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La caja de musica Number 0608
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #608 octubre 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Minimum Vital: "Atlas (Vers un etat de joie)" (2004)
* M.L. Bongers Project: "Pacific Prison" (1978)
* Lucio Battisti _ Amore e non Amore
* Equipe 84: "Dr.Jekyll & Mr.Hyde" (1973)
* Respuestas 4, 5 y 6 --- [Trivia USA]
* ZELLO: "Quodlibet" (1999)
* I Leoni: "La Foresta" (1971)
* Gruppo D'Alternativa: "Ipotesi" (1972)
* Gigi Pascal E La pop compagnia Meccanica: "Debut" (1973)
* ISILDUR'S BANE 'Cheval'
* NOTICIAS SOBRE PHIL COLLINS
* Respuestas definitivas a la trivia "Que tienen en comun"
* Areknames: "Areknames" (2003)
* La Statale17 + Emphasis: "Rock scene" (1978)
* Rock Progresivo BOLIVIANO
* Nosferatu
* Kamken "Nacimiento"
* novedades sobre Manongo Mujica
* Gigantes bajo el sol
* evolucion_o_no_evolucion.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Minimum Vital: "Atlas (Vers un etat de joie)" (2004)
Minimum Vital: "Atlas (vers un etat de joie)" (2004)
Discografica: Musea Records
Temas:
1) Saltarello 3.49
2) Volubilis 7.01
3) Louez Son Nom! 7.35
4) Voyage I 7.31
5) Deux Amis 6.55
6) La Ribote 3.15
7) Atlas 6.41
8) Icarus 6.04
Musicos:
- Jean-Baptiste Ferracci (voz)
- Sonia Nedelec (voz)
- Didifer Ottaviani (bateria y percusiones)
- Jean-Luc Payssan (guitarras)
- Thierry Payssan (teclados)
- Eric Rebeyrol (bajo).
Discografia:
- 1985 Envol Triangles
- 1987 Les Saisons Marines
- 1990 Sarabandes
- 1993 La source
- 1997 Esprit d'Amor
- 1998 Au cercle de pierre LIVE
- 2004 Atlas
Los franceses de Minimum Vital continuan en "Atlas" la linea musical
desarrollada en su anterior trabajo "Esprit d'amor" (1997), es decir la
fusion de lo etnico con lo sinfonico, quizas en este caso con una mayor
presencia vocal masculina y femenina, en la mayoria sonidos onomatopeyicos o
mezclas de lenguas diferentes, como elemento protagonista.
El tono alegre, optimista, medieval y folk mezclado con lo etnico esta
presente en los tres primeros temas, el que abre el album (1) "Saltarello" y
continua con (2) "Volubilis" y (3) "Louez Son Nom! ", para descansar y
volverse mas melodioso y baladistico en (4) "Voyage I" aunque con (5) "Deux
Amis" vuelve el tono del principio pero ahora con un tono mas a Mike
Oldield, especialmente en la intervencion de la guitarra.
Este parecido a Mike Oldfield queda mas patente en el instrumental (6) "La
Ribote". En (7) "Atlas" hay una mayor presencia de teclados dandole un toque
mas sinfonico. Acaba el album con (8) "Icarus"un tema a medio tiempo nada
reseñable.
En definitiva tenemos en el 2004 un nuevo album de los franceses Minumum
Vital que sigue la estela dejada en su anterior album, tono Etnico sinfonico
Folk medieval progresivo, muy alegre y optimista donde juegan con las voces
masculinas y femeninas y nos deleitan con algun que otro momento muy
sinfonico.
Puntuacion: 6/10
Salu2 sinfoetnicos progresivos
© Juan Mellado
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: M.L. Bongers Project: "Pacific Prison" (1978)
M.L. Bongers Project: "Pacific Prison" (1978)
Discografica: LP private release
Temas:
1. Look Into Future
2. Isle of Patience & Faith
3. Diedown
4. Time Goes Bye
5. Daybreak
6. The Night
7. Escape on a Lightbeam
8. A Deadly Smile
Musicos:
- Marcel L. Bongers: vocals
- J.Georg Kobeck: keyboards
- Joe Grande: guitar
- Jacques Thysen: bass, guitar
- Günter Heinz: drums, percussion
Invitado:
- Georg Michels: flute
Dentro de las bandas alemanas del movimiento Kautrock, hubo una rama alejada
de lo cosmico, psicodelico y de la improvisacion atmosferica para
interpretar un rock sinfonico progresivo clasico de las bandas punteras
inglesas de los setenta.
Este es el caso de bandas como la que nos ocupa liderada por el vocalista
Marce.L. Bongers que con su trabajo titulado "Pacific Prison" editado por
sus propios medios en 1978, nos ofrecen un clasico rock sinfonico con
continuas referencias a lo mas melodico y menos complejo de Yes, Camel y
Genesis con algun toque jazzero en alguna ocasion.
Destaca la instrumentacion aunque en ocasiones debil y poco producida, tiene
otros de gran fractura y lucimiento, en especial los teclados y la guitarra.
Personalmente me encantan los pasajes instrumentales como el que se halla en
(5) "Daybreak" o la entrada Pink Floyd(iana) de la entrada en (2) "Isle of
Patience & Faith"
Puntuacion: 6/10
Salu2 sinfoprogresivosalemanes
© Juan Mellado
progjuan@hotmail.com
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Lucio Battisti _ Amore e non Amore
Lucio Battisti: "Amore e non Amore" (1971)
Discografica: Ricordi - BMG
Temas:
1. Dio mio no (7:30)
2. Seduto sotto un platano con una margherita in bocca guardando il fiume
nero macchiato dalla schiuma bianca dei detersivi (3:07)
3. Una (3:47)
4. 7 agosto di pomeriggio fra le lamiere roventi di un cimitero di
automobili solo io, silenzioso eppure straordinariamente vivo (4:03)
5. Se la mia pelle vuoi (4:08)
6. Davanti ad un distributore automatico di fiori dell'aereoporto di
Bruxelles anch'io chiuso in una bolla di vetro (2:15)
7. Supermarket (4:51)
8. Una poltrona, un bicchiere di cognac, un televisore, 35 morti ai confini
di Israele e Giordania (5:57)
Musicos:
- Lucio Battisti: vocals and guitar
- Franco Mussida: guitar
- Alberto Radius: guitar
- Giorgio Piazza: Basso
- Franz Di Cioccio: Batteria
- Dario Baldan Bembo: Organo
- Flavio Premoli: Pianoforte e tamburello
Desde luego Lucio Battisti es mas conocido por su faceta de cantante de
musica ligera italiana que por sus incursiones en la musica progresiva, pero
es cierto que su carrera empezo a finales de los 60's siendo compositor de
bandas progresivas como eran el caso de I Ribelli (Demetrio Stratos), I Dik
Dik y Equipe 84 y que en sus primeros trabajos de los 70's conto con nada
mas ni nada menos que con 4 miembros de la PFM, como era el caso del
guitarrista Franco Mussida, del bajista Giorgio Piazza, del bateria Franz Di
Cioccio y al Piano y percusiones Flavio Premoli, ademas de la presencia de
Alberto Radius de la Formula 3. ?No va a sonar progresivo el album?
En 1971 editaria su tercer trabajo "Amore e non amore" donde destacaria la
parte instrumental del tema que abre el album (1) "Dio mio no" y el
instrumental (2) "Seduto sotto un platano... ". o la dulce instrumental (4)
"7 agosto di pomeriggio...", pero yo entre todas me quedaria con (6)
"Davanti ad un distributore automatico... " donde Flavio y Dario Baldan nos
obsequian con una dulce instrumental de piano y organo... escuchando este
tema individualmente deja claro el porque de incluir este album en la LCDM.
