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La caja de musica Number 0607
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #607 octubre 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Jazz en Lima
* cartel del Progeñ 2
* Algo sobre 605
* proximos conciertos de IQ
* breves apuntes sobre 'Quasimodo'
* La voz de Sonja
* breves apuntes sobre Le Orme y White Willow
* Sergio Leone en clave prog
* trivia prog USA - KANSAS
* evolucion_flower_kings
* RE: Evolucion o No Evolucion? is the TFK question
* FESTIVAL INTERNACIONAL BUENOS AIRES ARTE & ROCK
* Jaime Rosas Trio "Extremos"
* Seconds Out A Fondo
* Klaus Schulze - Mirage (1977)
* Error en la critica del Construkction of Light
* cambio_de_direccion_de_CRUZIAL
* Sobre la Evolucion o No Evolucion / King Crimson
* Progresiva70s actualizado
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Jazz en Lima
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
A continuacion les transcribo una nota periodstica que anunica toda una
serie de eventos musicales de jazz a realizarse en estos ultimso meses del
añ o2004 en Lima, mas especificamente ,en el local Jazz Zone, uno de los mas
habituales centros de presentacion para muchos actos de jazz y jazz fusion
del pais peruano. Si bien pase una enorme verguenza ajena cuando en varis
noticioeros hisanohablantes dle mundo emetieron las horrorosas imagenes de
un Presidente de la Nacion rebajandose a insultar personalmente a un
narrador de noticias... ahora con orgullo tambien les hago saber que aqui se
hace arte musica del bueno en un espiritu de talento, concordia y
creatividad.
Bueno, aqui va la nota:
"El Jazz Zone, rincon ideal para la buena musica en Miraflores, es escenario
del II Festijazz Zone, una extensa temporada con grandes figuras del genero,
todos los sabados hasta el 18 de diciembre. El cartel tiene tres segmentos:
Octubre con latin jazz, noviembre lleno de fusion y diciembre ligado al jazz
clasico.
El Jazz Zone, rincon ideal para la buena musica en Miraflores, sera el
escenario del II Festijazz Zone, una extensa temporada en la que desfilaran
grandes figuras del genero, todos los sabados que vengan hasta el 18 de
diciembre. El cartel es apetecible y esta dividido en tres segmentos:
Octubre destinado al latin jazz, noviembre lleno de fusion y diciembre
abriendole espacio al jazz clasico.
El sabado 9 sera un homenaje a la flauta latina, a cargo de su mejor
exponente: Cesar Peredo, quien se presentara acompañado de la banda los de
Adentro. Una semana despues sera el turno de Ernesto Hermoza y su grupo,
combo especializado en flamenco latino. Acto seguido, un sabroso tributo al
rey de los timbales, el señor Tito Puente, reservado para el dia 23. Octubre
finaliza con el musico de vientos cubano Abel Paez, quien hara un tributo al
jazz afrocubano, a ritmo del cha cha cha, del son y del guaguanco.
Sangres mixtas
Los sabados de noviembre tendran gusto a fusion. La noche del 6 habra cartel
doble, con el Bruno Maher Jazz Trio y el percusionista Cristobal Mujica,
quien presentara "Fusion joven". Una semana despues, el Jazz Zone se vera
gratificado con Manuel Miranda. El 'Señor de los vientos' presentara, en
esta ocasion, un ensamble de primer nivel.
El 20 de noviembre tendremos la presentacion de la legendaria banda
Perujazz, formada por Manongo Mujica, Jean Pierre Magnet y David Pinto.
Juntos, haran un repertorio dedicado al recientemente fallecido 'Chocolate'
Algendones, muy querido percusionista que dejo de existir este año debido a
una penosa enfermedad. Como corolario de noviembre, el local miraflorino
recibira la notable presencia de Susana Baca, una de nuestras interpretes
mas reconocidas a nivel internacional. Su nombre se escribe con mayusculas y
es conocido en muchos paises del globo. Ha participado en 60 festivales
internacionales de jazz y ha compartido escenarios con gente de la talla de
Herbie Hancock, B.B. King, Mingus Big Band, Gotan Project y Susan Vega,
entre otros.
Para clasicos
Diciembre se inicia con el Dixieland Jazz Sextet y un homenaje al inmortal
Miles Davis, con fecha 4. Mientras que la cantante Gabriela Ezeta subira al
escenario el sabado 11 con un homenaje a las figuras de Ella Fitzgerald y
Billie Holiday.
El II Festijazz Zone se cierra el sabado 18 de diciembre con Jean Pierre
Magnet y la Gran Banda, con musica de Duke Ellington, Glenn Miller y Perez
Prado."
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: cartel del Progeñ 2
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Aqui les transcribo el cartel programado para el festival Progeñ, a
realizarse en la segunda itad de Noviembre.
Sabado 20 Nov (desde las 2.30 pm): Amon Duul 2 (formacion original, Jan
Akkerman, Ummagumma (banda tributo de PF), David O'List's The Attack (e
lretorno del guitarrista del primer The Nice), Ars Nova.
Domingo 21 Nov (desde las 4.30 pm): Re-Genesis (tocando 'The Lamb Lies Down
on Boradway' entero), Jadis, Man, Strangefish
Lunes 22 Nov (desde las 4 pm): Fish, Carl Palmer, Magenta, Audience
Lugar: London Astoria, en Londres
Y como "plat ode entrada", Mahavishnu Project tocara en el local Mean
Fiddler la noche del viernesi 12 de Noviembre.
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Autor: "Manlio Solorzano" <gabo97@hotmail.com>
Asunto: Algo sobre 605
Hola a todos:
>"Excuse me while I kiss the sky" (Hendrix).
>
>Saludos desde Mexico, DF Alberto Benitez Baena
Nada mas imaginate Alberto como andaba mi amigo Hendrix ...chingon!!! No se
si eso es poetico pero me evoca a los poetas franceses malditos (?Estoy
delirando?)
***********************************************************
>Autor: emiliano acevedo
>Asunto: Yes / "Relayer"
>Yes : "Relayer" >Asunto: Yes / "Going for the One"
No estaba enterado de muchas ce las cosas que escribe emiliano en estas dos
participaciones, y eso que en los 70's Yes fue mi grupo favorito por mucho
tiempo. No existian los medios para estar enterados de tatno detalle y ahora
pues no tengo mucho tiempo para hacerlo. Por eso reconosco y felicito a
emiliano por estos datos.
Relayer sigue siendo uno de mis favoritos, y el sonido Moraz me gusta como
suena por eso me asalta una pregunta para emiliano ?En que sentido no hubo
quimica con Yes y Moraz?
Por cierto el album Refugge es uno de mis favoritos, recomendadisimo. Se
critica mucho la voz de Jackson, pero yo ne le encuentro nada de malo,
ensambla muy bien con el sonido de Moraz.
Por un tiempo lo tuve en LP y lo regale a un buen amigo que lo supo
apreciar, pero con el tiempo me arrepenti y fue muy dificil de volver a
conseguirlo. Afortunadamente Alfredo Tapia de Manticornio se puso de modo e
hicimos un intercambio y volvi a disfrutar de ese gran album...
Going for the one es un album que me abruma o me empalaga, con excepcion de
Awaken. No es un album que me anime a escuchar varias veces.
Con estos nuevos datos, para mi claro esta, volvere a escuchar GFTO de otra
manera.
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>Autor: "Ferran Lizana Abat" >Asunto: The Flower Kings - Adam and Eve
>(2004)
>Ya me imagino que los incondicionales de esta banda, discreparan
>ampliamente
>con mis opiniones, pero creo que los Flower Kings son una banda estancada
>hace tiempo, con nula preocupacion por mantener una minima evolucion en su
>estilo.
Asi es Ferran, no se puede ser mas claro, creo que FK fue solo un
chispazo que ya na no prendio. Mencionas grandes albums de grandes grupos,
es una descripcion exacta de lo lo que seria una evolucion. ?No consideras a
Porcupine Tree como un grupo que progresa o evoluciona?
