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La caja de musica Number 0616
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #616 noviembre 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* PF "Meddle"
* Curiosidades Discograficas: SAXLIFE
* Genesis Live a fondo
* Proto-Kaw - Before Became After (2004)
* Enchant - Live at Last (2004)
* Allianza
* ProgTrivia
* el 1ro. de Sarax
* algunos descubrimientos recientes
* Jan Hammer "The First Seven Days"
* RE:Pomp-Glory_series_chapter_I._Presentacion
* Animapectus - nueva banda prog argentina
* Roberto Colombo- Sfogatevi bestie
* toñ kaye... bostezar
* PUNTUACIONES SOBRE LOS DISCOS COMENTADOS
* A Tribute To Genesis - 'The Fox Lies Down'
* Ash Ra Tempel - Ash Ra Tempel (1971)
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: PF "Meddle"
PINK FLOYD: Meddle (1971)
Temas
1. One of These days
2. A Pillow of Winds
3. Fearless
4. Saint Tropez
5. Seamus
6. Echoes
Integrantes
- David Gilmour: guitarras, voz
- Nicholas Mason: bateria, percusion
- Roger Waters: bajo, guitarra acustica, voz
- Richard Wright: teclados, voz
Aqui tenemos al Meddle de Pink Floyd, uno de sus trabajos mas notables y
mas relevantes, tanto en lo que concierne a la historia particular del grupo
como a la influencia que ejercio en varias bandas que por entonces estaban
recien haciendo sus pininos en el negocio del progresivo (en especial estoy
pensando en Novalis y Eloy). Meddle ocupa junto con Atom Heart Mother el
rol de transito entre su psicodelia primigenia y su orientacion posterior,
mas claramente sinfonica, pulcra y estilizada. En el lado A tenemos los
freneticos y desolados solos de guitarra electrica, slide y pedal steel, el
organo etereo y ligeramente aspero, los efectos lisergicos de mellotron, y
los numeros acusticos con actitud introspectiva y bucolica: es decir, una
confluencia de los elementos remanentes de la prototipica psicodelia
floydiana y los nuevos aires melodicos que llegaron con el ingreso de
Gilmour y la soltura creativa de Wright. Pero tambien tenemos en la gloriosa
suite Echoes - que ocupa todo el lado B del vinilo - el inicio de una
direccion enfocada en la estilizacion sonora, preocupada por armar motivos
musicales de forma mas estructurada, asumir una pretension mas epica por
asi decirlo: esto servira como entrenamiento importante para lo que luego
seran las gestaciones de 'Dark Side of the Moon y Wish You Were Here.
Esta misma estilizacion puede asimismo notarse en las piezas acusticas, las
cuales resultan mas diafanas que las que aparecian en More, por ejemplo.
La agresividad de One of these Days pone bastante polenta rockera desde un
mismo inicio, con esa secuencia de dos bajos que introduce los fundamentos
para una base ritmica efectiva, sobre la cual el organo flota de forma
pesada mientras la guitarra steel va asumiendo de a pocos su protagonismo.
La secuencia acustica de A Pillow of Winds y Fearless sirve para matizar
las cosas y llevarnos por un reposo despues de la contagiosa borrasca
inicial, un reposo que comienza languido y que concluye con un mensaje de
optimismo y camaraderia. Saint Tropez pone algo de añejos aires jazzeros
en una vena humoristica y relajada. Lo mismo sucede con el trivial blues
Seamus, que en realidad no pasa de ser una idea graciosa no plenamente
concretizada comparese con otros temas triviales, como Dogs Life de
Gentle Giant o Sunshine de Hammill, donde el ingenio artistico si llega a
dar efectiva dignidad a una idea en principio tonta. En todo caso, se
invita al oyente a dejarse llevar por un momento de relax, un momento
necesario antes de la experiencia emocionalmente densa que nos aguarda.
Echoes es la gema absoluta del album, y uno de las piezas mas brillantes
del copioso repertorio de Pink Floyd. A diferencia de In Held Twas In I
(Procol Harum) o A Plague of Lighthouse Keepers (Van der Graaf Generator),
no consiste en una secuencia hilada de diversas secciones breves, sino que
se articula coherentemente a partir de un motivo basico exclusivo, a partir
del cual la banda da vueltas e incorpora adornos y jams varios. La tematica
de la lirica sigue siendo introspectiva, pero ya pone sobre el tapete el
tema del otro, la cuestion de la posibilidad o los problemas que conlleva el
contacto intersubjetivo tal como sabemos, este sera uno de los temas
recurrentes para Waters desde opticas diversas como la politica, la social,
la filial, la psicologica,... En lo musical, como ya he señalado mas arriba,
esta suite incluye los mismos efectos y ambientes psicologicos extremos de
teclado y guitarra de discos anteriores, pero tambien vemos el surgimiento
de una actitud mas preciosista y contenida, asi como un deseo de pulcritud
orquestada en los arreglos y la amalgama sonora. Las inquietudes artisticas
que ya se habian hecho presentes en la pomposa suite Atom Heart Mother,
pero es recien en Echoes donde el oyente puede percibir esta tendencia
alcanza la maduracion.
En suma, Meddle es un gran disco que encarna un transito para PF, entre su
epoca pre- y post-DSOTM: infaltable para cualquier coleccion seria de discos
setenteros.
Cesar Mendoza
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Curiosidades Discograficas: SAXLIFE
-Hay discos que tal vez nunca escucharemos pero que es bueno saber que
existen. En esta ocasion se trata de la grabacion de un musico americano
quien hace un tributo muy original a una de sus bandas favoritas, de acuerdo
a la siguiente reseña. La resenya del album aparece en la pagina de Music
Street Journal (©MSJ, 2004). Espero que les sea util y breve-.
Saxlife - Total Sax Retain - Saxlife Plays Yes
Saxlife es Jamison Smeltz actuando como un cuarteto de saxofon el solito. Ha
recopilado aqui una coleccion de sus propios arreglos de canciones de Yes.
El resultado es desde luego fascinante, y funciona estupendamente bien a
veces. Hay otras veces que se queda un poquito corto, pero la verdad es que
es una inversion segura para todo fan de Yes. Tambien me pregunto si no les
permitiria a algunos aficionados al jazz probar por primera vez la musica de
Yes. Si este disco se difundiera tal vez nos encontrariamos a un monton de
aficionados al jazz de la vieja escuela comprando el catalogo de Yes. Para
conseguir el CD hay que contactar a Jamison en jamison@saxlife.com. Me
pregunto si los integrantes de Yes lo han escuchado, y si es asi, me
pregunto que pensaron. No es de creatividad y nuevas visiones de lo que se
trata la banda? Apuesto a que les gustaria de verdad este disco.
We Have Heaven: El arreglo de Smeltz a esta pieza clasica es fresco y
jazzistico, aunque un poco estruendoso y disonante en ocasiones.
Turn of the Century: Smeltz hace un agradable trabajo al capturar este tema.
El arreglo de saxofon de la pieza crea una variacion fascinante de la
experiencia, quizas hasta modificando el entendimiento que tiene el escucha
de la interaccion musical del original. Las ultimas secciones del tema son
las mas efectivas.
Hovian Fantasy: Aqui Smeltz crea un montaje de interpretaciones de saxofon
de las partes de guitarra de Steve Howe. Lo abre con "Clap". Este al
principio es irreconocible, pero conforme entra la energica rutina se
percibe como una divertida pieza de jazz Dixieland. Esto casi funciona mejor
en este formato que en la guitarra acustica. Luego se traslada hacia
"Arada". Esta es una version que Steve Howe interpreto en Not Necessarily
Acoustic. Es un tanto anodino, pero por fortuna no dura mucho, moviendose
hacia la pieza solista de Howe "Mood For a Day" que funciona bastante bien
en este formato. A continuacion viene el segmento del solo de guitarra de
"The Ancient", y este es otro punto donde el sax hace un lindo trabajo.
Tambien trabaja con extractos de sonido de "Sound Chaser" y vuelve a "Clap"
al final.
