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La caja de musica Number 0595
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #595 agosto 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* CABEZAS DE CERA en Madrid
* Kohntarkosz" (1974)
* Live at the Marquee" (1993)
* Tangerine Dream 1983
* EL CICLO SE CIERRA. DE LA MARCHA DE GABRIEL A LA SALIDA DE
* un nuevo grupo pero no de desconocidos
* 2001)
* Eloy - Ocean 2: The Answer (1998)
* Roger Waters - InThe Flesh Live (DVD)
* En misa
* BRAVE LIVE - ACOUSTIC BASS MUSSEUM
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Autor: "Francisco Lopez Palomo" <flopez@bes.es>
Asunto: CABEZAS DE CERA en Madrid
Buenas tardes a tod@s. La originalisima formacion mejicana va a
pasarse sorprendentemente por Madrid. Digo sorprendentemente porque,
dado la dificultad en encontrar sala en estas fechas, pensabamos que
se habia dado casi por descartado. Os adjunto la nota del organizador
y os recomiendo el concierto porque es una banda muy original, y muy
dificil que podamos volver a ver.
Un saludo
Francisco Jose Lopez Palomo
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Conciertos de Cabezas de Cera en España
El excelente grupo mexicano de rock progresivo vanguardista Cabezas de
Cera (CDC) actuara en Cataluña y Madrid. Los concierto en
Cataluña seran los dias 26, 27, 28 y 29 de agosto. Para mas
informacion sobre estos conciertos, podeis escribir a:
calvanomusica@hotmail.com
- En MADRID, CDC actuara el dia 31 de agosto, martes.
Lugar: SIT (en la primera planta)
C/ Vallehermoso, 41. Metros Quevedo o San Bernardo
Hora: 22.00 h
Precio: 7 euros (cerveza o refresco incluido)
El grupo esta formado por:
Mauricio SOTELO: Stick, guitarras, citara, bajo
Francisco SOTELO: Bateria, percusiones electronicas
Ramses LUNA: Saxo alto, clarinete, flautas, controlador midi
La banda realiza una original y espectacular musica, fusionando los
ritmos "king crimsonianos" con la musica RIO, el jazz rock, el free
jazz, la psicodelia y la musica popular mexicana. Llegan a España
despues de actuar en Francia este mes de agosto. Entre otros, han
actuado y triunfado en el festival Baja Prog, en Mexicali, Mexico. En
Septiembre han sido invitados a actuar en el festival Prog Day, en
Carolina del Norte, EEUU.
Para mas informacion, escribid a:
luisblancos@eresmas.com
656 80 72 20
Luis Blanco
NOTA IMPORTANTE: Quiero deciros que los chicos de Cabezas de Cera llegan
a Madrid a actuar en esta fecha tan rara porque no podian en otra
ocasion. Han aprovechado su viaje a Francia para poder actuar en
Cataluña y en Madrid. Debido a las malas fechas, la politica de las
salas de conciertos en Madrid, el hecho de que muchas de ellas esten
cerradas, otras pidan cantidades desorbitadas... el concierto se hara
en una pequeña sala (en la primera planta del SIT, el lugar donde, en
el sotano, Luis Adiego abrio hace unos meses de nuevo La Cara Oculta
de la Luna). La planta de arriba se acondicionara para la actuacion,
con escenario y equipo de sonido.
CDC llegan sin cobrar un euro por la actuacion, los chicos se
llevaran el dinero de la entrada (descontando lo que se lleva el
dueño de la sala). A pesar de las condiciones (no se podia hacer
mas por ellos, sabeis como esta el patio, a pesar de que hay
grupos maravillosos que quieren tocar aqui) ellos han aceptado. Se
pagan su viajecito de Barcelona a Madrid, sus dos noches de hotel, sus
comidas... A cambio solo piden un lugar donde mostrar su musica en
Madrid y el apoyo del publico. De sobra sabeis todos que con lo que
ganen de la taquilla no les llega ni para la mitad de esos gastos...
aunque estaria bien que si que pudiera ser asi.
