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La caja de musica Number 0618
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #618 noviembre 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Jane 1977
* Ozric Tentacles "Strangeitude"
* Esqueixada Sniff: "Ocells" (1979)
* De nuevo Toñ Kaye
* French TV - Pardon Our French (2004)
* toñ kaye... bostezar
* Pomp-Glory series chapter 3 : ZON
* actualizacion de Progresiva70s
* Vedres Csaba: "Ephata I Tortured & Formatted" (2001)
* Mantra: "Mantra" (1979)
* Threshold: "Subsurface" (2004)
* Tlburi: "Alcocebre" (1976)
* Gentle Giant
* HANNAH en directo
* Sobre las trivias
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Jane 1977
JANE: Between Heaven and Hell (1977)
Temas
1. Between Heaven and Hell
2. Twilight
3. Voice in the Wind
4. Your Circle
Integrantes
- Klaus Hess: guitarras, moog, voz
- Peter Panka: bateria, percusion, coros
- Martin Hesse: bajo, coros
- Manfred Wieczorke: teclados, coros
El grupo germano Jane era basicamente un conjunto dedicado al rock duro, que
a veces coqueteaba con mayor o menor intensidad con los parametros del prog
sinfonico. Justamente este disco Between Heaven and Hell es una de las
muestras mas focalizadas en esos coqueteos: imagino que la incorporacion de
Wieczorke, pieza fundamental de los primeros años de Eloy, repercute en el
enfasis progresivo que el material de este disco transmite. Mas exactamente,
lo que se concretiza aqui es una confluencia entre la linea de Uriah Heep y
Holden Earring con el sinfonismo envolvente y preciosista del Pink Floyd
73-75 y el Eloy de Inside, siendo asi que este ultimo factor es el
predominante.
El tema homonimo es una suite de casi 20 minutos de duracion que ocupaba
todo el lado A del vinilo: Between Heaven and Hell comienza con una
secuencia estilizadamente tenebrosa que se extiende por casi dos minutos
antes de que el cuarteto entre en bloque a plasmar toda una serie diversa de
motivos musicales, que van desde una cadencia medidamente potente hasta
otros pasajes mas hipnoticos y reposados (muy a lo Wish You Were Here),
incluyendo algunos arreglos corales que le dan un aire alevosamente solemne
al asunto. No es tanto la pirotecnia a lo Yes o Finch lo que sale a relucir
aqui, sino un trabajo bien equilibrado de ensamble: el protagonismo de los
punteos de tenor blueesado en la guitarra es solo muy sutil, pues son las
cortinas de teclado provistas por los sintetizadores y organo de Wieczorke
las que proveen al grupo de una columna vertebral sobre la cual trabaja en
conjunto. Twilight es la siguiente pieza, y sigue muy fielmente la onda de
la suite anterior, aunque el tono hard es mas pronunciado durante los
primeros 5 minutos, especialmente en la seccion mas rapida del jam; despues
de la reaparicion del motivo inicial que aparentemente habia de servir de
conclusion del tema, surge un misterioso y a la vez efectivo reprise de
organo de fuelles, muy a lo gotico esta es la coda real, y en verdad, me
parece el momento mas hermoso del disco. Otra pequeña gema del disco es
Voice in the Wind, una pieza reflexiva, cuyo ambiente esta solidamente
construido sobre hipnoticas cortinas y aleves orquestaciones de
sintetizadores: algo muy similar a lo que Eloy ya hacia en discos como
Dawn y Ocean. Es una pena que sea un tema tan trivial como Your
Circle, un rocknroll de linea boogie, el que tenga que concluir un album
que en verdad merecia un broche mas pretencioso en terminos musicales. Pero,
por otro lado, hay que recordar que Jane es eminentemente una banda de hard
rock suficiente, desde sus propias perspectivas artistica, con lo que han
aportado en los tres temas anteriores para el movimiento prog.
Bueno, sin ser una joya impactante, y mucho menos una obra maestra, Between
Heaven and Hell merece una investigacion y apreciacion a modo de
curiosidad, para ver que otras cosas habia en el mundillo prog sinfonico de
Alemania ademas de Neuschwantstein, SFF, Eloy o Novalis.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Ozric Tentacles "Strangeitude"
OZRIC TENTACLES: Strangeitude (1991)
Temas
1. White Rhino Tea
2. Sploosh!
3. Saucers
4. Strangeitude
5. Bizarre Bazaar
6. Space Bewteen Your Ears
7. Live Throbbe
Integrantes
- Ed Wynne: guitarras, sintetizadores
- Roly Wynne: bajo
- Eoin Edgan: flautas, voz
- Joie Hinton: sintetizadores, efectos
- Merv Peppler: bateria
Colaborador Paul Hankin (congas en 2 y 7)
Aunque no llega a los niveles de brillantez de los discos precedentes
Erpland y Jurassic Shift, Ozric Tentacles aun mantiene esa vibracion
psicodelica tan entusiasta y cautivadora de sus mejores momentos en este, su
disco de 1991, Strangeitude. En todo caso, se nota que la seccion
percusiva es menos absorbente que en trabajos anteriores, por lo que el
grupo aprovecha para expandir geometricamente su faceta rockera y dejar que
los sonidos sintetizados y guitarreros sobresalgan con mayor intensidad en
la mezcla: aparte de ello, no hay mayores novedades en el campo estilistico
la banda prefiere seguir explorando en territorio conocido apelando a una
mayor dosis de garra.
Esta garra aumentada se expresa muy firme y claramente en los dos primeros
numeros: White Rhino Tea y Sploosh! son sendas exhibiciones de
agresividad electrica y parafernalia sintetizada cosmica en el contexto de
jams extendidos, solidamente instalados por el fundamento ritmico de Mev y
Roly - ellos siempre han sido de fiar a la hora de sustentar un piso firme
para los vuelos sonoros ejecutados por sus compañeros. Las cosas pasan a un
nivel mas articulado en Saucers, una pieza de inconfundible color arabigo,
creando un clima de sosiego en un amable ambiente exotico, lo cual resulta
mas que apropiado tras la ebullicion electrica provista sucesivamente por
los temas anteriores. El tema homonimo es el mas peculiar del disco, o para
decirlo con mayor especificidad, el mas perturbador: tras una introduccion
bizarra y un poco siniestra, por asi decirlo, surge un jam de base
netamente electronica a lo largo del cual se conserva el aire inicial de
extravagancia mediante el uso de ruidos de voces radiales y maquinas.