Me basto un solo disco de FK, no me dieron ganas de comprar es mas ni
siquiera intercambiar uno mas de ellos.
Escuchando : Curved Air_ Air Conditioning (Despues de mas de 30 años, no
acaba de convencerme del todo la Sonja)
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: proximos conciertos de IQ
HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza.
Aqui les paso una informacion referida a los proximos conciertos de IQ para
su gira Dark Mattour 2004. Esta informacion fue provista por It All Posts
Here, la agencia noticiosa de la banda.
Dark Mattour Europe 2004
Please be reminded about the following remaining live dates for the Dark
Mattour Europe 2004.
During these gigs IQ will be performing material from their highly acclaimed
new album Dark
Matter, as well as mañ classics from their 23 years spanning career. Don't
miss them !
October 16th 2004 013 - Tilbug, Holland
20 Euro ADV
http://www.013web.nl/
October 30th 2004 Progfest Festival, Chippenham, UK
Weekend Tickets - £47 ADV > Saturday Only Tickets - £29 ADV
(IQ will headline with Pineapple Thief and The Tangent also on the bill)
http://www.progsfest.com/
November 6th 2004 Robin 2, Wolverhampton, UK
http://www.therobin.co.uk/
November 27th 2004 Classic Rock Society Awards Night, Oakwood Centre,
Rotherham, UK
http://www.classicrocksociety.com/
December 11th 2004 The Mean Fiddler, London, UK
http://www.meanfiddler.com/
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: breves apuntes sobre 'Quasimodo'
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Aqui les expongo unos breves apuntes sobre el hermoso segundo disco de
Quaterna Requiem, una de las bandas brasile~nas mas notables de los ultimos
15 a~nos. Dado que ya existe un review del mismo en la pagina de LCDM, no
tiene mucho sentido, en principio, que yo me ponga a hacer otra.
Solo dire que 'Quasimodo' es EMHO la obra cumbre de Quaterna Requiem. A
pesar de haber padecido la desercion del eficiente y exquisito violinista
Kleber Vogel [quien a su vez formo el grupo Kaizen, con una linea progesiva
bastante similar]. La banda quedo reducida ahora a un duo de la
tecladista/lideresa Elisa Wiermann y el baterista/percusionista quien funge
como su "lugarteniente", recluta a un guitarrista y un baterista para
ejecutar un repertorio majestuoso, bombastico y
repleto de ideas melodicas bellas y bastante bien orquestadas.
La guinda en la torta es la suite de siete partes que ocupa los 38 ultimos
minutos del album: colores del Renacimiento y el Romanico se introducen para
llevar la paleta sonora de QR hacia unas lineas aun
mas notoriamente epicas que las vertidas en los cuatro temas anteriores, de
por si bastante llamativos y coloridos. Se trata de todo un festin auditivo.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: "Manlio Solorzano" <gabo97@hotmail.com>
Asunto: La voz de Sonja
En la ultima participacion escribi que la voz de Sonja no me convence del
todo y eso me puso a pensar cual seria la razon, pues ella tiene una voz,
espectacular, no como la Haslam como dicen por ahi, pero es una excelente
voz. Despues de seguir escuchando a CA con Second Album y Phantasmagoria
detecto los siguiente: posiblemente la voz de Sonja no encaja del todo con
la estructura de la musica de CA. La musica de Rennassaince esta creada para
la voz de Hasslam, no quiero afirmarlo pero tengo una leve percepcion que la
voz de Sonja no es para el tipo de musica de CA. Tal vez estare equivocado,
y si asi lo piensan pues con todo gusto acepto comentarios, criticas,
insultos, burlas, felicitaciones, etc... espero sus comentarios
Escuchando mas de Curved Air: Otra vez Second Album
Saludos
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: breves apuntes sobre Le Orme y White Willow
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Aprovechando el feriado del 8 de Octubre, cuando en el Peru se conmemora la
muerte en accion de Miguel Grau en el combate de Angamos, me puse a escuchar
dos y hasta tres veces dos CDs que me habia obsequiado el dia anterior un
amigo progresivo (tambien cajero). Se tratan de 'L'Infinito' de Le Orme y
'Storm Season' de White Willow, el ultimo registro discografico de cada uno
de dichos grupos.
El primero ya fue comentado en este foro y rese~nado en la pagina: se trata
de un disco muy en linea con los dos anteriores, aunque su tono fastuoso es
menos pronunciado que en 'Elementi',
siendo asi que lo encuentro mas cercano a la magia frontalmente eterea que
inundaba 'Il Fiume'. Es uno de los discos mas hermosos de este a~no, lleno
de encantadores cortinas de teclado, pasajes relajados de corte medio
msitico y otros un poco mas exaltados donde se incorporan elementos barrocos
y manieristas segun la mas pura tradicion sinfonica italiana de los 70s.
Tambien hay una pieza con sitar, y un par de fantasticas intervenciones en
violin.
El segundo es, por el contrario, mas directamente fuerte y con un filo mas
agresivo, pero de todas maneras mantiene un tono refinado y exquisito. Se
trata del trabajo mas evidentemente punzante de la carrera de White Willow,
pero tal como digo, mantienen la exquisitez y densidad que hicieron de sus
discos 'Ex Tenebris' y 'Sacrament' tan especiales. No esperen nada de dark
gohtic o prog metal aqui: se trata de una combinacion bien amalgamada del KC
de la era 69-71, sensibilidad bucolica, y ciertos ambientes goticos que van
mas hacia lo misterioso que hacia lo tenebroso. La circunstancia de que
ahora hay dos guitarristas en la banda ayuda al grupo a volverse mas
filudo. En suma, es un disco tambien bastante notable en la lista de
novedades discograficas del presente a~no.
Espero que estos breves apuntes hayan sido del interes de todos. Aqui me
despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Sergio Leone en clave prog
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Segun parece, la revista finlandesa Colossus (www.colossus.fi//), tras haber
agenciado el proyecto 'Kalevala', en el cual varias bandas progresivas de
diversas naciones aportaban un tema referido a un pasaje especifico del
legendario poema epico de ese pais, quiere hacer lo propio, esta vez con la
gloriosa pelicula de Sergio Leone 'Once Upon a Time in the West'. La idea
esta en que cada banda aporte un tema centrado especificamente en un
personaje determinado: el repertorio consistiria de seis temas extensos
repartidos en dos discos, y el leit motiv es que el estilo de cada cancion
siga los delineamientos del prog sinfonico italiano de los 70s.
Las bandas convocadas para este proeycto son: HAIKARA (Finlandia), RANDONE,
TILION, TAPROBAN (Italia), LA VOCE DEL VENTO (Gran Breta~na, liderada por el
duo Guy Manning/Andy Tillison), y TRION (Holanda).
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: trivia prog USA - KANSAS
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
"[Nota del Cajero: puedo estar equivocado pero alquien me conto que el
nombre del disco iba a ser Magnum Opus, pero al final les quedaron
descartes que fueron quedando fuera del resto de temas y al final
decidieron hacer con todas esas sobras (leftovers en ingles) un
nuevo tema. Finalmente algo paso y decidieron cambiar los nombres
llamando al tema de sobras Magnum Opus (no veas!) y al disco con
un juego de palabras con el tema de las sobras: "Leftoverture".
Si no es cierto, al menos es bonito, y el ultimo tema seria ese:
Magnum Opus. ]"
La anecdota que cuenta el cajero anotador es cierta, pero no es el tema que
fue compuesto al ultimo: de hecho, ya tenian claro que se trataria del tema
de cierre. La ultima cancion compuesta para el disco 'Leftoverture' recien
fue propuesta un par de dias despues de iniciadas las sesiones oficiales de
grabacion.
Hasta ahi lo dejo... aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: evolucion_flower_kings
Hola
Respondo a Juan sobre el tema de la Evolucion en Flower Kings.
Entiendo tu punto de vista, y no tengo dudas en que tu aprecias cierta
evolucion en cada disco de esta banda, pero yo sigo sin verlo asi.
