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La caja de musica Number 0609
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\__ | XXX X | __/
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__/ | .-.X XXXX/ | \__
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| `""´ |
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #609 octubre 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Grupos de LP doble "BACILLUS SELECTION"
* HITS, UN BUEN RECOPILATORIO DE PETER GABRIEL, EL MAESTRO DISTRAIDO?
* Congreso "Ha Llegado Carta"
* Jaime Rosas "Virgo"
* Otra vez el TALES
* ANGELO BRANDUARDI: "Futuro Antico II" (1999)
* KC
* King Crimson Champaign Urbana Sessions (1983)
* HANDS "Hands"
* FESTIVAL INTERNACIONAL BUENOS AIRES ARTE & ROCK
* I love Living in the Past
* Saga - Network (2004)
* Pain of Salvation - Be (2004)
* sound chaser
* French TV quieren tocar en España durante el mes de Enero
* Neal Morse: "One" (2004)
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Autor: "Lopez Galindo, Tarsicio" <tlopez@caja-granada.es>
Asunto: Grupos de LP doble "BACILLUS SELECTION"
Saludos a todos los cajeros desde Granada.
Soy Tarsicio y es la primera vez que escribo.
Estoy suscrito a la Caja desde hace un año (mas o menos) y siempre
leo con interes todos los mensajes.
Me parece una gran idea esta forma de estar mas o menos al tando de
las novedades y comentarios de toda la gente que nos apasiona este tipo
de musica.
Yo agradezco especialmente todos los desarrollos y explicaciones que se
hacen de los CDs que estan y salen al mercado, tanto antiguos como
nuevos. Me son de gran ayuda para, sobre todo, para conocer grupos
nuevos con cierta calidad y posibilidades de no arrepentirme de la
compra.
En este mi primer mensaje voy a pedir un poquito de ayuda, para
localizar los grupos que conformaban un LP doble que cayo en mis manos
alla por el anio 74 o 75, el cual grabe en cinta de casette (que ya no
tengo) y ademas no tome nota de los grupos. Era un Lp que me gustaba
mucho y me gustaria conseguir el nombre de todos los grupos que
aparecian en el.
Ese doble LP estaba lanzado por la casa discografica BACILLUS RECORDS
y trataba de promocionar grupos de rock sinfonico progresivo de la
epoca, algunos de ellos relacionados con el movimiento KRAUTROCK.
El doble Lp se titulaba BACILLUS SELECTION y algunos temas que
contenia eran de grupos como OMEGA, NEKTAR, NINE DAYS WONDER, FRAME,
EPSILON, MESSAGE, JERONIMO. Muchos de los temas que venia en el doble
LP ya los tengo al comprar CDs de estos grupos, pero me faltan algunos y
eso es lo que quiero conseguir.
Quedaria muy agradecido si alguien me puede facilitar los nombres de
los temas y grupos que componian el doble LP.
Gracias de antemano y saludos de nuevo.
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Autor: "Federico Luis Clauss Klamp" <flclauss@hotmail.com>
Asunto: HITS, UN BUEN RECOPILATORIO DE PETER GABRIEL, EL MAESTRO DISTRAIDO?
HITS ?UN BUEN RECOPILATORIO? de PETER GABRIEL nuestro amigo distraido
Hace un par de meses cayo en mis manos el recopilatorio de PETER GABRIEL,
Hits. Es un doble cd con 30 temas. En principio, parece ser el tipico disco
navideno, editado cuando no hay nada nuevo en el mercado. Fue publicado en
Noviembre del 2003, y parece ser que su compania opto por el, ya que la
continuacion de OVO (Son Of OVO), no era demasiado comercial.
Veamoslo cancion a cancion:
El primer cd (HIT) comienza con Solsbury Hill,, una clasico de Gabriel, que
interpreta en todos sus conciertos. Este tema procede de su primer disco en
solitario (PG I), y tiene versiones en directo en el PLAYS LIVE (1982) y en
SECRET WORLD TOUR (2003).
A continuacion figura Schock the Monkey, otra cancion ejemplar de Gabriel,
que remite al sonido motown de los sesenta, originalmente en PG IV (Security
en USA), con una gran version en directo en el PLAYS LIVE/HIGHLIGHT (1982).
Le sigue Sledgehammer, de su disco mas comercial, SO, y que parece que
escribio cuando existieron problemas insalvables en su matrimonio. Un tema
excepcional, muy comercial, con un gran video. En el aparecen Manu Katche a
la bateria; Toñ Levin al bajo; David Rhodes y Daniel Lanois a las
guitarras, la trompeta de Wayne Jackson, el saxofon de Mark Rivera (conocido
por su participacion en el tema Urgent, de Foreigner 4) y el trombon de Don
Mikkelsen. A los coros PPArnold, Coral Gordon y Dee Lewis.
El tema siguiente es Don't Give Up, tambien de SO; una cancion muy positiva,
que habla del esfuerzo y la perseverancia, asi como de la presencia de los
amigos cuando algo va mal. PG la interpreta junto a Kate Bush. Destaca el
ritmo sincopado del bajo de Toñ Levin y el piano de Richard Tee.
Le sigue Games Without Frontiers, un tema pacifista, con letra sobre las
fronteras/limites entre las personas y los pueblos. Procede de su disco PG
III, su album mas rompedor, creativo y original, dotado de buenos arreglos.
Aqui tambien colabora Kate Bush en los coros.
Esta primera parte del cd finaliza con Big Time (SO), que tiene parecidos
con Steam de US. Un tema energico, potente, muy funky/motown. Aqui
participan el exbateria de POLICE, Stewart Copeland; Jerry Marotta al
drumstick bass, con los coros y la seccion de vientos que aparecian en
Sledgehammer.
Hasta el momento se trata de un recopilatorio al uso; sin embargo, la
cancion siguiente es nueva: Burn You Up Burn You Down. Esta figuraba en el
disco promocional de UP, y que fue grabada en el Proyecto Big Blue Ball.
Este Proyecto consiste en la reunion de una serie de musicos de variados
estilos en sus estudios REAL WORLD. Un buen tema de PG, ritmico y fresco,
que ha interpretado en su ultima gira (Growing Up Tour 2003/Still Growing Up
Tour 2004).
A partir de este momento se alternan temas de UP y de US. Aparecen Growing
Up, un tema muy ritmico, con Ged Lynch y Manu Katche en baterias y
percusiones; David Rhodes a las guitarras y voces, Richard Chappel en las
programaciones y Tchad Blake anadiendo otros sonidos. Fue el segundo single
de Up y en directo adquiere relevancia ya que PG se introduce en una gran
esfera cuando lo interpreta. Digging on the Dirt (Excavando en el fango),
tambien con un buen video, al estilo de Sledgehammer. Le siguen Blood of
Eden de US y More Than This de UP, este ultimo con las voces de The Blind
Boys of Alabama y de Melannie Gabriel. Cierran el primer disco Biko, en
recuerdo del lider sudafricano contra el apartheid, Stephen Biko, que ha
vuelto a interpretar en vivo y Steam de US donde figuran las
programaciones de David Bottrill y Richard Blair, asi como The Babacar Faye
Drummers, con arreglos de viento a cargo de PG y Daniel Lanois. El cd (1)
finaliza con Red Rain (tambien en SECRET WORLD TOUR 1993) con Jerry Marotta
a la bateria; Stewart Copeland (exPOLICE) al Hi-Hat y los incondicionales
Toñ Levin, David Rhodes y Daniel Lanois.
