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La caja de musica Number 0611
/-------------------\
| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
/ | /XXXX `""´ | \
| XXXX/ |
| `""´ |
\-------------------/
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #611 noviembre 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Mahavishnu Orchestra - The Lost Trident Sessions (1973/1999)
* Carpet of the Sun (acoustic guitar)
* soliloquio sobre algo que talvez no existe
* QUODIA en Madrid
* Jan Akkerman "Profile"
* Ja nAkkerman "Tabernakel"
* Respuesta a Jorge Padilla LCDM: #610
* Encre: "Flux" (2004)
* Il Castello Di Atlante: "Quintessenza" (2004)
* Evolucion o no evolucion?. That's a good question
* Concierto de QUODIA [Trey Gunn & Joe Mendelson] + Guillermo
* noticias de Camel
* para roberto quesada
* Mahavishnu Orchestra - The Lost Trident Sessions (1973/1999)
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Autor: "Jose M. Inesta"
Asunto: Mahavishnu Orchestra - The Lost Trident Sessions (1973/1999)
Hola a todos.
Bueno, quiero disculparme por el retraso en la publicacion de este nuevo
numero de LCDM pero he estado fuera mas de una semana. De vez en cuando
tengo que viajar y no puedo gestionar LCDM pero prefiero no decir nada para
que los mensajes sigan llegando normalmente.
Por cierto, estuve en Miami y tuve la oportunidad de conocer a alguno de los
cajeros "Miameros", aunque no a todos los que hubiera querido, pues el ya
legendiario Manuel Dachada estaba de viaje. Lastima Manuel, otra vez sera.
Desde aqui, gracias a Gual Mata por lo bien que me ha tratado durante mi
estancia en Miami.
Siempre es un gusto conocer cajeros, sin duda.
Un abrazo a todos!!
Jose Manuel
El Cajero.-
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Autor: "Benitez Baena Alberto" <abenitez@infonavit.org.mx>
Asunto: Carpet of the Sun (acoustic guitar)
Renaissance: "CARPET OF THE SUN"
Saludos a todos los cajeros del mundo. En esta ocasion les comparto una rola
de Renaissance. Se que en la red internacional encontraran cifrados de rolas
Renaissance pero esta es una pequeña colaboracion al acervo de LCDM. Como
seguramente se distorsionaran los dibujos con tipo de letra que no sea
Courier, bajar toda esta colaboracion a su PC y aplicarle tipo de letra
Courier con tamaño de 10 puntos para que se restablezcan los dibujos. Los
puntos que escribo es para que no se distorsionen los dibujos mas de la
cuenta.
Guitarristas: favor de poner el capo en el 2o traste. Poner su CD de
Renaissance "ASHES ARE BURNING", ajusten sus Controles Hacia el Corazon del
Sol y acompañemos a Annie Haslam y Cia.
ACOUSTIC GUITAR
CARPET OF THE SUN
(Dunford/Thatcher)
INTRO:
A Asus4 A Asus4
A Asus4 A Asus4
A Asus4 A Asus4
1ER VERSO:
A.................Asus4
..Come along with me
A...............Asus4
..Down into the world of seeing
A....................Asus4
..Come and you'll be free
A..................Asus4
..Take the time to find the feeling
C................G
..See everything on it's own
Am......................F
..And you'll find you know the way
C.......................G
..And you'll know the things you're shown
Am...........F...........A Asus4 A Asus4
..Owe everything to the day
CORO:
...A............Asus4
..See the carpet of the sun
A................Asus4
..The green grass soft and sweet
...A.............Asus4
..Sands upon the shores of time
A..........Asus4
..Of ocean mountain deep
F..............D..............A
..Part of the world that you live in
...F...........D................A Asus4 A Asus4
..You are the part that you're giving
2o. VERSO:
A...............Asus4
..Come into the day
A...................Asus4
..Feel the sunshine warmth around you
A.................Asus4
..Sounds from far away
A..............Asus4
..Music of the love that found you
C.....................G
..The seed that you plant today
Am...............F
..Tomorrow will be a tree
C.................G
..And living goes on this way
Am..................F......A Asus4 A Asus4
..It's all part of you and me
CORO:
...A............Asus4
..See the carpet of the sun
A................Asus4
..The green grass soft and sweet
...A.............Asus4
..Sands upon the shores of time
A..........Asus4
..Of ocean mountain deep
F..............D..............A
..Part of the world that you live in
...F...........D................A Asus4 A Asus4
..You are the part that you're giving
PUENTE:
G D A Asus4
C Dsus4 C G6/9
CORO:
...A............Asus4
..See the carpet of the sun
A................Asus4
..The green grass soft and sweet
...A.............Asus4
..Sands upon the shores of time
A..........Asus4
..Of ocean mountain deep
F..............D..............A
..Part of the world that you live in
...F...........D................A Asus4 A Asus4
..You are the part that you're giving
FIN:
...A...........Asus4........A Asus4
..See the carpet of the sun
...A...........Asus4........A Asus4
..See the carpet of the sun
...A...........Asus4........A Asus4
..See the carpet of the sun
...A...........Asus4........F D A
..See the carpet of the sun
.A.........Am........Asus4.....C
.------....------....------....------
1||||||...1||||o|...1||||||...1||||o|
.||ooo|....||oo||....||oo||....||o|||
.||||||....||||||....||||o|....|o||||
.||||||....||||||....||||||....||||||
.||||||....||||||....||||||....||||||
.||||||....||||||....||||||....||||||
.D.........Dsus4.....F.........G
.------....------....------....------
1||||||...1||||||...1O|||OO...1||||||
.|||O|O....|||O||....|||O||....|O||||
.||||O|....||||OO....|OO|||....O||||O
.||||||....||||||....||||||....||||||
.||||||....||||||....||||||....||||||
.||||||....||||||....||||||....||||||
.G6/9 (al aire las primeras 5 cuerdas)
.------
1||||||
.||||||
.||||||
.||||||
Sencilla rola pero bellisima.
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En esta ocasion les comparto una rola de Renaissance. Los que tengan un oboe
mi mas sincera admiracion y mi mas sincera envidia (jejeje). Los que no
tengamos un oboe (como su servidor) usaremos el teclado.
Se que en la red internacional encontraran cifrados de rolas Renaissance
pero esta es una pequeña colaboracion al acervo de LCDM. Como seguramente
se distorsionaran los dibujos con tipo de letra que no sea Courier, bajar
toda esta colaboracion a su PC y aplicarle tipo de letra Courier con tamaño
de 10 o 12 puntos para que se restablezcan los dibujos. Los puntos que
escribo es para que no se distorsionen los dibujos mas de la cuenta.