Bizarre Bazaar nos hace retornar a los terrenos del exotismo arabigo, con
unos añadidos toques de corte latin jazz: pero lejos de limitarse a recurrir
a los cliches del jazz fusion, la gente de OT siempre se da maña para hacer
notar (esta vez, de manera mas sutil) sus tan recurrentes secuencias
sintetizadas y la crucial labor del dueto ritmico. Este tema y el siguiente
son los que contienen el mayor gancho del disco. Justamente Space Between
Your Ears nos proporciona ese tecno-reggae que parece imprescindible en
cada disco de OT, en su seccion inicial, plerotico de lineas hipnoticas de
guitarra y flauta, hasta que en una segunda seccion la cosa se transforma en
el jam mas incendiario de todo el disco: bueno, al fin y al cabo, este tema
tenia guardada una sorpresa para el oyente. El disco se cierra, en su
edicion de CD, con una version en vivo de Throbbe, uno de los clasicos de
la banda, muy pero que muy recurrente en sus conciertos.
En suma, Strangeitude resulta un muy buen disco, que tiene que cargar con
la cruz de suceder a los que en opinion de muchos (incluyendo a quien esto
escribe) son los mejores discos del grupo Erpland y Jurassic Shift
pero, ciertamente la carga con mucha clase y calidad... y sobre todo, mucha
polenta.
Cesar Mendoza
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Esqueixada Sniff: "Ocells" (1979)
Esqueixada Sniff: "Ocells" (1979)
Discografica: LP Edigsa 1979
Temas:
1. Records d'Estiu (5:44)
2. Bacalla mon Amour (5:07)
3. Laura (6:03)
4. Bahia (3:16)
5. Ocells del Mediterrani (6:10)
6. Siddhartha (4:08)
7. Yei Boom (1:56)
8. Amanecer en un "Fundill" Astral (7:19)
Musicos:
- Jose Maria Paris (guitarra)
- Miquel Farrero (guitarra)
- Mario Lecaros (teclas)
- Salvador Font (bateria)
- Steve de Swardt (Bajo)
Discografia:
- Negrita Sabrosona (1978)
- Ocells (1979)
- En Concert (1979)
Opiniones:
Banda barcelonesa que a finales de los 70's interpretaba un jazz rock
convencional instrumental con toques laietanos.
En este album que nos ocupa el unico tema reseñable progresivo es el que
cierra el album "Amanecer en un "Fundill" Astral por sus atmosferas
laietanas mezcladas con pinceladas de psicodelia, buena ejecucion en las
guitarras, en las percusiones y en los teclados y un solo final de saxo
bastante aceptable.
Puntuacion: 5/10
Salu2 jazzeroslaietanos
Juan
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Autor: "The Real Imperial Aerosol Kid" <luckaway@hotmail.com>
Asunto: De nuevo Toñ Kaye
Concuerdo plenamente con la opinion del cajero Alejandro Lopez y su acertada
vision del (pseudo) trabajo de Toñ Kaye en los teclados del "The Yes
Album", porque siendo un disco tan influyente en el arte de la banda y del
progresivo en general, es una verdadera lastima no oir unos buenos solos de
teclas por ahi. Tal parece que, no lo se, la opinion de este ya no pesaba o
es que Anderson y Squire quedaron tan maravillados con los acordes del
recien llegado Steve Howe, que no tuvieron el tiempo para agregar trazos de
Kaye en los temas.
Siendo esta la piedra angular de los futuros trabajos de Yes, se nota la
mano de Howe y el giro que tomo la banda, esto es algo que todos sabemos,
pero que paso con Kaye?, o es que tal vez sucedio algo parecido en las
composiciones del disco a como fue... se me viene a la mente el ejemplo de
"Ripples" de Genesis, el cual el tema estaba listo, solo faltaba el sonido
de Hackett, por lo que este lo adorno deliciosamente en la parte
instrumental de la pieza con suaves gorjeos de guitarra... pues bien, algo
parecido (supongo...) debio pasar aca, como que los temas se prepararon a
espaldas de Kaye y se le entrego la maqueta del album ya lista con la tarea
de agregar un poco de teclados, este hizo lo que pudo en agregar partes
instrumentales, pero suena tan vacio y distante, que la primera vez que oi
este disco y luego de alabar el guitarreo patente de Howe, me dije "y los
teclados??" solo atisbos, ya que en una segunda y tercera escucha, pude
recien concluir (aunque suene gracioso, pero es verdad), y decir "ah! ahi se
escucha a Toñ!!" pero es tan breve y "esos riffs estereotipados" como dice
Alejandro, que no llega a la altura de los demas, brillan todos, menos este.
Como dije, es una lastima que se pierda ese paralelo en los teclados con
Kaye, ya que opaca todo el trabajo del disco, "The Yes Album" podria haber
sido completo, se le puede adornar como uno de los mejores de Yes, pero no,
esas sombras ahi de verdad, me desagrada oir esos cambios en "Perpetual
Change" por ejemplo, donde que parece que Toñ grabo eso como en el estudio
de al lado donde componian sus compañeros, una tecla por ahi, una tecla por
alla... :@
Ademas Alejandro nos dice:
"Pero me deja una gran frustracion. Esos teclados... no puedo dejar de
pensar como hubiera sonado ese disco con wakeman en las teclas... que
aburridos...
esos golpes perdidos de piano... esos riffs estereotipados... esos solos
aburridos... esa evidente resistencia a usar el minimoog, el cual se oye
perdido en un puñadito de ocasiones. se imaginan si kaye hubiera estado en
fragile?"
