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La caja de musica Number 0596
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #596 septiembre 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* VdGG 'Pawn Hearts'
* Devin Townsend - Terria (2001)
* Yes - The Ladder (1999)
* Vangelis-Heaven and Hell (1975)
* TALK" mejor que "KEYS TO ASCENSION"???
* Carlos de Vintage
* PHOENIX" (1982)
* Recital de PrincipioFinal
* -
* Coses: "Ara es Dema" (1977)
* Errobi: "Ametsarren Bidea" (1980)
* Otro Juego de Te
* Cabala Majara, nueva banda prog argentina
* FRENCH TV "PARDON OUR FRENCH" 2004 (definitiva)
* KC - a grabar de nuevo
* Jacobs y Marrone
* GRANDES CITAS SOBRE ROCK SINFONICO
* novedades de Espiritu
* Me parece que KTA y TFE aguantan!
* Emiliano y Genesis
* Akineton Retard y Starless en concierto en Madrid
* Sobre Dream Theater
* mi primer a~no / el molibdeno de Gunn
* el ultimo de Ayreon
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: VdGG 'Pawn Hearts'
VAN DER GRAAF GENERATOR: 'Pawn Hearts" (1971)
"Pawn Hearts" cancelo la primera etapa de VdGG con muchos brios, culminando
una espiral ascendente de creatividad y experimentacion estilistica
desarrollada a traves de la secuencia de sus tres trabajos anteriores. No
todos coinciden en se~nalar a este disco como su favorito de VdGG (que en mi
caso lo es), pero ciertamente hay un consenso casi absoluto en cuanto a su
enorme relevancia dentro de la historia del progresivo setentero. El
repertorio de por si era bastante intrincado; para empezar, comentamos que
incluye dos temas extensos que ocupaban el lado A del vinilo, y una suite
que llenaba totalmente el lado B. Hammill se dejo llevar bastante lejos por
sus musas musicales, y ciertamente el ensamble instrumental funciono a la
altura de semejantes circunstancias. Banton dio rienda suelta a sus
inquietudes goticas en sus teclados, dandoles ademas una grandilocuencia
sinfonica - inspirada en Stravinsky y tal vez tambien Wagner - bastante
colorida e impresionista. La tendencia predominante de Hammill por tocar el
piano (tanto de cola como electrico) ayuda a realzar esta linea orquestal.
El saxofonista Jackson aumenta el rol protagonico de sus vientos a la vez
que muestra un entusiasmo mayor por las distorsiones y otros efectos varios.
Por su parte, Evans hace que su bateria se implique cada vez mas en la
faceta melodica, dando como resultado la elaboracion de una seccion ritmica
mas rica que antes (y que despues, si se me permite a~nadir): en conjunto,
Jackson y Evans incorporan los mayores elementos de jazz rock y psicodelia
en el sonido de VdGG. El conjunto sonoro viene completado con algunas
texturas y solos sutiles que ocasionalmente toca un invitado de lujo, Robert
Fripp. Si bien las partituras son contundentemente enredadas, estas
mantienen una solidez melodica que no queda oculta bajo la salvaje amalgama
sonora empleada en su ejecucion: la sensacion general del oyente es que aqui
funciona un caos controlado, un despliegue de fuerza apasionada firmemente
cimentada sobre una serie ordenada y trabajada de ideas musicales bien
inspiradas. Por su parte, las liricas de Hammill ganan una mayor complejidad
poetica, proveyendo para la musica una "ideologia alucinada" apropiada;
ademas, su fuerza expresiva como vocalista se halla en plena madurez.
Pasemos ahora a los temas mismos. El primero es 'Lemmings', una narracion
contemplativa de la violencia socio-politica de la cultura moderna: un
espectaculo apocaliptico y suicida ante el cual Hammill asume una posicion
ant--belica que nunca cae en la simple ingenuidad, sino mas bien a modo de
una solitaria voz de cordura que espera tal vez ser escuchada siquiera por
unos pocos. La linea musical de este tema va mayormente por una psicodelia
agresiva, antecedida por una tenue introduccion de guitarra acustica sobre
un fondo de viento borrascoso, y concluyendo finalmente con una seccion
instrumental aleatoria, distante, sutilmente tensa. Para el tema siguiente,
'Man-Erg', Hammill aparta la mirada del exterior y voltea hacia su propia
psique, conflictuada en su intrinseco dualismo angel/asesino. Se trata de
una impactante balada sinfonica, dramatica, abiertamente tensa y epica, con
un interludio atroz que reaparece en la coda para culminar el caracter epico
del tema. La letra no se limita a describir cada una de estas facetas, sino
que ademas testimonia la lucha del yo por mantener su propia unidad a traves
de las incesantes pugnas de sus dos componentes, incompatibles entre si pero
condenados a ser la cara y la cruz de una misma moneda.
La suite 'A Plague of Lighhouse Keepers' es sin duda el mejor tema de cierre
que podia haber para un disco tan ambicioso y alucinado como este. Hammill
regresa a su tema aparentemente favorito: las complejas vicisitudes
existenciales e intelectuales del yo en si mismo. El relato de esta suite
puede resumirse mas o menos asi: un farero solitario se encuentra aturdido
por el acoso de los fantasmas de varios marineros que perecieron ahogados,
hasta el punto de no tener mas remedio que huir en una barca y enrumbarse a
traves del mar en busca de otros horizontes, donde tal vez encuentre la paz
interior que necesita, la misma que finalmente halla a traves de... la
redencion?, la locura?, la muerte? La alevosa ambiguedad del final evita
caer en un facil "happy ending", y con ello, mantiene el desesperado
dramatismo de la suitel. La paleta musical exhibida en 'A Plague...' es
bastante diversa, y complementa perfectamente el guion de la historia,
llevandolo a dimensiones irresistiblemente grandilocuentes.
La edicion norteamericana de vinilo incluia un cover del instrumental 'Theme
One', compuesto por George Martin para una sintonia de una radioemisora.
Dicho cover estaba colocado entre 'Lemmings' y 'Man-Erg': en perspectiva,
esta inclusion es ciertamente una buena idea, pues su espiritu alegre puede
servir como un reposo momentaneo para el oyente en medio de tanta
esquizofrenia sonora y desesperacion poetica-narrativa.
Bueno, todo lo que puedo a~nadir sobre este hermoso e inquietante disco es
que en mi opinio resulta absolutamente imperdible, amen de practicamente
impecable. Son pocos los discos que puedo recomendar con el mismo entusiasmo
y conviccion que emplee al redactar esta rese~na.
