Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0599
/-------------------\
| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
/ | /XXXX `""´ | \
| XXXX/ |
| `""´ |
\-------------------/
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #599 septiembre 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
----------------------------------------------------------------------------
* Comentario sobre el nuevo álbum de White Willow
* Yes / "The Yes Album"
* Yes / "Fragile"
* UN BUEN RETORNO DE MIKE & THE MECHANICS
* PETER GABRIEL DEFINITIVAMENTE HA VUELTO
* MODRY EFEKT: "Svitanie" (1977)
* LEI SECA: "Art Rock" (1999)
* novedades de THE JELLY JAM
* Traduccion Testimoñ
* Amarok: "Quentadharken" 2004
* Re: LCDM #598 (Genesis y Banks)
* sobre notarios y pretenciones
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Alfonso" <algora@wanadoo.es>
Asunto: Comentario sobre el nuevo álbum de White Willow
Hola,
Puesto que Cesar ya ha puesto los dientes largos sobre lo nuevo de White
Willow, os adjunto la critica que proximamente aparecera publicada en
progVisions para que os vayais haciendo una idea.
Un saludo
Alfonso Algora
www.progvisions.net
Los paises escandinavos siempre han sido musicalmente muy extraños. No solo
han dado la mejor banda de glam-rock de la historia (Hanoi Rocks), sino que
tambien han sabido crear docenas de movimientos musicales made in
Scandinavia, desde el rock escandinavo (Gluecifer, Hellacopters, Turbonegro)
hasta el black metal pasando por el AOR nordico y, por supuesto el rock
progresivo.
Al igual que existe un rock progresivo italiano, japones, americano, etc,
con sus elementos diferenciadores, tambien existe un rock progresivo
escandinavo que va mas alla de bandas como The Flower Kings o Pär Lindh
Project (que son muy buenas pero que se alejan de los patrones). El rock
progresivo escandinavo se caracteriza por su melancolia, sus influencias del
folk y su oscuridad. Mucho mas cercano a bandas como Van der Graaf Generator
que a Yes.
Pues bien, cuando todo el mundo alaba a bandas como Paatos y resto de grupos
post-rockeros (o art-poperos) como si hubieran inventado la rueda, es el
momento de reivindicar a bandas como Sinkadus, Anglagard, Anekdoten o...
White Willow. Bandas desconocidas con magistrales discografias a sus
espaldas.
En el caso de White Willow, estos chicos nos dieron tres albumes
indispensables en cualquier discoteca progresiva: Ignis Fatuus (95), el
impresionante Ex Tenebris (98), y Sacrament (00).
La banda sigue liderada por el guitarrista y teclista Jacob Holm-Lupo, que
se hace acompañar de la maravillosa voz de Sylvia Erichsen, el guitarrista
Johannes Sæbøe, el teclista Lars Fredrik Frøislie, la bajista Marthe Berger
Walthinsen, y el bateria Aage Schou. En este album colaboran Ketil Vestrum
Einarsen (flautas, tambourine), Sigrun Eng (cello), Finn Coren (voz), y
Teresa Aslanian (ghost voice).
La banda se aleja un poco de todas sus raices folk para dotar a su musica de
un trasfondo mas progresivo. Dejan de ser oscuros para volverse misteriosos
(espero capteis el matiz), incorporando nuevos elementos a la musica e
influencias que enriquecen mucho el resultado final. Las heavenly voices de
bandas como The Gathering o The 3rd and the Mortal y la experimentalidad de
grupos como Anathema se notan en algunos momentos. Ademas, la macabra
estetica del artwork presenta a White Willow como si fuera una banda muy
oscura (algo que puede beneficiarles o perjudicarles ya que hay muchisimas
bandas mediocres en ese estilo).
De todos modos la melodia tradicional de Chemical Sunset (7:58), con unas
bellisimas melodias de flauta y cello y eventuales arranques de energia, nos
recuerda que White Willow es una de las mejores bandas. El potentisimo
final, con distorsionadas guitarras sobre las que afloran las flautas y
melodias folk, es memorable. Sally Left (6:33) nos muestra a unos White
Willow jugando con arreglos electronicos (uy) a lo The Gathering que
resuelve Holm-Lupo con impresionantes y Floydianos solos de guitarra.
Endless Silence (3:36) es un corto y melancolico tema con una extraordinaria
Sylvia, bonitos arreglos de cuerda, y un inconmensurable Holm-Lupo a la
guitarra acustica y electrica. Del mismo estilo son Imsomnia (5:49) con unos
magnificos teclados vintage- y Storm Season (4:21), un tema muy emocionante
con bases electronicas
Pero es en Soulburn (9:21) y Nightside of Eden (9:44) donde la banda apunta
hacia una nueva direccion mezclando guitarras durisimas, pasajes vocales muy
tranquilos (la voz de Finn Coren en Soulburn recuerda a Roine Stolt), e
instrumentaciones a veces muy metalicas y a veces muy oniricas, con
preciosos cellos y pianos. Una mezcla entre los Gathering de Mandylion o
Nighttime Birds y Porcupine Tree, con evidentes genialidades marca de la
casa como el solo de Hammond en Nightside... o el final etnico de Soulburn.
White Willow se encuentran en una encrucijada. La imagen y la musica que
ofrecen en los dos temas mas largos, asi como los arreglos, parecen apuntar
a que la banda se subira al carro de las bandas-con-chica-al-frente que
hacen mezcla de metal, clasico y progresivo. Mientras mantengan el sustrato
folk y melancolico de sus albumes anteriores aqui lo tiene- todo perfecto.
Pero seria una pena que White Willow tomaran la estela de bandas tipo The
Gathering que son infinitamente peores.
Un buen disco que gustara a los progheads y que gustara mucho a las nuevas
generaciones degustadores de post-rock (o art-pop) y metal mas moderno. Los
fans antiguos de White Willow disfrutaran con el disco, aunque haran como
yo: esperar al proximo a ver que pasa.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Yes / "The Yes Album"
Yes : "The Yes Album"
- Jon Anderson - Percusion, Voces
- Bill Bruford - Percusion, Bateria
- Steve Howe - Guitarras, Voces
- Chris Squire - Bajo, Guitarra
- Toñ Kaye - Organo, Sintetizador, Piano, Teclados, Moog
Producido por Yes
- Brian Lane - Coordinacion, Produccion Ejecutiva
- Eddie Offord - Co-Productor, Ingeniero
- Phil Franks - Fotografia
- Barry Wentzell - Fotografia
La tercera produccion de Yes, editada el 19 de marzo de 1971, fue una autentica
"re-fundacion" para la banda, por lo que el titulo de "The Yes Album" es
totalmente apropiado. Este disco se convertiria en el primer album clasico
(e indiscutible) de la banda. Esto se debio a que en esta produccion Yes
parece delinear su sonido distintivo, ademas de incrementar sus
personalisimos conceptos de ciencia ficcion que, al mezclarse con unas
melodias folk-rock majestuosas, llevaron a la musica del grupo a un
primerisimo nivel dentro de ese genero que mas tarde seria (erroneamente)
conocido como "Rock Sinfonico". Pero no todo eran rosas para el grupo ya
que, por ejemplo, antes de grabar el album estaban a punto de ser despedidos
por Atlantic Records, luego del fracaso de los dos discos anteriores. Por
suerte, con la llegada de Steve Howe a la guitarra, Yes encontro la forma de
consolidar su sonido (y estilo) magistral, que seria (despues) marca de
fabrica del grupo a lo largo de casi toda su historia. Antes de grabar el
disco, Yes se retira a la granja de Devon para componer y ensayar la musica
que formaria parte del mismo. Cuando llego la hora de entrar a estudios
deciden llamar a Eddie Offord para que se desempenie como co-productor.