Seleccionar Oboe en el Teclado. Poner su CD de Renaissance "ASHES ARE
BURNING". Ajustar sus Controles Hacia el Corazon del Sol y acompañemos a
Annie Haslam y Cia.
Todo en 4/4
La parte del oboe va al final de cada coro:
|x.....x.....x.....x.....|x.....x.....x.....x.....|
|x..x..x..x..x..x..x..x..|x..x..x..x..x..x..x..x..|
|------------------Eb>>>>|------------------------|
|------------------------|C#>>>>------------------|
|------------------------|------B>>>>>------------|
|------------------------|------------F#>>>>------|
|------------------------|------------------Eb----|
|x.....x.....x.....x.....|x.....x.....x.....x.....|
|x..x..x..x..x..x..x..x..|x..x..x..x..x..x..x..x..|
|------------------------|------------------------|
|------------------------|------------------------|
|------------------------|------------------------|
|------------------------|------------------------|
|------------------------|------------------------|
|------------------------|E>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>|
|D>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>|------------------------|
|x.....x.....x.....x.....|x.....x.....x.....x.....|
|x..x..x..x..x..x..x..x..|x..x..x..x..x..x..x..x..|
|------------------------|------------------------|
|------------------------|------------------------|
|------------------------|------------------------|
|------------------------|------------------------|
|F#>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>|
|------------------------|------------------------|
El oboe que acompaña los versos es (excepto el 1er. verso):
|x.....x.....x.....x.....|x.....x.....x.....x.....|
|x..x..x..x..x..x..x..x..|x..x..x..x..x..x..x..x..|
|------------------------|------------------------|
|------------------------|------------------G#>>>>|
|------------------------|------------------------|
|------------------------|------------------------|
|------------------------|------------------------|
|------------------------|------------F#>>>>------|
|x.....x.....x.....x.....|x.....x.....x.....x.....|
|x..x..x..x..x..x..x..x..|x..x..x..x..x..x..x..x..|
|------------------------|------------------------|
|------------------------|------------------------|
|F#>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>------F#>>>>|
|------------------------|------------E>>>>>------|
|------------------------|------------------------|
|------------------------|------------------------|
|x.....x.....x.....x.....|x.....x.....x.....x.....|
|x..x..x..x..x..x..x..x..|x..x..x..x..x..x..x..x..|
|------------------------|------------------------|
|------------------------|------------------G#>>>>|
|------------------------|------------------------|
|------------------------|------------------------|
|Eb>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>------------|
|------------------------|------------F#>>>>------|
|x.....x.....x.....x.....|x.....x.....x.....x.....|
|x..x..x..x..x..x..x..x..|x..x..x..x..x..x..x..x..|
|------------------------|------------------------|
|------------------------|------------------------|
|F#>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>------F#>>>>|
|------------------------|------------E>>>>>------|
|------------------------|------------------------|
|------------------------|------------------------|
|x.....x.....x.....x.....|x.....x.....x.....x.....|
|x..x..x..x..x..x..x..x..|x..x..x..x..x..x..x..x..|
|A>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>A>>---------------|
|------------------------|---------G>>------------|
|------------------------|------------F#>---------|
|------------------------|---------------D>>------|
|------------------------|------------------B>>---|
|------------------------|---------------------A>>|
|x.....x.....x.....x.....|x.....x.....x.....x.....|
|x..x..x..x..x..x..x..x..|x..x..x..x..x..x..x..x..|
|------------------------|------------------------|
|------------------------|---------G>>------------|
|F#>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>F#>---F#>---------|
|------------------------|---------------D>>------|
|------------------------|------------------B>>---|
|------------------------|---------------------A>>|
|x.....x.....x.....x.....|x.....x.....x.....x.....|
|x..x..x..x..x..x..x..x..|x..x..x..x..x..x..x..x..|
|A>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>A>>---A>>---------|
|------------------------|---------G>>------------|
|------------------------|---------------E>>------|
|------------------------|------------------C#>---|
|------------------------|---------------------A>>|
|x.....x.....x.....x.....|x.....x.....x.....x.....|
|x..x..x..x..x..x..x..x..|x..x..x..x..x..x..x..x..|
|------------------------|------------------------|
|------------------------|---------G>>------------|
|F#>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>---F#>---------|
|------------------------|---------------D>>------|
|------------------------|------------------B>>---|
|------------------------|---------------------A>>|
La parte al final es:
|x.....x.....x.....x.....|x.....x.....x.....x.....|
|x..x..x..x..x..x..x..x..|x..x..x..x..x..x..x..x..|
|------------------------|------------------------|
|------------------------|------------------------|
|B>>>>>>>>---------B>>B>>>>>>---------------------|
|---------F#>F#>>>>------|------------------------|
|------------------------|---E>>>>>E>>>>>E>>------|
|------------------------|------------------D#>>>>|(sigue D#)
|x.....x.....x.....x.....|x.....x.....x.....x.....|
|x..x..x..x..x..x..x..x..|x..x..x..x..x..x..x..x..|
|------------------------|------------------------|
|------------------------|------------------------|
|------------------------|------------------------|
|------------------------|------------------------|
|------------------------|------------------------|
|>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>|
|------------------------|------------------------|
|x.....x.....x.....x.....|x.....x.....x.....x.....|
|x..x..x..x..x..x..x..x..|x..x..x..x..x..x..x..x..|
|------------------------|---------------E>>---E>>|
|------------------------|---D#>>>>D#>>>>---D#>---|
|B>>>>>>>>---------B>>B>>>>>>---------------------|
|---------F#>F#>>>>------|------------------------|
|------------------------|------------------------|
|------------------------|------------------------|
|------------------------|------------------------|
|x.....x.....x.....x.....|x.....x.....x.....x.....|
|x..x..x..x..x..x..x..x..|x..x..x..x..x..x..x..x..|
|------------------------|------------------------|
|D#>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>|
|------------------------|------------------------|
|------------------------|------------------------|
|------------------------|------------------------|
|------------------------|------------------------|
|------------------------|------------------------|
|x.....x.....x.....x.....|x.....x.....x.....x.....|
|x..x..x..x..x..x..x..x..|x..x..x..x..x..x..x..x..|
|------------------------|------------------------|
|------------------------|------------------------|
|B>>>>>>>>---------B>>B>>>>>>---------------------|
|---------F#>F#>>>>------|------------------------|
|------------------------|---E>>>>>E>>>>>E>>------|
|------------------------|------------------D#>>>>|(sigue D#)
|x.....x.....x.....x.....|x.....x.....x.....x.....|
|x..x..x..x..x..x..x..x..|x..x..x..x..x..x..x..x..|
|------------------------|------------------------|
|------------------------|------------------------|
|------------------------|------------------------|
|------------------------|------------------------|
|------------------------|------------------------|
|>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>|
|------------------------|------------------------|
|x.....x.....x.....x.....|x.....x.....x.....x.....|
|x..x..x..x..x..x..x..x..|x..x..x..x..x..x..x..x..|
|------------------------|------------------------|
|D>>>>>>>>---------------|------------------------|
|---------C#>>>>>>>------|------------------------|
|------------------B>>>>>>>>>---------------------|
|------------------------|---A>>>>>>>>------------|
|------------------------|------------------------|
|------------------------|------------G>>>>>------|
|------------------------|------------------F#>>>>|
|------------------------|------------------------|
|x.....x.....x.....x.....|x.....x.....x.....x.....|
|x..x..x..x..x..x..x..x..|x..x..x..x..x..x..x..x..|
|------------------------|------------------------|
|------------------------|------------------------|
|------------------------|------------------------|
|B>>>>>>>>---------------|------------------------|
|---------A>>>>>>>>------|------------------------|
|------------------G#>>>>>>>>---------------------|
|------------------------|------------------------|
|------------------------|---F#>>>>>>>------------|
|------------------------|------------E>>>>>------|
|------------------------|------------------B>>>>>|
|x.....x.....x.....x.....|x.....x.....x.....x.....|
|x..x..x..x..x..x..x..x..|x..x..x..x..x..x..x..x..|
|F#>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>| (hasta
|------------------------|------------------------| terminar)
|------------------------|------------------------|
|------------------------|------------------------|
|------------------------|------------------------|
|------------------------|------------------------|
|------------------------|------------------------|
|------------------------|------------------------|
|------------------------|------------------------|
|------------------------|------------------------|
Excelente rola. Me encanta.