And You And I: Esta de hecho incluye algo de guitarra, y tengo que decir que
el arreglo jazziztico aqui funciona muy bien. Esta es mi segunda parte
favorita del album.
The Big Medley: Smeltz guarda lo mejor para lo ultimo. Aqui aborda algunas
de las partes mas jugosas de un numero de cortes clasicos de Yes. Entre el
material al que rinde homenaje se encuentran "To Be Over", "Future Times",
"Heart of the Sunrise", "Then" y "South Side of the Sky". Para fans de Yes
como yo mismo, es una maravillosa excursion a un familiar pero nuevo
territorio. Me imagino que seria bastante entretenido aun para aquellos que
no estan familiarizados con el material de origen. Siendo mi corte favorito
del disco, esta es una magnifica forma de concluirlo.
©2004, Music Street Journal
(Trad.: JPL, Nov. 2004)
Para escuchar a Saxlife:
http://www.saxlife.com./mp3s/ToTC.mp3
http://www.saxlife.com./mp!3s/WHHwdrums.mp3
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Autor: "The Real Imperial Aerosol Kid" <luckaway@hotmail.com>
Asunto: Genesis Live a fondo
GENESIS : "LIVE" (1973)
Hacer una revision o critica a un disco en vivo, haciendo rememberanzas de
exitos surgidos en albumes pasados, puede ser una prueba para ver la
verdadera calidad y esencia de una agrupacion, independiente del tipo de
estilo que estos posean, es frente al publico donde el virtuosismo y la
prestaza de cada unidad puede verse en si misma, si se mantiene la magia del
tema a como es interpretado en la version de estudio, si se agregan aderezos
que lo puedan matizar de una forma mejor, si este empeora, dar el efecto
contrario de preferir el original por cierto detallito que se escapa o al
reves se agrega superfluamente o si solo cumple de forma impecable a como se
interpreta en el disco de estudio.
Genesis, durante sus giras de 1973, y aprovechando el buen apronte de ser
una excelente banda interpretando sus mejores temas en vivo, deciden lanzar
en julio de ese mismo año un LP titulado simplemente como "Genesis Live",
en el cual se podria sentir tangiblemente la versatilidad de Collins en la
bateria, la precision de Banks en los teclados, la excelente tecnica de
Hackett, la presteza de Rutherford y la gran maestria y magia que entregaba
Peter Gabriel en cada tema, con un dramatismo como pocos pueden entregar. El
album fue grabado en el De Montfort Hall y en el Free Trade Hall, en
Manchester, Inglaterra durante febrero del '73 y fue publicado en Agosto del
mismo año.
Genesis Live incluye:
1 ? Watcher Of The Skies
2 ? Get?em Out By Friday
3 ? The Return Of The Giant Hogweed
4 ? Musical Box
5 ? The Knife
Con una alineacion clasica:
- Peter Gabriel: Voz
- Toñ Banks: Teclados y guitarra acustica
- Steve Hackett: Guitarras
- Phil Collins: Bateria, percusion y coros
- Mike Rutherford: Bajo y guitarras.
El album abre con un favorito de todos, que mejor obertura de un magno
espectaculo que "Watcher Of The Skies", una pieza excelentemente ejecutada,
Toñ Banks, un gran instrumentista del Mellotron da un claro ejemplo de dar
un ambiente y crear toda una atmosfera a la vez que la velocidad trepidante
de Phil y el acompañamiento de un muy bien tocado bajo de Mike, el guitarreo
preciso de Steve, y la maravillosa voz de Peter. Este tema ademas da el
enfoque preciso a como desea cada banda al tocar en vivo, que el publico sea
participe activo de la confeccion de los temas tocados, y que mejor ejemplo
de esto con el contagioso ritmo del bajo. La version es muy buena, tanto o
mas que la del Foxtrot.
Luego del "good evening" de Peter y las risas del publico (alguien sabe a
ciencia cierta por que pasa esto?, se me imagina por las caracterizaciones
que efectuaba en escena Peter... solo se me imagina eso...) se presenta a
los ojos de la audiencia otra composicion del Foxtrot: "Get 'em Out By
Friday" y aunque, metiendome un poco en el LP original, del que con solo
pronunciarlo "Supper's Ready" nos viene como flecha a nuetras cabezas y
hablar largo rato de esta suite, no es que diga que se le menosprecie
duramente a ?Get ?em..?, pero se lo deja a pasar de lado en mi opinion, ya
que se nos escapa una joya con grandes cambios de tempo en cada instrumento
y en el hilo conductor del mismo, reune todo lo que uno busca en un
excelente pieza progresiva, altibajos y dramaticos cambios de voz de
Gabriel, se luce increiblemente al dar presteza en el dramatismo que, por
ejemplo se hace patente en lo que es el "cambio de tiempo" en la letra, al
12 de setiembre del 2012 (año de acabo del mundo segun algunos...) la parte
del "Flash On All Dial-a-program Services", con el anuncio del Control
Genetico, la tersura de la voz, tal como lo es en el tema integro, lejos lo
mas destacable dentro del tema, tanto en su original, como su puesta en
vivo, es el Angel Gabriel, con justicia se lo eleva en la cuspide como el
mejor interprete del progresivo.
Le sigue, el intro querido (creo yo honestamente, ya que amigos con oidos
ajenos al progresivo lo disfrutan) por todos: "The Return Of The Giant
Hogweed" se abre entre los vitores de la multitud con la percusion de
Collins y la dinamica entre los teclados de Banks y el tapping de guitarra
de Hackett. Aqui mismo en LCDM se señalaba esta tecnica, adjudicandole a
Steve Hackett como uno de los precursores de esta tecnica con las cuerdas,
no el inventor, pero uno de los que desarrollo esto, que luego hizo popular
en escena Eddie Van Halen, ya que llama la atencion, como se muestra aqui
mismo, que lo depurado del estilo para el año en que fue escrita esta
cancion, 1971 (y no 1972, como dice aquella opinon), por lo que es mas que
meritorio indicar lo brillantemente exquisito oir una y otra vez, encima en
vivo, esta obertura, en que el complemento entre ambos es increible como
llega a deleitar nuestros oidos. Tanto es mi gusto por este principio, que
lo tengo de repique en mi celular!. Ya enfocandome en el tema en si, "The
Return..." los efectos de guitarra son distintos al del Nursery Cryme, la
flauta, se podria hasta hablar como solo de flauta de Peter. Pero lo que mas
me atrae la atencion es como Mike toca el bajo, indistintamente si se trata
de este o de cualquier otro de los que presentaban en publico, porque
Hackett a la vez de toca sus riffs y solos los ejecuta como se debe y como
sale en los discos, tambien improvisa las piezas de manera muy eficiente,
quedando incluso mejor que las de estudio en variados casos (un ejemplo
claro es como suena "Fly On A Windshield" en las giras del '76 en
comparacion a como sono en el "The Lamb" en ambos casos son excelentes, pero
tocado en vivo, y en el tour del A Trick Of The Tail, ya que aca fueron las
ultimas presentacines del tema, me inclino por el de las giras). Por esta
epoca Phil Collins era un caso semejante, y mas aun si se trata de la
bateria, ya que deja mucho espacio a la improvisacion, agregando condimentos
ricos en el ritmo y cambios dentro de las canciones, se nutre mas que en los
temas de estudio, tambien se ajusta a las reglas del tempo claro esta, pero
el juego y combinaciones de improvisacion, Phil dejaba escapar su
versatilidad a la hora de sentarse tras los tambores.
