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La caja de musica Number 0603
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| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
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| X X |
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__ | X .-.X | __
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__/ | .-.X XXXX/ | \__
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| XXXX/ |
| `""´ |
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #603 septiembre 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Sobre Testimoñ
* Alrune Rod: "Alrune Rod" (1969)
* Cuixa: Montgo (1978)
* Divagando acerca de VDGG...
* el 1ro. de Quaterna Requiem
* Mas sobre Dream Theater
* Musica basura
* Maqueta de Negua
* desde Indonesia
* 1974.
* CAST- Costa Rica.
* CAST-lives.
* Entrevista a Eduardo Rodriguez (Triana)
* Fanzines varios (Atropos & Mellotron)
* Supergrupo italiano
* King Crimson - THRaKaTTaK (1996)
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Autor: "Sergi Benjumea" <sergiben@hotmail.com>
Asunto: Sobre Testimoñ
Hola a todos.
Aclaro, antes que nada, que encuentro encomiable el trabajo del amigo
Pedro Campillo con la traduccion de las letras del Testimoñ de Neal
Morse, pero a raiz del comentario de Cesar Augusto Palombo, mostrando su
entusiasmo por este disco quisiera aprovechar para anadir un par de
pinceladas:
En general, y salvo honrosas excepciones, casi siempre de clasicos como
The Wall o The lamb, encuentro un poco enojosa esa tendencia de los
grupos a lanzar discos dobles en estudio, sobre todo desde que el
minutaje de los CD permite obras de dos horas largas. Quiza es un
problema mio, pero acostumbro a quedarme con la sensacion de que alli
habia material para un esplendido CD sencillo, y que lo que ha quedado
al final es un irregular CD doble. Me ha pasado con los discos dobles de
los Flower Kings, con el Snow de Spock's Beard y tambien con el
Testimoñ. Supongo que habra excepciones (tal vez Ayreon), pero no se si
un poquito de autocontrol por parte de los musicos no beneficiaria el
resultado final de sus producciones. Eso sin tener en cuenta que a la
hora de comprar los CD el precio de los dobles no es igual al de los
sencillos, y uno tampoco es millonario.
Otra cosa. Lo siento, pero no me atrae nada la tematica de las letras
del Testimoñ. Esta claro que esto ya no es una cuestion musical, sino
que se relaciona con creencias y otras cuestiones trascendentales, pero
a mi estuvo a punto de tirarme atras a la hora de comprar el disco. Y
ahora, despues de escucharlo varias veces, he conseguido disfrutar de
el, o de algunas partes de el, a pesar de las letras. Que se le va a
hacer, no soporto los sermones religiosos, ni los arrebatos misticos de
los conversos (con todo mi respeto a los creyentes, por supuesto).
Un saludo,
Sergi Benjumea
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Alrune Rod: "Alrune Rod" (1969)
Alrune Rod: "Alrune Rod" (1969)
Discografica: Sonet
http://www.alrunerod.dk/
Temas:
1. Alrune Rod 2:57
2. Natskyggevej 17:13
3. Hvor Skal Jeg Se Solen Sta Op 3:19
4. Bjergsangen (A) kom og tag min hand 8:40
5. Bjergsangen (B) du er sa sod 2:51
6. Bjergsangen (C) nar yderst er inderst 11:20
7. Rejesen Hjem 2:09
Musicos:
Time stood still at Loppen
- Leif Roden: Lead vocal y bajo
- Ole Poulsen: guitarra
- Michael Miller: guitarra y coros
- Torben Anderson: teclados
- Karsten Høst: Bateria
- Jesper Nehammer: Saxo
Discografia:
- Alrune Rod 1969 Sonet ; en LP reeditado por Little Wing 1993
- Hej Du 1971 Sonet
- Alrune Rock 1972 Sonet ; Reeditado en 2LP junto a Hej Du por Sonet en 1979
- Spredt For Vinden 1973 Mandragora
- 4-Vejs - 1974 Mandragora
- Tatuba Tapes 1975 Mandragora
- Alrunen Live i Aalborg 2002 Ohm records
- Spredt for Vinden (CD genudgivelse) 2002 Karma Music
Los daneses Alrune Rod fueron un grupo muy importante en la escena rockera
de Dinamarca a principios de los 70's. editaron 6 discos hasta que en 1975
se separaron.
Su apuesta musical venia en gran manera impuesta por el hippismo tardio
llegado de la costa Oeste americana y es en esta cultura donde encontramos
situado su primer trabajo homonimo editado en 1969 que contiene
composiciones que van de la psicodelia de los primeros Pink Floyd o Vainilla
Fudge o al rock progresivo de VDGG (especialmente el primer tema) y el rock
Transgresivo y amargo de The Doors.
Destaca por encima de los demas temas, el segundo "Natskyggevej" donde se da
cita esa mezcla de psicodelia con la voz dramatica de Leif Roden mezcla de
Peter Hammill y Jim Morrison, atmosferas crudas y oscuras con un gran
trabajo de los teclados que crean unas atmosferas increibles e
indescriptibles que recuerdan a los primeros Pink Floyd (especialmente a
partir del minuto 10 del tema) y que acaban con unos vocales atormentados a
lo Peter Hammill de VDGG.
Luego tenemos temas mas cercanos a la psicodelia propia del movimiento
hippie venido de la costa oeste americana que se dan cita en temas como
"Hvor Skal Jeg Se Solen Sta Op" o la suite dividida en tres partes, titulada
"Bjergsangen" toda una epopeya con conseguidas atmosferas liturgicas y
descargas psicodelicas, destacando la tercera parte de casi 12 minutos.
En definitiva un sorprendente album de finales de los 60 con un rock
progresivo excelente con reminiscencias naturales a la temprana piscodelia
de Pink Floyd y el rock transgresivo de los Doors.