Saludos desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena
Octubre 26, 2004
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Autor: "Anibal Maraschi" <maraschi@ciudad.com.ar>
Asunto: soliloquio sobre algo que talvez no existe
Hola a todos, como suelo hacer voy a aburrirlos con algunos soliloquios :
Musica de los 70 ?
Intimamente nunca pienso en terminos de epoca relacionados con la musica.
Cuando hablo sobre mis preferencias nunca falta el que me dice quizas
bienintencionadamante : " ah, te gusta la musica de los 70 " .O el otro un
poco malintencionado que me espeta acusatorio : " ah, te quedaste en los
setenta ! ". Al principio trataba de excusarme pero en realidad comprendi
que no cometo ninguna falta y menos al buen gusto. Seria raro que un experto
sibarita, para quedar bien ante la pulposa rubia que quiere llevar al lecho
, pide una bebida X de una cosecha...digamos 72' y solo recibe del mesero un
! Te quedastesss.... !!!! mientras se aparta y lo señala como el personaje
de Sutherland al final de "Cuerpos Invadidos.". Parece un poco ridiculo. No
es conveniente calificar el arte por el año de producido, por cosecha.
Ademas cual seria la musica de los 70 ? . Yes, Genesis, Zappa, Abba, Weather
Report, The Bee Gees, Eath ,Wind and Fire, Riff, Palito Ortega ?, Los
Chalchaleros, Los Visconti, Piazzola ? Spineta Jade ? Seru Giran ?, ....
Colectivo de Rock Sinfonico Progesivo ?
Creo que las confusiones pueden darse porque le damos demasiada importancia
a los escribas. Ellos necesitan catalogar las cosas y luego nosotros caemos
en la tentacion de que las cosas se correspondan con los catalogos de los
escribas.
No se quien invento el termino Rock Sinfonico-Progresivo, pero si se que los
musicos que consideramos dentro de ese Catalogo de Escriba no se sienten
parte de ese colectivo. La gran mayoria de ellos no se frecuentan ni como
musicos ni como amigos. No asisten mutuamente a sus actuaciones ni escuchan
lo que producen entre si .
En un reportaje televisivo a ELP, Palmer era el unico que disfrutaba
escuchando otro grupo progresivo( Yes ) , en tanto que Emerson y Lake
comentaron disfrutar de otros estilos musicales . El conductor intento
meterlos en la misma bolsa que VDGG ,( por oposicion a Yes y Genesis que el
consideraba mas " inocentes " o " celestiales " ) a lo que los ELP
respondieron con gestos de desprecio, incomprension y extrañeza ante la
arbitraria comparacion del animador . Definitivamente ellos no se sienten
parte de un colectivo llamado por alguien Rock-Sinfonico-Progresivo.
Es logico. El rock sinfonico Progresivo no tiene un manifiesto, ni una
ideologia . Siquiera funciona por oposicion a algo ( que podria ser un
aglutinante ) como ocurrio con el Punk.
Los musicos de los grupos de RSP bebieron de todas las vertientes musicales.
No voy a enumerarlas porque creo serian simplemente TODAS.
El significado Rock-Sinfonico-Progresivo es tan amplio que casi no existe.
Colectivo de Neo-Sinfonico ?
Este es un colectivo que si existe y tiene conciencia de si mismo como pocos
dentro de la musica actual. Creo que tiene limites mas claros. Sus musicos
escuchan la misma musica y tienen casi las mismas influencias. Pertenecen a
la misma franja social, generacional y cultural . Actuan juntos . Organizan
festivales y eventos . Son solidarios entre si. Comparten sellos
discograficos. Se escuchan mutuamente. Hay una movilidad de musicos entre
las bandas sin igual en otro genero, quizas en el Jazz, otro genero con
limites precisos. Quieren complacer a un auditorio ya existente que espera
una estetica ya existente y una tematica ya existente.
Se hacen " el aguante " y dificilmente , por no decir nunca , se critican
entre si. Se consideran herederos. Se sienten parte de un colectivo que esta
luchando por hacer algo en comun : perdurar.
Un saludo a todos
Anibal Maraschi
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Autor: javi_foyle@telepolis.com
Asunto: QUODIA en Madrid
QUODIA en Madrid, octubre 2004
La sala Galileo Galilei esta realmente bien y el sonido a mi me parecio
perfecto.
Guillermo Cides: este hombre es un fenomeno de la naturaleza con
un stick en las manos. Ver a un virtuoso como este señor en directo fue
alucinante.
Si la memoria no me falla comenzo con El mundo interior de los
planetas, obviamente sin la bateria, pero es que se lo monta de tal manera que
ni te enteras de dicha ausencia. Cuando anuncia a Bach los pelos se me ponen de
punta y cuando termina las lagrimas casi se me salen de la emocion (no es
coña). No llores por mi Argentina... pues supongo que Cides, como argentino,
pues tendria sus razones, desde luego, durante la interpretacion se le veia
bastante emocionado, a mi me gusto, en general me gustan bastante este tipo de,
digamos, parentesis musicales, sean de tipò mas coñero o me lancolico, pero eso
si, siempre que no estropeen la dinamica de un disco o concierto.