Offord venia de ser ingeniero de sonido en el segundo album de la banda, y
de aqui en mas se convertiria en una pieza vital en las sucesivas
producciones de Yes, casi llegando a ser denominado como el "sexto
integrante del grupo". Por fin, "The Yes Album" se termino grabando en los
estudios Advision de Londres en el otonio (boreal) del '70. Luego de ser
editado, tanto critica como publico percibieron el notable avance del grupo,
el que habia elaborado (por fin) un disco plagado de temas con posibilidades
claras de convertirse en clasicos.
El disco abria con "Yours Is No Disgrace", que segun Anderson estuvo inspirada
(parcialmente) en los muchachos que por entonces partian a combatir a Vietnam.
El tema fue una colaboracion grupal cien por ciento, en especial su parte
instrumental media. Ya grabado se convirtio en un clasico, ideal para abrir
las presentaciones y conciertos del grupo.
Luego llegaba la acustica "The Clap", un esfuerzo cuasi solista de Howe,
grabado (en vivo) en el Lyceum Theater. Howe comento alguna vez que habia
compuesto el tema el 3 de agosto de 1969, un dia antes del nacimiento de (su
primer) hijo llamado Dylan. Segun Steve, el tema estaba inspirado en el
estilo de Chet Askins, guitarrista de Elvis en los '50. Howe comento
tambien, que la inspiracion para el nombre surgio por que, debido a su
naturaleza ritmica, la pieza se prestaba para que el publico aplaudiera (to
clap) al compas. Lo comico fue que al agregarle el articulo "The" se genero
un confuso error linguistico, ya que en la jerga inglesa se denomina "the
clap" a una enfermedad venerea como la gonorrea o la blenorragia...
El tercer tema del disco era (el futuro clasico) "Starship Trooper", una
cancion en donde la musica del grupo toco el techo del surrealismo espacial.
En lo que respecta a su composicion, esta tambien fue hecha en colaboracion:
Anderson se encargo de la letra, el concepto general y el disenio de la
parte inicial del tema; a Squire le correspondio la parte del medio; y el
final corrio por cuenta de Howe, quien introdujo algunos solos e ideas que
trajo (directamente) de un tema de su anterior grupo progresivo llamado
Bodast.
El antiguo lado dos de este vinilo se abria con "I've Seen All Good People",
un tema dividido en varias partes escritas por Anderson, Howe y Squire
respectivamente. La naturaleza, alegre y ritmica, del tema lo convertirian
en (casi) el "hit" del disco. Por su parte, las liricas contenian tanto una
reflexion vedada y surrealista a elementos muy anglosajones, asi como un
mini homenaje al "Give Peace a Chance" de Lennon en los coros.
Luego llegaba "A Venture", un tema menor que Anderson compuso en la granja
de Devon. Segun Jon, la composicion se vio inspirada por dos hechos
periodisticos que le habian llamado la atencion por esa epoca. Primero, un
viaje espacial hacia la luna que incluyo una serie de explosiones
desarrolladas en suelo lunar, y por otra parte las inundaciones producidas
en la zonas de Pakistan y Bangladesh (que mas tarde tuvieron como
consecuencia la realizacion de los Conciertos de ayuda para Bangla Desh
organizados por George Harrison). Es asi, que en la mente de Anderson, ambos
hechos (las explosion en la luna y las inundaciones) se vincularon en forma
"riesgosa"; como diciendo "si alteras la orbita de la luna, aca (en la
tierra) se pudre todo...".
Para finalizar, tenemos la magnifica "Perpetual Change" (Anderson/Squire),
cuyo titulo reflejaba la filosofia de Anderson acerca del mundo. Segun
Bruford, los contrapuntos musicales fueron realizados (en gran parte) por el
mismo Bill y por Squire.
Por suerte el disco tuvo algo de exito en USA (puesto 40), lo que hizo que
Atlantic tomara mas en serio a la banda y por consecuencia no despedirla.
Mas tarde, la discografica se encargo de organizar una serie de giras
norteamericanas que elevarian la consideracion internacional puesta sobre
la musica del grupo.
(Bibliografia: Yesyears, A. Rosso, H. Armas, E. Quintana)
Emiliano Acevedo
----------------------------------------------------------------------------
Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Yes / "Fragile"
Yes : "Fragile"
Formacion:
- Rick Wakeman - Organo, Sintetizador, Piano, Clavicordio, Teclados, Piano
Electrico, Mellotron
- Jon Anderson - Voces
- Bill Bruford - Percusion, Bateria
- Steve Howe - Guitarras, Voces
- Chris Squire - Bajo, Voces
- Roger Dean - Disenios, Dibujos, Fotografia
- Gary Martin - Ingeniero Asistente
- Brian Lane - Productor Ejecutivo, Finanzas, Arreglos
P- roducido por Eddie Offord y Yes.
Este disco, editado el 4 de enero de 1972, fue otro hito en el imparable
ascenso de Yes hacia la cima del rock elaborado. Ademas, por primera vez, la
tapa estaba dibujada por Roger Dean, un personaje de gran inportancia en la
estetica visual y escenografica del grupo. Tambien en este album, dominado
por los conceptos "sci-fi" y los elementos fantasticos, ingresa la
cautivante figura de un nuevo tecladista que se constituiria en un miembro
paradigmatico dentro de la estructura grupal de Yes. Este senior se llamaba
Rick Wakeman, quien (con su organo, sintetizadores, Mellotrones, y otros
teclados exoticos) adhirio una series de elementos musicales que
constribuyeron (y mucho) al sonido del grupo. Wakeman (un ex-Straws) venia a
reemplazar a Toñ Kaye, quien salia del grupo tanto por no tener un buen
manejo de los nuevos sintetizadores, asi como por sus constantes peleas con
Steve Howe.
Pero el ingreso de Wakeman estuvo cerca de no producirse (!). Segun Wakeman:
"Acababa de llegar de una larga sesion en los estudios con no se quien, y ya
era el tercer dia que apenas si dormia, asi que me meti en la cama dispuesto
a dormir un buen monton de horas. En ese momento estaba cansado y reventado...
y solo queria dormir. Se me cerraban los ojos cuando sono el telefono...
atendio mi mujer Ros... el que hablaba con mi esposa insistia preguntando por
mi, aunque ella le decia que yo ya estaba acostado... asi que me levante
furioso, le arranque el telefono de las manos a Ros y grite: 'Quien es!?'.
Al otro lado de la linea una voz tranquila que me respondio: 'Oh, hola. Soy
Chris Squire de Yes... hoy estaba pensando en ti. Como estas ?'. Cuando oi
esto me quede como idiota, asi que le respondi: 'Son las tres de la
madrugada y me llamas para preguntarme como estoy...?'. Entonces el tipo me
dijo que me llamaba porque se habian quedado sin tecladista y me ofrecia el
puesto a mi. Entonces, en un arrebato le grite un enorme 'noooo!!!' y colgue
el telefono.
Cinco minutos despues estaba (por fin) durmiendo. Despues, por la maniana,
ni me acordaba quien habia llamado". Por suerte, el representante de Yes,
Brian Lane, le insistio en que "por lo menos, probara tocando con el grupo
una vez antes de decidir al repecto". Y fue en ese ensayo que todo salio tan
bien que Rick se convencio al respecto, y decidio quedarse en el grupo porque
se maravillo con la genial musica que estaban haciendo.
El primer tema llamado "Roundabout" fue (en su version editada) todo un
exito dentro del mercado de los singles; un hecho inedito e inesperado para
los propios integrantes del grupo. La inspiracion sobre la letra e idea del
tema, le surgieron a Anderson en medio de gira por Escocia, mientras
viajaban desde la ciudad de Aberdeen hacia Glasgow. Fue asi, que estando en
la parte trasera de una van, comenzo a escribirlo junto a Howe mientras
veian el pintoresco paisaje (rodeado de valles y montanias). Parte de la
letra fue inspirada por el hecho de que ese dia estaba muy nublado y
entonces parecia "que las montanias bajaban desde el cielo (y se quedan
ahi...)". Mientras que la parte en que dice: "...in around the lake
(...aldrededor del lago)", se refiere al famoso lago Ness que se encuentra
antes de llegar a Glasgow y que fue el lugar en donde se genero la famosa
leyenda del mitologico monstruo del lago conocido popularmente como
"Nessie". Anderson recuerda que: "...habiamos estado en la ruta cerca de un
mes y ahi me di cuenta que en un dia podria reencontrarme con mi querida
esposa Jennifer... de ahi salio la famosa parte que dice: en aldredor de 24
horas estare con vos..."
