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La caja de musica Number 0625
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #625 enero 2005 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Kansas en España!
* LCDM #624 Feliz Navidad
* Concierto Senogul
* Pomp-Glory series chapter 4 : Avalon
* Manongo Mujica "El Sonido de los Dioses"
* DVD GENESIS
* NUEVO DISCO PAT METHENY GROUP
* Mar de Robles - 30 Dic
* Richard Pinhas 1982
* Lo mejor del 2004
* Votos mejores 2004
* Alan Parsons en Sudamerica
* Feliz_2005_y_Programacion_de_ENERO_en_El_Retorno_del_Gigante
* Actualizacion de Progresiva 70s
* mis favoritos del 2004 - version revisada
* ultimo disco de Leusemia, agotado
* VOTACION MEJORES 2004
* joe zawinul
* lake and palmer
* Manticornio actualizado
* Spock's Beard - Octane (2005)
* RPWL - World Through my Eyes (2005)
* Arena - Pepper's Ghost (2005)
* Zonda Projeckt en vivo
* lo proximo de MAGELLAN
* Starship Trooper
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Autor: "Jose M. Iñesta"
Asunto: Kansas en España!
Hola a todos.
Feliz año nuevo 2005!
Lo que parecia a estas alturas imposible parece que se va a convertir en
realidad: Kansas viene de gira a Europa y pasa por España, con las
siguientes fechas (de la web de Kansas):
14/6/05 Tue Tenerife Spain - Auditorium
15/6/05 Wed Tenerife Spain - Auditorium
17/6/05 Fri Madrid Spain - Macumba
18/6/05 Sat Granada Spain - Lago de la Ermita
19/6/05 Sun Barcelona Spain - Razzmatazz
Enhorabuena a los premiados.
Nos leemos!!!
El Cajero.-
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Autor: "Alejandro" <alejandro_ortiz@terra.com>
Asunto: LCDM #624 Feliz Navidad
Super Cajeros!
Una breve pausa para enviarles un afectuoso saludo; que
lo mejor este por venir (espero que asi sea en la musica :-)
Feli
ces fiestas a todos... un abrazo desde las montañas del centro de Mexico
Alejandro
"No hay belleza exquisita sin algo 'extraño' en sus prop
orciones" - EAPoe (Ligeia)
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Autor: Javier Miranda <jmrlug83@gmail.com>
Asunto: Concierto Senogul
El pasado viernes, dia 17 de Diciembre, tuve la ocasion de ver en
directo al grupo asturiano de rock progresivo Senogul.
Senogul practican una atractiva mezcla del mejor rock progresivo con
pinceladas de otros estilos afines como el jazz-fusion o el rock
andaluz, intercalando momentos mas experimentales. Por lo que pude ver
tienen un estilo muy original, estan abiertos a todo tipo de
influencias y eso se nota en el directo.
Resulto un concierto muy entretenido y alegre, con los musicos
pasandoselo en grande mientras tocaban temas como el "Firth Of Fifth"
de Genesis o el "21st Century Schizoid Mand" del Rey Carmesi (este, a
su propio estilo). Tambien tocaron, a modo de introduccion, pasajes
del disco "Los Delirios Del Mariscal" de los argentinos Crucis. Pero
lo que mas me impacto fueron los temas propios, muy originales
("Microcosmos Blues" o "La Mulata Electrica" son algunos de ellos),
con esa mezcla de estilos que dije antes, muy interesante.
Todos los componentes demostraban un gran nivel con sus instrumentos,
moviendose a las mil maravillas en los diferentes estilos y
transmitiendo una gran energia.
Lo dicho, recomiendo a los que tengais ocasion de verlos, que vayais
sin dudarlo (si no me equivoco tocan el dia 29 de Enero en Gijon), ya
que vereis buen rock progresivo y os lo pasareis en grande.
Saludos.
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Autor: Alberto_Albas <ALBERTOALBAS@terra.es>
Asunto: Pomp-Glory series chapter 4 : Avalon
Avalon : (CANADA)
Hola Cajeros,
Seguimos el serial dedicado al estilo Pomp-Rock hablando en esta
ocasion de la banda Canadiense Avalon (como veis aparte de los Estados
Unidos, Canada tuvo bastantes bandas Pomp). Avalon es el tipico caso
de banda que en su momento tiene un cierto exito y luego cae en el
olvido durante muchos años para verse convertida en legendaria cuando
encontrar sus discos se convierte en pesadilla de coleccionistas bien
informados. Finalmente en los 90 se reedita su unico album en CD,
poniendo su musica al alcance de un publico mas mayoritario.
Avalon se formo en 1975 por Tullio Granata (guitarra, mandolina),
Myles Hunter (voz y teclados), Briam Sim (guitarra), Manfred Leidecker
(bajo) y Robert Holtz (bateria). Su sonido estaba basado en los
teclados de Hunter (especialmente ARP synth), las tremendas armonias
vocales de todo el grupo, y unos buenos aportes guitarreros para dar un
sonido tipicamente Pomp con notables ingredientes progresivos.
VOICE OF LIFE (1977) :
Editan en 1977 su unico album llamado 'Voice of life' en el
pequeño sello London, que fue bastante exitoso a nivel local (Ottawa).
No deja de ser un album algo irregular, ya que algun que otro tema
flojea, pero los puntos algidos son realmente espectaculares.
El Album comienza con 'Celebration Day', un tema roquero con un
estribillo pegadizo, pero las armonias vocales, los teclados y una
poderosa guitarra ya nos dice que nos encontramos en terrenos puramente
Pomp. El siguiente tema, 'Mother Russia' esta soportado por sonidos de
sintetizador e inevitablemente nos trae a la memoria a sus vecinos de
Saga. El trabajo de teclados en este tema es sencillamente
estratosferico, pero no se queda atras su guitarrista. Un adictivo
tema y uno de los mejores del album.
'Lady of my dreams' es una deliciosa balada semi-acustica llevada por
el piano y cargada de armonias vocales operisticas al estilo del
'Bohemian Rhapsody' de Queen. Un tema que pone los pelos de punta, con
unas melodias fuera de serie. Lamentablemente la parte central del
album no deja de flojear un poco, con un par de temas algo menos
inspirados y el tema 'Land of Mordor', con buenas armonias vocales,
parte final pirotecnica y en general sonido bombastico como no puede
ser de otra manera en un tema basado en "The Lord of the rings'.
Y nos preparamos para la traca final con 'Smoke and fire', un progresivo
tema con un buen trabajo de teclados que vuelven a recordar a Saga, y
unas fantasticas voces que van alternando diversas tonalidades. Y para
despues de 'Shadowcaster' que es un anecdotico tema de un minuto
llega la estrella del album con el tema de 10 minutos 'Maranatha'.
Este complejo tema presenta las mejores voces y melodias de todo el
album. La primera parte del tema esta dominado por los teclados y
las armonias vocales, con pasajes acusticos de piano y multitud de
cambios. Posteriormente viene una parte bastante hard con unos largos
desarrollos guitarristicos que recuerdan a Rush.