Puntuacion: 5/10
Salu2 melodicoligeroprogresivos
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Equipe 84: "Dr.Jekyll & Mr.Hyde" (1973)
Equipe 84: "Dr.Jekyll & Mr.Hyde" (1973)
Discografica: Ariston
http://equipe84.too.it/
Temas:
1. Clinica Fior di Loto SpA (5:06)
2. L'uomo di stracci (2:48)
3. Primavera (4:17)
4. Meglio (3:35)
5. Diario (3:53)
6. Signor J (2:13)
7. Sigaretta e via (2:31)
8. Dr.Jekyll (3:00)
9. La domenica di Mr.Hyde (4:52)
10. Senza senso (3:10)
Musicos:
- Maurizio Vandelli (chitarra, voce)
- Thomas Gagliardone (pianoforte, tastiere, voce)
- Victor Sogliani (basso, voce)
- Alfio Cantarella (batteria)
Invitados
- Donatella Bardi (voce)
- Alberto Camerini (chitarra)
- Franco Orlandini (chitarra)
- Paolo Siani (percussioni)
- Hugo Heredia (sax, flauto)
Equipe 84 fue un grupo italiano mas conocido por sus andanzas en los 60's
que por sus trabajos progresivos y por ser uno de los grupos donde participo
Franz Di Cioccio (I Quelli y Premiata Forneria Marconi).
Dr.Jekyll & Mr.Hyde es el primer trabajo editado para el sello Ariston, y
donde el grupo comenzaba una nueva y ultima etapa musical, empezando por el
retorno de Alfio Cantarella a la bateria y la nueva incorporacion a los
teclados de Thomas Gagliardone.
En plan progresivo destaca los temas que corresponden a la cara B del vinilo
titulado "Mr. Hyde", en especial el tema instrumental jazzero y algo
"Goblin(iano)" titulado (8) "Dr. Jeckyll", pero no menos bueno el tema que
abre (6) "Signor J" con unas atmosferas tenebrosas e inquietantes originadas
por los arreglos tecladisticos de Thomas Gagliardone... o esas guitarras
volatiles y desgarradoras del tema (7) "Sigaretta e via" con los coros
femeninos a cargo de la invitada Donatella Bardi, acaba el album con un gran
tema sinfonico y cosmico (10) "Senza senso" donde destacan las percusiones a
cargo del invitado Paolo Siani y el solo de guitarra muy guilmor"iano".
Los temas de la cara A del vinilo son temas poco reseñables en el ambito
progresivo, se trata de temas melodicos de musica ligera con textos de amor
tipicos del sello pop italiano, eso si con buenos arreglos.
Putuacion: 5.5/10
Salu2 ligerosprogresivositalianos
© Juan
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Respuestas 4, 5 y 6 --- [Trivia USA]
Hola a todos!
Sobre la Trivia USA:
Solo tengo 3 respuestas, y creo que son correctas. Veamos...
4. ?Cuales fueron los dos primeros nombres del grupo que despues vino a
llamarse HANDS?
R.- IBIS y PRISM.
5. ?A que grupo britanico teloneo dicha banda en un concierto realizado en
Dallas a fines de 1976?
R.- GENTLE GIANT.
6. ?En que se inspiro Dennis DeYoung para escribir la letra del tema 'The
Grove of Eglantine', incluido en el disco de STYX "The Serpent is Rising"?
R.- Es una alusion Victoriana al organo sexual femenino.
Bueno, eso es todo.
Saludos! (triviales?)
JPL
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: ZELLO: "Quodlibet" (1999)
ZELLO: "QUODLIBET" (1999)
Zello es una banda sueca cuyo sonido recuerda inmediatamente a
Kansas en su mejor epoca: energia no desprovista de una convincente linea
melodica, progresiones sinfonicas acompañadas por violin (en "Quodlibet" es el
instrumento mas destacado junto con excelentes teclados) y el vocalista que
canta con el mismo estilo e idioma de Steve Walsh. Pero Zello agrega, ademas,
algunos toques folk y momentos inspirados en la musica clasica.
Las similitudes con Kansas no parecen casuales: el primer
corte, "I'll Be the Wind", trae reminiscencias de los clasicos mas pegadizos de
la gran banda americana (por ejemplo "Carry On Wayward Son"), asi como otros
temas ("Flag of Convenience" o "Anthem of the Long Forgotten Loss", ambos
magnificos), tienen algun grado de parentesco con obras de mediana duracion
compuestas por Walsh, Livgren y cia. Sin embargo, la suite de 25 minutos,
"Zwecia", se lleva toda la gloria y -aunque confirma algunos malos pensamientos
acerca de copias y clonacion- permite sumergirse en un mundo de variantes
progresivas de primerisimo nivel.
Dejando de lado el hecho de la falta de originalidad (o lo que
podriamos llamar un "exceso de influencias kansianas"), "Quodlibet" es un album
pleno de energia y muy buena musica interpretada con virtuosismo. Recomendable
especialmente para quienes consideren indispensables albumes como
"Leftoverture", "Song For America" o "Point Of No Return".
Temas:
1. I'll Be the Wind (6:53)
2. Spaken (1:04)
3. Flag of Convenience (10:10)
4. Prastpolskan (0:57)
5. Zwecia (25:29)
6. Anthem of the Long Forgotten Loss (8:22)
7. Ekelundapolskan (0:53)
Integrantes:
- P O Saether: Voz
- Anders Altzarfeldt: Teclados
- Lennart Eriksson: Violin
- Danne Lindell: Bajo
- Svetlan Raket: Bateria.
marceplus@hotmail.com
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: I Leoni: "La Foresta" (1971)
I Leoni: "La Foresta" (1971)
Discografica: LP Ricordi 1971; CD BMG 2003
Temas:
1. L' Alba (3:12)
2. Il Rinoceronte (4:39)
3. Jena Ridens (2:26)
4. Lo Stregone (3:49)
5. L' Incendio (3:37)
6. Le Scimmie (3:05)
7. La Rugiada (2:51)
8. Le Giraffe (4:06)
9. Sesso (3:01)
10. Il Tramonto (3:26)
Musicos:
- Carlo Riccardi: Vocales y teclados
- Giorgio Borgarelli: Bajo , guitarras y voces
- Pierluigi Bertolini: Bateria
Grupo italiano procedente de Tortona (Italia) que interpreto un rock
progresivo en la linea hiper melodica pop ligera italiana, eso si con unos
grandisimos arreglos realizados por un personaje a la sombra como fue
Enrico, hermano del cantante Carlo Riccardi, donde destacan los teclados y
la seccion ritmica, todo ello alrededor de la voz de Carlo Riccardi.
Destacan todos los temas, por lo melodico y dulce... pero hay momentos
tambien para la experimentacion como la tribal y eclesiastica (4) "Lo
Stregone" con un excelente trabajo de percusiones y juegos de voces en
latin, o la jazzera instrumental (6) "Le Scimmie" y para broche el tema
instrumental que cierra el album (10) "Il Tramonto" un tema tranquilo
jazzero con toques sesenteros, especialmente en los coros femeninos.
Editaron dos singles "Ogni notte" y "Le bottiglie" no incluidos en "La
Foresta".