"Cans and Brahms" (Brahms) fue arreglado por Wakeman, debido al hecho de que
por problemas de contrato, no podia incluir composiciones propias dentro del
disco. Rick tenia un tema propio llamado "Handle with care", que mas tarde se
transformo en "Catherine of Aragon"; un clasico de su primer disco solista.
En "We Have Heaven" (Anderson), Jon se encargo de todas las voces, las que
se encuentran sobregrabadas varias veces en multiples pistas. La letra es
extrania y parece aludir (tanto) al misticismo como a la magia y a un
surrealismo muy ingles, muy cercano a cosas escritas por Lewis Carroll en la
Epoca Victoriana.
El extenso "South Side of the Sky" (Anderson/Squire) contenia una
pretensiosa carga mistica en su letra. Anderson dijo al respecto que: "Habia
leido que el suenio es la hermana menor de la muerte y pense que esto era
muy poetico, ya que la mayoria de nosotros no sabe muy bien que es la muerte
y siempre se la usa en un sentido muy negativo, tipo: 'uyy, que miedo... te
vas a morir'.
Entonces, yo pense: si la vida es tan hermosa, por que la muerte no puede
ser hermosa tambien". Por su parte, Howe comento que incorporo dentro del
tema un par de solos incluidos en un tema compuesto por su anterior grupo
Bodast.
Un personaje llamado Roy Flynn inspiro a Bruford a la hora de ponerle un titulo
al mini tema ritmico que abria el viejo lado 2 de la edicion en vinilo. El
titulo en cuestion, "Five Per Cent for Nothing", aludia al hecho de que
Flynn era un viejo manager del grupo que cobraba esta cantidad como parte de
la compesacion recibida por dejar al grupo en las manos del nuevo apoderado
Brian Lane.
Segun Anderson, la inspiracion para escribir "Long Distance Runaround" le vino
de su propia busqueda espiritual y como (mientras tanto) la religion "lo habia
confundido" mientras el "iba en circulos, buscando el sonido de la realidad,
el sonido de Dios..."
En "The Fish (Schindleria Praematurus)", Squire se manda una impresionante
exploracion ritmica, para lo cual el bajista uso todos los 16 canales
disponibles para la grabacion. Por su parte "the fish" era el sobrenombre
que le habian puesto sus companieros del grupo a Squire por el hecho de
prolongar en forma indefinida su estancia en la baniadera. Ademas, el signo
zodiacal de Squire era (casualmente) Piscis.
Con respecto al hermoso intrumental acustico (y casi solista) de Howe,
llamado "Mood for a Day", Steve dijo que "se trataba de una pieza casi
flamenca inspirada por escuchar cosas de Sabecas y/o Carlos Montoya".
El final del disco llegaba con la epica "Heart of the Sunrise"
(Anderson/Bruford/Squire). Fue justo este el primer tema que ensayaron Rick
y el resto del grupo la primera vez que se encontraron en una sala. Segun
Rick, Anderson no dejaba de fascinarse (diciendo: "oh... wonderful...
wonderful) haciendo alucion al excelente tema que habian compuesto. Segun
Anderson: "el corazon del amanecer era una energia increible que surge del
interior de nosotros, porque todos somos lo mismo: seres humanos funcionales
con un alma unica..."
El exito de "Fragille" fue sorpresivo, tanto para el grupo, la critica
y el publico; y mas cuando alcanzo el puesto numero 7 en Inglaterra y al 4 en
USA (a principios de 1972). Pero faltaba lo mas importante, una obra capital
que hiciera entrar al nombre de Yes dentro de los anales de la historia de
musica joven. Y seria, justo con su siguiente disco ("Close to The Edge")
que se haria realidad semejante proposito. Pero esa es otra historia...
(Bibliografia: A. Rosso, H. Armas, E. Quintana, "Yesyears", J. Sierra i Fabra)
Emiliano Acevedo
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Federico Luis Clauss Klamp" <flclauss@hotmail.com>
Asunto: UN BUEN RETORNO DE MIKE & THE MECHANICS
?REWIRED: UN BUEN RETORNO DE MIKE & THE MECHANICS?
En un principio tenia pensado hacer una critica de Rewired, ultimo disco
de Mike & The Mechanics, pero luego he creido que seria buena idea comentar
dos resenas de este disco que he encontrado en internet, en The Waiting Room
Online. La primera es muy critica con el album, mientras que la segunda es
mas tolerante, y no lo considera un paso atras en la trayectoria del grupo,
sino mas bien una evolucion en su musica. Ahi van:
1.- Resena del album Rewired de MIKE & THE MECHANICS, por Alan Hewitt (The
Waiting Room Online)
Se ha especulado mucho sobre el futuro de Mike & the Mechanics,
especialmente despues del fallecimiento de Paul Young en 1999. Parecia poco
probable que la banda-grupo siguieran en actividad, pero Mike y Paul Carrack
han puesto en marcha la maquinaria para un nuevo viaje, y Rewired es el
resultado. ?Suena a Mike & the Mechanics? Bien, veamoslo:
El album se abre con One Left Standing, que ciertamente no reconozco como
de Mike & the Mechanics, ni de Paul Carrack. El grupo ha dado a conocer un
cambio en su sonido, ciertamente diferente a lo anterior. Los efectos
chirriantes y una minima guitarra dan un punto de vista-estilo distinto a su
musica.
If I Were You continua esta tendencia..la voz jazzistica de Paul Carrack
da un matiz a esta cancion, en algo reconocible a lo que hacian Mike & the
Mechanics. Perfect Child toma este desconcertante camino de nuevo; esta
cancion pertenece a la carrera en solitario de Paul Carrack y no es
representativa de las formas y atmosferas de Mike & the Mechanics (FLC: Yo
opino todo lo contrario; esta cancion podria ser un The Living Years 2).
Rewired, la pieza que da nombre al disco lleva la experimentacion todavia
mas lejos con un Instrumental Industrial, una cancion muy irritante. Los
instrumentales de Mike & the... han sido pocos por no decir ninguno, y ahora
entiendo el porque. Creo que Rewired no es digno de figurar en un disco de
Mike & the..., y mucho menos de darle titulo.
I Don't Want It All es (!con alivio!), mas representativo del sonido de
los Mecanicos, y recuerda a la cosecha de Beggar On A Beach Of Gold (FLC:
!En esto estoy plenamente de acuerdo!). How Can I (no, no es una cancion
de Steve Hackett), es la siguiente, y comienza con algunos efectos. Una
cancion de tempo suave, en el estilo de Paul Carrack en solitario, agradable
y nada mas...
Fallinges otro pobre esfuerzo; hace incapie en los efectos siendo dificil
detectar algo que se parezca al sonido de Mike Rutherford o los Mechanics,
que me han gustado a lo largo de los anos. Esta, es seguida por Somewhere
Along the Line que es la unica cancion que tiene el estilo marcadamente
Mechanics. Una magnifica balada, que deberia ser un single (FLC: !En esto
estoy de acuerdo!).
El disco termina con un segundo instrumental Underscore, una vez mas,
confusos efectos de guitarras, muy irritantes, y que no son forma de
terminar un proyecto de Mike & the Mechanics.