Nota : 7/10 (recomendable, una de aquellas rarezas que SI valen la
pena).
Tras la edicion del album se lanzan a un tour para promocionar este
album, y desarrollaron un espectacular show en directo con efectos tan
curiosos como maniquies que explotaban, o llamas de fuego que salian
de las manos de su cantante. Comienzan a preparar nuevo material pero
incomprensiblemente no consiguen llegar a un acuerdo con alguna
discografica, con lo que este material queda archivado y el grupo se
separa.
Durante los 80 se reunen en varias ocasiones y finalmente en 1990
graban los temas de su segundo album, llamado simplemente "II" y que
no es lanzado hasta 2001. Este album aparentemente tiene una calidad
igual o superior a su predecesor pero no lo he podido oir. ?Alguien
lo tiene?.
Y hasta aqui el capitulo dedicado a Avalon, pero me olvido de un
detalle que os va a gustar : El album comentado, 'Voice of life' se
encuentra disponible para bajar en MP3 en la siguiente URL :
http://artists.iuma.com/IUMA/Bands/Avalon1/ . El propio grupo mantiene
este link consciente de la dificultad por conseguir el CD, ya agotado.
Un consejo para bajaroslo : Este servidor no es muy fiable y las
descargas tienden a cortarse, por lo que es recomendable usar un gestor
de descargas tipo GetRight. Sobre todo bajaros los temas 'Mother
Russia', 'Lady of my dreams' y 'Marantha', no os arrepentireis.
Y esto es todo sobre Avalon (de momento).
Proximo capitulo : Angel (impresionante e inclasificable grupo que
tanto podria encajar en el progresivo, el hard rock, el AOR, el
Pomp... y del que injustamente nunca se ha hablado en la caja).
Esta serie de articulos tiene su version Web en la siguiente URL con
fotos, portadas de los discos, MP3, etc.
La URL es : http://www.terra.es/personal2/aalbasbe/Pomp/
Alberto Albas.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Manongo Mujica "El Sonido de los Dioses"
MANONGO MUJICA: El Sonido de los Dioses (2004)
Temas
1. Intro
2. Ayahuasca
3. Luna de Arena
4. Alegria
5. Aura
6. Innombrable
7. Los Pajaros son Angeles Disfrazados
8. Paracas
9. Despues de la Lluvia
10. Bahia
Manongo Mujica: bateria, percusiones andinas, africanas, tropicales y
orientales, zampoñas
Colaboradores Pepita Garcia-Miro (voz, percusion), Cesar Vivanco (flauta),
Carlos Espinoza (saxos, clarinete bajo), Julio Chocolate Algendones
(cajon, quinto), Daniel Mujica (percusion), Edward Perez (contrabajo),
Annika Petrozzi (cello), Sammanda Sidurñas (violin), Doris Vascones (violin,
viola), Jose Antonio Nuñez (didgeridoo), David Pinto (bajo)
El Sonido de los Dioses es la nueva aventura musical del creativo
baterista/percusionista peruano Manongo Mujica, quien ya lleva años y años
trajinando en el mundillo del jazz con base fusion etnica en su pais.
Ciertamente se trata de una obra magistral, pletorico de una belleza tan
sublime como misteriosa, llena de tantos coloridos, y a la vez, llena de
alusiones que parecen dejar escondido algo mas profundo a punta de
ingeniosas sutilezas, gracias a las cuales, los ensambles instrumentales que
operan en cada tema nunca saturan al oyente. La idea basica es explorar de
forma inteligente e intuitiva las exoticas cadencias ritmicas, creando
vinculos entre los diversos folklores de diferentes regiones del mundo
(claro esta, dandole preferencia a la tradicion peruana) sobre un solido
fundamento de jazz fusion. El resultado final es intensamente hipnotico,
algo que invita al oyente a flotar en el aire en una ensoñacion magica
mientras se deja llevar por los vientos de epocas ancestrales resucitadas a
traves del sonido; y por paradojico que resulte, a la vez se siente el sabor
y el olor a la tierra que pisaron esos mismos ancestros, algo muy enraizado
en el suelo que el mundo contemporaneo, por mucho que cubra de asfalto y
plastico, no puede ser nunca acallado, pues asi de poderoso es el legado que
nos deja la historia. A diferencia de su anterior disco Tribal, donde la
intensidad estaba a flor de piel la mayor parte del tiempo, aqui hay una
actitud de escucha y reciclaje de los tenues latidos de la tierra (o de las
divinidades, para ser fieles al titulo del disco).
El disco recrea un inconfundible aire de compenetracion global a lo largo de
toda la duracion del repertorio, al modo de un ritual continuo: este factor
viene realzado por la presencia de breves motivos que fungen de puentes
conectores entre tema y tema. Las piezas guardan en bloque un nivel muy
parejo y muy alto en cuanto a creatividad y energia interpretativa, pero
quisiera resaltar algunas que en particular me llamaron la atencion de forma
especial, como botones de muestra. Ayahuasca nos transporta hacia los
parajes de la selva amazonica, transmitiendo una atmosfera de oscuridad, no
para evocar cosas tenebrosas, sino algo mas parecido a la oscuridad mistica,
que nos invita a escuchar y mirar con suma atencion una verdad escondida mas
alla de lo que se puede abarcar desde los limites de la razon. Luna de
Arena es un numero enmarcado en el folklore criollo costeño, en el que las
percusiones exoticas africanas y arreglos de cuerdas encuentran un cobijo
bastante coherente, creando asi un ingenioso equivalente sonoro a la
contemplacion de un inspirador paisaje nocturno. Innombrable expone una
serie de texturas arrebatadoramente envolventes de saxo y flauta, mientras
las complejas secuencias ritmicas son establecidas con extrema sensibilidad,
creando una base profundamente eterea la belleza de esta pieza es
inescrutable, insondable, tal como dice el titulo, innombrable. Los Pajaros
son Angeles Disfrazados asume los aires del jazz mas claramente que
cualquiera de los otros temas, pero siempre enmarcado bajo la pauta telurica
que regula la estructura del disco. Paracas presenta las aristas mas
notoriamente densas y lugubres del disco: la actitud general de reflexion se
torna para esta ocasion en una manifestacion de amargura, que encuentra un
oportuno eco en el dramatismo creado por el ensamble de cuerdas. Bahia
cierra el disco con una alusion frontal al alegre frenesi del folklore
festivo del Brasil, creando de este modo una vibracion final positiva: las
profusas partes percusivas garantizan su protagonismo mientras los vientos y
la voz de Garcia-Miro se explayan en sus intervenciones respectivas.