En definitiva tan solo un interesante album clasico de musica progresiva
ligera a la italiana de inicios de los 70's
Puntuacion: 5.5/10
Salu2 ligeroprogresivos
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Gruppo D'Alternativa: "Ipotesi" (1972)
Gruppo D'Alternativa: "Ipotesi" (1972)
Discografica: LP Harvest
Musicos:
- Tino Guasconi (vocals)
- Gianfranco Fumagalli (flute)
- Leonardo Dosso (bassoon, acoustic guitar)
- Rodolfo Pace (guitar)
- Roberto Romano (keyboards)
- Paolo Rizzi (bass)
- Nino Flenda (drums, percussion)
Desconocida banda milanesa que interpretaban un rock progresivo y sinfonico
de estructiras complejas donde combinaban lo clasico del genero con
incursiones en el Canterbury y la musica clasica y con la mas que particular
voz de Tino Guasconi, es de ese tipo de voces que te gustan a rabiar o las
odias a muerte.
El album"Ipotesi" es una opera rock que nos relata la muerte por accidente
de carretera de un amigo de la banda, compuesta de dos largas suites que
como ya he comentado son de una asombrosa complejidad en su composicion,
instrumentalmente destacan la flauta y los teclados pero sin olvidar la
presencia de la guitarra y el bassoon y todos los elementos que confieren
una obra conceptual, es decir la combinacion de pasajes musicales dulces con
tragicos, que a traves de la musica intentan ponerle imagenes al relato.
Solo ha sido editado en vinilo
Puntuacion: 6.5/10
Salu2 sinfoprogresivos italianos
© Juan
progjuan@hotmail.com
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Gigi Pascal E La pop compagnia Meccanica: "Debut" (1973)
Gigi Pascal E La pop compagnia Meccanica: "Debut" (1973)
Discografica: LP Phonotype 1979 ; CD Mellow 1994
Temas:
1. La Tua Voce (3:05)
2. Ormai (2:53)
3. Fuga in Si minore (4:18)
4. Crescente (3:18)
5. Debut (3:01)
6. Oriente (4:18)
7. Un Concerto (3:08)
8. Io Mi Diverto (2:46)
Musicos:
- Arturo (guitar)
- Mario (organ)
- Franco (bass)
- Fulvio Mazzocchella (drums)
- Fabio Celi (vocals)
Grupo napolitano que editaron un unico album en 1973, pero se trata de una
grabacion realizada entre 1969 y 1970, un trabajo de tan solo 26 minutos
donde los pasajes Hards progresivos junto a las pinceladas clasicas y
barrocas se funden con la magnifica voz de Fabio Celi.
Instrumentalmente hay predominio de organo Hammond... el sonido de los
sesenta aun es percibido en la musica de Gigi Pascal, se podria decir que es
un proto-prog.
Destacaria la instrumental, con solo de bateria incluido, (3) "Fuga in Si
minore" y (6) "Oriente" con muchas pinceladas clasicas y barrocas. Tambien
tenemos un tema muy Procol Harum como es (7) "Un Concerto".
En definitiva una muestra del proto-prog italiano.
Puntuacion: 5.5/10
Salu2 protoitalianos
© Juan
progjuan@hotmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: ISILDUR'S BANE 'Cheval'
ISILDURS BANE: Cheval Volonte de Rocher (1989)
Temas
1. Initiation
2. The Find
3. The Interpreter
4. 33 Years
5. The Ciceron
6. The Aged
7. Present
8. The 8th Wonder
Integrantes
- Mats Johansson: teclados
- Kjell Severinsson: bateria, percusion
- Jan Severinsson: percusion
- Bengt Johansson: percusion
- Jan Schaffer: guitarras
- Tommy Nilsson: guitarras
- Fredrik Janacek: bajos, guitarra
- Bjorn Jason Lindh: flautas
Colaboradores coros masculinos y femeninos, The Hallandsensemblen
Orchestra (ensamble de cuerdas y vientos)
Durante sus primeros años de existencia, el combo sueco Isildurs Bane baso
su estilo musical y repertorio en un tanteo entre los terrenos del jazz
fusion con ciertos colores pop, y la onda new age con notables matices de
la musica academica y el folklore. Con Cheval, su quinto trabajo, Mats
Johansson parece determinado a dirigir la trayectoria del grupo con la
mirada decididamente puesta en el progresivo sinfonico. El resultado es
excelente, rebosante de una belleza, majestuosidad y exquisitez fastuosa que
yo encuentro irresistibles. Aunque las dimensiones de la grandeza creativa
de Isildurs Bane solo se hara patente al 100 % desde The Voyage en
adelante, el hecho es que ya aqui se puede hallar en buena dosis la marca de
dicha grandeza. Cheval marca el inicio de un encuentro crucial de la
fuerza operativa de Isildurs Bane con su propia esencia progresiva. El
repertorio de este trabajo esta inspirado en el proyecto El Palacio Ideal
del arquitecto frances Ferdinand Cheval.
Para que este encuentro se de en un contexto adecuado, el grupo se vale del
apoyo invaluable de la Hallandsensemblen Orchestra, una proveedora efectiva
de toques masivos de Grieg, Debussy y Prokofiev en los momentos mas
notoriamente epicos, y en los momentos mas sutiles, la cosa apunta a
terrenos melodicos mas ajustados a los patrones delicados y envolventes del
romanticismo. Todo ello mientras los miembros de la banda, van dando rienda
suelta a su pulcra energia e inteligente manejo de los dialogos
instrumentales con una soltura impresionante. Todavia se siente el peso del
gusto por la fusion en varios momentos del disco: en este punto, la labor
eficaz de la seccion ritmica (especialmente, la del baterista Severinsson)
resulta crucial, combinando en su actuacion precision y calor en dosis
iguales. El piano de cola asume, por asi decirlo, el rol protagonico a la
hora de marcar los acordes y las lineas melodicas principales en la mayoria
de los numeros. Otra fuente sonora que se hace notar bastante es la que
proviene de las percusiones tonales (xilofon, marimba), que en varios
pasajes crean hermosos contrapuntos con las partes orquestadas. Por su lado,
varias de las partes de guitarra se apuntan por algunas disonancias de sello
crimsoniano (sin la distorsion), creando un efecto de perturbacion que,
extrañamente, se acopla a las mil maravillas con la exquisita pomposidad que
funciona como regla general del disco. Pasando revista especifica al
repertorio, puedo señalar que el colorido exultante de The Interpreter, la
misteriosa serenidad de 33 Years, y la vibracion exotica elegantemente
manejada en The Ciceron los convierten en los numeros de mi mayor
preferencia, aunque debo decir que cada vez que escucho este disco quedo
incondicionalmente prendido de el desde la fanfarria majestuosa y cautivante
con la que entra Initiation.
En suma, Cheval es la constancia de madurez de una banda que estaba
destinada a cosas grandes dentro de la escena progresiva contemporanea, tal
como nos consta hoy en dia.
Cesar Mendoza
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Autor: "Federico Luis Clauss Klamp" <flclauss@hotmail.com>
Asunto: NOTICIAS SOBRE PHIL COLLINS
ULTIMAS NOTICIAS SOBRE PHIL COLLINS...
Phil Collins ha estado de gira este ano 2004, y paso por Barcelona a
primeros de julio, siendo teloneado por Mike & the Mechanics. Su gira actual
lleva por nombre: First Final Farewell Tour (Tour de la Primera Despedida
Final ??) No presentaba un disco nuevo, ya que Testify, su ultimo album, se
publico en Noviembre del 2002. Esta gira esta compuesta por lo que han sido
sus exitos en solitario, desde su primer disco Face Value ( In the Air
Tonight) hasta el mas reciente, pasando por Hello I Must be Going, No Jacket
Required, But Seriously (Another Day In Paradise), Dance Into The Light,
Testify y las bandas sonoras de Tarzan y Hermano Oso, etc...ademas de
canciones escritas por otros autores.