Puntuacion: 8/10
Salu2 sydsinfoprogresivos
© Juan
Nota: A finales del 2002 Alrune Rod tocaron un concierto en Copenhagen e
interpretaron Natskyggevej y Rejesen Hjem del album reseñado.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Cuixa: Montgo (1978)
Cuixa: Montgo (1978)
Discografica: Nevada - La Taba
Temas:
1. Montgo (2:16)
2. La dança (3:34
3. 11 Desembre 1974 (2:54)
4. Jo anaba amb tu (4:14)
5. El sereno i la Serena (popular) (2:07)
6. Moixeranga (popular) (4:29)
7. Homenatge (5:01)
8. Prometença (2:39)
9. El Nadal dels miners (3:58)
10. Nanos i gegants (3:09)
11. Els cavallers (2:13)
Musicos:
- J. Joson Santolall "Nuegue": Bateria i percussions
- Rafael Pavedes Tadeo: Guitarra electronica
- Enric Morales "Savie": Baix electric
- Antonio Cutanda Morat "Esparrallo": Flauta i veus
- Xavier Morant: Veu i guitarra española
- Ernest Barrera: Violi i saxo
- Pep Sanz: Piano
- Tico Balanza: Mescles
Cuixa fue otro de los grupos catalanes que a las acabalas de los 70's se
embarco en la llamada Canço Protesta o Folk Catalan.
En Montgo, album que fue grabado en los estudio de Sonitec (Barcelona)
ademas nos encontrarnos con dichos temas reivindicativos tenemos tambien
elementos progresivos en temas como el instrumental que abre el album (1)
"Montgo" con una flauta travesera que involuntariamente me recuerda a Jethro
Tull, la que le sigue (2) "La dança" con una buena participacion de guitarra
y percusiones, un tema que podria perfectamente englobarse en el rock
Layetano o la instrumental (10) "Nanos i gegants", basada en un tema popular
tiene una fuerte presencia de flauta y teclados, asi como cambios ritmicos
como sucede de igual en manera en (8) "Prometença"
Aun asi los temas protesta abundan mayoritariamente en el album como es el
caso de (3) "11 Desembre 1974" comienza el tema con fragmentos de L'estaca
de Lluis Llach en o la instrumental del himno comunista en (7) "Homenatge"
y por ultimo esa protesta de un trabajo tan desagradecido como es el de los
mineros en (9) "El Nadal dels miners",
y el folk catalan con bastantes elementos progresivos como es el caso de (6)
"Moixeranga", (11) "Els Cavallers" o la popular (5) "El sereno i la Serena"
Puntuacion: 5/10
Salu2 folkcatalanes sin protestar
© Juan
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Divagando acerca de VDGG...
Hola. Ayer estaba escuchando el primer disco de VDGG, "Aerosol Grey
Machine". No se si a uds. les habra pasado, o si lo ven asi, pero para mi a
esta banda hay que escucharla a todo trapo, con las luces apagadas y si es a
las once de la noche mejor (aunque la voz de Hammill pueda llegar a asustar
a algun otro miembro de la familia...). Bueno, el caso es que quiero
escuchar los discos de esta banda (de ahora en mas) profundamente,
prestandole total atencion para llegar al fondo de su constitucion musical.
Volviendo a este primer disco, la verdad es que no lo habia escuchado tanto
y realmente me sorprendio. Porque la verdad me quede pensando que en esa
epoca Hammill y Cia. eran apenas unos pibes de veintipico de anios y
realmente me sorprende lo fuerte, sobrecogedores y oscuros que sonaban. Es
increible como, ya de entrada, la banda sonaba tan gotica, tan oscura... en
especial el ultimo tema del disco ("Octopus"). Estos pibes eran en verdad
impresionantes... super goticos y bastante mas "darks" y arrebatadores que
grupos posteriores como Joy Division o Siouxie (tipos que de seguro
admiraban a Hammill...). Ya se que con todo esto no estoy descubriendo nada,
pero tenia ganas de puntualizarlo....
Chau.
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Autor: Cesar Mendoza
Asunto: el 1ro. de Quaterna Requiem
QUATERNA REQUIEM: Velha Gravura (1990)
Temas
1. Ramoniana
2. Aquartha
3. Velha Gravura
4. Tempestade
5. Madrugada
6. Toccata
7. Carceres [bonus track]
8. Elegia [bonus track]
Integrantes
- Elisa Wiermann: teclados
- Jones Junior: guitarras, viola
- Kleber Vogel: violines
- Claudio Dantas: bateria, percusion
- Marco Lauria: bajo
Colaboradores Roberto Meyer (flauta y flautin en 1), Adauto Vilarinho
(oboe en 1)
El disco debut del grupo brasileño Quaterna Requiem es un muestrario de
piezas musicales bellas, bien armadas, y ejecutadas con exquisita fineza. La
huella de la vibracion melodica del Camel y el Genesis clasicos, junto a la
de la creatividad multicolor de grupos progresivos con abrumadores elementos
academicos (p.e., The Enid), se hacen presentes en el estilo de este
quinteto, que a su vez aparece alimentado por el fuerte peso academico que
la teclista insufla a sus composiciones (que conforman la mayoria del
repertorio), ademas de algunos toques tomados del folklore criollo
brasileño. A su vez, la influencia de esta banda se hace notar en trabajos
posteriores de otras bandas surgidas en el mismo pais (Tempus Fugit, Dogma,
Blezqi Zatsaz).
La primera pieza es acustica, llena de serenidad bucolica, remitente a los
colores amables del folklore criollo: la intervencion de las flautas es
crucial para recrear la belleza tradicional tan conmovedoramente evocadas
por las lineas melodicas creadas por el guitarrista, quien siempre maneja un
efectivo trabajo de base con sus acordes y rasgueos de guitarra clasica. Es
particularmente raro que un tema atipico dentro de la linea musical
predominante de Quaterna Requiem haya sido elegido para abrir el disco, pero
ciertamente su serena e ingenua belleza garantiza la atencion del oyente.