Luis Adiego ha hecho el gran favor de ayudarme en esto y, claro, no nos
llevaremos nada por ello, solo la satisfaccion de que CDC actuen
en Madrid ese dia 31 y queden contentos... y por supuesto, que todos
los que vayais quedeis tambien contentos con tener la posibilidad
de ver a este pedazo de grupo en Madrid. En directo son aun mejores
que en los discos, por cierto!!
Lo dicho, esperamos contar con vuestra presencia en este evento, para
apoyar a esta gente que se la juega y apuesta por invertir su dinero
para difundir su buena musica. Ojala todos lo pasemos bien en este
concierto, que puede convertirse de alguna manera en un reencuentro
progresivo al regreso del verano!!
Saludos y gracias a todos!!
Luis Blanco.
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Kohntarkosz" (1974)
MAGMA: "KOHNTARKOSZ" (1974)
Magma es la banda francesa creadora del subgenero conocido como Zeuhl, y
este es el primer disco que escuche de esta rama del progresivo. Como mis
gustos en materia musical se orientan hacia el sinfonico clasico, mi primera
impresion fue la de estar frente a un trabajo denso, confuso, caotico y
hasta reiterativo. Sin embargo, tras escucharlo varias veces, me fui
envolviendo cada vez mas hasta el punto de sentirme involucrado en una marea
musical de increible intensidad, tan extraña como vibrante.
Como describiria este estilo? Racionalmente, como una oscura fusion entre
musica clasica contemporanea, espacial, jazz y -sobre todo- mucha locura,
con piano clasico, organo, saxo, bateria, coros, voces... y todo sonando de
una manera unica, muy alejada de lo tradicional y realmente diferente de
todo lo conocido. Emocionalmente, como una experiencia musical unica y
agresiva.
"Kohntarkosz" no es un disco facil de escuchar. Quienes se animen, se
enfrentaran con un album que derrama grandilocuencia aun estando muy lejos
de los tipicos parametros progresivo sinfonicos y -les guste o no el estilo-
comprobaran que es una obra ante la cual no se puede permanecer indiferente.
Temas:
- Kohntarkosz Part 1 (15:22)
- Kohntarkosz Part 2 (15:55)
- Ork Alarm (5:28)
- Coltrane Sundia (4:10)
marceplus@hotmail.com
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Live at the Marquee" (1993)
DREAM THEATER: "LIVE AT THE MARQUEE" (1993)
A lo mejor me estoy perdiendo algo, pero realmente no se por que Dream
Theater es una de las bandas mas populares. Tiene en su alineacion al mejor
baterista y el guitarrista es de los mas virtuosos, pero la musica...
Antes de escuchar este album habia oido un par de trabajos de DT ("Awake" y
"Six Degrees...", considerados por mucha gente obras maestras), pero -para
mis oidos- esta es una banda de metal que agrega algunos (pocos) toques
progresivos. Encuentro ciertos momentos lindos en medio de temas heavy y una
voz que grita mas de lo que canta, y aun las baladas me parecen previsibles
y poco inspiradas (hasta diria elementales).
"Live at the Marquee" me suena igual. Todos los temas, por supuesto, estan
muy bien ejecutados. "Metropolis Pt. 1" y "A Fortune in Lies" tienen partes
disfrutables y "Bombay Vindaloo" es una improvisacion que -para mi- es lo
mejor del disco. El resto es irregular y estridente (en especial "Pull Me
Under", que esta considerado todo un clasico de la banda y no entiendo por
que).
Mis disculpas para los muchos seguidores de DT (estas son solo opiniones
personales, despues de todo), pero su musica -aunque tenga potencia,
velocidad y sea ejecutada con virtuosismo-, carece de belleza y de capacidad
para sorprender.
