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La caja de musica Number 0614
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #614 noviembre 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Evolucion o No evolucion? Peace And End
* Riverside : 'Out of myself' (2003)
* Pomp-Glory_series_chapter_I._Presentacion.
* Gong - You (1975)
* Evergrey 2004
* Re: Mensaje de Felipe Surkan
* GENESIS - From Genesis To Revelation
* GENESIS - Trespass
* Concierto de La Perra y mas eventos
* Emotive" (2004)
* algunos DVDs
* Santiago Art Rock IV
* Añone's Daughter - Wrong (2004)
* The Tangent - The World that we Drive Through (2004)
* respuestas a trivias Prog USA
* Encuesta a las Trivias
* Re: LCDM #613 Evolucion o no evolucion
* Bill Bruford en Alicante
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Autor: "antonio gil barahona" <thecrimson22@hotmail.com>
Asunto: Evolucion o No evolucion? Peace And End
Hola a todos,
Hay que decir que el debate que se esta siguiendo sobre la evolucion o no
evolucion no tendra ninguna conclusion aparente. Es asi porque el tema se
ha estado tratando en el foro de CN y la conclusion es que tanto mi opinion,
como la de Juan acerca de Adam & Eve no va a cambiar, y referente a tu
intencion por compararla con King Crimson(que no entiendo la verdad) tres
cuartos de lo mismo.
Y esta claro, son opiniones personales e instransferibles y eso hace que
cada uno de nosotros tengamos por donde callar en este asunto.
Como tu bien dices Juan quizas no importe demasiado puesto que los gustos
son los gustos, y cada persona tendra su vision de que le gusta o no y
porque. Siendo asi cada cajero que ha seguido dicho debate sacara una
conclusion personal y subjetiva; unos se decantaran mas por los comentarios
en la reseña de Ferran y otros mas por la de Juan Mellado. Y bueno en mi
caso ya he expuesto mi opinion, que aun asi volvere a decir que me decanto
mas por la postura de Ferran, pero no totalmente claro esta. Eso se debe a
que mi me gustan TFK, pero creo que en este ultimo disco la cosa se me
repite mas que los ajos, y aunque tiene sus puntos, no me parece un album
tan grandilocuente como pudieron ser Stardus We Are o el primer cd de
Flower Power.
Sobre el tema de King Crimson, esta claro que soy un seguidor acerrimo de la
banda(como tantos otros grupos del que me considero seguidor y en su inmensa
mayoria de los 70), y tengo que decir que comprendo que no a todo el mundo
le puede gustar dicha banda, o en su extensa mayoria como yo lo reflejo
acerca de sus dos ultimos discos, que ya exprese en numeros atras, y que
ahora dire que para mi lo mejor del rey carmesi ya se hizo y de eso han
pasado unas decadas. Pero claro mi opinion acerca de dicha banda es que es
de las poquitas(que empezaron en los 60) que en la actualidad demuestran que
su musica es de tiempo presente, siempre con la filosia del cambio(en mayor
o menor medida) y en esto cada cual podra o no estar de acuerdo.
Y bueno como se esta hablando de la evolucion de ciertos grupos aqui
expuestos sobre su musica en la actualidad, tengo que decir que los
comentarios acerca de In a Wake of Poseidon en mi opinion sobra en dicho
debate. Soy consciente y te doy la razon Juan de que el segundo disco es una
continuacion y una repeticion del debut clasico In the Court..., pero
fijate que eso paso hace ya mas de 30 años, por consiguiente un dato cierto,
pero que no tiene cabida porque estamos hablando de la evolucion de ciertas
bandas en la actualidad.
Ya con esto, y terminando con lo dicho y acerca del tema de la evolucion,
concluyo diciendo que cada persona(cajeros y resto de lectores) tendran su
punto de vista y percepcion del tema que aqui se ha expuesto, como tambien
de otras cuestiones que se han dado, se dan y se daran en esta comunidad de
musica progresiva, de la cual es un placer formar parte.
Saludos a todas y a todos,
Antonio Gil.
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Autor: Alberto_Albas <ALBERTOALBAS@terra.es>
Asunto: Riverside : 'Out of myself' (2003)
Riverside : "Out of myself" (2003)
1. The Same River (12:01)
2. Out Of Myself (3:43)
3. I Believe (4:14)
4. Reality Dream I (6:13)
5. Loose Heart (4:48)
6. Reality Dream II (4:43)
7. In Two Minds (4:35)
8. The Curtain Falls (7:57)
9. OK (4:45)
- Piotr Grudzinski / guitar
- Mariusz Duda / vocals, bass & guitar
- Piotr Kozieradzki / drums & percussion
- Jacek Melnicki / keyboards
Label : CD Soñ Music Poland / The Laser's edge
Primer album de este grupo Polaco, que se edito en Polonia el año pasado y
dada su calidad la discografica americana The Laser's Edge lo ha editado
(cambiando la portada) a nivel mundial en este 2004.
En los agradecimientos del booklet se cita a Porcupine Tree, Pain of
salvation, Anathema y Marillion, y por supuesto no es casualidad. El sonido
de Riverside esta muy cercano a los Norteamericanos Anathema, pero desde un
enfoque mucho mas sinfonico-progresivo que los lleva por influencias de
varios de los grupos punteros de la esccena progresiva actual desde
Porcupine Tree a Opeth (version sin guturales), pasando por pinceladas de
Dream Theater o incluso grupos de la escena Doom como Green Carnation. Pero
insisito que si tuviera que definir el sonido de Riverside en pocas palabras
diria que son una version progresiva de Anathema.
El album empieza con el tema mas largo 'The same river', que desde todo tipo
de efectos psicodelicos se va construyendo a base de colchones se
sintetizadores y melodias intrincadas de guitarra, hasta llegar a la
languida melodia vocal de Mariusz Duda, todo desde un enfoque bastante
oscuro y melancolico (este tono no se abandona en casi todo el album).
Despues tenemos varios temas que suenan muy Anathema como 'Out of myself' y
'I believe' hasta llegar a las dos partes del instrumental 'Reality Dream',
sin duda lo mas progresivo del album, con partes que van desde lo sinfonico
(Pink Floyd, Marillion) hasta otras mas cercanas al Metal Progresivo, pero
siempre desde el prisma oscuro y melancolico de Riverside.
'The curtain falls' es otro tema con toques muy sinfonicos, con un gran
trabajo de guitarras y bajo aunque no falta algun momento mas potente.
Llegamos al final con 'OK', tema muy intimista que concluye el album de una
forma muy tranquila y reposada.
Merece ser destacada la impresionante produccion del album que permite
distinguir todos los detalles de los instrumentos y que ofrece una calidad
de sonido poco comun en albumes de debut. Instrumentalmente resulta dificil
destacar algo porque todos los instrumentistas rayan a gran nivel.
En conclusion un gran album de este grupo Polaco que recomiendo sin reservas
a cualquier aficionado al progresivo pero especialmente a los amantes de la
corriente mas actual de grupos tipo Porcupine Tree, Anathema, Opeth, etc. Un
tema que me preocupa un poco es que veo un gran potencial comercial a este
grupo por lo que habra que esperar hacia donde giran en su siguiente album,
pero de momento este "Out of myself" es esplendido desde el punto de vista
progresivo, y para mi de momento resulta de lo mejor del año.