Pues bien, el caso contrario a esto son los dos miembros restantes
instrumentales (si, Peter tambien tocaba flauta y la pandereta, pero hablo
de los principales) que son Mike y Toñ, este ultimo era a mi opinion, el
mas preciso en el escenario, las notas sonaban tal cual en los discos, casi
no hay diferencia, sorprende escuchar los temas y detenerse a la tecnica de
este, ni una tecla demas ni de menos, lo mismo sucede con Mike Rutherford,
que aunque es el mas infravalorado dentro de la banda en cuanto a tocar se
trata (dificil de opacar a los otros tres...) se rescata por igual lo cabal
y estrictez como era con el bajo (ejemplos: "Watcher Of The Skies", la parte
casi final de "The Cinema Show" que lo tocaba en vivo igual en todas las
presentaciones, el mismo "The Return..."), con las partes de guitarra, se
podria entrar en conflicto en algunos casos, pero en el bajo, Rutherford
sobresalia a como tocaba las partes tal y como debe ser, como que su animo
era el mismo en cada presentacion... Regresando nuevamente, la fuerza que
toma sorpresivamente el tema en la parte del coda donde Peter grita "Giant
Hogweed lives!!!", la celeridad que agarra en conjunto mas que en el
Nursery, se agradece, ya que aunque el tema se sincopa ligeramente, suena
mejor. La viveza de cada miembro es digno de alabar en la cancion.
A continuacion, luego de mas risas por el "complemento de bajo-metal"
señalado por Peter a Mike Rutherford sigue el paso "The Musical Box" que en
un principio abre mas delicada, con mas ligereza pero a la vez firme en la
parte vocal, tambien se pueden apreciar mas los coros de Phil Collins ("Here
it comes again...") cuando tocaba los platillos y el hit-hat, esto en clara
comparacion a su simil del Nursery Cryme, donde se es audible, pero algo
distorsionado en la prominente voz de Gabriel. Pues bien, algo malo que
decir de este clasico de clasicos?... alguna opinion en contra?... algun
defecto por ahi inaudible en este en directo?... alguien?... es claro, como
dato personal menciono que este tema, precisamente el de este disco y no del
LP originario, fui el que escuche, primero, como un "tema largo" del
progresivo, por tener mas que uno comun de 5 o hasta 7 minutos, por lo que
mantengo un cariño especial por este. Personalmente en sus 10 minutos y
fraccion se destila todo lo que una pieza de este estilo pueda proveer a
nuestro disfrute, no le falta absolutamente nada ni le sobra tampoco,
reitero mi idea de la no existencia de la perfeccion, pero es lo mas cercano
a ello, no hablando en tanto por lo "favorito" que pueda ser de todos los
oyentes del rock progresivo de antaño y actual, aunque debe reconocerselo
como un ejemplo a seguir a futuro en muchos aspectos. No se destaca por
ejemplo, de tener unos teclados y guitarreo increibles incapaces de esbozar
la idea de posibilidad de retrucarlo facilmente, ni de un bajo imposible de
interpretar, a lo que voy es en la estructura: un comienzo suave, una voz
fluida, guitarras acusticas, chispazos de genialidad al avanzar, velocidad
constante, union de instrumentos en armonia, regreso a la estructura del
inicio, vuelta a la velocidad, y un final avasallador y pasional de la
narracion de como Henry, furioso, golpea durante un juego de croquet a su
compañera de juegos, Cynthia. En este caso la voz de Peter desgarra
nuestras conciencias y resulta en un outro muy superior, quita el aliento
los punteos de guitarra de Hackett, no tanto en ingeniar un solo
espectacular, sino en lograr concluir el pasaje instrumental final
acopladisimo a la tangente del teclado, bajo y bateria, dando cierre a, como
incluia con anterioridad, un temazo, que con la estructura y forma de
avance, sus diez minutos se hacen cortos rapidamente, a la vez que al ser
una cancion tan maestramente ejecutada y con el marco de ser un referente
obligado, puede dar paso a temas de mayor extension a oidos que recien se
entremezclan y reciben melodias del progresivo. "The Musical Box" puede ser
el inicio de un enamoramiento perpetuo de este genero, de suites de 17, 18
minutos y mas, siempre hay que empezar con el ingrediente adecuado, y que
mayor paradigma que abra las puertas a este mundo que "La Caja Musical".
El cierre, que entre silbidos de la multitud Peter menciona "The Knife" para
que pareciese que el teatro se venga abajo... Aca se pone en manifiesto el
trabajo de Steve Hackett en la guitarra al hacer los acordes de su antecesor
Anthoñ Phillips, en cual en varias resenyas he visto en la Caja de que Ant
no interpreta tan bien la guitarra electrica como en su instrumento donde
mejor se desenvuelve: la acustica de doce cuerdas, tal vez no que no sea su
instrumento donde mas eficazmente entrega su capacidad, pero es un maestro
en las de doce, esto como comentario, ya que Steve pasa y sobrepasa con, se
podria decir facilidad? al maquinar cada rasgueo y nota; en notable
presencia de su alta capacidad de improvisacion que le causa a su guitarra a
la vez que se ajusta (claro esta) a la melodia del tema, este se desenvuelve
atinadamente, dando aun mas vigor que la version de Trespass. Lo mismo se
señala de Phil, que, nuevamente destaco, hace un notable ejemplo y mejora
muchisimo mas a un tema a decir verdad, con una bateria algo erratica en su
parte de estudio, no digamos repleta de errores, pero si con algunos
desajustes que en un principio pueden pasar desapercibidos, pero
detenidamente hay golpeteos patentes fuera de lugar en las manos de Mayhew,
por eso mismo se agradece su pronta salida de Genesis dando paso a uno de
los mejores bateristas que hay, muestras tiene por decenas para enseñarnos
su calidad, pero ajustarse al repertorio de una bateria ingeniada por otro,
agregandole incluso sus dotes jazzisticos que tan brillantemente entregara
en Brand X en años posteriores, a un tema con el poderio que posee "The
Knife", descrito como el tema "mas fuerte" del amplio catalogo de esta
agrupacion, ya sea en su lirica agresiva como en su hilvanada y rapida
musicalidad, es probable que mas de alguno en la epoca cuando este LP salio
a la luz y con los notorios cambios en la forma de hacer canciones en
comparacion a su anterior trabajo From Genesis To Revelation y con el
ejemplo de esta cancion, la directriz de Genesis a la vez que tomaba y
asimilaba un sonido en comun con King Crimson en algunos temas gracias a la
magia del Mellotron cedido por Fripp y como influyo esto en la musica de
Genesis (solo hago una leve comparacion a la forma de los discos de Crimson,
temas cargados de octanaje, veloces como tambien ligeros y firmes
acusticos), se podria haber predicho un tipo de evolucion fuera de margenes
al oir "The Knife", que suena progresivo claro esta, pero otorga agresividad
por donde se lo mire, tanto en el tempo como en el riff y el solo, en
conjunto con un sostenido bajo y brillantes teclados, pero el destino queria
otra cosa, y con arribo de Steve Hackett, la banda se consolido como un
portento del genero, desligando un sonido propio, la banda habia encontrado
su identidad musical y lo que iban a hacer en sus discos de ahora en
adelante (en perspectiva de esos años, notese) por eso todo esto envuelto
hace del tema aun mas exquisito al oyente, mas atinado, con cierta
"desesperacion controlada" se podria decir en los cinco miembros al
interpretarla. Como mencionaba Mike Rutherford en una entrevista hace unos
años atras: "queriamos demostrarle al mundo lo brillantes que eramos" esto
se manifiesta indudablemente, pero me enfoco en la direccion apunta a una
estructura del tema mas lineal que en el de estudio, cosa que podria parecer
contrario al tener la oportunidad de hacer todo tipo de alardes
instrumentales frente a una audiencia deseosa de oir este tema, "The Knife"
se empina dentro de las mejores composiciones de Genesis, siendo desvalorado
frente a temas mas queribles por los fans, pero merito a este no le falta,
el quinteto entrega lo mejor de lo mejor.
