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La caja de musica Number 0615
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #615 noviembre 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Angra 2004
* Vanden Plas '97
* Vanden Plas '02
* Dead Soul Tribe - The January Tree (2004)
* Abydos - Abydos (2004)
* Syd Barretina - Alive I (2003)
* Pomp-Glory series chapter 2 : NEW ENGLAND
* 615
* Cruz de Angel - nuevo grupo argentino
* CD Metal Works
* Tiles - Window Dressing (2004)
* Evergrey - The Inner Circle (2004)
* California Guitar Trio - Whitewater (2004)
* Billy Howerdel fue tecnico de guitarras en Tool
* II Festa Concierto de CosesNostres
* nueva banda rock progresivo en barcelona
* KING CRIMSON: In the Wake of Poseidon (1970)
* 3A__Correccion_GG
* Gotic y Escenes
* Marillion en concierto en Barcelona 20/11/04
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Angra 2004
ANGRA: Temple of Shadows (2004)
Temas
1. Deus le Volt!
2. Spread Your Fire
3. Angels and Demons
4. Waiting Silence
5. Wishing Well
6. The Temple of Hate
7. The Shadow Hunter
8. No Pain for the Dead
9. Winds of Destination
10. Sprouts of Time
11. Morning Star
12. Late Redemption
13. Gate XIII
Integrantes
- Eduardo Falaschi: voz
- Kiko Loireiro: guitarras
- Rafael Bittencourt: guitarras
- Felipe Andreoli: bajo
- Aquiles Priester: bateria
Colaboradores en teclados, voces adicionales, y arreglos orquestales.
El quinteto brasileño Angra es la banda sudamericana mas notable de la
escena metal prog mundial, y con su nuevo disco Temple of Shadows se
aseguran su permanencia en un sitial tan relevante. Se trata de un disco
conceptual centrado en el drama interno de un soldado de las Cruzadas quien,
hastiado del clima de violencia e intolerancia que hay en su entorno y del
cual el es parte activa, decide replantear las metas de su vida y
concentrarse en la fundacion de una secta religiosa que promueva el amor
incondicional al projimo de una manera mas consistente que las religiones
oficiales (creo que la referencia al actual clima socio-politico
internacional no amerita mayores aclaraciones).
Basicamente la direccion musical de este disco ha sido la de confluir los
elementos mas impactantes de lo nuevo y de lo viejo. Por un lado, el
efectista y explosivo power-metal ostentoso de su disco inmediatamente
anterior Rebirth; y por el otro, la fuerte presencia de la mixtura
colorida de prog sinfonico y fusion que en su momento instituyo esa magia
tan especial del ya legendario Holy Land (su disco de 1996). El repertorio
de 13 temas parece estar ordenado con el fin de demarcar claramente ambas
vertientes, pues la primera mitad esta a grandes rasgos inclinada hacia el
predominio del power metal (siempre leales a la herencia recibida de
Helloween y Stratovarius), mientras que la segunda exhibe una mayoria de
piezas elaboradas con un criterio de exquisitez, sensibilidad envolvente, y
un protagonismo de las orquestaciones de teclado y de sonidos acusticos.
Segun parece, la idea era la de usar la musica como un fiel reflejo de la
secuencia narrativa: el clima de extrema violencia es oportunamente
retratado en la opresiva parafernalia metalera, mientras que la etapa
mistica del protagonista invita a una serie muy distinta de recursos
sonoros.
Despues de las tenues orquestaciones de la intro Deus Le Volt!, sigue una
retahila de numeros aparatosos tales como Spread Your Fire y Angels and
Demons - asi hasta llegar a Wishing Well, un tema mas relajado de corte
pop rock que sirve para bajar la intensidad del fuego rockero. La segunda
mitad del repertorio es el mas ambicioso en terminos musicales: la belleza
cautivante de las baladas No Pain for the Dead y Late Redemption habla
por si misma, asi como la pompa progresiva de Winds of Destination y el
dramatismo casi cinematografico del instrumental de cierre Gate XIII. La
nota peculiar la dan Late Redemption y Sprouts of Time. El primero es un
numero basado en unos delicados cimientos de bossanova sobre el cual se van
instalando algunas cadencias fastuosas propias de la balada prog metal - se
incluye la participacion de un invitado de lujo, Milton Nascimento (nada mas
ni nada menos), quien se basta con unas breves lineas en la primera mudanza
para insuflar un aura evocativa a la parte introductoria y acentuar la
vibracion introspectiva del tema en su conjunto. El segundo, Sprouts of
Time, se mete por los linderos del latin jazz recubierto por finas
orquestaciones de teclado y riffs de guitarra: tambien incluye un delicioso
solo de guitarra acustica en el intermedio, en una breve seccion donde se
aprovecha la cadencia criolla para incorporar un aire de rumba tropical.
La diversidad sonora contenida en Temple of Shadows esta bien integrada en
el conjunto: se trata, a fin de cuentas, de uno de los aportes mas notables
de este año en la escena prog metal.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Vanden Plas '97
VANDEN PLAS: The God Thing (1997)
Temas
1. Fire Blossom
2. Rainmaker
3. Garden of Stones
4. In You: I Believe
5. Day I Die
6. Crown of Thorns
7. Were not God
8. Salt in My Wounds
9. You Fly
Integrantes
- Andy Kuntz: voz
- Stephan Lill: guitarras
- Gunther Werno: teclados
- Torsten Reichert: bajo
- Andreas Lill: bateria
Vanden Plas alcanza la madurez estilistica con su segundo disco The God
Thing, un trabajo conceptual que gira en torno a la relacion entre el
hombre y lo divino desde una perspectiva existencialista enfocada en un
punto medio entre el agnosticismo y una fe conflictuada. Este es el momento
en que Vanden Plas pasa a ser una figura destacada dentro de la escena prog
metal europea. Su influencia mas clara es la del DT de Awake, aunque nunca
llegan a convertirse en clones de estos lideres del genero. Mientras que las
ingeniosas orquestaciones y pulcros solos de teclado de parte de Werno
garantizan que la esencia progresiva del grupo permanezca en una posicion
frontal, la tendencia de la seccion ritmica y los riffs basicos de guitarra
tira mas hacia lo cortante, de una manera que resulta recurrente en el prog
metal practicado en Escandinavia y Europa Central. En varios sentidos el
sonido de Vanden Plas es cercano al de sus paisanos de Ivanhoe y los suecos
de Mayadome, pero Vanden Plas nunca llega a marcar el nivel de fiereza de
estas bandas mencionadas: pareciera como si Vanden Plas quisiera conservar
una linea de trabajo que dosifique la energia intrinseca de su material,
creando un aura de distincion en torno a sus arreglos instrumentales y su
funcionamiento grupal. Por el lado de la faceta vocal, el registro tenor y
medio ronco de Kuntz le permite convertirse en el mensajero apropiado para
el espiritu mayormente melancolico que inunda las letras.