No recuerdo en
que tema fue, creo que Primitivo, donde se saco un ritmo de bateria que sonaba
practicamente tal cual... para mi aquello ya fue el delirio de la tecnica con
este instrumento... en fin, hay que verlo.
Quodia: Desde luego esto no es KC, podia recordarnos por momentos a KC o a
Fripp, pero es obvio, Trey lleva 18 años trabajando con Robert, y en su
maleta de herramientas esta todo lo aprendido y desarrollado en esa epoca.
La propuesta es mas que interesante, una base musical que acompaña, completa
o traduce lo expuesto por las imagenes y el texto recitado. Tal vez lo mas
dificil fuese seguir la letra, obviamente por el idioma, y en ese sentido,
un acierto enorme fue dar a la entrada el programa de la actuacion junto a
su traduccion en castellano. Hubo momentos para todo, para fijarse en el
montruo de Trey tocar su instrumento, para descucbrir a un virtuoso de
las teclas como Joe (ademas de un! as programaciones muy chulas y unas
percusiones electronicas muy interesantes) y es que realmente el
descubrimiento (musical) de la noche fue sin duda Joe Mendelson. Cuando la
musica parecia monotona o que no decia nada te quedabas fijamente mirando
las imagenes y aquello cobraba un sentido sobrecogedor. Hubo, para mi, dos
momentos aterradores en la combinacion de musica-imagen, uno cuando en la
pantalla se veia la figura de un recien nacido (creo que era en el capitulo
dos o tres) y otro cuando sonaban unos soundscapes a la Gunn (asi que pensad
mas en The deception of the trush, que en Radiophonics o a blesing of
tears).
El capitulo 6 estuvo recitado en español por una voz femenina que pertenece
a una chica peruana que vive en Seattle. La cosa es que en cada pais ponen
un capitulo en el propio idioma.
El capitulo 7 y ultimo fue especialmente emotivo y descubrimos que Joe no es
manco en cuanto al teclado se refiere.
Que os voy a decir, me encanto la propuesta y tamb! ien la ejecucion, el
unico pero es el del idioma, pero hasta eso lo suplieron de buena manera.
Por otra parte decir que esta claro que este es un proyecto fifty-fifty y
que tanto peso tiene un musico como otro, es mas, me dio la sensacion de que
Joe estaba mucho mas invlucrado.
Parte negativa: ahora entiendo lo de las fotos y Fripp y es que esta bien
que se tome una dos, tres fotos... pero es que llego un momento en que
aquello parecia una rueda de prensa o una sesion de modelos que llegaban a
interrumpir el ambiente de las imagenes, el disgusto se manifesto unas
cuantas veces en la cara de Trey, pero cumplio como un profesional.
JAVIER FEIJOO
PD: Saludos al amigo cajero antonio Gil, es genial aprovechar estos
momentos para conocernos entre nosotros.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Jan Akkerman "Profile"
JAN AKKERMAN: Profile (1972)
Temas
1. Fresh Air
[a) Must Be My Land b) Wrestling to Get Out c) Back Again d) The Fight
e) Fresh Air - Blue Notes for Listening f) Water and Skies are Telling Me
g) Happy Gabriel?]
2. Kemps Jig
3. Etude
4. Blue Boy
5. Andante Sostenuto
6. Maybe Just a Dream
7. Minstrel / Farmers Land
8. Stick
Jan Akkerman: guitarras, bajo, laud, piano electrico
Colaboradores Pierre van der Linden (bateria), Bert Ruiter (bajo), Ferry
Maat (piano), Jaap Van Eyck (bajo), Frans Smit (bateria)
El diestro guitarrista holandes Jan Akkerman inicio su carrera discografica
solista mientras aun era miembro de Focus. Su primer disco fue Profile, el
mismo en el que empezo a trabajar desde los tiempos del Moving Waves: este
trabajo sirve para el oyente como una adecuada introduccion a la amplia gama
de intereses musicales de Akkerman, especialmente en lo que se refiere a su
doble faceta de seguidor del rock jazzeado de tonos duros y amante de la
musica academica renacentista y barroca.
El primer tema lo conforma la suite Fresh Air, que con sus casi 20 minutos
de duracion ocupaba todo el lado A del vinilo. El espiritu de Fresh Air
sigue los lineamientos tipicos de la fusion setentera, mas precisamente una
senda similar a la de Mahavishnu: intensos jams de guitarra (incluido un
frenetico solo sin instrumentacion de apoyo) sobre una base ritmica firme e
intrincada, formada por sus colegas de Focus Pierre van der Linden y Bert
Ruiter. Una pieza ciertamente impresionante en la cual el fuego brilla de
manera constante e inmisericorde: a pesar de que hay en ella hasta siete
secciones con sus respectivos titulos autonomos, la verdad es que el tema se
hace escuchar mas como una pieza compacta que como una sucesion de momentos
especificos. El resto del material consiste en una secuencia de temas
cortos, en los cuales Akkerman explora su lado mas decididamente melodico.
Kemps Jig es una deliciosa pieza anonima que Akkerman recoge de las
canteras palaciegas del Renacimiento para ejecutarla con extrema fineza en
su laud, e inmediatamente despues hace lo propio con la guitarra clasica en
Etude. Blue Boy es un numero funky bastante divertido, bien alejado de
la energia explosiva de la suite y de la solemnidad academica de las dos
piezas precedentes. Akkerman retorna a las cuerdas de nailon de su guitarra
clasica para tocar el delicioso Andante Sostenuto de Diabelli, recreando
un evocativo momento de contemplativa serenidad; poco despues, el mismo
Akkerman compone una pieza segun el molde del folklore renacentista,
luciendose una vez mas en el laud aqui aparecen algunas breves citas a
Elspeth of Nottingham, del disco Focus III. En medio de ambas piezas,
Maybe Just a Dream nos trae algo de la comoda sonoridad melodica pop con
ciertos toques amables de country. Finalmente, el disco cierra con un
homenaje al rocknroll primigenio con el simpatico Stick.
Este cuadro musical es bien diverso, y es en tal diversidad donde debe
hallarse su mayor atractivo, pues en verdad no hay tal cosa como una
cohesion estilistica clara en el conjunto de los temas 2-8. Lo mas coherente
esta reflejado en la suite Fresh Air, al fin y al cabo. Con todo,
Profile es un trabajo bastante lleno de atractivos musicales, por lo que
resulta en general muy interesante, y sobre todo, lo convierte en un
muestrario de la ingeniosa versatilidad de Akkerman.
Cesar Mendoza
(Reseña dedicada a Dante Nieri)
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Ja nAkkerman "Tabernakel"
JAN AKKERMAN: Tabernakel (1973)
Temas
1. Britannia
2. Coranto for Mrs. Murcott
3. The Earl of Derby, His Galliard
4. House of the King
5. A Galliard
6. A Galliard
7. A Pavan
8. Javeh
9. A Fantasy
10. Lammy
[i. I Am ii. Asleep, half Asleep, Awake iii. She Is iv. Lammy, We Are v.