No dudo que en algunos temas puntuales, generalmente cortos, The Flower
Kings aprovechan para experimentar con jazz-rock y demas estilos, pero el
problema esta en el grueso de temas supuestamente emblematicos, de cada
nuevo album. Principalmente las suites me parecen todas muy parecidas, y lo
mismo respecto a otros temas de sonido genuinamente Flower Kings. Por mucho
que en algun album Tomas Bodin tenga mas protagonismo compositivo, o que
haya cambios en la formacion, o que sorprendan con alguna pieza diferente en
cada trabajo, en el fondo cada nuevo album es mas de lo mismo, y a mi
personalmente no me motiva este hecho, y me aburre escuchar una vez mas lo
mismo de siempre. En definitiva que creo que las pequeñas transformaciones
musicales de las que hablas, en mi opinion se limitan a dos o tres temas
cortos en cada trabajo, no mas.
Y repito que las bandas de los 70 no eran mas de lo mismo, y en caso de
haberse repetido en cada nueva obra como, en mi opinion, actualmente hacen
Flower Kings, dudo mucho que hubieran llegado tan lejos. Y para referiros a
evolucion, siempre salis con el ejemplo de King Crimson, cuando yo lo que
quiero es que expongais el ejemplo de Genesis, o Yes, o VDGG, Camel, Gentle
Giant, Renaissance, ELP y tantos otros, y compareis sus discografias en los
70 con la de los Flower Kings en esta decada. Yo entiendo que cada uno de
las obras que realizaron los mencionados grupos en sus buenos momentos,
tiene personalidad propia, cosa que, yo particularmente, no puedo apreciar
en el grupo que nos ocupa.
Pero esta claro que cada uno ve las cosas desde una perspectiva diferente,
afortunadamente, porque seria aburrido que cada uno de nosotros escuchara
exactamente lo mismo en cada disco.
Un saludo Juan y resto de cajeros.
Ferran
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Autor: Jorge_Lopez <jorgenio_lopez@yahoo.es>
Asunto: RE: Evolucion o No Evolucion? is the TFK question
Respondiendo a Juan Mellado, que a su vez respondia a Ferran Lizana:
Creo que en buena parte de los comentarios de los ultimos trabajos de King
Crimson se ha remarcado que la banda efectivamente en sus ultimos discos
ha dado pasos hacia atras, pero que se le pueden 93perdonar 94 puesto
que se trata de una banda que llevaba 30 anios en que cada nuevo disco era
una evolucion desde el anterior. A esas alturas del partido dar una mirada
en retrospectiva y a partir del sonido actual de la banda resulta un
ejercicio interesante. Distinto es el caso con una banda 93nueva 94 como
Flower Kings, en que
Eso si, Crimso ya con el siguiente trabajo, The Power to Believe, parece
abandonar el esquema de rescatar cosas del pasado y los resultados son
claramente superiores a los de ConstruKction of Light.
Una comparacion que si es mas interesante es ver el caso de In the Wake of
Poseidon. El segundo album de Crimso pese a ser un disco bastante bueno
nunca ha tenido el reconocimiento de otros albumes del grupo. Y yo creo
que es justamente porque con ese trabajo el grupo tendio a repetirse en
relacion a In the Court of the Crimson King, siguiendo de hecho un esquema
extremadamente similar en que buena parte de los temas de un disco son
homologables con los del otro.
En el caso de The Flower Kings cualquier 93evolucion 94 que se le quiera
buscar pasa por citar alguna otra banda. 93Frescura 94 es una palabra que
no se me viene a la mente a la hora de pensar en TFK. A cada cual lo suyo
supongo, y a los fans de TFK no creo que este tema les importe
particularmente.
Saludos
Jorge Lopez
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Autor: "El Retorno del Gigante - Correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: FESTIVAL INTERNACIONAL BUENOS AIRES ARTE & ROCK
MELLOTRON INFORMA ESPECIAL FESTIVAL INTERNACIONAL BUENOS AIRES ARTE & ROCK
FESTIVAL INTERNACIONAL : "BUENOS AIRES ARTE & ROCK"
Sabado 6 de noviembre 2004, Teatro IFT, Cap. Fed. Argentina - 19Horas
PUNTUAL
Cast (Mexico) - Atempo (Argentina) - Chaneton (Argentina)
Este el primer encuentro anual, con caracteristicas de Festival
Internacional, en el cual se desarrollaran una serie de eventos, tales como
muestras plasticas, proyecciones de shows historicos y fundamentalmente la
actuacion de tres de las mejores bandas latinoamericanas de Rock Progresivo
y Sinfonico de la actualidad.
El evento comenzara a las 19 horas, estrictamente PUNTUAL (debido a la
cantidad de sucesos a realizarse), con la Exposicion de Arte Grafico a cargo
del artista plastico DANIEL ORONO, autor de muchas tapas del sello Viajero
Inmovil Records (Hyacintus, Uqbar, etc), en el hall del Teatro IFT.
A las 19:30 horas comenzara la proyeccion en la pantalla de cine de la sala
principal, SELLING ENGLAND BY THE POUND LIVE, el historico show de GENESIS
con Peter Gabriel dado a comienzos de 1974 en Bristol Inglaterra en el marco
de la presentacion del disco homonimo, en calidad DVD.
El primer show en vivo empezara a las 20 Horas con la banda CHANETON,
presentando temas nuevos, ineditos, algun tema cantado en español y mas
sorpresas.
Sera a las 21 horas tiempo de la segunda proyeccion en la sala, de un show
en DVD, SCRIPT FOR A JESTER TEARS, uno de los primeros conciertos de
MARILLION en 1983 junto a FISH, de antologia.
A las 21:30 horas sera el turno del segundo show en vivo, ATEMPO,
presentando su nueva vocalista, material inedito del primer disco, nuevas
versiones del mismo con la nueva cantante, ademas del estreno de parte del
material de su inminente segundo disco BIENVENIDOS AL CIRCO DE LOS TUNELES.
Una nueva proyeccion de un clasico tendra lugar a las 22:30 horas, sera el
turno de YES ACOUSTIC, en su actual gira 2004 junto a Rick Wakeman.
Finalmente el cierre del evento estara a cargo de la banda mexicana CAST,
con nueva formacion (Carlos Humaran: Guitarras, Kiko King: Bateria, Jose
Torres: Vientos, Flavio Jimenez: Bajo, Guadalupe Acuña: Voces y coros, junto
al ya conocido por el publico argentino Alfonso Vidales: teclados y
composicion), y nuevo disco NIMBUS, recien editado, en su tercera visita a
la Argentina.
EVENTO POST SHOW
No obstante queda una coda, incluida en las entradas VIP (ademas de visita
al Backstage y Pruebas de Sonido), un LUNCH junto a los musicos, y prensa a
realizarse en la sala B del teatro IFT al finalizar el show de CAST.
VALOR DE ENTRADAS
Plateas Filas 1 a 11: $ 18.- Con descuento hasta el hasta el 23/10 : 15.-
Plateas Medias Filas 11 a 19: $ 12.- Con descuento hasta el hasta el 23/10:
10.-Pullman: $ 7.-
Entradas VIP: $ 40.- (incluye asiento y pase a prueba de sonido, backstage,
proyecciones, shows y lunch post-show)
QUE ES LA ENTRADA VIP
Mediante la obtencion de la entrada VIP cada poseedor podra acceder a la
prueba de sonido, al backstage del show, a la mejor ubicacion, y a la
exclusiva participacion del lunch post show, junto a los miembros de todas
las bandas. Una posibilidad inedita en los eventos de progresivo en
Argentina, que les da la chance de disfrutar mucho mas intensamente de un
dia historico.