Temas:
- Metropolis Pt. 1
- A Fortune in Lies
- Bombay Vindaloo
- Surrounded
- Another Hand/ The Killing Hand
- Pull Me Under
marceplus@hotmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Tangerine Dream 1983
TANGERINE DREAM: Hyperborea (1983)
Temas
1. No Mans Land
2. Hyperborea
3. Cinnamon Road
4. Sphinx Lightning
Integrantes
- Edgar Froese: sintetizadores, guitarra sintetizada, secuenciador
- Chris Franke: sintetizadores, secuenciador
- Johannes Schmoelling: sintetizadores, secuenciador
Siendo Hyperborea el ultimo trabajo que Tangerine Dream grabaria para el
sello Virgin, debo decir que ciertamente se trato de una despedida a lo
grande, pues considero que aqui se concentra buena parte del mejor material
compuesto por la banda durante la era Schmoelling (solo superado por las dos
suites del disco Tangram). Desde 1980, Johannes Schmoelling unio sus
fuerzas creativas con las de los ya veteranos Edgar Froese y Chris Franke,
aportando al trio una tendencia bien marcada hacia los samplers sintetizados
y los compases secuenciados: esto permitio a TD permeabilizarse a las
influencias tecnopop que por entonces se hicieron tan populares en las FM y
discotecas de Gran Bretaña, la Europa Continental y la costa Oeste de
Norteamerica. Eso si, sin dejar de lado su propio toque de sofisticacion e
inventiva eterea a traves de todo este proceso de modernizacion. Tres de los
cuatro temas de este repetorio superan los 8 minutos de extension, y
muestran un inteligente manejo de texturas de teclado, muy fiel a la
idiosincrasia estilistica de la banda. El unico tema breve es Cinnamon
Road (no llega a los 4 minutos), pegadizo y ligero, muy a lo tecnopop en
una linea similar a la de sus paisanos de Kraftwerk y los britanicos de
Ultravox: en el fondo, este numero funciona como una ventana abierta al aire
fresco en medio de un repertorio mayormente solemne y variadamente refinado.
No Mans Land da inicio al album con una actitud bastante energica
plasmada en la secuencia ritmica tribal de corte africano bien acompañada
por samplers de flautas de Pan algo inusual para los patrones habituales
de TD, quienes por lo general prefieren abrir sus discos con sonidos tenues
y/o cosmicos. El empuje tribal de No Mans Land persiste por 9 minutos,
mantenido por leves variaciones de acordes sobre una base de cortinas de
teclado bien definidas: la idea no es tanto jugar con la monotonia como la
de aparentemente evocar el caracter ritualistico de una danza conmemorativa.
A continuacion viene el misterioso tema que da titulo al disco, una hermosa
pieza meditativa que parece reflejar una mirada intimista hacia el lado
mistico de la vida (de hecho, la Hyperborea es la dimension divina
ultraterrenal segun la mitologia clasica griega): los dos motivos que se
suceden a lo largo del tema se apoyan en sencillas pero efectivas
progresiones de acordes traducidas en evocativas cortinas de teclado que
casi parecen susurrar al oido del oyente. Un numero grandioso en verdad,
aunque no tanto como la suite Sphinx Lightning, que con sus casi 20
minutos de extension ocupaba todo el lado B del vinilo. Esta pieza de cinco
secciones recapitula de manera fluida los sabores etnicos del tema 1 y el
espiritu mistico del tema 2, incorporando ademas la huella de la
inescrutable parafernalia sintetizada de los clasicos Phaedra y Rubycon,
y unos tonos del sinfonismo elegante de Force Majeure. Que quede claro que
estas referencias y guiños al pasado no implican una violacion del espiritu
general del disco, que tal como dijimos al inicio mantiene una afinidad con
la vanguardia electronica de su tiempo: la produccion de sonido y la
articulacion de los dialogos y complementaciones entre los diversos
sintetizadores suena muy a los primeros 80s, aunque ciertamente las
pretensiones artisticas de Sphinx Lightning hacen inevitable la referencia
a algunos de los momentos mas gloriosos del TD de los 70s.
En resumen, un disco excelente y exquisito de un Tangerine Dream que aun no
daba muestras de agotamiento creativo: sus mayores virtudes estan en la
conservacion de una genuina frescura en las ideas musicales y una pulcritud
refinada en las bien cuidadas ejecuciones.