Cesar Mendoza
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Devin Townsend - Terria (2001)
DEVIN TOWNSEND : "TERRIA" (2001)
Discografica: InsideOut
Temas:
1. Olives (3:21)
2. Mountain (6:32)
3. Earth Day (9:35)
4. Deep Peace (7:34)
5. Canada (6:53)
6. Down and Under (3:43)
7. The Fluke (7:18)
8. Nobody's Here (6:54)
9. Tiñ Tears (9:13)
10. Stagnant (5:25)
11. Universal (5:29)
Musicos:
- Devin Townsend / guitar, vocals, ambience, samples and keyboards
- Gene Hoglan / drums
- Craig McFarland / Fretless bass
- Jamie Meyer / piano, keyboards
Devin Townsend es uno de los artistas mas imaginativos del prog-metal,
aunque ciertamente este album no puede decirse que sea excesivamente
metalico. Pese a todo, el estilo de Townsend acostumbra a ser calificado
como metal. Devin Townsend y su banda practican algo asi como un metal
atmosferico-espacial, al mismo tiempo muy influenciado por Pink Floyd. El
album que nos ocupa, "Terria", es un trabajo, en general, especialmente
atmosferico (que no ambiental), donde casi no hay lugar para el lucimiento
personal de los musicos, a pesar de que se hace palpable un espiritu comun a
proyectos del tipo Bozzio-Levin-Stevens.
Creo que "Terria" se ha ganado por meritos propios, y a pesar de su poca
popularidad, un lugar entre los albumes clasicos del progresivo y el metal,
en lo que llevamos de decada. Un trabajo creativo y solido, bastante mas
apropiado para los amantes de los largos desarrollos sinfoprogresivos, que
para los fanaticos de las guitarras duras, aunque ciertamente, aqui hay un
poco de todo.
Desde temas eminentemente pinkfloydianos ("Deep Peace", "Canada", "Nobody's
Here",·"Tiñ Tears", "Stagnant") siempre pasados por el personal filtro de
este hombre, donde no faltan incluso buenas melodias de corte beatleiano,
hasta furiosas piezas de space-metal ("Mountain", "Earth Day", "The Fluke"),
donde Townsend desata toda su rabia, pasando por piezas bastante ambientales
("Olives"), todo en este album es magico. Un trabajo, "Terria", que avanza
tema a tema con toda naturalidad, obsequiandonos con continuas sorpresas,
siguiendo una linea perfectamente equilibrada y coherente.
Los seguidores interesados en propuestas diferentes a lo habitual, dentro
del prog actual, creo que deben intentar hacerse con este trabajo, cuanto
antes.
Valoracion: 8.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Agosto 2004
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Yes - The Ladder (1999)
YES : "THE LADDER" (1999)
Discografica: Beyond Music
Temas:
1. Homeworld (The Ladder) (9:33)
2. It Will Be A Good Day (The River) (4:53)
3. Lightning Strikes (4:34)
4. Can I? (1:32)
5. Face to Face (5:03)
6. If Only You Knew (5:42)
7. To Be Alive (Hep Yadda) (5:07)
8. Finally (6:01)
9. The Messenger (5:13)
10. New Language (9:19)
11. Nine Voices (Longwalker)(3:20)
Musicos:
- Jon Anderson / vocals
- Chris Squire / bass, harmonica, vocals
- Billy Sherwood / guitars, keyboards, vocals
- Alan White / drums, percussion, vocals
- Steve Howe / guitars, steel, mandolin, banjo, vocals
- Igor Khoroshev / keyboards and vocals
Con la entrada de Igor Koroshev en el seno del grupo, que pasa a ocuparse de
los teclados, Yes se convierten por primera vez en un sexteto.
En "The Ladder" hay una timida reaccion de la banda despues del total fiasco
de "Open Your Eyes". Un intento de volver a sus mejores momentos en los 70,
pero la cosa se queda finalmente a medias.
Por una parte, tenemos tres temas bastante atinados, seguramente los mejores
que han grabado en la decada de los 90 (que tampoco es decir mucho, la
verdad). Las dos piezas de casi 10 minutos, "Homeworld" y "New Language",
nos transportan a los tiempos de "Fragile". No son precisamente "Heart of
the Sunrise" y "South Side of the Sky", pero si son temas bastante buenos.
Mientras que "The Messenger" es otro buen tema en el que destaca el trabajo
melodico, y un ligero sabor funk. Pero aqui se termina lo bueno para mi
gusto.
Personalmente, no conecto para nada con esa especie de himnos a la alegria
con que nos obsequian Yes en este trabajo. Esas canciones inofensivas y
angelicales tipicas de la carrera de Anderson en solitario,
pseudo-aspirantes a convertirse en nuevos "We are the World, we are the
Children". Me refiero especialmente a "It Will Be a good Day" y "To Be
Alive".
Otros temas no mejoran las cosas. "Lightning Strikes", donde siguen
insistiendo en los irritantes ritmos caribeños. Una balada de lo mas
previsible, "If Only you Knew". Una alegre y vital, pero acaramelada, "Face
to Face". Y hasta una especie de remake etnico de "We Have Heaven", que
tambien se podrian haber ahorrado.
El resto no pasan de correctos. "Finally" es un tema, yo diria, en una
definida linea AOR (parece Foreigner), y "Nine Voices" una pasable balada
que sirve para cerrar el album.
Los tres temas citados al inicio, y la adecuada produccion del prestigioso
Bruce Fairbairn (Aerosmith, Cranberries, AC/DC, INXS, Bon Jovi, Loverboy,
etc), salvan parte del album, pero el resto de temas, francamente, deja
mucho que desear.
Valoracion: 5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Vangelis-Heaven and Hell (1975)
Vangelis : "Heaven and Hell" (1975)
Despues del intento fallido por pertenecer a Yes, Vangelis se recluto en su
ya famoso estudio Nemo para componer lo que seria su obra maestra y su disco
mas reconocido por el ambiente progresivo, Heaven and Hell (Cielo e
Infierno).
Pareciera por el titulo que se trata de un album sumamente disimil, la
verdad es que si, contiene muchos pasajes diversos y es un poco fraccionado,
a veces se quiebra toda la estructura ritmica (no del todo) pero se sigue un
lineamiento de musica programatica o concepto-musical (e.g."Ciclos" de
Canarios). El propio concepto del disco es un constante ir y venir de
escalas descendentes y ascendentes, donde los tonos tenues, corales y
pastorales representan lo que podria ser el Eden o paraiso terrenal y, los
tonos darkies, percutidos y lugubres lo que podria ser el Infierno.
Un elemento digno de alabar en este disco es su impecable produccion y sus
refinados arreglos. Se pueden notar influencias de la musica sinfonica
"clasica"como Janacek, Orff, Chopin o Wagner, asi como de elementos
jazzisticos, corales y como no, enteramente electronicos. Vangelis conto con
la participacion del English Chamber Choir dirigido por Guy Protheroe, de
Vana Veroutis como soprano y de Jon Anderson (su primera colaboracion) que
canta en "So long ago, so clear".
Otro elemento a destacar es que una pieza de este disco sirvio como tema
principal para la serie de culto "Cosmos" de Carl Sagan*, donde tambien se
incluye musica de compositores "progresivos". Vangelis fue mas que
reconocido y a partir de aqui comenzo su magnifica carrera como sintesista
de alto calibre.
Temas:
---1. HEAVEN AND HELL, PT 1 [21:58]
a. Bacchanale (4:40)
b. Symphoñ to the Powers B (8:18)
c. Movement 3 (4:03)
d. So Long Ago, So Clear (5:00)
Vangelis fue el primero en fusionar el jazz-rock con un coro sinfonico y es
en "bacchanale" (a) que esta fusion sinfonica se hace presente, esas lineas
de Fender, esa bateria!, movimiento exquisito que me hace recordar a "La
Invocazione dell'Imeneo" del Trionfo di Afrodita de Carl Orff. Luego viene
una pieza mas que sinfonica con interludios corales mixtos resaltados con
piano de cola y sintes (b). La tercera pieza (c) es tenue y sublime que
luego da paso a la genial coda, el tema que canta Jon Anderson (d) que
definitivamente es un viaje por las estrellas. [notese la similitud de este
tema con Soon].