En los ultimos anos ha estado inmerso en varios proyectos, ademas de haber
padecido problemas en su oido, que han estado a punto de provocar su
retirada de la musica. Ha escrito varias canciones para la pelicula Tarzan
de Disney, ha trabajado con una Big Band, grabo Testify y ha compuesto la
banda sonora de la pelicula Brother Bear (Hermano Oso) de Disney, que ha
grabado en varios idiomas. Actualmente esta implicado en el musical Tarzan.
En Septiembre se ha publicado una recopilacion de canciones: Love Songs: A
Compilation...Old and New. Se trata de un doble CD donde interpreta
versiones de Leonard Bernstein (Somewhere), I've been trying de Curtis
Mansfield, My Girl (Tempations), The Way You Look Tonight (Jerome Kern) y la
inedita Tearing & Breaking, compuesta junto a John Martyn, etc. Dos cds de
baladas, rarezas y temas en directo.En Octubre edita un DVD de su ultima
gira THE FIRST FINAL FAREWELL TOUR. Ultimamente se han oido rumores sobre la
vuelta de GENESIS. Parece ser que Mike (Rutherford) y Toñ (Banks) le han
propuesto pasar seis meses en Suiza para componer temas nuevos...para un
disco futuro de GENESIS ??
Fijaros en las trayectorias paralelas (!que no coincidentes!) de dos
exGENESIS, Phil Collins y Peter Gabriel. Si observais el periodo que va
desde finales del 2002 hasta la actualidad podeis daros cuenta de que
TESTIFY se publico en el 2002, al igual que UP. Las criticas no han sido
excesivamente buenas con estos dos discos, aunque sus giras respectivas han
sido un exito, First Final Farewell Tour 2004 (PC) y Still / Growing Up Tour
2003-04 (PG). Ambos han compuesto para bandas sonoras; Gabriel la
infumable Rabbit Proof Fence; Collins: Brother Bear (Hermano Oso) y antes
Tarzan. Una curiosidad es que The Blind Boys Of Alabama, aparecen en Rabbit
Proof Fence, de Gabriel y en Brother Bear (Hermano Oso), de Collins.
Ultimamente Gabriel ha publicado un recopilatorio HITS y Collins acaba de
sacar al mercado otro: Love Songs: A Compilation...Old and New, y para
terminar PG ha sacado un DVD GROWING UP TOUR 2003, y PC edita estos dias un
DVD: THE FIRST FINAL FAREWELL TOUR 2004. Dos trayectorias semejantes en su
ultimo tramo, aunque !musicalmente claramente diferenciadas!.
EN CONVERSACION CON PHIL COLLINS...NOS HABLA DE SU GIRA ACTUAL Y DE SUS
PROYECTOS FUTUROS...Entrevista realizada por Alan Hewitt y John Wilkinson, a
Phil Collins el 28 de Junio de 2004, aparecida en la revista digital THE
WAITING ROOM ONLINE (Traduccion de F.L. Clauss)
Alan Hewitt: Lo unico que me intriga de esta gira es ?Por que GIRA DE LA 1a
DESPEDIDA FINAL?
Phil Collins: la respuesta tiene que ver con el humor ingles. Podia haberla
llamado GIRA DE LA DESPEDIDA, lo cual era cierto en parte, pero tambien algo
sentimental. Pensamos en el titulo y aparecio ese nombre, que venia de los
Monty Python. Es como un chiste con un mensaje serio.
La idea era tocar en directo por ultima vez. En principio cuando
aparecieron mis problemas de oido pense que seria asi, despues de hacer
Tarzan, Testify y Brother Bear. La gente me preguntaba: ?Cuando vas a estar
de gira nuevamente? Yo conteste que no iria de gira a causa de mis
problemas. Todo el mundo en diferentes paises estaban desilusionados y
comence a pensar en esto. Queria hacer algo y se lo comente a mi manager
Toñ Smith: ?Podemos ir a Sudamerica por un mes? Y aquel mes se transformo
en 4 giras, separadas por un mes y medio cada una.
En esta gira no promociono disco alguno. Se que The Platinum Collection ha
estado en las listas lo cual es fantastico, lo cual no era la idea . Aqui
estoy tocando las canciones y diciendo adios. Cada noche es muy emocionante.
Sera la ultima gira pero no la ultima actuacion ??
AH: ?Que significa esto para el publico?
PC: Si hago un disco lo cual es seguro que hare, realizare alguna actuacion
aqui y alla, pero no como una gira. Puede llevar una semana de trabajo o mas
dias ensayar con el grupo las nuevas canciones.
Puedo interpretar Against All Odds cada noche pero puedo vivir sin ella;
mucha gente se sentiria decepcionada si no la canto. Hay ciertas canciones
como A Groovy Kind Of Love, que no la escribi, y que hice para la pelicula
BUSTER, que le gusta a la gente y desea que la cante en la gira. Si estas de
promocion de un nuevo disco, tocas material nuevo que no suele ser aplaudido
demasiado por el publico. Una de las criticas que se me hacen es que en esta
gira no han existido Sorpresas. Pero si te fijas te das cuenta que
comenzamos con unos solos de bateria y luego hacemos One More Night, True
Colours y Come With Me que no habia hecho nunca. Hay algunas cosas que son
diferentes... Tocamos lo que la gente quiere escuchar es decir los exitos.
AH: hablando de novedades, lo unico que me ha sorprendido es que tuvieras a
MIKE & THE MECHANICS de teloneros en algunos conciertos europeos, pero no en
Inglaterra, ?A que se ha debido?
PC: Con GENESIS no cambiabamos el set, ya que una vez elegidas las
canciones el trabajo hecho no se podia cambiar. Es como lo que sucede en un
castillo de naipes si cambias una carta. Lo que se trata es de conseguir un
concierto equilibrado, aunque a veces cambies canciones que suenan mejor en
un lugar diferente que otras; es cuestion de psicologia. Nosotros nunca
tuvimos teloneros con GENESIS.
En ciertos espectaculos al aire libre, donde las puertas se abren temprano,
y nosotros no tocamos hasta la noche, la idea era que alguien entretuviera a
la audiencia y Toñ Smith, el manager, menciono que Mike & the Mechanics
estaban listo, y me pregunto ?Que pensaba yo? En principio me parecio buena
idea, pero luego resultaba algo incomodo. Toñ dijo que lo habia consultado
a Mike; estaba de acuerdo en tocar 45 minutos de musica, pero dejaba claro
que la Gira era de Phil Collins.
AH: ?Que piensas de la gente que a traves de Internet ha comentado las
canciones que interpretas en la gira?
PC: para elegirlas me fui a los discos, busque los creditos y escribi las
canciones que tocaria o deberia interpretar como las de HELLO I MUST BE
GOING donde solo You Can't Hurry Love, no es mia. Podia haber tocado I
Don't Care Añmore y fui al final de la lista e inclui canciones de Hermano
Oso y de Tarzan. Tengo bastantes canciones donde elegir, y asi he incluido
el solo de bateria y Come With Me, que tiene un valor especial para mi, y
cuando la ves durante la noche, captas todo su sentido, ya que habla sobre
mi hijo... es muy personal.
AH: ?Que proyectos-planes tienes para despues de la gira?, ?Hay algo
concreto? Has mencionado el musical TARZAN...
PC: el musical de TARZAN se ha retrasado algo pero existe mucho hecho. He
escrito 7 u 8 nuevas canciones y arreglado algunas de las antiguas. Como ves
andare entretenido. Estoy muy orgulloso, ya que va a ser un gran musical.
AH: ?Como se trabaja para un musical?
