astray" (2004)
* Marillion - Marbles on the Road DVD (2004)
* Neal Morse - One (2004)
* Saga - All Areas DVD (2004)
* IQ - The Twentieth Anniversary Show DVD (2004)
* King's X - Live all over the Place (2004)
* Riverside - Out of Myself (2004)
* Cal: "Cal" (1980)
* el 2do. de J-M Jarre
* Nueva banda española_-_INSIGNE
* Aclaracion
* THE FISH (BAJO NUMERO # 2)
* Re: VDGG
* October Equus en Madrid
* Marillion - Clutching At Straws (1987)
* Vangelis "Opera Sauvage"
* Temilla de HANNAH
* Happy the Man: The Muse Awakens 2004
* Que hace ahora Amarok?
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Convocatoria: Vota los mejores discos del 2004
Saludos a todos los cajeros del mundo.
Un año mas inauguramos las votaciones oficiales de La Caja de Musica, las
correspondientes a los mejores discos del año que dejamos atras, en este
caso el 2004. De nuevo sigo teniendo el privilegio de encargarme de
recopilar votos y coordinar, siempre con el beneplacito de Jose Manuel
Iñesta.
El principio basico para poder participar es muy simple: solo hay mandar un
mensaje a LCDM, que consista en una lista con los discos de rock progresivo
(incluyendo tambien cualquier album que cada uno entienda como afin al
genero), que consideremos que merecen ser destacados entre los aparecidos
este año 2004. Es muy importante que dicha lista de albumes vaya numerada en
ORDEN PREFERENCIAL, de manera que pueda ser puntuado adecuadamente cada
disco votado.
Tambien hay que tener en cuenta otra serie de cosas. Dicha lista no tiene
ningun tipo de limite, ni inferior ni superior, podemos votar la cantidad de
discos que deseemos, 3, 10, 17 o 43 si queremos, pero siempre que a nuestro
parecer merezcan ser destacados.
Tambien se pueden votar los discos que quedaron rezagados del año 2003 si lo
deseamos.
Los discos que no tengan ningun tipo de conexion con el genero
progresivo-sinfonico, no deberiamos incluirlos en nuestra particular lista
de votos. Si se da el caso, yo mismo estudiare si finalmente quedan
descartados y dare aviso a la persona afectada.
Para vuestra informacion, ya que esto es trabajo mio, os expongo la
puntuacion de los discos segun su posicion en cada lista de votos, que
funciona de la misma forma que los años precedentes: 5 puntos para el disco
que votemos en primer lugar, 4 puntos para segundo y tercero, 3 puntos para
cuarto, quinto y sexto, 2 puntos para septimo, octavo, noveno y decimo, y
finalmente 1 punto para el undecimo en adelante. No puntueis vosotros los
discos porque confunde al resto de cajeros (lo se por experiencia), de eso
me encargo yo. Simplemente numerad la lista de mejor a menos bueno.
Eso es todo. Esperamos que os animeis todos a participar y podamos batir el
record de votantes del año pasado. Teneis hasta finales de enero para mandar
vuestros votos. No os retraseis demasiado.
Muchas gracias a todos por colaborar.
Ferran
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Ivano Fossati_Poco prima dell'aurora (1973)
Ivano Fossati : "Poco prima dell'aurora" (1973)
Discografica: Fonit Cetra
Temas:
1. È l'aurora
2. Prendi fiato e poi vai
3. Ehi amico
4. 10 km dalla città
5. L'Africa
6. Tema del lupo (voglia di non aspettare)
7. Lo stregone (voglia di sapere)
8. Libera amore (voglia di amare)
9. Gil (voglia di terra).
Musicos:
- Ivano Alberto Fossati
- Oscar Prudente
- Guido Guglielmetti
- Gianni Dall'Aglio
- Franco Pacchierotti
- Reginaldo Ettore
- Claudio Pascoli
IVANO FOSSATI natural de Genova (Italia) fue el lider y cantante de
DELIRIUM, grupo progresivo experimental donde ademas de cantar tocaba la
flauta, una vez en solitario se puso detras de los teclados.
Tras su album debut en solitario "Il grande mare che avremmo traversato", el
mismo año edito su segundo album para Fonit, con ayuda del cantautor Oscar
Prudente, el cual intervino en algunas canciones del disco.
Las influencias del Jazz, el Folk y de lo latino se hacen presentes en el
tabajo compositivo, la flauta y lo acustico dominan lo instrumental y las
voces de Ivano Alberto y Oscar recuerdan a Delirium.
Destacables son el tema de apertura (1) "È l'aurora" con ese toque entre
soul y folk... solos de flauta, toques de violonchelo, pero para solos de
flauta tenemos la alegre y latina instrumental (6)Tema del lupo (voglia di
non aspettare) y para acabar otro solo instrumental de flauta en (9) "Gil
(voglia di terra)"
En definitiva un trabajo en solitario del que fue lider de Delirium, Ivano
Alberto Fossati, que nos trae esa carcateristica voz desgarrada, mezclada
con otra gran voz de Oscar Prudente y esos solos de flauta omnipresentes.
Puntuacion: 5.5/10
Salu2 deliriumprogresivos
© Juan
Progjuan@hotmail.com
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Matthew Parmenter: "Astray" (2004)
Matthew Parmenter: "Astray" (2004)
Label: Strung Out Records.
Temas:
1. Now (9:58)
2. Distracted (7:39)
3. Dirty Mind (9:21)
4. Another Vision (7:08)
5. Some Fear Growing Old (6:56)
6. Between Me And The End (5:58)
7. Modern Times (21:09)
Musicos:
- Matthew Parmenter - vocals, keyboards, guitars, percussion, violin, sax
- Mathew Kennedy - bass
Matthew Parmenter es conocido por ser el lider indiscutible de la banda
americana DISCIPLINE, una de las mejores bandas progresivas de los 90's que
a finales de esa decada, concretamente 1997, editaron su afamado album
"Unfolded like staircase" considerado en muchas webs y forums de internet
dentro de los 10 mejores albums de los 90's.
A partir de esa fecha, los miembros de la banda sufrio una fuerte decepcion
debido a la poca repercusion y escaso resultado comercial y es asi como cada
miembro se dedico mas a sus quehaceres y obligaciones familiares que a la
continuidad de Discipline, tras dos años de silencio aparecio en el mercado
su disco en directo "Live... Into the Dream" que trajo esperanzas de
continuidad a los aficionados progresivos.
Pero "nuestro gozo en un pozo" mas lejos de la realidad la esperanza de
continuidad de la banda era mas que imposible, salvo que alguno de sus
miembros se decidiera a componer algo en solitario y quien mejor que su
lider, vocalista y multinstrumentista Matthew Parmenter.
No era facil para alguien completamente inmerso en la vida familiar y que la
musica no era la principal base de ingresos, pero sin presiones de ninguna
discografica y teniendo su propio hogar como estudio, Matthew se puso a
componer y a buscar instrumentos y medios para la grabacion del que seria su
primer album en solitario, tras tres años finalmente en Agosto del 2003
Matthew entro en para mezclar en su discografica Strung Out Records.
El titulo del album seria Astray (titulo procedente de la cancion "Between
me and the end"). representando como ya he comentado el primer trabajo de
Parmenter en solitario donde el practicamente lo ha tocado todo a excepcion
del bajo que se encarga su amigo Mathew Kennedy de Discipline.
El resultado es un gran album de una extraordinaria composicion y cuidados
arreglos, temas de larga duracion para que no sean emitidos por las radios
comerciales americanas, pleno de atmosferas intimistas y sombrias de textos
muy profundos.
La portada dibujada por Paul Dagenais, un fotografo de Michigan, es como las
atmosferas musicales del album, presenta un cementerio con dos tumbas con la
inscripcion de Madre y Padre.