Aqui se representa al Cielo con elementos corales, mucho piano acustico,
armonias llenas de emotividad y alegria y por supuesto los magnificos sintes
de fondo.
---2. HEAVEN AND HELL, PT 2 [21:16]
a. Intestinal Bat (3:18)
b. Needles and Bones (3:22)
c. 12 O'Clock (8:48)
d. Aries (2:05)
e. A Way (3:45)
Cuando uno escucha los primeros segundos de la pieza (a) es como entrar en
una especie de cueva obscura llena de pesadumbre, terror y dolor; hay cierto
sonido "atmosferico" que hace recordar partes del Ummagumma. (b) por el
contrario es un poco mas movida y con una delicada progresion armonica que
deriva en (c) con sus osadas y maquiavelicas voces tenebrosas, tambores
marciales y que junto a la voz diabolica de Vana Veroutis la pieza se
convierte en una escena sonica dantesca [toda una procesion de demonios!],
para luego dar a entender "redencion" con voces angelicales. La pieza (d) es
bastante marcial con tambores a diestra y siniestra y por ultimo en (e) se
culmina la suite con cierto sosiego.
Aqui se representa al infierno con muchos elementos de percusion, notas
graves, armonias sordidas, coros masculinos, una voz soprano medio
mefistofelica y claro, los sintes no podian faltar.
*Nota: actualmente se puede conseguir la serie televisiva Cosmos en una
edicion especial de DVD, para aquel que le interese adquirirla.
Saludos;
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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Autor: "Santi Gual" <santigual@telefonica.net>
Asunto: TALK" mejor que "KEYS TO ASCENSION"???
Cada dia me sorprenden mas las puntuaciones de Ferran:
"Talk" un fiasco que decepciono profundamente: 5.5
"Keys To Ascension" (estudio) ........................ 4.5 !!
En mi opinion, y creo que la gran mayoria de los fans del Rock
Sinfonico, "Keys To Ascension" significa la salida del pozo donde
havia caido YES. Piezas como "Footprints", "Mind Drive" o "Be The One"
son de lo mejor que ha compuesto YES desde el "90125" (quiza exceptuando
ABWH).
En fin, que esto ya parece las puntuaciones de gimnasia artistica...
Saludos,
Santi
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Autor: "carlos" <victor@seric.es>
Asunto: Carlos de Vintage
Respuesta al articulo de Ferran Lizana - Yes Keystudio II
Que Billy Sherwood entro en sustitucion de Rick Wakeman?
HALAAAAAAAAAAA..............
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: PHOENIX" (1982)
REBEKKA: "PHOENIX" (1982)
Una talentosisima banda alemana muy influenciada por Renaissance, que eligio
una mala epoca para hacer el mejor rock progresivo. En cierto modo, Rebekka
tomo la posta dejada por la banda de Annie Haslan y cia., que en los '80 ya se
dedicaba a tirar por la borda toda su magia realizando
discosmuy maloscomo "Camera Camera" (en realidad,
la decada del '80 fue prodiga en cuanto a bandas dignas de degradacion).
Rebekka aposto y perdio, pero dejo como legado un album hermoso, que -si
bien esta muy emparentado con el estilo del Renaissance complejo, sinfonico y
creativo- no es una copia ni queda a la sombra de obras como "Novella" o
"Scheherazade".
El sonido de "Phoenix" se distingue por las atmosferas muy bien logradas,
instrumentos de percusion atipicos -ademas del uso generoso de saxo y
clavicordio- y cierto aire oriental en algunos de los temas. La magnifica voz
de Marion Weldert (canta algunas canciones en ingles y otras en aleman) es
similar a la de Annie Haslan.
Los siete tracks del album son excelentes, melodicamente sobresalientes y
muy elaborados. Para destacar, "Swan Song", "Phoenix" y "Floating Dawn".
En resumen, un disco sumamente recomendable y -para los seguidores del mejor
Renaissance- realmente imprescindible.
Temas:
1. Swan Song
2. Lithpas
3. Odyssee
4. Phoenix
5. Iris
6. Floating Dawn
7. Lotos
Integrantes:
- Marion Weldert: Voz
- Peter Laubmeier: Teclados
- Hubert Schneider: Guitarra, flauta y tabla
- Joachim Szcheile: Bajo y guitarra
- Martin Scheneider-Weldert: Saxo
- Christoph Imler: Percusion
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Autor: "Leandro Daniel Molinaro" <leandromolinaro@hotmail.com>
Asunto: Recital de PrincipioFinal
Hola cajeros:
Les escribo para contarles que este sabado 4 de septiembre PrincipioFinal
toca en Acatraz (Rivadavia 3636, Capital Federal, Argentina).
Este recital es muy importante para la banda ya que vamos a grabar en vivo y
a estrenar temas nuevos.
Bueno, ojala puedan ir
Un abrazo
Leandro, tecladista de PrincipioFinal
[Nota del cajero: siento el retraso en publicar este mensaje, debido al
final de mis vacaciones. ]
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto:
Amarok : "Quentadharken" (2004)
Lo primero que se me vino a la cabeza al ver el librito del Cd fueron
varias cosas: referencias a Tolkien (por el nombre un tanto "silmarilliano"
pero que en realidad significa Lobo [Amaroq] en algun idioma nordico) y,
de un grupo que toca etno-folk instrumental; bueno, en realidad no estaba
tan equivocado.
Esta banda espaniola me dejo un buen sabor de boca (no conocia nada de
ellos), siempre reconforta encontrase con musica excepcional, bien hecha y
plena, mas en estos dias que hay bandas progresivas con la misma tonica
de siempre (retroactividad, tonos de voces a lo Gabriel, cambios forzados
de metrica, etc).
La musica de Amarok en este disco contiene altos grados de Fusion
(jazz-rock) con fuertes elementos musicales de medio oriente (arabe y
mudejar) acompañado de matices Folk-!imaginen como sonaria Anglagard y
Camel con Nusrat Fateh Ali Khan o Happy The Man y Anthoñ Phillips con
Pharoah Sanders!-pues, creo que a algo como Amarok. El titulo de su disco
significa segun las notas del Cd "Cancion de la Oscuridad Vencida".
Robert Santamaria (compositor y letrista), se encargo practicamente de
componer todos los temas del disco a excepcion de un par. Aparte de ser un
excelente musico, Santamaria ejecuta una cantidad de instrumentos como el
Saz (laud turco), el Santour y el Kanun (citaras), instrumentos americanos
como la marimba y el charango, teclados, entre otros; que decir de la
dulce voz de Marta Segura y la excelente ejecucion de los demas musicos que
participan en el disco.