Cesar Mendoza
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Autor: "Federico Luis Clauss Klamp" <flclauss@hotmail.com>
Asunto: EL CICLO SE CIERRA. DE LA MARCHA DE GABRIEL A LA SALIDA DE
GENESIS: EL CICLO SE CIERRA. De la marcha de Peter Gabriel (1975)
a la salida de Phil Collins (1995)
Primera Etapa:Peter Gabriel deja el grupo. A THRICK OF THE TAIL: Una Cabeza
dePuente
Cleveland, Ohio (EEUU), año 1975: en un centrico hotel de la
ciudad...Durante nuestra estancia en el mismo, Peter Gabriel anuncia que
definitivamente dejara al grupo cuando termine el Tour. La imagen del grupo
era Peter, de una forma u otra. La decision de Phil Collins de asumir la voz
solista en el grupo, no parecia obvia a nadie, con excepcion del propio Phil
(palabras de Toñ Banks). Tan pronto como Peter dijo que se iba, supimos
que ibamos a continuar (Phil Collins). La reaccion desafiante de Phil
Collins a la marcha de PGabriel en el verano del 75 fue compartida por el
resto de los componentes de GENESIS ( Toñ Banks, Steve Hackett y Mike
Rutherford). Y no sin razones: los cuatro eran conscientes de que habian
contribuido a la banda, musicalmente y a nivel de letras. The Lamb Lies
Down On Broadway fue la primera vez que PGabriel habia escrito el total
de las canciones , mientras que la musica era de todos.
Para el mundo del rock en general y para la prensa musical en particular,
GENESIS era percibido como el vehiculo creativo de los sueños fantasticos de
Gabriel. Su muerte estaba proxima, mientras que los medios especulaban con
entusiasmo cual seria el proximo movimiento de Peter Gabriel.
Afortunadamente, GENESIS habia construido una cabeza de puente con el primer
disco posterior a Gabriel, apropiadamente titulado A Thrick Of The Tail
(Una trampa en la cola). Despues de varios meses del ultimo tour (con
Peter), fuimos juntos a trabajar al estudio, y la primera semana sin Steve
Hackett, que se hallaba terminando su album en solitario, compusimos Dance
On A Volcano y Squonk. (En GENESIS, ARCHIVO 2: 1976-92, se incluye el
tema It's Yourself que se habia grabado en las sesiones de A Thrick Of
The Tail). Los creditos de este disco muestran la dinamica del grupo, con
todas las combinaciones posibles entre los miembros de la banda, junto con
varias composiciones en solitario de Toñ Banks. Y la alta claridad del
sonido que le dio el productor Dave Hentschel, ademas de ser mas poderoso y
profesional. Habia un unico problema: NO TENIAN CANTANTE Y NO TENIAN NINGUNO
EN MENTE...
Mick Rogers de Manfred Mann's Earth Band, Jess Roden y el allegado Nick Lowe
enviaron una cinta. El problema era que el grupo no tenia claro que clase de
cantante buscaban, aunque poco a poco se fueron dando cuenta de que no
querian una voz similar a la de Peter Gabriel. Phil habia hecho los coros en
muchas canciones, y no mucha gente se habia dado cuenta de su habilidad para
sonar como PGabriel. Phil habia cantado armonias a su lado pero no estaba
seguro de que tuviera voz bastante para llevar las canciones. Despues de una
sesion desastrosa, Phil llego al estudio, y empezo a cantar Squonk, verso
a verso. Nos miramos unos a otros. Bien, intentemos otra cancion, y despues
de que nos dimos cuenta habiamos terminado el disco.
Al final todo ocurrio de forma natural confirmo Mike. El suavemente
asumio la voz principal en el disco y cada cancion cobro forma, hasta que el
album fue terminado.
Si Phil asumia la voz principal, ?Quien tocaria la bateria en los
conciertos? Bill Bruford, que habia tocado con YES de 1968 A 1972, y en KING
CRIMSON, de 1972 a 1974, y colaboraba con Phil Collins, en su proyecto de
jazz-rock, Brand X. Aun quedaba un problema por resolver, ?Como sustituirian
el espectaculo de Gabriel en el escenario? Phil habia hecho teatro en la
escuela cuando era un adolescente, y fue capaz de llevar el espectaculo al
escenario. Era un actor competente, bueno, desde la primera actuacion. A
Thrick Of The Tail fue publicado en Febrero de 1976, con entusiastico
recibimiento, llegando a alcanzar el Numero 3 en las listas britanicas,
vendiendo mas que su predecesor The Lamb Lies Down On Broadway.
