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La caja de musica Number 0606
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #606 octubre 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* trivia prog USA
* Arzachel
* Pain of Salvation 1999
* Cambio de cds
* Karmakanic: "Wheel of Life" (2004)
* Randone: "Nuvole Di Ieri" (2003)
* Arcadelt: "Enjoy" (1996)
* breves impresiones sobre 'Temple of Shadows'
* LCDM #604 - Matraz
* lo que se nos viene de MAGELLAN
* Progresivo en siglo XXI?
* proximo DVD de IQ
* breve comentario sobre 'Dark Matter'
* King Crimson / "ConstruKction of Light"
* LCDM #605
* Evolucion o No Evolucion? is the TFK question
* Marillion en concierto - Sep 2004
* Focus en concierto - Sep 2004
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: trivia prog USA
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Se me ha ocurrido plantear este cuestionario a la opinion publica de LCDM, a
ver si encuentran entretenido y estimulante este desafio a nuestra erudicion
historica progresiva.
1. Dentro del disco "Audio-Visions" de KANSAS, ?cual es la peculiaridad del
tema 'No One Together'?
2. ?Cual era el primer nombre de la banda que despues se convirtio en
STARCASTLE?
3. ?Quien tocaba bajo en ese momento, antes de ser reemplazado por Gary
Strater?
4. ?Cuales fueron los dos primeros nombres del grupo que despues vino a
llamarse HANDS?
5. ?A que grupo britanico teloneo dicha banda en un concierto realizado en
Dallas a fines de 1976?
6. ?En que se inspiro Dennis DeYoung para escribir la letra del tema 'The
Grove of Eglantine', incluido en el disco de STYX "The Serpent is Rising"?
7. ?Cual fue el primer instrumento de Peter Mark Prince, el bajista de
HOWEVER?
8. ?En cuantos conciertos de HAPPY THE MAN toco el baterista/percusionista
Ron Riddle durante su fugaz estadia en la banda?
9. ?Cual fue el principal impedimento para que el teclista/saxofonista Don
Montre se integrara en la actual reunion de PROTO-KAW?
10. ?Cual modelo de Mellotron es el que empleo la banda CATHEDRAL en su
unico LP "Stained Glass Stories"?
11. ?Cual fue el ultimo tema compuesto para el repertorio del disco
"Leftoverture" de KANSAS?
[Nota del cajero: puedo estar equivocado pero alquien me conto que el
nombre del disco iba a ser Magnum Opus, pero al final les quedaron
descartes que fueron quedando fuera del resto de temas y al final
decidieron hacer con todas esas sobras (leftovers en ingles) un
nuevo tema. Finalmente algo paso y decidieron cambiar los nombres
llamando al tema de sobras Magnum Opus (no veas!) y al disco con
un juego de palabras con el tema de las sobras: "Leftoverture".
Si no es cierto, al menos es bonito, y el ultimo tema seria ese:
Magnum Opus. ]
12. ?En que evento fueron grabadas las cuatro canciones en vivo que
aparecieron en el lado B del LP "Night of the Living Dregs" de DIXIE DREGS?
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Autor: cesarinca68@hotmail.com
Asunto: Arzachel
ARZACHEL: Arzachel (1969)
Temas
1. Garden of Earthly Delights
2. Azathoth
3. Queen St. Gang
4. Leg
5. Clean Innocent Fun
6. Metempsychosis
Integrantes
- Steve Hillage: guitarra, voz
- Dave Stewart: organo
- Mont Campbell: bajo, voz
- Clive Brooks: bateria
Formado a partir de la reunion de los secuaces de Uriel (una de las bandas
pioneras de lo que despues seria denominado como el movimiento Canterbury),
y cuando ya se estaba gestando el trio Egg, Hillage volvio a participar del
combo instrumental junto a sus tres ex-compañeros y en cuestion de un solo
dia de sesiones grabaron el que seria su unico disco, esta vez con un nombre
diferente: escogieron Arzachel, el nombre de uno de los crateres de la luna,
para evitar problemas legales con un sello para el que habian firmado un
contrato anteriormente en los dias de Uriel.
Lo que hay en este disco es una mezcla explosiva, entusiasta y fogosa de
psicodelia acida y vanguardia de orientacion jazzera. No esperemos aqui
muchas semejanzas con la onda marcadamente jazzera con sutiles toques
barrocos que Egg llevo a la perfeccion (aunque algo de eso hay tambien): el
sonido de Arzachel es mas bien cercano a la linea mas agresiva y cosmica de
Khan (otra banda de breve trayectoria donde toco el maestro Hillage), aunque
con la comparacion Arzachel muestra una dosis mayor de crudeza y aspereza
alucinada. Hay mucha influencia del Pink Floyd arcaico, las prototipicas
excursiones psicodelicas de Hendrix, y esa sensacion de libertad expresiva
alucinada propia de los jams de blues electrico y el hard rock primario. Es
increible como unos musicos tan jovenes y aun inexpertos en el negocio como
Hillage y Stewart son capaces de crear espectros sonoros de tan elevado
calibre, apoyados por una seccion ritmica que maneja con una misma soltura
la fundacion de compases machacantes o la elaboracion de estructuras
ritmicas mas ricas en matices, segun las exigencias de la ocasion.
Especialmente quisiera recalcar los sonidos y ambientes incendiarios que
Stewart saca extrae de su instrumento con tanta soltura, y en varias
ocasiones incluso fiereza: esto supone una suerte de contraste con la
orientacion mas marcadamente jazzera que su estilo habria de adoptar en el
transcurso de su carrera setentera.
El primer tema Garden of Earthly Delights es una pieza llamativa, alegre,
en el cual el jazz y el pop de color beat se fusionan fluidamente: es una
pena que el tema no dure mas de dos minutos y tres cuartos, pues estoy
seguro que el solo de Hillage que comienza medio minuto antes del fade-out
podria haber dado para mas. Afortunadamente la produccion de sonido en lo
sucesivo no pondra mayores trabas a la intensidad expresiva de la banda. El
ambiente siniestramente gotico de Azathoth y la magia melancolica de
Queen St. Gang resultan bastante envolventes y efectivas, constituyendose
tal vez en las piezas mas abiertamente exquisitas de ldisco. El asunto se
pone un poco mas bluesero en Leg y Clean Innocent Fun, donde hay mucho
de jam, especialmente en este ultimo tema que dura casi 10 minutos y medio.