Temas:
1.- Hsieh (7:30): comienzo melodico con cuerdas y flauta que poco a poco se
va transformando en un exquisito "jazz-arabigo" con delicadas melodias de
sax, violines, bateria sincopada y percusiones. Por supuesto que la voz
de Marta refleja en demasia algunos matices folk/celtas?. Una total
liberacion musical.
2.- La Ultima Expedicion (4:59): tema muy plano a mi parecer, hay algunas
pinceladas de organo/sintetizador, bastante percusion, rasgueos de
guitarra y una vez mas los aires arabes seducen. Genial el interludio
instrumental en donde se escucha un Theremin!
3.- Encantamiento (2:50): pues eso, nuestros oidos se encantan a base de
charango, laud o citara junto con violines y flauta. Tema instrumental
bastante tranquilo que rompe un poco con las tonadas de los dos
anteriores.
4.- Tierra Boreal (9:03): tema instrumental dividido en cuatro partes, a
saber:
I Groenlandia
II Nieve y Sequoias
III Mar de Cactus
IV El Viaje de la Ballena Gris
La mejor tradicion prog esta presente aqui, todas estas piezas se fusionan
casi a la perfeccion. Comienzo forte con martilleos de notas graves al
mejor estilo de algun grupo sueco, luego se escucha algo de influencia
canterburiana con organo de fondo; conforme avanza el tema su tejido
musical se vuelve mas tenue y relajado, un oboe y una flauta dulce tocada
magistralmente nos guian hacia las orillas de Groenlandia y a la mitad
escuchamos una guitarra de 12 cuerdas a lo Anthoñ Phillips, un acordeon,
vocalizaciones y piano electrico. Tema con muchos contrastes y sin duda el
mejor del disco.
5.- La Espiral (7:53): otro tema dividido en partes solo que a diferencia
de Tierra Boreal su sonido es mas arabigo. Las partes:
I Encuentro
II Fiesta
III Ritual
IV Hogueras
Un comienzo con muchas cuerdas que suenan cual procesion turca. En su
transcurrir aparece de nuevo ese saborcito jazzy con toques arabes, hay
muchos cantos, instrumentacion turca que se fusiona con resultados
sorprendentes. Casi al final de la pieza se puede escuchar un
didgeridoo!.
6.- Alumbrado (1:37): Un ligero "intermezzo" con piano acustico, flauta y
mellotron.
---Quentadharken---
Pareciera que las piezas a modo de suite les agrada mucho. Esta vez se
canta
en casi todas y vienen fraccionadas:
7.- I) Los Origenes (5:05): rico tema instrumental a base de organo,
percusion, piano, oboe y guitarras. A partir de aqui y hasta la Coda la
guitarra de 12 cuerdas no deja de sonar (sobretodo en las
introducciones).
8.- II) Los Hechos (3:08): la voz de Marta se funde con tonadas a lo
Camel/Genesis
9.- III) La Batalla (4:17): ambiente sordido y con progresiones
equivalentes.
10.- IV) Final (4:41): estructura ritmica muy pastoral, glokenspiel y
vientos
madera.
11.- V) Coda (4:20): idem pero con oboe, marimba, mellotron y algunos
cambios
de tempo.
Bonus Tracks:
12. Laberintos de Piedra 2004
13. Bocins de L'Emporda
14. Venus Antigua
15. Amos del Aire
Nota: Lo que me sorprende de este grupo es su facilidad por abarcar un
crisol de culturas musicales en tan corto tiempo. DISCO RECOMENDABLE
Saludos;
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Coses: "Ara es Dema" (1977)
Coses: "Ara es Dema" (1977)
Discografica: Movieplay
Temas:
01 - Goig en llaor de Felip V (Inventor del numero 100) (4:27)
02 - El faroner (3:58)
03 - Una mica de mort (6:00)
04 - Preguntes (5:06)
05 - Ara ve Llevant (4:02)
06 - El noi de cal Ribera (7:00)
07 - Canço de la pagesa de Riner (3:20)
08 - Ara es demà (3:20)
Musicos:
- Jordi Fabregas (Voz, bouzouki, guitarras acustica y clasica)
- Miquel Estrada (Voz y bajo)
- Ton Rullo: voz, percusion y efectos).
- Josep Pons: Teclados
- Ramon Sole: Guitarra electrica
- Lluis: Bateria
A finales de los 70's aparece en Cataluña un movimiento llamado "Canço de
protesta", un movimiento musical en contra del franquismo, que
consecuentemente trajo una epoca de censuras y prohibiciones.
A pesar de esto el movimiento empieza a ser popular y mayoritario, es asi
como tenemos festivales con una asistencia de 50.000 personas como fue las
"Sis Hores de Canço a Canet", en castellano las 6 horas de la Cancion a
Canet de Mar , era una epoca que el cantautor Raimon lleno el Palacio de los
deportes de Montjuic, Lluis Llach edito su album "Viatge a Itaca"
presentandolo en el Palau de la Musica, etc...
La "canço de protesta" convivia en esos finales de los 70's con otro
movimiento musical llamado Rock Layetano, este aglutinaba a la mayor parte
de los musicos con miras progresivas, un movimiento que fundia, musicalmente
hablando, el jazz rock con matices mediterraneos o folk catalan.
y es en este punto donde encontramos al Grupo Coses...
Coses fue un grupo formado en Gracia, barrio de Barcelona de 6 musicos,
algunos procedentes del grupo La Murga que editaron 3 albums a finales de
los 70's. En "Ara es Dema", Coses nos ofrecen un Folk Progresivo Catalan,
enmarcado claramente en la Canço Protesta... utilizando letras del poeta
Marti i Pou.
Es asi como nos encontramos con temas de fuerte raices en el folk catalan
como es (1) "Goig en llaor de Felip V" (Inventor del numero 100), (7) "Canço
de la pagesa de Riner" o temas protesta como (4) "Preguntes" con buenas
intervenciones de flauta y teclados, la simbolica (6) "El noi de cal Ribera"
un tema que podria ser primo hermano de L'estaca de Lluis Llach, nos habla
del aprisionamiento y la impotencia de hombres, mujeres y niños ante el
afusilamiento del "Chico de Casa Ribera", ante su postura firme de sus
creencias .. un tema acustico con violin y percusiones con letras con mucho
mensaje..
Pero tambien tenemos temas como (3) "Una mica de mort" y (4) "Preguntes"
contiene unos arreglos sinfonicos principalmente producidos por el teclado
que les confiere un sonido, llamemosle Folk sinfonico y progresivo
Puntuacion: 6/10
Salu2 desde la progresia catalana
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Errobi: "Ametsarren Bidea" (1980)
Errobi: ""Ametsarren Bidea" (1980)
Discografia: Elka
Temas:
1. Alboka (2:52)
2. Ametsaren Bidea (17:42)
3. Andere (13:30)
4. Oraino (6:56)
Musicos:
- Beñat Amorena: Drums and vocals
- Mikel Ducau: Vocals, acoustic and electric guitar and keyboards
- Anje Duhalde: Guitar and vocals
- Jean Paul Gilles: Bass
Discography:
- Errobi (1975)
- Gure Lekukotasuna (1977)
- Bizi Bizian (1979)
- Ametsaren Bidea (1980)
- Agur T'Erdi (1984)
El grupo vasco Errobi fue fundado en 1973 por Anje Duhalde y Mixel Ducau. En
1980 grabarian su cuarto album de corte totalmente progresivo con
resonancias a los primeros King Crimson y algunas pinceladas canterburianas
a Soft Machine o Caravan, con lejanos toques de folk tradicional vasco.