El sonido del grupo era mas fluido, aunque los arreglos fueron mas
aventurados. Phil hizo su debut como vocalista principal en Ontario, en el
comienzo de la gira por Norteamerica. Phil comenta que tan pronto como
empezo a cantar la audiencia se caldeo; ellos debian saber que estabamos
nerviosos. Despues de la primera cancion todos se calmaron y el concierto
fue sobre ruedas. Toñ sentia que la voz de Phil era mas natural que la de
Peter, lo cual ayudo a la aceptacion del grupo. Estaba sorprendido de como
de como nos habia ido despues de A Thrick Of The Tail. La gente se habia
comportado hacia el grupo como si Peter fuera GENESIS. Habiamos hecho un
disco sin el y no habia ningun problema. Yo sabia que el disco era bueno,
pero todo parecia demasiado facil. Segun Toñ Cuando comenzamos la gira
nadie dijo donde estaba Peter. Tal vez la gente dio una oportunidad a Phil
porque era un miembro del grupo.
Segunda Etapa: WIND & WURTHERING. Año 1976.
En Noviembre de 1976 Genesis vuelven al estudio para grabar su siguiente
album. Toñ tenia muchas canciones escritas y Mike y Steve tambien tenian
las suyas. Estabamos en una pequeña casa, todos juntos, sin chicas, asi
podiamos concentrarnos en el trabajo recuerda Phil. Los otros tenian
canciones pero yo me encontre que no habia escrito mucho, lo cual podia
estar causado por los problemas en mi matrimonio. Algo no marchaba bien.
Afortunadamente, Toñ llego con One For The Vine, una pieza epica de diez
minutos que habia tardado un ano en poner a punto, y Afterglow escrita el
tiempo que uno emplea en tocarla. No me sorprendo, Wind And Wuthering es
uno de sus discos favoritos. Es uno de los mas complejos de nuestros
discos. Tienes que oirlo varias veces antes de que puedas apreciarlo en su
totalidad.En GENESIS ARCHIVO 2: 1976-92, se incluye la cancion Inside &
Out de las sesiones de Wind And Wuthering
Tercera Etapa:SECONDS OUT: Un Buen Directo. LA LLEGADA DE CHESTER THOMPSON
Y LA DESPEDIDA DE STEVE HACKETT
En contraste con lo anterior, Steve (Hackett) se sentia cada vez mas
frustrado ya que mucho del material que habia compuesto no habia sido usado,
lo que le iba distanciando del grupo. Yo no pienso que las canciones
elegidas para Wind And Wuthering fueran necesariamente las mejores que
habiamos hecho. Hay varias canciones que aparecieron mas tarde en el EP
Spot the Pigeon que eran mejores que el instrumental Wot Gorilla ?. Yo
tenia una cancion llamada Please Don't Touch en la que habia estado
trabajando y todo el mundo parecia entusiasmado. Pero un dia, en un ensayo,
Phil dijo que no podia seguirla y la abandonamos. Yo (STEVE) pensaba que era
uno de los temas mejores que habia hecho durante largo tiempo, y mi actitud
fue la de que queria hacer mi propio album, aunque me hallaba descontento
con el grupo. Mientras tanto, existia un problema practico; ?Como reemplazar
a Bill Bruford que habia decidido unirse a John Wetton (luego en ASIA) y a
Rick Wakeman (YES) para formar el grupo UK?. Era preciso encontrar un
bateria, para comenzar la gira del ano 1977 (New Years Day).