Fire Blossom es un espectacular preludio instrumental, bien armado y lleno
de una envolvente belleza clasica termina engarzandose con Rainmaker, el
primer tema cantado, el cual mantiene el momentum creado por Fire Blossom
a la vez que contiene un gancho atractivo para el oyente. Garden of Stones
resulta mas interesante en terminos de complejidad progresiva, al igual que
los densos Day I Die y Were not God; mientras tanto, In You: I
Believe surge como un tema de clara tendencia pegadiza, aunque para nada
ajena a los estandares exigentes del mejor prog metal, tal como lo muestran
las intrincadas secuencias ritmicas armadas en el interludio. La bella
balada Crown of Thorns nos muestra el lado mas intimista del grupo de una
manera que yo considero bastante efectiva, aunque tal vez hubiera deseado
que hubieran expandido un poco mas el potencial de la idea musical de base
para llevar al tema a un nivel epico mas pronunciado. Pero esto mismo si
logra concretizarse en los dos ultimos temas del disco: Salt in My Wounds
y You Fly son las muestras mejor logradas de la inventiva musical de
Vanden Plas, pues en ellos la amalgama de lo metalero y lo progresivo
alcanza una fluidez mayor que en todo el repertorio precedente. Ademas, como
en ellos se perpetua el clima de densidad que ya se habia mostrado en
algunos temas anteriores, queda claro que la idea de estos temas es la de
darle un final redondo a esta exposicion de tension emocional que ha tenido
lugar por mas de 55 minutos: estos temas de por si llaman la atencion del
fan metalero desde lo superficial, por el simple hecho de tener una fuerza
tan contundente sin que sean en verdad notablemente freneticos. Por otra
parte, es preciso señalar que la concentracion que exhibe este grupo por
mantener una linea estilistica coherente les hace coquetear peligrosamente
con la monotonia y la repetitividad. Pero merced al ingenio creativo que
mantienen a lo largo del repetorio, y especialmente a la brillantez de las
ideas melodicas de estas dos piezas finales, el oyente puede sentirse lo
suficientemente estimulado para mantenerse alerta ante lo que Vanden Plas le
ofrece aqui.
En suma, The God Thing es una obra musical que, en perspectiva, se ve que
tiene bien merecido su actual status como clasico del prog metal
noventero.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Vanden Plas '02
VANDEN PLAS: Beyond Daylight (2002)
Temas
1. Night Walker
2. Cold Wind
3. Scarlet Flower Fields
4. Healing Tree
5. End of All Days
6. Free the Fire
7. Can You Hear Me
8. Phoenix
9. Beyond Daylight
Integrantes
- Andy Kuntz: voz
- Stephan Lill: guitarras
- Gunther Werno: teclados
- Torsten Reichert: bajo
- Andreas Lill: bateria
Con este su cuarto disco, Vanden Plas decide aligerar un poco la carga de
sofisticacion musical que habian estado perfeccionando progresiva y
sostenidamente en la secuencia de sus tres discos anteriores. Con esto no
quiero decir que Beyond Daylight sea un disco simplista o comercialmente
complaciente, ni nada parecido: solo quiero indicar que el nivel general de
complejidad en el repertorio de este disco es menos intenso que en los dos
discos anteriores, pero ciertamente la banda aun da muestras claras de su
talento creativo y su fuego interpretativo. Lo que si queda claro es que el
grupo se preocupa mas que antes por construir lineas melodicas claramente
delineadas; en lo que concierne al ensamble instrumental, este funciona bajo
pautas muy cercanas a las del power metal tipico, con la gracia de añadir
algunos trucos de corte rayano con el pop de vanguardia. Con lo primero, el
grupo empieza a extender sus tentaculos musicales en cercania con la
herencia de Stratovarius y Helloween, mientras que con lo segundo el grupo
se permite abrirse algunas ventanas ocasionales para el despliegue de sus
sensibilidad melodica bajo un revestimiento mas sutil y accesible. En buena
parte, se puede decir que este disco se enmarca bajo las pautas de una
relacion bipolar entre la intensificacion de su faceta metalera y el
concienzudo afinamiento de su lado mas intimista; en lo que concierne al
primero de los factores que acabamos de mencionar, queda claro que Vanden
Plas esta mas cercano a la onda metalera actualmente comun en Europa Central
y Escandinavia.
Night Walker abre el disco con bastante polenta, sin ser demasiado veloz:
su fuerza evocativa le permite sostener su furia sin recurrir a compases
freneticos, y su elegante cierre sinfonico nos remite a un ambiente entre
misterioso e introspectivo. Una buena primera impresion, en verdad. Cold
Wind es la primera muestra de fuerza visceral y contundente del repertorio,
mientras que Scarlet Flower Fields se enmarca mas decididamente por la
faceta intimista. Esta misma faceta se prolonga en la hermosa semi-balada
Healing Tree, cuyo obvio gancho melodico es ingeniosamente equiparado con
una inteligente labor de arreglos que impide al tema quedar reducido a un
mero placer culpable. Mas adelante nos topamos con Can You Hear Me, una
pieza que sigue por la misma senda que Healing Tree, aunque con una marca
de melancolia mas pronunciada.
La complejidad progresiva vuelve a salir al frente en el poderosos tema End
of All Days, el mismo que transita por pasajes pesados y otros mas ligeros
con una fluidez impresionante: esto se nota especialmente en el inteligente
manejo de contrastes que opera entre los momentos donde se lucen los riffs
guitarreros y los dialogos de guitarra y sintetizador con otros momentos
donde la guitarra acustica lleva la batuta. Esta es ciertamente una de las
perlas mas llamativas del disco. Menos impresionante es Free the Fire:
siendo un buen ejercicio de metal neoclasico, la verdad es que esta
demasiado parametrado bajo los cliches habituales del sub-genero. Phoenix
resulta tambien explosivo, aunque de manera menos notoria, con un fuego
manejado con un sentido mas balanceado de la sofisticacion - a ratos me
recuerda a Symphoñ X. El tema homonimo es el que cierra el disco: con sus
mas de 10 minutos y medio de duracion, el grupo aprovecha su campo de
expansion para crear una gama ampliamente variada de ideas musicales y asi
llevar al disco a su cumbre mas progresivamente ambiciosa en el climax
conclusivo.
En suma, tenemos aqui otra muestra de buen oficio e ingenio musical de parte
de Vanden Plas, aunque en lo personal siento que su nivel artistico no esta
a la altura de la brillantez encarnada en algunos de sus discos precedentes.
Pero que quede claro que Beyond Daylight tiene los suficientes meritos
como para ser apreciada dentro de toda buena coleccion de metal prog.
Cesar Mendoza
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Dead Soul Tribe - The January Tree (2004)
DEAD SOUL TRIBE : "THE JANUARY TREE" (2004)
Discografica: InsideOut/Mastertrax
Temas:
1. Spiders And Flies / 6:01
2. Sirens / 4:28
3. The Love Of Hate / 3:44
4. Why? / 6:42
5. The Coldest Days Of Winter / 3:32
6. Wings Of Faith / 4:38
7. Toy Rockets / 5:32
8. Waiting For The Answer / 5:32
9. Just Like A Timepiece / 7:18
10. Lady Of Rain / 3:35
Musicians:
- Devon Graves - Vocals, Guitar, Keyboards, Flute
- Adel Moustafa - Drums
Tras aportar su voz a uno de los personajes del celebrado "The Human
Equation" de Ayreon, Devon Graves ya no es un hombre tan desconocido dentro
de la escena progresiva. Este tiempo en que su nombre se hace mas
reconocible, a buen seguro le va a servir para dar a conocer a su banda Dead
Soul Tribe, que acaban de lanzar su tercer album, "The January Tree".