Genesis asi orquesta un disco excelente... pero como lo bueno que es,
tambien tiene sus bajas, las cuales nos viene incluso antes de oirlo y
revisar la lista de canciones... donde esta "Supper's Ready"?? y "Fountain
Of Salmacis?? por que no se incluyo un acustico o algun tema sin editar en
los albumes (lease el personal de Hackett "Horizons" o el lado B "Twilight
Alehouse")?? variadas pueden ser las razones por la omision de temas, a
todos no nos pueden contentar, pero dejar fuera "Supper's Ready" puede tener
una explicacion sencilla: al editarse en antaño en vinilo, la capacidad de
canciones se veia limitada a un solo LP, por lo que si se decidia incluir
mas temas, se hubiera tenido que manufacturar un LP doble, aumentando el
costo de la produccion de este Live, caso que no fue problema para Yes por
ejemplo, al tener como superventas sus discos Fragile y Close To The Edge,
no hubo dificultades en publicar un triple en escena, algo completamente
impensado para Genesis, que tenia ventas no muy numerosas, tenia su fiel
grupo de fans, pero no cantidades inimaginables como era Yes, hablando
estrictamente de que ambos trabajos fueron publicados en el mismo año, por
lo que la razon de no incluir estos es por razones de fuerza mayor que
manejo la discografica y no del propio Genesis. Que pasaria si en esa epoca
los discos hubieran tenido la capacidad actual ahora de un CD? que puede
agrupar 80 minutos... veamos la libertad que manejo The Flowers Kings por
ejemplo y su "Garden Of Dreams" con su casi hora de duracion. Se imaginan
esa libertad en la composicion en los '70? cuanto hubiese durado entonces el
mismo "Supper's Ready"? "Lizard" de King Crimson cuantas partes mas hubiese
tenido? y "Close To The Edge"?, eso da tema para otra ocasion, la
durabilidad de las composiciones de los temas se veia limitada a cierta
cantidad de tiempo, es por eso que de todos los trabajos de esta epoca
ninguno supera los 55 minutos o menos incluso, pero bueno como dije, eso es
harina de otro costal...
Ciertamente otro detallito, ya al momento de oirlo (lo que hacia mencion
arriba era unicamente por ver la cantidad de temas incluidos y su duracion
tan escasa, sin siquera poner oreja a descubrirlo) es la pobre calidad de
sonido. Y notese que este no es un tema de solo referencia a este en
directo, sin ir mas lejos y rescatando nuevamente el Yessongs por ejemplo,
mantiene ese sonido asi, algo sucio, ciertas partes en que si uno oye
atentamente se puede ver un alza en un instrumento por sobre otro, o la voz
mas fuerte o gastada o hasta detalles de sonidos de microfonos u oir todo lo
que el publico pronuncie (con claridad por ejemplo al presentar Jon Anderson
a Rick Wakeman para que este interprete partes de su The Six Wives Of Henry
VIII, patente se oye el "allright!!" de un espectador y luego del fin de la
parte de ?Catherine Howard? [tal vez del mismo sujeto?] una tos que mas de
alguno frunce el ceño si oye detenidamente y comentarios y blablabla...
acerca de Wakeman imagino!) que son partes que podrian haberse esfumado al
editarse pero sigue alli, tal vez para recordarnos lo complicado que era
registrar un disco en vivo en este periodo y sacar todas esas impurezas al
mezclarlo, ya que las fallas no se hayan presentes en este Live de Genesis,
sino en variados registros de principios del '70, por lo que no hay que
condenar este disco por su sonido, no es un problema de Genesis, esto escapa
de sus manos, y la tecnologia presente hacia este sonido algo sucio, ya que
la escucha de bootlegs por ejemplo, lleno de imperfecciones, se rescata a
nuestra banda favorita y su forma de tocar en vivo, sea Genesis, Pink Floyd
o quien sea y el ruido y molestias las soportamos estoicamente, tal vez lo
que aca no soportan los reacios a decir ?no es un buen en vivo porque el
sonido es malo? remato una vez mas, las bandas no tienen la culpa, ellos
tocan al publico dan todo en el escenario y listo, ya esta... todo el
proceso que rodea registrar un en vivo es de las manos de los ingenieros de
sonido y el productor, pero como al final es el nombre de la banda es el que
ves impreso en la caratula, es mas facil tirar palabras al viento sin el
conocimiento debido, que esclarecer el por que de esto, es por eso que es
injustificada una reseña que tache este disco de regular por esos motivos,
es una actitud demasiado pasiva al hablar.
Cerrando, Genesis Live completa un disco (lastima uno solo) redondo, parejo
en la instrumentacion, brillantez y presteza en cada integrante, Gabriel,
Hackett, Banks, Collins y Rutherford manejan la escena muy bien, presentando
un trabajo eficiente y digno de ser disfrutado por todos, ahora con los
oidos un poco mas.abiertos a recibir una obra de este calibre, si siguen
insitiendo de la falta de temas y sonido malo, hay que ser fieles a lo que
se nos presenta, si siguen disconformes, busquen bootlegs, es simple.
Eduardo Bittelbick
Not Flesh, Nor Fish, Nor Bone...
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Proto-Kaw - Before Became After (2004)
PROTO-KAW : "BEFORE BECAME AFTER" (2004)
Discografica: InsideOut/Mastertrax
Temas:
1. Alt More Worlds Than Known (7:31)
2. Leaven (8:28)
3. Axolotl [for lack of a better name] (6:07)
4. Quantum Leapfrog (5:45)
5. Gloriana (9:09)
6. The Occasion Of Your Honest Dreaming (3:41)
7. Heavenly Man (5:55)
8. It Moves You (4:29)
9. Theophañ (11:44)
Musicos:
- Lynn Meredith / vocals & narration
- John Bolton / saxophones, flute
- Kerry Livgren / guitars, piano, keyboards, percussion & backing vocals
- Dan Wright / organ, keyboards, percussion & backing vocals
- Craig Kew / bass & backing vocals
- Brad Schulz / drums
Proto-Kaw fueron hace un tiempo Kansas. Justo antes de que lo fuera el grupo
que todos conocemos. Se formaron a inicios de los 70, liderados por Kerry
Livgren, y decidieron llamarse Kansas, pero se disgregaron antes de lanzar
ningun album. Posteriormente Livgren se junto con Steve Walsh y compañia
para formar los Kansas que todos conocemos.
Tras mas de treinta años, Livgren decide volver a reunirse con los
compañeros con que contaba al inicio de su carrera, y logicamente deben
buscarse un nuevo nombre. Proto-Kaw lanzaron hace un par de años un
recopilatorio con viejas grabaciones de aquellos primerizos Kansas, titulado
"Early Recordings from Kansas 1971-73", y por fin este año, regresan con un
nuevo album compuesto por material nuevo.
En un principio, resulta chocante que Livgren forme un nuevo grupo donde
desarrollar sus ideas, cuando siempre ha podido explayarse a gusto en
Kansas. Es algo parecido a lo que ocurrio con Blackmore, que abandono Deep
Purple para formar su propio grupo, Rainbow, cuando en realidad Deep Purple
ya era en gran parte su propia banda. Pero tambien es logico comprender que
Livgren, tras abandonar de nuevo a Kansas, quiera hacer algo distinto a su
grupo de siempre. Ademas del detalle que la sintonia con sus nuevos/antiguos
compañeros no ha podido ser mejor tras la edicion hace dos años de "Early
Recordings from Kansas 1971-73".
Realmente fresco este trabajo de Proto-Kaw. Como es logico recuerda a
Kansas, dada la presencia de Kerry Livgren, pero al mismo tiempo suena
diferente. Para hacernos una idea, podriamos compararlo con el ultimo
trabajo de Kansas, el excelente "Somewhere to Elsewhere", o mas exactamente
con algunas suites incluidas en este. Proto-Kaw son como unos Kansas mas
comedidos, donde los pasajes melodicos se imponen a la locura de dinamismo y
cambios de ritmo propios de aquellos lejanos primeros cinco trabajos (sin
duda los mas relevantes y mejores en la carrera del mitico sexteto). De
todas formas, a diferencia de "Somewhere to Elsewhere", Proto-Kaw se
decantan mas por la jam instrumental orquestal de puro sabor americano, y un
fuerte regusto bluesy, contrastando con el espiritu algo mas roquero, basico
y directo de ese ultimo trabajo de Kansas. La otra diferencia basica esta en
Robby Steindhard y su caracteristico y representativo violin, que en
Proto-Kaw no tiene sustituto.
Parece mentira que unos musicos retirados hace tantos años (con la excepcion
de Livgren), sean capaces de reformarse y sonar tan compactos y con tanta
conviccion. Sonido basicamente analogico, predominando el hammond y los
sintetizadores, ademas de la omnipresente guitarra de Kerry Livgren,
flautas, saxos y ocasionales arreglos de cuerda. A destacar el gran
vocalista que es Lynn Meredith.