The Last Will & Testament v. Amen]
Jan Akkerman: guitarras, laud, bajo, organo, percusion
Colaboradores Ray Lucas (bateria), Carmine Appice (bateria), Tim Bogert
(bajo), George Flynn (clavicordio, piano, glockenspiel, arreglos orquestales
y corales), Daniel Waitzman (flautas)
Este es a mi parecer un disco mas logrado en conjunto que Profile, pues
contiene una mayor cohesion interna, la misma que esta fundada en un acento
mas fastuoso producido por los masivos colores orquestales de cuerdas y
maderas que aparecen de forma decisiva en varios momentos del repertorio. La
tematica predominante recae en los temas de corte renacentista y barroco (la
mayoria son de autoria ajena), con lo cual se realza el aspecto bucolico y
pastoral que formaba parte importante de la rica personalidad musical de
Akkerman: el laud es el instrumento protagonista en este disco. El aire de
academia y exquisitez formal esta firmemente presente sin duda alguna, pero
Tabernakel no es el tipico disco de musica clasica o antigua, ni se limita
a reposar sobre laureles conservadores sin mas ni mas: Jan Akkerman se las
arregla muy bien para viajar por los senderos de la historia, y a la vez,
mantener una vitalidad genuina en sus ejecuciones, tanto asi que varias las
piezas antiguas parecen adquirir un colorido renovado, aunque en otras se
esfuerza por recrear las añoranzas añejas de veladas palaciegas. En todo
caso, Akkerman no se limita a jugar al arqueologo.
El tema de inicio, Britannia, empieza con unas lineas evocativas provistas
por un solitario laud, al cual pronto se le unen una seccion ritmica suave y
cadenciosa (el mismo Akkerman se encarga del bajo), y una seccion de cuerdas
moderadamente exuberante. Otras piezas estan interpretadas exclusivamente en
el laud o la guitarra española, con lo que se crea una ambiente intimista
menos fastuoso y mas inmediato. La pieza acustica que mas destaco es
Javeh, composicion de Akkerman que sigue las pautas de la musica de camara
contemporanea, llena de disonancias, algunos sutiles vacios efectistas, y
aleatorios toques orquestales: ciertamente, una pieza que rebosa una rara
belleza, dueña de una misteriosa majestuosidad que se condice perfectamente
con las ideas de misterio e imponencia que se asocian a la figura divina
aludida en el titulo. Es una joya que brilla con una inmensa luz propia
dentro de este repertorio.
Pasando a las dos piezas electricas y mas cercanas a las pautas generales
del progresivo sinfonico, mencionamos ahora el simpatico cover del primer
hit de Focus, House of the King: Akkerman da tribuna al sitar electrico,
con un acompañamiento de cuerdas que le da unas texturas decisivas al tema,
especialmente en las cortinas que aparecen en el interludio en reemplazo del
solo de guitarra que estaba en la version original. El cierre viene con una
suite en la cual se concentra de una sola vez toda la fastuosidad que en
algunos de los temas anteriores solo habia surgido de forma dosificada y
ocasional. La suite en cuestion se titula Lemmy: incluye pasajes corales
de onda casi wagneriana, fondos sostenidos de organo que rebosan una
solemnidad casi gotica, una seccion jazz fusion de corte etnico - aqui
reaparece el sitar electrico - elaborada inteligentemente sobre un
crescendo, otra seccion jazz mas enraizada en el funky, y un extenso pasaje
climatico, introspectivo en intencion y fastuosamente sinfonico en actitud,
que luego da paso a una hermosa coda barroca al laud y clavicordio. Tal vez
se trate de la pieza musical mas ambiciosa de toda la carrera de Akkerman;
en todo caso, es el cierre perfecto para un disco ciertamente brillante.
Cesar Mendoza
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Respuesta a Jorge Padilla LCDM: #610
Hola
En respuesta al cajero Jorge Padilla que pedia una reseña mia (que honor,
gracias) con puntuacion 10/10, comentarte que en mi humilde opinion e
instrasferible, esta puntuacion corresponde solo a los albums clasicos que
normalmente salen en esas votaciones de "Los 10 mejores albums progresivos
de todos los tiempos".
Algunos los he reseñado, pero en una epoca en la que no se puntuaba y el
resto al estar ya reseñados por otros cajeros, prefiero emplear mi tiempo
en otros discos, que lamentablemente comparados con los clasicos, es dificil
que los puntue con 10/10.
Ahi van algunos ejemplos de 10/10 segun mi opinion (sin orden preferencial).
Selling England by the Pound (Genesis)
Close to the Edge (Yes)
Dark Side of The Moon (Pink Floyd)
In the Court of the Crimson King (King Crimson)
Wish you Were Here (Pink Floyd)
Misplaced Childhood (Marillion)
The Wall (Pink Floyd)
Tarkus (Emerson Lake & Palmer)
The Lamb Lies Down on Broadway (Genesis)
2112 (Rush)
Octopus (Gentle Giant)
The Snow Goose (Camel)
Pawn Hearts (Van der Graaf Generator)
y algunos mas.... que dependen del momento del dia, del estado de animo
y de muchas y variadas circustancias.
y ahora decirme que he descubierto algo nuevo ? ;-)
Esto de las votaciones creo que algunos cajeros le dais demasiada
importancia, cuando yo creo que no es mas que la expresion personal e
intransferible de quien cuando acaba de escuchar y escribir sobre un disco
tiene que puntuar.
Porsupuesto y para eso la LCDM tambien es un forum, comprendo que se puede
estar mas o menos de acuerdo con las votaciones o con la reseña, por lo que
veria logico que se debatiera dentro de una cordialidad y respeto mutuo,
pero en este asunto de las votaciones que tanto se ha hablado ultimamente en
la LCDM, veo mas un problema imputable a egos y susceptibilidades heridas, y
es que se aprecia claramente en algunos mensajes que no permitis ni por
asombro que nadie hable mal de un disco o grupo en concreto, porque a la
minima os tirais a la yugular ;-).
Bueno Jorge, espero haber llegado a tiempo para hacerle justicia al rock
progresivo y sinfonico ;-))
Salu2
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Encre: "Flux" (2004)
Encre: "Flux" (2004)
Discografica: Clapping Music
Web: http://www.encreweb.com/accueil.html
Temas:
1. Flux 4:44
2. Marbres 4:42
3. Hassan 6:47
4. Us 8:39
5. Galant(es?) 5:36
6. Sèves 5:39
7. Missive bis 3:07
8. Plexus 5:58
Musicos:
- Yann Tambour: Voz, guitarra, textos, musica y produccion.