Tenemos tres temas muy pero que muy Hammillianos como son el inicial "Now"
un tema disonante con buenas armonias y "Between me and the End" otro tema
muy intimista basado en el piano como instrumento solista y la voz tragica y
sombria de Matthew Parmenter.
El tema "Dirty Mind" con cierto toque bluesero, tambien tenemos un tema con
un buen estribillo pegadizo y alta carga de Mellotron como resulta ser
"Distracted". Pero como nada es perfecto tambien tenemos un tema para el
olvido como resulta ser "Another vision"
Menos claros pero indudablemente vandergrafianos son el resto de temas, a
excepcion de la acustica "Some Fear Growing Old" que suena algo Folk con un
gran trabajo del violin y el largo "Modem Times" un tema de tonalidad epica
y progresiva con un final muy genesiano de 21 minutos, el perfecto colofon
para un grandioso album como resulta ser Astray,
Valoracion: 7.5/10
Sinfomelancolicosprogresivos salu2
© Juan
Progjuan@hotmail.com
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Marillion - Marbles on the Road DVD (2004)
MARILLION : "MARBLES ON THE ROAD (DVD)" (2004)
Discografica: Intact Recordings/Mastertrax
Temas:
1. The Invisible Man
2. Marbles I
3. You're Gone
4. Angelina
5. Marbles II
6. Don't Hurt Yourself
7. Fantastic Place
8. Marbles III
9. The Damage
10. Marbles IV
11. Neverland
12. Bridge
13. Living with the Big Lie
14. The Party
15. Between you and me
16. Uninvited Guest
17. Cover my Eyes
Musicos:
- Steve Hogarth. Vocals, keyboards, guitar
- Steve Rothery. Guitars
- Mark Kelly. Keyboards, samples, effects
- Pete Trewavas. Bass
- Ian Mosley. Drums, percussion
Tras la edicion este año de "Marbles", ultima propuesta en estudio de
Marillion, nos llega ahora el DVD oficial de la gira "Marbles on the Road",
que incluye un concierto grabado en el Astoria londinense en julio.
Lo que tenemos aqui es un DVD en vivo, lujosamente grabado, usando 15
camaras diferentes que nos muestran todos los angulos del escenario, con una
produccion muy profesional y un sonido impecable. El show consiste en la
interpretacion de todo el album "Marbles" (version 1 CD), exactamente igual
que en la edicion en estudio, con el unico cambio de incluir el tema "The
Damage" en vez de "Drilling Holes". En mi opinion, se hecha en falta la
suite "Ocean Cloud" y el propio "Drilling Holes", que estan entre lo mejor
de "Marbles", pero es comprensible que en sus conciertos Marillion
seleccionen una parte del doble CD en estudio. Finalmente, dentro del bis,
el grupo rescata algunos temas de sus anteriores trabajos.
Marillion, cuando quieren, demuestran que continuan siendo una banda
sinfonica-progresiva, y buena prueba de ello la tenemos en las versiones en
directo de "The Invisible Man" y "Neverland" que nos ofrecen. Aunque se
trata de una adaptacion del genero mas moderna, mas cercana a Porcupine Tree
y alejada de aquellos primeros Marillion con Fish. Supongo que las recientes
colaboraciones de Steve Wilson con el grupo, han dejado huella.
Otros temas ("Angelina", "Fantastic Place" o las diferentes partes de
"Marbles"), suenan mas pop sinfonico muy sutil, aunque algo descafeinado,
mientras que el resto son mas pop-rock asequible, que solo sirven para
animar la velada.
Finalmente, los temas que interpretan en el largo bis, pertenecientes a
otros albumes del grupo, siempre de la etapa Hogarth (de la epoca Fish nada
de nada como viene siendo habitual), no significan demasiado para mi, aunque
ya son suficientemente conocidos por los fans del grupo.
En cuanto a la actitud del grupo, pues fria como la musica que interpretan.
Nada de emociones fuertes y mucha concentracion, aunque la pose de divo de
Hogarth, personalmente me desagrada.
Resumiendo. No soy un gran fan de los actuales Marillion, pero considero que
este DVD dejara bien satisfechos a los que si lo son.
Valoracion: 6.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Diciembre 2004
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Neal Morse - One (2004)
NEAL MORSE : "ONE" (2004)
Discografica: InsideOut/Mastertrax
Temas:
1. The Creation (18:22), I) One Mind, II) In a Perfect Light, III) Where Are
You?, IV) Reaching from the Heart
2. The Man's Gone (2:50)
3. Author of Confusion (9:30)
4. The Separated Man (17:58), I) I'm in a Cage, II) I am The Man, III) The
Man's Gone (Reprise), IV) Something Within Me Remembers
5. Cradle to the Grave (4:55)
6. Help Me/The Spirit and the Flesh (11:13)
7. Father of Forgiveness (5:46)
8. Reunion (9:11), I) No Separation, II) Grand Finale, III) Make Us One
Musicos:
- Neal Morse: Vocals, keyboards, guitars
- Mike Portnoy: Drums
- Randy George: Bass
Tras un segundo disco, parece que la formula "Neal Morse solista" empieza a
mostrar sintomas de agotamiento. Con ello no quiero decir que este sea un
mal disco, pero si que creo que contiene bastantes topicos de la carrera de
Neal Morse y pocas ideas nuevas, a pesar de que "One" no es ningun clon de
"Testimoñ".
Lo que tenemos aqui es otra obra conceptual 100% Neal Morse, con sus tipicas
influencias de Gentle Giant, Genesis, Beatles, Kansas o Pink Floyd entre
otras bandas. Repite Portnoy a la bateria y en este caso se cuenta con el
añadido del bajista Randy George, encargandose Neal de teclados, guitarras y
voces.
Las influencias de Gentle Giant afloran indudablemente en "Author of
Confusion" y "The Separated Man". En los tipicos juegos vocales incluidos en
el primero, como es habitual en Neal, no se molesta demasiado en ser
creativo, sino que casi se limita a calcar lo que ya hicieron el grupo de
los Shulman y Minnear hace 30 años.
Pasando a valorar el contenido, tenemos piezas que no aportan casi nada
respecto a "Testimoñ" sobretodo la inicial "The Creation" de 18 minutos.
"The Separated Man" por el contrario, es uno de los temas que menos relacion
tienen con "Testimoñ". Una buena suite, algo mas oscura, aunque demasiado
larga, y "Author of Confusion" es un tema correcto que tambien marca cierta
diferencia con "Testimoñ" pero no con la antigua produccion de Neal con
Spock's Beard.
Respecto a "Help Me" es un tema jazz-pop al estilo Chris Rea o algo asi, que
quizas desconcierta un poco, pero al menos rompe un poco con la linea de
este largo trabajo, mientras que "Reunion" es un alegre tema con un punto
mas roquero, que posee cierto gancho. Lo mejor de "One" es, para mi gusto,
la bonita balada "Father of Forgiveness", mientras que la otra balada
"Cradle to the Grave" termina resultando algo empalagosa tras repetidas
escuchas.
Lo mas preocupante, es esa poca imaginacion de Neal Morse para finalizar sus
composiciones. Buena parte de las piezas mas o menos extensas de este
trabajo, sobretodo "The Creation", "Help Me/The Spirit and the Flesh",
"Father of Forgiveness" y "Reunion", finalizan con lo que yo llamo el efecto
"Supper's Ready". Es decir, un final genuinamente sinfonico donde se
interpreta la melodia base del tema pero a tiempo mas lento, algo muy tipico
de Genesis. La verdad es que en este sentido Neal Morse arriesga muy poco, y
ya hace tiempo que cansa un poco escuchar en cada nuevo tema la misma
estructura final.
En definitiva, los que busquen un album genuino de Neal Morse quedaran mas
que satisfechos con "One". Pero si esperais una gran evolucion o una notable
renovacion de ideas, seguramente este no es vuestro disco.