Nota : 8 / 10
Alberto Albas.
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Autor: Alberto_Albas <ALBERTOALBAS@terra.es>
Asunto: Pomp-Glory_series_chapter_I._Presentacion.
Hola Cajeros,
El rock progresivo en USA (o EEUU con se decia por aqui antes) tuvo un
desarrollo un poco peculiar, comenzando por su tardio inicio, su clara
influencia de los grupos anglosajones, y su peculiar evolucion en los años
finales de la decada que dio lugar al nacimiento de un estilo concreto y
bien definido que se dio en llamar Pomp-Rock.
El Pomp-Rock es un estilo a medio camino entre el AOR y el progresivo, que
ofrece albumes con temas no demasiado complejos pero llenos de dramatismo y
teatralidad, con un estilo vocal tipicamente americano con muchas armonias
vocales, generalmente cargados de teclados y que suelen desprender un
feeling especial de optimismo y buenas sensaciones. Un grupo actual muy
cercano a la sonoridad tipica Pomp podrian ser los suecos A.C.T.
En general los grupos mas tipicos Pomp tienen un sonido que no difiere
demasiado de grupos tipo Supertramp, Queen (sobre todo), ELO, pero enfocado
desde un punto de vista norteamericano. Algunos grupos realmente tienen
muchas influencias progresivas y otro no tanto, pero yo creo que este estilo
tiene cabida en la caja y espero que algunos cajeros tomen interes por el
porque descubriran un mundillo muy adictivo (como me ha ocurrido a mi). Si a
alguien no le interesa este estilo (hay seguidores del progresivo que lo
consideran una degeneracion del estilo), simplemente que ignoren estos
articulos.
Otra de las intenciones de esta serie de articulos es descubrir un poco a
estos grupos, ya que la mayoria de ellos, pese a que en su dia tuvieron
relativo exito, han caido en el mayor de los olvidos, y nombres como los de
New England, Zon, Angel, Touch, Trillion, Aviary (con un par de criticas en
la caja), Bighorn, Avalon y un largo etcetera resultan completamente
desconocidos para el aficionado progresivo. Otros nombres como Styx o
Ambrosia son un poco mas conocidos, pero tampoco demasiado.
La mayoria de estas bandas tuvieron una vida corta con unos pocos albumes
lanzados entre finales de los 70 y principios de los 80 (las discograficas
se los cargaron vilmente por considerarlos pasados de moda), por lo que en
lugar de enviar criticas independientes, he preferido juntar en cada
articulo toda la obra de la banda. No todos los grupos que comentare son
norteamericanos, porque el estilo tambien se desarrollo bastante por su
vecino Canada e incluso algun grupo europeo se apunto al carro.
Bueno, pues esto solo ha sido la presentacion espero que os interesen los
articulos. Intentare enviarlos con una periodicidad de una o dos semanas.
Espero que os interesen.
Proximo Capitulo : NEW ENGLAND (o de como un grupo a principios de los 80
tuvo exito con unas dosis de mellotron inimaginables para la epoca).
Alberto Albas.
P.D. : Agradecimientos a Jose Luis Perez del desaparecido y glorioso fanzine
Atropos y a mi amigo Robert por contagiarme el interes por el estilo.
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Gong - You (1975)
Gong : "You [c.c. Radio Gnome Invisble, Pt 3]" (1975)
Puede que la musica de esta mitica banda canterburiana no entre tan
facilmente a primera escucha, su concepto es un tanto denso, no tanto por lo
instrumental (manejan un jazz-espacial exquisito) sino por toda la
pseudo-mitologia que Daevid Allen impregnaba en sus letras. Este surreal y
caricaturesco australiano formo parte de los primeros Soft Machine y años
despues junto a Gilli Smyth fundo lo que seria Gong; rapidamente se
convirtieron en una de las bandas mas peculiares con ese excelente estilo
depurado de matices jazzeros-psicodelicos-espaciales a la Syd Barret/John
Coltrane.
Quiza lo mas representativo del grupo sea su saga
intergalactica/absurda/bufonesca/surrealista/mundana llamada "Radio Gnome
Invisible" [especie de señal de radio pirata operada a traves de una maquina
de cristales y transmitida desde el planeta Gong]. La historia de esta saga
la forman tres discos, a saber, Flying Teapot, Angel's Egg y You; este
ultimo es la conclusion de dicha trilogia y a mi parecer el mejor de todos.
La base argumental es la del viajero espacial "Zero The Hero" quien se
extavia en el Planeta Gong y se encuentra con seres extrannos, a su regreso
a la Tierra cuenta sus vicisitudes sobre ese magico planeta...algo asi va la
cosa!!
"You" se grabo en el 74 y lo mas destacable es que cuenta con la presencia
de dos genios musicales como el sintesista Tim Blake y el guitarrista Steve
Hillage [aunque ya formaban parte de Gong aqui suenan increibles], su sonido
no se pierde; quien no reconoce esos osciladores voladores del EMS y
manipulaciones de filtro de Blake por ejemplo; otro aspecto digno de alabar
es que se trata de un disco meramente instrumental con alguna que otra
manifestacion bocal bufonesca de Allen y esos suspiros de profundis de
Smyth.
Musicalmente hablando podemos encontrar desde "divertimentos" (los 4 temas
cortos) hasta piezas de corte jazzero con clara influencia coltraneiana como
"master builder", "a sprinkling of clouds" donde escuchamos en todo su
esplendor la guitarra "cantora" de Allen secundada por gotas electronicas de
moog y, por supuesto los 2 ultimos tracks (los mas largos del disco) que dan
la sensacion de estar en una jungla espacial divagando y teniendo encima un
alien que te suspira al oido a cada momento; en estas se resalta un tono mas
tribal pero siempre manteniendo ese matiz jazzy gracias a la bateria de
Moerlen y al sax de Malherbe.
Musicos:
- Mike Howlett: Bass Guitar
- Pierre Moerlen: Percussion (with Mireille Bauer & Benoit Moerlen)
- Steve Hillage: Lead Guitar
- Didier Malherbe: Wind instruments & Vocals
- Tim Blake: Moog and EMS Synthesisers and Vocals
- Daevid Allen: Vocals and Glissando Guitar
- Gilli Smyth: Poems and Space Whisper
- Miquette Guiraudy: Backing Vocals
Tracks:
1. Thoughts For Nought 1.32
2. A P.H.P.'s Advice 1.47
3. Magick Mother Invocation 2.06
4. Master Builder 6.06
5. A Sprinkling of Clouds 8.55
6. Perfect Mystery 2.27
7. The Isle of Everywhere 10.20
8. You Never Blow Your Trip Forever 11.23
Buen disco para empezar a adentrase en la discografia de tan peculiar
agrupacion.