Mas bien es a partir del impresionante Aquartha que la onda sinfonica del
grupo brota en su mas decisiva pureza. Este notable tema viene sucedido por
el tema homonimo y Tempestade, dos numeros que rebosan de elegancia y
finura: en medio de toda la parafernalia sinfonica creada principalmente por
los teclados y el violin, la seccion ritmica se las arregla para sazonar su
labor fundante con ciertos colores jazzeros, haciendo que las piezas
adquieran un dinamismo especial. Esta secuencia de los temas 2-4 conforman
en mi humilde opinion lo mas saltante de Velha Gravura. Con el extenso
nocturno Madrugada, el violin y la viola ocupan el rol central para
retratar sonicamente la calidez intimista del momento aludido en el titulo:
a pesar de su extension (10 minutos y medio), que puede parecer excesiva
para una pieza tan lenta, a mi me parece bastante efectiva en su languidez
melancolica.
El repertorio oficial concluye con Toccata, un numero hermoso que retoma y
realza las inquietudes barrocas que ya se habian establecido en los temas 3
y 4: a pesar de no ser tan esplendoro como estos, funciona como un efectivo
y coherente motivo de cierre. Mas efectivos me resultan los dos bonus
tracks, los cuales lamento que no sean mas extensos, pues las ideas
compositivas contenidas en ellos son tan atractivas que hubieran ameritado
un desarrollo mas concienzudo y una labor mas ambiciosa de arreglos. Pero
bueno, las cosas son como son, y las cosas de Velha Gravura estan bien
como estan, mas alla de algunos livianos reparos que yo pueda sugerir: al
fin y al cabo, retomando lo que señale al inicio de esta reseña, la belleza
y refinamiento vertidos en este disco lo convierten en un clasico del
progresivo latinoamericano de nuestros dias.
Cesar Mendoza
(Reseña dedicada a mi amigo Giancarlo Gianotti)
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Autor: "Anna Teruel" <ateruel@grupne.com>
Asunto: Mas sobre Dream Theater
Amigo Marcelo:
Evidentemente sobre gustos no hay nada escrito y nadie pude recriminarle a
uno que le guste o le deje de gustar un estilo o grupo en concreto. Pero
uno no se puede dejar influenciar por sus preferencias al escribir ciertas
cosas. Discrepo completamente sobre tu afirmacion de que Dream Theater no
ha revitalizado el sinfo-prog. Ten en cuenta que probablemente estemos
hablando del grupo prog CONTEMPORANEO con mayor repercusion mundial a dia de
hoy.
Digo esto con la certeza de que Dream Theater es un grupo de rock
sinfonico-progresivo que ha acabado de pulir una de sus innumerables
ramificaciones: el metal progresivo. Rush fue el origen de esta vertiente,
aunque no puede decirse que los canadienses hicieran metal-prog. Deep
Purple, Led Zeppelin, Rainbow, Uriah Heep 85 traspasaron la frontera del
hard-rock y el sinfo-prog en numerosas ocasiones. Ya en los 80,
Queensryche se hicieron un nombre practicando un metal diferente, pomposo y
epico sin llegar a la reiteracion y simplicismo de bandas como Helloween y
despues Stratovarius, (que desembocaria en el empalagoso metal-power). A
principios de los 90 Dream Theater sorprenden a medio mundo con Images and
Words y a partir de ese momento el termino metal-progresivo empieza a
expanderse como la polvora.
Hay dos problemas con Dream Theater:
1. Entre el 60 y el 70 por ciento de sus seguidores no saben que estan
escuchando metal progresivo. Creen, equivocamente, que es heavy metal (el
hecho de que toquen el Master of Puppets enterito en algun que otro
concierto no ayuda demasiado a la causa progresiva 85).
2. Dentro de ciertos circulos progresivos no son considerados como tales y
son repudiados y tratados solamente como una banda de metal, muy virtuosos
y tecnicos, pero metalicos al fin y al cabo.
Si con el lanzamiento del excelente Scenes From a Memory muchos de los
seguidores progresivos anclados en el pasado se quedaron igual de
indiferentes, solo faltaba la evolucion hacia el metal oscuro y virtuoso
de Train of Thought para acabar de crucificarlos. Una evolucion sentenciada
a muerte por ser quienes son.
Recuerdo las criticas tan favorables que recibio King Crimson por su
evolucion hacia sonidos industriales y machacones en The Construktion of
Light y The Power to Believe.
Sin comentarios y que conste que no me desagradan esos dos discos.
Salutacions per a tothom.
Xavier Tarrago, Barcelona.
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Musica basura
En el
numero anterior de La Caja utilice el termino "musica basura", y alguien me
escribio señalando -no sin razon- que el termino es autoritario (porque hay
millones de personas que consumen la musica "de moda") y que, para muchos,
musica basura es aquella que no pueden comprender (como, por ejemplo, el
rock progresivo). Aqui va, partiendo de un par de anecdotas, un intento de
justificacion:
El transporte publico en Venezuela tiene dos caracteristicas: la primera,
los vehiculos son pequeños y antiguos y, la segunda, los conductores
manejan escuchando musica a altisimo volumen (generalmente cumbias,
vallenatos y ritmos de moda).
El año pasado, yo volvia hacia Caracas desde un lindisimo pueblito
llamado Colonia Tovar en una especie de 'van' acondicionada como transporte
de pasajeros. Las ventanas no podian abrirse, el calor era sofocante y los
vidrios estaban polarizados, de tal modo que el interior del vehiculo
quedaba en una semi penumbra. De pronto, comenzo a sonar "Asereje" y -casi
instintivamente- la totalidad del pasaje (conformado por unas diez personas
de todas las edades) comenzo a agitar horizontalmente sus brazos imitando
los movimientos que hacian furor en aquel momento. La situacion no dejaba de
ser bastante surrealista y pintoresca.
Claro que el fenomeno era global. Unos dias despues, en Buenos Aires
(donde la misma cancion se escuchaba constantemente en todas las radios,
supermercados, etc. etc.), vi algo similar en una disqueria: la gente
moviendo sus brazos al compas de la musica, en una reaccion casi
robotizada.
El tiempo paso y "Asereje", como por arte de magia, nunca mas se escucho.
Hace unos dias, iba en mi auto con una amiga escuchando en un cassette
"Epitaph", el genial tema de KC, y ella me pregunto "que era esa musica tan
extraña". Le conte a grandes rasgos que era una pieza de uno de los primeros
discos de rock progresivo, compuesta en 1969. Con gran sorpresa, volvio a
preguntarme "estas oyendo algo hecho hace 35 años???".