De todas formas Devon Graves ya fue lider del grupo Psychotic Waltz,
anteriormente a Dead Soul Tribe, aunque en aquellos tiempos el musico se
hacia llamar Buddy Lackey.
En este nuevo trabajo, Graves se desprende de casi toda su banda, y prefiere
encargarse personalmente de instrumentarlo en casi su totalidad. Tan solo
queda la presencia del baterista, pasando Devon a ocuparse de voz,
guitarras, teclados y flauta.
Por lo que he podido leer en diferentes criticas, al parecer hay un cambio
importante respecto a los dos primeros trabajos. "The January Tree" seria un
album mas cercano al metal alternativo y menos progresivo que los
anteriores.
Nunca habia escuchado nada de esta banda, y tras escuchar este trabajo, debo
decir que me esperaba algo muy diferente. Dead Soul Tribe estan
tremendamente influenciados por Tool, hasta el punto que escuchando este
trabajo, tengo pocas dudas que tanto vocal como instrumentalmente, Devon
Graves imita descaradamente a Maynard James Keenan y compañia.
Total, muchas influencias de Tool, con bastantes temas sospechosamente
similares a la banda de Keenan ("Spiders and Flies", "Sirens", "The Love of
Hate", "Why?"), mientras que en otros al menos se decantan por otro tipo de
sonidos mas industriales ("Wings of Faith"), o practican una mezcla de
nu-metal, Tool y percusiones etnicas en el que es probablemente el unico
tema salvable, "Waiting for the Answer". Por otro lado la inclusion de una
flauta o percusiones pseudo-etnicas en "Toy Rockets" resulta original, pero
no logra esconder la desorbitada inspiracion tooliana.
Y por ultimo, lejos de la influencia de Tool, tambien bastante
decepcionantes resultan los dos ultimos temas "Just Like a Timepiece" y
"Lady of Rain", que mas bien parecen tipicas baladas heavys primitivas, que
no encajan en absoluto con el resto del album.
No se puede negar que Devon es un instrumentista muy completo, no en vano
toca todo tipo de instrumentos, y que el trabajo de produccion y mezclas
parece lujoso, pero me da la sensacion de que no han acabado de funcionar
las cosas en este album.
Ignoro si los dos anteriores trabajos estuvieron mas inspirados, pero las
sensaciones que yo tengo con "The January Tree", me dicen que se trata de un
album desequilibrado y fallido, por no hablar de la dudosa personalidad de
Devon al echar mano descarada del legado de Tool.
Valoracion: 3.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Novembre 2004
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Abydos - Abydos (2004)
ABYDOS : "ABYDOS" (2004)
THE LITTLE BOY'S HEAVY MENTAL SHADOW OPERA ABOUT THE INHABITANTS OF HIS DIARY
Discografica: InsideOut/Mastertrax
Temas:
1. The inhabitants of his diary (1:17)
2. You broke the sun (5:39)
3. Silence (6:55)
4. Far away from heaven (5:37)
5. Coppermoon (The other side) (5:09)
6. Hyperion sunset (4:46)
7. God's driftwood (6:10)
8. Radio Earth (5:38)
9. Abydos (7:25)
10. Green's guidance for a stategy adventure game (1:17)
11. Wildflowersky (8:28)
12. A boy named fly (12:03)
Musicos:
- Andy Kuntz / vocals
- Stefan Glass / guitar, bass, keyboards
- Michael Krauss / guitar, keyboards
- Andreas Lill / drums
Musicos invitados:
- Invitados varios
- Orquesta sinfonica
Andy Kuntz, vocalista de los prog-metaleros Vanden Plas, tiene una larga
experiencia a sus espaldas en musicales teatrales. Desde hace tiempo,
compagina su dedicacion a su banda de siempre, con la interpretacion de uno
de los papeles principales en miticas obras musicales como "Nostradamus",
"Jesus Christ Superstar", "Rocky Horror Show" y "Evita". Ahora vemos como
esta experiencia le ha servido para embarcarse en un proyecto donde poder
combinar a su gusto, el prog-metal de su banda, con su larga relacion con
los musicales.
Y asi, Kuntz nos sorprende con una opera rock progresivo-metalica-orquestal,
en estos tiempos en que parece que se resiste a decaer la moda de generar
este tipo de trabajos. Digamos que este album homonimo de Abydos, se
contagia del espiritu de otras obras similares recientes como "Leonardo: the
Absolute Man" o "Nostradamus" de Nikolo Kotzev, es decir una ambiciosa obra
conceptual donde se dan cita el rock progresivo y el metal entre una gran
variedad de estilos, un buen numero de musicos invitados, una orquesta
sinfonica, y la teatralidad de miticas operas rock como "Jesus Christ
Superstar".
Reminiscencias de Dream Theater, Pain of Salvation, Styx, Beatles, Savatage,
Ayreon, Queen, entre otras bandas, nos da una idea de la variedad de sonidos
de la que goza esta obra. Especialmente, no hay duda de que Andy Kuntz y su
banda estan influenciados por Dream Theater, de hecho el vocalista recuerda
mucho a James LaBrie en ocasiones.
Por encima de todo destacan dos excelentes piezas. Por un lado el sensible
tema que da titulo al album, con magnifico trabajo vocal de Andy asi como
los arreglos orquestales grandilocuentes. El otro es el tema final de 12
minutos, "A Boy Named Fly", muy variado y teatral entre bonitas melodias,
arreglos de cuerda y contundentes riffs metalicos.
Tambien tenemos temas bastante melodicos y muy sinfonicos con cierto aire a
pomp rock como "You Broke the Sun" o la bonita "Far Away from Heaven",
ademas de una cancion mas pop y simple "Radio Earth", que esta entre lo
destacable del album. Aunque predominan los temas mas tipicamente prog-metal
con influencias principalmente de Dream Theater y Pain of Salvation como
"Silence", la veloz "Coppermoon", "Hyperion Sunset" que suena mas a metal
alternativo, "God's Driftwood" o "Wildflowersky".
No aporta demasiadas novedades, pero no se puede negar que es un buen disco,
con una lujosa produccion y algunos temas muy recomendables, donde lo mejor
esta en la magnifica ejecucion instrumental y la variedad musical. Un album
que ha recibido excelentes criticas, que probablemente gustara bastante a
todo aquel que busque trabajos en la linea de Trans-Siberian Orchestra,
Ayreon, los Pain of Salvation de "Be" o las citadas obras "Leonardo" y
"Nostradamus", y que tambien puede dejar muy satisfechos a los fieles
seguidores de Dream Theater y el prog-metal en general.