Como nota final cabe añadir que la colaboracion en este disco del genial
percusionista Chocolate Algendones, no hace mucho fallecido, queda
registrada como testamento de su inmenso talento artistico. Esto ciertamente
aumenta la sensacion de privilegio que el oyente siente en su corazon cuando
se deja atrapar por los climas teluricos destilados en El Sonido de los
Dioses. En suma, un disco genial, rebosante de misteriosa belleza y una
genuina pasion, con raices fuertemente afirmadas en el pasado y con alas
enfiladas hacia el vuelo vanguardista de la fusion contemporanea.
Cesar Mendoza
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Autor: "Eduardo Herrera" <herrante45@latinmail.com>
Asunto: DVD GENESIS
Hola a los cajeros
Adquiri recientemente el DVD antologico de Genesis "The Video Show". De
seaba tenerlo prontamente en mis manos ya que ignoraba la existencia de
la numerosa cantidad de videos anteriores al Invisible Touch. Ahora bi
en, hay que entender que aquellos videos no ofrecen una trabajo muy acu
cioso en cuanto a lo visual, ya que estamos hablando de filmaciones par
a tv, con unas pocas camaras y un trabajo de edicion muy basico. Sin em
bargo constituye una diferencia que, en algunos casos, se agradece en u
na epoca en que los clips son hiperproducidos.
No voy a entrar a comentar los videos del 86 en adelante ya que los con
ocemos bien y fueron todos muy rotados por la television. Si me referir
e a Congo, con Ray Wilson, que me parece un trabajo soberbio. Un tema o
scuro, sensual y potente que significo una vuelta de tuerca para los fa
ns y un regreso a la etapa Gabriel (de hecho la voz de Wilson tiene cie
rta similitud).
Los mejor logrados de la etapa "And then were three"-"The Mama Album" s
on Follow you follow me y Mañ too Many (ambos calidos e intimistas), M
isunderstanding(divertido), Home by the sea/second home by the sea (con
una impecable performance en vivo con Chester Thompson y Daryl Stuerme
r). Imagino lo bueno que habria sido elaborar un buen clip para temazos
como Turn it on again, Mama o Man on the corner, los que quedan en deu
da por el hecho de ser simples presentaciones en vivo que no se diferen
cian unas con otras.
La guinda de la torta son los tres cortes de la etapa 76-77, ya que nun
ca habia visto a Genesis con Hackett en escena.
Del Wind and Wuthering, lamentable, nada hay. Si afortunadamente del Tr
ick of the tail: quede gustoso con el track del mismo nombre, ya que la
banda se ve pasandolo bien, y dando rienda suelta a la musicalidad que
tras la partida de Hackett se perdio. Me llamo la atencion que en Robb
ery... a Steve lo muestran poco (anunciando su adios?).
La deuda del DVD es no haber mostrado videos con Gabriel. EL Carpet Cra
wlers 1999 no vale ya que solo hay un collage de fotos y tomas antiguas
donde se le aprecia solo sutilmente. Esperaba ver a la banda reunida,
con Gabriel y Hackett, pero tengo entendido que nunca se juntaron ya qu
e todo fue mezclado por Trevor Horn en el estudio (muy a la UNION de Ye
s).
Adios
Eduardo Herrera
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Autor: Elias_Parga <eparga@audelco.es>
Asunto: NUEVO DISCO PAT METHENY GROUP
Por lo visto sale a la venta el 25 de enero de 2005. En la pagina web
oficial pueden escucharse 3-4 minutos y ya adelanta la calidad habitual de
estos tios. Gira tambien en el 2005.
PD El otro dia compre On the corner de Miles Davies por una reseña hecha
hace meses en LCDM. No lo recomiendo salvo a quien le gusten las canciones
de 20 minutos con una base ritmica invariable e improvisaciones sobre unos
pocos acordes sin una melodia definida.
Saludos
Elias Parga
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Mar de Robles - 30 Dic
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Aqui les transcribo el anuncio del conciert ode fin de a~no de la banda
chilena MAR DE ROBLES, a ser realizado el 30 de Diciembre -- parece que la
cosa esta bastante avanzada con su proximo disco.
"Hola amigos, esperamos que hayan disfrutado la Navidad como corresponde,
ahora se nos viene la despedida del año 2004 y la bienvenida del 2005, para
esto tenemos preparado un concierto este Jueves 30 de Diciembre en el Pub
Kresta Negra de Rancagua (Astorga 737), presentaremos nuestro repertorio
completo, incluyendo nuestro disco MdR y nuestro nuevo trabajo, asi que
tenderemos un show bastante intenso para despedir este fructifero 2004 de la
mejor manera posible, ...tocando.
La entrada es liberada.
Un abrazo a todos, los esperamos y que tengan un muy feliz año nuevo."
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Richard Pinhas 1982
RICHARD PINHAS: LEthique (1982)
Temas
1. LEthique [Part 1]
2. Dedicated to K. C.
3. Melodic Simple Transition
4. Belfast
5. LEthique [Part 2]
6. The Western Wail [Part 1]
7. LEthique [Part 3]
8. The Western Wail [Part 2]
9. LEthique [Part 4]
10. Southbound
Richard Pinhas: guitarras, sintetizadores, secuenciador
Colaboradores Francois Auger (bateria en 10), Bernard Paganotti (bajo en
2, 4 y 8), Clement Bailly (bateria en 2, 4, 6 y 7), J. Phillipe Goude
(sintetizador y percusion en 1, 5 y 7), Georges Grunblatt (sintetizador en
8), Patrick Gauthioer (sintetizador y bajo en 2, 6 y 10), Gilles Deleuze
(voces en 1 y 7)
Richard Pinhas, el artifice de ese alucinado proyecto de rock experimental
llamado Heldon, asume este nuevo trabajo como una labor genuinamente
solista, a pesar que la estructura de la instrumentacion es la misma que en
los discos de Heldon (Pinhas se desdobla en riffs, texturas y reciclajes
electronicos de guitarra y sintetizador con acompañantes que se van
turnando), y que la linea estilistica es tambien igual actitud
agresivamente filuda en las partes de guitarra, amplia apertura hacia los
recursos electronicos, juegos de disonancias y contrapuntos, todo aquello
que en su momento la prensa musical calicifico como cyber-punk, una
etiqueta un poco extraña, pues no alcanza a designar las ambiciones
musicales de alto vuelo que Pinhas y Heldon siempre han encarnado con plena
conviccion.