- Bertrand Groussard (King Q4): Bateria
- Raphaël Seguin (Erich Zahn): Guitarra
- Damien Mingus (My Jazzy Child): Bajo y samples
- Sonia Cordier: violoncelo
Invitada:
- Noak Katoï: voz femenina en Marbres
La musica calificada como Post-Rock o Pop electrico acustico atmosferico del
grupo frances Encre (tinta), liderado por Yann Tambour, es una forma
distinta de componer y mezclar musica academica o de camara de tono
minimalista con bases de rock progresivo de tono atmosferico. Los extraños y
disonantes sonidos y tonos con predominio de instrumentos de cuerda y
ocasionales vocales frios y carentes de una pizca de emocion, dan como
resultado una musica de atmosferas sombrias, cargantes, melancolicas,
inquietantes y misteriosas.
Personalmente me encanta (2) "Marbres" por la union perfecta de violoncelo,
piano y bateria que junto a un canto casi desesperado conducen al oyente a
un estado de inquietud violenta, es de este tipo de musica que te apasiona o
lo odias. Otro tema en la misma linea es (5) "Galant(es)" con una alta carga
sensual.
El unico tema distinto en el album lo encontramos en (6) "Sèves" donde un
piano clasico e intimista nos invita al relax y a la reflexion.
Un album que hara las delicias de aquellos que no tienen miedo en traspasar
la debil frontera del progresivo con otros estilos y a los buscadores de
nuevas formulas. Un trabajo perfecto con un mas que cuidado y pasional
arreglo compositivo que trasportara a bien seguro a mas de uno a un estado
hipnotico.
Puntuacion: 8/10
Salu2 atomsfericosprogresivos
© Juan
Progjuan@hotmail.com
PD:
ENCRE - Marbres EP (p+c 2004 Encre/Clapping Music)
1. Marbres (edit) 3:07
2. Toumani Diabate 8:16
3. Or (live) 4:17
4. Une Nuit à Ciel Ouvert (live) 7:07
Existe un EP llamado Marbres que contiene un edit del tema Marbres, un
homenaje al musico Toumani Diabate y dos temas en directo del primer disco,
"Or" y "Une nuit à ciel ouvert".
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Il Castello Di Atlante: "Quintessenza" (2004)
Il Castello Di Atlante: "Quintessenza" (2004)
Discografica: Electromantic
Temas:
1. Non Puoi Fingere (12:19)
2. Ilmarinen Forgia il Sampo (7:50)
3. Il Tempo a Venire (3:25)
4. Cavalcando Tra le Nuvole (7:06)
5. Questo Destino (14:59)
6. Il Tempo a Venire (1:15)
Musicos:
- Aldo Bergamini: Guitarras y voz
- Massimo Di Lauro: Violin.
- Franco Fava: Bajo y voz
- Paolo Ferrarotti: Bateria y voz
- Roberto Giordano: Piano, Hammond, teclas y voz
Discografica:
- 1976 Passo Dopo Passo
- 1992 Sono io il Signore della Terre a Nord
- 1995 L'Ippogrifo
- 2000 Come il Seguitare delle stagioni
- 2004 Quintessenza
Il Castello Di Atlante, grupo italiano formado en 1974, nos ofrecen en este
su quinto album, un trabajo con mucho sabor al rock clasico setentero y algo
de la italia progresiva de los 70's, lo acustico y lo sintetizado se funden
en unas armonias y melodias clasicas como no, con sabor italiano.
Beppe Crovella se ha encargado de la produccion de un trabajo de cortisima
duracion, tan solo dura cerca de 47 minutos.
El mejor tema es en mi opinion el inicial (1) "Non Puoi Fingere" donde hay
referencias claras al ultimo trabajo de CAP "Il Bianco Regno Di Dooah" y
algun vocal a La Maschera Di Cera. El segundo tema (2) "Ilmarinen Forgia il
Sampo" corresponde al tema que escribieron para el triple album "Kalevala" y
despues tenemos (3) "Il Tempo a Venire", un tema casi recitado con una
guitarra acustica adornada de una cortina de sintetizadores, un tema de una
intensidad y melancolia increible, la voz de Aldo Bergamini me recuerda a
los cantautores progresivos italianos, Juri Camisasca, Alan Sorrenti o
Angelo Branduardi.
A partir de aqui tenemos un tema instrumental como es (4) "Cavalcando Tra le
Nuvole" donde tanto la guitarra como los sintetizadores se encargan de crear
atmosferas medievales y epicas. Seguidamente tenemos un tema pretencioso
como resulta ser (5) "Questo Destino" que dura cerca de un cuarto de hora,
que contiene buenas melodias cantadas e interludios instrumentales, pero que
me deja un poco insatisfecho, creo que con una mejor produccion y cuidado
compositivo hubiera quedado mejor. Acaba el album con el corto orquestal
(6) "Il Tempo a Venire".
En definitiva un album que me deja con hambre musical, no se si por su corta
duracion o porque el segundo tema lo tenia "machacado" de oirlo en el
Kalevala o porque el largo tema "Questo Destino" no llega a superar los tres
primeros temas.
Puntuacion: 6.5/10
Salu2 sinfoitalianosprogresivos
© Juan
Progjuan@hotmail.com
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Evolucion o no evolucion?. That's a good question
Hola cajeras y cajeros del mundo de habla hispana,
Despues de leer las respuestas a mi mensaje sobre la evolucion, a ver no me
aclaro ??, decis que es dudosa la evolucion de "The Power to Believe" y
"ConstruKction of Light." de King Crimson, "un paso atras" creo recordar que
decis, pero sin embargo admitis (con reservas) que "Adam and Eve" de The
Flower Kings hay cierta evolucion, os pronunciais que hay temas puntuales
"llamados cortos" que aprovechan TFK para experimentar con jazz-rock, el
Hard Rock y demas estilos (Evolucion al final y al cabo, no?), pero el
problema para vosotros esta en el grueso de temas supuestamente
emblematicos, de cada nuevo album. umhhh a ver sigo.
Antonio escribio: TCOL no es un paso atras. Para empezar el sonido se vuelve
mas metalico, mas industrial, muy artificial y se ve la influencia de los
Projecks;
y si yo dijera: Adam and Eve no es un paso atras. Para empezar el sonido se
vuelve mas Grunge y mas jazzero y se ve la influencia de sus anteriores
trabajos. ? Que tal suena ? ;-)
Creo suponer que tras vuestras respuesta admitis que existe evolucion (en
mayor o menor proporcion) en TFK pero la globalidad del trabajo os cansa y
que en el fondo cada nuevo album es mas de lo mismo y os aburre, es asi? Lo
entenderia y estaria de acuerdo en una forma como bien comentais que cada
uno ve las cosas desde una perspectiva diferente, coincidiendo con mi
opinion respecto (por ejemplo) a las afamadas improvisaciones de los
Projekcts (KC en toda su esencia ??)y sus dobles o doble trios.