La ultima cancion es Here Comes the Flood, en una version mucho mas
acustica y reposada que en su disco de 1977, PG I. Este parece ser el tipo
de cancion que hara en su proximo disco acustico (unplugged) del 2005 ??
El segundo cd, llamado MISS, comienza con San Jacinto, sobre la muerte de un
indio americano y quizas tambien de su cultura. Aqui aparece en su version
de PG IV, Security, interpretada por Jerry Marotta, Toñ Levin, Larry Fast y
David Rhodes, bajo la produccion de David Lord.
Le sigue No self control de PG III y el tema Cloudless de la banda
sonora de RABBIT PRROF FENCE/LONG WALK HOME. Se trata de una version del
tema Sky Blue que aparece en la misma banda sonora con el nombre de
Ngankarrparni y en UP, con PG (voces, piano y teclados), David Rhodes
(guitarra electrica, acustica y voces), The Blind Boys Of Alabama (voces),
Ningali y Myarn Lawford (voces), Ged Lynch (bateria y percusion), Peter
Green (guitarra electrica), Richard Evans (bajo y guitarra acustica),
Richard Chappell (bateria programada), Stephen Hague, (bateria y bajo
programado) y Ganga Giri (Didgeridoo), entre otros.
La cancion siguiente es The Rythm of The Heat de PG IV, Security, acerca
de las experiencias metafisicas del filosofo Carl Jung con un grupo de
percusionistas africanos. Otro tema de PG IV, Security, es I Have The Touch,
que en este recopilatorio presenta diferentes arreglos al original, con mas
guitarras en un primer plano.
A continuacion figura el tema I Grieve de la banda sonora City Of Angels y
de UP. Un tema lento, pausado, muy atmosferico con la presencia de Richard
Evans en la guitarra acustica, el violin de Shankar y la produccion de
Stephen Haghe, que ha trabajado con New Order, Tom Jones y los Pet Shop
Boys. D.I.Y. de PG II (el unico tema de PG II ?porque?) con Bayete a los
teclados, Jerry Marotta en la bateria, Toñ Levin al bajo, Sydney McGinnis
en la guitarra acustica, Larry Fast a los sintetizadores y PG al piano. La
produccion corre a cargo de Robert Fripp.
El tema siguiente es A Different Drum que no figura en ningun disco oficial,
con las voces de Youssou N'Dour. Despues esta el tema The Drop, que pone fin
a UP, donde figuran las programaciones de Richard Chappell y PG en el
Bosendorfer. Le sigue The Tower That Ate The People, de OVO, y al que PG ha
anadido letra y nueva instrumentacion, tratandose de una version que
aparecio en el score de Red Planet (Planeta Rojo). A continuacion esta el
tema Love To Town de la banda sonora de Philladelphia, un gran tema, al que
sigue Father & Son de OVO y otra cancion de UP, Signal To Noise, donde
colaboran el pakistani Nusrat Fateh Ali Khan, el bateria Steve Gadd, The
Dhol Foundation y la seccion de cuerdas de la London Session Orchestra. Se
trata de un tema conocido antes de editarse en UP, que PG interpreto en las
giras de Amnistia Internacional.
Para terminar aparece una version en directo del Downside Up de OVO y el
Washing Of The Water, de US, un tema relajado y tranquilo.
Mi opinion personal es que no es un mal recopilatorio, con un buen orden de
canciones, interesante para aquellos no demasiado conocedores del mundo de
PG. Sin embargo, se podia haber sustituido/enriquecido con nuevos temas,
remezclas (de temas de UP) o distintas versiones. Asi, se echan en falta en
esta recopilacion por ejemplo, Animal Nation (de la banda sonora THE
THORNBERRYS), Walk Through The Fire, de la pelicula AGAINST ALL ODDS, Soft
Dog grabada junto a Toñ Levin o When you are Falling, del disco de AFCC,
Vol3: Further in Time. Faltan tambien canciones de PGI (Humdrum), de PG II
como Mother OF Violence, A Wondeful Day in a One-Way World o Exposure y Not
One Of Us/I Don't Remember de PG III. Para terminar podia haber incluido
alguna de sus colaboraciones con Youssou N'Dour, por ejemplo Shaking The
Tree o This Dream. Se ha especulado de que Peter Gabriel publicara en
Internet o en su compañia, una compilacion de sus raros, remezclas,
versiones o ineditos, bajo el nombre de Odds and Sods !Ojala que sea pronto!
?Antes del 2010?...
!UN SALUDO PARA LOS AMIGOS CAJEROS!
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Congreso "Ha Llegado Carta"
CONGRESO: Ha Llegado Carta (1983)
Temas
1. Cancion Didactica No. 1
2. En el Patio de Simon
3. El Ultimo Bolero
4. Sur
5. Primera Procesion
6. ... Y Entonces Nacio
7. Se Desplomen los Armarios (Que Florezca el Sentimiento)
8. Ha Llegado carta
9. Ingreso a la Hiperborea del Sur
Integrantes Joe Vasconcellos (voz, percusion indigena, trutruca, tarkas,
zampoña), Hugo Pirovich (flautas, flauta dulce), Ricardo Vivanco (marima,
percusion), Fernando Gonzalez (guitarras), Ernesto Gonzalez (cello, guitarra
acustica, charango), Ernesto Holman (bajo), Anibal Correa (piano), Sergio
Gonzalez (bateria, percusion)
Colaboradores ocasionales Mariela Gonzalez (coros en 2), la Orquesta
Juvenil de la Facultad de Arte de la Universidad de Chile (cuerdas en 4)
Tras mas de diez años de trayectoria, Congreso demuestra en el estupendo y
colorido disco Ha Llegado Carta que es capaz de mantener la frescura
creativa intacta, con una inteligente manera de mantenerse complemente
fieles a sus ideales de fusion folklorica latinoamericana y adoptar mil y un
elementos variados del art rock, el jazz, y la musica de camara. Con
respecto a este factor mencionado en ultimo lugar, no cabe duda que el rol
del pianista Anibal Correa como creador y como instrumentista ha sido
crucial en la gestacion de los coloridos fastuosos que tienen lugar en los
pasajes mas ambiciosos del repertorio de Ha Llegado Carta. Esto parece
haber servido de estimulante para el baterista/percusionista Sergio
Gonzalez, el compositor mas prolifico del grupo, quien aporta a este disco
algunas de sus creaciones mas evidentemente ambiciosas. El primer tema es
una simpatica muestra del ingenio musical del grupo: esa entusiasta y
candorosa mezcla de folklore andino y calipso con una festiva coda
afro-brasileña incluida, funciona como una efectiva entrada. El enganche
sigue con los dos siguientes numeros, mucho mas reposados e intimistas: En
el Patio de Simon es una serena balada acustica, cautivante como una fugaz
caida de algunas tenues gotas de rocio, mientras que El Ultimo Bolero
muestra un filo romantico mas obvio, aunque manteniendo la actitud de
pristina serenidad del tema precedente.