Phil busco a candidato ingleses, pero ninguno aparecia, asi que contacto con
el bajista americano de rock, Alphonso Johnson (que participaria en FCE
VALUE de Phil Collins), que le recomendo a Chester Thompson, (luego bateria
de Phil Collins en sus giras en solitario, tambien en 2004) de 29 años de
edad, nacido en Baltimore, y que habia tocado con Frank Zappa, The Pointer
Sisters y Weather Report. Sus credenciales impresionaron a Collins, que
deseaba introducir un set de percusion que habia oido en un disco de Frank
Zappa, (THE ROXY & ELSEWHERE), para el final de Afterglow. Chester: Tuve
nueve dIas de ensayo con el grupo y entonces comenzamos en el Rainbow
Theatre. Tuve la peor crItica que posiblemente nunca habIa tenido. Poco a
poco algunas de las versiones en directo comenzaron a sonar mejor que en los
discos. Transcurrida la primera mitad del 77 en la carretera, hizo que
GENESIS consolidara su sonido. Realizaron un Tour por Europa y America,
incluido el Reino Unido. En el camino registraron sus conciertos en Paris
para un disco que seria editado en el verano (Seconds Out).
En este momento, las fustraciones de Steve alcanzaron un punto de no
retorno, sin salida. Una vez que me di cuenta de que el grupo funcionaba
bien en cuarteto, comence a preguntarme ?Que es lo que realmente queria
hacer yo? Yo escribia cada vez mas y el grupo me tenia en cuenta cada vez
menos. Tenia abundantes ideas, pero mis canciones pesaban menos que las de
Toñ (Banks).Despues de haber hecho un disco en solitario, era como volver a
la escuela. Me dije que no era el final de mi carrera. Steve telefoneo al
grupo, cuando se estaba mezclando el disco
Doble Seconds Out, para comunicarles su resignacion. Toñ se sintio
disgustado. Obviamente habia estado cegado sobre lo que le ocurria a
Steve. Pero Mike (Rutherford) dijo: El empezo a encontrar el trabajo con
GENESIS muy restringido. Habia hecho su propio album y encontro frustrante
volver al grupo. Cuando se anuncio la partida de Steve, Seconds Out,
llego al top 5 en las listas britanicos. Mike, Toñ y Phil volvieron al
estudio para grabar un disco como grupo de 3 miembros, con el sugerente
titulo AND THEN THERE WERE THREE, (Y entonces solo quedamos tres).
Cuarta Etapa: AND THEN THERE WERE THREE. Y entonces solo quedamos tres.
Llega DARYL STUERMER
Toñ: Cuando te llevas un disgusto como este puede resultar aterrador, pero
tambien muy excitante.Yo pasaba (Mike) mucho tiempo trabajando las partes
de guitarra, de forma que algunas partes del album me sobrepasaban. Pero
estaba contento, aunque tenia que re-hacer toda mi parte tan pronto como las
terminaba. De forma deliberada decidieron hacer las canciones mas cortas,
para lograr un disco mas variado. Ironicamente, a pesar de las canciones de
Toñ (Burning Rope) y de Mike (Deep In The Motherlode), el album se hizo
menos aventurado que los anteriores.Era un album sosegado segun Toñ. No
tenia los momentos magicos de Foxtrot, The Lamb... y Wind & Wurthering. Las
sesiones de grabacion no eran trabajo. Las canciones eran piezas
individuales mas que sesiones en conjunto. La excepcion fue Follow You
Follow Me, que paso por numerosos cambios de estilo y ritmo, antes de
transformarse en una cancion pegadiza que les dio su primer top ten de
singles, en 1978. Fue un buen single, aunque nuestro productor, David
Hentschel, casi nos dice adios. 1978 se paso de promocion y de gira con el
disco. En GENESIS ARCHIVO 2: 1976-92, se incluyen los temas The Day The
Light Went Out y Vancouver procedentes de las sesiones de And Then there
Were Three.
Para reemplazar a Steve Hackett, buscaron en America, donde Alphonso Johnson
llego con Daryl Stuermer (guitarrista inseparable de Phil Collins en sus
discos en solitario y giras). El venia de Milwaukee, Wiscosin, y tenia un
pedigree de jazz rok, al igual que Chester Thompson, habiendo tocando con
George Duke y Jean Luc Ponty. Mike: Me di cuenta de que necesitabamos un
bajista que tocara la guitarra, o un guitarrista que pudiera tocar el
bajo.Mike: Fui a America y vi a algunos amigos como Pat Thrall y Elliott
Randall, pero tan pronto como me encontre con Daryl supe que habia
encontrado lo que buscaba.Daryl estaba reemplazando a un guitarrista con un
fuerte estilo y el estilo de GENESIS no llego naturalmente a el al
principio, pero rapidamente se adapto y pronto comenzo a adornar su propio
caracter y tomar su papel en el grupo en directo.