Vamos por parte. Imaginemos en el mejor de los casos, se finaliza "Time And
A Word" y se marchan Peter Banks y Toñ Kaye, siendo reemplazados como fue
la formacion del "Fragile", con Steve Howe y Rick Wakeman... hubiese sido
una evolucion mas depurada del sonido del grupo y del progresivo?, la fiebre
de las instrumentaciones complejas tal vez hubiese acabado antes de fines de
los '70 con los aires de grandeza que cada grupo pretendia tener en sus
albumes? podriamos hablar del "excelente complemento de los recien llegados
Howe y Wakeman", que se acoplaron de forma tan buena que opacan el giro en
la voz de Anderson? la composicion y orden de los temas hubiesen sido los
mismos?
Son muchas las especulaciones, podriamos imaginar hasta otro giro del rock
progresivo, siendo tan influyente este disco con Kaye, con solo imaginar a
Wakeman en su lugar... hasta el nombre del album quizas hubiese sido
distinto...
Y con respecto a si Kaye hubiese "figurado" en "Fragile" es improbable que
hubiese sido tan bueno como lo fue con Wakeman, es que comparar a estos dos
tecladistas es como hacer un paralelo entre una carreta y un Lamborghini. De
nuevo hubiese sido figura Howe, teniendo mas protagonismo dentro de Yes con
sus acordes. Por lo mismo que hubiera añadido Kaye a las partes
instrumentales de, por ejemplo "Roundabout" y "South Side Of The Sky"
argggggh!!!, llega a dar nauseas con solo pretender imaginarlo... Pero este
ya se habia marchado y hay que agradecer a los dioses que haya arribado
Wakeman, Kaye ya no tenia nada que ver con lo que pretendian sus compañeros
en esa epoca. Con la formacion clasica, Yes tocaria el cielo, algo que
dificilmente hubiese ocurrido con los golpeteos de Kaye ahi.
Eduardo Bittelbick
Not Flesh, Nor Fish, Nor Bone...
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: French TV - Pardon Our French (2004)
FRENCH TV : "PARDON OUR FRENCH" (2004)
Discografica: Pretentious Dinosaur Records
Temas:
1. Everything Works in Mexico (11:56)
2. Sekala Dan Niskala (6:20)
3. Pardon Our French (Medley) (16:59)... 1. La Bataille Du Sucre (ANGE) / 2.
Tired Answers (PULSAR) / 3. Laocksetal (SHYLOCK) / 4. Publiphobie (CARPE
DIEM) / 5. Laocksetal (SHYLOCK) / 6. Tunnel Pt. 2 (ATOLL) / 7. Publiphobie
(CARPE DIEM) / 8. Yvett's Blouse (ETRON FOU LELOUBAN)
4. Tears of a Velvet Clown (13:17)
5. When the Ruff Tuff Creampufss Take Over (11:41)
Musicos:
- Chris Smith / electric, banjo, acoustic and classical guitars, viola,
cello, mandolin & electric violin
- Mike Sary / bass
- Warren Dale / keyboards, accordian, piano, marimba, samples, flutes,
recorders, harmonica, tuba, saxes, bass clarinet & melodica
- Jeff Gard / drums & percussion
Musicos invitados:
- Richard Adrian Steiger / tabla, percussion, dumbek, riq [2]
- Will Stewart / trumpet [4]
- Pam Thompson / tuba, euphonium & trombone [4]
- Howie Gano / piano, string synths [3]
- Stephanie Dale / piccolo [4]
- Natalie Nichole Gilbert / lead vocals [3]
- Steven Dale / trumpet, piccolo & flugelhorn [1, 4]
- Denise Gilbert / spoken vocals [3]
Los americanos French TV siempre se han caracterizado por una oferta musical
enmarcada en sonidos progresivos y jazz-roqueros, especialmente en los
subestilos prog-fusion (Happy the Man, However), RIO (Samla Mammas Manna,
Univers Zero, Henry Cow,...) y Canterbury sound (Hatfield and the North,
National Health, Soft Machine,...), probablemente las tres ramas jazzys mas
importantes incluidas dentro de la musica progresiva.
Ademas, hay que destacar la gran capacidad eclectica de French TV, que son
capaces de ofrecernos a cada nueva entrega, un album decididamente diferente
a sus anteriores obras. Si "The Violence of Amateurs" (1999) era una
salvajada donde se daban la mano todo tipo de referencias
progresivo-jazzisticas y en "The Case Against Art" (2002), se decantaron
claramente por las influencias de Happy the Man, en este, su nuevo trabajo
para este 2004, "Pardon Our French" apreciamos un mayor interes por el RIO.
El tema inicial "Everything Works in Mexico" es uno de los mas
inclasificables del album. Sobre una base Canterburiana y de RIO festivo
estilo Samla Mammas Manna, se añaden trompetas propias de las rancheras
mejicanas, jazz-latino, guitarras flamencas y diferentes sonoridades que
suponen un acercamiento a Mexico, tal como indica el titulo.
Pero lo que abunda en este trabajo son los temas mas autenticamente RIO,
maravillas como "Sekala dan Niskala" y "Tears of a Velvet Clown", donde se
ven influenciados por Samla Mammas Manna principalmente, incluyendo pasajes
mas oscuros que remiten a Univers Zero o Present. Respecto al tema que
finaliza el album, el impresionante "When the Ruff Tuff Creampufss Take
Over", mas relacionado con Miriodor, a base de continuos cambios de ritmo,
es la pieza en la cual French TV mas se acuerdan del rock progresivo
setentero, con referencias a Gentle Giant o Yes.
Finalmente, la sorpresa de esta obra es un medley, "The Pardon Our French
Medley", un homenaje al progresivo frances, probablemente como contrapartida
a la fobia contra todo aquello que suene a frances, que se vive en Estados
Unidos desde la guerra de Irak. El medley es un compendio de temas
correspondientes a grandes bandas francesas de los 70. Estan casi todas,
Ange, Pulsar, Shylock, Carpe Diem, Atoll y Etron Fou Leloublan. Una delicia.
Y asi, con "Pardon Our French", French TV logran uno de sus discos mas
potentes, y uno de los trabajos mas destacados de este 2004. Si bien es
cierto que, al tratarse de un album bastante mas complejo que el grueso de
lanzamientos progresivos del año, dificilmente va a obtener el
reconocimiento que merece.