El punto culminante del disco se extiende hasta casi 17 minutos, duracion
del tema de cierre Metempsychosis, un alucinante ejercicio de psicodelia
imponente encarnada en una guitarra y un organo que parecen arder en llamas
mientras los ejecutantes se elevan en un trance extraterrenal, siendo asi
que la base de sus vuelos abrumadores se halla firmemente apoyada en una
dupla ritmica que tambien parece estar en trance. Este tema encapsula de
manera mas directa que cualquiera de los precedentes la tendencia
predominantemente psicodelica del disco. En suma, este disco es todo un
tesoro escondido cuyo descubrimiento ha de convertirse especialmente en una
grata sorpresa para los melomanos amantes del periodo de maduracion del
movimiento progresivo: muy recomendable.
Cesar Mendoza
(Reseña dedicada a Rodrigo Gonzalez)
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Autor: cesarinca68@hotmail.com
Asunto: Pain of Salvation 1999
PAIN OF SALVATION: One Hour by the Concrete Lake (1999)
Temas
1. Spirit of the Land
Part of the Machine
2. Inside
3. The Big Machine
4. New Years Eve
Spirit of Man
5. Handful of Nothing
6. Water
7. Home
Karachay
8. Black Hills
9. Pilgrim
10. Shore Serenity
11. Inside Out
Integrantes
- Daniel Gildenlow: voz, guitarras
- Johan Hallgren: guitarras, coros
- Johan Langell: bateria, percusion, coros
- Kristoffer Gildenlow: bajos, coros
- Fredrik Hermansson: teclados, sampleos
Colaboradora Katarina Ahlen (cello en 9)
Con este su segundo disco, Pain of Salvation consolido la buena imagen que
creo al sorprender al mundo del prog metal con su excitante disco debut.
One Hour by the Concrete Lake es un disco conceptual centrado en la
dramatica tematica del cancer como una fuerza destructora creada por el ser
humano contra si mismo y contra su entorno vital. El sello distintivo de la
banda se basa principalmente en un manejo exquisito y solvente de la
aspereza contundente vertida en los riff y armonias de guitarra, en un clima
de inquietud sombria y emotividad urgente; en buena medida esta inquietud se
halla apoyada en el estilo marcadamente patetico que Daniel Gildenlow provee
a su canto. Simultaneamente, las partes de teclado cumplen con matizar la
fuerza de los guitarreos y crear orquestaciones fastuosas sin llegar a ser
pomposas o imponentes (en esto se distancian claramente de la linea que
siguen otros celebres actos prog metaleros como Symphoñ X o Dream Theater).
La creacion de ambientes emocionales es una prioridad frente al prospecto de
la pirotecnia frontal (que tambien la hay aqui, de forma dosificada): el
sonido global de Pain of Salvation resulta en este aspecto mas emparentado
con el Fates Warning contemporaneo que con las bandas anteriormente
mencionadas.
Las cortinas etereas de sintetizador que marcan los primeros 40 segundos del
disco (la introduccion Spirit of the Land) sirve para allanar el camino de
la fuerza expresiva inteligentemente administrada en Inside, un
inquietante canto referido explicitamente al poder destructivo del cancer
como algo que surge dentro motivado por el masivo deterioro del mundo
exterior. Esta dialectica entre las fuerzas externas del sistema y las
llagas creadas en el interior marcara la pauta constante de las letras del
disco. The Big Machine se apoya en un compas languido con el fin de
realzar lo sombrio y espeluznante del asunto: Gildenlow da muestras de
manejar con igual soltura y frescura los tonos mas graves y mas altos de su
registro vocal, poniendo en evidencia que el rol de sus susurros, lamentos y
meditaciones son vitales tanto para la conformacion de su canto como para la
codificacion interna del entramado sonoro general del grupo. Mas adelante,
el tema Handful of Nothing combina muy bien la fuerza urgente de Inside
y la densidad de The Big Machine, pero en lo personal prefiero apreciar la
secuencia continua de los temas 5-7 - Handful of Nothing, Water y Home
- como lo mas logrado de este repertorio, constituyendose en las piezas mas
exitosas a la hora de transmitir la ideologia metalera de Pain of Salvation
en un contexto de complejidad compositiva. Lo mismo vale para New Years
Eve, Black Hills, y el explosivo tema de cierre Inside Out, el mismo
que incluye una coda consistente en una serie de raros reprises de
varios de los temas precedentes: supongo que la intencion de fondo de este
recurso es la de cerrar un circulo conceptual que reconstruya la densidad
emocional que habia inundado el repertorio general. Pilgrim provee al
oyente de instancias introspectivas mas centradas en el rol de la guitarra
acustica, creando algo de solaz (un tanto claroscuro en verdad) y lirismo
medianamente sereno en medio de tanta tension emocional explicita, mientras
que Shore Serenity funge como un efectivo preludio a Inside Out.
En suma, One Hour... constituye una obra trascendental dentro del
movimiento prog metal, una obra que le puede dar al oyente recien iniciado
en Pain of Salvation una idea sobre el porque de la alta estima que recibe
el grupo hasta el dia de hoy.
Cesar Mendoza
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Autor: JFALCONT@viabcp.com
Asunto: Cambio de cds
Saludos a todos los cajeros estaria interesado en cambiar material de video y
audio de musica progresiva. Tambien cuento con esta breve lista de cds para
cambiar escribanme los interesados.
A.C.T - Imaginary friends
A.C.T - Today's report
Arena - Contagion
Galahad - Year zero
Glass Hammer - Lex Rex
Ice Age - The great debate
Indisciplined Lucy - About the black eyed girl
Knight Area - The sun also rises
Magellan - Hundred year flood
Niacin - Time Crunch
Star One - Space metal
Sun Caged - Sun Caged
Symphoñ X - The Odyssey
Thieves kitchen - Head
Tiles - Presents of mind
Triangle - Square the circle
Juan Carlos
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Karmakanic: "Wheel of Life" (2004)
Karmakanic: "Wheel of Life" (2004)
Discografica: Regain Records
Temas:
1. Masterplan Pt. 1 (14:39)
2. Alex In Paradise (5:07)
3. At The Speed Of Light (6:28)
4. Do U Tango? (7:44)
5. Where Earth Meets The Sky (12:59)
6. Hindby (4:59)
7. Wheel Of Life (8:28)
8. Masterplan Pt. 2 (5:10)
Musicos:
- Jonas Reinglod / electric and fretless bass, additional keyboards
- Göran Edman / vocals
- Zoltan Csorsz / drumkit
- Krister Jonzon / electric and acoustic guitars
Invitados:
- Richard Anderson / keyboard solo on "Masterplan"
- Roine Stolt / guitar on "Wheel of life" and "Masterplan part 2"
- Tomas Bodin / Hammond organ on "At the speed of light", "Masterplan",
"Alex in paradise"
- Hans Bruniusson / percussion on "Masterplan"
- Helen Melin / percussion on "Alex in paradise", "Where earth meets the
sky", "Do you tango?", "Wheel of life"
- Sal Dibba / congas and yembe on "Where earth meets the sky", "At the speed
of light"
- Helge Albin / flute on "Wheel of life"
- Jakob Karlzon / piano and keyboards on "Where meets the sky", "Wheel of
life"
- Ola Heden / piano on "Wheel of life"
- Inger Ohlen / vocals on "Where earth meets the sky"
- Alex Reingold / speech on "Alex in paradise"
Discografia:
- Entering the Spectra - 2002
- Wheel of Life - 2004
Karmakanic es un proyecto paralelo de Jonas Reingold bajista de The Flower
Kings. "Wheel Of Life" es su segundo album, un trabajo encasillado en el
rock clasico de los 70's con cierto sabor a Yes y con pinceladas metal
progresivas y experimentadoras a lo Liquid Tension Experiment, especialmente
por las descargas electricas de la guitarra de Krister Jonzon.