GENESIS consolido sus actuaciones en directo y fueron pioneros del Sistema
Varilite, que llego a ser standard para muchos grupos de rock en directo.
Pero todo tuvo un coste alto para Phil; su matrimonio se venia abajo y el
futuro del grupo parecia incierto. Toñ y Mike habian decidido grabar sus
propios discos en solitario, A Curious Feeling y Smallcreep's Day; Phil
grabo tambien con Brand X un album, antes de que se juntaran en el estudio
para ensayar lo que seria un nuevo disco...
Quinta Etapa: DUKE. Phil Collins se implica en el grupo cada vez mas.
El contraste con And Then There Were Three no podia haber sido mayor.
Duchess, Behind the lines y Turn It On Again fueron escritas por los
tres juntos. Esto era mucho mejor que escribir las canciones en solitario.
Behind The Lines comenzo como una cancion tradicional de GENESIS, pero su
sentimiento cambio para tener al final un caracter muy diferente. Duchess
es una de las mejores canciones que hemos hecho. Es muy simple, pero hay
mucha magia en 5 o 6 minutos. Mike añadio: Cada vez que nos sentabamos y
tocabamos varios acordes salia algo realmente bueno. Duke fue importante
por la contribucion de Phil (Collins), que fue mas alla de sus limites. Toñ
dijo: El estaba proyectando su propia personalidad en nuestras canciones.
Esto no fue todo, ya que le iñecto un estilo funky a canciones como Behind
the lines(una version aparecio mas tarde en su disco FACE VALUE) y Turn It
On Again. Phil habia estado escribiendo canciones, y Misunderstanding fue
su primer hit americano. Misunderstanding abrio la banda a una audiencia
pop. En GENESIS ARCHIVO 2, se incluyen las canciones Open Doory
Evidence Of Autumn de las sesiones de Duke.
GENESIS no habIa olvidado sus origenes y visito ciudades en un tour que les
llevo por Inglaterra, a lo largo de 5 anos. GENESIS se habia transformado;
de estar en deuda con su compañia de discos (150 000 libras), emergieron
musical y comercialmente triunfantes. Duke les dio su primer Numero 1 en
albums en Gran Bretaña y alcanzo el Numero 11 en las listas americanas. El
grupo decidio entonces invertir parte de las ganancias en construir su
propio estudio de grabacion, situado cerca de Surrey, THE FARM. Esto
transformo su metodo de trabajo y como dice Mike: El disponer de nuestro
propio estudio quito mucha presion sobre nosotros.
Sexta Etapa: ABACAB. Por Primera Vez el sonido esta en nuestras manos
Abacab fue la primera vez que hablabamos los unos con los otros; fuimos
capaces de abrir nuestras mentes con calidez, sin que nos molestara ninguna
interferencia. Duke fue un disco de grupo, pero Abacab fue especial
para nosotros, ya que lo producimos nosotros mismos. Fue una cuestion de
coraje el tomar todo en nuestras manos, dice Toñ. Sabiamos que podiamos
hacerlo. Estabamos listos para producir nuestro propio sonido. Sabiamos lo
que queriamos y solo necesitabamos trabajar con un competente ingeniero de
sonido. Este ingeniero estaba a mano, se trataba de Hugh Padgham, que
habia trabajado en FACE VALUE, primer disco en solitario de Phil Collins;
con Peter Gabriel en su tercer disco PG III, con THE POLICE, Johnñ Warman,
etc. Hugh Padgham tambien figuraria como ingeniero y productor en discos
como Genesis (1983) e Invisible Touch (1986). Hugh Padgham se sento
detras de la mesa de mezclas mientras Mike, Toñ y Phil intentaban
conscientemente de desnudar su sonido e ir al nucleo de lo que habian hecho
como trio. Intentamos cambiar el caracter sin modificar demasiado la
composicion original, dice Toñ. Mike afirma que hay mucho espacio en
ABACAB. Hay mucha gente que piensa en GENESIS como un muro de sonido (wall
of sound), pero este disco es como sonabamos cuando estabamos ensayando.