Yo podria apostar que las millones de copias vendidas de "Asereje" no
volveran a ser escuchadas y quedaran olvidadas en los cajones, asi como
otros grandes hits que alcanzaron un exito impensado (otro que recuerdo en
este momento es "Macarena", por ejemplo). En cambio, cualquier album de rock
progresivo (sea un clasico o no e independientemente de la fecha de edicion)
siempre sera material de audicion y se disfrutara tanto como la primera vez.
Me refiero al rock progresivo, pero podria estar hablando -igualmente- de
jazz, musica clasica o cualquier estilo pensado artistica y no solo
comercialmente.
Sin tener en cuenta calidad, inspiracion, talento y un sinfin de
cualidades propias de los buenos compositores, esta es otra gran diferencia
entre buena musica y musica basura: la vigencia a pesar del paso del tiempo.
No importa si un disco progresivo vende cien copias y uno de Britney un
millon.
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Autor: PEDRO CAMPILLO <pedrocampillo@yahoo.com>
Asunto: Maqueta de Negua
Holaatodos:
Negua, como dijo David Saez, tb. cajero, esta en proceso de grabacion de su
nuevo trabajo, mientras tanto, han estrenado tb. nueva pagina web:
www.negua.com
En la que incluyen tres temas de una maqueta anterior.
Tuve el privelegio de escuchar estos temas antes de
que la pagina estuviera finalizada, y desde la primera
vez que los escuche consiguieron engancharme hasta
ahora.
Los que leisteis mi critica del Party de Cosesnostres
en Diciembre pasado, veriais que decia que el sonido
deficiente de la sala, habia perjudicado claramente a
Negua, el sonido de estas maquetas, tb. deficiente
pero menos, me empieza a dar la razon y demostrar que
Negua puede ser una de las sorpresas de este año, que
tan poquito nos ha dado en cuanto a progresivo.
WHITE LIGHT
Para mi es el peor tema de lost tres, y el menos
represantivo del indudable potencial que tiene Negua,
tiene buenos solos, sobre todo de Fidel, y los demas
estan correctos, pero la melodia me parece demasiado
machacada ya, aporta poco.
BAGDAD
Este si que es una buena muestra de quien es NEGUA,
unos teclados envolventes, que acompañan
enganchandote, una seccion ritmica hipercompetente y
una guitarra de Fidel que a ratos lo domina todo, a
ratos deja paso a la voz y a los teclados
desapareciendo discretamente. La melodia esta mucho
mas conseguida, los acentos arabes iniciales, dan paso
a un tema musical con influencias de Transatlantic y
Dream Theater. Cantan en ingles lo cual, para este que
escribe, siempre hace mas creible un grupo. Lo siento,
que quereis que os diga, el ingles es el idioma del
rock, como el italiano lo es de la opera.
Por cierto, escuhad el solo de Fidel, alrededor del
min. 6 de, los que te ponen en pie.
WAITING
Un maravilloso piano, secundado por la guitarra, nos
introducen a este tema lento y majestuoso. David
acompaña la melodia con unos toques muy conseguidos,
la voz, bueno, ya sabemos que Negua tienen nuevo
cantante, por lo que no voy a comentar nada, esperando
escuchar al actual, solo que efectivamente, no era la
adecuada para ellos.
Posteriormente hay un duelo guitarra-teclado, de lo
mejorcito y mas progresivo que he escuchado
ultimamente, en nuestros grupos nacionales.
Por no hablar del solo Hackettiano de Fidel, que es
otra vez increible, puro prog. Tan cortito, es una
lastima (me recuerda a The Return of the Giang Hogweed
por unos segundos).
En fin, un gran aperitivo, de lo que espero sea una
gran obra del prog, que se esta cocinando ya. Con las
obvias limitaciones de una maqueta que he intentado
salvar en la critica, pero que te deja con ganas de
escuchar algo mejor producido (y cantado, y acabado)
YA!!!!
ClNa U2
The Winkler
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Autor: Gabino Perez <gabiprog@yahoo.es>
Asunto: desde Indonesia
Discus : "1st"
Mellow Records nos presento en el 2003 el primer album de este grupo
procedente de Indonesia. 8 musicos originarios de tan lejano lugar que
despertaron gran interes en varios foros Progresivos en la Red.
La banda esta compuesta por 8 musicos:
- Iwan Hasan: Guitarras, percusion Tradicional y Elect. y voz.
- Anto Praboe: Clarinete, flauta y saxos.
- Eko Partitur: Violin y electronics.
- Fadhil Intra: Teclados y voz-coro.
- Hayunaji: Bateria y percusion electr.
- Kiki Caloh: Bajo.
- Krisna Prameswara: Teclados y Midi Programming.
- Nonnie: Voz
Generalmente no me gustan los escritos sobre un album desfragmentandolo
cancion a cancion, me gusta mas expresar el sentimiento general trasmitido y
resaltar esos momentos que pueden guiar a los que conceden su beneplacito en
leer las opiniones compartidas: Discus no me lo pone facil. Y es que el
curioso oyente se va a encontrar con todo un despliegue de distintas
categorias musicales a lo largo de los 9 temas que componen este trabajo.
Lamentation & Fantasia Gamelantronique es el primer tema, estructurado en
dos partes, nos inicia en afmosfericos lamentos etnicos para luego entrar en
una magnifica mixtura de jazz-rock y salpicaduras etnicas, por supuesto que
los seguidores de los proyectos de McLaughlin nos frotamos las manos con
estos primeros 8 minutos del album.
Continuamos con For this Love. Este corte no es una tormenta electrica que
nos azota, o mejor dicho, si que nos golpea, nos golpea la sorpresa del
cambio de registro. He aqui una cancion de pop-jazz que hace unos años
podria optar a los grammys de la categoria si estuviera interpretada por
bonita rubia apoyada por Discografica solvente. Bonita voz, bonita cancion,
magnificamente interpretada por toda la banda pero el que escribe se empieza
a formular preguntas del porque de este tema aqui.
