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La caja de musica Number 0624
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__ | X .-.X | __
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__/ | .-.X XXXX/ | \__
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| XXXX/ |
| `""´ |
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #624 diciembre 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Wakeman en Starship Trooper
* LCDM: Feliz Navidad y un mas Feliz Año Nuevo
* Por_que_James_LaBrie_sigue_en_Dream_Theater 3F?
* respuesta a Vicky
* AlexL: "Triz" (2004)
* Knight Area: "The Sun Also Rises" (2004)
* la historia escrita por "ganadores"
* Twelfth Night - Live at the Target (1981)
* Fruitcake - Man Overboard (2004)
* Persona Non Grata (Vulgar Unicorn) - The Fine Art of Living (2004)
* Nice Beaver - Oregon (2004)
* Karda Estra - Alternate History (2004)
* Votacion 2004
* LOS MEJORES DE 2004
* Conciertos en España
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Autor: "Jose M. Inesta"
Asunto: Wakeman en Starship Trooper
Hola a todos.
A iniciativa de Alfredo Yung (aqui aplausos), he colocado en la pagina de
entrada de la web de LCDM (URL arriba, al principio de esta caja) una grabacion
en formato MP3 del Starship Trooper de Yes, en directo, en la que participa
Rick Wakeman.
La grabacion salio de un CD de un concierto que se llama "Anniversary of a
Decade" y contiene el concierto que Yes brindo el 27/10/78 en Wembley, Londres.
Entiendo que existen varios CDs no oficiales con distintos nombres con este
concierto, ya que el mismo fue difundido por radio FM en su momento.
Esta es una propuesta nueva en LCDM. El fichero estara en la portada de la web
durante unos pocos dias y luego desaparecera, para evitar problemas de
sobrecarga de un servidor que no esta diseñado para eso y para evitar tambien
problemas de derechos.
Una vez eliminado el enlace borrare tambien el fichero por lo que en lo
sucesivo no me pidan a mi ya el fichero porque no tengo medios para enviarlo
por correo electronico.
*********
Quisiera aprovechar este momento para dar las gracias a todos los cajeros que
privadamente me han enviado sus buenos deseos para estas fiestas y para el
proximo año, devolverles el saludo y asegurar a todos los cajeros que, con toda
sinceridad, es un placer estar al servicio de esta impresionante comunidad.
*********
Saludos
y mis mejores deseos a todos.
--
Jose Manuel Inesta
El Cajero mayor de este pequeño reino en las sombras...
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto:
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
En esta ocasion solo quiero expresar mis mas sinceros deseos de que pasen
una FELICES FIESTAS NAVIDEN~AS junto a los suyos, en un clima de absoluta
armonia, buen humor y buenas vibraciones.
Tambien van mis deseos por que las mejores de las fortunas lleguen a
bendecir sus vidas durante el PROXIMO AN~O NUEVO 2005.
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Autor: Alex <demencial@mundo-r.com>
Asunto: Por_que_James_LaBrie_sigue_en_Dream_Theater 3F?
Hola a todos!
Voy a iniciar
aqui una pequeña polemica aunque no es mi intencion os lo aseguro. Antes de
nada decir que soy fan de Dream Theater, tengo todos sus CDs y DVDs y los
he visto en Barcelona presentando el Six Degrees... Soy mas fan del rock
progresivo a secas que del metal progresivo, pero si un grupo lo hace bien
hay que sacarse el sombrero y Dream Theater lo hacen muy bien. Bueno, todos
salvo uno; James LaBrie. No voy a entrar en que si las voces heavies son
mejor o peor ni nada por el estilo, no son santo de mi devocion pero si
cantas en plan heavy, canta! Es decir, afina! En los CDs aun se salva
gracias a que podra hacer cien mil tomas de cada frase y que se le ve mas
comedido, pero en los directos es lamentable. Lo fue y por lo visto siempre
lo sera. He visto los DVDs del Live At Budokan en plan: bueno... esta vez a
ver si mejora un poco... y ni de coña! Recuerdo que en el concierto de
Barcelona se habia formado un corrillo de gente (entre ellos yo, claro) que
nos reiamos cada vez que desafinaba porque aquello era de verguenza ajena
(y nos reimos mucho os lo aseguro), hubo gente que incluso le llamo
Bustamante a grito pelao. A lo que voy es: ?por que sigue con Dream
Theater? Hay gente que reconoce no tener oido musical, y cuando le pones un
directo de Dream Theater te dice: ?pero este tio esta desafinando, no? La
unica respuesta que he encontrado es que la amistad que mantiene con el
resto del grupo, puede mas que la objetividad del resto a la hora de
juzgarlo. Me gustaria escuchar vuestras opiniones al respecto.
Un saludo!