Valoracion: 6/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Diciembre 2004
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Saga - All Areas DVD (2004)
SAGA : "ALL AREAS - LIVE IN BONN 2002 (DVD)" (2004)
Discografica: Steamhammer/SPV/Mastertrax
Temas:
1. Careful Where You Step (Silent Knight '80)
2. Compromise (Silent Knight '80)
3. The One (Full Circle '99)
4. Wind Him Up (Worlds Apart '81)
5. Remember When (Full Circle '99)
6. No Regrets (Worlds Apart '81)
7. The Runaway (House Of Cards '01)
8. Time Bomb (Full Circle '99)
9. We'll Meet Again (House Of Cards '01)
10. A Brief Case (In Transit - Live '82)
11. Don't Be Late (Silent Knight '80)
12. Times Up (Worlds Apart '81)
13. See Them Smile (Images At Twilight '79)
14. Take It Or Leave It (Images At Twilight '79)
15.Humble Stance (Saga '78)
16. You're Not Alone (Images At Twilight '79)
Bonus DVD - "Marathon" World Tour 2003, Official Bootleg:
1. On the Loose (Worlds Apart '81)
2. The Flyer (Heads Or Tales '83)
3. How Are You? (Marathon '03)
4. Mouse in a Maze (Images At Twilight '79)
5. Images (Images At Twilight '79)
6. Don't Be Late (Silent Knight '80)
7. Tired World (Saga '78)
8. No Stranger (Worlds Apart '81)
9. Worlds Apart (Marathon '03)
10. Humble Stance (Saga '78)
11. You're Not Alone (Images At Twilight '79)
12. Wind Him Up (Worlds Apart '81)
Musicos:
- Michael Sadler: Vocals, Keyboards, Percussion, Bass
- Jim Crichton: Bass, Keyboards
- Ian Crichton: Guitars
- Jim Gilmour: Lead Keyboards, Vocals
- Steve Negus: Drums, Percussion, Keyboards
"All Areas" es el nuevo DVD de Saga, grabado durante la gira del album
"House of Cards". Lo primero que llama la atencion es el repertorio del
recital, en el que unicamente se incluyen piezas correspondientes a los
cuatro primeros trabajos del grupo y a los dos ultimos (o lo que es lo
mismo, todos los discos donde se incluyen "Chapters"), olvidandose de la
multitud de albumes restantes. Algo que confirma lo que ya sospechabamos,
que Saga parecen haber hecho borron y cuenta nueva tras esta nueva etapa
despues de haber recuperado la formacion clasica. En otras palabras, la idea
ha sido la de recuperar el sonido clasico de sus primeros y mejores
trabajos, ademas de los dos ultimos donde pretenden recuperar ese espiritu,
descartando asi todas las mediocridades y penosidades que se dedicaron a
grabar durante 15 años ("Generation 13" no es un album mediocre pero si es
un caso aparte en la discografia de Saga, al tratarse de una obra conceptual
orquestal).
Por lo tanto, inteligente seleccion de canciones, lo cual no significa que
estemos ante un DVD de los que hacen historia precisamente. El problema
principal esta en el montaje y distribucion de los temas. Resulta que estan
todas las canciones recortadas y desordenadas respecto a como fueron
interpretadas en el show. La prueba esta en que podemos apreciar
perfectamente como Michael Sadler (y Jim Crichton tambien hacia el final)
aparece al inicio vestido con camisa, para mas tarde encontrarnos con algun
tema donde ya no la lleva, pero de nuevo vuelve a aparecer con ella, y otra
vez sin, etc. De manera que al estar recortadas las piezas, entre tema y
tema tenemos una pausa, de sonido e imagen, que rompe totalmente con la
continuidad y con el efecto que siempre deberia crear una edicion de un
concierto, trasladar al espectador en todo momento a la sala donde se estaba
celebrando el espectaculo.
La calidad de imagen es perfecta y vale la pena ver a Saga en el caso de que
nunca los hayamos visto sobre un escenario. El sonido tambien es bueno a
pesar de algunos molestos altibajos en el volumen, y de una produccion
bastante mejorable. La guitarra de Ian Crichton por ejemplo, suena demasiado
fuerte, con respecto al resto de instrumentos, marcando todavia mas ese
toque mas heavy que llevan incorporado los ultimos trabajos. Incluso los
temas correspondientes a sus primeros albumes se ven influenciados por esa
guitarra francamente mas heavy que les resta algo de efectividad. Como
pequeño detalle de la produccion un tanto discreta, hay que fijarse en un
par de ocasiones en que enfocan la guitarra de Ian en primer plano durante
dos de sus solos. Puede apreciarse como lo que suena no coincide con los
movimientos de los dedos, porque al parecer la imagen va unos segundos
retrasada con respecto al sonido. Si no te fijas pasa por alto sin mas, pero
la verdad es que es un detalle bastante chapucero que se podria haber
evitado.
A pesar de que interpretan una buena coleccion de canciones, el concierto es
frio musicalmente. Me imagino que poco tiene que ver con lo que nos debian
ofrecer en su mejor epoca hacia 1980. Destacan habituales clasicos de su
repertorio como "Don't Be Late", "See them Smile", "Humble Stance" o "You're
not Alone". Como curiosidad llama la atencion el espectacular arsenal de
teclados de Jim Gilmour, al que puntualmente se añaden Michael Sadler y Jim
Crichton. Por ejemplo, y entre otros, ocurre en el tema inicial "Careful
Where you Step", un impactante arranque con los tres hombres a los teclados
simultaneamente.
Existe una edicion limitada, en la que se incluye un DVD de regalo con la
filmacion de un concierto del 2003 perteneciente a la siguiente gira de los
canadienses, la correspondiente al album "Marathon". No he podido ver este
bonus DVD, puesto que poseo la version simple. Por lo demas, añadir que, en
ambas ediciones, tambien se nos ofrecen los tipicos extras como son fotos,
discografia o making off.
Una lastima porque podria haber sido un DVD mucho mejor producido, pero al
menos sirve para ver al grupo en directo interpretando algunas de sus
mejores composiciones.
Valoracion: 5.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Diciembre 2004
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: IQ - The Twentieth Anniversary Show DVD (2004)
IQ : "THE TWENTIETH ANNIVERSARY SHOW (DVD)" (2004)
Discografica: Giant Electric Pea/Mastertrax
DVD 1 - The Show:
1. Awake and Nervous (Tales from the Lush Attic)
2. The Thousand Days (The Wake)
3. The Magic Roundabout (The Wake)
4. Erosion (The Seventh House)
5. State of Mine(Subterranea)
6. Leap of Faith (Ever)
7. Came Down (Ever)
8. The Seventh House (The Seventh House)
9. The Narrow Margin (Middle Section) (Subterranea)
10. Human Nature (Nomzamo)
11. Capricorn (Subterranea)
12. Just Changing Hands (Living Proof)
13. Guiding Light (The Seventh House)
14. Headlong (The Wake)
15. The Last Human Gateway (Tales from the Lush Attic)
DVD 2 - Encore + Special Features:
1. Subterranea (Subterranea)
2. Jet
3. Crazy Horses
4. The Wake (The Wake)
5. The Lens: Sleep Untill You Wake - Choosing a Farmer Pt3 - Of Tide and
Change
6. The Intros and the Outros
7. Access All Areas (IQ20 Tour Diary)
8. Cookie Cam
9. Stage Set Up (time lapse)
10. Photo Gallery
11. Mamma Mia / Out of Nowhere (De Kade Zaandam Holland 19/05/2004)
Musicos:
- Paul Cook: Drums & Percussion
- Michael Holmes: Guitars & Keyboards
- John Jowitt: Bass & Backing Vocals
- Peter Nicholls: Lead Vocal
- Martin Orford: Keyboards & Backing Vocals
Musicos invitados:
- Tim Esau: Bass Guitar
- Toñ Wright: Saxophones
Finalmente IQ se han decidido por editar el DVD oficial del concierto
conmemorativo del 20 aniversario de la banda, grabado en el Mean Fiddler
londinense en diciembre del 2001.