Desde los primeros segundos los sesgos de la guitarra nos avisan que Docs
Tune es otra cosa. Fusion tipica donde los instrumentistas se van
intercalando en protagonismo individual para encontrarse en su camino comun.
Casi 8 minutos de goze del tipico tema que podria triplicar su duracion en
directo segun el deseo onanista de sus interpretes. Discus decide entonces
con su siguiente corte, Condissonance, dar protagonismo a su set acustico,
donde guitarras, violin e instrumentos de viento haran un buen contraste,
esta vez si, con el anterior tema.
Olvidados mis problemas existenciales con el segundo tema de esta grabacion,
seguimos con Dua Cermin y Wujudkan, donde desgraciadamente los buenos
momentos instrumentales de ambas canciones no logran tapar el olor a pop
rancio que desprenden sus estrofas cantadas.
Violin Metaphysics es un titulo que no engaña. Sonidos planeadores donde
teclados y violin van superponiendo sus capas sonoras. Tema agradable y sin
grandes pretensiones que resultaria de placentero enlace en un album mas
homogeneo.
Tras estos etereos momentos Discus decide recordarnos, por desgracia, su
polivalencia: Anugerah es, con sus escasos cuatro minutos el tema,
afortunadamente, mas corto. Corto de duracion y de pretensiones musicales,
eso si, siempre pensando que estamos comentando una producion de rock
progresivo, o proxima, y no posibles tracks para la orquestita de un crucero
de amor para solteros.
Llegamos al final con la mini suite Contrasts. 13 minutos combinados en seis
partes. Ni que decir, el tema estrella, donde se nos evocan las locuras de
la Mahavishnu, de Shakti, de Return to forever, Brand X e incluso del Lizard
Crimsoniano, haciendonos que los minutos del corte mas largo nos resulten
los mas cortos.
Es deseable el mestizaje musical y los sonidos fronterizos cuando
conseguimos engarzar un tapiz musical. Pero un abanico inconexo y
desordenado puede despistar al oyente y producirle un encogimiento de
hombros ante el resultado final.
Puede parecer aceptable, y mas si nos atenemos a logicos imperativos
economicos, que un grupo de musicos llegue a interpretar temas de origen y
conexiones lejanas entre si. Lo que no me resulta tan logico es que la
innegable calidad de los miembros de Discus no haya sido guiada, que no
manipulada, por una discografica como Mellow Records hasta conseguir un
producto mas cohesionado. Lastima.
Salud.
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Autor: Gabino Perez <gabiprog@yahoo.es>
Asunto: 1974.
Caravan : "Live at the Fairfield Halls" (1974)
Hay discos en directo que simplemente son testimonio
de una gira anterior, un documento historico de
lejanos tiempo; a veces, por el contrario, se nos
presentan como una simple edicion con la intencion de
apaciguar la espera de los fans o la impaciencia de la
discografica para editar e intentar ingresar unos
dividendos mas.
Fue en el año 2002 cuando se edito este cd de Caravan
llamado Live at the Fairfield Halls, 1974. Ya bien
introducidos en el siglo 21 se nos ofrecia un nuevo
album en concierto de esta banda.
Comprobar que este Cd que nos ocupa, proviene de un
vinilo editado en Francia con el nombre The Best of
Caravan Live, podria hacernos pensar que nos hallamos
nuevamente otro cumulo de grabaciones en vivo
recuperadas para contentar a los mas acerrimos... Nada
mas lejos de la realidad: si bien en la discografia de
Caravan ya encontrabamos autenticos caramelos muestra
de sus magnificos directos, el titulo que tratamos
debera ocupar un lugar preferente entre los geniales
conciertos que quedaron registrados por este y otros
tantos otros grupos en la decada de los setenta.
Aqui tenemos una formacion de lujo:
- Pye Hastings. Guitarra y voz.
- David Sinclair. Teclados.
- Geoffrey Richardson. Violin, guitarra y Glockenspiel.
- Mike Wedgwood. Bajo, congas y voz.
- Richard Coughlan. Bateria.
Con un gran repertorio:
1. Memory Lain, Hugh / Headloss
2. Virgin On The Ridiculous
3. Be Alright / Chance Of A Lifetime
4. The Love In Your Eye
5. L'Auberge Du Sanglier / A Hunting We Shall Go /
Pengola / Backwards / A Hunting We Shall Go (Reprise)
6. The Dog The Dog He's At It Again
7. For Richard
8. Hoedown
Lo cierto es que no importa el orden de los temas, ni
que se encadenen o no, simplemente hay que disfrutar
minuto a minuto de la musica de Caravan (posiblemente
la cara mas amable de Canterbury) que aqui nos ofrece
unas melodias y desarrollos, en ningun momento
forzados, que brotan de unos musicos en su momento mas
dulce. Quedan perdonadas esas mezclas de los aplausos
donde se hace evidente el notable trabajo de
restauracion de las cintas originales, infimo es dicho
percance cuando la banda nos ofrece su musica mas
progresiva por adjetivo y por sustantivo durante casi
los ochenta minutos de la grabacion.
Deberia subrayar la labor de alguna de las partes del
quinteto?? Posiblemente seria injusto, pero citemos
que, sobre la interpretacion de toda la banda,
escuchar a Sinclair y sobre todo a Richarson
constituye la topica guinda para la tipica tarta.
Una buena compra donde la buena musica se acompaña de
un libreto generoso en fotos y detalles de la historia
del grupo y de la propia grabacion.
Interesante para los que desconocen Caravan.
Infaltable para los amantes del grupo. Recomendable
para todos. Posiblemente una buena razon para accionar
la maquina del tiempo que tenemos escondida.
Saludos.
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Autor: "Tomas Casanova." <prodsol@racsa.co.cr>
Asunto: CAST- Costa Rica
Saludos cordiales amigos cajeros !.
Un abrazo fraternal y de felicitaciones a nuestro querido cajero mayor
por estas primeras 600 cajitas y, como no, a todos nosotros tambien:
vamos todos-juntos en este engranaje !!.