Intervienen en el album, a parte de Jonas, como invitados dos miembros de
The Flower Kings como es el caso del tecladista Tomas Bodin que participa en
tres temas y el guitarrista y cantante Roine Stolt que interviene en dos
temas.
El resultado final quizas sea equiparable al ultimo de Tomas Bodin, para que
os hagais una idea... eso si en una linea mas dura... y con la
particularidad de la desmarcada influencia de la composicion o sello de The
Flower Kings, como era patente en su primer album "Entering the Spectra" o
en otros proyectos paralelos de miembros de TFK como es The Tangent,
Transatlantic y Tomas Bodin.
Hay tres temas que me gustan de manera especial, son los mas
experimentadores e innovadores, el primero el que abre el album (1)
"Masterplan Pt. 1" donde hay cierta inclinacion a la composicion enrevesada
tipo Liquid Tension Experiment y King Crimson y donde se oye los primeros
solos durillos metal progresivos a cargo de la guitarra de Krister Jonzon,
pero todo mezclado con momentos progresivos clasicos a lo Yes.
El segundo el (5) "Where Earth Meets The Sky", un tema dividido en tres
partes, una primera donde Jakob Karlzon realiza toda una exhibicion de piano
y teclados varios, acompañado de una seccion ritmica muy Metal progresiva
.... una segunda cantada (personalmente me sobra) aunque los vocales
angelicales de la invitada Inger Ohlen quedan muy bien y una tercera donde
el jazz y la fusion rebosa a raudales con una seccion ritmica tambien muy
energica como en la primera parte.
El tercer tema que mas me gusta quizas sea mas fusionero que experimental,
se trata de (4) "Do U Tango?" donde como no sobresale la intervencion del
bajo de Jonas Reingold, un tema que combina muchas influencias, desde las
latinas hasta el jazz.
Luego tenemos otros temas mas en una linea melodica, convencional y
asequible como es (2) "Alex In Paradise" donde interviene por primera vez el
Hammond de Tomas Bodin, tambien destacable es (3) "At The Speed Of Light"
algo mas energico que su predecesor, con un buenos juegos vocales a cargo de
Göran Edman.
Mas adelante encontramos la instrumental (6) "Hindby", donde resalta una
volatil guitarra y una seccion ritmica muy jazzera. La alegre y folk (7)
"Wheel Of Life" que se torna muy sinfonica en su tramo final y donde se da
cabida a casi todos los invitados, Roine Stolt a la guitarra, Helen Melin a
la percusion, Jakob Karlzon al piano y teclados, Ola Heden al piano y los
solos de flauta de Helge Albin.
Acaba el album con (8) "Masterplan Pt. 2 " muy similar al tema que abre el
album, y en esta ocasion reconozco que los vocales de Göran Edman estan muy
bien.
En definitiva un gran trabajo compositivo del bajista de The Flower Kings,
en una linea melodica a lo Yes combinada con la agresividad, innovacion y
fusion de unos Liquid Tension Experiment, quizas falla un poco los vocales
de Göran Edman (opinion personal), en algun tema, pero bueno lo mas
sorprendente de "Wheel of Life" es que NO suena a The Flower Kings a pesar
de la presencia de tres de sus componentes en Karmakanic.
Puntuacion: 6.5/10
Salu2 sinfoprogresivos
© Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Randone: "Nuvole Di Ieri" (2003)
Randone: "Nuvole Di Ieri" (2003)
Discografica: Electromantic Music
Web: http://www.randone.com/nuvole-di-ieri/
Temas:
1. Preludio (1:22)
2. Partenza (3:52)
3. Prima Notte (2:15)
4. Piano Il Sonno Giunge (1:58)
5. Chiaro Mattino (2:51)
6. La Strada (2:56)
7. Amsterdam (2:38)
8. Al Bar Di Regina Mary (4:20)
9. Raccolgo Un Sasso Nero (1:46)
10. Confuso E Smarrito Cerco Una S (1:36)
11. Buona Notte Mio Dolce Amore (3:12)
12. La Casa Maledetta (1:12)
13. Vento Tra Le Foglie (1:47)
14. Un Vecchio Che Voleva Morire (3:15)
15. La Danza Del Uomo Di Pietra (2:56)
16. Il Fantasma Del Musicista (1:45)
17. Il Risveglio (1:16)
18. Nuvole Di Ieri (Reprise) (2:08)
Musicos:
- Nicola Randone: Voce, chitarra a 12 corde
- Marco Crispi: Chitarra solista
- Riccardo Cascone: Batteria, percussioni e marranzano
Invitados:
- Beppe Crovella: Hammond, mellotron, moog e tastiere
- Daniel Martinez: Basso
- Franco Cilia: Nuvole e voce campionata in Stanza 18
- Maria Modica: Voce femminile in Stanza 11
Discografia:
- La Parete Di Ghiaccio (1998; con i Grey Owl)
- Morte Di Un Amore (2002)
- Nuvole Di Ieri (2003)
- Kalevala - Rune 49 (2003; con i Tempore)
- Ricordo (2004)
La tradicion del progresivo romantico italiano setentero vuelve en el 2003
de la mano del siciliano Nicola Randone, que en su segundo album "Nuvole Di
Ieri" deja clara sus influencias en los grupos de los setenta como podria
ser Le Orme, Franco Battiato o Locanda Delle Fate, entre otros.
Cuenta Nicola Randone para la produccion, arreglos e interpretacion del
Hammond, mellotron, moog y piano de nada mas ni nada menos de Beppe Crovella
de Arti & Mestieri y dueño del pequeño sello discografico Electromantic
Music donde tambien graban Cantina Sociale y Tempore.