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: respuesta a Vicky
Hola Manuel Tellaetxe y resto de cajeros,
Manuel, se de tu obsesion y fanatismo por el rock andaluz ya manifiesta por
escrito en la LCDM, pero decir que el disco de CAL es un disco que no
deberia faltarle a los amantes de rock andaluz, como diriais en vuestra
tierra "un disco chipocludo" es un flaco favor al estilo. No todo es de
color de rosas ;-)
Te explico:
A raiz del exito del disco "Sombra y Luz" de Triana, las discograficas
(entre ellas la pequeña discografica sevillana Surcosur o Chapa) y sus
secuaces se pusieron a la busqueda y captura de todo lo que sonase a Triana,
y de esta manera nos encontramos como que orquestas de fiestas de pueblo
acostumbradas a tocar los exitos del verano y algun que otro pasadoble o
rumba en los veranos de principios de los 80's, se meten a tocar a lo Triana
o Alameda, con el resultado que mas de uno puede intuir a prioiri, solo hay
que oir el tema "Pa decirte" de Cal para saber de que estoy hablando, que
aun a pesar de la presencia de los teclados de Alberto Toribio que procedia
de un grupo tan experimentador y vanguardista como lo fue GOMA, en lo
compositivo dejo mucho que desear.
Cal, fue uno de esos grupos que evidentemente no llego a nada, quizas si a
rellenar los clasificadores de las gasolineras.
Un solo tema como es el caso de "Colgao" no hacen un album y la nota dada de
4/10 es generosa para mi punto de vista pero como admiro y estimo de forma
sobreantural el rock sinfonico andaluz soy generoso pero a la vez tengo que
ser justo, porque si alguien se asoma por primera vez al estilo y oye CAL se
puede llevar una impresion totalmente erronea de lo que puede ofrecer este
magnifico y tan nuestro estilo de ver el rock sinfonico y progresivo.
Me reafirmo con mi conclusion:
El exito de Triana trajo consigo un aluvion de grupos que animados por el
exito emprendieron una carrera fraticida, creo que no llegaron a entender
que Triana no tan solo era flamenco mezclado con rock callejero. Triana era
los Pink Floyd y King Crimson aflamencados y esto hizo que estas bandas como
Cal duraran menos que una "saliva en una plancha".
Preguntabas tambien por el de FORMAS
>>FORMAS) Que nos puedes decir de este grupo "Formas" y su disco "Largos
>>Sueños"?
Bueno, tras oirlo repesce de la LCDM una reseña de mi buen amigo internauta
Diego desde la capital del califato, y pedi a Jose Manuel que la pusiera en
la seccion de discos...
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/Prog/LCDM/Discos/formas_largossuenos.html
En otra ocasion, en la LCDM: #598 dije:
FORMAS: grupo sevillano de rock andaluz que en 1981 edito para Surcosur su
album "Largos sueños" tras la estela del exito de Triana. Resultado
mediocre que se sumaba a la de bandas como Montoro, Fragua, etc..
Salu2
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: AlexL: "Triz" (2004)
AlexL: "Triz" (2004)
Discografica: CD Rock Symphoñ & Musea
Web: www.alexl.info
Temas:
1. Todo o tempo do mundo (2:46)
2. Trancado por dentro (6:29)
3. Limites (6:15)
4. Por enquanto (3:45)
5. Circulos (7:57)
6. Vozes...vozes... (6:51)
7. Porem.. quanto? (3:41)
8. Nos (6:58)
9. Relatividade (4:49)
10. Passatempo (3:21)
11. A prece (6:57)
12. Enfim... (0:07)
Musicos:
- Alex Loureiro: bass, mandolin, sequenced drums, E-Bow, flute-dulce,
glockenspiel, guitar, percussion, samplers, keys, 12-string acoustic guitar,
acoustic guitars, vocals, lyrics & arrangements
Con:
- Andre Poyart, Debora Garcia, Guilherme Schnabl, Lôis Lancaster, Marco
Assumpção, Mauricio Rizzo, Penelope & Vani Ribeiro / vocals
- Andre Santos & Daniel Andrade / violins
- Artur Andres / flutes
- Cleber Soares / trumpet
- Eduardo Guimarães / trombone bass
- Einar / saxophone Tenor
- Gabriel Gagliano / clarinet
- Gabriela Sepulveda / cello
- Henrique Costa Lima, Romulo Mattos & Toninho Mota / guitars
- Henrique Ludgero / drums & attack cymbals
- Leo Fuks / oboes
- Liliane Farias / xylophone
- Marcos Nogueira / piano
- Sergio / trombone Tenor
Alexl es el nombre artistico que ha tomado Alexandre Loureiro,
multi-instrumentista, ex integrante de las bandas Raika y Turangalîla, autor
de musica para teatro, video, cine y danza, graduado en Composicion por la
Escuela de Musica de la Universidad Federal de Rio de Janeiro.
Asi se nos presenta Alex en su web, un musico que ha sabido compaginar a la
perfeccion el sinfonico mas clasico, la musica de camara y el folk
brasileiro, creando una obra compleja y densa en sus estructuras musicales
pero ademas rica en elementos identificadores como es el caso del folk. ...
la unica pega del album es la utilizacion de la bateria programada.
Tras una entrada instrumental a crago de piano cola y sintetizadores como es
el tema que abre el album (1) "Todo o tempo do mundo". da paso a un tema con
sabor yes"esiano" como es (2) "Trancado por dentro", otros genesis"anos"
como son el caso de (3) "Limites", (9) "Relatividade" y la instrumental (4)
"Por enquanto"... pero la gran influencia de Alex es GENTLE GIANT y esto lo
pone de manifiesto de forma clara en (5) "Circulos" (8) "Nos" y (11) "A
prece" donde se oyen esos juegos polifonicos de voces, los contrapuntos y
ritmos sincopados tan caracteristicos en GG.