Valoracion: 8.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Noviembre 2004
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Autor: PEDRO CAMPILLO <pedrocampillo@yahoo.com>
Asunto: toñ kaye... bostezar
A: "alejandro fabian lopez"
> Hace unos tres o cuatro años que felizmente
descubri la musica deYes,
Nunca es tarde si la dicha es buena.
> y me encargue de devorar cada uno de sus discos de
su epoca de oro (Fragile-Tormato)
Quien pudiera revivir aquellos fascinantes momentos,
como cuando desenfunde Relayer por primera vez, cuando
quede fascinado por And you and I y desconcertado por
el principio de Close to the Edge. De hecho pense que
eso 'no me gustaria jamas' que errado iba.
> Aun no habia escuchado hasta hace poco The Yes
Album, pero escuche tan buena prensa que no tarde en
conseguirlo. Gran disco, claro. Howe dio vuelta
muchas cosas en positivo.
> Pero me deja una gran frustracion. Esos teclados...
no puedo dejar de pensar como hubiera sonado ese disco
con wakeman en las teclas
Muy facil, comprate Yessongs y mira como cambian esos
temas. Mencion especial a Starship Trooper, cuyo solo
de final, cuando lo escuche con Kaye en la gira de
90125, llore. Echaba de menos al gran Wake(r)man como
un loco. Como dices, Kaye se limitaba a marcar los
acordes, y yo que me habia habituado a las fabulosas
escalas de Moog de Rick!!!!
Por cierto, la version de Keys to Ascension I es aun
superior, como me recomendo la mas yessera de todas
las cajeras, Angels Romagosa a. Awaken.
Kaye no es tan mal musico como dices, solo que carece
de la inigualable originalidad y tecnica de RW. Pero
posteriormente toco brillantemente con David Bowie y
otros grandes musicos.
> ... que aburridos...esos golpes perdidos de piano...
esos riffs estereotipados... esos solos aburridos...
esa evidente resistencia a usar el minimoog, el cual
se oye perdido en un puñadito de ocasiones. se
imaginan si kaye hubiera estado en fragile?
Imposible, que Yes no podia continuar sin unos musicos
mejores era tan evidente. Si oyes Time and a Word,
tienen la mejor base ritmica de la historia con unos
instrumentos solistas algo mas que mediocres. De
hecho, a RW lo cazaron tras asistir a un concierto de
los Strawbs, incluso pasaron por alto sus compromisos
con A&M la cual siempre aparecia en una odiosa nota
que hacia parecer al gran Rick como si fuese un musico
invitado.
Eso si, dio lugar a un monton de anecdotas sobre los
piques entre discograficas, etc...
Salu2
The Starship Winkler
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Autor: Alberto Albas <albertoalbas@terra.es>
Asunto: Pomp-Glory series chapter 3 : ZON
Hola cajeros,
En este serial dedicado a las viejas glorias del estilo Pomp vamos a
hablar de otra gran banda que lamentablemente permanece olvidada, se
trata de los canadienses ZON. Pese a ser el fenomeno Pomp-Rock
tipicamente U.S.A., por su vecino Canada tambien se desarrollo
bastante, y hay un buen numero de bandas canadienses de la epoca que
hacian Pomp progresivo.
Zon se formo en Toronto a mediados de los 70 y pronto empezaron a
ganar fans con sus shows teatrales al mas puro estilo genesis que
incluian disfraces, mascaras, efectos, etc. El grupo estaba formado
por el cantante Denon Young (con una gran voz muy tipica del estilo
pero muy versatil), el teclista Howard Helm (armado con un
omnipresente y potente Mini-Moog, aparte de otros 'juguetes' de la
epoca), el sobrado guitarrista Brian Miller y la tremenda seccion
ritmica formada por Kim Hunt y Jim Samson.
Atraidos por la fama y teatralidad de sus shows en directo, la
discografica Epic los ficha y para 1978 lanzan su primer album
titulado 'Astral projector'. Deciden aplicar parte de la teatralidad
del grupo al diseño del vinilo y preparan una espectacular doble
carpeta con una de las mascaras que solian usar en directo (parecida a
la que usaba Peter Gabriel cuando cantaba 'The musical box)', con los
ojos troquelados, un vinilo de color azul, etc. Como te imaginaras
esta edicion hoy se cotiza a precio de oro en circulos coleccionistas.
ASTRAL PROJECTOR (1978) :
El arranque del album con "Put on the show" nos pone rapidamente sobre
la pista de lo que nos ofrecen musicalmente ZON : Unos potentes
Mini-Moog y organo evolucionan sobre los riffs de guitarra, mientras
Denon Young va desgranando unas adictivas melodias vocales. Todo ello
trufado de potentes solos de guitarra, cambios de ritmo, armonias
vocales y efectos especiales 'marcianos'. Pero siempre destacando los
arreglos de teclados de Howard Helm. No son temas demasiado complejos,
pero estan cargados de detalles progresivos. Todo el album mantiene un
nivel muy homogeneo pero aparte del tema de arranque, merece
destacarse la mini-suite 'Point of View / Where to spend my dollar?'
un tema mas calmado construido sobre piano para evolucionar por
terrenos mas progresivos y acabar con unas teatrales voces de Young.
'Man in the mirror' es un festival de Mini-Moog sobre punteos de
guitarra para seguir con una melodia vocal completamente himnica
mientras que 'Melody' es una tipica balada Pomp con base de piano y
muchas armonias vocales, un tema breve pero realmente precioso. El
final del album es de ordago encadenando 'Astral Projector', el
clasico del grupo con sus caracteristicos sonidos de Mini-Moog
reforzando los estribillos y 'Hollywood', que ofrece los momentos mas
progresivos del album en un tema que comienza muy solemne y epico pero
que ofrece una compleja parte final con el Mini-Moog a toda pastilla.
En definitiva un gran album que es igualmente valido para aficionados
al AOR como al progresivo, especialmente los amantes de los sonidos de
teclados analogicos en un contexto rockero disfrutaran especialmente
con este disco. No es dificil acordarse de sus compatriotas de Saga
pese que este album me gusta mas que cualquiera de Saga.