En este disco Pinhas nos ofrece un sonido que en varios momentos tiene
muchos paralelos con la vanguardia tecno-pop que en ese momento invadia a
Europa y el Reino Unido, mas no asimilandose a su faceta melodica y
pegadiza, sino a los juegos de secuencias hipnoticas que tambien nos
recuerdan a la faceta mas cibernetica del krautrock. El tema de entrada y
Melodic Simple Transition son oportunos botones de muestra de este enfoque
musical: pasajes hipnoticos, muy maquinistas pero no exentos de candor y
gancho, con algunas ocasionales texturas de guitarra que aparecen a modo de
retazos de color que se integran en el paisaje sonoro creado por los
sintetizadores, hasta terminar disolviendose en el. Tambien tenemos aqui
otras piezas mas visceralmente rockera, con una alta dosis de crimsonismo
ochentero un ejemplo es el segundo tema, precisamente titulado Dedicated
to K. C., el mismo que ofrece una serie de sucesivos motivos musicales
recreados bajo la ideologia crimsoniana con una furia electrica que explota
sin desbordarse, un fuego cuyas llamas brillan con incandescente fulgor pero
sin salirse de los cauces naturales de la hoguera, siempre manteniendo el
sentido del orden fundado en la base ritmica y las secuencias de acordes de
los riffs que laten en la base. La furia crimsoniana habra de regresar
posteriormente en la neurotica pieza de cierre: Southbound es una clausura
verdaderamente contundente, donde la bateria de un inspiradisimo Auger
compite altivamente con la guitarra de Pinhas por la obtencion del
protagonismo dentro de este visceral escenario sonoro.
Belfast encarna una fusion entre la linea tecno y la onda de los
soundscapes frescos y espartanos que Fripp empezo a cultivar a fines de los
70s justo antes de la resurreccion ochentera de KC: esta mezcla entre lo
robotico y lo fantasmalmente etereo retrata muy bien algo que solo pueden
conocer los que por tanto tiempo han padecido los horrores, tensiones y
paranoias de la guerra civil urbana que por años interminables ha azotado a
la poblacion civil de ambas Irlandas. La segunda parte de LEthique surge
para devolvernos algo del candor contagioso inicial, un candor que se
prolonga con la primera parte de The Western Weil, que consiste
basicamente en un trabajo de incidencia en un motivo melodico sencillo, de
corte oriental, trabajado bajo una pauta tecno-pop estilizada, a la cual la
bateria le añade algunos toques de jazz-pop. Mas bien la segunda parte nos
retrotrae al Kraftwerk y Tangerine Dream de mitad de los 70s. Sus cuatro
minutos y medio de duracion se nos hacen cortos, pues su poder hipnotico es
arrebatadoramente envolvente tal vez el pasaje tecno mas logrado del
disco, como una procesion de ovejas languidas que se arrastra frente al
campo visual de un androide atrapado por el sueño.
En suma, este trabajo es muy interesante desde el punto de vista progresivo,
pues exhibe una labor creativa que sabe absorber las ideas modernas de una
epoca que ya se nos hace un tanto distante, ideas que no son copiadas en su
formato exterior, sino que son elevadas en su esencia hacia una proyeccion
artistica con altas pretensiones.
Cesar Mendoza
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Autor: "Ezequiel Ruiz" <rueze@datafull.com>
Asunto: Lo mejor del 2004
Estimados Cajeros :
Esto es lo mejor que escuche en el 2004:
Ayreon - The Human Equation
Minimum Vital - Atlas
7/4 - Time
Nick Magnus - Hexameron
Neal Morse - One
Guy Le Blanc - All the Rage
Protokaw - Before Became After
Djamra - Transplantation
Erik Norlander - Stars Rain Down
Indukti - S.U.S.A.R.
Red Sand - Mirror Of Insanity
IQ - Dark Matter
The Tangent - The World we Drive Through
White Willow- Storm season
Arcansiel- Swimming in the sand
Magma - KA
La grata sorpresa: The Watch - Vacuum
La cancion sigue siendo la misma : Marillion - Marbles
La noticia del 2004: El retorno de VDGG
Mis deseos de un excelente 2005 para todos ustedes.
Ezequiel Ruiz.
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Votos mejores 2004
Buenas.
Mal año el 2004 para el progresivo. Para mi el peor desde finales de los 80,
que ya es decir. A pesar de todo, siempre hay discos destacables. Ahi van
los mios.
1. White Willow - Storm Season
2. Ayreon - The Human Equation
3. French TV - Pardon our French
4. Blackfield - Blackfield
5. Orphaned Land - Mabool
6. Pain of Salvation - Be
7. Isis - Panopticon
8. Proto-Kaw - Before Became After
9. Riverside - Out of Myself
Por cierto, un cajero ha votado por el nuevo album de Pineapple Thief, que
oficialmente aparece en enero de 2005, si bien es cierto que estos ultimos
meses, se ha vendido una edicion limitada del mismo disco unicamente por
internet. O sea que dicho album no sera tenido en cuenta en los votos.
Dentro de un año le tocara el turno.
Bon nadal i bon añ nou!
Ferran
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Alan Parsons en Sudamerica
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Dada la inminente gira latinoamericana de ALAN PARSONS a rea;izarse ni bien
iniciad oel a~no 2005, la prensa ha puesto a funcionar su capacidad
difusora. Aqui les transcribo una nota publicada en un diario lime~no el
pasado 19 de Diciembre, resumiendo la trayectoria de Parsons.
"Muchas de sus creaciones han servido de cortina
musical para noticieros, programas politicos o
secuencias determinadas dentro de un espacio radial o
televisivo. Ello como efecto de la riqueza y variedad
sonora que caracteriza a los trabajos de Alan Parsons.
Trabajos que Lima podra apreciar en directo el 19 de
enero en el Teatro Peruano Japones, como parte de una
gira que luego lo conducira a Ecuador, Chile,
Argentina, Paraguay, Costa Rica Colombia y Mexico.
Parsons tiene estudios de piano y flauta pero es mejor
recordado como artifice de grandes proyectos que
involucraron a diversos y notables musicos de sesion.
Es decir, como el hombre detras de las producciones,
el ingeniero de grabaciones. Es asi que en los 60 ya
trabajaba como asistente en los famosos estudios Abbey
Road, en los que pudo ayudar, ciertamente, en algunos
trabajos de los Beatles (entre ellos "Abbey Road" y
"Let It Be").
Aquello le valio para ser convocado mas adelante por
Paul McCartney como ingeniero principal en algunos
discos que lanzo con los Wings. Ademas de su
experiencia 'beatle', Parsons se lucio en producciones
de The Hollies y se consolido en 1973 con el notable
trabajo que realizo en el legendario album "Dark Side
Of The Moon" de Pink Floyd, por el cual recibio diez
nominaciones al Grammy.
Mas adelante, Parsons se encargo de la produccion de
la banda britanica Pilot que, a mediados de los 70,
popularizara singles como "Magic" y "January". Alan
tambien trabajaria en tres discos del solista Al
Stewart, catapultando exitos como "Year Of The Cat" y
"Time Passages".
EL PROYECTO
En 1976, Alan Parsons unio caminos con el compositor
Eric Woolfson para embarcarse en sus propios
intereses. Asi nace The Alan Parsons Project, una
asociacion musical que convoco a un nutrido grupo de
instrumentistas y vocalistas (entre ellos, el propio
Woolfson), bajo la batuta de Parsons quien,
ocasionalmente tocaba teclados.
El proyecto debuto en el acetato con el primero de
varios albumes conceptuales: "Tales Of Mystery &
Imagination", basado en las obras de Edgar Allan Poe.