Yo destacaria del album la voz tan expresiva e italiana de Randone y el
clima general sinfonico, romantico y barroco que imprime el album gracias a
los omnipresente arreglos tecladisticos de Beppe Crovella.
En definitiva un buen album en forma de Suite conceptual que a bien seguro
hara feliz a los fans mas aferrimos de todo lo que suene a rock progresivo
setentero italiano.
Puntuacion: 6.5/10
Salu2 fanssetenterositalianos
© Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Arcadelt: "Enjoy" (1996)
Arcadelt: "Enjoy" (1996)
Discografica: Progland
Temas:
1. Flight of a marzipan throne (7:49)
2. The ballad of friendship (6:21)
3. The god in the bottle (3:03)
4. The bullet tear (8:18)
5. Coriandres dans les ciels (2:56)
6. A deceiving melody's dream (10:10)
7. Decent to hell (9:09)
Musicos:
- Pierfrancesco Drago: Vocals, Flute
- Fabio Cifani: Bass, Viola
- Fabio Ferri: Drums
- Fabrizio Verzaschi: Guitars, Vocals
- Giacomo Vitullo: Keyboards, Vocals
Invitados:
- Cristina Ternovec: Violin
El Neo progresivo ha dado numerosos grupos desde que en los 80's aparecieran
los Marillion, Pendragon, Arena, IQ, Pallas, etc.. algunos han seguido los
mismos esquemas marillionescos, otros se decantaron por alejarse de la
calificacion buscando otra alternativa a lo creado por Genesis o Yes,
interpretando un rock sinfonico progresivo clasico.
Arcadelt es un grupo italiano que junto a Leviathan, Arcansiel, FancyFluid,
Sithonia, Notturno Concernante, Secret Cinema y H2O junto a otros grupos
coparon la escena Neo Progresiva de los 90's en Italia.
La version Neo progresiva de Arcadelt no es nada arriesgada ni compleja, sus
aproximaciones a Marillion y algo quizas a Genesis son descaradas, pero en
algunos momentos estan bien ejecutadas y logradas, eso si en una tonica
relajante y sin sobresaltos, que hace de la escucha de este album un placer
auditivo.
Vocales idoneos, dulces y emotivos, escuela Gabriel "ana", algo teatrales en
ocasiones como es el caso del tema acustico (3) "The god in the bottle"....
instrumentalmente nos encontramos con los tipicos largos pasajes
instrumentales en crescendo, bueno no brillan por su calidad pero tampoco
desentonan.
Es dificil destacar un tema ya que todos suenan muy parejos, tenemos las
marillionescas (2) "The ballad of friendship", la genesiana (4) "The bullet
tear" y la unica que no es asi, es la instrumental (5) "Coriandres dans les
ciels" donde la invitada Cristina Ternovec realiza un solo de violin.
Luego temas aparentemente por su longitud que debian ser los mejores, se
quedan en un suspenso como es el caso de los diez minutos del tema (6) "A
deceiving melody's dream" y los 9 de (7) "Decent to hell" a pesar de ese
prometedor inicio de casi dos minutos de teclados cosmicos atmosfericos..
quizas sea ya que uno empieza a cansarse llegado este momento final del
album.
En definitiva un trabajo desde Italia para aquellos fans de TODO lo que
suene a Neo progresivo, completistas tal vez, abstenerse anti-neos o
buscadores de un nuevo Subterranea o de un nuevo Script... o de un Misplaced
...
Puntuacion: 5.5/10
Salu2 Neoprogresivos
© Juan
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Autor: cesarinca68@hotmail.com
Asunto: breves impresiones sobre 'Temple of Shadows'
HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza.
Quisiera exponer unas breves lineas sobre la muy grata impresion que me ha
causado la serie de dos primeras escuchas de ''Temple of Shadows', el disco
mas reciente de la banda brasile~na ANGRA, y que acabo de adqirir hace pocos
dias. Sus mayores virtudes residen en una inteligente confluencia de la
fuerza estilizada de 'Rebirth' (su trabajo anterior, en e lcual renacian
para la esecna prog metal tras la debacle post-Matos) y las inquietudes
sinfonicas y de corte fusion del ya legendario 'Holy Land', su segundo disco
que en su momento causo furor y sorpresa. Supongo que la razon de esta
orientacion se debe a que querian seguir por la misma senda de 'rebirht' sin
recurrir a un mero trabajo de clonacion facilista: tal como noto en el
resultado final, fue una buena idea esta de combinar lo nuevo y lo viejo en
'Temple of Shadows'.
Es ciertamente uno de los mejores discos de prog metal de este a~no 2004...
o al menos, yo lo siento asi personalmente.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: Luis Nasser <nasser@wam.umd.edu>
Asunto: LCDM #604 - Matraz
Saludos a todos, y felicidades a Juan Mellado que ahora si se puso
las pilas y mando muchas criticas de CD's. Yo no he escuchado ninguno,
salvo el gritare de Matraz, y soy de los que opinan que eso de darles
calificacion de numero es bastante ambiguo. Desconozco la escala, pero
pienso que una posible forma de interpretarla es diciendo que por ejemplo,
un disco de 7/10 es tal que si escoges diez al azar de ese genero,
entonces de esos diez es probable que solo 3 estaran "mejores", y 6
"peores".
???
No se si esa sea la logica de la puntuacion, pero como que un 7/10
me parece bajo, sea como sea. Como que, para estas epocas en las que la
plata escasea, un 7/10 no es del todo un incentivo para probar este album.
En el caso de Matraz y su album "gritare", no estoy de acuerdo con la
valorizacion de Juan. A mi me parece un disco increible. Ademas, tuve la
suerte de verlos tocar en Baja 2004, y fueron, por mucho, mi banda
preferida. Loreto en vivo tiene una voz sorprendente, sobretodo por lo
chiquita que es, y tiende a usar maquillaje y a hacer gestos muy de la
onda de Fish cuando Marillion estaba haciendo su mejor musica.
En fin, solo una nota para que los que sientan algo de curiosidad
por escuchar este trabajo de los chilenos se animen. A mi me parece una
obra de primerisimo nivel dentro del metal progresivo, sin rayar en lo
fresa y cursileria del hair metal ochentero (que a mi en particular no me
gusta mucho), y aunque las comparaciones con Dream theater son
inevitables, estos de Matraz traen lo suyo y vale la pena.
Una vez mas, saludos a todos, y felicidades por la tarea de
divulgacion Juan!
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Autor: cesarinca68@hotmail.com
Asunto: lo que se nos viene de MAGELLAN
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Segun parece, los hermanos Gardner siguen creando prolijas ideas musicales
para su grupo MAGELLAN. Actualmente estan en fase de post-produccion del que
sera su proximo disco "Cranium Reef", a la sazon el sexto de la carrera del
grupo. Y es oque no contamos todos los trabajos laterales (Explorer's Club,
leonardo, tributos varios) que han estado realizando desde hace ya 14
a~nos...