Nota : 8/10 (muy recomendable, uno de los tesoros canadienses).
BACK DOWN TO EARTH (1979) :
El album anterior fue bastante exitoso en Canada y el grupo solia
actuar como telonero de importantes bandas de la epoca como Styx o
Foreigner, por ello la discografica rapidamente les propone grabar un
segundo album en el que lamentablemente se ven presionados para
conseguir el exito que por la epoca estaban obteniendo bandas tipo
Boston. Sin embargo 'Back down to earth' no es para nada un mal album,
ciertamente se echan en falta las toneladas de Mini-moogs del album
anterior y un mayor minutaje en los temas, pero eso no significa que
no los haya buenos. Por ejemplo, 'Circus' abre el album por
coordenadas parecidas al album anterior, con un sonido muy compacto,
melodias vocales con mucho gancho, teclados a tope, y un espiritu muy
rockero. Otro temazo es el que titula el album, que retoma el potente
Mini-moog del album anterior y unas melodias vocales de lo mas
adictivas. El resto bascula entre alguna balada destacable como 'As
seasons change', otros temas en una onda AOR mas estandarizado y otros
que dan algo de variedad como el funkero 'Cheater' o el Stoniano
'Suicide'.
Nota : 6.5/10 (recomendable, pero con mas reservas).
Despues de este album el grupo tocaba para audiencias de miles de
personas, y se las prometian muy felices, pero un curioso suceso vino
a truncar su trayectoria. Resulta que en un multitudinario concierto
en su ciudad (Toronto) ante 20000 personas, un critico que creyendo
ver a Zon en realidad vio a los teloneros escribio una destructiva
critica sobre ellos que fue publicada a toda pagina por uno de los mas
importantes periodicos a nivel nacional. Esto les hizo bastante daño
pese a que intentaron restablecer su honor incluso por la via
judicial.
Entre el suceso anterior y que la discografica no veia claro el futuro
de una banda de su estilo, Epic-CBS les rescindio el contrato y se
vieron de patitas en la calle. Aun lanzarian otro album 'I'm worried
about the boys' con el pequeño sello Falcon. Este disco es
extremadamente raro y no lo he podido escuchar aunque parece que iba
por coordenadas parecidas a 'Back down to earth'. Ante la falta de
exito la banda se disuelve y sus miembros se reparten por otros grupos
y se dedican a labores de produccion.
Y hasta aqui la historia de esta desconocida banda canadiense cuyo
album de debut es como para no perderselo, sobre todo ahora que se
puede conseguir en una reedicion reciente de la discografica ESCAPE,
con un magnifico sonido remasterizado en una edicion que incluye
tambien 'Back down to earth'.
Proximo capitulo : Avalon (o como una rareza puede ser tan buena).
Alberto Albas.
P.D. :
He decidido recopilar todos estos articulos en una web donde poder
consultarlos con fotos de las bandas, las portadas de los discos etc.
La URL es : http://www.terra.es/personal2/aalbasbe/Pomp/
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: actualizacion de Progresiva70s
Hola cajeros, los saluda Cesar Mendoza.
Aqui les transcribo el anuncio de la mas reciente actualizacion de la pagina
argentina Progresiva70s.
Espero que sea del interes de todos.
PROGRESIVA70s
www.progresiva70s.com
Actualizacion: 29 de noviembre de 2004
AGRADECEMOS LA DIFUSION DE ESTE CORREO
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ESPECIAL SUECIA
Älgarnas Trädgard
Arbete Och Fritid
Archimedes Badkar
Asoka
Atlas
Blakula
Baltik
Dice
Bo Hansson
Hansson & Karlsson
Hoola Bandoola Band
Kaipa
Kultivator
Kvartetten Som Sprängde
Made In Sweden
Modern Music Band
Pärsson Sound
Samla Mammas Manna
Trettioariga Kriget
The Underground Failure
Von Zamla
DVDs
Gentle Giant : Giant On The Box
IQ: Subterranea, The Concert Dvd
Curved Air: Masters From The Vaults
Marillion: Live From Loreley
Dream Theater: Live At The Budokan
Yes: Acoustic Dvd
Rush: Rush In Rio
Dream Theater: Live In Tokyo / 5 Years In A Live Time
NUEVAS EDICIONES
Happy The Man: "The Muse Awakens"
Redd Land: "De Tiempos Pasados"
Jinetes Negros: "Jinetes Negros"
Jinetes Negros: "Chronos"
Rhapsody: "Symphoñ Of The Enchanted Lands II"
White Willow: "Storm Season"
Angra: "Temple of Shadows"
IQ: "Dark Matter"
Jaime Rosas Trio: "Extremos"
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Vedres Csaba: "Ephata I Tortured & Formatted" (2001)
Vedres Csaba - "Ephata I. Tortured & Formatted"
Discografica: X-Produkcio
Temas:
1. Tortured and formatted (6.19)
2. What a Still (2.30)
3. Metamorphoses (4.50)
4. Hitch-hike to Las Vegas (4.10)
5. Lay down (2.24)
6. Computer-heathen (3.11)
7. Desert Blue Dawn (3.46)
8. Soon (3.15)
9. Blak Flowers, white Flowers (4.07)
10. Net Samba (3.40)
11. What's The Way (1.36)
12. The Subway Of Death (16.15)
13. Epilogue (1.43)
Musicos:
- Vendres Csaba: Teclados, voz
- Gabor Egervari: lyrics
- Balazs Winkler: Trompeta
- Julia Gyerman: violin
- Jozsef Sheer: samplers.
El musico hungaro Vedres Csaba fue componente de AFTER CRYING con los que
grabo en 1992 "Megalazottak es megszomoritottak", en 1993 "Overground music"
y en 1994 "Föld es eg", tras su marcha formo el grupo Townscream con el
bajista Acs Peter, el bateria Baross Gabor y el cellista y tecladista Gal
Bela, editando en 1997 un magnifico disco como resulto ser "Nagyvarosi
Ikonokbig - City Icons".
En 1999 edito un disco solamente de piano, compuesto de piezas intimistas de
musica clasica. En el 2001 nos muestra un nuevo album "Mire megvirrad.