El resultado fue desbordante, captando el elogio
unanime de la critica especializada. En adelante, The
Alan Parsons Project nos acostumbraria a notables
producciones que bien podrian calzar con las
coordenadas del rock progresivo y estilos afines: "I
Robot" (1977), "Pyramid" (1978), "The Turn Of A
Friendly Card" (1980), "Eye In The Sky" (1982),
"Ammonia Avenue" (1984) y "Gaudi" (1987), entre otras.
Estos discos alumbraron canciones valiosas como "The
Raven", "Don't Let It Show", "Can't Take It With You",
"Lucifer", "Time", "Games People Play", "Sirius/Eye In
The Sky", "Silence And I" y "La sagrada familia".
Parsons y Woolfson partieron caminos en los 90. Ya
para el album "Try Añthing Once" (1994), se
presentaba simplemente como Alan Parsons, dejando de
lado el "project".
Lo ultimo de Alan Parsons aparecio en agosto de este
año bajo el nombre de "Valid Path". A juzgar por las
revisiones que se han hecho de este disco, todo indica
que el hombre (que mañana mismo cumple 56 años) hizo
borron y cuenta nueva con todo lo que olia a prog rock
para acercarse sin disimulo a la musica electronica."
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Autor: "El Retorno del Gigante-Correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: Feliz_2005_y_Programacion_de_ENERO_en_El_Retorno_del_Gigante
El Retorno del Gigante - Radio Show
95.5 FM Patricios - Lunes 22 Horas en Buenos Aires
89.7 FM d-Rock - Lunes 23 Horas en Mar del Plata
Queridos amigos: Todos los que hacemos El Retorno del Gigante, les
deseamos un "Feliz Año 2005" para todos, y que sea un propicio nuevo
tiempo para seguir compartiendo cada lunes "La Musica que a todos les
gustaria... Si pudieran escucharla" Para ello, les enviamos un
anticipo de la programacion de Enero 2005:
ENERO 2005
* Presentamos y anticipamos lo que sera el "Primer Encuentro
Progresivo Marzo 2005" , en donde en el marco de un festival multimedia
actuaran, Jinetes Negros, y Amagrama, presentando sus estupendos
discos debut.
* Tendremos una nueva seccion titulada "Trabajos Progresivos
Argentinos", con viejas ediciones que rescataremos y disfrutaremos, como
por ejemplo: Angel Mahler y su debut como solista luego de su
participacion en Espiritu 3, titulado Ciclos (1987) de linea
sinfonica con toques alla ELP; "Eternidad" y su disco "Apertura"
(1979) en una linea sinfonica y progresiva acustica.
* Seguimos presentando el estupendo nuevo trabajo solista de Bruno
Sanfilippo titulado "Ad Libitum".
* Daniel Sperlungo nos sigue sorprendiendo con mas "Novedades
Progresivas", con las ultimas ediciones, anticipos exclusivos y mucho
mas!
* Un nuevo especial "Oidos Sin Parpados" de Carlos Salatino.
* Compartiremos un primer especial "Mylodon Records" con las ultimas
ediciones de este prestigioso sello trasandino, con las mejores bandas
provenientes de Chile
* Un nuevo especial "Unicorn Records", con las ultimas ediciones del
prestigioso sello progresivo canadiense: la banda Noruega "Retroheads",
y su original trabajo "Retrospective", y la banda canadiense "Kaos Moon"
con su nuevo disco "The Circle of Madness" en una linea neo progresiva
con toques world music.
* Mas relatos, historias, los clasicos, los nuevos y "La musica que
a todos les gustaria... si pudieran escucharla"
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Los esperamos Gustavo Bolasini
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Actualizacion de Progresiva 70s
PROGRESIVA70s
www.progresiva70s.com
Actualizacion: 31 de diciembre de 2004
AGRADECEMOS LA DIFUSION DE ESTE CORREO
!!!FELIZ AN~O NUEVO!!!
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MINIACTUALIZACION:
Especial Francia:
Ame Son
Bedjabetch
Philipe Besombes
Carpe Diem
Chico Magnetic Band
Coeur Magique
Dickens Dün
Horrific Child
Martin Circus
Pentacle
Skryvania
Taï Phong
Igor Wakhevitch
Zao
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: mis favoritos del 2004 - version revisada
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
En las postrimerias de este a~no 2004 que se nos acaba de ir, tuve la dicha
de conocer el ultimo disco de Finisterre, un trabajo que me impresiono
gratamente por su densidad, su filo, y el inteligente manejo de cortinas y
ambientes de teclado, y el modo en que las partes de guitarra establecian
colores bien armonizados con los sonidos de teclado. La seccion ritmica
tambie nse porta de una manera exquisitamente afiatada. Bueno, esto altero
en parte mi lista de faovritos del 2004, pues al apreciar "La Meccanica
Naturale" comence a revalorizar otros discos y ubicarlos en mi ranking
personal en un sitio mas alto que el que les fue otrogado en un mensaje
anterior.
Ahora si, mi lista definitiva de favoritos del 2004 - siguiendo las normas
de la votacion del a~no pasado:
1er lugar (5 pp.) -- HAPPY THE MAN "The Muse Awakens"
2do lugar (4 pp) -- AMAROK "Quentadharken"
IQ "Dark Matter"
3er lugar (3 pp) -- PETER HAMMILL "Incoherence"
WHITE WILLOW "Storm Season"
PROTO-KAW "Before Became After"
4to lugar (2 pp) -- LE ORME "L'Infinito"
ANGULART "Donde Renacen las Horas"
FINISTERRE "La Meccanica Naturale"
MANONGO MUJICA "El Sonido de los Dioses"
5to lugar (1 p) -- METAMORFOSI "Paradiso"
AYREON "The Human Equation"
MARILLION "Marbles"
JAIME ROSAS TRIO "Extremos"
ANGRA "Temple of Shadows"
Menciones especiales a la banda peruana LEUSEMIA, por su disco "Hospicios",
cuyo primer tiraje (editado por via independiente) se agoto en pocos dias.
Tambien a un disco tan hermoso como es "Seven" de MAGENTA: ojala que el
grupo de para mas, pues ciertamente hay una evidencia de creatividad y ganas
de hacer algo genuinamente progresivo.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: ultimo disco de Leusemia, agotado
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Aqui les transcribo un informe noticioso que fue publicado poco antes del
dia de Navidad en la presna peruana: el asunto es el pronto agotamiento de
la primera edicion de "Hospicios", el ultimo disco de la banda
ex-punk-y-ahora-progresiva peruana LEUSEMIA, legendaria, sin dormirse en sus
laureles musicales. El disco solo costaba 10 soles (poco menos de 3 $), pero
este es solo u ndetalle formal: lo importante es la musica, y hay bastante
buena musica en este disco.
"Leusemia agota el tiraje en dos dias
Un verdadero record para la banda de Daniel F.: Leusemia acaba de imponer
una marca inedita en nuestro pais, al alcanzar Disco de Platino en solo dos
dias de venta de su mas reciente placa discografica: "Hospicios".