Mas informacion puede hallarse en su pagina www.magellanweb.com
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: "Manlio Solorzano" <gabo97@hotmail.com>
Asunto: Progresivo en siglo XXI?
De regreso por estos lugares despues de tener problemas virulientos con mi
computadora.
Siempre he creido que los adjetivos que signifiquen tiempo se agotan. Esos
adjetivos se adhieren como etiquetas a muchas de nuestras actividades,
modelos, epocas, obras, etc. Lo moderno de mediados del siglo XX ahora ya es
anticuado pero por anticuado se vuelve posmoderno...pero son solo palabras y
moda.
Como dice Ocatvio Paz: "Llamarse posmoderno es seguir siendo presa del
tiempo..."
Existe un ensayo de Daniel Bell que se llama "Vanguardia fosilizada"..ya
sabran de que se trata.
?A que todo esto? Vamos por partes dijo Jack The Ripper:
Ahora todo es "retro" como les gusta decir a los expertos en moda, es mezcla
de lo de antes con lo de hoy...y eso es "in" como se solia decir en los
60's. Es ver el arte moderno (?el de hoy o el de ayer?) desde otra
perspectiva...
En la musica el termino progresivo tiene en su definicion una relacion con
el tiempo. No creo poder llamar progresivo a una pieza creada en este siglo
pero "imitando" de cierta forma a los grupos de hace 30 o 40 años. La musica
popular ya utiliza elementos que se usaban en aquellas epocas y son tan
normales que no se escuchan "muy" progresivas. Inclusive los musicos de Hip
Hop incorporan melodias bastante atrevidas. Lo que hizo Sammla Mammas Mana
ahora es del comun denominador de grupos populares, mesclando ranchero con
rock o electronico, etc...
La siguiente nota la encontre en la edicion del Lunes 30 de Agosto del
presente año del diario El Financiero de Mexico y es una entrevista a Thijs
Van Leer en su visita a Mexico.
-?Y cree que el rock progresivo siga siendo progresivo? Le preguntan al
musico
--"No, definitivamente creo que el rock progresivo ya no sigue siendo
progresivo. Muchos grupos de la actualidad, por ejemplo,repiten lo que se
hizo en los setentas y ochentas. Diria que hay muy pocos grupos progresivos
que atrapen mi atencio ultimamente..."
Creo que todos en esta Caja coincidimos que Van Leer no es cualquier
musiquillo de estacion de metro, es pieza fundamental en la musica de los
70's. Y coincido con el, pocos grupos de la actualidad logran llamarme la
atencion.
Sigo pensando por ejemplo, que King Crimson no ha sido superado: Larks,
Bible y Red son insuperables y siguen siendo progresivos o vanguardista aun
ahora, que su album The Power to believe es un excelente disco progresivo
de esta epoca. Lo mismo creo de VDGG o Universe Zero
A PFM, Locanda, y muchos grupos italianos de ese corte lo alcanzo el tiempo
, (no por eso han dejado de gustarme)
Anekdoten y anglagaard son dos grupos excelentes pero no aportan nada nuevo
al mundo de la musica. ?Sera que ya todo esta echo? ?Como debe de ser el
progresivo de el siglo XXI? ?Seremos unos vanguardistas fosilizados?
Hace un par de meses compre un Cd de Birdsongs of Mezozoic "The Iridium
controversy" Es un excelente album, muy recomendable, pidiera decir que es
algo nuevo aunque noto cosas de Chick Corea, National Health...me gusta
mucho este grupo, tanto que voy por todos sus cd's.
Otro album que adquiri fue Nebelnest, grupo frances muy alabado por la
critica (?)...la verdad todavia no me convence, lastima por mis 15 dolares
snif!
En este momento estoy escuchando Genesis: Selling England...SUPERALBUM!!!!
?Sera que el ingenio se agoto?
Esto es solo una idea...
Un saludo progresivo para todos.
You say I am repeating
Something I have said before. I shall say it again.
Shall I say it again?
T.S. Elliot
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Autor: cesarinca68@hotmail.com
Asunto: proximo DVD de IQ
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
A continuacion les paso la siguiente nota referida a la puesta a la venta
del proximo DVD de IQ, una edicion doble:
"Three years ago, IQ celebrated their 20th anniversary with a special
concert at The Mean Fiddler in London. Now a DVD production (in NTSC format,
unlike "Subterranea: The Concert") capturing the event is nearing
completion.
"The Twentieth Anniversary Show" will be a sumptuous 2-disc set. There will
be approximately 2 hours of special features on disc 2, including the
encores from the concert, the surprise appearance by The Lens, Dolby 5.1
surround sound, a collection of the concert intros and outros and
behind-the-scenes footage of the band on the IQ20 European tour.
The DVD set will be for sale at IQ gigs starting in Tilburg on 16th
October."
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Autor: cesarinca68@hotmail.com
Asunto: breve comentario sobre 'Dark Matter'
HOLA CAJEROS, los saluda cesar Mendoza.
Quisiera compartir con ustedes mi entusiasmo sobre el nuevo CD de IQ, 'Dark
Matter', el mismo que por fin [!!por fin!!] pude adquirir el primer dia de
este mes de Octubre, tras dias y semanas de ansias mientras esperaba que
algu nejemplar llegara a alguna de las pocas tiendas lime~nas donde se puede
tener acceso a material progresivo y experimental. Bueno, dad oque varios
contertulios de LCDM ya han publicado rese~nas relevantes y claras en este
foro, me limitare a se~nar que se trata de un disco excelente en cuanto a
las ideas musicales y las performances, intenso, lleno de belleza y un
siempre agudo filo emocional. Siguiendo por la misma linea de fineza
melodica y sensible pulcritud en las ejecuciones que han mantenido en los
ultimos 10 a~nos, 'Dark Matter' asume una actitud mas claramente dura que
sus tres CDs anteriores. Los temas mas largos (Sacred Ground y Harvest of
Souls) son los llamados a atraer la atencion del oyente progresivo
'promedio', mientras que los tres temas que aparecen en medio reflejan muy
bien este filo renovado, coqueteando con la psicodelia de nuestros tiempos y
manteniendo a la vez ese sabor tipico de IQ --- siempre he considerado que
IQ tiene una voz propia dentro del contexto amplio de la hornada de bandas
surgidas en la linea neoprog.