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Evergrey 2004
EVERGREY: The Inner Circle (2004)
Temas
1. A Touch of Blessing
2. Ambassador
3. In the Wake of the Weary
4. Harmless Wishes
5. Waking Up Blind
6. More than Ever
7. The Essence of Conviction
8. Where All Good Sleep
9. Faith Restored
10. When the Walls Go Down
Integrantes
- Tom S. Englund: guitarras, voz
- Henrik Danhage: guitarras
- Michael Håkansson: bajo
- Rikard Zander: teclados
- Jonas Ekdahl: bateria
El grupo sueco Evergrey ha sido uno de los cultores mas celebrados del prog
metal durante en lo que va del nuevo milenio, y con su nuevo disco The
Inner Circle, un concept-disc basado en la dramatica tematica del
fundamentalismo religioso y su faceta destructiva, su buena reputacion no ha
hecho mas que solidificarse entre los seguidores de dicho genero. El estilo
de este grupo es en buena parte similar al de Ivory Tower y otros actos de
power metal, aunque ciertamente Evergrey provee a su repertorio de un fuego
emotivo peculiar, en varios momentos, semejante al de sus compatriotas de
Pain of Salvation. El resultado se traduce en una amalgama sonora a la vez
aguerrida y vulnerable. Justo esta vulnerabilidad se convierte en el rasgo
mas recurrente en las envolventes lineas melodicas y contundentes riffs que
inundan el repertorio, asi como en el canto explosivo del vocalista Englund:
la vulnerabilidad puede aparecer de manera frontal (A Touch of Blessing,
The Essence of Conviction), o enmascarada bajo una furia sombria tan
penetrante como inescrutable (Ambassador).
El lado sinfonico de la banda aparece inteligentemente trabajado y expuesto
por primera vez en Harmless Wishes, siendo asi que en estos casos el
trabajo del tecladista Zander en las texturas y orquestaciones resulta vital
en la adicion de un tenor epico que, en vez de superponerse a la labor dual
de las guitarras, se complementa con estas de una manera organica. Lo mismo
sucede despues en Where All Good Sleep y el dramatico tema instrumental
de cierre When the Walls Go Down - en este caso particular si se produce
un notable predominio de los teclados, los cuales elaboran climas sonoros
casi cinematograficos, resultando en una excitante muestra de ingenio
musical al servicio de la complicidad emotiva con el oyente. El tema que
precede a When the Walls Go Down es la intimista y conmovedora balada
Faith Restored, cuya cadencia relajada esta elaborada de tal manera que
transmite un sutil aire de aridez: funciona perfectamente como un preludio
al despliegue de fuerza expresiva del numero de cierre antes mencionado. El
CD incluye tres bonus tracks: sendas versiones desenchufadas de temas de su
anterior disco de estudio, ejecutados en algunas presentaciones en Francia.
El mayor merito de estos bonus esta en realzar de manera frontal el lado
lirico del grupo, algo que por lo demas no debe extrañar al oyente
familiarizado con el grupo.
En suma, The Inner Circle constituye una obra musical con la dosis
suficiente de ingenio artistico como para trascender a los propios cliches
habituales del prog metal promedio.
Cesar Mendoza
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Autor: "Ricardo Aranda" <ricardo_aranda@sion.com>
Asunto: Re: Mensaje de Felipe Surkan
Hola a todos:
...Felipe es miembro de LCDM ? Si es asi, dejenme decirles que es
un honor ! Hace mucho y silenciosamente por editar y difundir lo mas
olvidado de nuestras glorias pasadas del Rock Argentino, y acompañar
a los nuevos exponentes, y desde mi punto de vista, no deberias privarte
de participar solo por esto !...y por lo demas...Otra vez, tu...Emi...:-(
-Ricardo
http://rockisland.gemm.com
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: GENESIS - From Genesis To Revelation
GENESIS : "From Genesis To Revelation" (Marzo 1969)
The Decca Record Co. Ltd. London
Canciones:
SIDE 1
- Where The Sour Turns To Sweet
- In The Beginning
- Fireside Song
- The Serpent
- Am I Very Wrong
- In The Wilderness
SIDE 2
- The Conqueror
- In Hiding
- One Day
- Window
- In Limbo
- Silent Sun
- A Place To Call My Own
Musicos:
- Anthoñ Banks: teclados, vocales
- Peter Gabriel: voz principal, flauta, pandero
- Anthoñ Phillips: guitarra de 12-cuerdas, guitarra electrica, vocales
- Michael Rutherford: guitarra bajo, vocales
- John Silver: bateria
- Chris Stewart : bateria ("The Silent Sun"/Thats Me, "A Winters
Tale"/'One-Eyed Hound')
- Arreglos de cuerdas: Arthur Greenslade
- Productor: Jonathan King
- Grabado en Regent Studio B, Londres, Agosto 1968
Este es el album de Genesis del que nadie quiere hablar. Incluso los musicos
que participaron en el hubieran preferido que desapareciera en el limbo del
mercado discografico, olvidado para siempre en algun rincon de una bodega de
remates. Puede ser que actualmente aun haya muchos seguidores del grupo que
consideran a Trespass su primer album, sin embargo, un tal Jonathan King
se ha tomado muy en serio la tarea de recordarnos el lugar donde empezo todo
realmente.
Fue hace poco mas de 35 años que un grupo de inquietos y jovenes musicos
ingleses, entonces estudiantes de la exclusiva escuela Charterhouse en
Surrey, eran bautizados por su guia y primer productor Jonathan King como
Genesis (en realidad solo sugirio el nombre a los integrantes de la banda,
a quienes les parecio bien y lo adoptaron.) Un nombre que iba bien con la
idea del grupo de ligar el origen del hombre y del mundo, la historia de la
humanidad en diez canciones. Un concepto en realidad demasiado ambicioso
siendo un grupo tan joven. Genesis, una palabra biblica de profundo
significado, bastante conocida y facil de recordar, como elegida para
señalar un nuevo comienzo en la musica. Un nombre que primero apareceria
en su primer sencillo, The Silent Sun, y despues en Marzo de 1969, impreso
con letra inglesa antigua en la portada negra de su album debut dentro del
titulo mismo, From Genesis To Revelation. No obstante, la verdadera
revelacion no llegaria sino hasta un año despues, con la aparicion de su
segundo album.
In The Beginning, Genesis R-O-C-K Roots, Genesis 1969, The Silent Sun,
Genesis With Peter Gabriel, Del Genesis Al Apocalipsis, Where The Sour Turns
To Sweet, And The Word Was..., Genesis - The Original Album, In Wonderland,
son solo algunos de los titulos con los que ha sido publicado este album en
posteriores re-ediciones y en diferentes sellos discograficos, aparte de
Decca y London. La mas reciente es la del sello Teichiku, con un nuevo arte
de portada y el nombre original. En algunos casos se ha modificado
ligeramente el orden de las canciones, se han agregado temas extra, primeras
versiones, y hasta una entrevista con Jonathan King, quien al parecer sigue
siendo el propietario de los derechos de publicacion de este album.