Lo siento, pero nunca pense que diria esto...este es el peor esfuerzo hecho
por Mike & the Mechanics desde hace mucho tiempo. Para ser honesto, yo no
pienso que Rewired merezca ser el titulo de un disco de Mike & the
Mechanics. Con la excepcion de una o dos canciones, es un pobre album. El
DVD adicional que se acompana es una novedad pero no lo suficiente para
mitigar la pobre calidad de su musica. Paul Carrack ha usado este proyecto
para autocomplacerse en lugar de hacer un nuevo disco en solitario y ha
puesto el nombre del grupo por delante en un proyecto mediocre de
experimentacion para cubrir nomina y saldar las cuentas con el negocio
musical. Mike tambien lleva su cuota de responsabilidad. Este es tu grupo,
Mike, y eres capaz de hacer cosas mucho mejores. Si esto es lo mejor que los
Mecanicos pueden hacer entonces es hora de cerrar el garaje...
2.- Una Segunda Opinion. Resena de Rewired por Stuart Barnes (The Waiting
Room Online)
One Left Standing: poblado de sonidos electronicos esta claro que es el
mejor candidato a single, con muchos ganchos vocales. El efecto de Cher, I
Believe es curioso. Sin embargo, la cancion podia prescindir de ello. Los
acompañamientos vocales se parecen a los de Another Cup Of Coffee. Hay
sonidos interesantes, poca guitarra en esta cancion, pero aun asi logra
captar tu atencion.
If I Were You. Una balada con un estilo diferente. Se abre con una
guitarra muy simple y la Drum Machine (caja de ritmos), con un buen
trabajo de sintetizador y de texturas. Los coros femeninos son una novedad.
Merece la pena mencionar los sonidos de percusion en el fondo de la cancion
lo que le anade una nueva dimension
Perfect Child. El sonido de esta cancion parece tomado de los discos M6 o
Beggar... (FLC: Mas de THE LIVING YEARS). Los arreglos son propios de Mike &
The Mechanics. Hay mas guitarra en esta cancion. Puede compararse con Living
Years en el sonido de los coros aunque su tono es mas suave.
Rewired. Suena una guitarra muy heavy que se complementa con otros
sonidos, y al mismo tiempo hay un espacio vacio en la cancion. Se trata de
un tema muy dinamico, que va desde lo ruidoso a lo tranquilo... Los efectos
vocales cerca del final le sientan a la cancion como un guante. INDUSTRIAL
es la palabra que yo emplearia para describirla.
I Don't Want It All. Los arreglos de este tema son los tradicionales en
los MECANICOS, aunque suena nueva al mismo tiempo. Comienza con un rift de
guitarra para llegar despues la letra. La cancion alcanza su punto algido
con los coros lo cual no desagrada. La bateria le da un toque humano a la
cancion.
How Can I. El viejo sonido de piano es brillante. Las voces de Paul
Carrack hacen que parezca que flotas . De nuevo, una cancion tradicional de
los MECANICOS con un sonido moderno.
Falling. Comienza con efectos de sintetizador que podrian figurar en una
banda sonora de James Bond ?? Entonces surge una rafaga de guitarra y las
voces. Los coros son propios de los MECANICOS, intercalados con efectos y
sonidos electronicos.
Somewhere Along the Line.Esta magnifica balada culmina la parte vocal del
disco. Estoy de acuerdo con Alan Hewitt en que deberia ser un single (FLC:
Yo opino lo mismo).
Underscore. Solo una palabra para describirla: FANTASTICA (FLC: ??)
El sonido es muy similar a Falling. Incluye guitarras extranas y
distorsionadas. Algunos de los sonidos son asombrosos (FLC ??).
En conjunto, este album es muy diferente a todos los anteriores de Mike &
the Mechanics. Algunas canciones suenan a M&M y otras no (FLC: En esto estoy
de acuerdo). Le puse Underscore a un amigo y penso que era de MOBY o
DEPECHE MODE. Este disco no es mas de lo mismo.
La guitarra suena mas como un efecto de sonido que como un instrumento. ESTO
ES ALGO QUE PETER GABRIEL TAMBIEN HACE (algo positivo, y que aparece en OVO
y UP). Lleva su tiempo oir lo que esta detras de las voces y guitarras, pero
escucharas raros y maravillosos sonidos (FLC: ??).
Personalmente soy de la opinion que Mike quiere ampliar su musica mas que
jugar sobre seguro. Es el momento de que alguien haga algo inesperado y
diferente de lo que ha hecho hasta el momento. El DVD que acompana al CD es
un buen añadido, aunque los videos por si mismos no son de mi agrado.
A los criticos de este disco les diria lo siguiente:
?Suenan tan diferentes?
A THRICK OF THE TAIL comparado con THE LAMB LIES...?
AND THEN THERE WERE THREE comparado con WIND & WURTHERING?
ABACAB comparado con DUKE?
Sucede. No te asustes del cambio.
Oye Rewired mas de una vez (preferiblemente varias) y crecera en ti...
FLC: Resumiendo, personalmente me siento identificado con algunos
comentarios de ambas resenas. Por una parte, meter dos instrumentales en un
disco de 9 canciones me parece excesivo; no tanto si tuviera 12 o 13 temas.
Los dos instrumentales tienen un sonido industrial- y recuerdan al Peter
Gabriel de OVO y UP, nuevo pero no maravilloso. En el disco se echa en
falta la voz de Paul Young, tan importante cuando se alternaba con la de
Paul Carrack (Beggar On A Beach, M6, etc). No es un gran disco, pero
tampoco debemos despreciarlo. Suena a veces a Mike & the Mechanics, y otras
a Paul Carrack. ?A que viene eso de Mike & the Mechanics + Paul Carrack?
Haber escrito 9 canciones (7+2 instrumentales) despues de 5 anos sin nuevo
disco me parece un pobre bajage. Imprimir un nuevo sonido al grupo es
positivo, pero sin perder las señas de identidad. Habra que esperar a ver
nuevos proyectos, como suenan en directo las nuevas canciones y que
grupo-banda las interpreta...Esperemos y veamos. Como ocurre con GENESIS,
nunca se sabe ??... (FLC: Federico Luis Clauss Klamp)
!HASTA PRONTO Y SALUDOS AMIGOS CAJEROS!
flclauss@hotmail.com
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Federico Luis Clauss Klamp" <flclauss@hotmail.com>
Asunto: PETER GABRIEL DEFINITIVAMENTE HA VUELTO
PETER GABRIEL DEFINITIVAMENTE HA VUELTO. PG en concierto en el Kings Dock
de Liverpool, 30 de junio del 2004. Reseña por Alan Hewitt (Traduccion
FLClauss)
Despues de publicar Up en Septiembre del 2002, PG ha vuelto a la carretera.
Primero con Growing Up Tour 2003 y luego con Still Growing UP Tour 2004.
Tenia pensado visitar España el verano del 2004, luego el concierto se
suspendio, asi que he pensado que seria buena idea dar una vision de lo que
ha sido uno de sus conciertos recientes (Federico Luis Clauss Klamp).
Despues de aburrirme con la extravagancia del ultimo ano de Mr Gabriel (el
album UP), ?por que me he molestado en asistir a otro de sus conciertos? Por
3 razones:
1) Soy un fan de PG a pesar de su ultima propuesta...
2) Su nuevo disco (UP) actualmente crece en mi, muy suavemente...
3) El concierto en cuestion se celebraba en lo que fue mi casa durante 21
años...
La primera cosa que me sorprendio al entrar en el recinto fue la similitud
en el stage con los conciertos de Phil Collins. El escenario circular
iluminado estaba alli, pero no habia pantallas de video, lo cual era
interesante...
Peter aparecio en el escenario para abrir el concierto con un piano en el
que interpreto Here Comes the Flood que nunca me ha estremecido, pero es
simple, aunque la audiencia lo ama. Sin la mayoria del apoyo visual para su
show, el enfasis estaba puesto en la musica que fue hermosa y esto fue
ampliamente demostrado en canciones como Red Rain y White Ashes que fueron
interpretadas perfectamente por un grupo perfectamente engrasado.