IQ hacen un repaso a toda su discografia en este show, aunque al tratarse de
la gira del album "The Seventh House", incluyen la mitad de este entonces
reciente disco. La presentacion en el inicio del DVD es bastante emotiva
tratandose de un concierto de celebracion, e incluso Peter Nichols aparece
con la cara pintada exactamente igual que en los primeros tiempos en los 80.
El repertorio es bastante completo, aunque se hechan en falta algunos temas
importantes como "Failsafe", "The Enemy Smacks", "The Darkest Hour" o
"Falling Apart at the Seams".
IQ tocan con ganas todas las piezas, destacando para mi gusto "The Thousand
Days", "Human Nature", "The Narrow Margin", "The Last Human Gateway",
"Subterranea" y "The Wake", y tratandose de tan especial acontecimiento,
tienen el detalle de invitar a Tim Essau a tocar en "Headlong" y "The Wake".
Tim Essau fue el bajista de IQ en la primera mitad de la carrera del grupo,
que abandono tras la edicion de "Are you Sitting Comfortably?". Tambien como
invitado, hay que mencionar al saxofonista Toñ Wright, que toca en varios
temas.
Por lo que respecta al segundo DVD, el concierto continua con el bis en el
que tocan cuatro temas mas, y la sorpresa esta en que se incluye el pequeño
recital inicial del grupo telonero, que no es otro que The Lens. The Lens es
la banda embrionaria de IQ, formada por Mike Holmes y Martin Orford a
finales de los 70, que recientemente han grabado un album con la ayuda de
Paul Cook a la bateria. Los tres musicos aparecen en el escenario junto a
John Jowitt al bajo, todos ellos ocultos tras pelucas y bigotes postizos, e
interpretan tres temas antes de dar paso a las estrellas de la noche, IQ
(que obviamente estan formados por los mismos cuatro musicos, mas la
incorporacion de Peter Nichols).
Resumiendo, un DVD conmemorativo bastante recomendable, que hara feliz a
cualquier fan de IQ.
Valoracion: 7.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Diciembre 2004
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: King's X - Live all over the Place (2004)
KING'S X : "LIVE ALL OVER THE PLACE" (2004)
Discografica: InsideOut/Mastertrax
CD 1:
1. Groove Machine 4.10
2. Dogman 4.19
3. Believe 6.40
4. Little Bit Of Soul 4.48
5. Complain 3.16
6. Over My Head (electric) 8.16
7. Manic Depression 5.38
8. Black Like Sunday 3.40
9. Finished 4.01
10. Screamer 4.30
11. Johnñ 8.21
CD 2:
1. The Difference 3.51
2. (Thinking and wondering) What I'm Gonna Do 4.06
3. Mr. Evil 4.10
4. Mississippi Moon 3.44
5. Goldilox 5.02
6. Everybody Knows A Little Bit 4.15
7. A Box 4.06
8. Talk To You 4.50
9. Visions 6.03
10. Cigarettes 8.28
11. Summerland 3.47
12. We Were Born To Be Loved 5.49
13. Moan Jam 11.18
14. (Bonus track) Over My Head (acoustic) 5.25
Musicos:
- Jerry Gaskill: drums, vocals
- Doug Pinnick: bass, vocals
- Ty Tabor: guitar, vocals
King's X es un conocido trio americano, que escribio una merecida pagina en
la historia del rock al iniciar su carrera con tres maravillosos albumes a
finales de los 80, "Out of the Silent Planet" (1988), "Gretchen Goes to
Nebraska" (1989) y "Faith, Hope, Love" (1990). El merito del grupo estaba en
la creacion de excelentes composiciones y de su singular estilo, hard rock,
con influencia de Rush en las guitarras, cierto regusto funky, un vocalista
principal, Dough Pinnick (negro el) con un estilo totalmente soul, y las
melodias tipo beatles que aportan los otros dos miembros del grupo cuando
ejercen de voz lider.
Por desgracia, tras esos tres magnificos primeros trabajos, las cosas se
torcieron rapidamente y King's X cayeron en la repeticion de ideas. De sus
cuatro trabajos posteriores, "King's X" (1992), "Dogman" (1994), "Ear Candy"
(1996) y "Tape Head" (1998), tan solo se salva "Dogman" y alguna que otra
cancion suelta. Sus tres ultimos discos, "Please, Come Home... Mr. Bulbous"
(2000), "Manic Moonlight" (2001) y "Black Like Sunday" (2003), no los he
podido escuchar.
Tras mas de 15 años de carrera, ahora se deciden por fin a editar su primer
disco en directo, "Live all Over the Place". La sorpresa principal, al menos
para mi, reside en el enfoque del album. Se trata de un trabajo donde King's
X ejercen claramente de power-trio, sin duda estilisticamente hard roquero y
con una calidad de grabacion poco lujosa y sofisticada para 2004, como si se
tratara de un album de The Jimi Hendrix Experience grabado a finales de los
60. Dudo mucho que en 2004 no sean capaces de editar un trabajo en vivo con
un sonido mas nitido y cristalino, es por ello que pienso que la produccion
"ensucia" deliberadamente la grabacion, con el fin de crear una sensacion
parecida a como si estuvieramos ante un autentico power-trio en los años 70.
Pero que nadie se confunda, no se trata de una grabacion con un mal sonido
ni mucho menos.
Respecto al repertorio de temas que tocan en el concierto, lo primero que
llama la atencion es que se hayan olvidado de tres temazos melodicos
incluidos en su tercer album como son "We are Finding who we Are", "I'll
Never Get Tired of you" y "Mr. Wilson". La explicacion yo creo que esta en
el mencionado enfoque hard roquero y energico dado al album, prueba de ello
es que de este album aparecido en 1990 "Faith, Hope, Love", se incluyen tres
de los temas mas duros, salvajes y propios de un espectaculo roquero en
directo como este, "Moanjam", "Talk to you" y "We were Born to be Loved",
igualmente excelentes.
Se hechan en falta otros temas de sus dos primeros trabajos como "In the New
Age", "King", "Out of the Silent Planet", "Mission", "Fall on me" o
"Pleiades", pero hay que celebrar que no se hayan olvidado de superclasicos
como "Over my Head" y "Summerland", ambos incluidos en el segundo larga
duracion "Gretchen Goes to Nebraska". Tambien destacan trallazos como
"Visions", "Dogman", la habitual version del "Manic Depression" de Hendrix o
los mencionados "Moanjam", "Talk to you" y "We were Born to be Loved",
ademas de un tema mas melodico como "Cigarettes". Mientras que suenan
bastante convincentes temas mas recientes como "Groove Machine", "Black Like
Sunday" o "A Box".
Por ultimo, comentar que el show incluye un set pseudo-acustico que abarca
los siete primeros temas del segundo CD, en el que se aprecia una
considerable disminucion de decibelios.
En resumen, de progresivo aqui encontramos bien poco, pero para todos los
fans de este grupo, me consta que muchos de ellos tambien fans de Rush o de
bandas progresivas, creo que este es un muy buen documento en vivo del
grupo, aunque bien es cierto que podria haber sido mejor.