Antonio escribio: Como tu bien dices Juan, para los fans de KC no seria lo
mismo la sensacion de que la banda grabara el mismo disco, y por supuesto no
es este el caso.
... y si te digo Antonio que "In the Wake of Poseidon" es un album repetido
al In the Court of the Crimson King, que aburre y es mas de lo mismo, me
estarian pitando los oidos una larga temporada, Libreme Dios, aqui hemos
topado con la Iglesia.
Pero luego mencionais de que KC evoluciona con cada cambio de musico, pero
sin embargo los cambios en la formacion de TFK son "pequeñas
transformaciones", pero claro hay que perdonarles por que llevan 30 años
"evolucionando". The Flower Kings de la mano de Ronie Stolt lleva desde 1975
con Kaipa y con The Flower Kings podriamos decir desde 1993 con el album
solitario de RS llamado The Flower Kings, bueno creo que han sido 22 albumes
editados.
Ferran dijo: Cuando digo evolucion, no me refiero a un cambio radical, sino
a pequeñas transformaciones musicales, a la aportacion de nuevas ideas, a
ligeros cambios de rumbo sin perder la personalidad del concepto base de la
banda, que a posteriori te hacen identificar rapidamente los temas como
propios de la obra conjunta.
Perdona Ferran que disienta de nuevo creo que TFK cumple cada requisito que
comentas como evolucion, no ha habido cambio radical, ha habido ligeros
cambios de rumbo sin perder la personalidad del concepto base de TFK.
Por lo tanto evolucion!
Pero realmente que importa !! como dice un amigo mio hay musica que gusta y
que no gusta y describirlo en palabras en una tarea harta dificil.
A mi personalmente me gusta mas cualquier disco de The Flower Kings que
cualquiera (por ejemplo) de los Projekcts de King Crimson.
Un saludo Ferran, Jorge y Antonio y resto de cajeros.
Juan
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Autor: "antonio gil barahona" <thecrimson22@hotmail.com>
Asunto: Concierto de QUODIA [Trey Gunn & Joe Mendelson] + Guillermo
Quodia en Madrid, Sabado 23 de Octubre de 2004
Menuda suerte la mia el poder haber asistido al Concierto de Quodia de Trey
Gunn y Joe Mendelson + Guillermo Cides que se dio en la Sala Galileo
Galilei de Madrid.
El hecho de que asistiera fue gracias a mi amigo Pepe Mena que muy
entusiasmado por la noticia de dicho evento, se presto a invitarme a
realizar el viaje que de improviso planificamos el dia anterior.
Las puertas se abrieron a las 20:45 y al entrar nos dieron el programa del
show multimedia de los cuales uno venia en ingles y otro en castellano. Ya
dentro tomamos asiento desde una buena parte del local, y no fue hasta las
21: 30 que ya completo todo el atrio, comenzaba el espectaculo a cargo del
genial Stickista Guillermo Cides.
El concierto de Cides duro mas o menos 45 minutos y como bien dijo el en
Radio 3, su puesta seria calentar el fuego para lo que despues vendria.
Sino recuerdo mal toco 7 piezas de las cuales 5 eran suyas.
Guillermo es increible, pues parecia como si hubiera mas de un instrumento
alli en el escenario. Comienza con un movimiento o frase el cual va grabando
en el loop que posteriormente se iba repitiendo y aqui añadiendo mas
frases de Stick, asi una y otra vez, siempre controlando la maquinaria y los
pedales.
Toco una fuga muy conocida de Bach que fue de lo mejor, junto a Primitivo
del propio Cides.
Una de las veces habla al publico y dedica el siguiente tema a todas las
personas alli presentes incluidas las de Mendelson y Gunn. La pieza era No
llores por mi Argentina, que sono como si hubiera una Orquesta.
Finalmente se despidio magistralmente dejando la ultima secuencia grabada en
el loop mientras saluda con su instrumento, y llevandose una gran ovacion
por parte de la sala, el escenario se queda vacio mientras se iban apagando
las luces.
Sin duda todo un maestro de este instrumento tan poco explorado como puede
ser la tecnica del tapping a dos manos.
Despues de 5 minutos de descanso empezaba el show; es asi porque no solo
era un concierto de musica normal, sino un espectaculo audiovisual del que
habia que estar muy atento para enterarse, puesto que en los laterales se
mostraban los musicos y en el centro la pantalla en la que se proyectaban
las imagenes.
QUODIA The Arrow se divide en 7 partes las cuales una de ella fue en
castellano. Cada una de ellas estaban subdivididas, y se destacaba
notoriamente los teclados y las percusiones electronicas de Mendelson, que a
su vez Trey con su Warr Guitar exploraba distintos pasajes mientras recitaba
en plan narracion una historia (con un ingles muy bien pronunciado), que
como dijo su compañero al empezar esto es como un cuento.
Sinceramente el espectaculo tuvo momentos muy buenos donde se podia apreciar
evidentemente la influencia Crimsoniana, aunque otros eran muy irregulares y
frios pudiendo amuermar a mas de uno. Salvo esto generalmente todo en el
conjunto fue una puesta realmente novedosa y actual, que sin duda merecio la
pena.
El concierto concluyo con todo el aplauso de aquel acogedor lugar y
despues vinieron los agradecimientos por parte de Trey y Joe a los que
hicieron posible aquella noche tan memorable.
Ya concluido el evento estuvimos yo y mi acompañante un rato mas y
aprovechamos para charlar con Mendelson, que muy amablemente nos hecho una
firmita al programa y nos informo de que tienen previsto editar en DVD el
show de Quodia (The Arrow).
Ya despues de esto no nos podiamos ir sin acercarnos a Guillermo que se
presto a firmarnos y como no estrechar la mano con Trey para que tambien
ocupara un recuerdo con su firma en nuestros programas.
Finalmente nos despedimos diciendo: Bye Trey! , y ya saliendo de la sala
despegue el cartel a color del show como recuerdo de aquella noche
inolvidable en todos los sentidos.
Antonio Gil.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: noticias de Camel
Hola cajeros, los saluda Cesar Mendoza.
Aqui les transcribo algunas porciones del mas reciente boletin oficial de
Camel 'The Nature of the Beast' -- en dicho boletin se anuncia la
germinacion de lo que sera el proximo CD de estudio de Latimer & cia., la
postergacion de la edicion del DVD y CD de la Farewell Tour, la prolongacion
de las sesiones de The Brwe (reunion de Latimer, Ward y Ferguson), y otro
DVD conteniendo material de filmacion casera de diversos eventos musicales
de Camel en diferentes momentos de su muy nutrida historia.