VENTA DE ENTRADAS
En venta en:
Discover - Florida 537 Piso 1 Local 441
TMBShop - Santa Fe 1653 Local 13
Magical Dreams - Cabildo 2350 Local 31
Teatro IFT - Boulogne Sur Mer 547
Zona Oeste: Zona Rock Norma Vicedo
Zona Sur: Gigantes Bajo el Sol Marcelo Scevola
Informacion detallada en:
www.buenosairesartrock.com.ar
http://www.buenosairesartrock.com.ar
Reseña del show de Cast en Costa Rica
http://musicaprogresiva.com/CASTENCOSTARICA2004.html#castreseñas
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Jaime Rosas Trio "Extremos"
JAIME ROSAS TRIO: Extremos (2004)
Temas
1. Breve Pieza Rockera VI
2. Breve Pieza Rockera VII
3. Sonido Vital Uno
4. Breve Pieza Rockera VIII
5. Breve Pieza Rockera IX
6. Sonido Vital Dos
7. Breve Pieza Rockera X
8. Tiempos de Paz
9. Viajero Astral
Integrantes
- Jaime Rosas: teclados
- Rodrigo Godoy; bajo, guitarra, voz
- Alex Von Chrismar: bateria
Cuando aun era miembro del grupo Entrance, el teclista Jaime Rosas ya habia
dado rienda suelta a sus inquietudes solistas con un disco debut, el cual
ahora es sucedido por Extremos: ahora que Jaime Rosas ya se aparto de la
banda mencionada anteriormente, puede concentrarse de manera mas completa en
su propia disciplina musical. Pero este liderazgo no implica dictadura, ni
mucho menos egocentrismo. Por el contrario, en la inmensa mayoria del
repetorio el ensamble triadico funciona como un conjunto en el que cada
elemento se responsabiliza equilibradamente de la exhibicion sonora
contundente y atrapante que tiene lugar en las Breves Piezas Rockeras:
incluso las Breves Piezas VII y IX tienen la modalidad que el bajista
Godoy pasa al frente con la primera guitarra mientras que Rosas se ocupa del
bajo con un teclado es en estas piezas donde el grupo da el salto desde el
ambito del progresivo sinfonico al rock pesado, aunque siempre mantienen ese
toque especialmente sofisticado del genero prog. Las Breves Piezas VI,
VIII y X (que pena que este ultimo no sea mas largo) se acomodan de manera
mas tipica a lo que se espera de un power trio liderado por un tecladista:
en ellos Rosas da rienda suelta a las influencias que recibe de Emerson y
Wakeman empleando la limpia destreza y el frenetico entusiasmo que ya
conocemos los que seguimos la carrera de Entrance. En el otro lado del
espectro sonoro del disco se situan los dos temas Sonido Vital y Tiempos
de Paz: estas piezas nos muestran la faceta mas serena y relajada de Rosas,
quien hace gala de su exquisita tecnica y sensibilidad en el piano.
Viajero Astral es la pieza que cierra el disco, y dado que se trata de una
suite, se convierte en todo un manifiesto del lado mas majestuosamente epico
del prog sinfonico: sucesion de diversos pasajes y ambientes, arreglos
complejos, incluso un solo de bateria. En comparacion con las Breves Piezas
Rockeras, carece del mismo nivel de ardiente intensidad que aparecia de
manera mas concisa y frontal en estas. La razon de esto, creo, se debe a que
Viajero Astral esta concebido para fundamentar la narracion de una
historia (es el unico tema cantado), y las diversas secciones de la
partitura estan diseñadas para reflejar los diverso estados de animo y
situaciones de la historia: es por ello que la fuerza aparece de manera mas
expandida, menos frontal, pero ciertamente alimentada desde el aspecto de la
complejidad y el acento dramatico. En lo personal encuentro que la amalgama
global de Viajero Inmovil no resulta armada con un 100 % de perfeccion,
pero es innegable que contiene varias de las ideas compositivas mas
impactantes del disco: es mas, mi pasaje favorito de todo el disco es el
reprise instrumental que conforma la coda final de esta suite, pues me atrae
esa combinacion de energia propia del power trio y un cierto aire de
misterio claroscuro vertido en el solo de sintetizador.
Siempre es grato saber que un musico y compositor tan talentoso como Jaime
Rosas aun tiene cosas interesantes que aportar en el mundo progresivo, esta
vez ya asumiendo en exclusiva las riendas de su carrera solista.: solo me
queda concluir que Extremos es un disco lo suficientemente lleno de
colorido musical como para ser tomado en cuenta en un balance de lo mas
destacado del año 2004, especialmente en la pujante y siempre sorprendente
escena latinoamericana.
Cesar Mendoza
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Autor: "The Real Imperial Aerosol Kid" <luckaway@hotmail.com>
Asunto: Seconds Out A Fondo
Saludos a todos los cajeros! En mi debut como integrante de esta amplia
comunidad internacional, en este circulo del progresivo, me remito a
analizar un doble maravilloso, pues bien, aqui van mis apreciaciones...
Genesis : "Seconds Out"
1977
Registro en vivo de la gira por Francia
Integrantes: Phil Collins - Voz, bateria
Toñ Banks - Teclados
Steve Hackett - Guitarras
Mike Rutherford - Guitarra y bajo
Chester Thompson - Bateria
Bill Bruford - Bateria (en "The Cinema
Show")
Disco 1
1. - Squonk
2. - The Carpet Crawl
3. - Robbery, Assault And Battery
4. - Afterglow
5. - Firth Of Fifth
6. - I Know What I Like
7. - The Lamb Lies Down On Broadway
8. - The Musical Box (Closing Section)
Disco 2
1. - Supper's Ready
2. - Cinema Show
3. - Dance On A Volcano
4. - Los Endos
Realmente sin palabras. Todo tipo de calificativos positivos puede recibir
esta maravilla publicada por Genesis en vivo. Este registro tomado de
presentaciones en Francia durante la gira de Wind And Wuthering exceptuando
la version de 1976 de "The Cinema Show", presenta el que es, sino el mejor,
disco en vivo de la musica, no solo progresiva, sino musicalmente en
general, de este album doble siempre se me desprende la idea imaginando que
estuviese Peter Gabriel en las voces, ahi ya hablariamos de una pieza epica
de proporciones leviatanicas. Hablo con razon al segnalarlo como un album
magistral en vivo, porque durante 1977 se registro con la mejor tecnologia
presente hasta ese entonces, la claridad de los instrumentos es asombrosa,
pone la piel de gallina escuchar estas piezas tan dignamente interpretadas
por una de las mejores bandas de rock progresivo de la historia (sino la
mejor).
Como un pequeño dato, por los bootlegs que tengo de las giras de 1977, las
canciones interpretadas eran las siguientes:
1. - Squonk
2. - One For The Vine
3. - Robbery, Assault And Battery
4. - Your Own Special Way
5. - Firth Of Fifth
6. - ... In That Quiet Earth
7. - Afterglow
8. - I Know What I Like
9. - Eleventh Earl Of Mar
10. - Carpet Crawlers
11. - All In A Mouse's Night
12. - Supper's Ready
13. - Dance On A Volcano
14. - Los Endos
15. - The Lamb Lies Down On Broadway
16. - Musical Box (closing section)
Por la lista puesta anteriormente, se aprecia claramente por que el publico
frances grita al final de los temas "The Lamb..." y "Los Endos" ya que se
supone Mike, Toñ, Phil y Steve (y el invitado Chester Thompson) al
finalizar "Los Endos" se despedia de sus conciertos, e interpretaba unidas
"The Lamb..." junto con la parte final de "The Musical Box", por eso se
escucha a la multitud gritar "Une autre", que trasladado al español seria
como "otra, otra".
Una leve critica antes de empezar a analizar esta pieza, es que a pesar de
ser estos temas presentados durante la gira de su ultimo album, el Wind And
Wuthering, solo se incluyo "Afterglow" de ese disco, omitiendo temas
excelentes como "One For The Vine", "Inquiet Slumbers For The Sleepers... In
That Quiet Earth" o "Eleventh Earl Of Mar", que hubiese sido de mucho mas
gusto de los fanaticos.