La banda y la gente de la disquera L25 se vieron sorprendidas con los
resultados que ha obtenido el CD, el mismo que salio a la venta el ultimo
viernes. Ya para el dia sabado -desde muy temprano en la
mañana-, las colas de gente habian colmado los kioscos de la ciudad, en pos
de una copia. Ese mismo dia, a las 2 de la tarde, las oficinas de L25 habian
recibido la noticia de que el album ya estaba agotado. No era broma,
Leusemia habia provocado un cosquilleo enorme y una neurosis comparable con
paises del primer mundo, ante un eventual lanzamiento estelar.
El domingo fue reiterativo en quejas de potenciales compradores que se
vieron con la desagradable sorpresa de que ya no habia ejemplares de
"Hospicios" disponibles. El lunes a las 6 p.m., los distribuidores
confirmaron que el 92% de puestos de venta habian agotado el tiraje, cuyo
total fue de 10 mil unidades. El 8% restante estaba por agotarse (lo que
ocurrio poco despues).
El Chino Chavez, gerente y director de L25, mostro su sorpresa y
satisfaccion de haberse encargado de lanzar "Hospicios", album conceptual
que consta de una sola cancion, dividida en 19 partes, y que tiene una
duracion mayor a los setenta minutos. El tambien musico dijo que este Disco
de Platino va "para una banda que hace rato se lo merecia".
Como es facil de deducir, el estruendoso primer exito de "Hospicios" tendra
como consecuencia inevitable, una nueva remesa de discos que se lanzara en
breve."
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Autor: "FRANCISCO SEVILLA" <PSEVILLA@grupobbva.net>
Asunto: VOTACION MEJORES 2004
De este año solo he escuchado un disco, ASTRAY, de Mattew Parmenter,
pero considero que es bastante bueno, por lo que le doy la maxima
puntuacion.
Saludos a toda la caja.
Paco Sevilla.
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Autor: robert fripp <vroomvroomes@yahoo.es>
Asunto: joe zawinul
JOE ZAWINUL: "ZAWINUL"
MUSICOS:
- JOE ZAWINUL y HERBIE HANCOCK: pianos electricos
- GEORGE DAVIS: flauta
- WOODY SHAW: trompete
- EARL TURBINTON: saxo soprano
- MIROSLAV VITOUS & WALTER BOOKER: contrabajos
- JOE CHAMBERS, BILLY HART & DAVIS LEE: percusion
- JIMMY OWENS remplaza a WOODY SHAW en HIS LAST JOURNEY
y WAYNE SHORTER remplaza a EARL TURBINTON en DOUBLE
IMAGE. JACK DEJOHNNETTE toca la melodic en HIS LAST
JOURNEY y la percusion en DOUBLE IMAGE
TITULOS DE LOS TEMAS:
1. DOCTOR HONORIS CAUSA 13:47
2. IN A SILENT WAY 4:47
3. HIS LAST JOURNEY 4:37
4. DOUBLE IMAGE 10:33
5. ARRIVAL IN NEW YORK 1:57
DOCTOR HONORIS CAUSA: el disco se abre con la pieza
mas larga dedicada a HERBIE HANCOCK por su doctorado
honoris causa en la Universidad de Grinnell en De
Moines, Iowa. Tambien fue incluida en el repertorio en
vivo del Weather Report años mas tarde.
IN A SILENT WAY: cierra la primera cara del plastico
la nueva recreacion de la pieza compuesta por el
teclista para el historico trabajo del gran
trompetista MILES DAVIS aqui comentado. En dicha pieza
JOE ZAWINUL nos muestra sus impresiones como pastor de
ovejas en su Austra natal.
HIS LAST JOURNEY: abre la segunda cara del vinilo este
poema tonal reminiscente del funeral de su abuelo en
un frio dia de invierno en un pueblo de montaña
austriaco (algo con lo que me identifico a nivel mas
personal que no viene al caso).
DOUBLE IMAGE: es la otra pieza mas larga del disco con
diez minutos y medio d eduracion compuesta e
interpretada tambien durante su estancia con el
mencionado MILES DAVIS. La pieza muestra el concepto
de lo que el hombre cree que es en contraposicion de
lo que es.
ARRIVAL IN NEW YORK: el disco se cierra con la pieza
mas corta (menos de dos minutos de duracion) en la que
se muestran las impresiones del teclista austriaco de
Nueva York cuando llego a dicha ciudad siendo niño en
barco desde Francia.
El disco recibio alabanzas del propio MILES DAVIS que
pueden ser leidas en la contraportada.
Tambien hay que decir que la seleccion de los musicos
es excepcional con lo que lo podemos calificar deun de
los mejores discos de jazz-rock de la epoca y uno de
mis favoritos ademas de ser un trabajo muy cuidado,
tranquilo y vanguardista.
Jacobo Guerreiro Rodriguez
PD: mi nota para el disco es 10 y feliz año nuevo a
todos/as.
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Autor: robert fripp <vroomvroomes@yahoo.es>
Asunto: lake and palmer
EMERSON, LAKE AND PALMER: "EMERSON, LAKE AND PALMER" (1970)
MUSICOS:
- KEITH EMERSON: teclados
- GREG LAKE: bajo, guitarra cuastica y electrica y voz
- CARL PALMER: bateria
TITULOS DE LAS PIEZAS:
1. THE BARBARIAN (instrumental) 4:39
2. TAKE A PEBBLE 12:33
3. KNIFE-EDGE 5:10
4. THE THREE FATES (instrumental) 7:44
5. TANK (instrumental) 6:53
6. LUKY MAN 4:30
Haciendo un poco de historia (sabida por todos) este
trio es uno de los supergrupos del rock progresivo por
antonomasia ya que KEITH EMERSON provenia de THE NICE,
GREG LAKE de la formacion original de KING CRIMSON y
CARL PALMER de ATOMIC ROOSTER ademas de debutar en el
gran festival de la Isla de Wight y grabar este
maraviloso disco de debut en veinte miserables dias.
THE BARBARIAN: abre la primera cara del disco con esta
adaptacion del ALLEGRO BARBARO SZ 49 de BELA BARTOK.Un
instrumetal rapido y violento.
TAKE A PEBBLE: el plastico sigue con la cancion mas
larga compuesta por GREG LAKE, que quizas sea el
momento mas reminiscente de KING CRIMSON. Esta
similitud solo se refiere a la parte vocal, los
primeros y ultimos compases. La linea vocal, de gran
belleza, es muy evocadora de canciones como EPITAPH o
THE COURT OF THE CRIMSON KING pero la instrumentacion
y el desarrollo son totalmente diferentes con un KEITH
EMERSON pletorico al piano ademas de poder escuchar a
GREG LAKE a la guitarra acustica.
KNIFE-EDGE: cierra la primera cara esta adaptacion de
la SINFONIETTA de LEOS JANACEK que incluye una cita,
sin acreditar, a J.S. BACH.