"FAREWELL TOUR RECORDINGS: The live DVD and CD from the Farewell Tour are,
as you may have noticed, on hold. As always, the recordings pose some
interesting challenges for Andrew Latimer in the studio. Little Barn studios
will be undergoing some major changes in the not too distant future, and
Andrew has elected to wait until his new setup is finalised, before
proceeding with the mixing and mastering of the recordings.
BREW ALBUM: This, too, has been put on hold temporarily. The time the trio
spent together wasn't quite enough to finish off the intended album, and
they are looking forward to additional recording sessions in 2005, which is
really just 'round the corner. Andrew told us that two weeks just wasn't
enough time and he's looking forward to having the luxury of more time with
Doug Ferguson and Andy Ward, which, he tells us, is very possible in the new
year.
NEW STUDIO ALBUM: Since the live recordings have been put on hold, Andrew
has returned to writing and a new studio album is starting to take shape.
Although he could not give us definite release dates for añ of the intended
projects, CP feels certain that we'll have a new studio album in the not too
distant future.
MERCHANDISE: We will soon have sizes L and XL Moonmadness t-shirts back in
stock along with size XL Dust and Dreams t-shirts. These shirts will be in
LIMITED SUPPLY, so if you want one, please do not hesitate. As mentioned in
our previous eBeast newsletter, we will NOT restock añ tour t-shirts. The
Farewell Tour shirts are in very short supply but CP found a few left over
from the Euro tour, so those shirts will be mailed from the UK if you order
one. Again, please do not hesitate if you want one.
NEW DVD: CP is excited to announce the pending release of "Camel Footage".
Containing vintage 70's footage from The Old Grey Whistle Test, Sight and
Sound, and Mirror Image to never-before-seen amateur footage shot during the
1992 tour and previously unreleased footage from 1997. This is a gem of
audio visual material that Camel fans have been begging for these past 10
years."
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Autor: "ROBERTO ROBASSIO" <colossio2001@hotmail.com>
Asunto: para roberto quesada
Hola amigo y "tocayo":
Escribo para decirte que por casualidad ha
leido tu articulo a ha cerca del disco de Arco Iris,Agitor Lucens v.En dicho
articulo,que por otra parte esta muy bien descrito su estilo
mucical,mencionas que te ubira gustado oir el disco "Soluna",no se si te lo
han hecho llegar,pero desde ya te digo que lo tengo completo(sin tapas)en
mp3,y te hago unna copia y te la envio a donde me lo indiques.No se si sabes
que en ese grupo estaba tambien Baglietto como cantante.
Lo que te pediria ,si es que esta en tus manos,e independientemente de mi
promesa de enviarte el de soluna,es que me hagas llegar el de agitor,copia
porsupuesto!.
Es un disco que estoy intentando conseguir hace mucho,y del que solo tengo
una cancion "el regreso delpajaro dorado",y que en este momento estoy
escuchando.
Bueno amigo,te dejo un saludo y espero tu respuesta.
Roberto.
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Mahavishnu Orchestra - The Lost Trident Sessions (1973/1999)
Mahavishnu Orchestra : "The Lost Trident Sessions" (1973/1999)
Suele pasar que una banda graba un disco en un periodo determinado de tiempo
y por decision-ya sea de la discografica o de la banda misma-este no ve la
luz hasta años despues y a veces hasta con algunas modificaciones en el
sonido, un ejemplo claro de ello es el album "Green Desert" de Tangerine
Dream que se grabo en el 73 y no salio al mercado hasta 1986; el caso de
Lost Trident Sessions (que debio ser el tercer album de Mahavishnu Orchestra
Mark I) es algo similar solo que este estuvo perdido por casi 26 años.
El disco en cuestion se grabo en el mes de Junio de 1973 en los famosos
estudios "Lost Trident" y debio editarse el mismo año pero por decision del
grupo, que en ese momento tenian serios conflictos personales, sacaron el
disco en directo "Between Nothingness And Eternity". Por suerte tiempo
despues, concretamente en 1999, Bob Belden (productor) descubrio de
casualidad los master tapes de LTS precisamente cuando se disponia a
remasterizar el aclamado "Birds of Fire".
El sonido en este disco mantiene los ritmos complejos que caracterizaron a
la banda por aquellos tiempos; jazz-rock con influencia hindu y algo de
escalas descendentes (de ahi su sonido siniestro y luciferino), manejo de
ritmos ciclicos, signaturas complejas, la ametralladora de Cobham en todo su
esplendor, el maravilloso sonido de piano Fender y sinte Moog de Hammer y
los punteos alucinantes de Mclaughlin y Goodman, que juntos lograban unas
polifonias exquisitas. Lo unico diferente a los dos discos anteriores es que
en este se incluyen por vez primera composiciones de los demas integrantes
de la banda a parte de Mclaughlin, como siempre los tres temas de este genio
opaca por completo a los demas.
Musicos:
- John McLaughlin - 6 & 12 string electric guitar, acoustic guitar
- Jerry Goodman - electric violin, viola, violow (custom viola with cello
strings)
- Jan Hammer - electric and piano synthesizers
- Rick Laird - bass
- Billy Cobham - drums
Track Listing:
1. Dream (11:06) (McLaughlin)
2. Trilogy (9:30) (McLaughlin)
a) The Sunlit Path
b) La Mere de la Mere
c) Tomorrow's Story Not the Same
3. Sister Andrea (6:43) (Hammer)
4. I Wonder (3:07) (Goodman)
5. Stepping Tones (3:09) (Laird)
6. John{s Song #2 (5:54) (McLaughlin)
A destacar los tres temas compuestos por McLaughlin: "Dream" que abre con un
calmo fraseo de guitarra acustica secundado por violin y piano fender que
finalmente desemboca en una pirotecnia aspera de fusion pura; "Trilogy" que
esta dividida en tres secciones, en las dos primeras se nota cierta
influencia impresionista (algunos pasajes me recuerdan al Maiden Voyage de
Hancock) y en la ultima una cacofonia que hace perder los estribos, lo mejor
son los dialogos constante de e-piano, violin y guitarra; "John Songs #2" es
quiza el tema mas "esquizoide" de MO (junto a la intro de Dance of Maya),
notese los rasgueos furiosos de violin al final, las notas graves, los
efectos sonoros de moog, los punteos de JML, en fin.
Los demas temas no tienen desperdicio, el de Laird, "stepping tones",
tipicamente progresivo y candecioso, "I wonder" de Goodman con una melodia
tenue in crescendo y por ultimo la funky/ritmica "sister andrea" de Hammer
con un solo de mini-moog espectacular!
Un disco que no debe faltar en ninguna coleccion de musica progresiva o
jazz-rock.
Saludos;
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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