Mencionemos el magnifico tema inicial "Alt More Worlds Than Known", un
blues-rock sinfonico "agrandado" por los arreglos de cuerda; las preciosas
melodias de "Gloriana" una de las que mejor recuperan la memoria de Kansas;
asi como la pieza final, la grandiosa "Theophañ", probablemente lo mejor
del album. Estos excelentes temas son probablemente los mas representativos
del sonido de Proto-Kaw.
Otros temas no se quedan lejos. La grandilocuente y eclectica "Leaven", la
balada sinfonica "Axolotl [for lack of a better name]" y la mezcla de
jazz-rock y hard rock con un toque a Gentle Giant que es "Quantum Leapfrog".
Finalmente, un poco menos destacadas son "The Occasion Of Your Honest
Dreaming", un tema mas accesible de puro sabor americano (parece una mezcla
entre Bachman Turner Overdrive y Poco, o algo asi), la melodica y roquera
"Heavenly Man", y los aires mas pop de "It Moves you".
Cualquier fiel seguidor de Kansas pienso que no deberia perderse este
trabajo por nada del mundo. Posiblemente lo mejor que ha hecho Kerry Livgren
desde aquel ya lejano "Point of Know Return", y uno de los albumes
destacados del año.
Valoracion: 7.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Noviembre 2004
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Enchant - Live at Last (2004)
ENCHANT : "LIVE AT LAST" (2004)
Discografica: InsideOut/Mastertrax
CD 1:
1. Mae Dae - 3:25
2. At Death's Door - 7:14
3. Sinking Sand - 7:46
4. Under Fire - 6:11
5. Broken Wave - 5:46
6. Blindsided - 6:45
7. Acquaintance - 7:04
8. Monday - 7:58
9. Progtology - 6:54
10. The Thirst - 6:39
11. Paint the Picture - 6:50
CD 2:
1. Under the Sun - 7:40
2. What to Say - 4:57
3. My Enemy - 6:51
4. Follow the Sun - 6:05
5. Break - 4:48
6. Seeds of Hate - 6:21
7. Comatose - 8:58
8. Black Eyes & Broken Glass (acoustic) - 4:44
9. Colors Fade (acoustic) - 5:12
10. Pure - 7:33
11. Below Zero - 6:32
12. Oasis- 9:13
Musicos:
- Ted Leonard: lead vocals
- Douglas A. Ott: guitars
- Ed Platt: bass
- Sean Flanegan: drums
- Bill Jenkins: keyboards
"Live at Last" es la primera grabacion en directo oficial de la banda
americana Enchant. Un trabajo muy bien producido y de sonido impecable, pero
que no aporta sorpresas positivas respecto a sus siete albumes en estudio.
Para hacernos una idea de la relevancia de cada uno de los trabajos en
estudio de Enchant, empecemos por hacer un recuento de los temas incluidos
en este trabajo, divididos por los albumes donde originalmente aparecen.
Tenemos que del primer album "A Blueprint of the World" se incluyen 5 temas.
De los tres siguientes "Wounded", "Time Lost" y "Break" tan solo se incluyen
dos de cada uno. Del siguiente "Juggling 9 or Dropping 10" se vuelven a
incluir 5, de "Blink of an Eye" 4 y del ultimo "Tug of War" 3.
No hay mucho que resaltar de la faceta en vivo de Enchant, las lineas
vocales siguen resultando tremendamente insustanciales, hasta el punto que
los temas instrumentales son, de nuevo, lo unico salvable en este album en
directo. Cuando los diferentes instrumentos toman el timon solista en
detrimento del vocalista, la cosa, sin llegar a maravillar, mejora bastante.
Sigo diciendo que podrian deshacerse del cantante y convertirse en una banda
instrumental. Creo que ganarian con el cambio.
Asi, el mejor tema, de largo para mi gusto, es el instrumental "Progtology",
una muy buena pieza de tipico AOR-prog americano instrumental.
Luego, algunos temas como "Follow the Sun" o "Break" se benefician de la
mejor labor instrumental, no suenan mal y seguramente se salvan de la quema.
Mientras que canciones como "Acquaitance", "The Thirst" o "My Enemy"
vocalmente nefastos, son una buena muestra de la parte mas negativa de esta
banda. Por otro lado, el pequeño set acustico que intercalan en el recital,
en el que interpretan dos temas, tampoco mejora las cosas.
El vocalista recuerda en estilo y tono a Lou Gramm (Foreigner), y a Steve
Walsh (Kansas), pero muchisimo menos brillante por supuesto. Mientras que
instrumentalmente, las influencias de Enchant desde un principio fueron
Rush, Saga y Marillion, aunque en directo, dado el incremento de
agresividad, pueden acercarse al prog-metal mas light.
En fin, que continuo pensando que Enchant es un grupo que deja mucho que
desear. De todas formas, este album sirve como documento historico y
representativo de la carrera de esta banda, donde al menos
instrumentalmente, consiguen demostrar ciertas posibilidades. Y a pesar de
todo, a buen seguro que los que disfrutaron con sus trabajos en estudio, que
no es mi caso, quedaran encantados con "Live at Last".
Valoracion: 4.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Noviembre 2004
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Autor:
Asunto: Allianza
Hola a todos, les envio esta informacion por si es de su interes:
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He visto vuestra pagina Web, que por cierto esta muy currada, y he
pensado que alomejor os interesaria mi trabajo musical. He realizado
una maqueta y lo que persigo es que el mayor numero de gente posible
la escuche. No se si es sinfonico o no, la verdad es que no se que es,
pero estoy muy influenciado por Varios artistas de ese estilo. Si
pudieras recomendar que pasasen por mi web y se descargaran mi musica
os estaria infinitamente agradecido. Las casas de discos no quieren
pringarse en promocionar una musica que para ellos " no vende " y yo
no estoy dispuesto a venderme haciendo algo que no me gusta. Esta es la
unica forma que tengo de llegar a la gente.
WEB : http://www.allianza.tk
Un saludo y gracias por vuestro tiempo.
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Autor: "Benitez Baena Alberto" <abenitez@infonavit.org.mx>
Asunto: ProgTrivia
Saludos a todos los cajeros del mundo degustadores o no de las trivias.
Independientemente del resultado final de la "Encuesta sobre Trivias"
someto a su consideracion las siguientes trivias
Obviamente no tengo manera de saber si estas trivias seran dificiles o
no. El chiste es pasar un buen rato.
1.- Existen 3 (tres) rolas compuestas por los Gigantes Gentiles dentro
de su discografia oficial y que no fueron escritas por los clasicos
equipos de Shulman/Shulman/Shulman/Minnear ni de Shulman/Shulman/
Minnear. ?Que rolas son?.
2.- ?En que rola (o rolas) de la discografia de los Gigantes Gentiles
recrean musica no compuesta por ellos (es decir ni por Minnear, ni los
Shulman, ni Green ni Weathers ni Malcolm ni Smith ni por equipos entre
ellos)?.
3.- En la rola "By Kind Permission of" (recorded Live at Carnegie Hall)
del album "Living in the Past" de Jethro Tull se escucha a John Evans
con un solo al piano y de repente ejecuta un fragmento de una melodia
que no es del grupo. ?Cual es y de quien es?. En el intervalo de 8:03 -
8:20 se oye la parte mas conocida de la rola.
4.- ?Cuantos bajos de Sir Squire se oyen en su celeberrima y dinosaurica
"The Fish (Shindleria Praematurus)" version Fragile?.
[Nota del Cajero: asi de memoria diria que hay 2: uno haciendo armoicos
por el fondo (que en directo los hacia Howe y el solista, pero
seguro que me equivoco. ]
Dare las respuestas cuando ya no haya eco. Espero que alrededor de esta
trivia se produzca un intercambio interesante de informacion entre
nosotros.
AAANNNIIIIIIIIMMMOOO.