Valoracion: 7/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Diciembre 2004
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Riverside - Out of Myself (2004)
RIVERSIDE : "OUT OF MYSELF" (2004)
Discografica: The Laser's Edge
Temas:
1. The Same River (12:01)
2. Out Of Myself (3:43)
3. I Believe (4:14)
4. Reality Dream I (6:13)
5. Loose Heart (4:48)
6. Reality Dream II (4:43)
7. In Two Minds (4:35)
8. The Curtain Falls (7:57)
9. OK (4:45)
Musicos:
- Piotr Grudzinski / guitar
- Mariusz Duda / vocals, bass & guitar
- Piotr Kozieradzki / drums & percussion
- Jacek Melnicki / keyboards
Riverside es una nueva banda polaca, que ya con su primer trabajo "Out of
Myself", estan haciendo bastante ruido en los medios progresivos. En
realidad este album aparecio de forma local el año pasado, pero
afortundamente la discografica The Laser's Edge lo ha reeditado a nivel
internacional hace unos meses. Por lo tanto, podriamos considerar a "Out of
Myself" como un lanzamiento perteneciente a 2004.
Las influencias de Riverside son bastante claras, Porcupine Tree, y por
afinidad, Pink Floyd. Seguramente otras bandas como Anathema o Marillion
tambien han influenciado al grupo, pero no se aprecia con tanta claridad.
Lo que incluye este album son una serie de temas de rock progresivo con
montones de teclados atmosfericos, en la linea de los Porcupine Tree de "The
Sky Moves Sideways", pero con pequeños arrebatos mas roqueros y duros al
estilo "In Absentia". Buena prueba de ello son piezas de muy buena factura,
que haran las delicias de cualquier aficionado a, principalmente, los
mencionados Porcupine Tree, como "The Same River", "Reality Dream I",
Reality Dream II", "In Two Minds" o"The Curtain Falls", temas en los que
predominan los largos desarrollos instrumentales con respecto a las partes
vocalizadas.
Del resto, "I Belive" recuerda mas a los Anathema de "A Natural Disaster".
"Loose Heart" es un tema mas cercano a los Marillion actuales. Y el tema
final, "OK", es una suave y oscura cancion con un aire mas pop y actual,
pero muy sofisticado y atmosferico. Otro de los temas destacados de esta
obra.
Los fans de Porcupine Tree o Lands End tenemos aqui otra banda en un estilo
afin, y para empezar, un recomendable album repleto de buenos momentos, que
promete ser uno de los triunfadores en este 2004.
Valoracion: 7.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Diciembre 2004
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Cal: "Cal" (1980)
Cal: "Cal" (1980)
Temas:
1. Mujer del sur (3:59)
2. Detras del paso (4:24)
3. Pa decirte (4:44)
4. Mi Sevilla (3:48)
5. Guadalquivir Gitano (4:17)
6. Ensayo en el garbanzo (3:19)
7. Colgao (I y II) (9:47)
Musicos:
- Alberto Toribio: Piano Acustico, mellotron, sintetizador y piano electrico
y voz
- Pepe Fernandez: Guitarra y voz
- Paco Muñoz: Bajo y voz solista
- Juanjo Muñoz: Bateria y voz
Colaboraciones:
- Maruja Cortes: voces en el tema"Mujer del Sur"
Cal fue un grupo sevillano animado por el exito de Triana que fue formado
por Alberto Toribio que procedia de Goma. Grabaron un y unico album
homonimo en los estudios Gema entre semana santa y Feria de 1980, un trabajo
claramente encasillado en el rock andaluz.
Hay temas como (1) "Mujer del sur" que recuerdan algo en su sonoridad a
Alameda aunque la excesiva sencillez y aires a copla y utilizacion de
castañuelas y palmas lo demeritan. (2) " Detras del paso" tiene un comienzo
como un paso de semana santa, para dar paso a la caja de la bateria a modo
de redoble semanasantero y a un pequeño punteo de guitarra muy suave para
empezar todos los intrumentos con un destacado solo de guitarra, quizas aqui
se acercan mas a planteamientos de Iman y/o Guadalquivir por esos toques
jazzy, la utilizacion del mellotron y unos vocales son pesimos.
El (3) "Pa decirte" es un tema muy como un pasodoble, con teclados muy
sencillos, suena a fiesta mayor. (4) "Mi Sevilla " tiene una meritoria
entrada mellotronica en un tema que pasa a ser una semi-balada dedicada a su
sevilla natal. coros pesimos. (5) "Guadalquivir Gitano" Entrada que me
recuerda al amanecer en el puerto de Alameda. (6) "Ensayo en el garbanzo"
instrumental teclados sencillos a Alameda_Guadalquivir aflamencado algo
jazzy
Llega (7) "Colgao (I y II)" temas muy alejados del rock andaluz, un tema
cantado en tono rabioso con buenos momentos sinfonicos y blueseros. buen
solo de piano con fondo de mellotron.. gran final misterioso pink floydiano
donde se combina muhcoes efectos producidos por el teclado
Conclusion: El exito de Triana trajo consigo un aluvion de grupos que
animados por el exito emprendieron una carrera fraticida, creo que no
llegaron a entender que Triana no tan solo era flamenco mezclado con rock
callejero. Triana era los Pink Floyd y King Crimson aflamencados y esto hizo
que estas bandas como Cal duraran menos que una saliva en una plancha.
Puntuacion: 4/10
Salu2 ... si "cal"
© Juan
Porgjuan@hotmail.com
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Autor: Cesar Mendoza
Asunto: el 2do. de J-M Jarre
JEAN-MICHEL JARRE: Equinox (1978)
Temas
Equinox Parts 1-8
Tras el exito de Oxygen, Jarre perpetro Equinox con una actitud mas
focalizada y una mentalidad mas integrada en torno a su propuesta
electronica: una muestra clara de ello es el rol mas notorio que asumen las
secuencias de teclado en el armado de los motivos musicales. La produccion
de sonido tambien funciona para delinear de manera mas decidida la magia
propia de la parafernalia sintetizada: se nota mas afilada, permitiendo que
cada sonido sintetizado se realce individualmente con la finalidad de
transmitir el paisaje sonoro con cada matiz de color ocupando un lugar
especifico y notorio, sin opacar ni dejarse opacar por otros matices. Esto
queda muy claro en las dos primeras Partes, asi como en las Partes 4 y 7,
que son en mi opinion las mas notables del disco: en ellas dos se combina de
manera fluida la imaginacion compositiva, el manejo sobrio e inteligente de
los recursos sintetizados, y una pulcra sensibilidad en el manejo de la
interaccion entre las lineas melodicas basicas por un lado, y los adornos y
contrapuntos por el otro. La Parte 6 consiste basicamente en un trabajo de
bases arpegiadas sintetizadas muy a lo Kraftwerk, que funciona como un
puente mecanico entre la alegria pegadiza de la Parte 5 (otro hit single
para la carrera de Jarre) y el despliegue envolvente de la Parte 7.
Tambien noto un trabajo mas detenido en la elaboracion de una diversidad
musical mas expandida, lo cual permite a Jarre brindar una mayor dosis de
frescura dentro de los confines propios de su esencia musical: esto queda
claro en los calidos aires exoticos de la Parte 3, asi como en los sonidos
de banda callejera que tienen lugar en la Parte 8, antes del pomposo reprise
del motivo de la Parte 5.
En fin, Equinox continua fielmente por la linea marcada por el disco debut
antecesor pero con una muestra inconfundible de madurez reflejada en un
mayor afiatamiento en la confluencia de los multiples sintetizadores y una
produccion de sonido mas lograda.
Cesar Mendoza
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Autor: "Jose M. Inesta"
Asunto: Nueva banda española_-_INSIGNE
Hola a todos,
les envio una informacion que he recibido acerca de una nueva banda española
llamada Insigne.
Un saludo
El Cajero.-
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El grupo INSIGNE nacio hace aproximadamente cinco años en Cazoña ( Santander),
tras la disolucion de antiguas formaciones como Spawned o Adder. El objetivo
principal de esta nueva idea era evitar cualquier tipo de encajonamiento
musical dentro de un unico estilo, el cual entre otros habia sido uno de los
principales problemas que evitaron la continuidad de los antiguos proyectos.