Y como cuenta la leyenda, este es el album que, debido al titulo que
ostenta, fue a parar a los estantes de discos de himnos religiosos en los
comercios de Londres (Tal vez esta sea una de las razones por las cuales ha
sido publicado tantas veces con un titulo distinto). De manera que el disco
se vendio muy poco, se dice que tan solo 600 copias. Este escaso interes
hizo que el album no fuera re-editado sino hasta cinco años despues, cuando
Genesis ya era una banda famosa relativamente. El nuevo titulo seria In The
Beginning, con un nuevo arte de portada en el que se aprecia la imagen de
un volcan en erupcion.
Estas primeras grabaciones de un todavia inmaduro Genesis estan impregnadas
aun del sonido pop de finales de los 60s; basta escuchar por ej., el tema
de su primer sencillo de 1968 The Silent Sun, concebida por el grupo para
agradar a Jonathan King, quien era afecto a las melodias de los entonces
exitosos Bee Gees. Asi que, un convencido King decidio producir el primer
album del grupo.
El album en si ofrece un poco de todo para todos los gustos, y en cuanto a
calidad lo mejor puede encontrarse en temas como Fireside Song, The
Serpent, In The Beginning, In Limbo , The Conqueror; aunque tambien
destacan la energia de In The Wilderness, el sencillo The Silent Sun,
Am I Very Wrong, In Hiding y A Place To Call My Own, sin olvidar los
cortes extra: A Winter's Tale, That's Me, One-Eyed Hound que bien
merecian su inclusion en la edicion original.
Aunque son canciones que podrian calificarse de elementales por su formato,
el album es dueño de una sugestiva atmosfera relajante en el que ya destaca
la incipiente expresividad de la voz sin edad de un jovencisimo Peter
Gabriel. Lejos esta, por supuesto, de ser una obra maestra o un clasico del
grupo, pero las canciones logran transmitir un cierto estado de gracia que
no puede soslayarse argumentando que solo se trata de un mero trabajo de
principiantes. Para ejemplificar basta escuchar la mencionada The Silent
Sun, o Where The Sour Turns To Sweet o In The Wilderness.
Sin ser relevantes, los arreglos de cuerdas para algunos de los temas por
parte del director musical Arthur Greenslade, por lo general realzan la
calidad de los mismos si bien en ocasiones estan demasiado presentes en la
mezcla, sobre todo en aquellos donde se escucha el violin a la par con los
demas instrumentos, como en el tema "In the Wilderness". La introduccion de
arreglos de cuerdas fue una idea del productor Jonathan King y no
precisamente el deseo de los integrantes del grupo, quienes probablemente
hubieran preferido un sonido menos suavizado por la seccion de cuerdas.
Para los oidos mas exigentes, estas canciones pueden sonar poco pulidas y
con mucho hiss, debido al nivel casi amateur en la produccion. Esta era la
primera experiencia del grupo en un estudio de grabacion, por lo tanto es de
esperarse que el sonido tenga algunos detalles imprecisos, como el hecho de
que en algunas pequeñas partes el sonido se escuche saturado y un tanto
precipitado, o el tener que recurrir al fade-out para concluir algunos de
los temas.
Sumergidos aun en el proceso de desarrollar su propio sonido, en este primer
trabajo apenas si se logran vislumbrar algunos rasgos de lo que seria su
extraordinario segundo album. La diferencia entre uno y otro es de tal
magnitud que parecen dos grupos totalmente distintos compartiendo al mismo
vocalista. Un hecho que confirmaria las potencialidades de la banda, asi
como el talento de sus integrantes.
From Genesis To Revelation resulto ser un ejercicio diferente, una suerte
de album bastante sencillo comparado a lo que haria despues el grupo, por
esto mismo ocupa un lugar casi puramente historico en la coleccion
genesiana. Un album que ofrece una agradable mezcla de pop sicodelico de
finales de los sesentas mas que de rock artistico, con letras que intentaban
ser poeticas y novedosas.
Relegado como de interes unicamente para los verdaderos seguidores del
grupo, es muy posible que aun hoy, esta coleccion de trece melodiosas
composiciones originales de Genesis sean del agrado de cualquier persona
dentro o fuera del ambito progresivo. O tal vez no. En realidad no importa,
simplemente el que tenga interes y oidos que escuche.....
"We're waiting for you, Come and join us now"
Jorge Padilla L
Nov, 2004.
PD: Si alguna dia decides conseguir este album, es recomendable hacerlo con
la version que incluye los temas extra: 'The Silent Sun', 'A Winter's Tale',
'That's Me' y 'One-Eyed Hound', sin los cuales este album estaria sin duda
incompleto.
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: GENESIS - Trespass
GENESIS : "Trespass" (Octubre 22, 1970)
LP: UK Charisma CAS 1020
CD: UK Virgin CASCD 1020 1985
Canciones:
1. Looking For Someone ¯ 7:08
2. White Mountain ¯ 6:43
3. Visions Of Angels ¯ 6:53
4. Stagnation ¯ 8:49
5. Dusk ¯ 4:14
6. The Knife ¯ 8:56
Musicos:
- Peter Gabriel: Voz Principal, Flauta, Acordeon, Pandereta, Tambor Bajo
- Anthoñ Philips: Guitarra Acustica de 12 Cuerdas, Guitarra Electrica,
Dulcimer, Voz
- Anthoñ Banks: Organo, Piano, Mellotron, Guitarra, Voz
- Michael Rutherford: Guitarra Acustica, Bajo Electrico, Nylon, Violonchelo,
Voz
- John Mayhew: Bateria, Percusion, Voz
- Productor: John Anthoñ
- Ingeniero: Robin Cable
- Arte de Portada: Paul Whitehead
Grabado en Trident Studios, Londres en Junio/Julio 1970
La saga de Genesis propiamente se inicia con este album, en el que
incursionan por primera vez dentro del rock progresivo. Tras el ensayo que
significo la realizacion de su album debut, se propusieron convertirse en
una banda hecha y derecha, logrando asi que su segundo trabajo fuese mas
profesional. Rapidamente hicieron a un lado el formato de cancion estilo The
Beatles y se avocaron a lo nuevo, a la llegada del virtuosismo que proponian
bandas como Yes y King Crimson. Por lo que antes de entrar al estudio para
grabar Trespass, el grupo se recluyo durante seis meses en la granja de
Richard McPhail, manager del grupo, de donde salieron transformados en un
grupo con un sonido totalmente nuevo y original.
Trespass vino a ser el primero de una serie de albumes pertenecientes al
periodo clasico de Genesis, que abarca de 1970 hasta 1977, -incluyendo
Seconds Out, un album grabado en vivo que cierra con broche de oro y
culmina esplendidamente la primera etapa del grupo-.
Peter Gabriel, Anthoñ Phillips, Mike Rutherford y Anthony Banks, los cuatro
integrantes originales de Genesis, al principio se tuvieron que conformar
con invitar a amigos como Chris Stewart y John Silver en los tambores, y
para este album contaron con la ayuda de John Mayhew, un baterista
semi-profesional. Asimismo logran hacerse del apoyo de un nuevo productor,
John Anthoñ, quien los encaminaria a la direccion que ellos deseaban; y de
una nueva casa discografica, la recien fundada Charisma Records de Toñ
Stratton-Smith.