Es a partir del tema 4 titulado Sur, que las cosas empiezan a ponerse mas
radiantes (en el sentido epico de la palabra), lo cual es de particular
interes para el publico progresivo general. Sur es un hermoso paisaje
sonoro, donde las cortinas envolventes de cuerdas y los diversos acordes de
piano se deslizan por campos disonantes un tanto RIO, en verdad con una
majestuosidad innegable, pero sin estallar en explosiones abrumadoras, sino
siempre manteniendo una cadencia elegante y medida. Apenas desaparecen los
ultimos toques de los cellos, comienza Primera Procesion, una bella
muestra de latin jazz ejecutada con maestria y sensibilidad. Ya con estos
temas nos podemos hacer una buena idea del elevado grado de exquisitez,
fuerza emotiva y fineza interpretativa que el ensamble de Congreso es capaz
de crear. Realmente Congreso sabe navegar comodamente por aguas
experimentales sin por ello llegar a hacerse inescrutables: Primera
Procesion despide un aire de festividad que contagia al oyente atento. Esta
misma combinacion de espiritu aventurero y honesta complicidad con el oyente
se perpetua en las siguientes tres piezas, las que en mi modesto parecer
conforman los momentos mas logrados del disco. Con ... Y Entonces Nacio
Congreso retoma el camino de las disonancias delicadas de Sur: mientras
Correa marca las pautas melodicas del tema, el resto de la banda lo sigue y
se compenetra con el en una concordancia perfectamente equilibrada. Se
Desplomen los Armarios se apoya mas claramente sobre las lineas del jazz
fusion, con un manejo cristalino del sentido melodico en las partes cantadas
y una serie de pasajes mas complejos en el interludio instrumental. La cuota
maxima de apoteosis musical la pone el tema homonimo, que es tambien el mas
extenso del disco. Esta magnifica pieza comienza con unos misteriosos y
breves toques frontalmente disonantes de marima, tras lo cual el bajo sin
trastes y la bateria se acoplan en un pasaje improvisado que sirve para
asentar la base ritmica, y asi, el resto de los instrumentistas se vayan
acoplando en una amalgama sonora excelsa. El tono predominante es jazzero,
aunque a lo largo de sus mas de 8 minutos de duracion se puede advertir
varias referencias al folklore y a la musica academica atencion al
alucinante sol ode guitarra electrica que aparece cerca del final, que sin
ser muy largo cautiva al oyente con su efectivo tono dramatico.
El numero final es un solo de piano registrado en directo en el contexto de
un concierto realizado en 1982: las ovaciones finales deben ser
interpretados por el oyente no solo como un homenaje al talento particular
del pianista, sino como un premio general al trabajo desarrollado por el
grupo a lo largo de este estupendo disco. En suma, Ha Llegado Carta
resulta ser uno de los discos mas esplendorosos de la musica vanguardista
sudamericana.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Jaime Rosas "Virgo"
JAIME ROSAS: Virgo (2003)
Temas
1. Plegaria
Sinfonia
2. Uno
3. Dos
4. Tres
5. Cuatro
6. Lluvia
Breves Piezas Rockeras
7. Uno
8. Dos
9. Tres
10. Cuatro
11. Cinco
Jaime Rosas: teclados, programaciones
Invitado Jaime Scalpello (voz en 6)
Virgo representa la perdida de la virginidad como musico y creador solista
de parte de Jaime Rosas, cuando aun convivia con otras fuerzas creativas en
el seno de Entrance. Aqui aprovecha la ocasion para dar rienda suelta a sus
mas frontales inquietudes sinfonicas, siendo asi que este disco es
basicamente una sucesion de ideas musicales concebidas bajo una optica
orquestal, manejada de un modo bombastico y epico, algo que se puede notar
incluso en las piezas mas cercanas a lo rockero (es en tales pasajes donde
las cosas se ponen un poco mas emersonianas). La excepcion a esta regla
esta encarnada en las cinco Breves Piezas Rockeras juntas apenas superan
los 12 minutos de duracion que sirven como vehiculos de expresion para la
dimension mas agresiva de Jaime Rosas, sin renunciar a la pompa progresiva
que le es esencial a su personalidad musical. Aunque la seccion ritmica es
programada, esta n ose siente realmente muy fria: las programaciones no se
limitan a marcar compases ,sino que tambien incluyen efectos de timpanos,
timbales y otras percusiones sinfonicas, complementandose muy bien con la
ideologia orquestal reflejada en el minucioso y ampuloso los teclados.
Plegarias da inicio al disco con una arrebatadora fastuosidad muy a lo
Wakeman, atravesada por algunos colores cosmicos afines a lo que Vangelis ha
venido haciendo en los ultimos años: el resultado exhibe una solemnidad
eterea muy acorde con la alusion hecha en el titulo. A continuacion siguen
los cuatro movimientos de la Sinfonia, siendo asi que el primero marca una
pauta bombastica dificil de igualar, a traves de sus casi 13 minutos y medio
de duracion. El despliegue de cortinas orquestales y solos bien armados
exhibe una fuerza lo suficientemente convincente como para ser afin al rock,
pero ciertamente la esencia del tema esta enraizada en la musica academica.
La alternancia de momentos exquisitos con otros opresivamente freneticos es
un claro sintoma de las explosivas ambiciones artisticas que entran en juego
aqui. Siendo como es mi pieza favorita de todo el disco, seria injusto de mi
parte desestimar el resto del repertorio. El segundo movimiento se enfila
por los caminos de la melancolia contemplativa, guardando un tono de
serenidad amable y candida. La envolvente belleza de las armonias y
contrapuntos melodicos esta armada con sutileza y precision. El tercer
movimiento retoma la linea de la majestuosidad pomposa, con la incoporacion
de un tenor marcial en la primera parte; y luego, el cuarto termina de
redondear la idea aportando una cuota mayor de densidad. Lluvia ofrece los
momentos mas introspectivos del disco: es el unico tema cantado, y la voz de
Scalpello (por aquel entonces, todavia socio suyo en Entrance) sirve como
una efectiva fuente de emotividad que complementa la vibracion reflejada en
las hermosas lineas de piano. Este tema tambien funciona como un puente
entre el magico delirio orquestal de la Sinfonia y la fuerza mas directa
de las Breves Piezas Rockeras.
En suma, Virgo es un gran disco de rock progresivo, inteligentemente
armado sobre la colorida herencia de los parametros academicos, sin dejar de
mantener ese fulgor electrico propio del rock. En retrospectiva, se puede
ver que este era el momento para que Jaime Rosas empezara a respirar aire
fresco por su propia cuenta en medio de todos los ajetreos que implicaba ser
miembro de Entrance.
Cesar Mendoza
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Autor: "Benitez Baena Alberto" <abenitez@infonavit.org.mx>
Asunto: Otra vez el TALES
Saludos cajeros del mundo.
Corria el año 1974 o 1975 y, en lo que respecta a Yes, yo unicamente
conocia el FRAGILE, CLOSE TO THE EDGE, YESSONGS Y TALES OF TOPOGRAPHIC
OCEANS (pobrecito de mi), es decir, yo aun no sabia de la existencia de
los tres primeros albumes "Yes", "Time and a Word" y "The Yes Album" y
por supuesto, obvio, no me imaginaba lo que vendria despues (jejeje).
Por supuesto que desde entonces YES es uno de mis dinosaurios favoritos
(como ya lo he dicho en otras cajas).