El album "Ametsarren Bidea", cantado en vasco, contiene tan solo cuatro
temas, dos de ellos en su parte intermedia que duran 17 y 13 minutos, siendo
en mi opinion el mejor el tercer tema (3) "Andere" donde hay un bello pasaje
de solo de saxo y una seccion ritmica muy canterburiana a lo Soft Machine.
No le anda muy lejos en cuanto a calidad el segundo tema (2) "Ametsaren
Bidea", este mas atmosferico a los primeros King Crimson y un solo al final
de flauta muy pastoral.
En definitiva un sorprendente trabajo de Rock progresivo, complejo y
arriesgado para la epoca y para una zona la del Pais Vasco donde el Folk
progresivo era lo que predominaba.
Puntuacion: 6.5/10
Salu2 vascoprogresivos
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Otro Juego de Te
Otro Juego de Te: "Otro Juego de Te" (2001)
Discografica: Zouma Records
Temas:
1. Agora (3:36)
2. La Balada del Ganso Durable (3:06)
3. Desvan (4:30)
4. Tias (1:50)
5. Crucificadeo (2:27)
6. Cultura Oficial (3:31)
7. Soneto (3:00)
8. Son uno solo dividido (4:09)
9. Necesito Tiempo (4:33)
10. Preludio sobre el suicidio (1:56)
11. Cancion del Parche y el Saco (3:48)
12. Fabula (2:09)
13. Peucelle (5:08)
14. Non te movas (4:39)
15. "" (0:59)
Musicos:
- Quique Vazquez: voz
- David Duran: Sintetizador y Gaita galega y escocesa y Small Pipe
- Rebeca Carrera: Flauta traversera, Gaita galega y teclados
- Gabriel Nogueira: Guitarra
- David Santos: Bajo
- Sergio Alvarez: Bateria
Otro Juego de Te es o fue ?? una joven banda formada en Bayona (Pontevedra)
que alla por el 2000 empezo a tocar por diferentes locales gallegos,
participando en diferentes concursos de musica, incluido un Festival de
Folk... que le valio la oportunidad de finalmente en el 2001 grabar y
editarian su primer y unico album homonimo.
Yo destacaria en la apuesta musical de Otro Juego de Te lo siguiente:
- Rock progresivo de atmosferas oscuras, dramaticas, rock transgresivo y
caotico inspirados quizas en los primeros trabajos de King Crimson como
pudiera ser su "Larks Tongues In Aspic" y en el dramatismo y teatralidad
vocal de Peter Hammill.
- Utilizacion y mezcla sin abusar del folk tradicional gallego con el rock
progresivo (destacables en este aspecto folclorico la Gaita y la Flauta
Travesera).
- Presencia de la Gaita como instrumento en ocasiones solista. Supongo que a
mas de un purista en dicho instrumento le habra dado "un patatus" tras oir
algunas diabluras que surgen de tan noble instrumento a cargo de David Duran
y Rebeca Carrrera;-). Lo cierto es que "a priori" pareceria no aconsejable
la utilizacion de un sonido tan estridente como el que produce la Gaita pero
que una vez visto el resultado me atreveria a decir que pasa con nota alta.
Buena muestra de esto la tenemos en los temas (5) "Crucificadeo, la
instrumental (13) "Peucelle" y especialmente (6) "Cultura Oficial" siendo
quizas este el unico tema claramente folk por su entrada clara de tono de
muñeira, aunque ahi queda la cosa, porque lo que viene a continuacion no
tiene nada de tradicional.
- Magnifica voz (canta en gallego y castellano) de tono teatral, oscura,
caotica, desquiciante de su cantante Quique Vazquez. tan solo oyendo como
canta Quique el tema (5) "Crucificadeo" en plan terror, te hacen creer
realmente que existen las meigas.
- Letras sociales. oscuras y reivindicativas, escritas mayoritariamente por
Quique Vazquez, algunas de ellas utilizando textos de Bertolt Brecht, poeta
y dramaturgo aleman, opositor del gobierno de Hitler, que escribio varias
obras de originales temas sociales y experimentos revolucionarios. Para el
tema que abre el album (1) "Agora" se ha utilizado letras del tambien aleman
Charles Bukowsky, Poeta, novelista, guionista que describio con un lenguaje
cargado de crueldad su autobiografia y que murio tras 10 años de constante
embriaguez.
Comentarios personales:
Personalmente me encantan los tres primeros temas (1) Agora, (2) "La Balada
del Ganso Durable" y (3)"Desvan" proximos al rock progresivo de los 70's...
tambien es destacable la epica (9) "Necesito Tiempo", tema que incluye
tambien la gaita pero esta vez alejada del tono folk. y por ultimo el tema
(11) "Cancion del Parche y el Saco" donde hacen una mezcla e incursion en el
Hard Progresivo y lo medieval con un magnifico resultado.
En definitiva una grata sorpresa al escuchar este album, indiscutiblemente
progresivo y original. No me canso de oirlo... estoy seguro que con una
mejor produccion y arreglos instrumentales y mezcla, estariamos hablando a
estas alturas de uno de los mejores albumes que ha dado el progresivo
español entrados en el siglo 21.
Puntuacion: 7.5/10
Salu2 progresivogalaicos
(P) Juan
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Cabala Majara, nueva banda prog argentina
HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza.
Aqui les transcribo el anuncio del surgimiento de una nueva banda progresiva
argentina, que inclusive estrena pagina web.
"CABALA MAJARA
Banda de Rock progresivo de la zona sur, mas exactamente de Lomas de Zamora,
y tenemos el agrado de invitarlos a que conozcan,entren y vean nuestra
pagina en la net. Proximamente presentaremos nuestro disco independiente en
forma oficial, se trata de Ave Nocturna,grabadao totalmente en forma
independiente en nuestra sala de ensayo asi como en locaciones caseras.La
presentacion oficial, ya que somos de Lomas de Zamora, sera en el teatro "El
Refugio", sito en la calle Maipu 540 de la Localidad de Banfield. Pero
volviendo a la pagina nos gustaria que la visiten y que nos hagan saber si
ha sido de su agrado, desde ya muchas gracias.
Charly Aimbinder (Baterista de CABALA MAJARA)
www.cabalamajara.com.ar"
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Autor: Jaume Pujol <jpujolz@yahoo.com>
Asunto: FRENCH TV "PARDON OUR FRENCH" 2004 (definitiva)
FRENCH TV : "vol. 8; PARDON OUR FRENCH" (29004)
Pretentious Dinosaur Records 2004
Las consecuencias del 11-S tambien han repercutido en el ambito del rock
progresivo: French TV recibieron un monton de e-mails, cartas y faxes
preguntando por el origen de su nombre musical y su relacion con el boicot
que la antigua Europa comandada por Francia y Alemania realizo a USA en el
seno de las Naciones Unidas. El habitual sentido del humor de Mike Sary,
lider de la formacion y a quien podriamos denominar el Michael Moore del
prog rock, se ha visto reflejado en el significativo titulo en frances de su
ultimo trabajo, el octavo de su carrera, Pardon our French (disculpe
nuestro frances). Ademas (gracias por la nota, Jose Manuel), parece que esta
expresion es utilizada corrientemente por los angloparlantes para
disculparse tras un eructo, lo que dice mucho de su educacion al
respecto.