THE THREE FATES abre la segunda cara dividida en tres
partes CLOTHO,LACHESIS y ATROPOS. En su mayor parte es
una interpretacion en solitario de KEITH EMERSON al
piano y al organo de tubos. El resto del grupo se
incorpora en el segmento final.
TANK: tercera y ultima de las piezas instrumentales
unida a la aterior. Esta dividida en tres partes bien
diferenciadas. En la primera el predominio de los
teclados de KEITH EMERSON, sobre una dinamica base del
grupo, es total; es una musica extraña, nadie podia
decir que lo que estaba sonando era rock. A reglon
seguido, el tema prosigue con un solo de bateria que
termina con la tercera parte donde KEITH EMERSON hace
un solo de sintetizador sobre un riff poderoso
secundado por GREG LAKE y CARL PALMER.
LUCKY MAN: pieza con la que finaliza la segunda cara
del vinilo. Colofon un tanto pop para un disco como
este, que aun siendo compuesta por GREG LAKE, no es
evocadora de KING CRIMSON, y nos permite escucharle
tanto a la guitarra acustica y electrica con un
memorable solo de MOOG de KEITH EMERSON.Compuesta en
su juventud como critica a la guerra entro a ultima
hora ya que faltaba material para completar el vinilo
convirtiendose en un exito radial y se convirtio en la
pauta para que en las siguientes entregas se incluyera
una balada acustica.
Como comentario final hay que decir que sea un disco
para mostrar los talentos individuales salvo THE
BARBARIAN y KNIFE-EDGE que muestran un genuino trabajo
de trio. Tambien es elogiable por sus meritos
artisticos e interpretativos de este disco pionero del
rock progresivo que marco epoca.
Jacobo Guerreiro Rodriguez.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Manticornio actualizado
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Aqui les paso el anuncio de las novedades que nos trae la recientemente
actualizada pagina web mexicana Manticornio -- visita recomendada a
www.manticornio.com
"Enero 1, 2005:
seccion Artistas:
4/3 DE TRIO / Faiblesse
ALAN PARSONS PROJECT / Pyramid
GURU GURU / Guru Guru
Steve HOWE / Beginnings
ISLAND / Pictures
Los JAIVAS / Todos Juntos
Pekka POHJOLA / Mike & Sally Oldfield
RUSH / Permanent Waves
Sigmund SNOPEK III / Trinity - Seas Seize Sees
ST. ELME'S FIRE / Inri
TANGERINE DREAM / Stratosfear
TANGERINE DREAM / Cyclone
TANGERINE DREAM / Force Majeure
TRIANA / Sombra y Luz
Jeff WAYNE / The War of the Worlds
Jesus Christ Superstar
nueva seccion: Instrumentos
Cuerdas / Stick
Cuerdas / Warrguitar
Teclados / Hammond
Teclados / Mellotron
Teclados / Moog-miniMoog
Teclados / Rhodes
seccion Literatura:
Pablo NERUDA
Samuel TAYLOR COLERIDGE
nueva seccion: Equipo Manticornio."
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Spock's Beard - Octane (2005)
SPOCK'S BEARD : "OCTANE" (2005)
Discografica: InsideOut/SPV/Mastertrax
Temas:
1. The Ballet Of The Impact (5:34). (I) Prelude To The Past, (II) The
Ultimate Quiet, (III) A Blizzard Of My Memories
2. I Wouldn't Let It Go. (4:54)
3. Surfing Down The Avalanche. (3:44)
4. She Is Everything (6:46). (I) Strange What You Remember, (II) Words Of
Forever
5. Climbing Up That Hill. (3:32)
6. Letting Go. (1:52)
7. Of The Beauty Of It All (4:54). (I) If I Could Paint A Picture, (II) Into
The Great Unknowable
8. NWC. (4:16)
9. There Was A Time. (4:58)
10. The Planet's Hum. (4:42)
11. Watching The Tide. (5:08)
12. As Long As We Ride. (5:35)
Musicos:
- Nick D'Virgilio / vocals, drums
- Alan Morse / guitar
- Ryo Okumoto / keyboards
- Dave Meros / bass
Los rumores apuntaban que este nuevo album de Spock's Beard iba a ser mas
progresivo que "Feel Euphoria", tal vez por el hecho de contener una suite
de 30 minutos. Pero a la hora de la verdad, creo que "Octane" es menos
progresivo que el anterior disco del grupo.
Dicha suite, titulada "A Flash Before my Eyes", que comprende los 7 primeros
cortes, no es mas que un conjunto de temas bastante directos de hard rock,
rock americano y progresivo, unidos hasta formar una suite. De hecho. no hay
ninguna diferencia entre los temas incluidos en la suite y los cinco
restantes del album.
Como temas que podamos considerar indudablemente progressivos tenemos "The
Ballet Of The Impact", "Of The Beauty Of It All" que en buena parte es un
reprise de la primera, ademas del interludio mellotronico "Letting Go". Mas
dudosamente podriamos incluir "NWC"y "The Planet's Hum" donde no faltan las
tipicas influencias de Gentle Giant, porque estas dos piezas probablemente
habria que calificarlas como hard rock. Dentro del genero sinfonico tambien
podemos incluir las dos baladas "She Is Everything" y "Watching The Tide".
El resto son temas hard rock ("Surfing Down The Avalanche", "As Long As We
Ride"), y rock americano ("I Wouldn't Let It Go", "Climbing Up That Hill",
"There Was A Time"), de nivel mas que aceptable o bueno, como el resto del
album.
A pesar de todo, en este album, como en el anterior, tenemos muy buenos
temas como "There Was A Time", "Watching The Tide", "Surfing Down the
Avalanche" y "As Long as we Ride" donde sigue destacando Nick D'Virgilio,
sin duda un muy buen vocalista, que parece que poco a poco se esta haciendo
con las riendas del grupo (cada vez me parece mas estar reviviendo la
historia de Genesis).
No digo que "Octane" sea un album que no deba ser considerado progresivo. Al
menos los que conocen el genero desde fuera, identificarian este album como
rock progresivo, probablemente por su estilo diferenciado con el tipo de
bandas que acostumbran a escuchar. Pero para los que estamos metidos en
esto, este es un album que recopila diferentes estilos setenteros, tomando
como base el progresivo. Un album de buena factura como casi todo lo que
hacen estos chicos, bastante equilibrado, aunque poco sorpresivo, y que
seguramente no gustara a los mas radicales y puristas del genero.