Nunca me ha gustado ver TV (a los 10 u 11 años de edad me quite ese mal
habito generalizado a nivel mundial), sin embargo cuando me enteraba que
en la TV iba pasar un documental marino. (?Se acuerdan de los programas
de Jacques Cocteau y su nave Calipso?. Alucinantes documentales!!.) me
gustaba ver los documentales en la TV pero SIN VOLUMEN ??y que creen
que ponia como banda sonora?. Claro que el "TALES OF TOPOGRAPHIC
OCEANS". Todavia puedo ver en mi memoria las mantarrayas volando en las
aguas mientras Howe y Wakeman me asombraban (y me siguen asombrando) con
su sonido inconfundible e increible. Para estos documentales, como que
el primer movimiento "The Revealing Science of God" se acomodaba mas
como banda sonora.
En los 80s hubo uno o dos años que me intereso el futbol americano.
Aun no me explico porque usaba como banda sonora el "TALES OF
TOPOGRAPHIC OCEANS" cuando veia esos partidos SIN VOLUMEN en la TV. Las
repeticiones de jugadas en camara lenta y la musica de Yes me hacian
alucinar. En estos casos, de futbol americano, el cuarto movimiento
"Ritual" como que se acomodaba mas como banda sonora.
Por cierto, cambiando de canal, recordando tambien los programas
"Cosmos" de Carl Sagan que pasaban a principios de los 80s, el otro dia
recorde que de los pocos programas que llegue a ver ponian de fondo
"Himalaya" del "China" de Vangelis. Afortunadamente yo ya disfrutaba la
musica de Vangelis, por lo que se me facilitaban los viajes espaciales.
Saludos desde los oceanos topograficos
Alberto Benitez Baena
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: ANGELO BRANDUARDI: "Futuro Antico II" (1999)
ANGELO BRANDUARDI: "FUTURO ANTICO II" (1999)
Este album es la segunda parte de la trilogia "Futuro Antico". No es musica
progresiva en el estricto sentido del termino, sino una recopilacion de temas
populares y paganos del siglo XVI arreglados, interpretados y orquestados al
estilo del mejor rock progresivo y, por lo tanto, el tipico disco que, fuera
del genero, cualquier oyente de RPS disfrutaria plenamente.
Si a la excelsa elaboracion agregamos que las melodias son fascinantes y
estan ejecutadas con una amplia variedad de instrumentos medievales (acompaña
magistralmente a Branduardi -voz, violin y laud- el ensamble de musica antigua
Finisterrae), tendremos como resultado un disco de una belleza y brillantez
unicas.
La parte instrumental se destaca sobre la vocal, aunque la voz de Branduardi
es dulce y calida, bien sustentada por coros y juegos muy bien logrados. Los
temas son muy variados y muchas veces dan la sensacion de incluir varias
canciones en una sola, evitando la perdida de interes o el tedio (algo que de
vez en cuando ocurre con el primer volumen de la trilogia, mucho mas sencillo
aunque tambien grato al oido).
Los 9 temas son exquisitos y conmovedores, pero los dos que cierran el album
("Suite Francese" y "Suite Della Paganina") cortan la respiracion.
"Futuro Antico II" propone un increible viaje al Medioevo tardio.
Independientemente del estilo favorito, un disco extremadamente recomendable
para todos los amantes de la buena musica y totalmente imprescindible para los
aficionados a las expresiones artisticas medievales.
marceplus@hotmail.com
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Autor: "Manlio Solorzano" <gabo97@hotmail.com>
Asunto: KC
>>>Algun musico de 50 años para arriba esta arriesgando mas en el rock que
>>>estos señores? Si es asi hacedmelo saber. Ni siquiera Gabriel o Wyatt o
>>>Hammill, pese a ser muy meritorios sus ultimo trabajos.
Señor Fripp tiene un lugar asegurado. Ademas toda la vida de KC ha sido
un riesgo ?No lo fue la trilogia de los 80's? Y siempre ha salido con
fortuna. No hay duda ni objecion, KC ha sido y sigue siendo pilar en la
musica.
Por otro lado, no creo que Flower Kings sea merecedor de tanta critica y
defensa. Quedaran registrados en la historia como cualquier otro grupo de
calidad y nada mas.
Saludos
Escuchando a Fripp: Blessing of tears
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Autor: "antonio gil barahona" <thecrimson22@hotmail.com>
Asunto: King Crimson Champaign Urbana Sessions (1983)
King Crimson : "Champaign Urbana Sessions" (1983)
La tercera etapa de KC, sin duda alguna, suposo un cambio en la expresion
musical y una forma de trabajar totalmente distinta si se compara con la
musica crimsoniana en los 70.
Hay que decir que no se penso en el nombre de King Crimson ya que un
principio se gestaba con el nombre de Discipline. Pero el trabajo llevado
a cabo por Fripp, Belew, Levin y Bruford era evidentemente crimsoniano. La
musica llega por si sola como dice el propio Fripp, y comenzado los 80
llego, y de que manera tan disciplinada, que el rey habia vuelto a nacer.
Ya de vuelta a la vida, KC en esta epoca produce musica en tres discos de
estudio, que solamente el primero, Discipline (1981), se puede considerar
esencial. Seguidamente vino una segunda entrega con Beat (1982) y la
tercera con Three of a Perfect Pair (1984), para despues volver a morir
como lo hizo la banda en 1974.
Durante la grabacion de los discos y las giras todo fue un continuo trabajo,
salvo el año 1983 que se desconocia las funciones de dichos musicos en lo
que respecta a Crimson, a pesar si se conocia de otros proyectos aparte
(por ejemplo el disco de Moraz y Bruford del 83, colaboracion de Fripp con
de Roches etc).
Finalmente en la actualidad The King Crimson Collectors Club (en Diciembre
de 2002) lanza material grabado del desconocido 1983 por parte de estos
cuatro integrantes.
Esta claro que no todo fue descanso y en este Champaign Urbana Sessions se
refleja el potencial que el grupo comenzo en el 81 y que posteriormente
siguio hasta el 84.
Todas las piezas de la Urbana Sessions son improvisaciones que plasmaba el
conjunto como forma de creacion musical, partiendo de ideas que surgian el
momento.
Sin duda esto es para fanes crimsonianos y completistas por supuesto. No es
un disco para iniciarse. Su escucha hace ver hasta que punto la musica de KC
daba fruto en la decada de los 80, epoca en la que lamentablemente el RPS
era vano y escaso.
Los temas a veces sin conclusion, con satisfactorios o no resultados, se
despliegan de manera efectiva. Se destaca notoriamente los Frippertronics,
las percusiones semiacusticas y electricas, y sobretodo el trabajo del Stick
y el bajo.
Improvisaciones donde se luce el bajo de Levin son Toñ Bass Riff, la
corta San Francisco con un genial riff de guitarra, Not One of Tose, y
la salvaje Heat in the Jungle que es evocadora del tema Thela Hun
Jingeet.
Las improvs en las que se destacan los Frippertronics y las Guitarras
Sintetizadas corresponden a Secuenced, la marchosa Zzzzs y
Fragmented que es la genial Industry de Three of a Perfect Pair pero
aun sin definir.
En las que se destacan las percusiones electroacusticas de un explorativo
Bruford corresponden a Reel 3 Jam, y Robert and Bill que contiene una
guitarra frippiana evocadora de Larks part III.