Por todo ello, no existe una clara definicion para el estilo de INSIGNE (para
ellos la mayor virtud del grupo) el cual partiendo de una base rock, pasa por
multiples estilos como el thrash, la psicodelia, el funky, el blues, el reggae,
o incluso tintes de rock sinfonico o jazz fusion. Lo que ademas les ha
permitido compartir cartel con grupos de todo tipo.
En las Navidades 2002/03, INSIGNE saca su primer trabajo Pequeño manual de
musica muda, grabado en los estudios Bonnie & Clyde de Santander con Alex y
Kama como tecnicos.
Este disco fue editado por propio el grupo con la ayuda de Edigrafica Arte
&Diseño, y J.M. Piñan en el diseño de portadas.
El CD contiene siete cortes de caracter instrumental, y refleja perfectamente
la personalidad de la banda. Desde el comienzo INSIGNE esta compuesto por Isma
(guitarra), Nando (bajo)(*Percusion en FRONTLINE) y Charly (bateria y
percusion).
Dicho esto se puede observar el caracter instrumental del grupo, idea que se
propuso desde un principio para poder centrarse directamente en el aspecto
musical, ademas de no interesase el hecho de hacer nuevas incorporaciones a la
formacion inicial.
Pero es en abril del 2004 cuando se presenta la oportunidad de incorporar un
teclista en su plantilla, lo cual permitiria una mayor profundidad y
complejidad de los temas de INSIGNE. De este modo, es Nahum Cobo(LUNATICA), el
encargado de este instrumento, convirtiendose en el cuarto miembro de la banda,
despues de cinco años como trio.
Por tanto, el estilo multiple o la carencia de una voz, pueden ser tenidos en
cuenta para encontrar las principales señas de identidad del grupo, aunque en
ocasiones no esta bien visto el salirse del molde.
En la actualidad INSIGNE esta ansioso por tocar en directo, asi como trabajando
en nuevos temas, los cuales puedan ser incluidos en un posible y cada vez mas
cercano, segundo trabajo.
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Autor: "Benitez Baena Alberto" <abenitez@infonavit.org.mx>
Asunto: Aclaracion
Saludos a todos los cajeros del mundo:
En LCDM620 dice:
> Autor:
> Asunto: Encuesta sobre Trivias" balance final
Debe decir
> Autor: Alberto Benitez
> Asunto: Encuesta sobre Trivias" balance final
Obviamente no fue error mio
El autor del balance de las trivias fui yo (Alberto Benitez) y no Cesar
Inca Mendoza (muchisimos saludos Cesar), lo aclaro por aquello de
personalidades dobles y para evitar perspicacias entre algunos
despistados cajeros que llegaron a insinuar con mala sangre que yo tenia
doble personalidad y doble alias.
Yo tuve una falla garrafal con la trivia de Pink Floyd y Asimov - Arthur
C. Clark y otra fallas. Ya las acepte.
Yo atribuyo mis fallas al sindrome prevacacional navideño. De mi parte
estoy exhausto. Nada mas mando las respuestas definitivas de mi
ProgTrivia y me tomare unas merecidisimas vacaciones.
Saludos EXHAUSTOS desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
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Autor: "Benitez Baena Alberto" <abenitez@infonavit.org.mx>
Asunto: THE FISH (BAJO NUMERO # 2)
Saludos a todos los cajeros del mundo.
En sus 2 minutos con 42 segundos, Sir Squire nos da una muestra de
multigrabaciones IMPRESIONANTE, para mi.
En esta ocasion les comparto el bajo numero 2 de THE FISH. Se que en la red
internacional TAL VEZ encontraran las tablaturas de los multiples bajos de THE
FISH, pero esta es una pequeña colaboracion al acervo de LCDM.
Como seguramente se distorsionaran los dibujos con tipo de letra que no sea
Courier, bajar toda esta colaboracion a su PC y aplicarle tipo de letra Courier
con tamaño de 10 puntos para que se restablezcan los dibujos.
Toda la rola esta en 7/4.
IMPRESCINDIBLE USAR AUDIFONOS.
BAJO 2
Esta en el canal izquierdo.
El bajo#2 hace 2 figuras (Figura 1 con Wah-wah y la Figura 2 sin Wah-wah)
La primera figura del bajo empieza en 0:10 (es igual al bajo#1 que aparecio en
LCDM#620 pero se ejecuta con wah-wah)
La figura 1 se repite a partir de 0:13
y ya no se vuelve a oir.
La tablatura de la figura 1 es:
.|X-------X-------X-------X-------X-------X-------X-------|
.|X---X---X---X---X---X---X---X---X---X---X---X---X---X---|
.|X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-|
G|--------------------12------------------14------19------|
D|----------------12------------------14------------------|
A|--------12------------------14--------------------------|
E|12------------------------------------------------------|
Con este mismo bajo#2 se continua con la siguiente figura (figura 2) que sigue
en el mismo canal izquierdo y sin Wah-wah.
En este bajo#2 (figura 2) Squire TOCA UN ACORDE CON SU BAJO y medio arrastra
las notas.
.|X-------X-------X-------X-------X-------X-------X-------|
.|X---X---X---X---X---X---X---X---X---X---X---X---X---X---|
.|X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-|
G|--------------------------------------------------------|
D|--------12>>----12>>--------12>>----------------12>>----|
A|--------10>>----10>>--------10>>----------------10>>----|
E|--------12>>----12>>--------12>>----------------12>>----|
.|X-------X-------X-------X-------X-------X-------X-------|
.|X---X---X---X---X---X---X---X---X---X---X---X---X---X---|
.|X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-|
G|--------------------------------------------------------|
D|--------12>>----12>>--------12>>--------12>>----12>>----|
A|--------10>>----10>>--------10>>--------10>>----10>>----|
E|--------12>>----12>>--------12>>--------12>>----12>>----|
Esta figura 2 se ejecuta asi:
La figura 2 del el bajo #2 empieza en 0:16 (el xilofono le da la entrada)
Se repite a partir de 0:21
Se repite a partir de 0:26
Se repite a partir de 0:0:32
Y asi sucesivamente hasta terminar la rola.
Esta no baja de volumen durante toda la rola
Saludos Shindleriapraematurus desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
Diciembre 8, 2004
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Autor: "Javi Herrera" <javih@ya.com>
Asunto: Re: VDGG
>20 Aout : VAN DER GRAAF GENERATOR, avec Peter Hammill, David Jackson, Hugh
>Banton et Guy Evans pour un concert unique en France
>
>Alguien sabe mas de esto ??????????
Debe ser totalmente cierto, puesto que de hecho van a reaparecer en el Royal
Albert Hall el 6 de Mayo, evento para el que felizmente dispongo de dos
entraditas, por cierto... compradas por Internet cuando ya solo quedaban
unas 40 o 50 y en el gallinero. Os sugiero consultar la pagina web del
grupo, http://www.vandergraafgenerator.co.uk/
Salud
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Autor: "Jose M. Inesta"
Asunto: October Equus en Madrid
Concierto en Madrid:
OCTOBER EQUUS
MADRID
Miercoles, 15 de diciembre 2004, 21:30 h
Sala SIT
(c/Vallehermoso, 41 Quevedo)
Informacion en 606149564 y octoberequus@cruzial.com
El grupo OCTOBER EQUUS toca por primera vez en publico el miercoles 15 de
diciembre a las 21 :30 horas en el local SIT, calle Vallehermoso 41, metro
Quevedo.
La musica de OCTOBER EQUUS se mueve entre el sonido R.I.O. y el progresivo mas
arriesgado y resulta de interes tanto para los aficionados a Henry Cow-Univers
Zero como para los fans de King Crimson. La entrada cuesta 5 euros, en los que
va incluida la demo 'Hydra', de 40 minutos, que ha despertado gran interes en
varias discograficas internacionales y dejara de distribuirse al salir a la
calle el primer disco de la banda, hacia la primavera de 2005.