Saludos desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 1ro. de Sarax
SARAX: Fecula Bicorporea (1997)
Temas
1. Telefono Solo
2. Kovyankho
3. Compacto
4. Palpito
5. Organon
6. Corto
7. Subcutaña
8. Resent
9. Suberbaño
10. Tiranao
11. Semilla
Integrantes
- Marcelo Larenas: guitarra, teclados, voz
- Juan Pablo Velasco: bateria, piano, teclados, voz
- Demetrio Cifuentes: bajo, guitarra, voz
Colaboradores Nicolas Figueroa (guitarra), Ema Pinto (voz), Acid Hamelin
(flauta)
El alucinado grupo chileno Sarax acumulo durante sus primeros años de
existencia toda esta serie de temas grabados en momentos diversos. La
secuencia de los temas contenidos en Fecula Bicorporea no conceden
descanso al oyente, con toda su parafernalia de rock fuerte de claras
connotaciones crimsonianas (de las ultimas decadas), vanguardia electronica,
humor surrealista, paisajes etereos de sintetizador, caos psicologico...
todo ello amalgamado en una propuesta musical que llega a ser coherente en
su rebosante energia. El tema de entrada es un perfecto boton de muestra:
Telefono Solo comienza con un esquizoide soliloquio acompañado por unas
siniestras notas de piano y sintetizador, para luego dar lugar a una seccion
instrumental ferozmente corrosiva, donde lo punk, lo metalico y lo
crimsoniano se conjugan en una sola voz armada por los intrepidos riffs y
texturas de guitarra. Algo asi, mas alla de que sea del agrado o no de un
oyente particular, esta destinado a tomarlo a uno por sorpresa y conquistar
la atencion de manera rotunda; estos incendiarios efluvios psicoticos
alcanzaran su punto algido en Subterbaño. En contraste, la faceta mas
reposada que ocasionalmente sale a la superficie se encarna en Compacto,
construido sobre cortinas de teclado de tendencia sinfonica, y Tiranao,
una secuencia mas sombria, similar al de una banda sonora de una pelicula de
ciencia-ficcion.
Los temas 2, 4 y 5 son los mas propiamente caracteristicos de la onda mas
recurrente de Sarax: ellos volverian despues a publicarse en su siguiente
disco, el concept-disc Ejecucion, pero ya desde su incorporacion en su
primer disco resaltaban como algunas de las piezas mas brillantes e
inteligentemente elaboradas del repertorio de Sarax. (El tema Resent
tambien sera retomado para su tercer disco 570.Kythera, con una
reelaboracion mas siniestra). Subcutaña y el tema de cierre Semilla
tambien nos traen ese sonido crimsoniano con elementos infiltrados de corte
jazzero - la influencia de sus compatriotas de Tryo se muestra claramente.
En resumen, Fecula Bicorporea resulta un disco que muestra grandes dosis
de ingenio, potencia y extravagancia, en le contexto de una vanguardia rock
que desafia categorias y etiquetas sencillas: la propuesta de la banda
entrara en una fase de sana madurez en sus dos siguientes trabajos, pero ya
en este debut las huellas definitorias de su personalidad musical se hallan
presentes de una manera rotunda.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: algunos descubrimientos recientes
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
A continuacion paso a compartir con todos ustedes algunas impresiones sobre
mis descubrimientos musicales mas recientes dentro de mi cada vez mayor
coleccion progresiva.
Comienzo con el alucinante disco "L'Ethique" de RICHARD PINHAS (1982), un
trabajo a la vez hipnotico y desafiante, donde se fusiona la parafernalia
electronica de secuenciadores armonicos y ritmicos de sintetizador con la
frontal crudeza de los guitarreos crimsonianos, manejados estos con la garra
de la etapa 80-84. Es un trabajo ciertamente cerebral pero para nada frio:
se trata de u nreto musical que invita al oyente a atreverse a comenetrar su
corporalidad con la amalgama sonora expuesta en el susodicho disco.
Continuo con un trabajo totalmente distinto, "Slow Dance" de ANTHONY
PHILLIPS (1990) -- todo un ejercicio de belleza clasica ejecutado por un
dialogo constante entre los delicados sintetizadores y guitarras de PHILLIPS
con el ensamble de cuerdas y maderas. El resultad oes magico, evocatvo, que
lejos de caer en una monotonia edlcorada, incluye una ser ede matices y
varaciones ingeniosas que nunca rompen con la continuidad estlistica que
subyace en la base de las dos piezas que componen el disco.
Por ultimo, termino con otro trabajo solista: "The First Seven Days" de JAN
HAMMER (1975). Es una excelente muestra de confluencia entre la magia de la
vanguardia electronica, la cadencia del jazz fusion, y la fatuosidad del
prog sinfonico. Tambien entran a tallar algunos ocasionales colores de
fusion etnica. HAMMER esta decididamente en contacto con un yo artstico
original, no demasiado cercano a la linea de Mahavishnu Orchestra.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Jan Hammer "The First Seven Days"
JAN HAMMER: The First Seven Days (1975)
Temas
1. Darkness / Earth in Search of Light
2. Light / Sun
3. Oceans and Continents
4. Fourth Day Plants and Trees
5. The Animals
6. Sixth Day The People
7. The Seventh Day
Jan Hammer: sintetizadores, pianos, mellotron, bateria, percusion,
secuenciadores, efectos
Colaboradores Steve Kindler (violin), David Earle Johnson (congas,
percusion)
Cuando por un lado Mahavishnu Orchestra ya empezaba a mostrar ciertos signos
de decaimiento creativo, el genial teclista de procedencia checa Jan Hammer
estaba, por el contrario, expandiendo sus propios horizontes musicales con
cada nueva grabacion solista que lanzaba al mercado. The First Seven Days
es su tercer disco solista, un trabajo conceptual que gira en torno a la
metafora de las siete fases de la Creacion segun el Libro del Genesis. Lo
que Hammer crea aqui es una asombrosa amalgama de experimentacion
electronica, jazz fusion y fastuosidad progresiva, una amalgama que resulta
en verdad magica merced tanto a la serie de ideas musicales que tiene lugar
como a la maestria de su ejecucion; la magia queda acrecentada por la
presencia de algunos pasajes de corte etnico bastante cautivantes. Hammer
tambien se desdobla en la funcion de baterista, mostrando que se siente
comodo en esa funcion, aunque es su labor en los teclados lo que conforma el
evidente nucleo sonoro del disco. El entusiasmo que muestra Hammer en varios
solos de su sintetizador Oberheim es crucial, pues aprovecha las
posibilidades de este teclado para crear sonidos un tanto semejantes a los
de la guitarra electrica. El repertorio contenido aqui consiste en una serie
de viñetas musicales, agrupadas como si se tratara de una exposicion
pictorica de sonidos, donde cada imagen se corresponde con cada fase los
siete primeros dias de existencia del Universo, y se basta a si misma dentro
de los confines de su marco particular.
El evento de la creacion divina, a pesar de estar contextualizada segun el
patron de la literatura biblica, esta mas bien centrado en su faceta
cosmica/cosmologica en las composiciones de Hammer, convirtiendolo en un
retrato de costumbres mas que en un canto de gloria o exaltacion religiosa.
Esto explica, en primer lugar, el hecho que en algunos ciertos momentos del
disco sean los ambientes y secuenciadores de sintetizador los recursos
sonoros que predominan en la instrumentacion, asi como los mas saltantes en
la produccion de sonido. Esto resulta claro en las dos primeras piezas,
especialmente la primera, que abre el disco con un soberbio esplendor
electronico. Por su parte, Light / Sun incluye una obertura de piano
clasico y unas ocasionales orquestaciones delicadas de mellotron que evocan
lo sinfonico, mientras que los sutiles solos de sintetizador en el
interludio tienen un marcado cariz jazzero pero el tenor general de este
tema sigue siendo de predominancia cosmica, muy en onda con lo que estaba
haciendo Vangelis y con lo que se venia gestando en la cabeza de Jarre.
Light / Sun es mi favorito personal de todo el disco, pues no solo
contiene algunas de las mejores ideas compositivas, sino que tambien
funciona, en buena medida, como un acertado compendio general de la oferta
artistica expuesta aqui.