Luego tenemos temas mas eclecticos donde las referencias a los clasicos son
mas difusas y el acercamiento al jazz rock o la musica de camara u otros
estilos es mas evdiente, de esta manera podemos escuchar (6)
"Vozes...vozes..." aunque el pasaje instrumental sea claramente sinfonico,
(7) "Porem.. quanto? es el iinstrumental y tema mas electrico y energico del
album. (10) "Passatempo" un tema tranquilo, acustico y nostalgico con mucho
sabor a Brasil
En definitiva me ha gustado muchisimo este trabajo de AlexL, una musica
compleja, densa en ocasiones, muy rica instrumentalmente que a bien seguro
encantara a fans del rock sinfonico clasico, de Yes, Genesis y Gentle Giant.
Puntuacion: 8/10
Salu2 sinfobrasileriosinfonicos
Juan
Progjuan@hotmail.com
PD: Podeis escuchar unos estractos en
http://www.musicexpress.com.br/Artista.asp?Artista 251
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Knight Area: "The Sun Also Rises" (2004)
Knight Area: "The Sun Also Rises" (2004)
Discografica: The Laser`s Edge
Temas:
1. Beyond (0:27)
2. The Gates of Eternity (7:21)
3. Conspiracy (5:38)
4. Forever Now (4:21)
5. The Sun Also Rises (5:51)
6. Conviction (5:44)
7. Mortal Brow (6:21)
8. Moods Inspiring Clouds (5:14)
9. A New Day at Last (For Ferry) (5:12)
10. Saevis Tranquillis In Undis (3:41)
Musicos:
- Gerben Klazinga - keyboards, drums
- Mark Smit - vocals
- Peter van Heijningen - guitars
- Jeroen Hogenboom - guitars
- Arjan Groenendijk - guitars
- Vincent Frijdal - acoustic guitars
- Mark van Nieuwenhuizen - drums
- Gijs Koopman - bass guitar
- Ron van den Bas - bass guitar
- Kees Flameling - accordion
- Joop Klazinga - flutes
- Stephanie Lagrande - additional vocals in (7)
Knight Area es una nueva banda holandesa liderada por el multistrumentista
Gerben Klazinga, que practican un Neo progresivo clasico de estructuras muy
melodicas, romanticas y de esmerados arreglos con referencias continuas a
IQ, Pendragon y Marillion-Genesis.
Su album debut se titula "The Sun Also Rises", un trabajo con mucha
presencia de pasajes instrumentales con teclados, 4 guitarras, una de ella
acustica y como invitados el acordeon que aparece en el segundo tema y la
flauta en el tema noveno.
El album es conceptual, cuenta la historia de un chico que busca su
identidad.. participan el vocalista Mark Smit (MIRACLE), los guitarristas
Peter van Heijningen y Jeroen Hogenboom (ex-SANGAMO) played the (lead)
guitars and Ron van der Bas (whats in a name) from Toyz and the
Rickenbacker-wizard Gijs Koopman (ex-CLIFFHANGER) performed the bass parts.
Mark van Nieuwenhuizen (ex-SANGAMO) carried out some drum parts. Musical
mates like Vincent Frijdal for the acoustic guitar parts and Arjan
Groenendijk for the power chord parts helped out in constructing the basic
arrangements. Stephanie Lagrande as well donated her talents to the album.
Brother Joop is also present with his flute, lyrics and some co-production
labour.
This album is dedicated to dad Klazinga (Us Heit), the Knight who was
fighting the lost Alzheimer-battle (1927-2003). The album was recorded,
produced and mastered at Knight Area-Studios in Holland by Gerben and Joop
Klazinga between April 2001 and March 2003. The project has been released in
the beginning of 2004 by the renowned USA label The Laser's Edge. Currently
the brothers are already creating some new ideas
De sus 10 temas es dificil destacar alguno, personalmente resaltaria, si eso
fuese posible, el segundo (2) "The Gates of Eternity" muy en la linea
Pendragon y donde destacaria la presencia del mellotron. Le siguen dos temas
muy melodicos y alegres como son (3) "Forever Now", (4) "Conspiracy" y (6)
"Conviction" que no llegan a convencerme mucho, quizas por su linealidad.
El quinto tema (5) "The Sun Also Rises" resulta ser un instrumental, en una
linea mas emotiva si cabe que el resto escuchado, con buenos pasajes
atrmosfericos y sinfonicos a lo Genesis, que digo a lo Genesis CALCADO a
ellos, solo hay que oir esa melodia de teclados para darse cuenta. Lo
dejamos en que es un homenaje, ok?
El septimo tema (7) "Mortal Brow" tiene un toque inicial tirando al gotico o
metal progresivo donde la invitada Stephanie Lagrande canta junto a Mark
Smit, aunque lo gotico se queda solo en lo inicial porque acaba el tema de
una manera muy sinfonica y es que dejalo estar cuando se deja ir Gerben de
los teclados.
Soprendentemente tenemos en (8) "Moods Inspiring Clouds" un fuerte aire al
Pink Floyd de los ultimos discos, llega (9) "A New Day at Last (For Ferry) "
melodias emotivas, cambiantes y con un largo pasaje instrumental muy a lo IQ
que incluye la presencia de solos e interaccion de flauta y teclados.
Acaba el album con la dulce y genesiana instrumental (10) "Saevis
Tranquillis In Undis".