Ya de lleno dentro del album doble, abre con "Squonk", sinceramente, Genesis
tiene temas con mejores intros para comenzar un buen espectaculo, no es por
ser quisquilloso, ya que esto para muchos no tiene preponderancia si se ve
al disco en forma global y no pieza por pieza, pero este detallito se
escapa; "Squonk" es un buen tema, el ritmo de la bateria es muy pegajoso,
pero considero que temas como (el mismo omitido) "Eleventh Earl Of Mar",
"Firth Of Fifth" (de este ultimo si se hubiese ejecutado el solo de mas de
un minuto de Banks, que analizare mas adelante) o "The Lamb Lies Down On
Broadway", temas con excelentes introducciones... pero bueno, de acuerdo a
la gira del '77, este es el tema con que abrian sus recitales, asi que no es
la combinacion al azar de como se edito este disco, pero viendo el tema en
si "Squonk" es un poco menor en comparacion al original del A Trick...,
cuando era tocado por Bill Bruford era genial, pero no voy a hacer un
paralelo entre Bill y Thompson, ya que todos saben quien sale ganando de
esta comparacion...
Le sigue "Carpet Crawlers" donde tengo una controversia con este, ya que a
la falta del intro completo que salia en el album The Lamb Lies Down On
Broadway, que seria la unica falta de la composicion, tocado en vivo y
cantado por Collins es sencillamente genial, no con ello quiero decir que
Gabriel no alcanza su plenitud de su voz en la entrega del tema, pero no
podria decidirme con firmeza cual de los dos canta mejor, refiriendonos de
lleno en "Carpet Crawlers" (que en la edicion remasterizada del '94 sale
como "The Carpet Crawl") y si hay que elegir un "ganador", Phil Collins se
lleva los laureles. Musicalmente Banks se luce de principio a fin, siendo el
tema mas que nada uno a capella en compañia de teclados, y con los demas
que son agregados de manera muy suave y precisa, las guitarras, bajo y
bateria simplisima (nuevamente focalizando el tema, ahora remitiendome
exclusivamente en la bateria, la version de estudio es superior) por lo que
puedo hacer una interesante hipotesis respecto a "Carpet Crawlers": que si
bien es cierto, Peter Gabriel compuso la letra y en el disco el tema
original era (claramente) el baterista Collins, hay que darle el merito de
que una de las mejores composiciones musicales de Genesis en su historia, el
que logra destacar es su actual miembro directo responsable de llevar la
banda a niveles comerciales, Phil Collins interpreta tanto vocal como
instrumentalmente en su bateria de manera impecable y sobresaliente, la
alquimia es simplemente avasalladora, esto es evidentemente en ambos discos,
claro, ya que aqui en el Seconds Out (lamentablemente) ejecuta la bateria
Chester Thompson
Con el tercer tema, editado del album A Trick Of The Tail, "Robbery, Assault
And Battery", nuevamente desentona el baterista de giras Chester Thompson,
ya que el acompañamiento lo hace demasiado simplista a una bateria
inteligente original de Collins, e insisto, a pesar que por calidad la
respuesta ya la tengo de antemano, Bill Bruford en la gira del disco A
Trick... en conjunto con seguir un ritmo muy similar al tema, tambien
integraba paralelamente acertados cambios dentro del tempo, cosa que
Thompson no puede hacer, esa soltura con que deja caer la baqueta lo unico
que hace es demostrar que, o los temas no se los aprendio de manera integra
(lectura veloz con el aprendizaje de Alan White de Yes de todos los temas de
la gira, con los complicados arreglos de Bruford durante una semana) o su
manera de tocar no le llega ni a los talones a los monstruos como son
Collins y Bruford. Con respecto a la otra parte instrumental, Banks
impecable como debe ser, Rutherford mas agil en el bajo que la version de
estudio y una guitarra algo destegnida de Hackett, no es que la toque de
forma inadecuada, a lo que voy es que el sonido es mas pobre que la de
estudio, predomina mas bateria (en este caso pobremente elaborada), bajo y
teclados. La voz de Collins es por igual mas agil en esta version en vivo.
"Afterglow" cumple exactamente a como es el tema del unico incluido del Wind
And Wuthering. La atmosfera creada es maravillosa, el mellotron de Banks en
el outro domina esta melancolica pieza, que a veces dan ganas de cantarla a
gritos!, es un tema muy bueno, tal vez no a altura de otros mas complejos
musicalmente y liricamente de la banda, pero la melodia y el inicio del
"Like the dust, that settles all around me..." es muy muy atractivo para los
oidos, y tocado en vivo, mucho mejor.
Ahora comienzan las "palabras mayores" la complejidad de la entrega y la
velocidad (a como se edito esto, insisto) de las composiciones comienza a
subir, y que mejor ejemplo que con la quinta pieza "Firth Of Fifth", que,
aunque esto ya se ha comentado en muchas oportunidades, no esta demas
recalcarlo como una severa critica: ?que paso con la introduccion de piano
de Banks? esa pieza de mas de un minuto, majestuosamente tocada en el
Selling England By The Pound y en la gira de este disco tocado en algunas
ocasiones, he escuchado grabaciones no autorizadas de conciertos del '73 y
la forma en como ejecutaba este solo Toñ Banks era exacto, ni una nota de
sobra ni una de falta, asi que la pregunta, que se ha intentado de
solucionar como "que Toñ estaba supuestamente aburrido de este
instrumental" no ha sido hasta la fecha satisfactoria para los fans de
Genesis, pero que quede en claro, esta omision no quita ningun valor al tema
en si, los pasajes instrumentales, el claro lucimiento de Steve Hackett, con
una tecnica depurada aun mas, el bajo preciso de Mike Rutherford y la
excelente voz de Collins (por estos años Phil cantaba de una manera muy
diferente a su etapa como trio, tenia una voz mas "varonil", mas gruesa,
digamoslo asi) dan una fuerza extraordinaria a uno de los mejores temas
compuestos en la etapa de Gabriel.
La sexta "I Know What I Like", es mas festiva que versiones anteriores,
tanto en vivo cuando la cantaba Peter Gabriel, como cuando la interpretaba
Phil Collins en la gira del '76. Quiza a algunos puristas el tema se le hace
largo (por poco alcanza los nueve minutos), pero los aderezos que integran
esta pieza como son en las partes instrumentales "Stagnation" y "Visions Of
Angels" ambas de Trespass asi como los arreglos de Hackett semejantes a los
de "Dancing With The Moonlit Knight" y la parte donde el publico grita
cuando Collins juega con el pandero, por lo mismo mucho mas alegre y
carnavalesca que la original, la instrumentacion de los 5 es buena, para el
tema mas "pegadizo" a oidos ajenos del progresivo, tanto en su version de
estudio para el Selling England By The Pound como para este doble en
directo.
Luego la infaltable con el intro de Banks que hiela la sangre: "The Lamb
Lies Down On Broadway" que en tocada en conjunto con la parte final u otro
de "The Musical Box", la combinacion es buenisima, claro, es distinta (esto
es mas que claro) que las presentaciones anteriores donde tocaban 3 piezas
de la historia de Rael "The Lamb..."-"Fly On A Windshield"-"Broadway Melody
Of 1974"-"Carpet Crawlers", que en realidad eran cuatro, si abarca la parte
instrumental de "Broadway Melody..." Pues bien, aca el inicio entre los
vitores de los franceses es espectacular, demostrando cuan perfecto encima
de un escenario puede ser Toñ Banks, asimismo, el bajo de Rutherford suena
de maravilla y Collins, aunque el tema no le sale con tanta espectacularidad
que a Gabriel, cumple con el proposito, a lo mismo que Steve y Chester, es
por demas decir que los 4 miembros originales tocando en vivo son unos
monstruos, pero de esta epoca se desprende la idea de la madurez de
ejecucion de su instrumento de cada uno, por algo en cierta revista
britanica (que no recuerdo el nombre exacto en este momento) se la empina
como la mejor banda del mundo; quiza ya no por los complejos arreglos de la
era Gabriel. Se explica esto -tal vez si, tal vez no- como una liberacion
musical de cada uno, dandole a la formula su granito de arena individual,
con un complemento maravilloso, siendo Genesis en esta epoca donde mejor
tocaba en vivo como una de las mejores bandas no solo del progresivo, sino
que abarca toda esa mistica en el escenario que la convierte en una
destacada agrupacion tocando en vivo, tanto o mejor que los mismos Deep
Purple. Pero continuando el final de "The Musical Box", que es pulido
magistralmente, sin presencia de guitarras acusticas, pero que suena
espectacular de todas formas, tiene un tempo mas suelto y la guitarra de
Hackett suena mejor, se destaca aun mas; Collins baja sus numeros en este
cierre del disco uno, se le escucha como dubitativo, esto a mi parecer, no
con la complejidad y tersura como la cantaba Gabriel antes del '73, ya que
luego en las presentaciones usaba aquella increible mascara de anciano, pero
remitiendome al tema, repito que Collins aqui, de todo el disco 1, destiñe.