Valoracion: 6.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Noviembre 2004
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Syd Barretina - Alive I (2003)
SYD BARRETINA : "ALIVE I" (2003)
Discografica: Stratusprog
Temas:
1. Shine on you Crazy Diamond. 5:19
2. Matilda Mother. 4:04
3. Cymbaline. 4:12
4. The Gnome. 3:06
5. Welcome to the Machine. 6:21
6. Eclipse. 1:47
7. Hey You. 4:09
8. Echoes. 11:00
Musicos:
- Syd Barretina - veu i guitarra acustica
Jordi Ricol es un musico catalan, estudioso de Pink Floyd durante muchos
años. Hace un tiempo decide ponerse en la piel de Syd Barretina, una especie
de segunda identidad con la que interpreta a su manera la musica de sus
amados Pink Floyd, algo que compagina en la actualidad con su carrera
paralela bajo su otra identidad, Ricol.
Editado por la joven compañia promotora del progresivo en Cataluña,
Stratusprog, "Alive I" es una maqueta donde se recogen varias actuaciones en
vivo realizadas por Syd Barretina en diferentes locales de Barcelona y
alrededores, durante el verano del 2003. Anteriormente a esta, Syd Barretina
edito otra maqueta titulada "Pink Floyd covers from Barcelona".
Syd Barretina interpreta versiones de Pink Floyd "amb una guitarra i dos
collons", y ciertamente, a pesar de la simpleza instrumental, tienen
bastante interes gracias a la imaginacion con que las reinventa.
Syd canta en un perfecto ingles, tiene buena voz y es capaz de crear efectos
sintetizados con su guitarra que consiguen evitar cierta monotonia en
algunos momentos. Buena prueba la tenemos en "Welcome to the Machine", o en
la personal version de once minutos de "Echoes", con parte instrumental
incluida. Por momentos, sobretodo en "Hey You" y "Welcome to the Machine",
nos parece estar escuchando al mismisimo David Gilmour.
El sonido de grabacion es muy muy bueno, sobretodo para tratarse de una
maqueta, y el montaje y union de los diferentes temas, que pertenecen a
grabaciones realizadas en cinco actuaciones diferentes, esta hecho de forma
muy profesional. Ignoro si el publico que suena en el album es realmente el
original de las actuaciones, yo diria que no, puesto que parece mucho
publico para locales tan pequeños, y es posible que haya sido añadido en el
estudio. Pero se trata de algo que no puede tener menos importancia, lo
verdaderamente trascendental es el resultado final, y esa sensacion de que
estamos ante un unico recital grabado de un tiron, no puede ser mas
positiva.
Al final se echa en falta un poco mas de variedad instrumental, algo logico
si tenemos en cuenta que Syd tan solo cuenta con la ayuda de una guitarra
acustica y su voz.
En definitiva, sin duda un buen trabajo, sobretodo para tratarse de una
maqueta realizada modestamente. Creo que este album de versiones acusticas
de Pink Floyd sorprendera positivamente a mucha gente. Actualmente, Syd
Barretina ya esta preparando la grabacion de "Alive II", esta vez con
intervencion de interpretes invitados, que pueden ayudar a superar a este,
ya de por si convincente, "Alive I".
Valoracion: 6/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Noviembre 2004
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Autor: Alberto_Albas <ALBERTOALBAS@terra.es>
Asunto: Pomp-Glory series chapter 2 : NEW ENGLAND
NEW ENGLAND : (ESTADOS UNIDOS)
Hola cajeros,
Despues de la presentacion del otro dia comienza este serial
dedicado al Pomp-Rock hablando de la banda de Boston "New England", sin
duda una de las pertenecientes a este estilo que puede tener mas
interes para oidos progresivos. Paradogicamente es una banda de
culto en circulos de aficionados al AOR, pero es practicamente
desconocida entre los aficionados progresivos.
New England fue una banda de Boston formada por John Fannon (guitarra &
voz), Hirsh Gardner (bateria y voz), Jimmy Waldo (teclados y voz) y
Gary Shea (bajo), como veis era norma comun de las bandas pomp que
casi todos los miembros del grupo fueran buenos cantantes, dadas las
altas dosis de armonias vocales que incorporaban. Por cierto, que en
este grupo las voces a veces recuerdan a Jeff Lynne de la ELO.
NEW ENGLAND (1979) :
Apoyados por el entonces manager de Kiss y producidos por el miembro de
esta banda Paul Stanley junto con Mike Stone, editan en 1979 su primer
album para la discografica Infinity/MCA. De este album editan el
single "Don't ever wanna loose you" que fue un exito considerable pese
a estar dominado por sonidos de mellotron, algo ya poco usual para la
epoca. Desde luego que los fans de este instrumento disfrutaran los
albumes de New England. Ademas, integraron el mellotron a su sonido
de una forma algo peculiar, utilizandolo en temas de tempo rapido bajo
riffs de guitarra, algo que funcionaba a las mil maravillas y que les
daba un sonido caracteristico. Todos los temas del album son
absolutamente irresistibles, maravillosamente compuestos e
interpretados, con unos precisos y trabajados arreglos de teclados y
guitarra (siempre muy sinfonicos) y unas gloriosas voces. Ya se que
tantos elogios seguidos resultan dificiles de creer, pero esto es de
otra galaxia, creeme. Aparte del single mencionado, otros temas
destacados (por destacar algo, ya que todo el album es increible)
serian 'Nothing to fear', otro tema progresivo con soberbios
mellotrones, 'Shall I run away', un tema reposado al estilo de 'Epitaph'
del primer album de King Crimson, o 'PUNK', un tema mas rockero
donde se burlan de la generacion Punk.
Nota : 9/10 (sin duda creo que se trata de uno de los mejores albumes
de la epoca).
EXPLORER SUITE (1980) :
Su segundo album producido por el propio Jimmy Waldo y de nuevo Mike
Stone les ve resistiendo las presiones de la compañia discografica
para modernizar su sonido, y deciden tomar el control de su produccion
musical, consiguiendo mantener la linea del album anterior. La
sonoridad es muy parecida, ahi esta su omnipresente mellotron y su
enorme calidad compositiva. Sin duda la joya de este album es el tema
que lo titula, un temazo de casi 7 minutos puramente
sinfonico-progresivo, cargado de mellotron y teclados de todo tipo, con
una estructura bastante compleja para la epoca. Otro tema largo y
progresivo es 'Hope' y estos dos temas de verdad que casi valen por todo
el album, pero es que el resto de temas no tienen un solo momento
bajo, de nuevo con unas increibles melodias vocales adornadas por
unos sorprendentes e ingeniosos arreglos. Esta vez el mellotron no
aparece hasta mediado el album pero ya no desaparece hasta el final.
Se aprecia un acercamiento a planteamientos mas comerciales pero nada
preocupante, toda la calidad del primer album se mantiene intacta. Por
cierto que el melancolico y breve epilogo 'You'll be born again' es
una forma muy elegante de finalizar el album y te hace quedarte con
ganas de mas.