La tematica intimista de Trespass se advierte ya de inicio desde la
portada del album, obra del artista ingles Paul Whitehead, en la cual se
representa la escena romantica de una pareja de amantes de la epoca medieval
mirando el paisaje desde uno de los ventanales palaciegos.
En Trespass se revelan ya las primeras imagenes de la mitologia genesiana,
para la cual colabora Gabriel principalmente, pero tambien Banks y Phillips.
De igual manera, las ideas sinfonicas comienzan a tomar forma con los
predominantes teclados de Banks, el musico mas aventajado al interior del
grupo, aunque el doblaje de las guitarras de 12 cuerdas tambien copan muchos
espacios en la grabacion.
El eclecticismo de Trespass y su hechura verdaderamente colectiva dan fe
de las inquietudes musicales de sus integrantes, quienes han comenzado a
explorar aqui nuevas rutas sonoras. Uno de los elementos importantes en su
tecnica de composicion de aquellos dias era crear la musica en base a los
textos de las canciones, obligandolos a encontrar variedad y riqueza musical
en su desarrollo, y a Peter Gabriel le permitia mayores posibilidades
expresivas con su voz, haciendo de cada cancion un cuento alegorico, un
relato fantastico o una narracion mitologica.
Looking For Someone con su aura solitaria y distante, abre el album
misteriosa y enigmaticamente con la peculiar voz a capella de Peter Gabriel
colmada de angustia y casi desesperacion, para dar vida al protagonista que
busca el significado y proposito de la existencia en un mundo que parece no
tenerlo. El organo de Banks, la guitarra acustica de 12 cuerdas de Phillips,
el bajo de Rutherford, la bateria de John Mayhew dan muestra desde este
primer corte de la transformacion y la fuerza del grupo, haciendo gala de
sus habilidades musicales recien adquiridas
El uso del instrumento arquetipico del rock progresivo y sinfonico, el
Mellotron, puede escucharse por primera vez en un album de Genesis, pero
solo en dos piezas; "Visions of Angels" y "Stagnation". Visions Of Angels
con su contagiante coro, es una pieza abundante en sonidos de Piano, Organo,
y un poco de Mellotron, sustentada en una base ritmica poderosa. Esta es una
de las piezas que grabaron para su primer album pero que finalmente no fue
incluida; continuaron tocandola en sus presentaciones y para cuando fue
grabada para Trespass se habia convertido en una pieza totalmente
diferente. En Stagnation refulge en todo su esplendor el tipico sonido de
doce cuerdas creado por Phillips y Rutherford. Un tema que da inicio con un
fascinante solo de teclado (tal vez del Mellotron) obra de Banks, luego un
segundo solo, esta vez de organo, igualmente fascinante a la mitad de la
cancion, tambien de Banks. Ademas de, por supuesto, las aptitudes vocales y
el talento de Gabriel al cantar. Aqui nos cuenta la historia de un hombre
que decidio vivir el resto de su vida en secreto, lejos de las multitudes
organizadas.
Dusk probablemente sea la pieza que mas recuerde el estilo de su primer
album, con su clima crepuscular de final del invierno. Aqui se escucha por
primera vez a Peter Gabriel tocar la flauta en un disco.
The Knife es el tema que cierra espectacularmente el album, y que en un
abrir y cerrar de ojos te despierta y te trae de vuelta de la imaginacion a
la realidad. Su contenido lirico es una reflexion de Peter Gabriel sobre la
revolucion y la violencia. Un corte agresivo y metalico, potente y
amenazador, que llegaria a convertirse en uno de los primeros clasicos del
grupo de todas las epocas. Coronado con un gran final para una pieza que era
a la vez el preludio que vaticinaba el estilo que abordarian en Nursery
Cryme.
'White Mountain' tal vez sea la pieza menos favorecida por la critica. Para
algunos demasiado extensa, para otros demasiado pretenciosa liricamente; al
parecer inspirada en la obra de Jack London, cuenta la historia de dos lobos
disputandose la posesion de una corona mistica. Es muy probable que la letra
sea obra de la desbordada imaginacion inglesa de Peter Gabriel pero, como ya
se menciono antes, Banks y Phillips tambien aportaban sus propias ideas.
Como sea, a mi siempre me gusto esta cancion, tanto por la musica como por
la letra, y seguira siendo asi a pesar de todas las opiniones en contra.
Trespass es un album colmado de ricas texturas musicales, melodiosos
sonidos de flauta, asi como del sonido de la omnipresente guitarra de 12
cuerdas del guitarrista Anthoñ Phillips, cuyo estilo gentil y pastoral
puede escucharse a lo largo de todo el disco, exceptuando a la
revolucionada, revolucionaria y rockera The Knife, pieza en la que las
partes de guitarra electrica del mismo Phillips son determinantes.
Concluida la grabacion del album en Julio de 1970, John Mayhew y Anthoñ
Phillips deciden separarse de la banda. Phillips, fatigado y desilusionado
musicalmente, prefiere irse a estudiar guitarra clasica y producir su propia
musica, dejando un vacio que meses despues cubriria integramente el
guitarrista Steve Hackett.
A mas de 30 años de distancia, Trespass puede ser visto como un album de
recuerdos; como un album de seis fotografias muy bien conservadas, como seis
pinturas musicales o seis ventanas hacia la imaginacion para rememorar en
cualquier epoca y en cualquier espacio donde sea posible escuchar buena
musica. Y si hoy fuera la primera vez que escuchara este disco, provocaria
en mi la misma fascinacion, el mismo deseo de saber y querer entender esta
musica, de preguntarme quienes son estos musicos, de donde salieron, igual
que hace tiempo cuando tuve la oportunidad de escucharlo por primera vez.
Este es un buen inicio para empezar a escuchar la musica o descubrir las
raices de uno de los pilares del rock progresivo sinfonico ingles en su
mejor epoca. Trespass fue el primer gran paso dado por Genesis hacia el
reconocimiento, un reconocimiento que se hallaba cerca y que pronto
lograrian alcanzar. Una pieza esencial de Genesis que aun hoy en dia es
recomendable e indispensable escuchar cada cierto tiempo.
Jorge Padilla L
Nov, 2004.
P.D.
Sobre la portada:
Paul Whitehead pensaba que la banda era muy "diferente" cuando los conocio
por primera vez, y quiso hacer algo como un dibujo de corte Medieval y
despues acuchillarlo. El tajo se hizo con una hoja de afeitar y el cuchillo
fue solo un accesorio, que se añadio antes de que todo el cuadro se
fotografiara. La banda por lo visto estaba preocupada de que Paul cometiera
una "barbaridad". La idea era que el interior del salon fuera en blanco y
negro, y el exterior de la ventana en color, pero cada vez que se reimprimia
el cuadro salia mas azul que gris. Rasgar la pintura significaba "Violarla".
(-Del libro de Armando Gallo)
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Autor: "Jose Alejandro Barreiro Isabel" <jabi28@hotmail.com>
Asunto: Concierto de La Perra y mas eventos
Hola a todos.
Comentando brevemente el concierto del grupo La Perra, realizado
el pasado 13 de noviembre en el Museo de la Ciudad de Mexico.