Lo que siento es que hay aqui un seguimiento coherente de la linea
progresiva moderna que tanto tiempo costo a IQ conquistar y colonizar (sin
renunciar a sus influencias primarias ni a la interaccion con otras bandas
afines contemporaneas), optando por mantener una coherencia en vez de
hundirse en la onda pop del momento poo el mero gusto de "sentirse
renovados" y "ofrecer algo nuevo y sorprendente a los fans". Una vez mas
reitero que el valor especifico de 'Dark Matter' reside en la introduccion
de un factor mas agresivo y hasta mas denso (mas que 'Subterranea') dentro
de un sello sonoro al cual son leales como un padre lo es a su hijo. Algunso
han se~nalado que este filo agresivo remite a los primeros discos y demos de
la banda, los mismos que daban cuenta de una crudeza rockera apabullante en
conjuncion con los trucos propios del sinfonismo clasico (armado fastuoso de
orquestaciones de teclado, gusto por los cambios de ritmo y compases
intrincados, exhibicion de destreza y sensibilidad melodica, preferencia por
canciones de duracion medianamente o bastante larga).
Espero que este breve comentario haya sido de su interes. Aqui me despido
hasta una nueva ocasion.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: King Crimson / "ConstruKction of Light"
King Crimson : "ConstruKction of Light"
1. ProzaKc Blues - 5:27
2. The ConstruKction of Light - 8:39
3. The ConstruKction of Light - 8:39
4. Into the Frying Pan - 6:54
5. FraKctured - 9:06
6. The World's My Oyster Soup Kitchen Floor... - 6:22
7. Larks' Tongues in Aspic, Pt. 4 - 9:07
8. Larks' Tongues in Aspic (2), Pt. 4
9. Larks' Tongues in Aspic (3), Pt. 4
10. Coda: I Have a Dream - 3:41
11. Heaven and Earth [*] performed by Projekct X - 7:46
- Adrian Belew - Guitarra, Voces
- Bill Bruford - Percusion, Baterias
- Trey Gunn - Stick, Disenios, Fotos, Video Imagenes
- Robert Fripp - Guitarra
- Pat Mastelotto - Bateria
Producido por King Crimson
Este disco, editado el 23 de mayo de 2000, es uno de los mas complejos,
densos y dificiles de escuchar que haya compuesto King Crimson jamas
(quizas, tanto o mas que "Starless and Bible Black"). Sin embargo, puede
llegar a crear adiccion en algunos oyentes. Porque esto es uno de los efectos
secundarios tipicos de Crimson, desde siempre. A pesar de esto, es posible
que "The ConstruKction of Light" sea el disco mas "intragable" y "flojo"
que haya hecho Crimson; teniendo en cuenta que cualquier disco "flojo"
y "erratico" de Crimson es superior a cientos de toda la escena del Rock
mundial. Pero esta claro que el hecho de que se hayan metido tanto en los
sonidos industriales y en las interminables improvizaciones cuasi metalicas
hace que sea casi imposible escuchar entera a esta produccion. Porque
es un disco que molesta, duele e irrita.
Lo que mas desconcierta de "ConstruKction" (y nos lleva a un debate) es:
Hasta donde se puede llevar al progresivo, antes de romper el vortice sonoro
minimamente soportable para el oyente?
Conviene llevar la improvisacion y la densidad al extremo aunque se rompa
la relacion con el oyente?
Esta bien que los musicos hagan musica (para si mismos) sin pensar minimamente
en el oyente?
Tiene razon de ser la musica sin el oyente?
Todas preguntas que Crimson, en este disco, no quiere, ni esta en condiciones
de responder. Esta claro, que el oyente tipico de Crimson es exigente; pero
este disco (quizas) le rompe "las pelotas" hasta al mas resistente. Algunos
(es posible) que prefieran apretar el stop despues del sexto tema, porque no
aguantan mas... Mas auto referencial que una pelicula de Godard, cada
cancion en "ConstruKction" es un mazaso sonico que derrite el cerebelo y la
paciencia por igual. Sin embargo, siempre es bueno poder escuchar la
continuacion (o reconstruccion) de piezas antiguas del repertorio
"crimsoniano" como "FraKctured" o "Larks Tongues in Aspic-Part IV". Mientras
que algunos experimentos sonoros e ironicos (propios de esta epoca
"post-post-moderna") como "ProzaKc Blues" son bastante divertidos. Lo que
esta claro es que Crimson se propone mezclar su tipica inspiracion
instrumental con las nuevas tecnologias para (de esta forma) alcanzar una
nueva dimension sonora; dificil, pero definitivamente justa y auto indulgente.
El monstruo crimsoniano hace su vida y la pasa bien, sin tener en cuenta al
oyente... que otros muerdan el polvo. El mar sonoro "crimsoniano" es el
mismo de siempre, pero mas profundo y oscuro que nunca.
En resumen, me gusto mucho mas (el posterior) "The Power to Believe", pero no
quisiera (por este simple hecho) matar a palazos a "ConstruKction"; un
album que se me hace bastante dificil de asimilar, mas alla de la excelsa
calidad de los musicos intervinientes.
("La experiencia es un peine que te dan cuando te quedaste pelado" -
Oscar "Ringo" Bonavena)
E. Acevedo
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Autor: Luis Nasser <nasser@wam.umd.edu>
Asunto: LCDM #605
Para Joaquin The Watcher.
Buena tu reseña de lo de Lana Lane y Erik Norlander.
Yo tuve oportunidad de verlos en Orion Studios donde ofrecieron un
concierto gratuito con el fin de que mucha gente asistiera y se grabara un
DVD en vivo. Erik y Lana son pareja, y muy buenas gentes. Su musica no es
de mi favorita, pero la gente de Baltimore si los apoyo.
El baterista al que te refieres es Vinnie Appice. El toco con
Black Sabbath a principios de los ochentas (grabo el album "Mob Rules", el
album en vivo "Live Evil" y mucho despues el "Dehumanizer"), y en efecto,
parece cavernicola.
la presentacion en Orion pudo haber sido bastante buena. Tocaron
varios covers, incluyendo "Kashmir" de Zeppelin y una version un poco rara
de "Red". Lo mejor fueron los temas originales, pues en el caso de ellos
se cumple el dicho de zapatero a tus zapatos.
En fin, todo iba bien hasta que el guitarrista/cantante que los
acompañaba empezo a hacer rabietas porque tenia no se que problema
imaginario con sus monitores y bueno, francamente, hizo un ridiculo
increible. Muy bueno cantando y tocando, pero es una diva del calibre de
Elton John.
Despues de esa rabieta, la gente empezo a retirarse y a decirle de
cosas, el tipo casi se pone a llorar... en fin, un desastre. Patetico lo
suyo.