PC: es dificil, pero como ocurrio con EL REY LEON, alguien hace lo que tu
piensas y el problema esta resuelto. Tenemos que encontrar un protagonista
que cante, que sea bien parecido fisicamente y ademas que vuele...y los
monos tienen que moverse facilmente, y no pueden ser personas con
cremalleras en las espaldas. Deben encontrar una forma de plasmarlo en el
espectaculo y esto nos llevara hasta el 2006. Probablemente se estrene
durante el 2006, asi que yo estare en casa componiendo y escribiendo para un
nuevo album.
JW (John Wilkinson): ?Es dificil escribircomponer con ordenadores como lo
has hecho para TESTIFY?
PC: Es muy facil. Yo no sabia nada de ordenadores, aunque fue duro al
principio. Toñ Banks solia usarlos en la epoca de WE CAN'T DANCE pero fue
rapido ponerse al dia. Esto me ha servido despues para trabajar en la banda
sonora de Brother Bear/ Hermano Oso, ya que los cambios son mas faciles de
hacer en los ordenadores.
Con Tarzan todo mi trabajo lo tenia que volver a grabar de nuevo, si queria
hacer cambios, y esto me llevaba mucho tiempo. Con este sistema yo puedo
conservar cada primera toma. TESTIFY fue un disco muy espontaneo: la parte
vocal de la cancion Testify fue interpretada una sola vez, a la vez que la
iba escribiendo. Improvise sobre la marcha, y es lo que tu oyes en la
cancion. BOTH SIDES se hizo de la misma forma con mucho del trabajo en las
primeras tomas; yo escribiendo y cantando. El ordenador te da libertad para
cambiar una parte de guitarra por ejemplo, si no ha quedado bien. Con la
Informacion MIDI cambias el sonido.
AH: dices que estas escribiendo; ?Para algo concreto?, ?Otro disco? ?La Big
Band...?
PC: Si, para la Big Band tenia algo planeado, pero fue en el 2001 cuando
aparecieron mis problemas de oido, y no sabia si seria capaz de tocar o no.
Desde entonces no he pensado en ello, ya que he estado muy ocupado.
Probablemente haga algo con Ella, pero aun no se cuando ?? Yo me sentire
feliz de hacer un nuevo disco, pero no quiero ir alrededor del mundo de gira
para presentarlo. Estare escribiendo, ya que el Musical (Tarzan) es muy
importante. Realmente no tengo planes concretos, pero lo que es seguro es
que estare ocupado.
Espero que estas noticias frescas sobre Phil Collins sean de vuestro agrado
!HASTA PRONTO, AMIGOS CAJEROS!
Federico Luis Clauss Klamp, flclauss@hotmail.com
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Respuestas definitivas a la trivia "Que tienen en comun"
Hola Cajeros/as;
Doy las respuestas definitivas a la trivia de "que tienen en comun" y
agradezco como siempre al participativo colega Alberto Benitez y al amigo
Brassneck (es tu apellido?), gracias. Obviamente incluyo sus respuestas mas
un adendum mio en [].
--Nicola Paganini, Agustin Barrios (Nitsuga Mangore) y Robert Fripp?
Respuesta: Esta me la se! ;) Acusado de ser un guitarrista 'lento', Fripp
reprodujo con su guitarra la correspondiente transcripcion de algunos
de los 'caprichos' de Paganini, piezas de dificultad considerable y de
las que a veces se ha dicho que era imposible reproducirlas tal como
Paganini las concibio. No, Fripp no es un guitarrista 'lento'. :)
[Sip, por supuesto que si, ademas que es uno de los pocos guitarristas que
ha logrado tocar un moto perpetuo con una soltura incandescente, como se
puede notar en "Fracture". Ah, y Agustin Barrios fue uno de los mejores
guitarristas del siglo XX, era PARAGUAYO y fue considerado como el Paganini
sudamericano, fue el primer guitarrista que transcribio y ejecuto la Suite
para Laud N.1 de Bach y fue el primer guitarrista en grabar musica para
guitarra de forma comercial en discos de 78 r.p.m; ahh se me olvidaba, Fripp
le hace su homenaje precisamente en "Fracture" donde se notan algunos
matices de la conocida obra "La Catedral" de 1921, si señores!!]
--"Suspiria Theme" (Goblin), "Halloween Theme" (Carpenter) y Tubullar Bells
[intro] (Oldfield)?
Respuesta: Las tres tienen en comun de que sirvieron para ambientar a
tres peliculas de horror (en ese orden): "Alarido", las de "Halloween"
y a la celeberrima de "El Exorcista".
Respuesta: Las tres han sido banda sonora de alguna pelicula de terror, no?
[esta estaba facil, hagan un dia un experimento con un programa de audio y
"peguen" las introducciones de cada tema a ver como se escucharia en una
sola?...de hecho John Carpenter (director de Halloween) afirmo que se baso
en esos dos temas para componer su famoso tema minimalista de 5/4]
--"Peking 0" (Can) con "Aventures" (Gyorgy Ligeti)
[la obra Aventures de Ligeti, que de hecho la pueden escuchar en la nueva
edicion de la BSO de 2001 Odisea del Espacio, se caracteriza por un uso de
vocalizaciones sin sentido que reflejan varios estados de animo (en tonos de
humor, de terror, horror, sentimentalismos, misticismo), todo un ejercicio
vocal a tres voces y un ensamble de orquesta. Damo Suzuki (voz lider de Can)
da rienda suelta a todo su poder vocal precisamente enfocandose en la
tecnica que utilizo Ligeti en su famosa obra. Lo pueden escuchar en el track
6 (Peking 0) del Tago Mago]...les aviso, hay que tener huevos para escuchar
esto, jaja!
--"Night School" (Frank Zappa) con "The Way It is" (Bruce Hornsby)?
[Hay una peculiaridad en estos dos temas, una es la similitud ritmica que
tienen ambas piezas sobretodo en la parte del piano, la segunda es que ambos
temas son de albumes editados el mismo año, Zappa saco su disco "Jazz From
Hell" en 1986 y Hornsby su "The Way It Is"...por cierto ambos discos
destilan un aire sumamente ochentero]
--Raymond Scott con Rush?
[Raymond Scott fue uno de esos "cientificos locos" inventores de toda clase
de chucherias pero fue mayormente conocido por formar un muy peculiar
ensamble de jazz, ser el pionero de la musica Ambient y por inventar una
serie de teclados electronicos portatiles que a la postre permitieron
influenciar a Bob Moog en la creacion de su aclamado sintetizador, ambos
eran muy amigos. En la pieza "La Villa Strangiato" se incluye una muy
conocida tonada de Raymond Scott que la Looney Tunes utilizo en muchas de
sus fabulas, la pieza en cuestion se llama "PowerHouse". Rush la incluyo sin
permiso y se vieron inmiscuidos en un problema de royalties y demas, pero
Geddy & Cia llegaron a un acuerdo con el en ese entonces abogado de Scott,
que cosas no!...la tonada ya todo mundo la conoce y se oye en la seccion
V-Monsters (5:50) y en IX-Never turn your back on a Monster! (7:53)]
--Miles Davis con Cindy Lauper?
Respuesta: La maravillosa version del 'Time After Time" de Cindy que Miles
convirtio en un standard
[Desde que escuche esta pieza tocada por Miles mi perspectiva hacia esa
cancion cambio completamente]
--Tangerine Dream, William Friedkin, Miles Davis y Keith Jarret?
Respuesta: Me suena que TD hizo la banda sonora de alguna pelicula de
Friedkin...
[Pues si, TD compuso su primer banda sonora para la pelicula de Friedkin
"Sorcerer (c.c. salarios del miedo)" y en la peli se escucha una pieza de
Keith Jarret que no se incluyo en el disco (para los que vieron la pelicula,
se escucha casi al final cuando el camion explota, es ese sonido como de
"bagpipes"), de hecho el famoso pianista de jazz Jarret toco en la banda de
Miles Davis por un tiempo y Miles saco un disco llamado Sorcerer pero en el
67!]