Por lo demas el cierre del tema es increible y asi se lo hace saber el
publico, por lo que el acabo del primer disco es de lo mejor, quedando con
ganas de mas y con mas animo por el segundo disco...
La segunda parte, se remite exclusivamente a temas largos (??donde esta "The
Battle Of Epping Forest"??, sencillo, este tema les resulto engorroso a los
5 en la epoca de Peter Gabriel, por lo que luego de la gira de promocion de
Selling England By the Pound no se ejecuto jamas, una lastima por un
brillante tema, por lo demas lleno de cambios) asi que se compone de solo 4
piezas, que se estructura bajo "Supper's Ready", "The Cinema Show" (con
Bruford) "Dance On A Volcano" y "Los Endos".
"Supper's Ready" habla por si mismo, aunque la cantase Mike Rutherford este
tema es insuperable, por lo que la controversia (que no es controversia en
realidad, ya que las criticas favorecen a Gabriel) de que quien canta mejor
esta suite que aca abarca mucho mas de 24 minutos, se me presentan dudas, ya
que Collins la canta con una pasion unica, con esto no desmerezco a Peter!,
pero la verdad es que el calvo baterista y por esa epoca recien mostraba su
talento dirigiendo a Genesis (no musicalmente), es su mejor etapa como
vocalista en toda su carrera, digamos, tomado en serio, sin involucrar aca
su posterior paso a las garras de pop, que son comentarios aparte, pero
abarcando positivamente el registro, Collins cantaba de maravillas, a veces
me pregunto si era esa barba de vagabundo que tenia lo que lo hacia cantar
de esa manera (representacion ideal con el disfraz compuesto de abrigo y
sombrero cuando interpretaba "Robbery, Assault And Battery") como dije
antes, de forma mas "profunda", esto se ve claro cuando interpreta las
primeras notas al abrir "Apocalypse In 9/8". Digamoslo asi, escuchen esa
parte como canta Phil, a como por ejemplo canta en unos años mas tarde
"Misunderstanding" del album Duke o sin ir mas lejos como interpretaba el
repertorio de Three Sides Live. La diferencia es amplisima...
Volviendo otra vez al tema... no hay nada malo que decir de el, de principio
a fin no hay descoordinacion (en realidad en ningun tema ocurre esto, pero
tomando en cuenta lo extenso de la pieza, cierta falla podria ocurrir, cosa
que no pasa) cada elemento unitario conforman una formula ganadora
insuperable, la mezcla de los arreglos y distorsiones de guitarra en
compañia de los teclados y sintetizadores durante la tercera parte
'Ikhnaton And Itsacon...' para luego el relajo emotivo en compañia de Banks
y Collins en "How Dare I Be So Beatiful" de exclusivos teclado y voz, hasta
el jolgorio de la unidad de "Willow Farm" donde los altos y bajos, cambios
de tono en la voz, el incestuoso y brillante efecto de guitarra de Hackett,
"Supper's Ready" eleva sus cotas festivas hasta el tesudo relajo de
combinacion guitarra-teclados (en este caso Banks reemplaza las partes de
flauta que anteriormente interpretaba Peter, lo mismo sucedia con el
intermedio de "Firth Of Fifth") que luego in crescendo nos dejan
boquiabiertos con la fuerza interpretativa de Collins al iniciarse las
liricas de "Apocalypse In 9/8" en donde Toñ Banks nos deja en claro del por
que es uno de los mejores tecladistas de la historia de la musica. En vivo
este resulta mucho mas espectacular, no es un arrogante como lo es Keith
Emerson, Banks cumple sublimemente su mision, no alardea de su maestria al
ejecutar los dificiles arreglos, sobretodo en este solo de esta pieza del
"Supper's Ready", de bajo perfil, nunca decepciono en su forma de tocar, ya
sea en discos de estudio a como se demuestra verdaderamente todo su
potencial y virtuosismo en vivo. Talentosamente asombra sin ser el mas
rapido, ni el mas petulante, y en "Apocalypse In 9/8" se dislumbra
evidentemente. La continuacion a este pasaje instrumental, la voz
acongojante y llena de sentimiento hacen que, como asi provoca gritar partes
de la lirica de "Afterglow", aca, por lo menos a mi, produce aullar (sin
exagerar!) todo este contenido, es maravilloso a la entrada que marca el
final con un tempo mas suave, donde la letra predomina al impetu musical de
Genesis. "As Sure As Eggs Is Eggs" marca el retorno al hogar "asi como el
rio se une al oceano y como las semillas crecen..." este pasaje contiene
ademas partes de referencia directa a la Biblia, la mencion del "Señor de
señores, Rey de reyes" para el final retorno a casa... sencillamente
impresionante, un broche de oro, agregando ademas arreglos improvisados de
Hackett para cerrar esta unica larga suite de Genesis en su historia grabada
en su discografia publicada, es de entender de como la audiencia francesa
aplaude a rabiar la marca personal ganada por la experiencia de Genesis
durante esos años.
Seguidamente de la grandilocuencia de "Supper's Ready" la segunda parte
agrega la infaltable "The Cinema Show", tomada de las giras de la banda en
1976, cuando Bill Bruford acompagnaba a Collins (aaah que tiempos
aquellos...) cuando Phil tomaba el microfono. Oir aca a estos gigantes
tocando esta pieza... deja sin aliento. El intro esta vez no acustico de
Hackett y Rutherford, aca ambos (me refiero a Banks y Hackett) tienen cabida
para su desplante individual, el comienzo es de entrega de Steve, mientras
que el pasaje instrumental queda a manos de Toñ, donde, francamente, la
guitarra es buena, cumple con el proposito solamente, no son riffs
complejos, pero si originales, pero para ser justos, cualquier otro comienzo
con las seis cuerdas no podria opacar el que es practicamente un solo de
teclados donde los tempos y cambios de ritmo llevan la virtuosidad,
velocidad, complejidad todo en uno en unos seis minutos que de verdad se
hacen pocos, el aliento entrecortado cuando aparece el mellotron de uno te
deja impavido aun mas cuando Banks sobresale con una celeridad sublime y
deja el camino abierto al dueto Collins y Bruford, donde ambos improvisan
majestuosamente sus partes ritmicas, una especie de "competencia de tambores
dentro del mismo "Cinema Show", la pericia de ambos bateristas es increible,
tocando juntos dan escuela de sus complejas interpretaciones en vivo. El
bajo de Rutherford aflora casi finalizando, dando un toque mas completo
instrumental del tema, para dar paso al cierre mas rapido y enmarañado que
la version de estudio, una delicia a los sentidos en un cierre espectacular.
A fondo, esta version, en que he visto que puristas otra vez meten sus
narices al despachar el rechazo del no incluir guitarras acusticas al
principio, pero esto no le resta en nada la belleza atomosferica que le da
Hackett, nota aparte, la composicion se nota mas vivazmente
instrumentalmente en vivo que en el Selling England By The Pound, la
agilidad interpretativa de Banks es patente en todo sentido, toca mejor en
directo, es mas rapido y certero, y a la vez complejo, la velocidad agregada
en el outro es un sabor mas agregado en este dulce tema con muchos matices y
colores por disfrutar, Collins entrega la historia y cumple cabalmente, no
es por desteñir, pero Gabriel expresaba mejor la narracion de Romeo y
Juliet, tanto en vivo como en el Selling, pero Phil en su esfuerzo cumple
nuevamente, para capitalizar un excelente temazo, que en directo recalco, es
tocado con mucho mayor destreza, lo que lo hace aun mas atractivo a los
oidos del progresivo.