The Tower That Ate The People fue otra sorpresa para mi
yo habia visto
interpretar a Peter esta cancion de OVO, pero esta vez la atmosfera y la
interpretacion fueron maravillosas...y ruidosas-potentes. Burn You Up Burn
You Down una de mis favoritas y que deseaba oir de nuevo en las voces
combinadas de Peter y Ana, fueron musicalmente estupendas.
El momento culminante del concierto para mi (estoy seguro de que para muchos
otros tambien) fue San Jacinto...Que se puede decir de esta cancion que no
sea un cliche, no mucho, pero me asombre de oirla de nuevo. Simplemente con
luces blancas casi igual como sono en el ano 1987...Otra rafaga del pasado
llego con Games Without Frontiers con travesuras divertidas de Peter y Ana,
con una especie de patinetes sobre el escenario...
Signal To Noise es una de mis favoritas de UP y estuvo muy bien esta vez,
con Peter haciendo referencia en la introduccion a la situacion en Iraq,
dando a la cancion una profundidad anadida.
El final de In Your Eyes fue muy agradable...Muchos pensamos que el
concierto habia terminado, las luces se apagaron y cuando volvia sobre mis
pasos la banda retorno al escenario para interpretar una gran version de
Biko, acompanada de un coro de tres mil personas. Honestamente nunca espere
escuchar esta cancion de nuevo en un concierto y ocurrio! me quede sin voz
al terminar la actuacion- gracias Peter!
Esta es exactamente la clase de actuacion de Gabriel que me gusta ...plena
de buena musica, y con pocos trucos. Musicalmente, Peter ha sido siempre un
interprete extraordinario y con un grupo con tanto talento como este, el
enfasis se ha puesto adecuadamente en la musica... !Bravo Peter, un
excelente concierto! PETER GABRIEL ha vuelto y sus FANS tambien!
HASTA PRONTO AMIGOS CAJEROS...
!Espero que la traduccion de esta resena sea de vuestro agrado!
flclauss@hotmail.com
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: MODRY EFEKT: "Svitanie" (1977)
MODRY EFEKT: "SVITANIE" (1977)
Junto con Collegium Musicum, Modry Efekt es una de las bandas mas conocidas
y prolificas de la actual Republica Checa. Su obra cumbre, "Svitanie", es un
album de rock sinfonico muy elaborado y complejo, que presenta influencias
de Yes pero conservando un alto grado de originalidad.
A lo largo del trabajo predominan las partes instrumentales (muchos teclados
tipicamente setenteros y excelente desempeño del guitarrista), y las
vocalizaciones (en checo) estan llenas de sentimiento.
El primer corte (impronunciable) tiene suficientes variantes y sinfonismo
como para agradar al oyente progresivo mas exigente, pero -de las cuatro
piezas que componen el disco- destaca nitidamente el segundo, "Ej Pada, Pada
Rosenka", una de esas canciones impresionantes que podrian formar parte de
cualquier antologia del genero: una mezcla de toda la potencia y
refinamiento progresivos con una melodia nostalgica e inolvidable.
El tercer tema es el punto mas debil de la obra, una especie de jazz-fusion
bastante caotica y por momentos estridente.
Finalmente, la larga suite que da nombre al album presenta momentos muy
interesantes, melodicos y atmosfericos, intercalados con descargas jazzeras.
En lineas generales, "Svitanie" es un muy buen disco. Sin llegar a ser una
obra maestra, es una excelente muestra del rock progresivo de la Europa
Oriental de los '70. Recomendable.
Integrantes:
- Radim Hladik: Guitarra
- Oldrich Vesely: Teclados
- Fedor Freso: Bajo y voz
- Vlado Cech: Bateria.
marceplus@hotmail.com
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: LEI SECA: "Art Rock" (1999)
LEI SECA: "ART ROCK" (1999)
Pocas veces tan bien empleado el titulo en un album. Esta banda brasileña
realizo en 1999 un disco que remite a los tiempos epicos y gloriosos del
rock progresivo, sumandole toques etnicos y dotandolo de una belleza
armonica digna de ser escuchada.
Las influencias podrian encontrarse en ciertas atmosferas que recuerdan a
Pink Floyd, una linea melodica similar a la de Camel y la cuasi-pomposidad
del mejor Eloy. No obstante, la gran cantidad de variantes y sorpresas, mas
los repentinos cambios de ritmo, hacen que la musica suene fresca y siempre
interesante.
El disco es basicamente instrumental (afortunadamente, porque el vocalista
-que canta en ingles- es bastante elemental). El extenso y epico primer
tema, "Krakatoa", es el punto mas alto: una sucesion de bellas
mini-composiciones muy sinfonicas que aparecen unidas de manera muy
coherente conformando una magnifica pieza. "Amadeus I" es un vals ejecutado
con ritmo de samba. "Lei Seca II" es otro tema muy cambiante y melodico, al
igual que "Amadeus II": aqui, a lo largo de siete minutos, la musica pasa de
lo atmosferico a lo potente e incluye un homenaje a Mozart reproduciendo
brevemente una melodia clasica del gran compositor austriaco. "Sr. Walker"
es un corto y bonito instrumental con muy buena percusion y, finalmente,
"Keep the Koram II" es otra pieza epica con cambios de tiempo y algunos
toques orientales y folk (acordeon mediante).
Una de las caracteristicas del rock progresivo, entre muchas otras, es la
constante variacion ritmica dentro de la misma composicion. Aunque muchas
bandas lo hacen, no todas logran tanta coherencia ni dar tanta fluidez a sus
creaciones como Lei Seca en "Art Rock", sin perder -ademas- la belleza
melodica por un solo instante. Un album excelente.
Integrantes:
- Valdir Guimaraes: Voz, bajo, guitarra
- Valdir Zamboni: Guitarra, mandolina, voz
- Mickey Nicholas: Teclados, voz
- Cesar Frezzato: Bateria y percusion.
marceplus@hotmail.com
----------------------------------------------------------------------------
Autor: cesar mendoza
Asunto: novedades de THE JELLY JAM
HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza.
A continuacion les transcribo una nota referente al segundo disco del power
trio THE JELLY JAM, remanente del cuarteto Platypus pero sin el teclista
Derek Sherinian. La nota nos remite al reciente lanzamiento de su segundo CD
asi como a las presentaciones que estan programadas sin que se crucen con
los concertos de Dream Theater, Dixie Dregs o King's X. Espero que sea de su
interes.
"THE JELLY JAM 2
The glory days of the great power trios are faithfully revisited as The
Jelly Jam releases its sophomore album, 2. Huge and catchy guitar riffs are
driven by a thunderously tight rhythm section, and are within song
structures that swing from surgical precision to free-form instrumental
jams. In other words, its basically a no holds barred approach to a
high-energy, melodic rock power trio. Interwoven are Ty Tabor's vocal skills
and knack for melody, which are on display in abundance.
Their debut album, The Jelly Jam, took listeners on a memorable
classic/progressive rock ride that placed each of the members individual
stamps on the finished product. The Jelly Jam 2 is very much a continuation
of this same idea, if not adrenalized. It manages to meld aspects of Kings
X (Tabor), Dream Theater (Myung) and the Dixie Dregs (Morgenstein) without
añ single influence being the most obvious or overwhelming. There are
certainly elements that recall the trios former endeavors as Platypus
intricate performances, Tys Beatlesque vocal harmonies, and spacey passages
but the songs of Jelly Jam are more cohesive, bass heavy, and even more
focused than the direction in which Platypus was heading. But still, fans
of Platypus will be ecstatic to learn that, despite the departure of
keyboardist Derek Sherinian, the eclectic groups three remaining members
guitarist/singer Ty Tabor, bassist John Myung, and drummer Rod Morgenstein
are still soldiering on as The Jelly Jam, more determined than ever.