--Jeff Beck y Stevie Wonder?
[Nada mas noten la similitud de "Superstition" (Talking Book, 72), que
precisamente Wonder compuso para que la tocara Beck y ""You Know What I
Mean" (Blow by Blow, 75)]
--Genesis con el compositor Irving Berling?
[simplemente que en el disco "Seconds Out" al puro final del disco 2 se
escucha "There's no business like show business", famoso tema del musical
Annie Get Your Gun compuesto por Irving Berling y cantado por Ethel Merman]
Saludos y hasta otra;
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Areknames: "Areknames" (2003)
Areknames: "Areknames"
Temas:
1. A Day Among Four Walls (12:04)
2. Wasted Time (5:40)
3. Down (10:28)
4. Season Of Death (8:43)
5. Boredom (8:33)
6. Grain Of Sand Lost In The Sea (8:55)
Musicos:
- Michele Epifani: Organ, Electric Piano, Synth, Mellotron, Harpsycord,
Electric and Acoustic Guitars, Recorder, Vocals
- Piero Ranalli: Bass
- Mino Vitelli: Drums, djembè, Arabian Tabla, Spring Drum
Areknames es una banda italiana que interpreta un rock sinfonico clasico
setentero a lo VDGG, Egg y Genesis con pinceladas al Stoner o Doom Metal de
Black Sabbath y algo de la parte mas cosmica de Pink Floyd.
Mencionar que su lider Michel Epifani produce, graba, mezcla, compone, canta
y toca toca clase de teclados junto a la guitarra acustica, que mas se puede
pedir, no?
... y volviendo al tema ... es que realmente el trabajo de Areknames suena
un poco a todo, sus composiciones son complejas, tristes como manda los
canones del Doom en este caso llamemosle Progresivo, de esta forma tenemos
la vandergrafiana (1) "A Day Among Four Walls", un gran tema de apertura,
luego tenemos la melancolica y Pink Floydiana (2) "Wasted Time",
Con (3) "Down" sino ha quedado patente el Stonianismo de Areknames, aqui lo
desarrolla completamente, aunque se deje ir el cantante con algun histerismo
y dramatismo a lo Peter Hammill, en mi opinion el mejor tema del album.
LLega (4) "Season Of Death" la paz instrumental aparece brevemente, incluso
en el tratamiento vocal, pero lo Hammiliano rompe de vez en cuando esta
sensacion. Se incluye como efectos de sonido fragmentos de discursos de
Hitler, tras esto hau un solo de organo hammond delirante y algo heavie.
En el tema (5) "Boredom" y en el que cierra el album (6) "Grain Of Sand Lost
In The Sea" encontramos la complejidad y buen gusto compositivo que reina en
este trabajo, un tema bastante genesiano pero con momentos muy stoner y es
que una vez mas se vuelve a mezclar lo agresivo con lo sinfonico.
En definitiva un soprendente album por esa mezcla y complejidad del
dramatismo de unos VDGG, con lo stoniano de Black Sabbath y elementos
sinfonicos de Genesis y la psicodelia de Pink Floyd.
Puntuacion: 7.5/10
Salu2 sinfostonianosdoomprogresivos
© Juan
progjuan@hotmail.com
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: La Statale17 + Emphasis: "Rock scene" (1978)
La Statale17 + Emphasis: "Rock scene" (1978)
Discografica: LP Contrapunk 1978 ; CD Mellow 1994.
Temas:
1. La Piramide del Potere
2. La Sfinge
3. La Cena Delle Ceneri
4. Miracolo
5. Allures Music of Universe
6. Eternal Dreams
7. Flower
8. Voice of Nature
Musicos:
- Paolo Beltrami (keyboards)
- Carlo Girardello (guitar)
- Paolo Depaoli (bass)
- Mario Vitale (drums)
+ Marco Signorini (bass)
EMPHASIS
- Mauro Bazzanella (vocals, flute)
- Peter Bozzetta (guitar)
- Leo Tutzer (keyboards)
- Georg Pedrotti (bass)
- Hans Tutzer (drums)
Extraño trabajo de 2 bandas italianas de finales de los 70's, que grabaron
un album practicamente instrumental, alejado de cualquier influencia de la
triada PFM, Banco o Le Orme y mas cercana al rock sinfonico clasico
anglosajon.
La Statale 17 interpreta un Rock Progresivo con claras referencias al Jazz
Fusion, en cambio sus compañeros de reparto Emphasis tiene marcadas
referencias a Genesis, Yes y algo alejadas a a EL&P, ademas de incorporar
algun vocal en ingles, como es el caso de las dulces y previsibles (6)
"Eternal Dreams" y (7) "Flower".
En ambos casos los teclados es el instrumento mas remarcable.
En definitiva un resultado final realmente malo y escaso de interes y que no
recomendaria ni a los mas fans del rock progresivo italiano ni a los
completistas.
Puntuacion: 3.5/10
Salu2 defraudadosprogresivositalianos
Juan
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Autor: Clider Johnñ Gutierrez Aparicio (SysyphuS) frieno_o@hotmail.com
Asunto: Rock Progresivo BOLIVIANO
Saludos cajeros: A sugerencia de muchos amigos doy a conocer el trabajo
reciente de una de las bandas mas influyentes que tiene Bolivia, espero les
agrade, bendiciones.
Siguiendo Los Pasos de un gigante
CLIMAX
Corria el año 1969, La epoca del pop art, la movida hippie, el flower power
y el lema de "paz y amor".
- Alvaro Cordova. Bateria y Percusion
- Jose Eguino . Guitarra, Teclados y voces
- Javier Saldias. Bajo, voces y letras
Despues de una fugaz peripecia por el pais del norte (San Francisco, Denber,
Colorado) Etc. El año 1969 entran a los estudios de DISCOLANDIA para grabar
lo que seria su primero extended plays, con canciones de Steppenwolf Born
To Be Wild, Cream Sunshine Of Your Love y Tales Of The Brave Ulysses y
un sentido homenaje al maestro HENDRIX Fire, en aquellos momentos CLIMAX
se mantendria al tope de popularidad en Bolivia, con un estilo muy propio de
versionar los grandes clasicos del Rock, es asi que su estilo se convertiria
en su propia personalidad.
1970 Era el año decisivo para la banda, grabarian su segundo EP con una
retocada version de Born To Be Wild tambien conocida por sus fans como
Born To Be Wild (The second part), Es trascendental mencionar que para este
segundo album Javier Saldias y la banda nos presentan sus primeras
composiciones The Seeker Ritmo De La Vida y la inigualable El Abrigo
Cafe De Piel De Gallina.
Los tres años posteriores
La banda viaja a Estados Unidos y La Argentina.
1974 tiene para Climax su punto mas alto de evolucion musical, solo basta
decir que ese año la banda produce una obra de culto, uno de los Albumes
conceptuales mas brillantes del Rock Boliviano, sino el mas importante
GUSANO MECANICO, traeria consigo Pachacutec (Rey De Oro) Gusano
Mecanico a) Invasion b) Dominio 3) Abandono Cristales Soñadores y otros,
la influencia de ELP, King Crimson, Miles Davis y la misma Mahavishnu
Orchesta inspirarian a los integrantes de Climax a crear el gran monstruo.
Tres decadas despues
Climax regresa con una nueva produccion que en este caso seria la ANTOLOGIA
de todas sus obras mas importantes.