Ya cerrando el lado dos, el inconfundible rasgueo de "Dance On A Volcano"
estalla en una ejecucion muy similar a su version de estudio, la adaptacion
en vivo se diferencia en que la parte instrumental en donde el lucimiento de
Steve era claro, se elimina para hacer un parche con un dueto de baterias de
Collins con Thompson que se oye muy bien... lo que aun no me explico es el
por que la extirpacion, sin ir mas lejos el '76 este se tocaba integramente
sin problemas. La extraccion confunde, ya que por igual ambas piezas
podrian haberse tocado juntas sin restarle nada el merito individual en su
instrumento de Toñ, Mike, Steve y Phil; unidas con ese dueto hubiese sonado
esplendidamente, pero por una razon desconocida (no se por que se me imagina
que el artifice de esto es Toñ Banks, en una suerte de confrontacion
musical, recordemos que por estas fechas Steve cada vez le resultaba menos
divertido tocar junto a sus compañeros, no es que su interpretacion en vivo
sea magra, todo lo contrario, pero esta suerte de "marginacion" del
instrumental de "Dance On A Volcano", si se podria señalar a algun
"culpable" el indicado seguro seria Toñ, esto a mis conclusiones...) se
elimino, dando origen a una pequeña suite unida con "Los Endos", pieza
instrumental con toques jazzisticos bajo el mando de Collins, que en vivo
suena tan bien como en su simil de estudio. Aca la espectaculiradidad
interpretativa en la bateria de Collins es maravillosa, los cambios ya en el
A Trick Of The Tail se oia complicado, que esto se realice enteramente en
vivo es esplendido, incluso es ejecutado mas rapidamente realzando y dando
mas valor como baterista a Phil, que canta de maravillas "Dance On A
Volcano" por igual, por eso es el amplio respeto que gozaba este hombre a
fines del '70 en que ya no solo se le valoraba su forma de tocar la bateria,
sino que se le agragaba una excelente voz y una calidad interpretativa en
vivo como pocos, el mejor momento musical de Collins es merecido ampliamente
y los aplausos corrian bajo su caracter de lider de Genesis por estos dias.
Ya concluyendo Seconds Out nos transporta a otra realidad, otra verdad, otra
belleza, otro desplante, otra capacidad auditiva que uno descubre en este
bagaje en directo, la fuerza de este doble radica en el talento de dar vida
a la agrupacion por sobre la gloria personal (Banks aca se salva por
poco...) ya que no hay solos completos que la mayoria de las bandas
acostumbran hacer, no es que este comportamiento en vivo sea criticable,
pero Genesis es una banda integra, pensada como un ente preciso y
milimetrico, y que mayor prueba de esta maestria que este album, donde la
complejidad de composiciones y arreglos dejan perplejo, el audio es
increiblemente claro, cada uno brilla con luces propias, da vida a un
directo impresionante, el mejor registro en la historia del progresivo
lejos, la unica leve critica es la falta de algunos temas y la omision de
ciertas partes de los incluidos aca, pero nada es perfecto. Seconds Out
entrega magia por donde se lo mire, es imprescindible en cualquier
discografia personal, es Genesis en su mejor momento y en su mas alto nivel.
Eduardo Bittelbick
"No flesh, nor fish, nor bone"
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Klaus Schulze - Mirage (1977)
Klaus Schulze : "Mirage" (1977)
Si hay algo que caracterizaba a la musica alemana en la decada de los 70 fue
su alto grado de experimentacion. Curiosamente en la movida del rock aleman,
muy pocos grupos incluian lirica en sus composiciones -a excepcion de
Novalis o Eloy solo por mencionar algunos-; casi la mayoria de estos
"krautrockeros" se enfocaron mas en la musica de vanguardia, en la
experimentacion sonica, la musique concrete, la electronica primitiva, tape
musik y por supuesto la musica cosmica [kosmische musik] en la cual Klaus
Shulze ocupa un espacio altamente reconocido.
En enero de 1977 KC edita su segunda obra maestra, despues del planeador
tributo a Wagner, Timewind (1975), aunque en el medio esta otro discazo,
"Moondawn" (1976) con matices mas "rockeros" [de hecho, es el favorito de
muchos progheads], sin embargo este no posee la delicadeza ni el manejo de
texturas musicales que estan incrustadas en las dos piezas de Mirage.
En esta triada de discos hay muy poco del Schulze primigenio, no hay
experimentos de organo ni zumbidos psicodelicos, sino mas bien existe una
serie de paisajes epicos-meditativos-sinfonicos-electronicos que se perciben
nota a nota y donde cada persona pone de su parte para poder
"interpretarlos". En palabras del mismo KC: "La musica para mi, es una
especie de fondo para un retrato mental donde cada persona hace su
interpretacion".
El disco motivo de este comentario se divide en dos partes bastante
diferenciadas pero que forman parte de un concepto tipo "viaje aterciopelado
interplanetario a una galaxia desconocida donde existe un planeta gelido con
un gran lago de cristal en medio de un clima invernal"...mas o menos se
podria definir asi!. El manejo que hace Schulze de las capas de sonido es
envolvente [esas notas sostenidas de Mellotron en el track 1], los tonos que
identifican cada parte son electronicos en demasia, las texturas musicales
onduladas que dibujan tanto el Arp como el Mini-Moog son etereas y en la
primera seccion del track 2 se percibe una clara influencia de Terry
Riley/Steve Reich donde un minimalismo cadencioso y de ciencia ficcion se
hace presente.
Temas:
1. Velvet Voyage (28:20)
2. Crystal Lake (29:12)
Los primeros 6 minutos de "velvet voyage" evocan un poco a la parte media de
"Echoes" de Pink Floyd, luego las texturas se van transformando en una
especie de crescendo donde el dulce sonido de mellotron hace su parte; en el
intermedio se comienza a percibir algunos motivos musicales del siguiente
tema como por ejemplo la "signatura arpegiada".
Sin duda alguna "cristal lake" es uno de los mejores temas que ha compuesto
Schulze en toda su carrera. Una extensa intro con sonido de glockenspiel
electronico que se realza por sus variaciones y loops, nos deja la cabeza
fracturada [su sonido emula a cientos de vasos de cristal], para luego
enfrascarnos en un suave y eterno recorrido con sonidos atmosfericos a base
de moog y farfisa hasta llegar a una variacion de la primera seccion solo
que mas rapida. Que forma de usar el sequencer!!
La musica de Schulze no es tan dificil de escuchar pero tiende a desgastar
mucho la mente, escuchar un disco suyo una vez al mes y de una sola sentada
es mas que suficiente. [:-)]
Saludos,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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Autor: Sm9z6SBMdWlzIEdvbnrhbGV6IETtYXo <jolugodi@hotmail.com>
Asunto: Error en la critica del Construkction of Light
El amigo Emiliano se equivoca al poner los miembros del grupo que realizo
The Construkction of Light.
Por desgracia en el 2000 King Crimson ya no eran un doble trio, eran doble
duo: Fripp, Gunn, Belew y Matellotto. Lo que por otra parte hace aun mas
interesante ese gran album, perse a lo que digan todos los nostalgicos del
sonido anterior de los KC. ?Algun musico de 50 años para arriba esta
arriesgando mas en el rock que estos señores? Si es asi hacedmelo saber. Ni
siquiera Gabriel o Wyatt o Hammill, pese a ser muy meritorios sus ultimos
trabajos.
Un saludo, Jose Luis
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Autor: OCTOBEREQUUS <OCTOBEREQUUS@terra.es>
Asunto: cambio_de_direccion_de_CRUZIAL
Saludos, cajeros.
El Colectivo Musical Independiente CRUZIAL cambia de direccion:
http://www.cruzial.com
En breve, actualizacion con fechas inminentes de conciertos y
eventos varios relacionados con CRUZIAL Mientras tanto, en la seccion
de descargas de October Equus esta a vuestra disposicion un video con
el grupo ensayando en el local, preparando su presentacion en directo
en diciembre.
Angel Ontalva.