--
Jose Manuel Inesta
El Cajero.-
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Marillion - Clutching At Straws (1987)
Marillion : "Clutching At Straws" (1987)
(EMI, 1987)
Lista de Temas:
- Hotel Hobbies 3:35
- Warm Wet Circles 4:25
- That Time Of The Night (The Short Straw) 6:00
- Going Under 2:47
- Just For The Record 3:09
- White Russian 6:27
- Incommunicado 5:16
- Torch Song 4:05
- Slainte Mhath 4:44
- Sugar Mice 5:46
- The Last Straw 5:58
Duracion: 52' 12''
Musicos:
- Fish - Vocales
- Mark Kelly Teclados
- Ian Mosley Bateria/Percusion
- Steve Rothery Guitarras
- Pete Trewavas Bajo
Otro gran album de Marillion despues del clasico Misplaced Childhood. No
obstante, es un album un tanto oscuro y opacado por el clima de
inestabilidad al interior de la banda debido a las diferencias musicales y
personales entre Fish y los demas integrantes, presentes en aquellos dias. A
pesar de todo, Fish y compañia se las arreglan para crear una de sus obras
mas maduras y mejor terminadas. Finas y bellas melodias en las que se
advierte el desarrollo de un delgado hilo conceptual a lo largo de los diez
temas de la edicion original de vinilo y once de la version en CD. Este
seria el ultimo trabajo de Marillion con Fish en las vocales, luego vendria
Steve Hogarth, un cantante con un estilo vocal y personal muy diferentes y
que cambiaria totalmente la percepcion que se tenia de Marillion.
Clutching At Straws es un abum sobrio y nada pretencioso en el que
Marillion demuestra todo su talento compositivo en base a atractivos y
emocionantes arreglos melodicos creados con todos los instrumentos a su
alcance.
Y es al escuchar este disco cuando uno advierte claramente todo lo que
perdio Marillion con la separacion de Fish. Tras su partida, Fish iniciaria
una carrera solista llena de altibajos pero con varios albumes en su haber.
Una carrera que tambien parece haber llegado a su fin por las dificultades
financieras para solventar su musica y ante el escaso o nulo apoyo de
disqueras y promotores de conciertos.
Aunque un tanto opacado y olvidado por las circunstancias que rodeaban al
grupo cuando fue lanzado, Clutching At Straws es un album hecho por una
banda que habia alcanzado la madurez, el equilibrio y el reconocimiento
artisticos para con su musica. No deja de sorprender la enorme capacidad y
talento que poseian estos musicos para hacer musica de este calibre, y sin
copiar el sonido de una de sus mayores influencias (Genesis), sino partiendo
de ahi para crear su propia leyenda.
Alguien dijo que Clutching At Straws tal vez sea el album mas fino de
Marillion. Yo pienso que esas son palabras que se acercan mucho a la verdad.
Por su densidad cuesta arriba, no recomendable para quienes se inician en la
era-Fish, o para quienes han decidido empezar a explorar la musica de
Marillion.
Jorge Padilla L
Diciembre 2004.
PD: La version original en vinilo no incluye el tema Going Under. La
edicion re-master es un CD doble.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Vangelis "Opera Sauvage"
VANGELIS: Opera Sauvage (1979)
Temas
1. Hymne
2. Reve
3. LEnfant
4. Mouettes
5. Chromotique
6. Irlande
7. Flamants Roses
- Vangelis: sintetizadores, pianos, percusion
- Colaborador Jon Anderson (arpa en 7 y 8)
Esta es una de las obras mas hermosas que conozco de Vangelis. Una vez mas
pensando en elaborar secuencias musicales de fondo para un documental, el
teclista/multiinstrumentista Vangelis explora en su lado mas lirico y
sinfonico, dandole con ello particular relevancia a la elaboracion de
atractivos acordes y lineas melodicas de piano, asi como a las cortinas
orquestales de sintetizadores polifonicos. El resultado se traduce en la
creacion de ambientes envolventes y pasajes musicales a la vez densos y
evocativos.
La apertura esta marcada por Hymne, una majestuosa entrada que no necesita
ser muy extensa para dejar una impresionante huella del oyente. A
continuacion sigue una pieza marcadamente onirica, titulada justamente
Reve, donde Vangelis se vale del protagonismo del piano electrico para
elaborar una larga serie de sucesiones y giros de acordes sobre un trasfondo
tenue de sintetizadores etereos y una secuencia ritmica casi sutilmente
escondida. Varios de los giros de acordes mantienen una cadencia de corte
jazzistico, lo cual ayuda al tema a conservar un cierto aire de distincion y
sorpresa a traves de sus 10 minutos de duracion. LEnfant fusiona la
majestuosidad del primer tema y el tono ensoñador del segundo, conformandose
asi en uno de los numeros mas representativos de la onda general del disco
(de hecho, fue editado como single en el contexto de la reedicion del disco
que tuvo lugar a partir del momentum generado por el exito de la BSO de la
pelicula Chariots of Fire). La actitud meditativa adquiere sus picos mas
altos en los siguientes tres temas, edificadas sobre lineas melodicas e
ideas armonicas recurrentes, aunque debe quedar claro que esta disposicion
relajada no implica monotonia gratuita, sino una labor de introspeccion
musical. Mouettes nos devuelve por un breve lapso de tiempo el clima de
ensueño exhibido anteriormente en Reve; Chromotique exhibe unos aires
exoticos envolventes, conmovedoramente magicos; Irlande exhibe unos
colores celticos delicadamente armados de forma evocativa. El tema de cierre
Flamants Roses es el numero mas largo (dura poco mas de 12 minutos): en el
Vangelis aprovecha el espacio para trabajar el lado epico a traves de varias
secuencias musicales, pero siempre cuidandose de no caer en una fastuosidad
excesiva para no romper con el espiritu general del disco.
En suma, Opera Sauvage es uno de esos discos de Vangelis que nos muestra a
su autor como un exquisito armador de texturas y variaciones, a la vez
ingeniosas y sutiles, sobre ideas melodicas que comienzan sencillas pero que
terminan convirtiendose en prodigiosas acuarelas sonoras.
Cesar Mendoza
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Autor: Alberto Albas <ALBERTOALBAS@terra.es>
Asunto: Temilla de HANNAH
> Autor: serranolopez@ono.com
> Asunto: Regalo de HANNAH
>
>
> Hola a tod@s.
>
> Quisiera hacerlos a tod@s participes de mi alegria tras el debut de mi banda
> HANNAH (por fin) en los escenarios, y regalarles un tema nuestro titulado
> WRONG.
>
Hola Jose Antonio, felicidades por el tema, realmente interesante
(pese a que debe haber algun problema con el archivo porque hay trozos
que suena infernal). Pero bueno se puede apreciar el gran trabajo de
voces e instrumentacion. Realmente prometedor, ya nos hareis saber
cuando hay mas grabaciones.
Alberto Albas.
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Autor: "Alfredo Azorin" <azorin@arsystel.com>
Asunto: Happy the Man: The Muse Awakens 2004
Happy the Man: "The Muse Awakens" (2004)
Inside Out
- Frank Wyatt: vientos, teclados
- Stanley Whitaker: guitarras
- David Rosenthal: Teclados
- Joe Bergamini: percusiones
- Rick Kennell: bajo
11 temas
No se si se ha hablado de este cd aqui ya. Creo recordar leer por algun
sitio (de Ferran quizas) que este ultimo de Happy The Man era muy bueno.
Pues le he dado algunas escuchas y es realmente muy bueno. Yo a este
grupo lo tenia apartado, o sea a sus primero discos, no me entraban, a
pesar de tenerlos yo clasificados como tipo canterbury, en la estanteria
de canterbury que tanto me gusta.