Nota : 8.5/10 (casi tan bueno como el primero).
Despues del milagro que supuso la edicion de 'Explorer suite' alguien
de la compañia discografica consiguio convencerles para
modernizar su sonido y cambiar de productor escogiendo a Todd Rundgren,
bajo cuya tutela editarian su tercer y ultimo album 'Walking Wild'
(que no he podido oir), pero que al parecer los llevo por terrenos
mucho mas comerciales, renunciando a su tipico sonido
mellotronico. Este album no tuvo exito y ante la falta de apoyo de
la compañia discografica la banda se disolvio editando
postumamente un directo. Posteriormente Jimmy Waldo y Gary Shea fueron
co-fundadores de la banda de hard-rock Alcatrazz de donde surgiria el
guitar-hero Yngwie Malmsteen, mientras los otros miembros del grupo se
dedicaron a trabajar como productores.
El grupo ha quedado como legendario en circulos AOR y completamente
olvidado en los progresivos (espero haber aportado mi granito de arena),
pero prueba del interes que sigue suscitando es que recientemente se
ha editado un album que recoge material de sus inicios, asi como que
han habilitado una web con informacion de la banda donde se pueden
comprar sus albumes : http://www.newenglandrocks.com.
Y hasta aqui el capitulo dedicado a New England.
Proximo Capitulo : ZON (o de como los shows de Genesis parece que
por Canada gustaban bastante).
Alberto Albas.
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Autor: "Jordi Amela" <jordi@amelacasals.com>
Asunto: 615
Nuevo Cantante de Dracma
Ghatim Kabbara es originalmente de descendencia libanesa, aunque nacio y
vivio hasta terminar High School en Curaçao. De ahi viajo para la ciudad de
Boston para empezar sus estudios en Teatro y Cine en Emerson College.
Termino su carrera universitaria en Miami, donde lideraba su propia banda.
Ahora vive en la ciudad de Barcelona donde trabaja en su
propia empresa.
Band: Sound Investment
Instrumento: Bass y Vocals
Band: Blue Reign
Instrumento: Bass
Band: Sin nombre
Instrumento: Steel String Guitar
NOTA: Un proyecto donde trabajo con la hija de Meatloaf cantando en dueto en
varios establecimientos en Boston
Band: ISLA
Instrumento: Bass
Dracma esta en plena grabacion del 3er CD. En breve tendremos noticias.
J.A.C.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Cruz de Angel - nuevo grupo argentino
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
En Argentina hay una nureva banda prog llamada Cruz de Angel. Gabriel es el
bajista del grupo, un uruguayo que lleva un buen tiempo residiendo en su
pais vecino. Aqui les transcribo un mensaje dnde anuncia la inauguracion de
la pagina web de su grpo. Espero que sea del interes de todos.
"Amigos progheads, luego de dos dias de intenso trabajo, he terminado la
nueva pagina web de Cruz del Angel (con los pocos recursos y conocimientos
que tenemos) la cual contiene mp3 para bajar en excelente calidad (192
kbps)...
Los invito a navegar por la pagina y que me acerquen sus criticas y
sugerencias (sobre la pagina y sobre la musica) ya que personalmente,
considero invaluable vuestro aporte...
www.geocities.com/cruz_del_angel
Gracias a todos
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: CD Metal Works
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Con la presente quiero informarles que la pagina CD MetalWorks
(http://www.cdmetalworks.com.ar) ha actualizado sus contenidos con la
inclusion de nuevas reseñas este miercoles 17 de Noviembre Tambien ha
inaugurado un nuevo diseño grafico, menos chillon que el anterior.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Tiles - Window Dressing (2004)
TILES : "WINDOW DRESSING" (2004)
Discografica: InsideOut/Mastertrax
Temas:
1. Window Dressing (17:11)
2. Remember To Forget (5:00)
3. All She Knows (4:37)
4. Capture The Flag (8:58)
5. Tear-Water Tea (4:15)
6. Stop Gap (2:53)
7. Unicornicopia (5:10)
8. Paintings (4:41)
9. A.02 (1:14)
10. Slippers In The Snow (4:05)
11. Spindrift (9:25)
Musicos:
- Chris Herin / guitars
- Paul Rarick / vocals
- Jeff Whittle / bass
- Pat DeLeon / drums
Musicos invitados:
- Kim Mitchell / guitar on "Capture The Flag"
- Matthew Parmenter / violin on "Tear-Water Tea"
- Hugh Syme / keyboards and orchestration
Hay que ver como ha mejorado este grupo desde su anterior trabajo, el
discreto "Presents of Mind". Atencion porque Tiles regresan este año con un
muy buen disco "Window Dressing", que creo puede crear bastante adiccion en
parte de la comunidad progresiva.
Algunos criticos hablan de metal progresivo al referirse a Tiles como si se
tratara de una banda mas en la onda de Dream Theater, pero nada mas lejos de
la realidad. Lo que hace diferentes a Tiles del resto del panorama
progresivo actual, es que estan influenciados por Rush, pero los Rush de los
inicios, los de "Caress of Steel" o "2112". Tiles tambien se dejan
influenciar por otro conocido trio, King's X, sobretodo en los temas "All
she Knows", "Capture the Flag", "Spindrift", mas que nada en el dramatismo
de las guitarras.
El productor del disco es Terry Brown, precisamente productor tambien de
algunos trabajos de Rush, mientras que entre los colaboradores cabe destacar
a Matthew Parmenter (Discipline), que aporta su violin en uno de los temas.
Lo mejor es el tema de 17 minutos que da titulo al album que ya por si solo
hace muy recomendable la compra de este disco. Magnifica y emocional suite,
herencia de los Rush mas melancolicos.
Otro de los grandes temas para mi gusto es "Spindrift", con ese bombardeo de
riffs que se te va metiendo en el cerebro, el toque misterioso del ocasional
mellotron, y la peculiar progresion. Excelentes tambien las melancolicas
baladas "Tear-Water Tea" y "Slippers In The Snow", asi como un estupendo
hard rock, "Paintings".
La intercalacion de un par de temas instrumentales consecutivos, supone un
cambio radical en la linea que sigue la obra. En un principio descoloca un
poco dicho giro imprevisto, pero despues de diferentes audiciones termina
resultando convincente, sobretodo por la calidad de los dos temas, "Stop
Gap" y "Unicornicopia" que muestran las facetas mas jazzy, sinfonica y
clasica del grupo. Otro tema instrumental "A.02", es una hermosa y breve
pieza a guitarra acustica, al mas puro estilo Anthoñ Phillips.
Menos buenos son "Remember to Forget", "All she Knows", "Capture the Flag",
que adolecen de cierta monotonia, aunque tambien tienen su encanto.
Da gusto encontrarse con una banda con unas influencias tan personales, y
con una propuesta distinta al resto de la armada progresiva del momento, y
que ademas hayan logrado confeccionar una serie de temas tan adictivos. Si
consiguen imponer un poco mas su personalidad, y atinar un trabajo mas
equilibrado, en el futuro nos pueden sorprender con un album de los que
dejan huella. Pero de todas formas, este "Window Dressing" es lo
suficientemente bueno como para no dudar en adquirirlo.