A La Perra ya he tenido la oportunidad de escucharlo en varias
ocasiones, y puedo decir que este concierto me agrado bastante. Elena y Perico
(bajo y percusiones) son buenos musicos, cuya obra se enmarca en los terrenos
del King Crimson y elrock en oposicion, es decir, todo lo mas alejado del
mundo de la musica comercial.
El elemento mas atractivo fueron las nuevas composiciones del
grupo, que salen de la tendencia de dureza de sus anteriores composiciones.
Temas "ligeros", con percusiones casi "infantiles" o tendencias afro, hacen que
el material del grupo sea mas variado y "versatil" (bueno, siempre que pienso
en esta palabra viene a mi mente los grupos de amenizan fiestas). En terminos
generales en evento recomendable, pero con una pobre entrada, aun siendo
gratuito.
Lo anterior me lleva a comentar los eventos progre del este fin
de año. Mañana 16 de noviembre tocan los Krafwerk, el 30 de noviembre se
presenta G3 (con Robert Fripp) y Sol Deneb anunciaron un evento
importante antes de fin de año. ?A cuales eventos asistire?, pues como van las
cosas a ninguno. Krafwerk y G3 se realizaran entre semana, precisamente en una
de las mas cargadas de trabajo para este servidor, mientras que el evento de
Sol Deneb ni siquiera esta confirmado. Con que cara me quejo de la falta
de asistencia a los conciertos de progre, si uno es el primero en no
asistir.
Saludos.
Alejandro Barreiro
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Autor: "marco.silva.navarrete" <m.silva.n@terra.com.pe>
Asunto: Emotive" (2004)
Hola Juan :
solo Maynard James Keenan es miembro de Tool
saludos
Marco
> Autor: "Juan Mellado"
> Asunto: A Perfect Circle: "Emotive" (2004)
>
> A Perfect Circle: "Emotive" (2004)
>>
> El grupo A Perfect Circle liderado por dos miembros de TOOL, como son
Billy
> Howerdel y el frontman Maynard James Keenan, >
> Puntuacion: 7/10
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: algunos DVDs
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Aqui les comento algo sobre algunos DVDs que he estado viendo con particular
interes en los ultimos dias.
VdGG en vivo en Charleroi, tocando todos los temas de su disco 'Godbluff':
se ve mejor que en la version VHS, pero el audio sigue igualmente poco
nitido. Supongo que era lo mejor que podian hacer los tecnicos dedicados a
esta edicion en formato DVD. El documento tiene como bonus el programa del
mismo grupo en 1971, tocando 'Theme One' y la monumental 'A Plague of
Lighthouse Keepers' -- el fan de Hammilll y cia. no se hara problemas por lo
del audio, pues la banda sabe hacer notar su energia de todas maneras.
Tambien he estado viendo el 'Live at the Budokan' de DT, un documento
realmente espectacular sobre uno de los eventos mas especiales de la mas
reciente gira del grupo. Incluye unos documentales (entre las escenas
vistas, aparece un jalon de orejas de parte de la "prima donna" del grupo"
Mike Portnoy sobre la persona de LaBrie) y entrevistas. El repertorio del
concierto incluyo el "rescate" de 'Only a Matter of Time' y 'Trial of
Tears', un 'Instrumedley' por el cual el grupo pasa revista a la mayoria de
sus pasajes instrumentales mas impresionantes, y tambien una ejecucion
emotivamente irresistible de su magica balada 'Disappear', con un fondo de
clips de siuletas en claroscuro corriendo en una playa al atardecer.
Pasando a un terreno mas amable y delicado, el 'Canterbury Tales' de Caravan
muestra los avatares de dicho grupo en el NEARFest 2002, con el fino
violista/flautista Richardson en sus filas -- tanto el como el teclista Dave
Sinclair se erigen en los mas notables protagonistas de la instrumentacion,
aunque es ciert oque e lgrupo brilla como un ensambel bien armado. Hay un
medley donde se incluye una porcion de la balada 'O Caroline' de Matching
Mole - !que grande es Robert Wyatt incluso cuando otro canta sus canciones!
Ubicados en la vertiente mas acida del rock experimental contemporaneo,
Ozric Tentacles nos regala
un viaje musical intenso y arrollador en su 'Live at the Pongmasters Ball'.
Como regalo, un amigo me paso una copia en DVD de su VHS del documental
'Alturas de Macchu Picchu' de Los Jaivas. Es conmovedor ver a este combo
chileno hacer sus playbacks con un fervor similar a si estuvieran realmente
tocando: debe ser que se dejaron empapar por el espiritu mistico y
misterioso de las ruinas peruanas, mientras se ubican y pasean por sus
diferentes lugares, en varios momentos del dia. Los comentarios adicionales
de Mario Vargas Llosa le dan un añadido aire literario a una obra que de
por si tiene una genuina raiz poetica por la referencia a Neruda.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Santiago Art Rock IV
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Aqui les paso el anuncio de la 4ta. edicion del festival Santiago Art Rock a
realizarse en la capital de Chile en la primera semana de Diciembre proximo.
"Hola Amigos!
Como ya sabran, el SANTIAGO ART ROCK IV ya se viene con todo. La cita es el
SABADO 04 DE DICIEMBRE a partir de las 22.30 horas en la Batuta, Jorge
Washington 52 - Plaza N~uñoa.
En esta ocasion tendremos la participacion de:
EVOLUCION (en su esperador regreso)
MATRAZ
SARAX
SUBTERRA
Las entradas ya estan a la venta a traves del sistema TicketMaster, en
Falabella, Cines Hoyts y en la Tienda The Knife (Eurocentro).
Valor : $4.000
Adquierela con anticipacion! Nos vemos en el SAR IV!!!
www.mylodonrecords.com"
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Añone's Daughter - Wrong (2004)
ANYONE'S DAUGHTER : "WRONG" (2004)
Discografica: Tempus Fugit/Mastertrax
Temas:
1. The Wrong (7:28)
2. Miscellaneous (6:12)
3. Happy Go Lucky (4:27)
4. Far Away (4:36)
5. Fade Out (5:30)
6. Your Time (3:58)
7. Out Of This World (5:44)
8. Without You (The Way It Was) (6:05)
9. Helios Reloaded (4:05)
10. Out Of This World (Radio Edit) (3:50)
Musicos:
- Andre Carswell / lead vocals
- Uwe Karpa / guitars
- Peter Kumpf / drums
- Matthias Ulmer / keyboards, background vocals
- Raoul Walton / bass
Añone's Daughter es una banda alemana conocida por muchos, que a finales de
los 70, recupero el sinfonico tradicional aleman de bandas como Novalis.
Lanzaron un gran disco "Adonis", y por lo menos tres mas bastante buenos
"Añone's Daughter", "Piktors Verwandlungen" e "In Blau".
Añone's Daughter volvieron a la vida hace unos años de la mano de los
originales teclista (Matthias Ulmer) y guitarrista (Uwe Karpa), y lanzaron
un nuevo trabajo en estudio en el 2001. Este año, vuelven al ataque con un
nuevo album.