Los dos siguientes temas estan centrados en la presencia del piano clasico,
siendo asi que el mellotron y el sintetizador surgen como colores añadidos:
en ambos se produce una exquisita simbiosis entre la magia de un Corea en su
faceta introspectiva y la elegancia contenida de un Chopin, por decirlo de
alguna manera. The Animals nos ofrece una exotica excursion por parajes
orientales y arabigos construidos por un sintetizador que se va meciendo
creativamente sobre una base percusiva tribal, entusiasta, ritualistica.
Sixth Day The People es, entre todas las piezas de ton oreflexivo, mi
favorita: la manera tan inteligentemente exquisita en que el piano clasico
dialoga con el violin de Kindler es de una belleza irresistible, que no
necesita recurrir a una pompa aparatosa para atrapar el lado emocional
oyente sin darle cuartel ni via de escape. Poco a poco se van incorporando
el mellotron (para crear algunas cortinas complementarias), asi como el
sintetizador (para los solos), el piano electrico (dividiendose entre apoyar
los acordes de piano y completar algunos de los vacios potenciales que
dejan los solos de sintetizador), y una sutil secuencia de sintetizador la
progresion en esta arquitectura sonica ambienta pertinentemente la creacion
de la cultura humana, que siempre va paso a paso a traves de los avatares de
la historia. El numero final, The Seventh Day, es una pieza de jazz rock
que mantiene un tono emocional amable y relajado, evocativo, como si Hammer
contemplara al unisono con Dios la maravilla de la Creacion como una
totalidad cuya belleza global parece ser mayor y mas completa que la suma de
los detalles (algunos hermosos, otros horrendos) contenidos en ella. El
mellotron coral y los acordes de piano que aparecen en el minuto final le
dan una carga fastuosa a la conclusion, pero tal como señale anteriormente,
esto no se corresponde a un enfoque religioso o mistico del asunto mas me
parece un ejemplo de fastuosidad progresiva que funciona como un realce
climatico del motivo armonico basico del tema.
Solo me queda concluir que The First Seven Days supone una obra maestra
dentro de la historia del jazz fusion setentero, asi como un documento que
da testimonio de la madurez creativa de Hammer. Imprescindible para aquellos
amantes de la musica exquisita... !sin mas!
Cesar Mendoza
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Autor: <dachada@bellsouth.net>
Asunto: RE:Pomp-Glory_series_chapter_I._Presentacion
En cuanto al articulo enviado por Alberto en el numero anterior, este estilo
sin duda que tiene algunos seguidores. En la epoca escuche la banda Utopia
(cuyo lp RA es recomendable) de Todd Rundgren y que produjera el muy buen
tercer lp de NEW ENGLAND. Otro lp que me gusto fue el primero de SPYS con dos
ex-Foreigner y con muy buenos arreglos. Lo malo es que la linea que separa
estos grupos a bandas mas AOR es muy delgado. Una epoca donde Styx, Boston,
Elo, Journey, Foreigner etc dominaban las carteleras y las casas disqueras
almodaban el sonido de nuevas bandas al tradicional hit de radio. Ni decir de
ASiA y GTR que intentaron tener los exitos de Supertramp y Queen.
Manuel da Achada
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Animapectus - nueva banda prog argentina
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Aqui les paso el anuncio de la inauguracion de la pagina web de Animapectus,
nueva banda prog argentina. Que bueno que este genero siga generando frutos
musicales, a pesar de su caracter casi marginal y la poca atencion que
recibe de parte del sistema de las grandes empresas musicales.
"Con mucho esfuerzo y laburo Animapectus tiene su sitio en Internet!!! La
web aun esta en construccion, pero para el que quiera curiosear, ya hay
algunas fotos y el Tema "Aire Deso" (practicamente ya terminado) para
bajarlo y escucharlo.
Aire Denso es el primer tema del que sera el primer cd Animapectiano.
http://www.animapectus.com.ar/
Espero lo disfruten."
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Autor: <dachada@bellsouth.net>
Asunto: Roberto Colombo- Sfogatevi bestie
Roberto Colombo : "Sfogatevi bestie"
(LP:ZLUS 55185 Ultima Spiaggia Records Italia 1976, CD:BMG Italia 2004)
Temas:
1. Sono Pronto
2. Caccia alla Volpe
3. Entreneuse
4. Sfogatevi Bestie
5. Assurdo p.I
6. Metronomo 138
7. Assurdo p.II
Musicos:
- Roberto Colombo-Teclados, modulador anillo
- Pepe Gagliardi-Piano
- Alberto Mompellin-Violin, Organo, Moog
- Gigi Belloni y Paolo Donnarumma -Bajo
- Flavio Cuffari y Walter Calloni- Bateria
- Mario Lamberti- Percusion
- Ricky Belloni y Maurizio Martelli-Guitarras
- Gianni Zilioli-Xilofono
Este primer disco de Roberto Colombo (Ex-PFM tecladista) editado originalmente
en viñl por los 70s, es por fin reeditado en cd. Un disco en el genero del
jazz fusion con toques progresivo y uno de mis favoritos de todas los tiempos
grabado en Italia. Las ideas son excelentes, la ejecucion de los musicos es
perfecta y un sonido de teclados fascinantes gracias al procesamiento que hacen
con un modulador anillo. No hace falta describir cada uno de los temas pero si
que es una grabacion que complementa otros grandes discos como el Area-Crac,
Arti e Mestieri-Tilt y Picchio dal Pozzo. Muy poco nombrado tal vez por su
rareza y muy distinto al segundo que ha sido editado en cd (en mi opinion un
inferior trabajo), con esta edicion en cd tal vez logre el puesto que se
merece en el competitivo rock progresivo italiano. Para finalizar este 2004 ha
sido muy bueno en abrir puertas a bueno lps perdidos en la oscuridad por mas de
25 a~os y que junto a este estarian otros a recomendar en mi lista de
favoritos de final del 2004.
Manuel da Achada
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Autor: "alejandro fabian lopez" <alejandro_f_lopez@hotmail.com>
Asunto: toñ kaye... bostezar
Hace unos tres o cuatro años que felizmente descubri la musica deYes, y me
encargue de devorar cada uno de sus discos de su epoca de oro
(Fragile-Tormato), entre otros. Como soy amante delos instrumentos de
teclado, no pude evitar rendirme de rodillas ante el apabullante talento de
Wakeman y conseguir tambien sus dioscos solistas.
Aun no habia escuchado hasta hace poco The Yes Album, pero escuche tan buena
prensa que no tarde en conseguirlo. Gran disco, claro. Howe dio vuelta
muchas cosas en positivo.
Pero me deja una gran frustracion. Esos teclados... no puedo dejar de pensar
como hubiera sonado ese disco con wakeman en las teclas... que aburridos...
esos golpes perdidos de piano... esos riffs estereotipados... esos solos
aburridos... esa evidente resistencia a usar el minimoog, el cual se oye
perdido en un puñadito de ocasiones. se imaginan si kaye hubiera estado en
fragile?
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Autor: "FRANCISCO SEVILLA" <PSEVILLA@grupobbva.net>
Asunto: PUNTUACIONES SOBRE LOS DISCOS COMENTADOS
Saludos a todos los cajeros:
Respecto al tema de puntuar los discos que se comentan en LCDM, pienso
que un cajero/a que emplea un tiempo en escribir una resena sobre un
disco, tiene todo el derecho a dar su personalisima puntuacion sobre el
mismo.
A mi personalmente me gusta que lo hagan, porque cuando lees varios
comentarios de una misma persona, ya se "de que pie cojea" (para bien o
para mal), y me sirve de orientacion para comprar o no algunos discos.
Voy a poner el ejemplo de Ferran Lizana, porque aparte de ser uno de los
mas activos, sus criticas son las que mas me gustan (sin menospreciar en
absoluto las de los demas. YO LAS LEO TODAS.) porque son muy concisas y
sin embargo no falta nada por decir. La temporada que comento muchos
discos de Rush, yo las leia con ciertas reservas, porque yo solo tengo
(y conozco) dos discos de ellos. Uno es A Farewell to Kings, que me
encanta, y el otro es Moving Pictures que me parece simplemente un disco
correcto. No me gustan como aparentemente le gustan a el, pero esta en
su derecho de puntuarlos como quiera, segun su criterio.