Valoracion: 7/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Noviembre 2004
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Evergrey - The Inner Circle (2004)
EVERGREY : "THE INNER CIRCLE" (2004)
Discografica: InsideOut/Mastertrax
Temas:
1. A Touch of Blessing (5:50)
2. Ambassador (4:28)
3. In the Wake of the Weary (4:44)
4. Harmless Wishes (4:18)
5. Waking up Blind (4:23)
6. More than Ever (4:13)
7. The Essence of Conviction (6:07)
8. Where all good Sleep (4:37)
9. Faith Restored (3:54)
10. When the Walls go down (5:38)
Musicos:
- Tom S. Englund / guitar & vocals
- Henrik Danhage / guitar
- Michael Håkansson / bass
- Rikard Zander / keyboards
- Jonas Ekdahl / drums
Los suecos Evergrey son una banda mas de prog-metal, dentro la vertiente mas
decantada hacia el power-metal, o sea que estan estilisticamente
relacionados con Symphoñ X, por ejemplo.
En algunos momentos, cuando les da la vena por metal mas acelerado ("In the
Wake of the Weary", "Ambassador", "The Essence of Conviction"), da la
sensacion de que este album esta mucho mas destinado a los fans de
Stratovarius que a los seguidores de Dream Theater. No soy precisamente un
fan de Stratovarius, mas bien todo lo contrario, pero me parece comprensible
que este tipo de grupos de metal progresivo busquen de alguna forma tocar la
fibra del publico powermetalero. Stratovarius venden mas que cualquier banda
progresiva, y ya se sabe que vender discos es uno de los objetivos de
cualquier banda.
Pero practiquen el estilo que practiquen, Evergrey son una banda de escaso
interes. Por lo menos a mi, que no soy el mayor fan del clasico prog-metal,
me parecen un grupo lamentable. Soy incapaz de mencionar ningun tema de este
trabajo (conceptual, aunque parezca mentira), puesto que creo que ninguno se
salva de la quema. Metal machacon y previsible y power-ballads sin un minimo
sentido de la melodia ni de la creatividad, son los pobres ingredientes de
"The Inner Circle".
No puedo mas que quedarme estupefacto, viendo como en algunos medios,
metalicos o progresivos, califican cada nuevo trabajo de Evergrey, como poco
menos que de obra maestra. Mi opinion como ya he dicho, es radicalmente
opuesta.
Valoracion: 2/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Noviembre 2004
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: California Guitar Trio - Whitewater (2004)
CALIFORNIA GUITAR TRIO : "WHITEWATER" (2004)
Discografica: InsideOut/Mastertrax
Temas:
1. The Marsh (4:59)
2. Atlantis (4:13)
3. Skyline (4:22)
4. Mee-Woo (3:18)
5. Prelude Circulation BVW 988 (2:52)
6. Cantharsis (3:10)
7. Cosmocalypso (3:53)
8. Whitewater (3:57)
9. Led Foot (4:17)
10. Relative Illusion (3:39)
11. Red Iguana (3:12)
12. Ghost Riders On The Storm (3:22)
Musicos:
- Hideyo Moriya / guitars
- Paul Richards / guitars
- Bert Lams / guitars
California Guitar Trio son el mas famoso grupo de discipulos de Robert
Fripp, salidos de su propia academia para guitarristas.
La idea del trio siempre ha sido la de crear musica instrumental contando
con tan solo la ayuda de tres guitarras. Tras la edicion de unos cuantos
trabajos, en el 2002 lanzaron el aclamado CG3+2 donde contaban con la
colaboracion de una seccion ritmica formada ni mas ni menos que por Toñ
Levin y Pat Mastelotto, y ahora regresan a su formacion de trio con este
"Whitewater", producido por el propio Toñ Levin.
En este nuevo trabajo, nos encontramos con todo tipo de sonidos. Temas
instrumentales a tres guitarras, mayoritariamente acusticas, pero tambien
electricas, que pueden recordar a diferentes paginas de la historia del rock
progresivo principalmente.
Tenemos desde temas acusticos intimistas ("The Marsh", "Prelude Circulation
BVW 988"), otros con cierto sabor frippiano ("Atlantis", "Relative Illusion"
, "Red Iguana"), piezas rebosantes de optimismo ("Skyline", "Led Foot"),
temas mas cercanos a la new age ("Mee-Woo"), otros con conexiones con la
musica clasica ("Cantharsis"), incursiones en la musica cosmica y ambiental
("Cosmocalypso") y temas acusticos que parecen mas propios de Steve Howe
("Whitewater"). Finalmente, "Ghost Riders on the Storm" es una combinacion
del tema de los Doors, "Riders on the Storm" y el conocido western "Ghost
Riders".
Tal vez se haga un poco monotono escuchar tan solo guitarras acusticas
durante casi todo el album, pero de todas formas "Whitewater" alberga
algunos temas bastante recomendables como "The Marsh", "Red Iguana",
"Atlantis", "Mee-Woo", "Cosmocalypso" o "Relative Illusion".
Valoracion: 6.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Noviembre 2004
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Billy Howerdel fue tecnico de guitarras en Tool
Hola
yo dije:
A Perfect Circle: "Emotive" (2004)
>El grupo A Perfect Circle liderado por dos miembros de TOOL, como son
Billy Howerdel y el frontman Maynard James Keenan, >
Marco dice que la LCDM #614:
Hola Juan :
solo Maynard James Keenan es miembro de Tool
saludos
Marco
MArco, seria mas correcto decir que Billy Howerdel fue tecnico de guitarras
en Tool en el album Aenima.
De todas formas gracias por tu interes.
Salu2
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: II Festa Concierto de CosesNostres
Hola cajeras y cajeros del mundo de Habla hispana
El yahoogroups COSESNOSTRES celebra su segunda FESTA !!!
Me complace muchisimo informaros de la celebracion de la II Festa del
yahoogroups catalan CosesNostres, a la cual estais todos invitados a
asistir, sera el proximo Sabado 27 de Noviembre del 2004 en la Sala Ambbar
de Sant Joan Despi (Barcelona) justo detras de TV3.
Avda. Barcelona, 83-85. Sant Joan Despi. Tel. 605 98 25 57
http://www.salaambbar.com/
Entrada: 7 Euros
Como ir:
Trambaix: Parada "Centre Miquel Marti i Pol"
Autobuses: 157 / 78 / L-10 / N-15
Renfe: C4 (a 1km)
Metro: L5 (a 1km)
20:00H "Trobada" previa en el Frankfurt Pedralbes del Centro Comercial
Eroski de Cornella (a tan solo 2 minutos de la Sala)
22:30H Apertura de puertas de la Sala Ambbar
22:40H Presentacion y entregas de Premios CosesNostres 2004 (Rookie o
Pipiolo(a) del añ, Donna i Homme del any y TrivialMen'04).