A continuacion les paso una cronica escrita por Roberto Orozco (
compañero de mil batallas ), el cual resume muy bien esa especial
noche que tuvimos el 10 de Septiembre por aca y junto a CAST con su
unica presentacion en nuestro pais.
Saludos y seguimos,
Tomas Casanova.
http://www.musicaprogresiva.com/
CRONICA DE LA PRESENTACI=D3N DE CAST EN COSTA RICA
Esta cronica esta enfocada para las personas que no pudieron ver
el recital, para que lo vivan a traves de estas palabras y para los
que lo vieron, lo vivan de nuevo.
Despues de haber pasado varios dias de la presentacion de
CAST en Costa Rica me permito presentar algunas consideraciones al
respecto.
LOS RESPONSABLES
Como broche de oro para la celebracion del primer año de
dirigir la pagina de INTERNET musicaprogresiva.com mis estimables amigos
JHONY COTO (37 AN~OS) y su inseparable TOMAS CASANOVA (36 años)
hicieron posible por segundo año consecutivo la presentacion de este
gran grupo en Costa Rica. Con un gran esfuerzo y capacidad de trabajo
envidiable se dieron a la tarea de conseguir toda la logistica para
este magno evento, asi como la financiacion del mismo y al
convencimiento de los artistas lo cual no costo mucho ya que ellos han
expresado su aprecio por esta pequeña tierra.
El LUGAR Y EL AMBIENTE
El lugar escogido para dicha presentacion MERIDIANO AL ESTE es
una sala teatro BAR, con una excelente vista al escenario desde
cualquier angulo y con una muy buena acustica , lo que la hace muy
acogedora e intima , lo cual genero un muy buen ambiente y
predisposicion para lo que se presentaria. Ademas al haber consumo
de bebidas de todo tipo calento mucho mas el ambiente, sin llegar a
ningun tipo de desorden. El escenario de la presentacion ofrecia
una colocacion de los instrumentos en forma clasica, los teclados al
lado derecho, la bateria al lado izquierdo (rodeada de un aislante
transparente, para capturar mejor el sonido) y el centro para la
guitarra, bajo, vientos y coros, es de mencionar que destacaba una
bandera de la republica mexicana en un pedestal de los microfonos,
asi como una gran cartel al fondo con la portada del disco Nimbus.
EL P=DABLICO
Los que nos hicimos presentes en dicho lugar (estaba lleno
completamente) fue una combinacion de viejos escuchas del progresivo,
asi como una buena cantidad de jovenes en su mayoria musicos y
nuevos seguidores de este genero, lo cual ofrecio una buena gama de
publico diverso con un mismo sentimiento.
El PREAMBULO
Antes del inicio de la presentacion del grupo todos los
integrantes de CAST departian muy amables y amistosamente con
cualquiera de los que se les acercaran, entablando conversiones de todo
tipo , desde aspectos tecnicos de su musica, hasta aspectos
personales , mostrandose muy bromistas y agradables, accediendo a
firmar cualquier tipo de autografo y a tomarse cualquier fotografia
con quien lo deseara, no sin antes indicarles que se refrescaban su
garganta con agradables AGUILAS (CERVEZA).
LOS ARTISTAS
La actual formacion de CAST a saber: Alfonso Vidales (Teclados),
Jose Torres (Vientos), Carlos Humaran (Guitarras), Flavio Jimenez
(Bajo), Kiko King (Bateria) y Guadalupe Acuña (Coros).
En esta ocasion no se pudo presentar la voz principal del
grupo Francisco Hernandez, debido a inconvenientes de ultimo momento
, lo que a este cronista le causo gran estupor antes del inicio del
concierto, ya que el grupo solo pudo ensayar unas cuantas horas para
sustituir a tan importante elemento.
EL INICIO (A ESCENA)
Unos momentos antes de salir al escenario todos los musicos se
reunieron en la parte trasera del escenario y se fundieron en un gran
abrazo y un instante de silencio, creo que una oracion (semejante al
grito de guerra) de los jugadores de Futbol antes de un partido, de
seguido salieron al escenario y empezo la fiesta de los sentidos.
El RECITAL
El concierto tuvo tres etapas marcadas de la siguiente manera:
SET 1
a.. Intro.
b.. Sucio Niño Bien.
c.. Jerezcali.
d.. Medley (Celestial Garden, Winter; Theres a Light).
e.. Revealing.
f.. Mazapan (Nuevo tema). -- Imperial --
SET 2
a.. In the light of darkness
b.. 911.
c.. Damajuana
d.. El Puente
e.. House by the Forrest.
FINALE
a.. Lamento del gato.
b.. Dragons attack.
Con solo las primeras notas del 93Intro 94 y los primeros acordes
de 93Sucio Niño.. 94 todas nuestras dudas quedaron despejadas, el
grupo se presento con una fuerza inusitada, una energia contagiante
y con la voz principal de Carlos Humaran que rapidamente hicieron
entrar al publico en una catarsis colectiva, es de hacer notar las caras
del mayoria de la gente(boquiabiertas) y de satisfaccion por lo que,
oian y veian al frente.
La base ritmica del grupo (bajo y bateria) descolgaron
energia a raudales y el aporte de las guitarras en el mejor estilo
progresivo daban la sensacion de goce pleno al oido. Los teclados
aportaron el enfoque de melodia y virtuosismo clasico, tambien los
Vientos (flautas y Saxos) ofrecieron un contraste de tranquilidad y
sonido Jazz, demostrandonos estos grandes musicos , que son
grandes virtuosos y dominadores a cabalidad de sus instrumentos y de su
publico.
La falta del cantante a ultima hora demostro del tipo de
madera que estan hechos y que a un inconveniente de esta magnitud
demostraron sus grandes cualidades como colectivo.
El concierto transcurrio por un espacio de mas de dos horas en
las que, disfrutamos a mas no poder y a cada final de temas los
aplausos eran a reventar, hasta que se llego al clasico final en que
el grupo estallo de energia y esta energia fue contagiosa para
cada uno de estos humildes mortales.