Stannislawski Dalok", compuesto de temas compuestos entre 1988 y 1998 con
resonancias After Crying"ianas" donde incluso se atreve Vedres a cantar.
En el 2001 Vendres Csaba trajo su quinta obra en solitario, titulada "Ephata
I Tortured & Formatted" que es la que nos ocupa en este mensaje, donde
contaba con los poemas de Gabor Egervari, la trompeta de Balazs Winkler
(After Crying), al violin su mujer Julia Gyerman y los samplers de Jozsef
Sheer.
Si no me dijeran el año de la publicacion diria que es una obra influenciada
por el Show de After Crying, pero resulta que es anterior. Ese aporte
virtual moderno a traves de una amasijo de sintetizadores mezclado con lo la
musica clasica, es rompedor y a priori dos asuntos muy diferentes, pero
Vedras Csaba y After Crying lo hacen de maravilla e incluso se atreven a
meter sonidos sampleados de generos que nada tienen que ver con el rock
sinfonico o progresivo junto con el folk y la electronica.. la samba como es
el caso de (10) "Net Samba" o sin olvidar la base King Crimsoniana dramatica
y melancolica que respira todo el trabajo.
Temas como (1) "Tortured and formatted" con una melodia y samplers pegadizos
podrian estar perfectamente de la mano con NWC del Snow de After Crying,
(2) "What a Still" me suena a Emerson Lake & Palmer en plan clasico
atmosferico, en (3) "Metamorphoses" tenemos toda una exhibicion de violin a
cargo de Julia Gyerman (mujer de Vedres Csaba) acompañada de multitud de
samplers que le dan un toque especial electronico a la musica clasica.
La entrada epica y bombistica de (4) "Hitch-hike to Las Vegas" con un
publico de fondo entusiasmado, es un tema que me recuerda y mucho al Black
Moon de Emerson, Lake and Palmer... da paso a otro tema muy cercano a la
modernidad de algunos temas Snow... (5) "Lay down" tiene un toque especial
medieval y unas voces en forma de relato inquietantes, un gran tema sin
duda.
El sexto tema (6) "Computer-heathen" comienza con unos sonidos que semejan
el canto de delfines para adentrarse en un nuevo mix de lo clasico y lo
electronico, de nuevo el violin de Julia con un unos efectos de sonido del
andar de una persona de fondo se da cita en (7) "Desert Blue Dawn".
Con (8) "Soon" vuelve la carga los sonidos mas modernos con cierto aire King
Crimsoniano y ese aire continua en (9) "Blak Flowers, white Flowers" para
dar paso a la version de una samba en (10) "Net Samba", para entrar en el
tema mas largo del album (12) "The Subway Of Death" donde los desarrollos
instrumentales son, indudablemente, mucho mas largos y complejos en un
ambiente dramatico y misterioso, curiosa mezcla de un aliento constante en
medio de continuos cambios y atmosferas alguna de ellas cosmicas, especial
momento tambien ese efecto especial del sonar de un tren en ruta.
Acaba el album con (13) "Epilogue" un corto tema de ambiente religioso y
barroco.
En definitiva tenemos en Ephata I un trabajo que mezcla el rock progresivo
de unos King Crimson y EL&P en plan electro-pop-musica clasica de camara.
Puntuacion: 8/10
Salu2 progsinfoclasicoselectronicos
© Juan
PD: Este año 2004 ha editado "Music For Piano", donde dicen que Vedres
demuestra su virtuosismo ante un piano tocando temas muy melancolicos y
tristes.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Mantra: "Mantra" (1979)
Mantra: "Mantra" (1979)
Discografica: Maqueta
Temas:
1. Mantra 11:09
2. Arcoiris 4:38
3. Acantilado 5:37
4. Sanlucar 5:07
5. Bajo la sombra de un cipres 9:35
6. Sacramonte 8:05
Musicos:
- Tito Macias: Bateria
- Juan A. Caputto: Guitarra
- Jose A. Ramirez: Bajo
- Tito Alcedo: Guitarra
- Jose M. Portela: Teclados y voz
En mi continua busqueda de grupos que en la epoca dorada del progresivo
español y concretamente del rock sinfonico andaluz editaron algun disco, he
dado con grupos hasta el momento desconocidos para mi como ha sido los
Fragua, Montoro, Cal, Formas, Cuarto Menguante, Dolores, etc.. pero ninguno
me ha sorprendido como para poner en peligro mi top 10 de los mejores del
rock andaluz, hasta que un dia di con una maqueta de un grupo llamado
Mantra.
Mantra fue un grupo de Cadiz formado a finales de los 70's que grabaron el
28 de septiembre de 1979 en los locales de ensayo de sus paisanos CAI, en el
Camino del Aguila, Chiclana de la Frontera (Cadiz) una maqueta con 6 temas
de un estilo similar al de los mentados Cai, siendo otra gran referencia
IMAN, Califato Independiente o Mezquita.
Destaca en el album la inicial (1) "Mantra" que en sus 11 minutos de
duracion se desarrolla un rock sinfonico andaluz instrumental muy a lo Iman,
Califato Independiente o al primer disco de Cai, con unos cambios ritmicos
buenisimos, experimentacion continua en la amalgama de sonidos, atmosferas
andaluzas y arabescas a doquier, guitarras acusticas aflamencadas y
guitarras rockeras electricas conjuntadas con ensoñadores acolchados de
sintetizadores y una magnifica ejecucion y grabacion verdaderamente para
tratarse de una maqueta. Creerme que despues de oir este tema uno no
necesita nada mas para convencerse de que nos hallamos ante una perla
perdida en el oceano progresivo español.
Le sigue (2) "Arcoiris" un tema de continuos cambios ritmicos y complejidad
a raudales, a veces suena como una cadena de improvisaciones donde incluso
hay cabida para un solo de bateria.
Llega el tercer tema (3) "Acantilado" un tema complejo y energico donde se
escuchan las primeras estrofas cantadas por Jose M. Portela, en lo
instrumental se esta mas cercano a lo mas complejo de Mezquita, dejando
mucho espacio para los solos de teclados.