Yo solo senti pena por Erik y Lana, y por los pobres que tuvieron
que cargar todo el equipo. Es realmente impresionante la muraya de
sintetizadores que usa. Estimo que solo eso y los estuches son no menos de
400 kilos de triques. Creo que si Erik tuviese que cargar su propio
equipo, le veria mas merito a los samplers.
Dado lo ocurrido, no se que tipo de DVD podran sacar de todo esto.
Creo que se quedaron a volver a repetir el set con el estudio vacio. Fue
realmente muy raro.
Saludos.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Evolucion o No Evolucion? is the TFK question
Hola
Habiendo leido la reseña de mi amigo Ferran Lizana , quisiera dar mi punto
de vista sobre la EVOLUCION de TFK.
nota: Permiteme Ferran copiar y pegar partes de tu escrito.
>>Tras una de las portadas mas feas del momento, se encuentra "Adam and
>>Eve", lo nuevo de los Flower Kings para este año.
Estoy totalmente de acuerdo con lo de la portada, aunque siendo un
compatriota el creador, Ciruelo Cabral, argentino afincado en España y
siendo partidista, no dire mas.
Decir que es el creador de portadas de albums de Steve Vai, del Fuego Gris
de Luis Alberto Spinetta y otros mas que podeis ver en:
http://www.dac-editions.com/xindex.htm
>>. Nuevo es un decir, porque da la sensacion de que este grupo lleva años
>>grabando el mismo disco.
Ferran, ten en cuenta que esta sensacion es de agradecer para cualquier fans
de TFK, supongo que para un fans de KC no seria lo mismo (ver nota final)
>>Ya me imagino que los incondicionales de esta banda, discreparan
>>ampliamente con mis opiniones, pero creo que los Flower Kings son una
>>banda estancada hace tiempo, con nula preocupacion por mantener una minima
>>evolucion en su estilo. Cuando digo evolucion, no me refiero a un cambio
>>radical, sino a pequeñas transformaciones musicales, a la aportacion de
>>nuevas ideas, a ligeros cambios de rumbo sin perder la personalidad del
>>concepto base de la banda, que a posteriori te hacen identificar
>>rapidamente los temas como propios de la obra conjunta.
Aqui por supuesto discrepo contigo, a ver me explico:
La evolucion, tal como la defines, coincidiendo con la del diccionario de la
Real Academia de la lengua: "Accion de desarrollarse o de transformarse
gradualmente de un estado a otro" se da perfectamente en THE FLOWER KINGS,
me explico:
La evolucion empieza en "Space Revolver" (2000) donde gracias a que Roine
Stolt deja algo del protagonismo en la composicion a Tomas Bodin, este
experimenta y da como resultado una renovacion y voluntad de diversificacion
estilistica en el grupo, y curiosamente tal cosa no agrado mucho a los fans
incondicionales de TFK, poniendo a este trabajo como uno de los peores de su
carrera.
Llega "The Rainmaker" (2001) y con el dos hechos importantes, el primero el
fichaje con InsideOut y el segundo la marcha del bateria Jaime Salazar.
The Raimaker esta producido por Don Azzaro y retorna a las raices de sus
predecesores albumes como "Stardust We Are" pero incorporando un sonido mas
endurecido casi Hard a lo Deep Purple, tienes el ejemplo en los temas "Sword
of God" y "Road to Sanctuary", este sonido "dicen" que es una exigencia por
trabajar bajo el techo del sello InsideOut. y ademas esa referencia a Deep
Purple tambien es consecuencia del parecido razonable de la voz de Hasse
Froberg con la de Ian Guillan.
El segundo album con Insideout fue "Unfold The Future" (2002) donde TFK
sufre esa evolucion en su sonido debido a la incorporacion en sus filas del
joven bateria de origen hungaro Zoltan Csörsz que ya habia dejado su huella
jazzera en el tema "Violent brat" del bonus extra de The Rainmaker.
Efectivamente Zoltan junto al bajista Jonas Reingold imprimen a la musica de
TFK una nueva dimension sonora "La fusion, la experimentacion y el Jazz",
sino escuchar "Soul Vortex" ademas de conservar algo de lo Hard Rock de su
"The Rainmaker" en temas como el que abre el segundo CD "Genie In A Bottle".
y llega este año "Adam And Eve" donde TFK han dejado a un lado el Jazz Rock
para dejar un poco el protagonismo de Daniel Gildenlow lider de POS, en
detrimento de la aportacion que puede realizar Tomas Bodin o los jazzeros
Zoltan y Jonas Reingold, en definitiva una pequeña trasformacion.
Bien todo esta argumentacion viene a intentar argumentar que efectivamente
TFK no han realizado un cambio radical (por lo que siempre puede sonar a lo
mismo) pero si pequeñas transformaciones musicales, han apartado nuevas
ideas, ligeros cambios de rumbo y nunca han perdido la personalidad del
concepto base de la banda, quien va a comprar un disco de TFK sabe lo que se
va a encontrar.
En cambio con King Crimson nadie se mete ??, es curioso.... porque ? Alguien
me puede explicar la EVOLUCION de KC con su ultimos trabajos "The
construKtion of ligth" (considerado por todos como un paso atras) y el "The
Power to Believe" ? A estos si que se les debe exigir esa evolucion, pero en
cambio claro como son KC nadie dice "ni piu".
Bueno tan solo es una opinion mas e intransferible del que os escribe
Juan
Salu2
PD: perdon a los de CosesNostres por la repeticion de temas ya tratados,
pero es que no he podido contenerme ;-)))
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Marillion en concierto - Sep 2004
Para aquellos que gustan de las reseñas de conciertos, los invito a leer la
siguiente cronica que aparecio publicada en el diario mexicano La Jornada.
Fecha: Viernes 24-SEP-2004
Lugar: Teatro Metropolitan, Cd. Mexico
Hora: 20:45 Hrs.
Energico concierto de los ingleses, el viernes pasado
Entre musas, Marillion mostro su rock progresivo en el Metropolitan
Por ARTURO CRUZ BARCENAS
Musica progresiva entre las piernas de las musas, y uno que otro angelito.
El rock progresivo del grupo ingles Marillion, formado en 1979, desperto a
los roqueros mexicanos de su letargo (espera de buena musica), que no
sueño, y los hizo bailar, gritar, corear y llegar al limite cuando el
vocalista Steve Hogart, sucesor de Fish, subio hasta los pies de la
escultura de la diosa de la musica, flanqueda esta de querubines, apoyo su
cabeza entre las frias piernas de marmol y yeso, y dirigio el microfono al
publico para que entonaran juntos Damage.
Fue la primera de las dos presentaciones seguidas de los progre en el
teatro Metropolitan, que promueven el disco que da titulo a la actual gira:
Marbles, album doble que marca la continuidad de una agrupacion que ya paso
la prueba del añejo.