En la Actualidad
La banda se encuentra en una gira por las principales capitales de Bolivia
para entretener y emocionar a una generacion olvidada. La palpitante,
majestuosa y atrevida musica de Climax ha sido remasterizada y recopilada
para oidos exigentes en este nuevo trabajo de la cruzada de Re-ediciones de
la disquera DISCOLANDIA. La musica de Climax habla por si sola, y vaya
sorpresa que va a constituir para quienes nunca la han escuchado. Un disco
con nuevas composiciones del Trio esta anotado de manera prioritaria en su
agenda inmediata. Disfrutemos, hasta entonces de esta antologia de LA
LEYENDA DEL ROCK BOLIVIANO
Set list Edicion Completa
Grabaciones de estudio (1969-1974)
1. - Nacido para ser Salvaje
2. - Relatos del Bravo Ulises
3. - El Resplandor de tu amor
4. - Fuego
5. - Nacido para ser Salvaje II
6. - The Seeker
7. - El Abrigo Cafè Piel De Gallina
8. - Ritmo De La Vida
9. Pachacutec (Rey de Oro)
10. - Transfusion De Luz
11. - Cuerpo Electrico - Embrion de Reencarnacion
12. - Gusano Mecanico - a) Invasion b)Dominio c) Abandono
13. Praga
14. - Cristales Soñadores
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Nosferatu
NOSFERATU: Nosferatu (1970)
Temas
1. Highway
2. Willie the Fox
3. Found my Home
4. No. 4
5. Work Day
6. Vanity Fair
Integrantes
- Michael Thierfelder: voz
- Christian Felke: saxo, flauta
- Michael Kessler: bajo, guitarra
- Reinhard Grohe: organo, piano
- Michael Meixner: guitarra
- Byally Braumann: bateria, percusion
A la par que varios grupos de la escena experimental de Gran Bretaña y la
onda RnB con elementos afro-latinos de la Costa Este de los USA, la banda
germana Nosferatu cultivo un rock de sonido duro y energico, plagado de
elementos de corte jazzero y funky, con un gusto particular por la extension
de las ideas musicales a traves de jams y entusiastas solos: en este caso,
la mayoria de los solos provienen del organo Hammond y los vientos. A pesar
de que este grupo solo grabo este disco y no paso a adquirir mayor gloria
artistica, creo que su trabajo homonimo es en verdad digno de un
reconocimiento apropiado en estos tiempos de recuperacion de reliquias
olvidadas a traves de la tecnologia digital. La portada consiste en un
dibujo diseñado muy al estilo Bauhaus que muestra a un siniestro rostro
verde de rasgos diabolicos, que sobresale de un fondo oscuro como si
estuviera envuelto en una capa: la referencia demoniaca en el dibujo de la
portada y el mismo nombre del grupo no le hacen justicia al espiritu general
de su musica, que mas bien es entusiasta y celebratorio en vez de tetrico y
misterioso. El interes progresivo de este disco radica principalmente en
las pretensiones artisticas desplegadas en los incendiarios jams que se
instauran en el centro neuralgico de los seis temas del album.
El tema inicial Highway tiene el gancho apropiado como para despertar la
atencion del oyente: a mi me suena como una mezcla de James Brown con Atomic
Rooster con una dosis sutil de The Nice: un numero a la vez pegadizo e
interesante en terminos artisticos. Pero sin duda el interes tiene que
aumentar en las dos siguientes piezas, Willie the Fox y Found my Home,
donde la banda ofrece lo mejor de su propia idiosincrasia musical: una
mezcla energica de RnB, jazz rock, y psicodelia amparada en pasajes
alucinados de organo, guitarra y vientos que se sostienen sobre una firme
seccion ritmica, mientras Thierfelder sigue rindiendo oculto a sus idolos
del soul con sus entusiastas impostaciones. El sentido del jam esta muy
despierto en el ensamble instrumental: las lineas melodicas estan bien
definidas, es cierto, pero esto no es impedimento para que en varios pasajes
surjan algunas extensiones vibrantes y enriquecedoras, como la que se
prolonga por 4 minutos a mitad de Willie the Fox. Por su parte, la
pecualiaridad de Found My Home radica en su acentuacion especial del
factor jazzero: tambien se registra aqui la intervencion mas solida del
guitarrista Meixner, a pesar que el protagonismo general recae sobre las
partes de flauta. El cuarto tema se llama precisamente No. 4, y es lo mas
ajustado a la psicodelia progresiva de todo el repertorio. El comienzo
percusivo, entre tribal y ceremonioso, viene acompañado por un piano que
delinea algunos fastuosos motivos que me recuerdan un poco al aspecto mas
sombrio de los grandes compositores rusos de fines del Siglo XIX; el
posterior desarrollo alterna pasajes de corte jazz rock con otros de linea
mas cercana a lo sinfonico, pero siempre conservando fielmente la tonica
general del disco. Los dos ultimos temas vuelven a la preferencia del jazz y
el RnB: particularmente Vanity Fair destaca por la introduccion de
intensos pasajes afro-latinos, cuyo colorido exotismo permiten que el album
termine dejando un impacto especial en la memoria del oyente.
En suma, este unico disco de Nosferatu se alza como una agradable sorpresa
en el inmenso mundo de las joyas perdidas del progresivo.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Kamken "Nacimiento"
KAMKEN: Nacimiento (2001)
Temas
1. Intro
2. Ya el Sol
3. Provocando la Razon
4. Fobia
5. Radicula
6. Brigada de Negro
7. Hombre
8. Bolita de Dulce
9. Laberinto
10. Inmortal [bonus track]
Integrantes
- Miguel Torreblanca: bajo y voz
- Pablo Donoso: guitarras, coros
- Leonardo Navarrete: bateria
Bateria en 10 Juan Pablo Meza
Proveniente de las canteras vanguardistas de la escena rock chilena
contemporanea, Kamken encarna una de las propuestas mas aguerridas de su
entorno, apoyado sobre el manejo contundente de su estructura de power trio
con guitarra. Riffs incandescentes, seccion ritmica incansable, furia
expresiva a raudales: todos estos ingredientes se fusionan a la hora de
crear y ejecutar un material exigente y fresco. La densidad de la psicodelia
y el fuego del rock pesado (en varios pasajes, semejantes a lo que hace Rush
en sus momentos mas contundentes) confluyen en una fluida complementacion,
apropiadamente sazonada con la introduccion de cambios de ritmo y complejas
cadencias muy acordes con las lineas tipicas de la onda progresiva. El
aire de complejidad queda oportunamente realzado por obra y gracia del
recurso ocasional a los coloridos del jazz rock en el exquisito trabajo de
la dupla ritmica la versatilidad de Donoso y Navarrete resulta crucial en
este punto. Como para añadir mas leña al fuego, el sonido grupal tambien
incorpora cadencias urgentes propias de la onda subterranea de herencia
cuasi-punk, pero este elemento no es tanto una parte esencial del estilo del
grupo como una herramienta extra que permite a la banda trabajar con mas
ahinco su interes por presentar un filo rockero sumamente agudo y
penetrante: el estilo vocal del bajista Miguel Torreblanca es directo y muy
dado a expresar sensaciones de inconformismo y emotividad aguerrida, lo cual
se condice bastante con el elemento musical mencionado anteriormente.