Por ultimo mencionar otras y muy creativas que son la cosmica Grace Jones,
de igual parecido Steinberg Melody, y la Roberts Ballad cuya melodia
recuerda mucho a la cancion Mary del primer disco de Fripp (Exposure).
Finalmente decir por sino queda claro que estas sesiones son improvisaciones
y no canciones como tal, solo aptas para el fan de crimson con la esperanza
de encontrarse nuevas formas de expresion sonora, y por supuesto mas musica
carmesiana para los oidos.
Musicos:
- Adrian Belew: electric guitar.
- Robert Fripp: electric guitar and frippertronics.
- Toñ Levin: Bass and Stick.
- Bill Bruford: Kit Drum.
Temas:
1. San Franciso
2. Toñ Bass Riff
3. Sequenced
4. Steinberger Melody
5. Fragmented
6. Not One of Those
7. ZZZZs
8. Reel 3 Jam
9. Robert and Bill
10. Say No
11. Roberts Ballad
12. Heat in the Jungle
13. Grace Jones
14. Adrian Looped
Saludos,
Antonio Gil.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: HANDS "Hands"
HANDS: Hands (1977/78/80)
Temas
1. Zombieroch
2. Prelude No. 2
3. Triangle of New Flight
4. Mutineers Panorama
5. Worlds Apart
6. Dreamsearch
7. Left Behind
8. Mindgrind
9. Greansoap
10. I Want One of Those
11. Anctartica
12. The Tiburon Treasure
13. Hands in the Fire
14. Castle Keep
Integrantes
- Skip Durbin: flautas, saxos, oboe, clarinete, teclados, percusion, coros
- Steve Parker: bajo, guitarra, teclados, percusion, trombon, voz
- Ernie Mayers: guitarras, mandolina, bateria, percusion, voz
- Paul Bunker: vilin, viola, vitar, cuatro, teclados, percusion, voz
- Michael Clay: teclados, piano, campanas tubulares, guitarra
- John Rousseau: bateria, vibrafono, percusion, coros
Colaboradores varios (en guitarra, bajo, saxo, teclados, coros, bateria,
percusion)
Este CD recoge una serie de temas grabados por la banda norteamericana Hands
durante los tiempos en que vanamente intentaban conseguir algun contrato de
grabacion. Aqui aparecen en total 14 temas extraidos de varios demos
grabados por el grupo entre los años 1977 y 1980, y remasterizados para la
ocasion. De hecho, para ser mas precisos, los diez primeros temas fueron
registrados cuando la banda por fin gozaba de un contrato de grabacion a
inicios del 77, pero los problemas financieros del sello marginal que los
habia acogido impidieron que la edicion planificada se llegara a concretar
en su debido momento. En todo caso, segun se puede ver por el ingenio
vertido en las composiciones y la exquisita fineza de las ejecuciones, el
hecho de que este grupo no haya podido hacerse de un sitio dentro del
entramado que funciona en el mundo del negocio musical debe ocupar un sitial
de honor dentro del inmenso catalogo de inexplicables despropositos contra
la creatividad humana: aplico la misma denuncia para los restantes cuatro
temas, grabados en demos en el transcurso de los tres años siguientes. Este
material es de primera, por lo que debe quedar como uno de los clasicos
postergados de la escena progresiva setentera de los USA (y para tal caso,
tambien del mundo entero). La ideologia progresiva de Hands se mueve entre
dos coordenadas bien diferenciadas que el grupo sabe manejar con igual
soltura y en varias ocasiones fundir con pulcra fluidez: una es la del
armado de contrapuntos y delicadas disonancias sobre una base combinada de
jazz y clasicismo de clave barroca (muy a lo Gentle Giant y Happy the Man);
la otra faceta es la centrada en los jams sin perder el sentido melodico (lo
cual nos remite a bandas emblematicas del Canterbury como Hatfield & the
North y el Caravan de For Girls...). Ocasionalmente, tambien aparecen
ciertas referencias al sinfonismo con fuertes cadencias fastuosas y una raiz
firme en lo roquero (lo cual los acerca un poco a Kansas). La mencion de
estos puntos de referencia descriptivos no debe despistarnos del hecho de
que Hands logra crear una sonoridad peculiarmente propia, no ajena a las
semejanzas con otras bandas, por supuesto.
El comienzo no puede ser mas excitante: Zombieroch es una pieza a la vez
compleja y rebosante de gancho, donde los espiritus del Free Hand de GG y
el disco debut de HTM parecen fundirse en uno solo. La misma magia intensa
se vuelve a manifestar en Triangle of New Flight. Mientras tanto, a modo
de contraste, los temas 2, 4 y 5 ofrecen sendos oasis de irresistible
serenidad (lo mismo resurgira en el tema 12), a veces apelando a la
solemnidad del barroco, y otras a la vibracion emocional contenida del lado
mas melancolico del jazz. Mas adelante, Mindgrind retoma la linea HTM-iana
con un color añadido de rock, mientras que Greansoap exhibe una amable
excursion por territorios celticos y I Want One of Those desarrolla un
candido paisaje bucolico en el cual el dueto de guitarras acusticas y unos
etereos sintetizadores combinan sus colores en un oleo evocativo. Con
Dreamsearch, la primera composicion de largo aliento, la banda empieza a
jugar con uno de los ideales mas recurrentes del progresivo - insertar una
serie variada de motivos musicales en los confines de una sola cancion. El
resultado se traduce en una creacion de tonos epicos hasta cierto punto: el
sinfonismo no es un elemento tan importante como el jazz fusion en este
caso. Yo particularmente siento que Left Behind, una tema menos largo que
viene inmediatamente despues, adquiere un tono epico mas claro, mezclando
con un efectismo mas explosivo el folk acustico, el sinfonismo y una cuota
medida de hard rock. Anctartica tambien es una composicion de largo
aliento, que se aparta un poco tanto de las vertientes jazzeras como de las
rockeras que habian estado inundando los temas electricos precedentes: aqui
la onda musical se centra mas en la creacion de ambientes distantes, como si
la musica estuviera diseñada principalmente para aludir al imponente e
inescrutable esplendor de las inmensas heladas del Polo Sur. Los dos ultimos
temas presentan un filo rockero notablemente pulimentado, con una banda que
hace plena gala de una clase y refinamiento que ya no resultan sorprendentes
para el oyente a estas alturas del partido.
Ahora pasemos a hacer un balance general del disco como un todo: lo mas
grandioso del asunto es que, a pesar de que este repertorio no conforma un
disco per se, contiene una asombrosa coherencia estilistica que se destila a
traves de cada uno de sus elementos. Queda claro que la ideologia musical
del grupo estaba bien madura en las mentes de sus integrantes; y este es
precisamente el motivo por el cual este disco debe quedar como un clasico
postergado de la faceta mas exquisita del progresivo norteamericano.