Que puedo decir?, desde el punto de vista de un fan de los primeros Añone's
Daughter, que espera encontrarse con una continuacion de lo que hicieron
entonces, el interes de este nuevo disco es nulo. En "Wrong" nos encontramos
basicamente con pop-rock radiofonico, mas alla de alguna que otra
demostracion con cierto sentido sinfonico, por parte de la banda. Incluyendo
algunas canciones que son poco menos que un insulto para cualquier fan de
este grupo. A pesar de todo en algunos temas, se puede notar algun regusto
que recuerda a sus primeros trabajos, pero con cuentagotas.
Ahora, tiene interes este trabajo desde un punto de vista mas global dentro
del pop-rock? Pues poco francamente. No creo que temas con estribillos tan
marcados y previsibles como "Miscellaneous" y "Your Time" aporten nada al
panorama musical actual, sea de la tendencia que sea. Por su parte, "Happy
Go Lucky", o "Out of this World" es posible que tengan ligeras posibilidades
como temas pop-rock americano radiofonico, pero nada mas.
Respecto al resto de temas, "The Wrong" tiene algunos momentos contundentes
y sinfonicos, que no estan mal pero poco mas, "Far Away" es una balada
bastante insustancial, "Fade Out" es el tema que mas puede recordar a los
antiguos Añone's Daughter, pero que no pasa de la mediocridad, "Without
You" es otra balada pastelosa y "Helios Reloaded" es un tema pop muy
ritmico de lo mas vulgar.
Supongo que la intencion de estos nuevos Añone's Daughter, debe ser la de
intentar calar hondo entre los fans de algunas tendencias que puedan estar
triunfando ahora mismo, como el pop-rock con aires progresivos, o el
prog-metal mas dulzon, pero con un album de este nivel no creo que logren
gran cosa. Porque es de suponer que con "Wrong", Añone's Daughter no deben
tener esperanzas de recuperar a sus fans de siempre en los 70-80. O si?
Valoracion: 3/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Noviembre 2004
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: The Tangent - The World that we Drive Through (2004)
THE TANGENT : "THE WORLD THAT WE DRIVE THROUGH" (2004)
Discografica: InsideOut/Mastertrax
Temas:
1. The Winning Game (11:09)
2. Skipping The Distance (8:55)
3. Photosynthesis (7:39)
4. The World We Drive Through (12:57)
5. A Gap In The Night (18:22)
Musicos:
Andy Tillison / keyboards
- Roine Stolt / electric guitars, vocals
- Jonas Reingold / bass guitars
- Zoltan Csorsz / drums
- Guy Manning / acoustic guitars, vocals
- Sam Baine / keyboards
- Theo Travis / saxes, flute
Parece que Andy Tillison se ha decidido a centrar todos sus esfuerzos en el
proyecto (grupo?) The Tangent, mientras tiene un poco abandonada a su banda
de siempre, Parallel or 90 Degrees. Incluso lo que se supone es la web
oficial de estos ultimos, esta dedicada a The Tangent en su 99%. Veremos si
en el futuro vuelven po90, o bien The Tangent acaba siendo la banda oficial
de Tillison. Pero esta claro que si Tillison pretende vivir de la musica,
con The Tangent seguro que le van a ir mejor las cosas economicamente.
Con el unico cambio de David Jackson que es sustituido por Theo Travis a los
vientos (que hace un gran trabajo), "The World that we Drive Through" se
trata de un trabajo mas influenciado por el jazz, y al mismo tiempo mas
oscuro y relajante que el antecesor. En la faceta jazz, se imponen los
miembros de Flower Kings, mientras que po90 lo hacen en el aspecto sombrio.
En "The Winning Game", quizas el tema mas Flower Kings, se impone Stolt con
su guitarra y voz. Una pieza bastante jazzy y melodica, al igual que ocurre
con la relajada y melancolica "Photosynthesis".
"Skipping The Distance", es un tema mas tipicamente po90, donde no falta el
fuerte sabor jazz-roquero y canterburiano, y un pasaje con claro aroma a
Hatfield and the North. Mientras que "The World We Drive Through", es el
tema mas exageradamente setentero (aunque todo el album lo es realmente) en
el que se juntan diferentes influencias (VDGG, Yes, ELP, canterbury.),
siempre bajo el dominio de la personalidad impuesta por los Tillison, Stolt
y compañia.
Finalmente el tema posiblemente mas destacado es "A Gap in the Night". En
realidad una nueva version de una composicion antigua de la banda de Andy
Tillison y Sam Baine, Parallell or 90 Degrees, que ya incluyeron en su
primer album "The Corner of my Room". Resulta curioso encontrarse a Stolt,
Reingold y Csorsz desenvolviendose en un tema bastante inspirado en VDGG y
Peter Hammill (y un poco tambien Pink Floyd), uno de los pocos grupos de los
70 a los que nunca se acostumbra a asociar a The Flower Kings. Y no hay duda
que ese sabor a Flower Kings que aportan Stolt y compañia, queda
perfectamente integrado en el tema, sobretodo en algunos pasajes
instrumentales. Atencion tambien al gran trabajo en los teclados solistas.
Un disco muy agradable, donde prima el buen gusto, en el que la banda
muestra en todo momento sus muchos valores como instrumentistas. En mi
opinion el resultado final es ligeramente superior al album de debut. A
pesar de estar bastante anclados en los 70 y de no aportar demasiadas
novedades al panorama progresivo actual, creo que hay que valorar bastante
positivamente este trabajo de The Tangent.
Valoracion: 7/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Novembre 2004
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: respuestas a trivias Prog USA
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Aqui van las respuestas a las trivias sobre el progresivo norteamericano de
los 70s. Lamento que hayan resultado tan complicadas.
1. Dentro del disco "Audio-Visions" de KANSAS, ?cual es la peculiaridad del
tema 'No One Together'?
Pues que ya estaba grabado y mezclado para el disco anterior, 'Monolith',
pero no entro en el por las limitaciones del formato de vinilo; por ello lo
guardaron para el siguiente disco.
2. ?Cual era el primer nombre de la banda que despues se convirtio en
STARCASTLE?
St. James
3. ?Quien tocaba bajo en ese momento, antes de ser reemplazado por Gary
Strater?
Paul Tassler, hermano del baterista.
4. ?Cuales fueron los dos primeros nombres del grupo que despues vino a
llamarse HANDS?
Ibis y Prism [esto ya lo respondieron]. De la epoca de Prism quedo un
tema titulado del mismo modo.
5. ?A que grupo britanico teloneo dicha banda en un concierto realizado en
Dallas a fines de 1976?
Gentle Giant [esto tambien lo adivinaron]
6. ?En que se inspiro Dennis DeYoung para escribir la letra del tema 'The
Grove of Eglantine', incluido en el disco de STYX "The Serpent is Rising"?
En el organo reproductor femenino [tambien acertaron en esto]. La letra
incluye una mencion del "lado sur del deleite del hombre".
7. ?Cual fue el primer instrumento de Peter Mark Prince, el bajista de
HOWEVER?
El piano: es por ello que el se encarga de todos (o casi todos) los
teclados en el repertorio del grupo, ademas de su instrumento 'oficial'.