Intro introduce instrumentalmente el disco con un aire mayormente etereo,
casi mostrando una linea de corte espacial, con esos acordes flotantes de
guitarra y una seccion ritmica que se maneja de manera bastante suelta:
recien cerca del final las cosas se ponen un poco mas pesadas, en una
especie de interludio armado para crear un contraste. La visceralidad
aparece de forma mas contundente y directa en los temas que siguen a
continuacion, y es en ellos donde la energia y la destreza de los musicos
sale a relucir sin tapujos. Incluso la introduccion de algunos ocasionales
pasajes mas obviamente serenos esta manejada con la suficiente dosificacion
como para ayudar a realzar los predominantes pasajes agresivos. La secuencia
de los temas 2-4, Ya el Sol, Provocando la Razon y Fobia se dejan
escuchar de manera fluida a la par que ponen sobre el tapete la ideologia
musical de Kamken. El trio deja de lado la frontalidad y se dispone a jugar
con un manejo mas concienzudo de matices y aviaciones en Radicula, uno de
mis favoritos personales - si no el favorito - de Nacimiento. La efectiva
brutalidad del riff inicial de Hombre nos anuncia que la fuerza frontal
esta reemergiendo, mientras que Bolita de Dulce, el otro instrumental del
disco, se enfila por los senderos del jazz rock: la base funky de la
seccion ritmica permite abrir una ventana de aire fresco que atraviesa la
furia rockera del guitarreo de Donoso mencion especial para la pulcra
digitacion de Torreblanca en su llamativo solo. Laberinto regresa a la
frontalidad que ha caracterizado inapelablemente a la mayor parte del
repertorio precedente, incluso con una dosis mas incandescente de furia
incendiaria, pero con un manejo de variaciones que me recuerda a Radicula:
a traves de todas estas descargas sonoras, es facil advertir el nivel de
fineza interpretativa de los tres musicos, y por ello Laberinto resulta
otra pieza especialmente preferida por quien escribe.
El bonus track Inmortal proviene de un registro en vivo con otro baterista
en las filas de Kamken: aunque la calidad del sonido no es optima, resulta
lo suficientemente clara como para advertir la capacidad del grupo de
transmitir en directo la fuerza vertida en los temas de estudio. Kamken
encarna una de las propuestas mas interesantes del lado agresivo del
progresivo de nuestros dias: por ello no puedo sino presentar su disco
Nacimiento como recomendable para aquellos que gusten de la faceta mas
explosiva de este genero.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades sobre Manongo Mujica
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Aqui les transcribo una breve entrevista al talentoso
baterista/percusionista peruano Manongo Mujica, celebre en nuestro pais como
miembro del ensamble de jazz fusion PeruJazz, y tambien un alucinado
viajante de la fusio nexpermental-etnica en sus trabajos solistas. Lo que
viene se centra en su proximo disco "El Sonido de los Dioses", el mismo que
sera presentado oficialmente al publico en un show en vivo a reaizarse en
Lima el 29 de este Octubre. Una de las gracias especiales de este disco es
que alli se registra uan de las ltimas ntervenciones del excelso
percusionista Chocolate Algendones, un musico que en su trayectoria se
proyectaba muy bien tanto en el folklore criollo afroperuano como en el
jazz.
Este articulo fue publicado en el diario "La Republica" el lunes 18 de
Octubre.
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Cadenciosos golpes de tambores anuncian que ya estamos en la casa de
Manongo. En la tranquilidad de su hogar en Chorrillos, el musico anda
inquieto. No es para menos: saco al mercado un disco llamado El
sonido de los dioses y dentro de pocos dias realizara un espectaculo
en la Huaca Pucllana. Deja por unos instantes sus instrumentos de
percusion para hablarnos de su produccion discografica, la evolucion
musical y el grato recuerdo que guarda de Chocolate Algendones.
?Por que "El sonido de los dioses"?
Los musicos necesitamos escuchar mas alla de nuestras fronteras
ordinarias, descubrir lo que hacemos mas alla de lo cotidiano. La
invocacion al sonido de los dioses te exige y te llama a una relacion
mas profunda con la musica.
Siempre buscas innovaciones musicales, ?que hay de nuevo en este
disco?
Es el disco mas trabajado, quizas el mas complejo. Es una historia
del camino que sigue el sonido en el Peru, el camino del sonido hasta
la llegada de lo que se denomina musica popular, la mezcla con otras
tendencias corrientes. Juntando instrumentos de diferentes culturas,
bajo una perspectiva de una estetica nueva sobre el sonido del Peru.
?A que culturas te refieres?
De cultura africana a traves del balofon, el udu. Del oriente, una
zampoña china la hago tocar un festejo. El blues, la musica bahiana
que los incorporo al tondero del norte del Peru, la kalimba africana
con cuerdas. Vientos, cuerdas y percusion, esas son las tres fuentes
de sonido que trabajo en este disco. Es como una opera, una sinfonia
que no tiene separacion entre tema y tema. Todo esta unido, los
puentes son ritmicos, es una respiracion continua sin principio ni
final.
?Te llama la atencion la musica electronica?
No mucho. Creo que la musica electronica utilizada creativamente es
fascinante, pero desde el punto de vista mercantilista me parece un
poco chabacano.
?En algun momento te veremos haciendo mezclas como Miki Gonzalez?
No, porque lo de Miki es una linea de musica comercial. Lo mio
pretende una musica de busqueda de valores artistico y esteticos. Si
es comercial es en buena hora, si se vende fantastico, pero la
intencion es hacer un disco que perdure, que pueda ser escuchado por
otras generaciones.
Tu musica se ve algo complicada para las masas, ?como vas en el tema
de la venta de los discos?
Curiosamente se venden muy bien. Del disco Perujazz vendimos como 5
mil copias, cosa que es bastante en este pais. Con Tribal logramos
cuatro mil y ahora esperamos el doble.
HOMENAJE A CHOCOLATE
El 29 de octubre, Manongo presentara el espectaculo El sonido de los
dioses en la Huaca Pucllana de Miraflores. Una puesta en escena con
mas de 50 artistas entre bailarines, musicos y proyeccion de videos.
Acompañantes de lujo como Jean Pierre Magnet, Pepita Garcia-Miro,
Noel Marambio, Cesar Vivanco, sus hijos Cristobal y Daniel son
algunos del cartel. ?El gran ausente sera Chocolate Algendones?, le
preguntamos. "Siempre esta presente. Por mas de 20 años me enseño
mucho. Fue y sera un genio, una personalidad unica en nuestro pais".
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Autor: <alfredo.yung@accenture.com>
Asunto: Gigantes bajo el sol
A proosito de los canales de venta para las entradas para el Buenos
Aires Arte & Rock, donde se lo menciona, alguien sabe si se sigue
emitiendo el programa "Gigantes bajo el sol" y en que radio / horario?
Salutten a tutten
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: evolucion_o_no_evolucion.
Sigamos con el tema del momento en LCDM.
Respecto al album de King Crimson, The Construcktion of Light, a mi nunca me
ha parecido un paso atras. Como dice Antonio Gil, se trata de un trabajo mas
encarado a sonidos industriales e influenciado por los projeckts, y
evoluciona perfectamente respecto a Thrak. De hecho a mi me gusta casi mas
que el anterior. Donde creo que podria ser mas dudosa la evolucion
crimsoniana es precisamente en The Power to Believe, del que parece que
nadie tiene dudas. Y a mi es un album que me encanta, pero entiendo que no
es tan decididamente novedoso respecto al anterior. En mi critica, que esta
archivada en la web de LCDM, ya me explaye sobre ello en su momento.
Respecto a The Flower Kings, creo que Antonio lo explica mejor que nadie. En
palabras textuales refiriendose a Adam and Eve "en definitiva el conjunto
musical sigue pareciendo el mismo". Subscribo exactamente estas palabras.
En cuanto a la pregunta de Manlio. Pues por supuesto que considero que
Porcupine Tree evoluciona en cada uno de sus discos. Podran gustar mas o
menos, pero creo que en cada nuevo trabajo de Wilson hay un claro avance, ya
sea en una direccion o en otra.
A reveure
Ferran
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