Cesar Mendoza
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Autor: "El Retorno del Gigante - Correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: FESTIVAL INTERNACIONAL BUENOS AIRES ARTE & ROCK
MELLOTRON INFORMA ESPECIAL FESTIVAL INTERNACIONAL BUENOS AIRES ARTE &
ROCKEVENTO INTERNACIONAL: "BUENOS AIRES ARTE & ROCK"
Sabado 6 de noviembre 2004, Teatro IFT, Cap. Fed. Argentina - 19Horas
PUNTUAL
Cast (Mexico) - Atempo (Argentina) - Chaneton (Argentina)
Este el primer encuentro anual, con caracteristicas de Festival
Internacional, en el cual se desarrollaran una serie de eventos, tales como
muestras plasticas, proyecciones de shows historicos y fundamentalmente la
actuacion de tres de las mejores bandas latinoamericanas de Rock Progresivo
y Sinfonico de la actualidad.
El evento comenzara a las 19 horas, estrictamente PUNTUAL (debido a la
cantidad de sucesos a realizarse), con la Exposicion de Arte Grafico a cargo
del artista plastico DANIEL ORONO, autor de muchas tapas del sello Viajero
Inmovil Records (Hyacintus, Uqbar, etc), en el hall del Teatro IFT.
A las 19:30 horas comenzara la proyeccion en la pantalla de cine de la sala
principal, SELLING ENGLAND BY THE POUND LIVE, el historico show de GENESIS
con Peter Gabriel dado a comienzos de 1974 en Bristol Inglaterra en el marco
de la presentacion del disco homonimo, en calidad DVD.
El primer show en vivo empezara a las 20 Horas con la banda CHANETON,
presentando temas nuevos, ineditos, algun tema cantado en español y mas
sorpresas.
Sera a las 21 horas tiempo de la segunda proyeccion en la sala, de un show
en DVD, SCRIPT FOR A JESTER TEARS, uno de los primeros conciertos de
MARILLION en 1983 junto a FISH, de antologia.
A las 21:30 horas sera el turno del segundo show en vivo, ATEMPO,
presentando su nueva vocalista, material inedito del primer disco, nuevas
versiones del mismo con la nueva cantante, ademas del estreno de parte del
material de su inminente segundo disco BIENVENIDOS AL CIRCO DE LOS TUNELES.
Una nueva proyeccion de un clasico tendra lugar a las 22:30 horas, sera el
turno de YES ACOUSTIC, en su actual gira 2004 junto a Rick Wakeman.
Finalmente el cierre del evento estara a cargo de la banda mexicana CAST,
con nueva formacion (Carlos Humaran: Guitarras, Kiko King: Bateria, Jose
Torres: Vientos, Flavio Jimenez: Bajo, Guadalupe Acuña: Voces y coros, junto
al ya conocido por el publico argentino Alfonso Vidales: teclados y
composicion), y nuevo disco NIMBUS, recien editado, en su tercera visita a
la Argentina.
EVENTO POST SHOW
No obstante queda una coda, incluida en las entradas VIP (ademas de visita
al Backstage y Pruebas de Sonido), un LUNCH junto a los musicos, y prensa a
realizarse en la sala B del teatro IFT al finalizar el show de CAST.
VALOR DE ENTRADAS
Plateas Filas 1 a 11: $ 18.- Con descuento hasta el hasta el 23/10 : 15.-
Plateas Medias Filas 11 a 19: $ 12.- Con descuento hasta el hasta el 23/10:
10.-Pullman: $ 7.-
Entradas VIP: $ 40.- (incluye asiento y pase a prueba de sonido, backstage,
proyecciones, shows y lunch post-show)
QUE ES LA ENTRADA VIP
Mediante la obtencion de la entrada VIP cada poseedor podra acceder a la
prueba de sonido, al backstage del show, a la mejor ubicacion, y a la
exclusiva participacion del lunch post show, junto a los miembros de todas
las bandas. Una posibilidad inedita en los eventos de progresivo en
Argentina, que les da la chance de disfrutar mucho mas intensamente de un
dia historico.
VENTA DE ENTRADAS
En venta en:
Discover - Florida 537 Piso 1 Local 441
TMBShop - Santa Fe 1653 Local 13
Magical Dreams - Cabildo 2350 Local 31
Teatro IFT - Boulogne Sur Mer 547
Zona Oeste: Zona Rock Norma Vicedo
Zona Sur: Gigantes Bajo el Sol Marcelo Scevola
Informacion detallada en:
www.buenosairesartrock.com.ar
http://www.buenosairesartrock.com.ar
Reseña del show de Cast en Costa Rica
http://musicaprogresiva.com/CASTENCOSTARICA2004.html#castreseñas
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Autor: "Benitez Baena Alberto" <abenitez@infonavit.org.mx>
Asunto: I love Living in the Past
Saludos a todos los cajeros del mundo (muchos saludos Manlio Solorzano).
Manlio, escribiste:
> Anekdoten y anglagaard son dos grupos excelentes pero no aportan nada
nuevo
al mundo de la musica. ?Sera que ya todo esta hecho? ?Como debe de ser
el
progresivo de el siglo XXI? ?Seremos unos vanguardistas fosilizados?
> ?Sera que el ingenio se agoto?
A mi me encanta vivir en el pasado: Me encanta la anticuada y obsoleta
musica de BACH. Me encanta la anticuada y obsoleta musica de MOZART. Me
encanta la anticuada y obsoleta musica de BEETHOVEN. La anticuada y
obsoleta musica de WAGNER, La anticuada y obsoleta musica de DEBUSSY. La
anticuada y obsoleta musica de MAHLER. La anticuada y obsoleta musica de
STRAWINSKY, STOCKHAUSEN, RAVI SHANKAR, BARTOK, BERG, HINDEMITH, JULIAN
CARRILLO.
Por supuesto que me me hace delirar la arcaica y anticuada y obsoleta e
insulsa musica de THE BEATLES. Tambien alucino con el anticuado y
obsoleto JIMI HENDRIX. Adoro el anticuado y obsoleto ROCK PROGRESIVO DE
LOS 70s. Me hace delirar el anticuado LIVING IN THE PAST de Jethro Tull.
Adoro a KING CRIMSON que da pasos hacia atras.
Es solo mi opinion intransferible.
Saludos intransferibles desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Saga - Network (2004)
SAGA : "NETWORK" (2004)
Discografica: Steamhammer/SPV
Temas:
1. On The Air (6:25)
2. Keep It Reel (4:18)
3. I'm Back (5:01)
4. If I Were You (3:48)
5. Outside Looking In (4:13)
6. Don't Look Now (5:05)
7. Live At Five (5:15)
8. Back Where We Started (4:16)
9. Believe (4:56)
10. Don't Make A Sound (6:18)
Musicos:
- Michael Sadler / vocals, keyboards
- Ian Crichton / guitars
- Jim Crichton / bass, keyboards
- Jim Gilmour / keyboards, vocals
- Christian Simpson / drums
Resulta sorprendente comprobar como esta banda semi-progresiva, cuya carrera
es abundante en trabajos mediocres y olvidables, lleva ya mas de veinticinco
años de carrera y dieciocho albumes grabados.
El secreto de Saga hay que buscarlo en su reducida pero fiel legion de
seguidores, el gancho que son capaces de dotar a alguna de sus recientes
canciones y la ventaja que supone haber sabido crear un sonido distintivo
propio. De ahi que solo hagan falta pocos segundos del primer tema para
saber que estamos ante otro album de los canadienses.
Por supuesto, tambien hay que contar con la indudable calidad de los tres o
cuatro primeros trabajos del grupo, que a finales de los setenta les
sirvieron de eficaz plataforma de lanzamiento.