A las 20:45, mientras afuera llovia en forma pertinaz, la banda subio y no
dejo lugar a dudas de su calidad interpretativa con Invisible man. El rock
de Marillion brilla, refulge con un sonido de trozos de metal cayendo y
chocando entre si. Es un rock que hace martillear la cabeza, que hace llevar
el ritmo con todo el cuerpo, hacia delante, como lo hicieron miles de
espectadores esa noche.
Siguieron con algo de Marbles y You're gone, Angelina, Don't hurt yourself,
Fantastic place... en total 21 piezas plenas de imaginacion, sin sonsonetes,
con un estilo que realza la voz de Hogart, que por momentos refleja una
suplica oscura. Alza la mano y lo imitan cientos.
Es un concierto -en su cuarta visita a Mexico- y ya se sabia de la calidad,
de su capacidad para mezclar el progresivo tradicional y ciertos coqueteos
cercanos al pop, pero no el chafa[de mala calidad], sino del nivel de The
Beatles, del cual Hogart se revento un fragmento de Hey Jude, en homenaje a
una de sus principales influencias.
Entona el grupo varias piezas romanticas, pero no cursis. Los punteos son
tersos, de paz; a una melodia se encima otra y Marillion muestra su virtuoso
contrapunto.
El concierto es una larga cancion, la explotacion versatil de una idea
musical. A veces se vuelve a una idea, pero a otra velocidad, in crescendo.
No hay nada mas poderoso que la imaginacion. Por momentos el sonido es
catedralicio.
En rueda de prensa previa al concierto, Marillion, en voz de Hogart, expuso
que algun dia la musica toda estara disponible en la red, en la Internet.
Actualmente ellos convocan a sus fans, quienes les envian dinero para
producir sus nuevos discos. A vuelta de correo reciben ejemplares, libros,
sobre el grupo, en ediciones de lujo. Y reparten algo de las ganancias.
Hogart pidio al respetable "tres minutos, tres", para poder reponerse tras
el esfuerzo interpretativo. Muchos salen a refrescar la garganta. Regresa la
bandota y Hogart muestra una bandera de Mexico. Se cobija con ella, la
extiende sobre su piano.
Se va. Pura finta. Regresan y se revientan Cover my eyes. Otra finta. Para
ese momento el publico es una masa anhelante de marilliones. Sube Hogart
hasta las piernas de la musa de la musica, entre las columnas clasicas, de
falso marmol. Si se hubiera caido...
El cierre es de antologia, con Easter, el clasico, el mas solicitado por sus
seguidores. Fueron dos horas y cuarto de rock progre neto, no de fintas, ni
piñas[falsedades].
[JPL]
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Focus en concierto - Sep 2004
Esta es la cronica del mas reciente concierto de Focus en Mexico, publicada
en el diario mexicano La Jornada.
Fecha: Viernes 3-SEP-2004
Lugar: El Lunario, Cd. Mexico
Hora: 20:00 Hrs.
Presento piezas de su mas reciente disco, Focus eight
Ofrecio Focus re-pason de rock progresivo en el Lunario
Por JOSE GALAN
A principios de 1970, la banda holandesa Focus rompio la hegemonia que en el
rock mantenian los grupos ingleses, y siempre recordaremos a ese grupo como
el cuarteto que quito el monopolio de los isleños britanicos sobre todo en
el rock progresivo. Vendrian luego otros grupos de los Paises Bajos como
Golden Earring - camara!-, pero el combo de Thyjs Van Leer fue pionero.
Con sus gorgoritos al estilo tiroles o yodelling, cambios de ritmo donde se
deja sentir la influencia de Juan Sebastian Bach en el lider, y una lira que
si bien no era la de Jan Akkerman no por eso dejo de ser menos pesada en
manos de Jan Dumee, el jueves por la noche en el Lunario del Auditorio
Nacional nos dieron un nostalgico re-pason de sus buenos años, y algun par
de rolas [canciones] de su mas reciente disco, Focus Eight.
Que Focus es para abuelitos? Que su musica es demode? Que Van Leer parece
el papa de Danñ De Vito? Nada de eso importa cuando se les oye tocar en
vivo por cerca de dos horas y media. En mi generacion, nacida en la segunda
mitad de los años 50, el grupo holandes adquirio notoriedad aqui, en
Mexico, con un acetato de 35 revoluciones por minuto llamado Hamburg
Concert, pero tambien con In and out of Focus, Focus III y Moving waves,
adquiridos con grandes sacrificios en las tiendas Yoko o Hip '70 -de a 95
varos[pesos mexicanos] cada uno en esa epoca-, caracterizadas por su
penetrante olor a mota[cannabis] e incienso, su ambiente semiclandestino y
su excelente musica, posters y diversos aditamentos de uso personal, muy
diferentes al actual concepto plasti-marx de los expendios de Carlos
Slim[empresario acaudalado].
De Moving waves a Brother
Luego de escucharlos en vivo, brinco una reflexion: es cierto, la
lira[guitarra] Fender Stratocaster de Akkerman doto de sentido al grupo con
su inefable pesadez y velocidad en el requinteo pero, caray, el organo
Hammond y la flauta trasversa de Van Leer tienen personalidad y talante, y
rodean los acordes con alegria y sentido del humor, propios de su inteprete.
Muchos de nuestros contemporaneos diran que nada como la flauta de Ian
Anderson -Jethro Tull-, o el organo Hammond de Brian Auger. Pero la neta[la
pura verdad] es que el holandes errante, sin ser un virtuoso, le mete
galleta[fibra, energia] sin complejos.
Y con Bobby Jacobs en la bataca - ex Tuxedo Moon?- y Bert Smaak en la
guitarra bajo, mas la lira Gibson Les Paul del mencionado Dumee, recetaron a
los ocupantes de mas de 110 mesas un repaso de rock progresivo, ese que
patalea en serio por seguir vigente.
Empezaron con Moving waves; siguieron con una rola del mas reciente disco
llamada Tamara's move, luego Focus III del album del mismo nombre; Eruption,
del disco Moving waves; una rola con titulo croata, Sto Ces Raditi Ostatac
Zivota -una baladita calificada por Pancho Olvera como buena pa'l acoston[ir
a la camaJ]-; la clasica House of the King, y dieron paso a un intermedio de
20 minutos.
Regresaron con otra gran clasica, Sylvia, y continuaron con Strasburg para
cerrar luego con Hocus-Pocus, el primer encore con Rock and Rio, y el
segundo encore con Brother.
La verdad, se pusieron bien pesados estos flamencos, ?o valones? Como sea,
va una chela[cerveza] por ellos.
[JPL]
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