En definitiva tenemos un trabajo claramente encasillado en el Neo
Progresivo, que a pesar de no destacar como una grandisima obra dentro del
genero, si que dispone de una cierta carga emocional que lo hace
aconsejable, especialmente para fans aferrimos al Neo Progresivo de los
Pendragon e IQ.
Puntuacion: 6/10
Salu2 neoprogresivos
Juan
progjuan@hotmail.com
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Autor: "alejandro fabian lopez" <alejandro_f_lopez@hotmail.com>
Asunto: la historia escrita por "ganadores"
Los
ganadores tienen el privilegio de poder reescribir la historia. Asi, grandes
artistas del rock sinfonico-progresivo han quedado bajo el rotulo de
dinosaurios-egolatras-colaboradoresconelsistema-ambiciosos por los
descendientes de los movimientos punk y technopop.
En 1995 se
edito un libro titulado ABBA - The name of the game. En el mismo, los autores
explayan en 370 paginas sus argumentos por los cuales el grupo ABBA es el mas
grande que ha existido en la historia del rock, asi como los mejores
compositores. Sus autores: Andrew Oldham, Toñ Calder y Colin Irwin. Los dos
primeros, nada mas y nada menos que los descubridores y managers de Rolling
Stones, Marianne Faithfull, Small Faces y Eddie Grant, entre otros. Los
argumentos que exponen giran en torno, principalmente, de poner en el banquillo
de los acusados a las estrafalarias ropas de los 70 (epoca glam), las letras
como relleno de canciones en las cuales solo prima la melodia, la
mercadotecnia y las tendencias de busqueda de profundidad y trascendencia de
muchos grupos de la epoca. El resultado: como diriamos en
Argentina, encender el ventilador y hacer volar mierda contra casi todo artista
de la historia del rock.
La prensa
se hizo eco:
"Humor
chispeante, sexismo desvergonzado, exclamaciones de patotero... Terminas el
libro queriendo creer que ABBA fueron mas grandes que los Beatles"
Vox.
Fascinante
La biografia musical no volvera a ser igual
European.
A
continuacion, no voy a juzgar el texto de ABBA-The name of the game ni voy a
hablar sobre las cualidades del grupo en cuestion. Simplemente voy a
transcribir algunas barbaridades con la que los autores del libro se han
embolsado varios millones de dolares tras el best seller
dejando por el piso a
muchos de nuestros amores musicales.
Miren a
los supuestamente serios, llenos de significados pioneros de los nuevos
estatutos musicales emergiendo desde Sgt. Peppers. Led Zeppelin, por ejemplo.
Okay, Led Zeppelin hizo rock pionero, llevando al movimiento a otro plano, pero
vamos, ?que sentimientos calidos te inspira la voz chillona de Robert Plant?
?Cuantos pedidos reciben las estaciones de radio por temas de Led Zeppelin? La
respuesta a esto es que este grupo es totalmente inescuchable hoy en dia. En
realidad siempre lo fueron, pero fueron catalogados de cool, e importantes, y
le dieron impetu al heavy metal. Los jovenes basaron toda una estetica y estilo
de vida en la filosofia de Led Zeppelin y de Pink Floyd,
mientras que Sweet y Mud Slade eran grupos chicles estrictamente para
niños y cuyos discos habrias olvidado antes de que terminara la ultima nota.
?Cuales de esos discos son los que perduran hoy?
!Que Dios
nos ampare! Tenes que tener muerte cerebral para escuchar a Van der Graaf
Generador en los 90. En realidad tenias que tener muerte cerebral en los 70
para escucharlos, y la mayoria de la gente la tenia, eso es parte del problema.
?Pantalones campana? !Y se reian de las ropas que ABBA usaba, pero como podes
tomar seriamente a alguien que use pantalones campana y que toca tracks que
duran 14 minutos??! Existe una escuela de pensamiento
que dice que toda persona que salga de una tienda de discos con un disco de Van
der Graaf Generador sera sometido a eutanasia inmediata, y seamos francos, asi
debe ser
.
Y en los
60 , una sociedad terriblemente enferma que eleva la Quintaesencia a nivel
primordial
Fue todo culpa de George Harrison, por supuesto. Toda esa taradez
de ir a la India, y hacer te y yoga con el Maharishi y finalmente incluir el
francamente abominable Within you, without you en Sgt. Peppers. Por que
cuernos alguien tan dominante y pragmatico como Paul McCartney no retiro ese
track? ?Por que John Lennon no le tiro de la oreja y le dijo que deje de ser
tan estupido?
Y al
final de la era tenemos a los Beatles tomando muchas drogas y nadando en esa
sopa de paz y amor y
o-una-flor-en-mi-cabello-y-me-intereso-por-los-asiaticos-asesinados-en-Vietnam.
Montones de seriotes predicandonos y pensando que habian encontrado el
significado de la vida en una tableta de acido.
Y si ABBA
fueran los mejores compositores de la historia, entonces ?contra quien
disputarian ese puesto? Los Beatles, seguramente. Pero en realidad la grandeza
de estos residen en la revolucion cultural que ayudaron que ocurra (
)
Simplemente porque fue editado semanas antes de su muerte y porque era su album
de retorno, Double Fantasy de John Lennon no recibio la critica que sabemos
todos que merecia. Con la excepcion de Just Like Starting Over, Double Fantasy
apestaba. Y Mucho. Pero no se te permite decir eso. Sentimental y romantico
y calido es lo mas cerca que podes llegar a maldecir a Double
Fantasy.