En sus ultimos trabajos, Saga pretenden recuperar el espiritu de aquellos
primeros discos, en su peculiar estilo progresivo con tintes AOR, aunque con
la diferencia de una mayor contundencia en las guitarras. El resultado en
los ultimos trabajos es bastante desigual, pero en ningun caso se han
conseguido acercar al nivel de los primeros tres albumes.
"Network" estaria entre los mas resultones, siendo mucho mejor que el
anterior "Marathon", y un poco menor que "House of Cards". En este nuevo
trabajo en estudio, encontramos buenos temas como "On the Air", "Keep it
Reel", "I'm Back" o "Believe", que no descubren nada nuevo, pero que
probablemente gustaran bastante a los fans del grupo. Tampoco estan mal
otras canciones como "Live at Five", "Back were we Started" o "Don't Make a
Sound", y es que en conjunto, "Network" consigue alcanzar un nivel bastante
digno.
En definitiva, estamos ante uno de los trabajos mas decentes de la
produccion reciente de Saga.
Valoracion: 5.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Octubre 2004
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Pain of Salvation - Be (2004)
PAIN OF SALVATION : "BE" (2004)
Discografica: InsideOut
Temas:
1. Animae Partus ("I am") (1:48)
2. Deus Nova (Fabricatio) (3:18)
3. Imago (Homines Partus) (5:11)
4. Pluvius Aestivus (Of Summer Rain [Homines Fabula Initium]) (5:00)
5. Lilium Cruentus (Deus Nova) (On the Loss of Innocence) (5:28)
6. Nauticus (drifting) (4:58)
7. Dea Pecuniae (10:10)
8. Vocari Dei (Sordes Aetas - Mess Age) (3:50)
9. Diffidentia (Breaching the Core) (Exitus - Drifting II) (7:37)
10. Nihil Morari (Homines Fabula Finis) (6:22)
11. Latericius Valete (2:28)
12. Omni (Permanere?) (2:37)
13. Iter Impius (Martigena, Son of Mars) (Obitus Diutinus) (6:21)
14. Martius/Nauticus II (6:41)
15. Animae Partus II (0:40)
Musicos:
- Daniel Gildenlöw / lead vocals, acoustic guitar
- Frederik Hermannson / Grand piano, harpsichord
- Johan Langell / drums, percussion, vocals
- Kristoffer Gildenlöw / acoustic basses, cello
- Johan Hallgren / guitar, vocals
Musicos invitados:
- The Orchestra Of Eternity
- Cecilia Ringkvist / lead vocals in Dea Pecuniae
- Blair Howatt / lead vocals in Dea Pecuniae
La nueva propuesta de Pain of Salvation, sorprendera a mucha gente sin duda.
Despues del decepcionante acustico en directo "12:5", tambien aparecido
durante este 2004, se desmarcan con un trabajo muy diferente a su anterior
produccion en estudio.
"Be" es una ambiciosa obra conceptual sobre el existencialismo, la creacion
y evolucion humana, ideada y escrita por Daniel Gildenlow. El trabajo de
documentacion por parte de Daniel en la creacion del concepto de "Be", ha
sido en todo momento incansable. Años de lectura y estudio de teologia,
filosofia y humanidad, con el objetivo de lograr una obra creible y
verosimil. "Be" no es en realidad, una creacion nueva, el grupo ya
interpreto esta obra con anterioridad en algunos shows especiales. Ahora han
decidido acabar de perfilarla definitivamente, para convertirla en un nuevo
album en estudio.
A diferencia del prog-metal que nutria sus cuatro primeros trabajos, en "Be"
nos encontramos con un conglomerado de diferentes estilos entre los que se
encuentran rock progresivo, prog-metal, musica clasica, musica celta,
nu-metal, soul y hasta gospel.
Es posible que algunos piensen en Ayreon tras escuchar este trabajo, puesto
que de alguna forma tiene un aire a opera rock progresiva, pero la realidad
es que "Be" es un trabajo distinto, mucho mas ralentizado, sombrio,
dramatico e intimista que lo hecho por Lucassen.
Como todo album conceptual que se precie, no se trata de un disco de
canciones mas o menos complejas que podamos juzgar individualmente, sino de
un trabajo compacto que debe ser analizado en su conjunto, a pesar de que
algunos temas puedan ser susceptibles de ser convertidos incluso en singles.
Y asi, lo que podriamos considerar temas principales, van quedando unidos
por bellos interludios instrumentales clasicos, algunos de los cuales son
bastante extensos, decisivos para el funcionamiento de la obra como tal,
como son la preciosa "Pluvius Aestivus" (ese piano...), "Vocari Dei" o
"Latericius Valete".
Pasando a analizar los temas que componen la obra, Gildenlow y compañia
sorprenden a todo el mundo con dos piezas de claro sabor negroide,
"Nauticus" y "Dea Pecuniae", que quedan perfectamente integrados en la
obra, y de hecho son dos de los mas importantes y mejores. Mientras
"Nauticus" es un oscuro gospel acustico, "Dea Pecuniae" es un extenso soul
orquestal al estilo Broadway, donde Daniel Gildenlow nos deleita con una
extraordinaria labor vocal.
A destacar tambien la magnifica "Diffidentia", para mi lo mejor junto a "Dea
Pecuniae", un tema oscuro y depresivo, donde contrasta la suciedad de la
base nu-metal con bellas lineas vocales melodicas, y la grandilocuencia de
la orquesta sinfonica. Y por supuesto, no nos olvidemos de la excelente
balada "Iter Impius", que marca el final de la obra.
Tambien cabe mencionar dentro de la vertiente mas prog-metalera, los temas
"Lilium Cruentus" y "Nihil Morari", ademas de la pieza con influencias
celtas "Imago".
Tal vez, lo unico sobrante seria el ultimo tema, "Martius/Nauticus II. Creo
que "Iter Impius" ya es un perfecto final de obra. Pese a todo, Pain of
Salvation nos acaban de regalar un gran album y uno de los trabajos mas
completos de su carrera.
Valoracion: 8/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Octubre 2004
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Autor: "alejandro fabian lopez" <alejandro_f_lopez@hotmail.com>
Asunto: sound chaser
Sound Chaser se estreno como el tema numero 2 de Relamer,
pero de haber sido incluido en Topographic Oceans hubiera durado 20 minutos y
hubiera sido algo parecido a The Ancient en cuanto a concepto. El nombre dice
lo que es: cazador de sonidos. Una y otra vez el quinteto se convierte en un
ente que intenta una y otra vez
encontrar algo con un puñado de melodias desde distintos aspectos
ritmicos, armonicos, de compases, tiempos, instrumentacion, etc
Comienza con una introduccion misteriosa de teclados y un
ataque de sonido que necesita una impecable coordinacion entre los cinco
musicos. Entonces arranca la cancion con un riff de guitarra que se repite cada
vez mas arriba en la escala y comienza la letra, psicodelica ella, hablando de
esa busqueda y de sus distintos caminos, de la mente, del universo
Cuando termina esta seccion, Squire ataca con un poquito de
veloz punteo de bajo, y abre las puertas para Howe. Steve busca, busca, busca
Primero velozmente, freneticamente, luego decelera, hasta llegar a caminar en
puntas de pie su guitarra
sigilosamente. Aumenta otra vez su intensidad, se
atreve mas y mas, como si estuviera encontrando algo al fin. Bombas de
percusion estallan de fondo, y sintetizadores misteriosos hacen una cortina de
fondo.