Frivolidades aparte, podemos entender este trabajo como una respuesta mas a
la ideologia neoconservadora que gobierna el destino de los States y, en
consecuencia, del resto del mundo. Asi, este trabajo no hace mas que
reafirmar que el credo libertario del rock progresivo, heredero de las
corrientes de pensamiento humanista y de izquierdas, sigue siendo fiel a sus
origenes y plenamente vigente en el siglo XXI, casi cuarenta años despues de
su aparicion. Como se cita en el booklet del CD, there isnt a trick en the
racketeering bag that the military gang is blind to. It has its finger men
to point out enemies, its muscle men to destroy enemies, its brain men
to plan war preparations, and Big Boss Super-Nationalistic-Capitalism
(extraido de un discurso del general Smedley Butler en 1933).
Revelador.
Yendo al tema musical, y años despues del extraordinario The violence of
amateurs, French TV siguen reinventandose y evolucionando presentando cinco
temas herederos de la ortodoxia jazz-rock-fusion canterburiana, pero con una
mayor aproximacion al mainstream del rock progresivo formado por el cuarteto
Yes-King Crimson-Camel-Van der Graaf Generator y el RIO feliz de Samla
Mammas Manna, Etron Fou Leloublan o Klimperei. Seguimos escuchando a
National Health y reverenciando a Hatfield and the North y la etapa jazz
rock de Soft Machine, pero tambien existen pasajes que podrian haber firmado
Anderson, Howe y compañia, y desarrollos cruzados entre los primeros
trabajos del rey crimsoniano y la primera etapa de la banda de Hammill. A
nivel compositivo, los temas propios son, como siempre, de alto nivel,
sobresaliendo los constantes cambios de ritmo y contrapunto en los rapidos
desarrollos. Entrando en la ejecucion, solo se puede decir que los musicos
son excelentes y sorprende su extrema compenetracion. Quizas el punto mas
flojo del trabajo, a mi criterio, sea la produccion, que impide resaltar
toda la brillantez que esta musica requiere, pero esta claro que los medios
al alcance de las bandas de rock progresivo no son los de las
multinacionales.
El primer corte Everything works in Mexico dura unos 12 minutos y es
rematadamente bueno: sucesiones de desarrollos procedentes de los rincones
mas reconditos del genero, desde el rock sinfonico de Yes (hay fragmentos
que remiten a Tales from topographic oceans o Relayer, con pasajes de
guitarra muy similares a los de Howe) hasta la fusion mediterranea de la
Compañia Elèctrica Dharma (citemos su obra cumbre Loucomballa),
configurando un trance sonoro que alterna pasajes melodicos con
experimentacion de alto nivel. A continuacion, los seis minutos de Sekala
dan niskala recogen elementos del RIO mas alegre y los mezclan con sonidos
de juguete, como los de las orquestas de Pascal Comelade o el primer album
de Ibon Errazkin, asi como sonidos y ritmos etnico-tribales para conseguir
un tema extremadamente interesante.
En todos los trabajos de French TV se incluyen versiones, y en Pardon our
French estas se integran en un medley titulado The Pardon our French
medley con temas de seis grupos franceses (una nueva provocacion): Ange,
Pulsar, Shylock, Carpe Diem, Atoll y Etron Fou Leloublan. Diecisiete minutos
dura esta maravilla sonora que permite disfrutar de distintas piezas del
mejor rock progresivo de todos los tiempos.
El cuarto corte Tears of a velvet clown, de trece minutos, sigue los
patrones ritmicos del segundo, pero con mas presencia de la cara feliz del
RIO y algunos devaneos instrumentales marcianos de Gong o los lisergicos
Hawkwind. El album finaliza con When the ruff tuff creampuffs take over,
casi doce minutos de locura instrumental completa, con frecuentes
referencias a las dos caras de Relayer, Sound chaser incluido.
Pardon our French es un trabajo excelente para iniciados que marca
distancias con el resto de producciones progresivas de estos tiempos.
Compositiva, instrumental y artisticamente es un album tremendamente
completo, y podemos catalogarlo como prog rock de altura, lejos de la
vertiente mas dulcificada, simple e insulsa del genero. A descubrir,
disfrutar y recomendar.
Jaume Pujol - 28.Agosto.2004
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: KC - a grabar de nuevo
HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza.
Aqui les transcribo una nota referente al inminente inicio de la grabacion
del proxim odisco de King Crimson. Segun parece, esta fase iniciada en 1994
no se va a limitar a una mera trilogia, lo cual ya era obvio por la
aparicion de varios proyectos aleda~nos (incluidos los fractales denominados
Projekcts) que, en buena media, podian interpretarse como extensiones
colaterales de la onda KC.
"Adrian Belew confirmo que el grupo se juntaria hacia el 5 de septiembre en
sus estudios para comenzar la composicion de su nuevo disco. Recordemos que
la formacion actual incluye a Robert Fripp, el mismo Belew, Pat Mastelotto y
el genial Toñ Levin, de regreso al grupo luego de finalizar la gira con
Peter Gabriel."
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Jacobs y Marrone
HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza.
Segun informa la parte noticiosa de Mellotron, el ezine prog argentino, va a
haber un evento a duo de guitarristas, que incluye al talentoso Pino
Marrone, quien empezo a hacerse notar en el negocio musical a traves de
Crucis, una de las bandas mas explosivasy talentosas del prog argentino
setentero. Aqui transcribo la nota:
"El guitarrista de jazz estadounidense Sid Jacobs, instructor del Musicians
Institute en Hollywood y autor de muchos de los mejores libros del genero,
visita Argentina para dar una serie de clinicas y actuaciones en diferentes
puntos del paîs.
En su unica actuacion en la ciudad de Buenos Aires Sid invita a Pino Marrone
-recien llegado del Festival de Jazz de Montreal- con quien comparte muchos
años de amistad y trabajo enseñando en Musicians Institute y Grove School of
Music en Hollywood, California, a compartir una noche de duos intimos sobre
jazz standards. Una oportunidad unica, imperdible.
La cita es el viernes 3 de septiembre a las 21:30 horas en Vaca Profana,
Lavalle 3683. El cupo es limitado, asegura tu reserva llamando al 4867-0934.