ABBA era
la antitesis del punk. Todos sus ideales, su imagen, su glamour, su
respetuosidad, su musicalidad y su coqueteo con el capitalismo esta
directamente en contracara de los punkies. Los enemigos del punk eran, en
realidad, Yes y Genesis y Led Zeppelin y Pink Floyd y ELO, los dinosaurios que
pomposamente salian de sus cavernas cada dos o tres años para convertirse en
estrellas en la distancia en medio de un show de lasers que reemplazaban a los
heroes de verdad a los cuales podias tocar y gritarles. Los que hablaban de
rock pero vivian en mansiones en Wiltshire o, peor, eran exiliados impositivos,
empujando a los criticos y tal vez a si mismos a creer que eran mejores que
Beethoven, viviendo de sus grandes regalias e inmensos egos. Los chicos que
llorarian si se ensuciaban las manos.
Elton
John tuvo una buena idea. Habia estado colaborando con Bernie Taupin por un año
antes de que se les ocurriera encontrarse para tomarse una cerveza. Elton
estaba en Londres, enviando por correspondencia sus partituras a Taupin en
Lincolnshire, y las recibia devueltas llenas de supuestamente profundos
mensajes llenos de significado que nadie entendia, menos que nadie Elton John.
Bien para Bernie: construyo una carrera de glorificada poesia la cual nunca
habria salido de la revista de la Secundaria. Sin olvidar, claro a Jon
Anderson. Todo completo con semillas de amor contigo Aha. O quizas cante un
rato y te llame por telefono. Quizas diga hola y quizas eso sea todo.
Profundo. Elton, ?esas letras hacian realmente diferencia en las ventas de tus
canciones? ?Yes era una mejor banda con los indescifrables parloteos de
Anderson?
Pero
?cuantas letras de canciones son realmente profundas? ?Bob Dylan? El gran poeta
del rock, visionario y portavoz de una generacion, ese es el gran Bob Dylan.
?Cuantos caminos debe bajar un hombre antes de saber que es un hombre? ?Y con
eso que? Ah, ya veo: La respuesta, mi amigo, esta soplando en el viento.
Fuerte, fuerte, FUERTE poesia, Bobsie. Es una cancion sobre flatulencia,
?verdad? La teoria parece ser que, si nadie lo entiende, entonces debe ser
realmente bueno. Y si las palabras no tienen sentido en absoluto, entonces
deben estar tocando la categoria de genios y nosotros, simples mortales, no
somos lo suficientemente inteligentes para comprenderlas. O tal vez Bob esa
noche habia tomado algo de acido y estaba alucinando
Si la
historia la escriben los que ganan, eso quiere decir que hay otra historia. La
verdadera historia. Hace falta quien quiera oirla. Y en estas epocas
parece no
haber tiempo.
Alejandro.
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Twelfth Night - Live at the Target (1981)
TWELFTH NIGHT : "LIVE AT THE TARGET" (1981)
Discografica: Cyclops
Temas:
1. Für Helene (6:46)
2. After the eclipse (7:31)
3. East to West (10:36)
4. Sequences (19:56)
5. (bonus track) Afghan Red (12:16)
6. (bonus track) Freddie Hepburn (8:45)
7. (bonus track) Encore Une Fois (6:25)
Musicos:
- Rick Battersby / keyboards
- Brian Devoil / drums, percussion
- Clive Mitten / bass
- Andy Revell / electric guitar
Poco a poco, la conocida compañia discografica Cyclops esta remasterizando y
reeditando toda la discografia de una de las bandas esenciales para entender
la evolucion del progresivo en los 80, Twelfth Night. Esta vez le toca el
turno al primer vinilo oficial editado por el grupo en 1981, "Live at the
Target".
La historia de Twelfth Night en esos inicios, es realmente extraña. Antes de
editarse "Live at the Target" la banda estaba consolidada con la que es su
formacion clasica, formada por Rick Battersby a los teclados, Brian Devoil a
la bateria, Clive Mitten al bajo, Andy Revell a la guitarra y el
extraordinario vocalista Geoff Mann. Pero Mann abandono el grupo antes de
grabar este primer album, de forma que no tuvieron mas remedio que registrar
un album instrumental. Tras la edicion de "Live at the Target" rapidamente
volveria a entrar Geoff Mann, pero a continuacion seria Rick Battersby quien
dejaria el grupo, de forma que editaron su segundo vinilo "Fact and Fiction"
su obra cumbre y sin duda uno de los mejores discos del llamado
neo-progresivo, con la formacion Devoil-Mitten-Revell-Mann. Rick Battersby
regreso rapidamente a Twelfth Night y esta vez si, los cinco miembros
grabaron "Live and Let Live", siendo este el unico vinilo en el que
participa la formacion clasica al completo. Aunque hay que tener en cuenta
que entre "Live at the Target" y "Fact and Fiction" editaron un album,
"Smiling at Grief", que inicialmente tan solo fue editado en formato
cassette, en el que la formacion de Twelfth Night tambien estaba al
completo. Tras "Live and Let Live" Geoff Mann se fue definitivamente, entro
Andy Sears y el grupo empezo a perder fuerza.