POST ESCENA
Despues de su ultima intervencion todos los musicos
volvieron a la parte trasera del escenario y se volvieron a fundir en el
mismo abrazo que se dieron antes de iniciar el concierto, seguido de un
silencio contagiante.
EL EPILOGO
Al final fue todo como al principio los musicos se mezclaron con
el publico que de igual manera pedia autografos, fotos , a la cual
ellos gustosamente accedieron a todos y cada uno de los
caza-autografos y fotografos aficionados, hasta que no quedo
publico alguno, solo ellos TOMAS , JHONY y alguno que otro infiltrado,
como este cronista.
DISCULPAS
Quiero pedir mis sinceras disculpas por este medio a los
musicos por invadir su ambito privado, y apreciar sus reacciones y
acciones, tanto en el escenario como detras de el, pero lo que
aprecie es invaluable ya que la energia que ahi se siente es
indescriptible, solo se puede sentir y vivir.
ROBERTO OROZCO ABARCA
SETIEMBRE 2004
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Autor: "Tomas Casanova." <prodsol@racsa.co.cr>
Asunto: CAST-lives.
Saludos cordiales !.
Como lo dice su nombre, CAST- vive, no descansa !!.
A continuacion enlaces importantes de sus sitios renovados :
Como deben saber, Alfonso "Poncho" Vidales, miembro fundador y
tecladista de la agrupacion, tambien es padre del Festival
Internacional Baja Prog, ya esta disponible el boletin # 1:
http://www.bajaprog.com/
A continuacion, el enlace a la pagina de CAST: incluye Foro y
otras sorpresas !!.
http://www.castlives.com/
Saludos y seguimos,
Tomas Casanova.
http://www.musicaprogresiva.com/
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Entrevista a Eduardo Rodriguez (Triana)
Hola
Aqui teneis la entrevista realizada por J. Felix Machuca a Eduardo "Rodway"
Rodriguez, guitarra de Triana y unico superviviente del trio sevillano.
ABC. es SEVILLA
Eduardo Rodriguez, musico: «Fue frustrante no darle respuesta musical a la
movida madrileña, a la del supermercado y el bote de Colon»
J. FELIX MACHUCA/
Eduardo Rodriguez, musico, ex componente del grupo Triana. ABC
La pasada semana la bienal de Flamenco homenajeaba la memoria del grupo
Triana, con un espectaculo dirigido por Javier Latorre y guion de Luis
Clemente. El unico superviviente del grupo, Eduardo Rodriguez, lo siguio
emocionado, satisfecho y reconfortado escuchando en voces jovenes los exitos
de la banda de hace treinta años.
-Que haya sido el mundo del flamenco en vez de el del rock el que haya
homenajeado la memoria de Triana que le hace pensar.
-Triana fue fifty fifty rock y flamenco. Es bueno que el flamenco que es tan
nuestro se haya acordado de nosotros. El otro dia en Sevilla me emocione
muchisimo.
-Se lo digo porque, pese a lo que se dice del mundo flamenco, el del rock no
da la sensacion de que sea mas cuidadoso con sus artistas...
-El arte, ya sea flamenco, rock o pintura, no es facil. En el trayecto te
encuentras rosas y espinas. Pero yo me lo pase muy bien.
-Quizas el problema no sea de estilos ni de ambientes sino de las reglas del
juego de este negocio que hoy eres el rey y mañana un proscrito.
-Asi son las reglas del juego. Este mundo no es de otra forma.
-Usted ha declarado en ABC que por nada en el mundo volveria a ser
protagonista musical. ?Por que?
-Estaba agotado, triste por la muerte de los compañeros y preferi envejecer
con dignidad. La musica no me abandona. Pero yo si he abandonado los
escenarios.
-Yo siempre he creido que el que, como usted, se ha subido a un escenario y
ha tocado para veinte, treinta y hasta cien mil personas alimenta un
gusanillo que no hay forma de dormir...
-Los años te aconsejan bien y a mi me han aconsejado bien. Te digo que la
musica no me ha abandonado.
-Digame: como mata el gusanillo de la musica. ?Tocando con los amigos,
haciendo arreglos de canciones, componiendo para otros o, simplemente,
escuchando musica?
-Componiendo canciones para mi nieta y para mi perro, mi querido Roque.
-? Son muy exigentes?
-Son cariñosos y lo celebran con risas.
-El caso es que a usted, a la vuelta de tantos años, lo vemos convertido en
una especie de veterano de guerra del jipismo militante de los setenta,
retirado del ruido ambiente y viviendo en los Caños de Meca. ?Se ve asi?
-Como he sido un «andurriano» ahora me ves aqui pegado a mis montes y a mis
mares. Solo echo de menos a los que quiero.
-Y viendo lo que ahora se ve ?piensa que se gano la guerra de las flores o
todo lo contrario?
-El mensaje se entendio. Lo que pasa que la vida es mucha vida y todo se ha
puesto muy rarito. A mi me salva el flamenco y muy buenas excepciones de
musica universal.
-Pero algunos de aquellos jipis se lo montaron divinamente porque pasaron de
las comunas a las direcciones generales de la alta politica para olvidarse
del amor, de las flores a cambio de dinero. ?Recuerda a algunos?
-No me quiero acordar de nadie. Paso de ellos. Yo me dedique a la musica
porque me gustaba y porque tenia que comer.
-?Que opinion tiene de los neojipis, del flower power?
-Yo no tengo ninguna. Me quedo con lo que decia Silvio cuando le preguntaban
que proyecto tenia: ninguno coño, contestaba. Pues yo igual.
-Usted, al menos desde lejos, parece que ha logrado hacer realidad la letra
de «El lago», el himno de toda una generacion romantica, idealista y tal vez
defraudada por tan elevadas expectativas.
-Cuando la cosa esta jodida y se le canta a la esperanza nacen los himnos.
Pero a mi me cuadraba mas como himno «Se de un lugar». Decia: se de un
lugar, donde el rio y el monte se aman, donde el niño que nace es feliz,
donde la lluvia cae...
-Pura utopia de los setenta...