Mas informacion en www.pinomarrone.8k.com"
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Autor: Elias_Parga <eparga@audelco.es>
Asunto: GRANDES CITAS SOBRE ROCK SINFONICO
"El rock sinfonico no expresa tal o cual placer determinado, tal o cual
afliccion, dolor, esfuerzo, jubilo, alegria o tranquilidad de espiritu, sino
el placer mismo, la afliccion, el dolor, el esfuerzo, el jubilo, la alegria,
la tranquilidad de espiritu: esos sentimientos en abstracto, por decirlo
asi; nos da su esencia sin nada accesorio, y por consiguiente, sin sus
motivos siquiera. Sin embargo, los comprendemos perfectamente en esta
concentrada quintaesencia .... En un lenguaje eminentemente universal,
mediante un solo procedimiento tecnico: los sonidos, el rock sinfonico
expresa, con la mayor precision y verdad, la esencia intima del mundo, lo
que es este en si"
A. Schopenhauer "Pensamiento, palabras y musica"
"... y cuando se hizo el silencio, sonaron sobre nosotros los primeros
grandes acordes de "Watcher of the skies". Entonces se establecio de repente
la vinculacion con el centro de un modo indudable ... Las transparentes
frases de "Watcher of the skies" fueron como un viento sutil que rasga la
niebla y deja al descubierto las firmes estructuras del transfondo. Quedaba
claro que se podia hablar del ambito central; esto fue posible en todos los
tiempos, con Platon y con Bach, con el lenguaje de la musica, la filosofia o
la religicon; por tanto debe ser posible ahora y en el porvenir. Esta fue mi
gran experiencia"
W. Heisennberg "Dialogos sobre la fisica atomica"
"Es lo que yo llamo eternidad: Los misticos lo llaman el reino de Dios. Yo
me imagino que nosotros los hombres todos, los de mayores exigencias, los de
los anhelos, los de la dimension de mas, no podriamos vivir en absoluto si
para respirar, ademas del aire de este mundo, no hubiese tambien otro aire,
si ademas del tiempo no existiese tambien la eternidad, y esta es el reino
de lo puro. A el pertenecen la musica de Keith Emerson y las poesias de los
grandes poetas; a el pertenecen tambien los santos, que hicieron milagros y
sufrieron el martirio y dieron un gran ejemplo a los hombres. Pero tambien
pertenece del mismo modo a la eternidad la imagen de cualquier accion noble,
la fuerza de todo sentimiento puro, aun cuando nadie sepa nada de ello, ni
lo vea, ni lo escriba, ni lo conserve para la posteridad. En lo eterno no
hay futuro, no hay mas que presente.
H. Hesse "El lobo estepario"
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades de Espiritu
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Aqui les transcribo una nota referente a las proximasactividades del
legendario y ya reformado grpo argentino Espiritu.
"ESPIRITU Presenta "Fronteras magicas" y graba su nuevo CD en vivo.
Viernes 8 - Sabado 9 de octubre:
Teatro Santa Maria (Montevideo 842)
Entradas en venta en el teatro y en Discover (Florida 532 1º piso)
Luego de la exitosa presentacion de"Fronteras magicas" en el ND/Ateneo a
fines del año pasado, la banda se prepara ahora para brindar dos nuevos
shows en Buenos Aires los dias viernes 8 y sabado 9 de octubre a las 20:30
hs en el teatro Santa Maria, (Montevideo 842 y Av Cordoba).
Dichas presentaciones seran grabadas para su posterior edicion en CD. En
ellas la banda realizara un interesante repaso por sus clasicos, poniendo
ademas especial enfasis en el nuevo material.
Por otra parte y a nivel internacional, vale destacar que "Fronteras
Magicas", su ultimo CD, esta en negociacion para ser lanzado en Japon,
Francia y Holanda. Justamente en este ultimo pais acaba ser comentado en la
prestigiosa revista de rock progresivo Iopages, que publico un extenso
reportaje y critica del disco.
Espiritu tiene 6 albumes en su haber. Los dos primeros, Crisalida y Libre
y Natural reeditados en CD por Soñ Music. El tercero, "Espiritu" y el
quinto "Live en Obras" fueron editados en Brasil y distribuidos
mundialmente.
La banda participo tambien en la grabacion de "La Biblia" con el Ensamble
Musical Argentino y en varias compilaciones de rock nacional. El cuarto
disco, titulado "En Movimiento" fue lanzado originalmente por RCA Victor y
esta actualmente en el catalogo de BMG. De este material se edito el tema
Un hombre mas en la Coleccion de Oro de editorial Perfil (N° 36).
En la pagina web www.espiriturock.com.ar se puede acceder a la discografia
completa, historia, fotos, etc.
Espiritu esta actualmente integrado por:
Osvaldo Favrot: guitarras electricas, acusticas 6 y 12 cuerdas y coros.
Ernesto Romeo: sintetizadores, mellotron, samplers, pianos y baterias
electronicas.
Pablo Guglielmino: voz lider y guitarras acusticas.
Federico Favrot: bajo y coros.
Horacio Ardiles: bateria y percusion."
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Me parece que KTA y TFE aguantan!
Hola. Queria simplemente puntualizar que no estoy de acuerdo con la puntuacion
que les puso Ferran a los discos "KTA" de Yes, ni a la de "Test For Echo" de
Rush. Para mi, son de lo mejor editado en los '90
por bandas clasicas, junto a algunas producciones de Camel o King Crimson. Los
temas nuevos de "KTA" son buenisimos y lo mas solido hecho por Yes en anios, en
especial la segunda tanda de temas. La banda suena muy bien y no como si
estuviera haciendo "un cover". Lo defectuoso en "KTA", fue el no tener un
productor adecuado, no tener compania para difundirlo adecuadamente y no tener
ni idea de lo que es el marketing estrategico; razon por la cual, el disco se
hundio, penosa e injustamente en el olvido, mas cuando pocos meses despues le
siguio el descocado "O.Y.E.".
"Test for..." ambien me gusta mucho, son buenos temas y tienen mucha polenta.
Esta lejos de lo mejor de la historia del grupo (para mi, el periodo 1976-81)
pero, sin embargo, es un disco muy recomendable para aquellos pibes que se
copan solo con Dream Theater sin saber quien fue "el padre de la criatura".
"T.F.E" es una impresionante manera de demostrar como se suena contundente,
brutal y majestuoso.
En resumen, me parecen muy buenos discos los dos.
POR LO MENOS ASI LO VEO YO...
fe de errata. la frase de Carlos Blanco Tepper era: "Quien soy yo cuando NO me
comparo?"
Se la podriamos aplicar sin problemas a estos dos discos mencionados.
Saludos.
Emiliano
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Emiliano y Genesis
Hola. A pesar del cumplido de Emiliano (que me digan muchacho a los 42 me
emociona, je) agrego un par de cositas. Obviamente, nada tiene de malo que a
mucha gente le gusten los discos MTV de Genesis, pero creo que hay una cuestion
de sobrevaloracion (o quiza sentimentalismo): tanto Collins como Rutherford o
Banks son instrumentistas de primera, pero se me ocurre que -por el simple
hecho de haber formado parte de la banda pionera mas grandiosa e imitada de la
historia del RPS- se los pone en lo mas alto del podio, cuando no es tan asi.
Por ejemplo, Banks es sublime, pero al lado de tecladistas mucho menos
conocidos como Rick Van Der Linden (Ekseption, Trace) o Par Lindh, parece
un aprendiz.
Por otra parte, que es "excelente pop"? Pop hecho por musicos que tocan
bien, aunque sea un simple 'tachin tachin'? No es tal vez un error perdonarle
todo a la persona que alguna vez fue idolo con merito o talento suficientes
como para serlo, y despues se convierte en una sombra? (Ejemplos de patetismo
abundan por estas pampas.)