Pero no esta de mas mencionar que la formacion clasica se volvio a reunir
momentaneamente en 1991, con motivo de la edicion del recopilatorio
"Collector's Item". Un recopilatorio que se hace imprescindible para
cualquier fan del grupo, puesto que los cinco Twelfth Night originales
grabaron para la ocasion un tremendo tema de 19 minutos llamado "The
Collector", ademas de una nueva version del tema "Love Song" incluido
originalmente en "Fact and Fiction".
Lo que esta claro es que, primero Twelfth Night, y a continuacion una larga
cola de nuevas bandas, inventaron una nueva forma de hacer rock progresivo.
Un rock progresivo realizado en la era del post-punk, el rock gotico, la new
wave o el tecno pop, y no hay duda que eso se hizo notar.
Pero centremonos en el disco que nos ocupa. Esta nueva edicion de "Live at
the Target", se beneficia de un mejor sonido gracias a la remasterizacion,
ademas de incluir tres temas ineditos de la misma epoca.
Los ya conocidos cuatro temas del LP original son excelentes, sobretodo la
tremenda "Sequences" de 20 minutos. Se nota que estos temas, o al menos casi
todos, en principio estuvieron compuestos con partes vocales, pero la
momentanea marcha de Geoff Mann los convirtio en piezas instrumentales. A
pesar de todo, no se echa a faltar al vocalista, el grupo era tan bueno, que
sus temas funcionaban perfectamente eliminando el trabajo vocal. De todas
formas el principal tema, "Sequences", dispone de una grabacion en directo
con la participacion de Geoff Mann enriqueciendo el tema con su prodigiosa
voz. Dicha version es todavia mejor que la instumental, y esta incluida,
claro esta, en el posterior album en directo "Live and Let Live".
La sorpresa viene con los tres temas extras que se incluyen en este
relanzamiento. No son del nivel de los cuatro principales, pero son
igualmente buenos, y lo mejor de todo es que encajan perfectamente con los
primeros. Son grabaciones de la misma epoca, tambien instrumentales.
En definitiva, una nueva oportunidad de hacerse con este album que llevaba
tiempo sin editarse. Ademas de poseer esta vez nuevos alicientes para que
cualquier fan de Twelfth Night se anime a adquirir de nuevo este
trascendente trabajo de los 80.
Valoracion: 7.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Diciembre 2004
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Fruitcake - Man Overboard (2004)
FRUITCAKE : "MAN OVERBOARD" (2004)
Discografica: Cyclops
Temas:
1. Intelligence. 5:59
2. Backwards Sounds. 7:22
3. Lazy Timing. 5:04
4. My Nights. 5:43
5. Passion Impossible. 4:37
6. The Smoking Gun. 6:13
7. Once Upon A Naked Floor. 4:02
8. Goblin Dinner. 3:33
9. I've Taken Nothing. 5:07
Musicos:
- Pal Sovik / drums, vocals
- Steffen Holthe / guitars
- Jarle Glesaen Storløkken / guitars
- Morten Eriksen / guitars
- Ketil Vestrum Einarsen / flutes
- Helge Skaarseth / keyboards
- Olav Nygard / bass, bass pedals
Ni mas ni menos que siete albumes en estudio tiene ya esta banda noruega
llamada Fruitcake. Y no deja de ser sorprendente que hayan sido capaces de
grabar tantos discos, porque despues de escuchar este album, creo que la
calidad de este grupo deja bastante que desear.
Fruitcake son un grupo basicamente neo-prog, aunque la inclusion de flautas
y el uso del Hammond, les da un ligero sabor a progresivo nordico tipo
Anglagard. Si bien instrumentalmente el grupo es resulton, no se puede decir
lo mismo de las partes vocales. No hay duda que deberian buscar un cantante
urgentemente, puesto que el baterista Pal Sovik es un vocalista con escasa
voz y peor dominio de la misma. Pero claro, tratandose Sovik del lider del
grupo, a ver quien se atreve a proponerle que abandone las tareas vocales.
Entrando a valorar la relacion de temas, pues poco a comentar. Casi todos
suenan bastante iguales y ofrecen muy pocas novedades. Por salirse un poco
de la tonica general, el pinkfloydiano "My Nights", la instrumental
cameliana "Goblin Dinner" y el toque a Atomic Rooster de "I've Taken
Nothing" serian lo mas salvable.
Ignoro como son los seis anteriores trabajos de Fruitcake, pero este "Man
Overboard" no pasa de ser un album mas que nos ha dejado este 2004 que no
pasara a la historia del genero.
Valoracion: 4/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Diciembre 2004
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Persona Non Grata (Vulgar Unicorn) - The Fine Art of Living (2004)
PERSONA NON GRATA : "THE FINE ART OF LIVING" (2004)
Discografica: Cyclops
Temas:
1. A Thousand Julys (5:49)
2. It's Not How You Play The Game, It's Whether You Win Or Lose (4:27)
3. The Only Person I Hate More Than You, Is Me (4:18)
4. Lament For Mayer (5:09)
5. Parfait Amour (7:30)
6. Russian Satellites (2:55)
7. Gliders V1.1 (6:57)
8. Water Machine (1:50)
9. Beachlife (4:59)
10. I Wish That I Knew What I Know Now, When I Was Younger (4:42)
Musicos:
- Bruce Soord. Vocals, guitars
- Neil Randall. Basses, keyboards
Musicos invitados:
- ?. Drums
Como si del propio Steve Wilson se tratara, Bruce Soord, lider y cerebro de
Pineapple Thief, tambien tiene su banda paralela. Esta banda se llamaba
hasta ahora Vulgar Unicorn, que para este nuevo album pasan a llamarse
Persona Non Grata. Ignoro el motivo del cambio de nombre. En realidad,
Vulgar Unicorn es la primera y mas antigua banda de Bruce Soord, asi que el
grupo paralelo entonces, seria Pineapple Thief.