Those who are familiar with Platypus should know that its not Platypus,
advises Tabor. Its different. Its more of a rock n roll record, even
though its still very adventurous, because we cant play much of añthing
simple!
Tabor continues, And spaciness was still part of the whole 70s thing,
thats where we all come from as far as our favorite music from our past,
especially Rod and I. So its what we naturally do easiest. Though Tabor
cannot specifically pin down how The Jelly Jam represents something
musically special, he says its simply the result of a unique chemistry that
he shares with his bandmates. It became what it became because of our
personalities, how we get along, how we play together, and just what we were
hearing, remarks the singer. Its not something I plan or dissect. Its
just something that happens.
The Jelly Jam will be playing showcase dates in support of this release."
Efectivamente, las prmeras fechas de conciertos estan programadas para Enero
del año entrante. Mas informacion puede obtenerse visitando la pagina de
Inside Out www.insideout.com
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: PEDRO CAMPILLO <pedrocampillo@yahoo.com>
Asunto: Traduccion Testimoñ
Neal Morse : "Testimoñ"
Holaatodos:
Aqui teneis la traduccion de la primera parte del
Testimoñ de Neal Morse, y de los comentarios de Neal
a alguna de las canciones.
La version original la podeis encontrar en:
http://www.geocities.com/nealmorselyrics
Testimoñ
Part One - 41:08
01. The Land Of Beginning Again
02. Overture No. 1
03. California Nights
04. Colder In The Sun
05. Sleeping Jesus
06. Interlude
07. The Prince Of The Power Of The Air
08. The Promise
09. Wasted Life
Part Two - 31:38
10. Overture No. 2
11. Break Of Day
12. Power In The Air
13. Somber Days
14. Long Story
15. It's All I Can Do
Part Three - 12:06
16. Transformation
17. Ready To Try
18. Sing It High
Part Four - 28:19
19. Moving In My Heart
20. I Am Willing
21. In The Middle
22. The Storm Before The Calm
23. Oh, To Feel Him
24. God's Theme
Part Five - 10:33
25. Overture No. 3
26. Rejoice
27. Oh Lord My God
28. God's Theme 2
29. The Land Of Beginning Again
top
------------------------------------------------------
Part One - 41:08
01. La tierra de comenzar otra vez
Esta cancion vino justo despues de las demas. Estaba
en pleno proceso de demos/escritura a mediados finales
de Octubre y mis hijos participaron en una lectura de
poesia con otros chicos de mi iglesia. Asi que fui a
disfrutar de sus monerias. Una niña pequenya se
puso en pie y leyo un poema llamado 'La Tierra de
Comenzar Otra Vez' y comence a llorar. No sabia
porque. Algo sobre empezar de nuevo y dejar la pagina
en blanco me toco el corazon profundamente y me
sorprendio de verdad. Una razon por la que estaba tan
sensible es que era cuando acababa de anunciar que
abandonaba Spocks Beard, y me hacia daño y me sentia
muy mal por ello, y hubiera deseado que no sucediese
de esa manera. Al dia siguiente escribi esta cancion.
Para mi, it representa la esperanza de salvacion y de
renovar lo que esta dentro de nosotros.
Me gustaria que hubiese
una manera de comenzar otra vez
solo cerrar mis ojos y contar hasta diez
en la tierra de volver a empezar
donde nadie supiera
el mal que has hecho
el pasado quedase borrado
en la tierra de volver a empezar
Y es que yo
Veo un niño volviendo al cielo
Jugaremos a juegos sencillos
Y todas las cosas duras alli
son tan suaves como la lluvia
Me gustaria que hubiese
una manera de comenzar otra vez
despertarme entre amigos
en la tierra de volver a empezar
Y yo
Amo a mi hermano mas que a mi propia vida
Y nadie se siente malvado
Todas las cosas son nuevas
Mira tu lista esta limpia...
Me gustaria que hubiese
una manera de comenzar otra vez
solo cerrar mis ojos y contar hasta diez
en la tierra de volver a empezar
en la tierra de volver a empezar
02. Overture No. 1
(instrumental)
top
03. Noches de California
En la mañana del dia que el album iba a ser
masterizado (lo que significa: se acabo!) Pense:
"espera. No debia de decir 'si vuelvo a tocar esa
terrible cancion de los Eagles' . Deberia decir 'esa
agotada cancion de los Eagles'. Hubiera corrido lo mas
rapido posible para cambiar esa unica linea y
corregirla excepto que el estudio alquiler del estudio
habia finalizado y no pude. No es que me preocupe que
Don Henley se entere del tema y se enfade, pero es que
no es preciso. Una de las cosas de este album
importante para mi es que he intentado de verdad
asegurarme de que todo lo que digo es verdad. Asi, que
para mantener la veracidad del disco, 'Hotel
California' no es una terrible cancion en absoluot,
Solo que estaba enfermo de ella. Ok, me he quitado un
peso de encima...
Tambien, en el tiempo que escribi esta letra, un
antiguo bateria y amigo, Jon Shelly, me recordo un dia
que tocabamos en Palm Springs y sali a la calle con
algunos borrachos que daban miedo a las 3:00 a .m. y
el me empujo fuera del coche y me salvo. Me hizo
percatarme de la suerte que he tenido de estar vivo
despues de las locuras que hice. Gracias Señor y
gracias a ti tambien, Jon.
Permite que te lleve donde todo comenzo
Alli donde se vive deprisa
Donde las montañas se levantan
contra la arena.. en Los Angeles (L.A.)
Musica todas las noches, cuelgue todos los dias
Queria llegar a hacer algo grande
Podia sentirlo en mis dedos cuando tocaba
Me despertaba en una habicion de un motel sobre los
cielos del oeste
Viviendo para la luna de verano y la fiesta
No hay nada peor que esos dias de L.A.
Pero esas noches de California
Me mantenian vivo por los pelos
Los años pasaron y el humor se seco
Si tocaba esa terrible cancion de los Eagles
Una vez mas crei que me iba a morir
Las buenas noches de un solo hombre
Esperando atrapar el dia
Ese gran contrato discografico en las nubes
estaba solo a un suspiro mas
Me despertaba en una habicion de un motel sobre los
cielos del oeste
Viviendo para la luna de verano y la fiesta
No hay nada peor que esos dias de L.A.
Pero esas noches de California
Me mantenian vivo por los pelos
Me despertaba en una habicion de un motel sobre los
cielos del oeste
Cuando pienso en las cosas que hice
en esas noches de fiesta
Es solo por la gracia de Dios
que estoy vivo aun!
Si, creo que la gracia de Dios me mantuvo vivo
04. Colder In The Sun
La gracia siguio desprendiendoso
Igual que mucha lluvia en una taza rota
Se quedo por un tiempo pero pronto siguio su camino
Como un boxeador noqueado
que puede escuchar la cuenta pero no puede levantarse
Me dormire y ya luchare otro dia
Como el pestillo de una puerta, como el cierre de una
ventana
Cerrado al resto del mundo
Como el pestillo de una puerta, como el cierre de una
ventana
Crecia al sol, pero cada vez mas frio
Espejito, Espejito, te busco en el cielo
pero no me puedes oir llorar
Algunas veces me pareces tan lejano
Por que me das este oceano
al que nadie quiere acercarse
Y por que, oh Dios, no puedo atrapar el dia?
Como el pestillo de una puerta, como el cierre de una
ventana
Cerrado al resto del mundo
Como el pestillo de una puerta, como el cierre de una
ventana
Crecia al sol, pero cada vez mas frio
Los años sigueron soplando
Como demasiada lluvia en mi corazon
Esperando el dia
en el que tenga un papel major
Pero las cosas no salieron como queria
Seguia hacendo lo que habia hecho ayer
No habia ninguna forma de cambiarme el corazon
Como el pestillo de una puerta,
como el cierre de una ventana
Crecia al sol, pero cada vez mas frio
Como el pestillo de una puerta, como el cierre de una
ventana
(encerrando mi vida en el silencio)
Cerrado al resto del mundo
Como el pestillo de una puerta, como el cierre de una
ventana
(seguia viviendo mi vida interiormente)
Crecia al sol, cada vez mas frio
t
05. Sleeping Jesus
A veces cosas terribles traen bendiciones fenomenales.