El tema siguiente (4) "Sanlucar" sigue la misma tonica de los temas
anteriores, quizas añadiendo una base mas metalica por la presencia de la
guitarra pero mezclada con una seccion ritmica algo jazzy y andaluza
Con (5) "Bajo la sombra de un cipres" llega el tema mas progresivo del album
con toques jazzeros y guitarras electricas voloteando con aires andaluces en
una "solea" en plan rockero.
Acaba la maqueta con (6) "Sacramonte" un tema que comienza con aires
cosmicos y psicodelicos para adentrarse de nuevo en un rock andaluz de
estructuras complejas, solos y dialogos constantes de guitarras asperas y
teclados acompañados de una seccion ritmica muy energica
No llegaron a grabar ningun disco. Mas tarde en 1989 Tito Alcedo grabaria
junto a Chano Dominguez el album "Memorias" , para luego convertirse en
miembro habitual del grupo de Javier Ruibal. Por otra parte, Tito Macias ha
colaborado como percusionista con gente como Navajita Platea.
En fin, toda una sorpresa y aun mas cuando el disco que podia a ver sido
como una mezcla de todo un Recuerdos de mi tierra de Mezquita y cualquier
album de Iman, no se publico en un año 1979 donde las discograficas
españolas iban como locas buscando alternativas a Triana.
Ojo estoy escribiendo de una maqueta con lo que el sonido y el acabado no es
todo lo perfecto que tiene un album editado.
Puntuacion 8/10
Salu2 rockerosandalucesprogresivos
© Juan
progjuan@hotmail.com
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Threshold: "Subsurface" (2004)
Threshold: "Extinct Instinct" (2004)
Record Label: InsideOut
Temas:
1. Mission Profile (8.15)
2. Ground Control (7.10)
3. Opium (6.47)
4. Stop Dead (4.18)
5. The Art Of Reason (10.17)
6. Pressure (5.13)
7. Flags And Footprints (4.57)
8. Static (5.06)
9. The Destruction Of Words (6.10)
Musicos:
- Andrew McDermott (voces)
- Karl Groom (guitarras)
- Nick Midson (guitarras)
- Richard West (teclados)
- Steve Anderson (bajo)
- Johanne James (bateria)
Discografia::
- Wounded Land (1993)
- Psychedelicatessen (1994)
- Livedelica (1995)
- Extinct Instinct (1997)
- Clone (1998)
- Decadent (1999 Remixes e ineditos)
- Hypothetical (2001)
- Critical Mass (2002)
- Critical Energy (Live 2004)
- Subsurface (2004)
La verdad es que la predisposicion que tenia para escuchar este noveno disco
de los ingleses de Thershold era mas bien nula y negativa, dado los
resultados de sus ultimos trabajos "Hypothetical" (2001) y "Critical Mass"
(2002) que aunque no malos si que los encontraba repetitivos y sin ideas
claras de como continuar con el buen resultado obtenido en "Clone", pero
fijate por donde solo con oir los dos o tres primeros temas que abre el
disco "Subsurface", hacen que cambie rotundamente de idea, estamos
claramente ante un Clone de su "valga la redundancia" Clone de 1998. es
decir BUEN RITMO y MELODIAS PEGADIZAS.
La voz de Andrew McDermott suena contundente y muy hardrockero, como hizo en
Clone, su conjuncion es perfecta para la musica metalica, pirotecnica,
pegadiza y melodiosa de Thershold. El ritmo es frenetico como manda los
canones metal progresivos, guitarras galopantes, punzantes y agresivas y
teclados adornando con melodias pegadizas y potentes toda atmosfera
progresiva del album y que decir de la bateria, martilleante e
hiper-ritimica.
De los temas, destacan la premonitoria y editada en single (1) "Mission
Profile" quedando rapidamente relegada a un segundo plano por la que le
viene a continuacion (2) "Ground Control" el mejor tema sin duda del album
que me recuerda muchisimo al tema de "Freaks" del "Clone".
Luego la intensidad decae un poco, que digo cae en picado sucediendose temas
como el medio tiempo (3) "Opium", la larga (5) "The Art Of Reason" donde se
entremezclan espacios para la melodia y el reposo vocal aunque la guitarra
sigue "erre que erre" realizando uno de los mejores solos del album, la
emotiva (4) "Stop Dead", la balada (7) "Flags and Footprints" y el que
cierra el album (9) "The Destruction of Words" donde destacan los ritmos
cambiantes y multicoloristas, no es que sean malos pero la trempera ha
decaido.
Hay un tema con mucho sabor a Dream Theater como resulta ser (6) "Preassure"
que da paso a (8) "Static" intentan recobrar el buen ritmo inicial y la
melodia pegadiza pero solo eso "es un intento".
En fin, una primer parte del album recomendadisima (sus dos o tres primeros
temas) para todos aquellos que estan siendo apoderados ultimamente de una
crisis metal progresiva por el mal momento que esta viviendo este estilo
dentro del rock progresivo, el resto de temas siguen esa linea machacona y
repetitiva de sus dos albums anteriores.
Puntuacion: 6/10
Salu2 medioestusiastasmetalprogresivos
© Juan
Progjuan@hotmail.com
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Tlburi: "Alcocebre" (1976)
Tilburi: "Alcocebre" (1976)
Discografica: Movieplay Serie Gong
1. El espectador (2:37)
2. Los musicos (5:22)
3. La musica (8:33)
4. El mar (3:35)
5. Los pensamientos
- Constantemente (2:37)
- Se Busca (3:27)
- Persona seria (4:18)
6. El amor: Sylvia (2:05)
Musicos:
- Jose Luis Barcelo: Guitarra acustica, mandolina, bajo, violin y voz
- Antonio Renteria: Guitarra acustica y voz
- Nano Dominguez: Bajo, guitarras electrica y acustica).
Discografia:
- Al Fin (1975)
- Alcocebre (1976)
El grupo Tilburi lo formaron un trio de musicos españoles que alla por 1976
editaran para el sello Gong Movieplay un trabajo que podriamos encasillar en
el Folk Rock con toques acidos psicodelicos, predominio de partes acusticas
y abundantes guitarras y mandolinas, acompañadas de unos vocales muy
americanizados. El incluir el album en la LCDM no es mas que por los
arreglos instrumentales y la composicion elaborada que le confiere la
calificacion de musica progresiva.