Ultimamente se ha dicho que los discos 10 solo son algunos de los
clasicos, y desgraciadamente, en mi modesta opinion, es asi, pero hay
uno que para mi merece un diez tan justamente como las "joyas clasicas"
que todos tenemos en mente. Este disco es Unfolded Like Staircase de
Discipline.
Un saludo a todos desde Xativa (Valencia).
PACO SEVILLA
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: A Tribute To Genesis - 'The Fox Lies Down'
A Tribute To Genesis : "The Fox Lies Down" (1998)
©1998, Purple Pyramid
Temas:
- Can Utility And The Coastliners [Brand X II]
- Carpet Crawlers [John Ford]
- Los Endos [Patrick Moraz & Ronnie Ciago]
- Your Own Special Way [John Wetton]
- In The Beginning [Mother Gong]
- Visions of Angels [Daevid Allen & Solid Space]
- Return of the Giant Hogweed [Spirits Burning]
- Dancing with the Moonlit Knight [Darxtar]
- Cinema Show [The Flower Kings]
- Broadway Melody of 1974 [Controlled Bleeding]
- The Waiting Room [Architectural Metaphor]
Un tributo mas a la musica progresiva y sinfonica de la etapa clasica del
grupo de rock Genesis.
Entre los artistas mas conocidos que desfilan por este tributo destacan John
Wetton, Brand X, Patrick Moraz, David Allen, Mother Gong, The Flower Kings y
John Ford; y otros menos conocidos: Arquitectural Methapor, Darxtar, Spirits
Burning, Controlled Bleeding.
Mother Gong , con Gilli Smyth en las vocales, hace una version
rock-sicodelica-espacial de In The Beginning, un corte extraido del primer
album de Genesis. Simplemente alucinante y una manera muy original de
re-interpretar una cancion tributo.
La voz del ex-cantante de King Crimson y Asia, .John Wetton, se escucha en
Your Own Special Way y la convierte en una balada romantica, casi lugubre,
tipica de su actual estilo que a mas de uno puede no gustarle. Wetton podia
haberlo hecho mejor, tal vez no pudo, tal vez no quiso. Realmente esperaba
que superara la version de Collins.
Contemporaneo de los mismos tributados el tecladista y breve ex colaborador
del grupo Yes, Patrick Moraz, rinde homenaje a Genesis con su propia
interpretacion de Los Endos. Muy apegada a la original y tal vez por ello
mismo es que uno divaga y se distrae al escucharla. Ronnie Ciago toca la
bateria.
Daevid Allen & Solid Space construyen una visionaria version de Visions Of
Angels, un tema original incluido en Trespass, el segundo album de
Genesis.
Y que tal una version entre folk y electrica de The Carpet Crawlers con
guitarra ritmica y bateria sintetizada? John Ford, integrante del legendario
grupo de folk-rock Strawbs, se muestra mas ambicioso musicalmente y trata de
emular las glorias alcanzadas por Gabriel y Collins con uno de los temas
memorables de Genesis.
The Flower Kings, la banda neo-progresiva por excelencia, sin reservas ni
complicaciones nos transporta a una gran funcion de cine con banda sonora de
tintes neo-progresivos llamada Cinema Show. El tema acaba en un repentino
fade-out precisamente cuando uno quisiera seguir escuchando la deliciosa
pirotecnia de TFK mas alla, hasta su conclusion final.
Brand X II le hace justicia a Can Utility And The Coastliners del album
Foxtrot de 1972. Ya sin Phil Collins en la bateria, intervienen John
Goodsall, Doug Lunn, Nick DVirgilio y Al Salas.
Del resto de bandas puede destacarse el trabajo que realiza Darxtar con su
atrevida y moderna interpretacion prog casi instrumental a Dancing with the
Moonlit Knight, en una version corta que se antojaba para mas. El tema
termina tan abruptamente que parece cortado, tal vez un descuido de quien
hizo la mezcla.
Las dos ultimas piezas del album dejan un muy buen sabor de boca, primero
con Controlled Bleeding y su gran version ampliada de Broadway Melody of
1974, y finalmente Arquitectural Metaphor con su brillante interpretacion
a The Waiting Room, incluida una seccion de "Aisle of Plenty" en la parte
final. Dos temas cautivantes que se escuchan mucho mejor a mayor volumen.
La pieza floja del disco me parece que es la version de Spirits Burning a
uno de los mejores temas del album Nursery Cryme, Return of the Giant
Hogweed. Sera que suena demasiado diferente o demasiado cortada, o sera que
no esta muy bien grabada o que la bateria suena mal.
'The Fox Lies Down' es el mejor disco tributo a Genesis que he escuchado
hasta ahora. En mi opinion, por encima de los discos tributo Suppers Ready
: Songs of Genesis y The River Of Constant Change : A tribute to
Genesis. Recomendable si se tiene el gusto o la aficion por escuchar
versiones alternas de las canciones de Genesis, y como un medio para conocer
las habilidades musicales de bandas nuevas o poco conocidas.
Jorge Padilla L
Nov 2004.
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Ash Ra Tempel - Ash Ra Tempel (1971)
Ash Ra Tempel : "Ash Ra Tempel" (1971)
Cuando se habla de los origenes del rock cosmico casi siempre recurrimos al
"Electronic Meditation (EM)" de Tangerine Dream -tal vez el album mas
conocido y representativo de este genero- y por supuesto al disco homonimo
de Ash Ra Tempel, especie de continuacion del EM pero mas salvaje, redondo y
"trippy".
La musica de este trio aleman se caracterizo en sus comienzos por darle al
"krautrock" un sonido mas tribal lleno de matices blueseros, psicodelicos,
sombrios y espaciales; los generadores de sonido jugaban un papel importante
ya que por aquellos tiempos apenas estaban saliendo al mercado los sintes
portatiles, e.g EMS.
El nucleo sonico de ART provenia de los poderosos fraseos de Manuel
Gottsching, excelente guitarrista con notoria influencia de Jimi
Hendrix/Eric Clapton. La contraparte la formaban el bajista Harmut Henke al
bajo y un sorpresivo Klaus Schulze en la bateria con un estilo a la Ginger
Baker/Maureen Tucker. Practicamente en este disco los musicos se dejan
llevar (sobretodo Gottsching) y nos regalan dos piezas largas, o mas bien,
dos trips lisergicos musicales cargados de punteos exquisitos de guitarra y
una estructura ritmica que ronda lo tribal y minimalista; solo imaginen a
Jimi Hendrix dando un concierto en algun lugar de la via lactea :-)
El productor del disco fue ni mas ni menos que el guru sonico del Krautrock,
Conñ Plank y este se edito a traves del famoso sello OHR.
Tracks:
1. Amboss [Yunque]: (19:40)
2. Traummaschine [Maquina Onirica]: (25:24)
En el primer track ya su titulo hace suponer que el sonido sera duro y
poderoso como un yunque. Gottsching le saca a su guitarra
sonidos
aguderrimos, irregulares, cadenciosos y glissandos de ensueño. Poco a poco
el tema se va transformando en una danza tribal con matices
psico-blueseros-hindues [algunas partes me recuerdan a "manic depression" de
Jimi Hendrix], asi hasta al final. En la "intro" se puede notar ese
organo/sinte que predice de alguna forma lo que vendra a hacer Schulze en su
primer disco solista.
El segundo track es la antitesis del primer tema, su sonido es mas relajado,
tenue y meditativo. Gottsching aprovecha para relajarnos con arpegios
nihilistas secundados por un aura de teclados. En la mitad del tema Schulze
saca sus bongoes para darle un sabor mas "hippiesco" a la pieza para luego
acabar con un sonido muy a lo "Careful with that axe Eugene" pero en plan
electroacustico.
Uno de los mejores discos de Krautrock sin duda alguna.
Nota: editado en cd por el sello frances Spalax Music (1991), no se si se
volvio a editar este año.
Saludos;
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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