A primeros de Agosto mi familia y yo viajamos desde
Little Rock Arkansas a Oregon y nos quedamos colgados
en el aeropuerto de Dallas durante 12 horas por una
tormenta. Tenia mi mini-guitarra conmigo asi que
comence a tocar y escribi las bases de Sleeping Jesus
y ese pequeño tema entre 'Moving in my heart' y 'I
am Willing' ahi. Nunca sabes cuando te vendra uno
bueno. Tambien recuerdo que iba a la demo de esta
cancion despertandome verdaderamente temprano, como a
las 4:00 a.m., y sentia que el Señor me decia
despierta! Tengo algo para ti!.... y coge la guitarra
acustica!' Entonce improvise el jam con la guitarra.
Pero en ese tiempo
De oscuridad y duda
Comence a buscar
alguna cosa
Mire arriba y abajo
Pero casi no conocia
Ni la diferencia entre
el cielo y la tierra
Jesus dormido
Despierto en el hombre
Envia tu espiritu
Tocale con tu mano
No te puede sentir
No puede ver el cielo
Jesus dormido
Despierto en su mente
El velo de lagrimas
Que llevaba era muy fino
El peso de los años gastados
Me dejaba sin ninguna manera de ganar
Pero comence a
sentir su guia
cuando estaba profundamente hundido en mi pecado
Jesus dormido
Despierto en el hombre
Envia tu espiritu
Tocale con tu mano
No te puede sentir
No puede razonar por que
Jesus dormido
Esta buscando alcanzar el cielo
Jesus dormido
Despierto en el hombre
Envia tu espiritu
Tocale con tu mano
No te puede sentir
No puede ver el cielo
Jesus dormido
Despierto en su men
06. Interlude
(instrumental)
07. El Principe Del Poder Del Aire
Esta cancion verdaderamente captura el modo que vivi
durante un periodo de tiempo. Concebi la linea "Puedes
pensar que estas haciendo el bien, pero el maligno se
cuela dentro de tu mente' verdaderamente resume lo que
me sucedia en ese tiempo. No me daba cuenta de lo bajo
que estaba cayendo. Otras personas podian verlo, pero
yo no.
Con una mano en retirada
como quien bebe para olvidar
Me sumergi en las profundidades
del mas oscuro bosque de la muerte
Estaba bajo la proteccion Paterna
Del Principe Del Poder Del Aire
El Principe Del Poder Del Aire
Me estaba llamando de nuevo
El Principe Del Poder Del Aire
Me estaba llevando a cualquier parte
Es el modo del movimiento
que vuela en la cara del hijo
Vive como te apetezca y vigila
por lo que te pueda suceder
Te puede parecer que estas haciendo el bien
Pero el malvado se cuela en tu mente
El Principe Del Poder Del Aire
Me estaba llamando de nuevo
El Principe Del Poder Del Aire
Me llevaba a cualquier parte
El Principe Del Poder Del Aire
Te puede llevar a cualquier parte
El Principe Del Poder Del Aire
Te puede destrozar en cualquier parte
08. La Promesa
Principes, principadoss, leyes y legalidades
No tienen ningun poder sobre nosotros
La oscuridade es su realidad; hay una luz que podemos
ver
Iluminando nuestro camino, precediendonos
Hay tantas cosas que podemos saber
hay una manera de vivir en Dios
No puedes sentir que nos esta buscando?
Es el mejor lugar donde podemos estar;
El es la verdad que nos hace libres
No puedes sentir que esta cumpliendo su promesa ahora?
Principes, principadoss, leyes y legalidades
No tienen ningun poder sobre nosotros
Hay una luz que podemos ver; hay una nueva realidad
No puedes sentir que esta cumpliendo su promesa AHORA?
Principes, principadoss, leyes y legalidades
No tienen ningun poder sobre nosotros
Hay una luz que podemos ver; hay una nueva realidad
No puedes sentir que esta cumpliendo su promesa AHORA?
El Principe Del Poder Del Aire
Me estaba llamando de nuevo
El Principe Del Poder Del Aire
Te puede dejar tirado... te puede dejar tirado
El Principe Del Poder Del Aire
Te puede dejar tirado en cualquier parte
El Principe Del Poder Del Aire
Casi me lleva a ninguna parte....
09. Vida Malgastada
Bastante antes de convertirme en un Cristiano o aun de
saber nada de Dios, comence a ver que en mi vida no
habia esperanza. Viva esa separacion. Esto era al
inicio de los 90's. Mi carrera como
cantante/compositor no iba a ningum lado y me sentia
miserablemente. Ahi comence a rezar y a pedir ayuda a
Dios. Creo que es importante saber cuantos años
pasaron antes de que me diese su Espititu. En total
fueron unos 8 años. Asi que, NO OS RINDAIS! Algunas
veces responde a la oracion inmediatamente y otras
durante el paso de los años.
Los corazones pueden estropearse
Y las raices de la amargura pueden llevar tus dias
Y estaba acabado
Se me habia acabado
Me converti
En otro corazon sin su casa
Y estaba furioso de porque Dios me habia abandonado
Hasta que no tuve
Ninguna esperanza de vivir
Comence
y empece a dar
Mi vida, mi vergüenza
Se la di toda a el
Mi corazon, mi conflicto
Puedes cambiar esta vida malgastada?
El tiempo
se llevo al tiempo
Pero el me buscaba cuando yo estaba tan lejos
A traves de muchos años
A traves del valle de la muerte
el sabia de mis lagrimas
Creo que fue el el que me permitio
Mi vida, mi vergüenza
Se la di toda a el
Mi corazon, mi conflicto
Puedes cambiar esta vida malgastada?
Mi vida, mi vergüenza
Se la di toda a el
Mi corazon, mi conflicto
Puedes cambiar esta vida malgastada?
Mi amor, mi vergüenza
Oh, le di todo mi sufrimiento
La verdad interior
Puedes cambiar esta vida malgastada?
Mi vida, mi vergüenza
Se la di toda a el
Con lagrimas en los ojos
Le entregue mi vida malgastada
La segunda la tendre preparada en breve.
Espero que sea de ayuda para alguien. Un abrazo.
Pedro Campillo
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Amarok: "Quentadharkkn" 2004
Amarok: "Quentadharkën" 2004
Discografica: Luna Negra / Musea
Temas
1. Hsieh 7:30
2. La Ultima Expedicion 4:59
3. Encantamiento 2:56
4. Tierra Boreal 9:03
I) Groelandia
II) Nieve y Sequoias
III) Mar de Cactus
IV) El Viaje de la Ballena Gris
5. La Espiral 7:53
I) Encuentro
II) Fiesta
III) Ritual
IV) Hogueras
6. Alumbrado 1:37
Quentadhorken
7. I) Los Origenes 5:05
8. II) Los Hechos 3:08
9. III) La Batalla 4:;17
10. IV) Final 4:41
11. V) Coda 4:20
Bonus Track
12. Laberintos de Piedra 2004 5:25
13. Bocins de L'emporda 1998 3:46
14. Venus Antigua 1998 3:20
15. Amos del Aire 1998 3:14
Musicos:
- Robert Santamaria: teclados, guitarra de 12 cuerdas, saz, kanun, santour,
autoharpa, acordeon, charango, marimba, glockenspiel
- Manel Mayol: flautas, didgeridoo
- Mireia Sisquella: saxo soprano y alto
- Carlos Gallego: guitarra electrica, percusion
- Pau Za~nartu: bateria, congas
- Marta Segura: voz
- Alan Cheahb: bajo
Invitados:
- Victor Estrada (guitarra espa~nola, teremin, efectos),
- Robert Abella (violin)
- Kerstin Kokocinski (oboe)
- Miguel Angel Ortin (saxo tenor)
- Luis Blanco (vibraslap)
Ya tenemos por fin el nuevo disco de Amarok, y es que despues de su
actuacion en Tiana 2004, nos quedamos casi todos los alli presentes con
ansias de comprarlo, cuestion que por retrasos de la discografica Luna Negra
no pudo ser.