-Pero nosotros queriamos convertirla en realidad. Yo lo he visto convertirse
en realidad. Aunque con treinta y tantos años estaba muy rabioso.
-?Que le frustro mas como musico y como roquero de aquella generacion?
-Quizas no haberle dado respuesta musical a la movida madrileña. Nosotros
intentabamos decir cosas y de buenas a primera escuchamos canciones que
hablaban de que iban al supermercado y compraban un bote de Colon.
-Los hijos del agobio no entendieron a sus hijos, a los hijos del
bienestar...
-Seguramente, pero el arte es el arte.
-?Y que rescataria hoy de aquel tiempo para iñectarselo en vena a las
nuevas generaciones?
-Educacion, cultura y cierto sentido del esfuerzo.
abc.es Sevilla
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Autor: Alberto_Albas <ALBERTOALBAS@terra.es>
Asunto: Fanzines varios (Atropos & Mellotron)
Hola Cajeros,
En el ultimo numero de la caja he visto articulos (esplendidos) de Javier
Aguirre, que habia sido colaborador del maravilloso fanzine Atropos. La
cuestion es que queria aprovechar la ocasion para preguntarle (a el o a
cualquier otro cajero que lo sepa), si el fanzine ha desaparecido
definitivamente, o se sigue o seguira editando porque el ultimo numero creo
que es el 17 de Octubre del 2002.
De paso tambien agradeceria informacion sobre el otro fanzine español "vivo"
(Lunar Waves ya desaparecio) que es "El Mellotron" (no confundir con el
editado en Argentina), tambien hace meses (años?) que no sale. Creo que
varios editores de este fanzine como Antonio Escalante son cajeros tambien.
Muchas gracias.
Alberto Albas.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Supergrupo italiano
Hola
Mauro Moroni, capo del sello italiano Mellow Records, anuncia que va a
reunir algunas figuras actuales del panorama progresivo italiano, para
encerrarse y grabar un disco en los estudios de Sonica Studios.
A llamado a:
- Maurizio DI TOLLO: bateria de La Maschera di cera, Distillerie di malto
- Marco MASONI: guitarra acustica, teclados y organizacion de Germinale
- Marco MEDURI: bajo de Jetlag
- Marco OLIVOTTO: voces, teclados y produccion de TNR
- Cristiano ROVERSI: teclados y Stick de Moongarden y Submarine Silence
- Ettore SALATI: Guitarra electrica de The Watch
Cada uno de los participante debera traer un tema propio y parece que lo
hacen en plan gratuito.
Pues a esperar tocan.
Salu2
Juan
para cualquier contacto o pregunta, podeis dirigiros a:
Mauro Moroni
Mellow Global Media
http://www.mellowrecords.com
http://groups.yahoo.com/group/mellowrecords/
moroni@pangea.it
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: King Crimson - THRaKaTTaK (1996)
King Crimson : "THRaKaTTaK" (1996)
..."Precaucion, este disco contiene improvisaciones instrumentales
explicitas en directo"; ese es el titulo de la insignia amarilla que
acompaña la portada del mismo y pareciera indicar que nos preparemos para
proteger nuestros oidos, jeje. Son 57 minutos de musica improvisada que fue
tomada de distintas giras de 1995. [si logran aguantar todo el minutaje sin
daño cerebral alguno los felicito]
THRaKaTTaK es un disco sumamente dificil de comentar y tambien de escuchar,
lo cual significa que no es el disco adecuado para iniciarse con la musica
de King Crimson, sino mas bien, para el fiel seguidor del grupo una
oportunidad para adentrarse o sumergirse en su lado mas oscuro [lleno de
disonancias/asonancias] y escuchar algo totalmente diferente a lo que Fripp
y Cia. nos tienen acostumbrados.
Su sonido indica de alguna forma el punto de partida de las denominadas
Fracktalizaciones o Projeckts; el titulo bien podria haber sido "ProjeKct
Zero: Live from Hell's Cafe". Bestiales anti-armonias, metrica sumamente
impredecible, tempos discontinuos, soundscapes exquisitos [que apaciguan
fuertemente las distorsiones], guitarra-piano, marimbas, improvisacion
turbia, pirotecnia de fraseos y alguno que otro guiño de Avant-Garde a lo
Xenakis-Varese-Cage mezclado con Can y Kluster, todo esto partiendo de una
basta y densa improvisacion ramificada del tema "Thrak".
Avant-Prog, RIO con Soundscapes, "Out to Lunch" en acido, ruido estructurado
u onanismo musical?, ustedes eligen...
Personnel: Robert Fripp (guitarra, Soundscapes); Adrian Belew (guitarra);
Trey Gunn ( Warr guitar); Toñ Levin (NS Electric Upright Bass); Pat
Mastelotto (persusion); Bill Bruford (percusiones y marimba)
Temas:
1. THRAK - 2:20
2. Fearless and Highly THRaKked - 6:35
3. Mother Hold the Candle Steady While I Shave the Chicken's Lip - 11:18
4. THRaKaTTaK Part I - 3:42
5. The Slaughter of the Innocents - 8:03
6. This Night Wounds Time - 11:16
7. THRaKaTTaK Part II - 11:08
8. THRAK Reprise - 2:52
Lo mas destacable son los 3 temas de 11:00 minutos [tracks 3, 6 y 7]
sobretodo el 6, "This Night Wounds Time" [les dice algo su titulo?]. El
sonido predominante de todos los temas son las devastadores articulaciones
de guitarra con "glissandi" tipo fantasmal y aullidos aguderrimos, texturas
de sonido que rondan lo lugubre, percusiones cuasi-tribales, bajo rasgado,
marimbas, pequenios acercamientos a ciclos armonicos -esto por la destacable
forma de tocar de Bruford, o sea que tambien se puede escuchar una dinamica
algo jazzy- y, por supuesto la ya conocida melodia (?) como base ritmica (?)
de "Thrak".
Disco vital para aficionados a la musica Avant-Garde, al RIO y al Krautrock
mas cerebral o mas bien "for true fans only" (solo para los mas aficionados
a KC)
Saludos;
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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