Vulgar Unicorn/Persona Non Grata son un duo, formado por Soord junto a Neil
Randall, que hasta el momento llevan grabados 5 albumes si contamos el
presente. Lo que nos encontramos en este trabajo, para entendernos, es una
version algo mas pop de Pineapple Thief. Digamos que Persona Non Grata es un
grupo pop sofisticado y de innegable calidad, con un sonido muy actual y un
especial gusto por la instrumentacion con importantes dosis de teclados, que
tanto puede recordar a Muse como a Air, y por supuesto a Pineapple Thief.
Algo asi como una version actualizada del llamado pop sinfonico.
Los temas mas adecuados para el publico progresivo-sinfonico ("Lament For
Mayer", "Russian Satellites", "Gliders V1.1", "Water Machine", "I Wish That
I Knew What I Know Now, When I Was Younger") son todos excelentes,
exquisitos instrumentalmente sobretodo en las notas que provienen de los
teclados, y de un gran gusto y sensibilidad a nivel general.
El resto, temas entre power-pop y melodicos ("A Thousand Julys", "It's Not
How You Play The Game, It's Whether You Win Or Lose", "The Only Person I
Hate More Than You, Is Me", "Beachlife") y alguno con un toque a pop
electronico ("Parfait Amour") tambien destacables.
En resumen, otro grupo integrado en el nuevo milenio donde indudablemente se
aprecian influencias progresivas, y uno de los albumes recomendables en este
año.
Valoracion: 7/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Diciembre 2004
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Nice Beaver - Oregon (2004)
NICE BEAVER "OREGON" (2004)
Discografica: Cyclops
Temas:
1. Nights In Armour (12:12)
2. Morphine (5:31)
3. Añ Other Day (5:52)
4. Oregon (9:35)
5. The Beaver State (6:42)
6. Two Brides For Two Brothers (10:38)
7. Love On Arrival (5:48)
8. Lawn Mower's Day Off (10:14)
Musicos:
- Hans Gerritse / guitar, vocals
- Erik Groeneweg / keyboards, vocals
- Peter Stel / bass
- Ferry Zonneveld / drums
Musicos invitados:
- Michael Gustorff / violin
- Arjan Kool / cello
- Bram Kreeftmeijer / hobo
"Oregon" es el segundo album de esta banda proveniente de Holanda. Nice
Beaver realizan un rock progresivo bastante convencional, enmarcado tanto en
los 80 como en los 90. Nada especialmente original, aunque tambien es cierto
que su estilo goza de algunos apuntes personales.
El llamado neo-prog seria uno de los ingredientes de este trabajo, aunque
con algunas diferencias, especialmente la utilizacion de guitarras mas
contundentes y agresivas de lo habitual. Lo mejor, precisamente el contraste
que ejercen las partes hard-guitarreras (no puedo evitar acordarme de
Asgard), con la base eminentemente progresivo-sinfonica. La parte negativa
sin duda se la llevan las partes vocales, dado que los dos vocalistas son
tremendamente mediocres, ambos desprovistos de la suficiente voz para
ejercer las tareas vocales de forma digna. Por suerte abundan las partes
instrumentales.
Entre los cuatro temas largos, todos ellos incluyendo buenos momentos, yo
destacaria "Two Brides For Two Brothers", en la que se apropian
inteligentemente de las famosas cinco notas de la pelicula de Spielberg,
"Encuentros en la Tercera Fase", dandole un aire bastante galactico y
misterioso. Entre las cuatro piezas cortas, las unicas que valen la pena son
las contundentes "The Beaver State" y "Love on Arrival". Aparte de ello,
rafagas de jazz-rock fusion, el mencionado metralleo de riffs de guitarra, y
esporadicos recuerdos a Camel, marcan una parte de la personalidad de Nice
Beaver.
Disco correcto sin mas, con algunos buenos momentos. Si quieren conseguir
cierta relevancia en el universo progresivo, lo primero que deberian hacer
Nice Beaver es buscarse un cantante con garantias.