Valoracion: 6/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Enero 2005
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: RPWL - World Through my Eyes (2005)
RPWL : "WORLD THROUGH MY EYES" (2005)
Discografica: Tempus Fugit/InsideOut/SPV/Mastertrax
Temas:
1. Sleep (7:11)
2. Start the fire (5:02)
3. Everything was not Enough (8:43)
4. Roses (6:36)
5. Three Lights (8:30)
6. Sea-Nature (8:21)
7. Day on my Pillow (4:23)
8. World through my Eyes (10:14)
9. Wasted Land (4:52)
10. Bound to reach the End (6:56)
Musicos:
- Yogi Lang / vocals, keyboards
- Karlheinz Wallner / guitars
- Stephan Ebner / bass
- Manfred Müller / drums
Musicos invitados:
- Ray Wilson / vocals on 'Roses'
Vaya por delante que este es el primer album que escucho de este grupo, y me
ha sorprendido espectacularmente. Estamos al inicio de 2005 y ya tenemos un
trabajo que creo, dentro de un año, figurara en todo lo alto de las listas
de favoritos de mucha gente.
Pink Floyd, Porcupine Tree y alguna banda pop-progresiva actual (Pineapple
Thief?), ademas de un poquito de Marillion, parecen ser las maximas
influencias de este cuarteto cuyo nombre tiene origen en las iniciales de
sus componentes originales, que ya no son los actuales. Progresivo sin duda,
aunque sin excesos ni virtuosismos. Unicamente buen gusto, composiciones muy
inspiradas, muchos teclados y guitarras atmosfericos, excelentes melodias y
sonido actual sin demasiadas complejidades estructurales, es todo lo que
necesitan RPWL para cuadrar uno de los discos del momento.
Y es que dentro de "World Through my Eyes" tenemos temazos excepcionales
como "Sleep", "Everything was not Enough", "Three Lights", "Sea-Nature" y
"Day on my Pillow", casi todos entre siete y nueve minutos, con increibles
melodias, y un vocalista pefecto para el estilo que realizan.
Otros temas no se quedan demasiado lejos como "Wasted Land" o "Roses" algo
asi como una mezcla entre Pineapple Thief y Los Marillion de Hogarth, con
colaboracion de Ray Wilson (Genesis) como vocalista. Por ultimo, el tema que
da titulo al album, es el mas largo y mas extraño del disco, incluyendo
algunos ritmos etnico-bailables. Otro gran tema.
Desconozco los primeros trabajos de RPWL, pero estoy convencido que este
"World Through my Eyes" es lo mejor que han hecho de largo. Veremos que nos
ofrece Steve Wilson este año, aunque RPWL no han puesto las cosas faciles
para que Porcupine Tree vuelvan a reinar.
Valoracion: 8.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Enero 2005
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Arena - Pepper's Ghost (2005)
ARENA : "PEPPER'S GHOST" (2005)
Discografica: Verglas/SPV/Mastertrax
Temas:
1. Bedlam Fayre (6:08)
2. Smoke and Mirrors (4:42)
3. The Shattered Room (9:45
4. The Eyes Of Lara Moon (4:30)
5. Tantalus (6:51)
6. Purgatory Road (7:25)
7. Opera Fanatica (13:06)
Musicos:
- Clive Nolan / keyboards
- Mick Pointer / drums
- Rob Sowden / vocals
- John Mitchell / guitars
- Ian Salmon / bass
"Pepper's Ghost" es el nuevo album de Arena para este nuevo año. La
principal novedad en este trabajo consiste un sonido mas agresivo y
guitarrero, algo que ya se empezo a vislumbrar en anteriores trabajos.
Sobretodo, parece que se hace notar la presencia de Karl Groom como
ingeniero, porque algunos temas experimentan cierto acercamiento a
Threshold.
Precisamente esos temas mas guitarreros y duros son los mas destacados del
album, "Smoke and Mirrors", buena parte de "The Shattered Room" y sobretodo
"Opera Fanatica", con el incansable bombardeo de riffs tipico de Threshold.
En cuanto al resto de temas, algunos no estan mal ("Tantalus"), pero otros
ya suenan algo cansinos ("Bedlam Fayre", "The Eyes of Lara Moon", "Purgatory
Road").
No es el mejor trabajo del grupo, pero tampoco esta entre los peores. Creo
que el ligero avance de rumbo en algun tema, no molestara a los fans de
siempre de Arena, porque basicamente la totalidad del album no difiere
demasiado de los Arena de siempre. En definitiva, otro de los discos mas que
dignos del quinteto.
Valoracion: 6/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Enero 2005
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Zonda Projeckt en vivo
Hola cajeros, los saluda Cesar Mendoza.
Aqui les transcribo una noticia sobre un proximo evento musical a cargo de
ZONDA PROJECKT, la asombrosa banda argentina que ya esta ad portas de
publicar su segundo CD.
"ZONDA EN EL PARQUE, GRATIS
Ciclo Arte y Vendimia
Subsecretaria de Cultura
del Gobierno de Mendoza
Viernes, 21 de Enero del 2005
21:00
Costa NORTE del Lago,
Parque Gral. San Martin - Mendoza
Al aire libre y con acceso gratuito"
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: lo proximo de MAGELLAN
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Aqui les transcribo el titulo y lista de temas del proximo disco de la ya
veterana banda norteamericana MAGELLAN (ya tiene casi 15 a~nos de
actividad). Es de suponer que seguiran explorando la veta cercana al prog
metal que ha ido marcando su linea musical desde su tercer disco "Test of
Wills" y su proyecto alterno EXPLORER'S CLUB.
"SYMPHONY FOR A MISANTHROPE"
1. Symphonette
2. Why Water Weeds?
3. Wisdom
4. Cranium Reef Suite
part one: "Youthful Enthusiasm"
part two: "Psych 101"
part three: "Primal Defense"
5. Pianissimo Intermission
6. Doctor Concoctor
7. Every Bullet Needs Blood
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Autor: PEDRO CAMPILLO <pedrocampillo@yahoo.com>
Asunto: Starship Trooper
Holaatodos:
Solo felicitar al gran cajero, no solo por la
iniciativa de poner un tema inedito a disposicion de
todos los cajeros, sino ademas por la eleccion del
tema en si.
Starship Trooper es uno de los grandes temas de Yes de
toda la historia, donde se conjugan progresismo con
sinfonismo, melodia con solos brillantes, los
instrumentistas van metiendo sus fraseos increibles
por entre la maravillosa e imperturbable voz de Jon
Anderson.
Y sobre todo, es el tema donde se nota la maestria del
maestro Wakeman, donde mas destaca el antes y el
despues de que el brujo de las teclas entrase en la
mitica banda. Yo lo escuche en Yessongs por primera
vez y me parecio sublime, y cuando me compre The Yes
Album lo vi mucho mas flojo, pero realmente, cuando lo
vi en directo con la banda
Rabin-Kaye-White-Squire-Anderson casi llore. Era tan,
tan, flojo. Le habian quitado lo esencial, los
arabescos finales Howe-Wakeman, sobre todo este ultimo
esta espectacular.
Que siga la iniciativa, y que siga tan bien.
Pedirle tb. al cajero ABBaena un detalle de las
progresiones finales de Wakeman, vale la pena. Lo
puedes hacer antes o despues del ya solicitado
Starless, como quieras, para mi son dos temas
emblematicos de la grandeza y diversidad de lenguajes
del prog.
Salu2
The Winkler
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