23:00 JAVI HERRERA
Javi Herrera es un musico barcelones que lleva el rock sinfonico y
progresivo como banda sonora a lo largo de su vida, dotado de una
extraordinaria voz, el Sabado 27 de Noviembre nos ofrecera varios temas
archiconocidos y clasicos dentro del genero, no sera dificil cerrando los
ojos imaginarse a Peter Gabriel, Fish (Marillion) o John Wetton (King
Crimson, Asia), entre otros.. ademas nos ha prometido alguna que otra
sorpresa.
23:45 NEGUA
El rock sinfonico y progresivo esta mas presentes que nunca en Cataluña a
traves del grupo Negua, su apuesta musical esta abierta a la diversidad de
influencias desde Rush, King Crimson, Genesis, Porcupine Tree, Dream
Theater. La banda realiza una musica elaborada, llena de sentimiento y sin
ninguna limitacion creativa, hecho que permite obtener temas ricos y
matizados con una gran carga de calidad musical. Sus letras escritas en
ingles le ofrecen un caracter cosmopolita e internacional que la convierten
en una de las agrupaciones mas prometedoras del panorama sinfonico y
progresivo a Cataluña. Nos presentaran los temas de su primer CD.
01:00H PLANETA IMAGINARIO
Cataluña siempre ha sido pionera de la fusion del Jazz rock con el rock
sinfonico y el folk catalan, a este estilo le llamaron en los 70's Rock
Laietano surgiendo bandas tan conocidas como Iceberg, Fusioon, Gotic y la
Dharma.
La banda barcelonesa de Planeta Imaginario empezaron como una banda de Rock
Psicodelico y poco a poco fueron perfeccionando el estilo hacia una fusion
de Jazz- Rock con Rock Sinfonico y Progresivo, sin olvidar la Psicodelica en
una forma mucho mas compleja y avanzada.
?Que me dices? es su mas reciente trabajo que a bien seguro escucharemos
algun tema de la mano de los ocho componentes que forman Planeta Imaginario,
guitarra, bajo, bateria, teclados y 4 vientos.
A las 2:00 acabamos... del Ambbar, claro.....
Os esperamos a tod(a)os cajeras, cajeros y cosesnostre'rus.
Juan
progjuan@hormail.com
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Autor: Jose M. Inesta
Asunto: nueva banda rock progresivo en barcelona
Hola a todos:
Les envio este mensaje de una nueva banda española llamada Inerthia:
-------------------
solo informarte de nuestra banda Inerthia ( http://www.inerthia.net ),
que ahora empieza a despegar... en la proxima semana tendremos grabados
tres temas mas, y esperamos que se nos confirme nuestro primer concierto
en la sala Sidecar de BCN, previsto en mas o menos un mes. Me gustaria
que me dieras tu sincera opinion sobre el tema que hay actualmente en
nuestro site ( http://www.inerthia.net/descargas.html ).
Saludos y felifidades por tu labor informativa acerca del rock
progresivo y la musica en general!
Hector
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Autor: PEDRO CAMPILLO <pedrocampillo@yahoo.com>
Asunto: KING CRIMSON: In the Wake of Poseidon (1970)
KING CRIMSON: "In the Wake of Poseidon" (1970)
Holaatodos:
A veces la peor de las mentiras son las medias
verdades. Y por aqui, creo que gente que conoce poco
la obra de King Crimson asevera alegremente que este
disco es un calco del primero y que por eso, tuvo poco
exito.
Esto me parece un estereotipo, que falta a la verdad,
y me voy a detener en explicar porque.
Este es, sin duda un disco problematico, a medio
hacer. Que va de la continuidad a la ruptura. Que
sufre la debacle de la estampida del 60 por ciento de
la formacion inicial: Lake, McDonald, M.Giles, Fripp,
Sinfield y ya contiene el 80% de la proxima banda:
Haskell, Collins, McCulloch, Fripp, Sinfield. De estos
ultimos, el unico que no aparece de ningun modo es
McCulloch.
Por estos problemas de banda, este disco no pudo
mostrado al publico en directo, y KC siempre ha sido
un grupo que se ha realizado en directo. Tampoco pudo
gozar de la promocion que conlleva una gira y de la
cohesion (o en el caso de Fripp, a veces desbandada)
de la banda: tanto musicalmente, compositivamente o
humanamente.
El primero en abandonar fue Lake, para irse a formar
un supergrupo con Emerson (Palmer apareceria algo mas
tarde, antes probaron a Ginger Baker, Carmine Appice y
Mitch Mitchell entre otros). Le siguieron McDonald y
Giles al unisono, aunque este ultimo colaboro como
bateria de sesion, al igual que Lake en las voces y
Peter Giles en el bajo. Fripp se encargo del Mellotron
por primera vez, lo que, hasta entonces era patrimonio
de McDonald. Ya no lo dejaria hasta los 90.
Por tanto, este disco lo realizo una banda quebrada,
sin continuidad, fue basicamente compuesto por la
banda anterior, ya que varios tema habian sido tocados
ya en directo, aunque en el disco estan presentados de
una forma mas evolucionada. Lo que me pregunto es que
si esos temas, que son los que significan una ruptura
con ITCOCK, mas clara, fueron los que provocarian la
marcha de McDonald y Giles. Nunca comprendi bien los
motivos de su marcha.
KING CRIMSON
In the Wake of Poseidon
released in 1970
Track listing
1. Peace - A beginning (0:49)
2. Pictures of a city(including 42nd at Treadmill)
(8:03)
3. Cadence and cascade (4:27)
4. In the wake of Poseidon (incl. Libra's theme)
(7:56)
5. Peace - A theme (1:15)
6. Cat food (4:54)
7. The devil's triangle (11:39)
a) Mesday morn
b) Hand of Sceiron
c) garden of worm
8. Peace - An end (1:53)
Total Time: 40:56 Line-up
- Robert Fripp / guitar, mellotron, & devices
- Greg Lake / vocals
- Michael Giles / drums
- Peter Giles / bass
- Keith Tippet / piano
- Mel Collins / saxes & flute
- Gordon Haskell / vocals on 'Cadence And Cascade'
- Peter Sinfield / words
PEACE A BEGINNING
Primera ruptura. No es verdaderamente una composicion,
sino que es un poema. Aqui el protagonista no es ni
siquiera la maravillosa voz de Lake, sino la letra de
Sinfield, increible, revolucionaria entre los
revolucionarios, fantastica.
PICTURES OF A CITY.
Este tema ya habia sido tocado en directo por el
quinteto inicial, denominado entonces A picture, A
city, como se puede escuchar en Epitaph.
Tipico caso de estereotipo, siempre se dice que el
tema es claramente heredero de 21stCSM pero, bien
escuchado, eso puede ser por el desarrollo
instrumental final, la melodia cantada no tiene nada
que ver con el primer tema de KC, no es dura y
rompedora como era aquella, y tiene un tempo jazzero y
mellotroniano que inicia la linea que seguirian varios
temas de Lizard, como Circus o Indoor Games.