Y sobre la aparicion casi simultanea de "Hybris" y "We Can't Dance", en una
epoca en la que el RPS era una especie en extincion, yo te recomendaria,
Emiliano, escuchar el disco de Anglagard e inmediatamente cualquiera de Genesis
'78-'91 (no se pueden mezclar frutillas con limones, pero si notar la
diferencia de sabor. Si a alguien le gusta mas el limon que la frutilla, es
otro tema).
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Autor: "Jose M. Inesta"
Asunto: Akineton Retard y Starless en concierto en Madrid
Hola.
Ahi va informacion de un proximo concierto en Madrid.
Luego vendran mas!
Hasta luego
AKINETON RETARD Y STARLESS
MADRID
Sabado, 11 de septiembre 2004, 22:00 h
Sala SIROCO (San Dimas, 3 Noviciado)
Entradas 7 euros a la venta en taquilla el dia del concierto
Informacion en 687929079 y www.radioenlace.org/uniweb
AKINETON RETARD (Chile)
De gira por Europa durante todo el verano de 2004, participando en varios
festivales y salas de Italia, Alemania, Francia, Belgica y Holanda, llegan a
España los chilenos AKINETON RETARD. El grupo AKINETON RETARD pasea con soltura
por el jazz rock, los experimentos electronicos y las piezas de musica clasica,
una fusion musical ejecutada con maestria. Akineton cuenta ya con 3 albumes en
su vertiginosa carrera, "Akineton Retard", "Akranania" y el recientemente
editado "21 Canapes". El proximo 11 de septiembre se presentan en Madrid, en la
sala SIROCO, para demostrarnos porque en Chile su fama esta en aumento, y
porque la prensa de su pais les considera uno de los grupos mas destacados de
la musica chilena de vanguardia
Formacion de la banda
Tanderal Anfurness - Guitarra
Bolshek Tradib - Bateria
Estratos Akrias - Saxos y claron
Petras das Petren - Saxo tenor
Lectra Celdrej - Bajo y contrabajo
Yyuck Zelasnog - Percusiones
STARLESS (Madrid)
Previo al conciero de Akineton, abrira la noche la joven banda madrileña
STARLESS, con un sonido moderno pero enraizado en los sesenta y setenta, con
influencias de los grandes grupos de rock de aquella epoca (los primeros
Genesis, Queen, Pink Floyd o los Beatles), una amalgama musical traida al siglo
XXI con maestria y originalidad. Su directo rebosa energia y vistosidad.
Cantante, bajo, bateria, guitarra y teclista conforman un quinteto que se ha
iniciado en la andadura del rock, y que se presentan en Madrid con la intencion
de suavizar con la mejor musica la vuelta de las vacaciones.
Ambos grupos actuaran en la sala Siroco de Madrid el proximo sabado 11 de
septiembre, a partir de las 22:00. Precio de la entrada: 7
--
Jose Manuel Inesta
El Cajero.-
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Autor: Xavier_Tarrago <blackmore1@vodafone.es>
Asunto: Sobre Dream Theater
Respondiendo a Marcelo Olivera sobre su opinion critica sobre Dream
Theater:
No se quien te aconsejo que escucharas el 93Sex Degrees 85 94 pero
personalmente, no conozco a nadie que considere este disco como uno de
sus imprescindibles.
Las dos obras maestras de DT, reconocidas por la totalidad de sus
seguidores, son 94Images & Words 94 y 93Scenes From a Memory 94. Luego
yo añadiria 93Awake 94 a la misma altura que los dos trabajos anteriores,
aunque esta opinion puede crear cierto debate.
Tambien queria aprovechar para romper una lanza a favor del 93Live at The
Marquee 94 al que considero, posiblemente, el directo mas salvaje y
autentico de los DT, con joyas como Bombay Vindaloo o Another Hand/The
Killing Hand. Muchos son los que consideran que LaBrie grita mas que no
canta, pero yo creo que es la voz idonea para el estilo que practican.
No imagino un cantante tipo Anderson o Gabriel atacando un Voices (?No
te gusto Voices? ?Ni Erotomania? Debes tener horchata corriendo por
las venas 85;-))
Realmente me sabe mal por aquellos que no saben encontrar la belleza y
la originalidad de la musica de estos norteamericanos que han
reviltalizado el sinfo-prog y lo han dado a conocer a los jovenes de
hoy. Casi os compadezco, no sabeis lo que os perdeis 85
Salutacions per a tothom
Xavier Tarrago
Barcelona
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: mi primer a~no / el molibdeno de Gunn
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Quisiera comenzar trayendo a colacion el hecho de que esta primera semana de
Septiembre se cumple mi primer a~no como miembro de este ilustre foro de la
Caja de Musica. Ha sido una experiencia muy grata para un aficionado
obseisvo del prog como soy yo, y sol oespero que todos los a~nos que tengo
por delante como miembro de LCDM sean tan emocionantes, ilustrativos y
agradables como este. Por mi parte, espero que mis humildes aportes a modo
de rese~nas, comentarios, votos en las encuestas, respuestas a consultas y
trivia, hayan sido de interes de todos ustedes.
Para celebrar este aniversario cajero particular, me he concentrado en
algunas escuchas selectas en esta ultima semana. Mi favorita ha sido 'The
Joy of Molybdenum' de Trey Gunn, un hermoso disco de jazz-rock-fusion que ya
ha sido rese~nado en LCDM con muy merecidos elogios. Otras de mis escuchas
recurrentes de los ultimos dias ha sido el disco del trio Bill Rieflin /
Robert Fripp / Trey Gunn titulado 'The Repercussions of Angelic Behavior',
un fino y a la vez afilad oejercicio de psicodelia crimsoniana que, tal como
se puede sentir desde la perspectiva del oyente, es paradojico (y tal vez
incluso penoso) que no sea parte de la discografia del Rey Carmesi. Tal vez
puede calficarse como uno de los mejores discos que el KC actual no ha
grabado nunca.
Aqui me despdio hasta una nueva ocasion.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el ultimo de Ayreon
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Hace poco he adquirido 'The Human Equation', la mas reciente opera-rock
doble de AYREON. No se si se tratara del impacto de la novedad, pero es que
lo siento como mi trabajo favorito de todos los que le conozco a este
proyecto de Arjen Lucassen (los otros que tengo en mi coleccion son 'Into
the Electric Castle' y 'Universal Migrator'), pues me parece que contiene el
mismo alto nivel de inspiracion melodica y ejecucion, con una mayor cohesion
interna en el repertorio, amen de una conjuncion mas productiva de las
diversas participaciones de los vocalistas de turno. Sin ningun altibajo, el
flujo de los temas transcurre de manera bien articulada, lo cual no implica
que haya repetitividad o una melosidad mediocre, sino mas bien basado en un
armado inteligente de las orquestaciones de teclado, alternancia entre
pasajes pesados y acusticos, y la introduccion de varios pasajes celticos
por aqui y por alla. Las palabra que mas concisamente condensan la calidad
integral de 'The Human Equation' son fastuosidad y exquisitez. Me parece que
sin lugar a dudas es una de las cosas progresivs mas notables de este a~no.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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