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Autor: "antonio gil barahona" <thecrimson22@hotmail.com>
Asunto: Sobre la Evolucion o No Evolucion / King Crimson
Hola,
Habiendo leido lo expuesto por Juan Mellado hacia los comentarios de Ferran
(que hizo la reseña de TFK Adam & Eve) y sacado el tema de King Crimson
referente al grupo en la ultimos tiempos, quisiera dar mi punto de vista.
Nota: de la misma forma que con Ferran, copiare y pegare lo dicho por ti
Juan.
Autor: "Juan Mellado"
Asunto: Evolucion o No Evolucion? is the TFK question
>>. Nuevo es un decir, porque da la sensacion de que este grupo lleva >>
>>años grabando el mismo disco.
>>Ferran, ten en cuenta que esta sensacion es de agradecer para >>cualquier
>>fans de TFK, supongo que para un fans de KC no seria lo mismo (ver nota
>> >>final)
Bueno sobre el tema TFK tan solo dire que me declino mas hacia la postura
expuesta por Ferran. El sonido en general sigue una misma pauta, la
expresion de las guitarras siempre en la misma onda, la misma tonalidad en
la mayoria de los temas (llegando a cansar en ocasiones) y las voces de
hasse froberg me parecen muy lineales.
Por otro lado en parte es cierto lo que dices Juan acerca de los elementos
hardrockeros en el Rainmaker. Por poner otro ejemplo tambien se pueden
apreciar en el tema Silent Inferno de Unfold the Future, y salvo
aportaciones de los teclados de Bodin y por ultimo la presencia de Daniel
Gildenlow, en definitiva el conjunto musical sigue pareciendo el mismo, y
creo que es debido a que el lider y compositor es Stolt(es mi opinion
personal).
Tema KING CRIMSON:
Como tu bien dices Juan, para los fans de KC no seria lo mismo la sensacion
de que la banda grabara el mismo disco, y por supuesto no es este el caso.
>>En cambio con King Crimson nadie se mete ??, es curioso.... porque ?
Bueno tu estas en desacuerdo, ya no se puede decir que no haya nadie. Te
dire que en mi opinion KC ha demostrado a lo largo de casi todas las decadas
que son una de las bandas que mas a influenciado a otras bandas en su
sonido(y a veces copiar), la expresion musical, etc.(no hace falta que de
ejemplos verdad?)
Sin mencionar las epocas clasicas (1969 1974), su renacimiento en los 80
demuestra que no reverdecieron los laureles. En los 90 (en mi modesta
opinion) junto con Dream Theater, son las dos bandas mas influyentes de toda
la decada (tambien sobran los ejemplos ya que podriamos llenar un numero
entero de la caja).
Como ya te dije por CN, tras el doble trio(formacion que grabo el minialbum
Vrooom y Thrak y que tiene sus diferencias notables referente a años
anteriores), el grupo se fragmento, para dar paso a otra nueva epoca que
vino a llamarse Projekcts, el cual el propio Fripp afirmo que esto era KC en
toda su esencia. Cada uno de ellos son distintos: Projekc Two no suena ni
por asombro al Projekct Four por poner un ejemplo. Projekc One tampoco, esta
bruford y el grupo tiene ese aliciente jazzero inconfundible. Projekc Three
tiene la misma alineacion que Projekc Two pero en este caso el bateria es
Mastelotto y no Belew, dando un sonido distinto a la base ritmica. Esto
hasta la vuelta de King Crimson en el 1999(lo mas comercial frente al
caracter improvisado de los Projecks)
Por lo tanto evolucion!
>>Alguien me puede explicar la EVOLUCION de KC con su ultimos trabajos
>> >>"The construKtion of ligth" (considerado por todos como un paso atras)
y >>el "The
>>Power to Believe" ? A estos si que se les debe exigir esa evolucion,
>> >>pero en cambio claro como son KC nadie dice "ni piu".
Sobre lo que aqui expones en mi forma de ver TCOL no es un paso atras. Para
empezar el sonido se vuelve mas metalico, mas industrial, muy artificial y
se ve la influencia de los Projecks; logico y evidente fruto de la evolucion
del conjunto. Por lo tanto nada que ver con Thrak. Asi que en desacuerdo
contigo y evolucion.
Composiciones tales como Prozakc Blues, Into the Frying Pan y the World
My Oyster..., contienen elementos que musicalmente nada tienen que ver con
glorias pasadas. El tema que da titulo al album tiene remniscencia de la
musica llevada a cabo por la banda en los 80, pero con grandes distinciones,
por el sonido en general, la forma de tocar el stick por Trey Gunn (distinto
al de Levin o no?), y ademas de las percusiones electronicas. Las drumming
de Mastelotto no suenan igual ni a las de Projekct Three, ni a las de
Projekc Four y mucho menos en la gira de the Construkction of light tour!.
Sino escuchate el directo triple Heavy Constukction o hechale un vistazo
al DVD segundo de Eyes Wide Open, donde ademas la banda se luce de
improvisaciones (aqui es el llamado Projekc X) que nada tiene que ver con el
sonido de los anteriores Projekcs.
Despues estan Frakctured y Lark's Part IV. Piezas predecesoras de la
banda en los 70, siendo distintas a las anteriores en el sonido, y sobre la
estructura la mas interesante es Lark's, demostrando que es una progresion y
una madurez a las anteriores.
The Power To Believe es el fruto del trabajo por sus miembros durante el
2001 y 2002, donde ciertos temas que serian luego de dicho album en el 2003
difieren bastante a como se escribieron. Ahi tienes el Ep Livel Five
(2001), donde la misma pieza aun esta en construccion sin los elementos
electronicos de Mastelotto; y la mejor que pertenecio a TPTB es Virtous
Circle(que es the power to believe II), tambien en construccion referente
al disco y para mi el mejor tema del album, puesto que la banda roza
momentos que tambien son nuevos en estos tiempos.(ademas en directo es mucho
mejor y siempre distinta)
El sonido general de TPTB se asienta en la influencia de lo artificial de
TCOL y la mayor presencia acustica tanto de las guitarras, el stick y
tambien de la bateria: un mastelotto mas maduro haciendo notar que tras la
marcha de bruford en el 99, el podia llevar la labor satisfactoriamente. (Y
en directo mas!)
Temas que aportan elementos nuevos, ahi tienes Facts of Light, The Power
to Believe II (que ya mencione) y The Power to Believe III(Deception of
the Thrush), que es de las mejores improvisaciones que hechas por el grupo,
en este caso el Projekc Two en 1997. Su sonido es distinto en el disco en
comparacion a la gira de Construkction y nada que ver de como la llevaba a
cabo Projekct Two.(ademas totalmente cambiante en directo, sobretodo la
parte del solo de Trey Gunn a las fretles war guitar; que momento mas
bello!).
Aparte estan tambien Eyes Wide Open el remanso de paz y la belleza que se
hechaba en falta, destacando la labor tan original de la bateria. La parte
comercial se la lleva Happy with..., tema mas pegadizo y actual (de bandas
como TOOL) que entra muy bien y ademas en directo es mejor. Despues
Elektrik es otra evolucion del tema Fracture, es distinta y
supera al
Frakctured.
Tan solo tengo que decir que la unica pega es Dangerous Courves porque
recuerda notoriamente al Mars de la primera epoca (1969) y es una pieza que
tiene las mismas caracteristica de otra que es the talking drum(1973).(en
directo va ligada al Lark's part IV).
Salvo esto, lo demas ya esta dicho.
King Crimson es de las pocas bandas de los 70 que han sabido evolucionar,
siendo este ultimo trabajo de lo mejor desde Discipline (aunque este tiene
mas peso en lo que respecta a evolucion)
Bueno esta es mi opinion intransferible al igual que la tuya gran maesse
;->
Finalmente decir que ahora con Toñ Levin solo basta esperar a un KC que
solamente el futuro nos hara saber, y que suposicones algunas no bastan para
imaginarse como sera el nuevo King Crimson, que personalmente espero que sea
fructifero.
Perdon por haberme extendido tanto.
Saludos a todos,
Antonio Gil.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
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