Pienso que dos o tres escuchas mas y ya le habra sobrepasado a Neal
Morse en mi particular clasificacion de mejores del 2004.
Se trata de unos temas muy relajados, que suenan al mejor canterbury de
la epoca, sonando a la vez muy actuales. Flautas, saxos tenores y
teclados sublimes de Frank Wyatt, acompañados de acordes de guitarras
clasicas, electricas de Whitaker, todo en perfecta armonia.
No sabria destacar algun tema sobre otro, pues aun estoy en las primeras
escuchas y, por lo tanto, lo escucho como un todo, sin distinguir temas.
El primer tema empieza mas movido, pero a partir del segundo tema viene
la belleza y delicadeza de la buena musica.
En fin, grata sorpresa para mi, este ultimo cd de Happy the Man. Un
acierto de Inside Out, ahora que parecia que empezaban a contratar a
gente del sello Magna Carta, o sea gente fuertecilla, pues tambien se
han atrevido con este pedazo de grupo HTM, y vaya que acierto.
Puntuacion: pues no se poner puntuaciones, pero para estar hecho en
2004, me temo que habria que darle lo maximo que se le puede dar a un cd
actual. ?cuanto es eso? Ustedes mismos.
Alfredo Azorin
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Que hace ahora Amarok?
Hola
Aqui teneis informacion y noticias frescas de la banda catalana AMAROK, por
gentileza de Luis Blanco.
NOTICIAS DE AMAROK
Diciembre de 2004
- ?Que hace ahora Amarok?
Suponemos que a muchos os interesara saber que estan realizando los miembros
del grupo en estos momentos, despues de la edicion del sexto disco de la
banda y tras nuestro regreso de Estados Unidos donde ofrecimos varios
conciertos. Pues bien, el grupo prepara su nuevo repertorio en directo y
ademas compone temas nuevos, que se incluiran en el proximo disco de la
banda, aun, claro, sin fecha
Es bueno ir adelantando trabajo.
En directo, la actividad comenzara de nuevo a partir de febrero de 2005. En
la seccion de conciertos teneis las fechas que de momento estan confirmadas.
Cuando vayamos confirmando mas iremos actualizando esa seccion, asi que no
olvideis visitar la pagina habitualmente. De momento, hay fechas confirmadas
en España y Portugal, pero estamos trabajando para cerrar conciertos en
otros paises de Europa y Estados Unidos.
Como Amarok es la suma de muchas personas, ideas y musicos, la actividad no
se limita solo a la musica de Amarok. Asi que desglosamos aqui la situacion
actual de cada uno de los miembros de la banda. Queremos que nos conozcais
un poco mas y nos mireis por un agujerito para ver lo que hacemos cuando no
editamos un disco o hacemos conciertos:
MANEL MAYOL, flautista de la banda, y MIREIA SISQUELLA, saxofonista,
cogieron hace unos dias un avion rumbo a Tailandia, donde pasaran varias
semanas, suponemos que empapandose de la cultura de aquel pais para luego
plasmarla en Amarok
o quiza solo esten pasando unas vacaciones diferentes
?quien sabe? Se las merecen.
ALAN CHEHAB, bajista y laud de Amarok, alterna su trabajo de tecnico de
sonido con sus clases de musica.
RENATO DI PRINZIO, bateria del grupo, esta ahora inmerso en la preparacion
de sus conciertos en España de su otro grupo, PRINZ, como antesala los
conciertos que el grupo dara en America en el mes de marzo de 2005. Podeis
saber todo sobre Renato en su web, www.diprinzio.net. Solo adelantamos que
su grupo de jazz-rock con admiracion por Frank Zappa ha sido invitado a
participar en el festival BAJA PROG, de Mexicali, Mexico, en marzo 2005. Si,
el mismo festival en el que ya participo Amarok en 2003. Se aprovechara la
oportunidad para arreglar otras actuaciones en la zona.
MARTA SEGURA, la maravillosa voz del grupo, sigue cultivando diferentes
generos musicales. El ultimo proyecto musical en el que esta inmersa aparte
de
Amarok es un grupo vocal de voces bulgaras. Marta no deja de sorprender.
PABLO TATO, el benjamin del grupo, guitarrista, esta ocupado con su otro
grupo PSICOTROPIA, banda de grog rock, como ellos la llaman, y con varios
interesantes conciertos. En su web podeis conseguir toda la informacion.
ROBERT SANTAMARIA. El fundador, compositor principal y alma de Amarok dedica
casi todo su tiempo a componer como un loco material nuevo. Debe ser que
tiene un momento de inspiracion. Trabaja estos dias en una suite, de momento
de unos 16 minutos de duracion, que recuerda en muchos momentos a aquel
genial tema, Azabel el cuentacuentos, del disco Tierra de Especias, el
cuarto del grupo. Ademas, colabora con varios musicos, entre ellos un genio
del didgeridoo que esta sacando adelante un proyecto multi-etnico nada
convencional.
Por cierto, Robert se compro recientemente un hang, un instrumento suizo de
percusion melodica, del que se ha encariñado, creemos, en exceso. El proximo
disco de Amarok tendra varios pasajes de hang, seguro. La verdad es que es
un instrumento excepcional.
Y TODOS, por supuesto, preparan ya los nuevos temas del grupo, algunos de
ellos se tocaran en directo, y asimilan los nuevos arreglos de algunas
canciones, que han servido para mejorar el repertorio de la banda en sus
actuaciones.
- !AMAROK tendra por primera vez una cancion cantada en ingles!
Si, es cierto. Despues de usar el catalan, el español e incluso idiomas
inventados durante años, Robert ha decidido componer en ingles. Bueno, en
realidad no es una cancion entera la que se canta en ingles. Se trata de la
ultima parte de un tema dedicado a los ermitaños. A varios ermitaños. El
ultimo es John
Rondeau, un celebre ermitaño estadounidense que vivio en los bosques de las
montañas Alironcack, en el estado norteamericano de Nueva York. Robert y
Manel descubrieron su historia durante los dias que estuvieron perdidos en
esas montañas en septiembre y el asunto ha servido de inspiracion para este
nuevo tema de la banda.
La cancion formara parte del proximo disco del grupo, cuando este se edite,
aun no se sabe cuando. Pero los que tengais la suerte de ver a Amarok en
directo a partir de febrero, ya podreis escuchar esta ultima parte del tema,
titulada The last of the lasts de momento, que ya se esta preparando para
tocar en los conciertos. Se trata de una alegre y ritmica cancion con
sonidos orientales y celtas, con una jiga final divertida y alegre que hara
saltar al publico, sin
duda. !Y Manel y Marta cantaran en ingles, si!
- LUNA NEGRA editara el disco del grupo PARTHENON en 2005
Es el proyecto mas ambicioso e importante de Robert Santamaria aparte de
Amarok, se llama PARTHENON, y es un grupo de rock sinfonico estilo años 70,
con un arsenal de teclados a lo Keith Emerson y sonido retro.
Parthenon fue uno de los primeros grupos de Robert Santamaria, cuando vivia
en Venezuela. El grupo nunca pudo grabar un disco, y a principios de los 80
se disolvio. Ahora regresa con Robert y el bateria original del grupo, Juan
Carlos Ballesta, residente en Caracas. Por fin las canciones antiguas del
grupo y
otras nuevas se han podido grabar y la discografica LUNA NEGRA, de Mexico,
editara el disco durante la primera mitad de 2005. Marta Segura y Alan
Chehab, de Amarok, participan en el proyecto. Os seguiremos informando sobre
ello. De momento, y para que abrais boca, en la seccion de descargas podeis
bajaros una version completa de una de las canciones de Parthenon en
directo, grabada en los primeros ochenta. Un documento excepcional e
historico y que os servira para haceros una idea del sonido que Parthenon
tendra en 2005.
Luis Blanco
Salu2
Juan
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