Valoracion: 5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Diciembre 2004
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Karda Estra - Alternate History (2004)
KARDA ESTRA : "ALTERNATE HISTORY" (2004)
Discografica: Cyclops
Temas:
1. Andraiad (8:22)
2. Lucy - Festina Lente (6:34)
3. Bathed In Light (2:27)
4. Dorothea's Nightmusic (3:27)
5. Chaos Theme (4:06)
6. The Toy Musician (Sketch) (2:22)
7. ... From A Deep Sleep (4:02)
8. John Deth (3:18)
9. Cassiopeia (3:36)
10. Avatar (5:05)
11. Twice Around The Sun (6:10)
Musicos:
- Richard Wileman / classical, electric and bass guitars, keyboards and
percussion
Musicos invitados:
- Ileesha Bailey / vocals
- Helen Dearnley / violin
- Caron Hansford / oboe, cor anglais
- Sarah Higgins / cello
- Zoe King / flute, saxophone, clarinet
- Rachel Larkins / viola, violin on "Chaos Theme"
Tras la aparicion este mismo año del quinto album en estudio de Karda Estra,
el irregular "Voivode Dracula" basado en la famosa obra de Bram Stoker, el
proyecto de Richard Wileman lanza su primer disco recopilatorio, "Alternate
History". Una compilacion que da un buen repaso a la carrera de la banda, y
que puede servir de inicio para todo aquel que pretenda introducirse en el
apasionante universo de esta magnifica banda.
Karda Estra, es el grupo de un solo hombre, Richard Wileman, que cuenta con
diferentes colaboradores en cada nueva obra. El estilo del grupo es
diferente a cualquier otra banda actual. Una mezcla de musica clasica
contemporanea, rock progresivo atmosferico y el gotico ambiental. Musica
unicamente instrumental, aparte de esporadicas voces corales.
La mayor parte de la discografia de Karda Estra es desconocida para mi, asi
que este recopilatorio me ha servido para descubrir algunas joyas incluidas
en los primeros trabajos del grupo. Sobretodo "Andraiad", perteneciente al
album "Eve", me parece un tema sublime. Tampoco se queda muy lejos la pieza
a piano "The Toy Musician" y "John Deth", otro tema muy gotico y ambiental.
El tema mas inhabitual en la trayectoria de Karda Estra, es el ritmico
"Avatar", donde Wileman incluye seccion ritmica.
De los dos unicos trabajos que he podido escuchar de Karda Estra,
precisamente los dos ultimos "Constellation" y "Voivode Dracula", podemos
encontrar en este recopilatorio tres temas excelentes. "Cassiopea", y la
magnifica version del tema de Steve Hackett, "Twice Around the Sun", ambos
del "Constellations, mientras que de su ultima grabacion en estudio, se
incluye seguramente la mejor pieza, "Lucy - Festina Lente".
En definitiva, una excelente muestra del indiscutible valor de esta singular
banda.
Valoracion: 7.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Diciembre 2004
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Autor: "Carlos Maria Sanchez Pedreira" <karlosmar@hotmail.com>
Asunto: Votacion 2004
Hola a todos, estas son
mis preferencias del año en curso:
LIQUID SCARLET - LIQUID SCARLET
MAGENTA - BROKEN +
SEVEN
CHROMA KEY - GRAVEYARD MOUNTAIN HOME
IQ - DARK MATTER
Dream Theater - Live At Budokan
LOS PEORES QUE ESCUCHE ESTE
AN~O:
Jean Michel Jarre - Aero
Radiohead - Com Lag
( PERO PODRIAN SER MUCHOS MAS...)
LOS MAS PREVISIBLES DE ESTE AN~O (
ABURRIDOS):
NEAL MORSE- ONE
AYREON- THE HUMAN EQUATION
THE TANGENT- THE WORLD WE DRIVE THROUGH
bUAHH ME DIO EL BOSTEZO, FELICIDADES.
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Autor: Luis Blanco <luisblancosanchez@yahoo.com>
Asunto: LOS MEJORES DE 2004
He seleccionado los que para mi son los mejores discos
de rock progresivo y musicas afines de este año 2004.
1- NEAL MORSE- One (Lo ha vuelto a hacer, se ha
superado a si mismo, es un genio, un maestro, un
musico como la copa de un pino. Mucho mejor que
cualquier disco de Spock's Beard... bueno, quitando
The Kindness of strangers)
2-WHITE WILLOW- Storm Season (Gran disco, estupendo)
3- AMAROK- Quentadharkën (Aunque sa su manager,
dejadme que los incluya, creo que es un disco muy
bueno, objetivamente y con la mano en el corazon, de
veras...)
4- PSICOTROPIA- Psicotropia
5- HAPPY THE MAN- The muse awakens (Regreso triunfal)
6- THE TANGENT- The world that we drive through (Otra
obra tremenda ideada por Andy Tillison, de Parallel or
90 degrees, un musicazo!!)
7- CAST- Nimbus (Me gusta mucho, mucho, la nueva etapa
de Cast iniciada con el Al-bandaluz)
8- SOMA PLANET- Su primer disco (Increible discazo de
este grupo espaNol... descubrirlo es enamorarse de
el!! je, je!!)
9- PAIN OF SALVATION- Be (Y a mi que no me
gustaban...)
10- ANATHEMA- A natural disaster (Si, les incluyo como
un grupo prog, si... un disco buenisimo).
Luis.
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Autor: "Jose M. Inesta"
Asunto: Conciertos en España
Hola,
me informan de conciertos de Asia en España en 2005:
17-feb Salamanca (Palacio de Congresos)
18-feb Madrid (Sala Arena)
19-feb Atarfe, Granada (Centro Cultural Medina Elvira)
20-feb Barcelona (Luz de gas)
Y, por otro lado, historicos españoles al escenario:
MAQUINA + SMASH
13 enero Madrid (Arena)
14 enero Barcelona (Razzmatazz 2)
Saludos!!
--
Jose Manuel Inesta
El Cajero.-
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