- "Quentadharkën" (cancion de la oscuridad vencida) es el titulo del nuevo
trabajo, el cual ha sido grabado entre Agosto y Febrero del 2004
mayoritariamente en los estudios Beringia, donde han utilizado, como viene
siendo habitual en ellos, energia solar fotovoltaica.
La mayor parte de la musica ha sido compuesta por su multinstrumentista
Robert Santamaria, a excepcion de los temas (3) "Alumbrado" y (6)
"Encantamiento". donde ha colaborado el ahora ex-guitarra Carlos Gallego.
Cantan en catalan tan solo tres estrofas del primer tema "Hsieh", siendo el
resto cantado en castellano. Todas las letras estan traducidas al ingles en
el libreto.
Amarok ha contado en esta ocasion con nueva instrumentacion, como es el caso
y de forma especial del Satur que le da un toque mas oriental, si cabe, a la
musica de Amarok... y el Teremin, con ese toque tan sinfonico.
Robert Santamaria ademas se ha encargado de la produccion. junto a varios
cajeros ilustres como el propio cajero mayor Jose Manuel Iñesta, Cesar Inca
Mendoza, Tomas Casanova, J.A. Camacho y Carlos Malvido.
- ? Se puede fusionar la world Music, lo folk y la musica etnica con el
Sinfonico ?, Pues Amarok lo vuelve a conseguir, en esta ocasion a diferencia
de su anterior trabajo "Mujer Luna", los temas en su globalidad suenan mas
compactos y unidos entre si, debido a la presencia de 3 suites y una mejor
produccion y cuidados en los arreglos y mezclas, todo ello aderezado de una
maduracion natural del grupo y la experiencia adquirida en las ultimas e
importantes actuaciones en diferentes festivales .. es obvio que el album
suena mucho mas maduro que "Mujer Luna" y quizas si me apuran mas sinfonico
y progresivo.
Vayamos al album, tras 3 temas iniciales con claras referencias a un estilo
identificativo propio ya exprimido en sus anteriores trabajos, nos
encontramos de pleno con nada mas ni nada menos que con 3 suites, de las
cuales destacaria por encima de las demas, la que da titulo al album
"Quentadharkën", compuesta de 5 partes, en ellas asistimos a los momentos
mas acusticos y sinfonicos del album, aunque la instrumental "Tierra Boreal"
cada vez que la oigo me gusta mas. pero en principio es la suite (5) "La
Espiral" de las tres la que menos me gusta, sera por la utilizacion de
muchos elementos etnicos festivos, pero bueno todo es cuestion de gustos,
para eso "Dios creo los colores". no?
En definitiva nuestro queridos Amarok siguen mejorando y progresando en su
carrera musical, Roberto Santamaria sigue imprimiendo su sello sinfonico a
la composicion la cual se sigue enriqueciendo por la diversidad variopinta
instrumental y conceptiva del resto de los miembros de Amarok.
Puntuacion: 8/10
Saludos etnicossinfoprogresivos
© Juan
PD: Tras la edicion del album el guitarrista Carlos Gallego y el bateria Pau
Zanartu han dicho adios a la banda.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Re: LCDM #598 (Genesis y Banks)
Hola. Queria simplemente decir que coincido con todos los conceptos vertidos
por el cajero Elias Parga sobre Genesis.
Yo tambien creo que al trio todos los fans del sinfonico le pegan palos
excesivos a la etapa post-Hackett. Para empezar, sin Steve (ni Gabriel), el
trio hizo muy buenos discos igual: "And then..." es hermoso; "Duke" y "Abacab"
dos de los mejores discos de la decada del '80; y la obra posterior (aunque era
mas "pop") tambien tenia muy buenos temas sinfonicos (como muy bien seniala
Elias):
- Mama
- Silver Rainbow
- Luces desvanecientes
- The Brazilean
- Home By The Sea
- Its gonna get better
- Domino
- Driving the last spike
- Living forever
...etc. Por lo que podemos decir que el pop de Genesis, no solo es
"tachin-tachin". Y eso que me estoy olvidando de "Spot The Pigeon", uno de los
EP's mas impresionantes de la historia del Rock.
Entonces, que es lo que no le perdonamos a Genesis?
El que se haya "vendido" o la capacidad de auto-reinventarse cuando el rock
sinfonico (salvo la saga de Marillion) se hundio en los '80.
Tampoco comparto (con todo respeto) conceptos (vertidos alguna vez) que definen
a Banks como un "aprendiz" comparado con otros tecladistas mas "bombasticos".
Primero no entiendo el porque de la comparacion. Por otra parte, para mi, Banks
es el "corazon musical" de Genesis. Sin el, la banda jamas hubiese llegado a lo
que llego. Es cierto que en buena parte, Genesis era el carisma y arte de
Gabriel, la sobriedad y eficiencia de Collins y Rutherford, y la magia de
Hackett; pero (para mi) Banks era le base que sostenia toda la estructura
musical. A mi, sinceramente, me emociona mucho mas cualquier cosa que haga Toñ
en teclados o pianos que escuchar a un tipo que toca doscienta mil notas en un
minuto que me entran por un oido y me salen por el otro... pero es una opinion
personal. Lo que es claro es que Banks como tecladista y compositor es
incuestionable y mucha de su musica toco fibras muy intimas del corazon de
miles de fans aldrededor del mundo, algo que muy pocos pueden con!
seguir.
Yo llamaria "aprendiz de tecladista" a un Axl Rose, a un Emilianito Acevedo, a
un (conocido mio) Walter Miranda, pero de ninguna forma al gigantesco Banks.
Para terminar, agradezco la recomendacion de Marcelo para que escuche el disco
de Anglagard de 1991, pero estoy casi seguro que hay un 90 % de posibilidades
de que no lo escuche jamas en toda mi vida, y no porque no quiera, sino por el
hecho de que no conozco a nadie (en todo el pais) que lo tenga y dificilmente
encuentre a ese disco en alguna disqueria (de las que todos conocemos). Por no
decir, que en el caso de encontrarlo no bajara de un excesivo precio (y en
dolares!!!). Que le vamos a hacer...
Asi es la vida (como decia el muchacho Lake...)
Con respecto a elegir entre limones y frutillas, prefiero frutillas (y si es "a
la Banks", mejor).
Saludos.
Emiliano
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Anibal Maraschi" <maraschi@ciudad.com.ar>
Asunto: sobre notarios y pretenciones
Hola a todos
Escribo nuevamente primero para agradecer las intervenciones de Agustin
asunto: sobre Tales ) y Elias Parga ( asunto: sobre Genesis ) de la pasada
LCDM #598. Opiniones fundamentadas que afortunadamente para mi gusto
personalisimo alejan a LCDM de ser un simple boletin de datos estadisticos y
cuantitativos mas propios de gelidos notarios de un presente orweliano que
de un foro rockero....
Tambien aprovecho que Agustin hablo en su comentario sobre lo pretencioso
del RSP.
Personalmente creo que el RSP tiene la obligacion de ser pretencioso. Es lo
que lo diferencia en esencia del Rock a secas o del Neo-progresivo. Debe
querer ser pretencioso aun a riesgo de fallar. En general los criticos del
genero lo acusan de pretencioso, claro , a ellos no les gusta el RSP. Es
como criticar al Rock porque suena fuerte....
Puede ser urbano o fantastico, historico o mistico pero debe siempre ser
pretencioso.
Un saludo
Anibal Maraschi
----------------------------------------------------------------------------