Paz otra vez, Jon canta otra vez la melodia de la primera
parte cantada pero modificada, y mucho mas lenta, como recapacitando
.
Y cuando termina de anunciar que solo alcanza con
mirara tus ojos, parece como si
todo comenzara de vuelta: introduccion misteriosa de teclados. Ataque de sonido
de impecable coordinacion. Otra vez arranca el riff de guitarra que escuchamos
al principio, pero esta vez sin subir en la escala. Tal vez de esta forma si lo
pueda lograr
Un teclado suena de fondo: Moraz ayuda. No alcanza! Otra vez se
repite el riff, con ritmo mas veloz. Tampoco. Un poco mas rapido, apenas un
poco mas
tal vez ayude el que esa guitarra agonice en la nota mas alta
Tampoco. Otra vez, mas lento que todas las veces anteriores.
!Cha-cha-cha, cha-cha!, gritan voces primitivas, y la
busqueda va por otro lado totalmente diferente. El mini moog enloquece, jadea,
va, viene, se desgarra
Y otra vez aquel riff de guitarra
un intento mas
un
moog en compas cruzado. Mitad de la percusion a la velocidad de la luz, la otra
mitad como una tortuga. Miles de instrumentos locos, en su busqueda, queriendo
terminar, encontrar, alcanzar
!Cha-cha-cha, cha-cha!, gritan voces primitivas
otra vez, y la musica terminador imitarlas.
?Lo habran conseguido? Aunque no lo hayan logrado
!vaya que valio la pena!
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Autor: "Carlos Romeo" <Kalevala_@hotmail.com>
Asunto: French TV quieren tocar en España durante el mes de Enero
Hola:
Un saludo cordial para todos los cajeros.
El magnifico grupo de Lousville French TV quiere tocar en España como parte
de un minitour europeo que tendria lugar en enero.
Ellos necesitan contactar urgentemente con promotores, o personas que les
puedan poner en contacto con ellos, para poder tocar en España en esas
fechas.
Supongo que para los que conoceis la musica del grupo no hace falta ninguna
explicacion sobre las bondades de la banda.
Para quien no los conozca dire que tienen 8 discos, que ya estan trabajando
en el noveno, y que son una enciclopedia viviente de influencias
progresivas, con elementos que van desde Zappa a Gentle Gaint, de Samla
Mammas Manna a VDGG, de Nektar al progresivo frances, etc, en un contexto
basicamente post canterburiano. Son un conjunto instrumental organizado
basicamente alrededor del bajista Mike Sary. Divertidos, complejos,
interesantes, se de buena tinta que adoran, por ejemplo, un disco como el 14
de Abril, de Goma.
Por favor, ya que seria una gran oportunidad, si quereis o teneis la
posibilidad de hacer algo al respecto comunicaros con Mike Sary a traves de
su mail:
msarybeep@insightbb.com
Gracias anticipadas por la ayuda que podais ofrecer.
Carlos Romeo.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Neal Morse: "One" (2004)
Neal Morse: "One" (2004)
Discografica: Inside/Out
Web: www.nealmorse.com
Temas
1. The Creation - 18:22
I) One Mind
II) In a Perfect Light
III) Where Are You?
IV) Reaching from the Heart
2. The Mans Gone - 2:50
3. Author of Confusion - 9:30
4. The Separated Man - 17:58
I) Im in a Cage
II) I am The Man
III) The Mans Gone (Reprise)
IV) Something Within Me Remembers
5. Cradle to the Grave - 4:55
6. Help Me/The Spirit and the Flesh - 11:13
7. Father of Forgiveness - 5:46
8. Reunion - 9:11
I) No Separation
II) Grand Finale
III) Make Us One
Bonus Disc (Solo en la Edicion especial)
9. Back to the Garden - 4:26
10. Nothing to Believe - 3:29
11. Cradle to the Grave (Neal's Voc) - 4:55
12. King Jesus - 4:48
13. What Is Life? - 4:28
14. Where the Streets Have No Name - 5:46
15. Day After Day - 3:25
16. Chris Carmichael's - Aria 1:07
17. I'm Free / Sparks - 6:36
Musicos:
- Neal Morse: Keyboards,vocals
- Phil Keaggy: guitar
- Mike Portnoy: drums
Ha trascurrido apenas un año desde su doble CD Testimoñ, un trabajo que
recibio muy buenas criticas, ademas de ser considerado en muchos medios
internautas especializados en progresivo el premio al mejor album del 2003.
Neal Morse vuelve a la carga en el 2004 con su nuevo album "One", segundo de
tematica cristiano religiosa, desde que dijo adios a la banda Spock's Beard.
En esta ocasion vuelve a contar con Mike Portnoy (Dream Theater,
Trasantlantic) en la bateria y a Phil Keaggy en la guitarra, el resto de
musicos es una incognita, aunque seguro que vuelven a repetir alguno de los
que intervinieron en Testimoñ, por ejemplo en el primer tema se oye un
cello que bien podria ser Chris Carmichael. ?? En (4) "Cradle to the Grave"
? canta Phil Keaggy y Neal Morse,
La tonica general del album "One" es la misma que su predecesor, siendo una
clara continuacion de Testimoñ, los sonidos, la composicion, la tematica,
no nos trae nada nuevo, parece que para Neal Morse, mas que innovar o
evolucionar, lo importante es transmitir el sermon sobre Dios, eso si con
buena musica progresiva.
Los dos temas que mas me gustan del album son las dos suites (1) "The
Creation" esta muy bien orquestada y (4) "The Separated Man" por los cambios
y giros compositivos, realmente muy progresivos.
En (3) "Author of Confusion" tenemos un tema atipico de Neal Morse, un toque
muy Hard, donde Mike Portnoy golpea y de que manera la bateria junto al
acompañamiento de continuos solos de riffs de guitarra y teclados muy
energicos. Todo esto es roto en dos intermedios por un juego de voces a lo
Gentle Giant. La melodia omnipresente en los albumes de Neal Morse lo
encontramos en el tema (7) "Father of Forgiveness" donde tenemos bellas
melodias y mucho sentimiento, con mucho sabor a Tears For Fears.
Luego temas como (6) "Help Me/The Spirit and the Flesh" y (9) "I'm Free /
Sparks" me cansan, los encuentro muy lineales y exuberante de arrebatos
misticos, junto a los dos acusticos "The Mans Gone" y "Cradle to the Grave"
que me sobran, progresivamente hablando.
En definitiva, "One" representa un nuevo trabajo de Neal Morse siguiendo las
pautas establecidas en Testimoñ", nada nuevo bajo el sol pero con el buen
"savoir faire" de Neal Morse, ademas para aquellos detractores de los dobles
CD's, aqui la obra se resume en un solo CD auque quizas esos 4 temas que me
sobran de los 8 temas que esta compuesto el album, hubieran quedado mas
disimulados en un doble CD, pero bueno solo son opiniones personales.
Como lo fue Testimoñ, "One" es una obra majestuosa, epica, sinfonica, con
grandes pasajes vocales e instrumentales... y mucho sermon de DIOS.
Puntuacion: 7.5/10
Salu2 reliososprogresivos
Juan
progjuan2hotmail.com
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