8. ?En cuantos conciertos de HAPPY THE MAN toco el baterista/percusionista
Ron Riddle durante su fugaz estadia en la banda?
Pues... !!en ninguno!!
9. ?Cual fue el principal impedimento para que el teclista/saxofonista Don
Montre se integrara en la actual reunion de PROTO-KAW?
Pues... que ya estaba muerto. Su sensible fallecimiento acaecio a fines
de los 80s, cuando aun no llegaba a la cuarentena.
10. ?Cual modelo de Mellotron es el que empleo la banda CATHEDRAL en su
unico LP "Stained Glass Stories"?
M-400
11. ?Cual fue el ultimo tema compuesto para el repertorio del disco
"Leftoverture" de KANSAS?
'Carry On Wayward Son'. El hecho es que el tema fue presentado por Kerry
Livgren a sus compa~neros de grupo cuando las sesiones de grabacion del
disco estaban recien iniciadas. El tema en cuestion no solo fue el que abrio
el disco, sino tambien su primer hit.
12. ?De que evento musical fueron tomados los temas grabados en vivo en el
lado B del disco 'Night of the Living Dregs', de DIXIE DREGS?
Festival de jazz de Montreux de 1978
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Encuesta a las Trivias
Saludos Cajeros participativos y no participativos:
Respondiendo a la encuesta de Alberto, esta es mi opinion a las causas sobre
las Trivias.
CAUSAS:
1.- Si me interesan las trivias pero las preguntas estan dificiles y no
conozco las respuestas.
-Esta podria ser una de las principales explicaciones a la poca
participacion.
2.- Si me interesan las trivias y conozco las respuestas, pero no tengo
tiempo para escribir con el fin de participar en las Trivias.
-La segunda posible explicacion.
3.- No me interesan las Trivias, sin embargo conozco las respuestas, pero
por alguna causa no escribo a LCDM.
-Si quitamos lo de no me interesan las trivias, esta puede ser otra de las
causas principales.
4.- No me interesan las Trivias y punto.
-Una posible causa muy valida y respetable.
5.- El que propone una trivia me cae gordo y no le contesto (jejeje).
-Podria ser. Porque no?
6.- La trivia se refiere a grupos que no son de mi agrado.
-Muy valida tambien, a mi me ha sucedido.
7.- Hacen falta trivias de mis grupos favoritos como son ..........
-Si hubiera una buena cantidad de propuestas a este punto, podria generar
una cantidad igualmente buena de nuevas y novedosas trivias.
8.- Existen otras causas como ..........(favor de describir otras
causas)....
a).- No me gusto el tema de la Trivia, o bien, no conozco o no he escuchado
a los grupos que mencionan en la Trivia.
b).- Esa respuesta yo me la se, pero seguramente hay otro cajero que ya
envio la respuesta.
c).- Creo saber la respuesta a esa pregunta, pero si me equivoco hare el
ridiculo y quedare como un perfecto imbecil, ignorante y estupido. Mejor no
la envio.
d).- Las trivias son una total perdida de tiempo.
e).- Las trivias son hechas por gente aburrida para gente aburrida. Prefiero
ignorarlas.
f).- Last but not least: No participo pero me interesa la parte didactica de
las trivias.
9.- No me interesa esta encuesta.
-Sin comentarios. Bueno, solo uno: Esta es la causa original.
Hasta la proxima encuesta.
JPL
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Re: LCDM #613 Evolucion o no evolucion
Hola
Permitirme solo unas aclaraciones:
Autor: PEDRO CAMPILLO
Asunto: Evolucion o no evolucion
Yo dije: ... The Power to Believe" y "ConstruKction of Light." de King
Crimson, "un paso atras" creo recordar que decis,
Pedro dice: Creo recordar que eso del paso atras lo dijiste tu.
Pues no lo dijo Jorge Lopez en la LCDM: #607
Autor: Jorge_Lopez
Asunto: RE: Evolucion o No Evolucion? is the TFK question
Respondiendo a Juan Mellado, que a su vez respondia a Ferran Lizana:
Creo que en buena parte de los comentarios de los ultimos trabajos de King
Crimson se ha remarcado que la banda efectivamente en sus ultimos discos
ha dado pasos hacia atras...ero que se le pueden 93perdonar 94 puesto que
se trata de una banda que llevaba 30 anios en que cada nuevo disco era una
evolucion desde el anterior
*0*0*0*0*0*0*0*0*0*0*0*0*0*0*0*0*0*0*0*0*0*0*0*0*0*0*0*0*0*0**0*0*0*0*0**0*0*0*
Yo dije: coincidiendo con mi opinion respecto (por ejemplo) a las afamadas
improvisaciones de los Projekcts (KC en toda su esencia ??)
Pedro dide: ?Quien ha dicho eso? Fripp no, desde luego, dice que en algunos
momentos de algun Projekct (normalmente, los que no esta el, es asi de
caballero) ve la esencia de King Crimson, pero de hay a decir que en todos
los Projekcts esta toda la esencia, estas tomando el rabano por las hojas,
Juan. No es asi
Solo manifeste lo que Antonio dijo:
LCDM #607
Autor: "antonio gil barahona"
Asunto: Sobre la Evolucion o No Evolucion / King Crimson
... el grupo se fragmento, para dar paso a otra nueva epoca que vino a
llamarse Projekcts, el cual el propio Fripp afirmo que esto era KC en toda
su esencia.
*0*0*0*0*0*0*0*0*0*0*0*0*0*0*0*0*0*0*0*0*0*0*0*0*0*0*0*0*0*0**0*0*0*0*0**0*0*0*
Espero que este aclarado este asunto de quien dijo que, sin mas que decir se
despide cordialmente vuestro mas sincero cajero. ;-)
Juan
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Autor: <jcserver@cam.es>
Asunto: Bill Bruford en Alicante
Bill Brudford en Alicante!
Bajo el ciclo "El bateria creativo en el mundo Comercial", Bill Brudford
impartira un taller de bateria en el Aula de Cultura CAM de la Caja de
Ahorros del Mediterrano, en Alicante, del lunes 22 al 26 de noviembre. El
programa consiste en:
22-noviembre. Presentacion y apertura. Introducion a la carrera de Bill,
influencias, desarollo, ...
23-noviembre. Demostracion practica de recursos e influencias. ?que es el
ritmo? ?que hace un bateria?,...
24-noviembre. Participacion de los alumnos (1). Tecnicas de bateria, ...
25-noviembre. Participacion de los alumnos (2). Improvisacion, ...
26-noviembre. Recapitulaciones, preguntas, el futuro. Actuaciones con
ordenador, consejos de carrera para baterias en la industria musical
Son plazas limitadas y se puede solicitar mas informacion en el telf: 96 590 56
39, de lunes a viernes. Las inscripciones se pueden hacer en SERVICAM tf.
902 44 43 00. Ademas remitir fotografia y curriculum a la direccion
aulaalicante@cam.es o por correo al Aula de Cultura CAM, Avda. Dr. Gadea, 1,
03003 Alicante, a la atencion de Fco. J. Mateo. Telf: 965 90 56 39.
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