Yo destaca entre todos los temas el (5) "Los pensamientos" quizas sea por
sus 11 minutos divididos en tres subtemas.
Su primer trabajo "Al Fin" estaba mas cercano a la psicodelia procedentes de
la costa oeste americana.
Esto lo escribieron en el interior del vinilo:
Un recital en la playa
Los musicos suben los instrumentos la tejado. La playa escucha. Para ello
estan en escenas tres elementos fundamentales.
1. El Espectador. 2 Los Musicos. 3. La musica
Es un concierto para el que el unico aplauso es el roce de las olas con la
arena
Y el mas grato
De vuelta a casa
1. El mar siempre ronda el espiritu de los musicos
2. Los pensamientos desbordan su imaginacion
3. y el amor los duerme
Puntuacion: 6/10
Salu2 psicodelicosprogresivos
© Juan
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Gentle Giant
> Curiosamente, en "Civilian" encontramos la unica
> cancion de su discografia que no viene firmada por
> Shulman, Shulman, Minnear (Shulman, Shulman, Shulman,
> Minnear en los 4 primeros albumes), se trata de
> "Convenience" un tema de Gary Green con letras de
> Derek Shulman.
>
>Asi que hay 2 massss. ANDEANDARAN, Ferran nos ha
> fallado, busco por ahi y me salen:
>
> Giant For A Day (1978)
> "Friends" written by John Weathers and
> "Take Me" lyrics co-written by John Weathers and
> Derek Shulman
>
> PERO EN OUT OF THE WOODS (1976)
> - City Hermit
> - Isn't It Quiet And Cold?:
> both written by Gary Green, Kerry Minnear, Derek
> Shulman, Ray Shulman, Phil Shulman, Martin Smith.
Pues si, he fallado. Mira por donde que nunca me habia fijado que en
93Giant for a Day 94 hay dos temas que no estan escritos por
Shulman-Shulman-Minnear. Sera porque ese es el disco que me gusta
menos
del gigante y no lo tengo tan estudiado.
Respecto a 93Isn 92t it Quiet and Cold? 94 es, efectivamente, un tema
del
primer disco, pero alli viene firmado por
Shulman-Shulman-Shulman-Minnear. 93City Hermit 94 es un tema inedito,
muy
bueno por cierto, que no aparece en ninguno de los discos en estudio de
Gentle Giant, por lo tanto no creo que Alberto se refiriese a el.
La respuesta correcta al trivia pues, seria 93Convenience 94,
93Friends 94 y
93Take Me 94.
A reveure.
Ferran
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Autor: serranolopez@ono.com
Asunto: HANNAH en directo
Hola a tod@s:
Espero que este anuncio llegue a tiempo. El motivo es el nacimiento, tras
mas de tres años de cambios de formacion y de rumbos estilisticos, tras
la grabacion infructuosa de un disco que nunca se llego a completar y tras
superar innumerables dificultades de todo tipo, de una nueva banda de rock
progresivo en nuestro pais, en concreto en Cantabria. Su nombre es HannaH
y por fin va a debutar en directo este jueves dia 2 de diciembre en la sala
LA ESTACION DEL SOUL en la localidad cantabra de Bezana.
Hace tiempo que ya hice un anuncio similar, pero al poco hubo deserciones
en la banda y nos vimos, los miembros restantes, abocados a un largo proceso
de reclutamiento de nuevos musicos (como se imaginaran, los musicos progresivos
no abundan en estos tiempos).
Los cajeros que quieran (y puedan) acercarse se encontraran a cinco jovenes
musicos interpretando un repertorio propio repleto de influencias de lo mas
dispar: podran reconocer trazas de bandas clasicas (Yes, Pink Floyd, King
Crimson...), de bandas no tan clasicas (Planet X, Devin Townsend, Dream
Theater...) de bandas de rock americano al uso (Toto, Pearl Jam, Kansas...)
o de personajes fundamentales en la musica del siglo XX (Frank Zappa, Peter
Gabriel....).
La entrada es libre y el acto se perpetrara a eso de las 10 de la noche.
De paso aprovechamos para lanzar un llamamiento a musicos o personas
relacionadas con la musica progresiva en España y que puedan facilitarnos
salas en las que poder actuar (especialmente en Madrid, y comunidades
limitrofes a Cantabria), ya que en Cantabria la cosa esta fatal y empeorando
para poder encontrar una sala en la que poder tocar, independientemente del
estilo que se practique. Mi email es: serranolopez@ono.com
Un saludo a tod@s y, a los que vengan a vernos, por favor, no dudeis en
venir a presentaros despues del concierto; yo soy el de la guitarra rosa
;-)
JOSE ANTONIO "FREDDY" SERRANO
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Autor: "Benitez Baena Alberto" <abenitez@infonavit.org.mx>
Asunto: Sobre las trivias
Saludos a todos los cajeros del mundo sean degustadores de las trivias o
no.
Rapidamente mando saludos a los cajeros que han estado participado en la
ProgTrivia.
Con respecto a tu trivia Pedro (muchos saludos):
> Que particularidad 'numerica' tiene el tema de Bruford, 'cinco por
ciento por nada'. No me refiero al titulo sino a como es tocada, por
supuesto.
Esta plagada de Tritonos diabolus que son Intervalos de tres tonos
mayores. O intervalos de quinta mayores. Espero que sea esa la
respuesta.
- - - -
Con respecto a mi trivia
Yo pregunte:
>> 4.- ?Cuantos bajos de Sir Squire se oyen en su celeberrima y
dinosaurica "The Fish (Shindleria Praematurus)" version Fragile?.
Pedro Campillo participo:
> El Gran Cajero Mayor se queda un poco corto. Me suena que son 6 bajos,
6.
Nuevamente yo:
Me temo que tu tambien estas un poquitin corto Pedro (no mucho) : -
)))).
Como en las Subastas: QUIEN DA MAS A LA UNAAAA..............
No, no es cierto. Dare un tiempo prudente antes de dar las respuestas.
Saludos desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
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