CADENCE AND CASCADE
Aqui, cansado de pedirle favores a Lake, Fripp se
acordo que un antiguo amigo del colegio llamado Gordon
Haskell tenia una preciosa voz, y le llamo para ver
que hacia, el final de la historia, tuvo un nuevo
cantante al que enseño a tocar el bajo (cosa que tb
haria despues con Boz Burrel). ?Que salio?
Probablemente el tema cantado mas delicioso de la
historia de King Crimson. Muy superior a I talk to the
wind, creo que estaremos casi todos de acuerdo. Una
maravilla de sonoridad increible, que cada vez que la
escucho me gusta mas.
IN THE WAKE OF POSEIDON
Este es el tema mas 'continuista' del disco. Hay quien
dice que se parece a Epitaph, pero carece de su
dramatismo, en cambio el estribillo es mas parecido a
In the Court of the Crimson King, sin duda.
PEACE A THEME
Delicioso solo de guitarra de Fripp, tecnicamente mas
complicado de lo que parece. Estoy esperando que Juan
Mellado nos demuestre como lo hace en el proximo
party.
CAT FOOD
Ya me direis a que tema de ITCOCK se parece este???
Increible piano sincopado de Keith Tippett con un
ritmo de bajo muy marcado, que nos remite lejanamente
al Come Together de los Beatles como ya pregunte en un
trivia acertado por AlfredoA y AlbertoBB. Con un final
en rush muy distinto de los anteriores, un tema
divertido desenfadado, pero que bien se encargaria
Sinfield de desmarcar este estilo de los Beatles en la
sarcastica Happy Fammily de Lizard.
THE DEVIL'S TRIANGLE
Otro tema muy tocado en directo, como version en la
suite Mars del compositor moderno Holst. Esta version
se fue alejando y alejando del original hasta que
cobro vida propia. Un tema que esta mucho mas cercano
a los trozos instrumentales de Prince Rupert que a
nada de ITCOCK.
PEACE AN END
Colofon final de Sinfield, solo quiero mencionar la
ultima frase del poema: Peace is the end, as death of
the war. Como se puede decir mas con menos? Que es el
pacifismo? Que es la paz, el final alternativo a la
muerte de la guerra. Pesimista? Realista? Autentico
sin duda, desmarcandose de toda la corriente
hippylipollas de sus dias que hacian dioses y
absolutas de cosas que no significan nada. Paz y amor?
La guerra y el odio esta dentro de uno, no en Bush &
co. Por eso dice tambien
"Buscandome, busco por todas partes menos dentro de
mi"
Que es eso de encontrarse a si mismo que decimos
tanto? En que? En donde? En la musica? En los amigos?
En el trabajo? En el dinero? En las cosas que se
pueden comprar con el dinero?
"Buscandote, busco por todas partes menos a mi lado"
La declaracion de amor mas bonita y sincera que le
puedes hacer a alguien. La explicacion de porque le
hemos fallado a nuestra pareja tantas veces. Estabamos
buscandola, y no nos dimos cuenta de que la teniamos a
nuestro lado.
Esta es la verdadera revolucion, la que empieza por
dentro de cada uno. La que empieza por cambiarme a mi
mismo, y no la que busco en todos los demas excepto en
mi.
Genial Sinfield, genial KC.
Asi que, ?que tiene de parecido con ITCOCK? Un tema y
dos a medias de Ocho temas? La estructura?
Posiblemente, pero si sacas del disco todos los PEACE
que nos van acompañando, remitiendonos a un concepto
nuevo.
Eso no me parece copia, me parece EVOLUCION.
Si quereis opiniones mas autorizadas que la mia, mirad
la pagina de KC en castellano.
http://geocities.com/crimson_espanol/albumes/wake_of_poseidon.htm
Salu2
The Schizoid Winkler
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Autor: "Benitez Baena Alberto" <abenitez@infonavit.org.mx>
Asunto: 3A__Correccion_GG
Cajeros del mundo: favor de considerar esta correccion
Con relacion a la tablatura de COGS IN COGS (LCDM#613), en las FIGURAS 1
y 7.
ESCRIBI:
6/8
.|x...x...x...x...x...x...|
.|x.x.x.x.x.x.x.x.x.x.x.x.|
G|------------------------|
D|7>>>>>>>5---------------|
A|----------7-5>>>>>------|
E|------------------6>>>>>|
DEBI ESCRIBIR:
6/8
.|x...x...x...x...x...x...|
.|x.x.x.x.x.x.x.x.x.x.x.x.|
G|------------------------|
D|7>>>>>>>5---------------|
A|----------7-5>>>>>------|
E|------------------8>>>>>|
Fue la emocion, perdon.
Saludos GGentiles desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
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Autor: "Jose Alejandro Barreiro Isabel" <jabi28@hotmail.com>
Asunto: Gotic y Escenes
GOTIC: "ESCENES" (1978)
Hola a todos.
Pues recibi de la tienda virtual Pan y Musica mi pedido del disco Escenes
(1978) del grupo catalan Gotic.
Comentando brevemente, puedo decir que las buenas referencias que tenia de
Gotic resultaron acertadas. Muy buen trabajo, melodico y reposado, tal vez
demasiado corto (menos de 40 minutos) para ser el unico disco del grupo. Las
referencias a otras bandas son claras (por ejemplo, Camel), pero con elementos
de fusion jazzera, y con una originalidad y un claro sabor mediterraneo (espero
que esta clasificacion sea adecuada).
El sonido del disco esta llevado por la flauta de J. Nuix, con un excelente
trabajo de los restantes instrumentistas. "Historia d' una gota d' agua" es una
de las mas bellas piezas de rock instrumental que he escuchado. Lastima que
Gotic (como muchos otros grupos) sea uno de los heroes desconocidos de
progresivo, vale la pena que mas genteescuche este trabajo.
Saludos.
Alejandro Barreiro
[Nota del Cajero: Alejandro, si miras en la pagina del progresivo español
que yo mantengo veras que en opinion de los aficionados este disco
esta valorado como el "segundo" mejor disco del progresivo español
de todos los tiempos, con lo que tampoco son tan desconocidos... Un
gran trabajo, desde luego! Saludos. ]
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Autor: "Santi Prats" <santiprats@yahoo.es>
Asunto: Marillion en concierto en Barcelona 20/11/04
Hola a todos.
Como muchos de vosotros ya sabreis, Marillion estara actuando el proximo
sabado en Barcelona, en la Sala Razzmatazz 2, en formato acustico, con Steve
Hogarth, Steve Rothery y Pete Trewavas, en el que sera su ultimo concierto
de 2004, tras la gira de Marbles que les ha llevado por toda Europa y los
EEUU. El grupo estara firmando autografos y discos a los fans despues del
concierto en una sala aparte, con musica de Marillion de fondo.
El concierto esta organizado por THE WEB SPAIN para celebrar el 10º
aniversario de la creacion del Club de Fans en España.
Os esperamos alli. Las entradas se pueden conseguir en
www.ticktackticket.com o bien en los puntos de venta habituales.
All the best freaks are here.
Santi Prats - santi@thewebspain.com
p a g i n a . d e / m a r i l l i o n
w w w . t h e w e b s p a i n . c o m
Spanish Official Marillion Fanclub
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