Puesto que lo mejor de DUKE era que componian juntos, aqui volvieron a
hacerlo, sin ideas perconcebidas. Las canciones surgieron rapido. De las
influencias en ABACAB, Phil dice que hay tres de los sesenta: Los
Easybeats, algo de Booker T y algo de los Rolling Stones.
Keep It Dark fue una cancion que hubiera sido inconcebible hace tres o
cuatro anos. Otras como Me And Sarah Jane y Dodo/Lurkersonaban a los
GENESIS mas antiguos. Sin embargo, habia un swing que transformaba todos
los cliches. Mientras tanto, Phil Collins, publico FACE VALUE, en 1981,
llegando al Numero 1 en Gran Bretana y alcanzando el Numero 7 en USA,
impulsado por el single In The Air Tonight. Phil encorajinado por su exito
persuadio a los otros para meter una seccion de viento en No Replay At
All. Anteriormente habiamos intentado simularlo en DUKE. Yo conocia a
Earth Wind & Fire cuando colaboraron en mi disco y estaba buscando un
espacio para ello en ABACAB. Estaba algo preocupado por la iniciativa. Toñ
tenia sus reservas pero despues de haber vuelto de America con las cintas y
poner las partes con la seccion de viento, estuvo contento de como sonaba.
ABACAB paso unas dos semanas en las listas inglesas cuando fue editado en
Noviembre de 1981 y les dio el primer Top Ten en los Estados Unidos,
alcanzando el numero siete. Con singles diferentes en los mercados
americanos y britanicos, estuvieron en el Top 40 del reino Unido con Keep
It Dark y Man On The Corner, mientras que en USA salieron No Reply At
All, Abacab y Man On The Corner. Un EP de tres temas, que salio de las
sesiones de ABACAB, llamado 3 x 3, incluia una cancion con EARTH, WIND &
FIRE, Paperlate (Three Sides Live), que alcanzo las listas en Inglaterra
y EEUU en el verano de 1982. La cancion Paperlate figura en ARCHIVE 2,
asi como You Might Recall; Naminamu y Submarine ( de las sesiones de
ABACAB 1981) y versiones en directo de No Reply At All yMan On The
Corner, grabadas en Nueva York el 28 de Noviembre de 1981.
Coincidiendo en el tiempo realizaron una nueva gira tocando temas de sus
ultimos discos con la ayuda en directo de Darryl Stuermer y Chester
Thompson, de la cual salio un nuevo album:Three Sides In Live. Llego al
Numero 2 en el Reino Unido y al 10 en USA. La nostalgia-recuerdo de sus
seguidores se hizo patente cuando el grupo se reunio con Peter Gabriel para
un show en Mylton Keynes Bowl en Octubre de 1982 en ayuda del Proyecto WOMAD
de Peter Gabriel (60000 personas permanecieron impasibles ante la lluvia
cuando Peter Gabriel llego al escenario en un ataud y revivio el pasado una
vez mas).
La carrera meteorica de Phil Collins en solitario se consolido con su
segundo album- HELLO I MUST BE GOING, en Noviembre de 1982. Esto podia
haber creado tension en el grupo pero con todo lo sucedido en el pasado, no
fue problema. Mike (Rutherford) realizo su segundo disco en solitario,
ACTING VERY STRANGE, en Septiembre de 1982, mientras que Toñ (Banks)
realizo THE FUGITIVE, mas la banda sonora de la pelicula de Michael Winner's
THE WICKED LADY en 1983. Todo el mundo acepto que sus carreras en solitario
eran una cosa, y GENESIS otra muy distinta, que no se mezclaban, sobre todo
ahora que escribian-componian como un trio.
Septima Etapa: GENESIS (1983): Mama y la Drum Machine
La prueba llego con su catorceavo album de estudio llamado simplemente
Genesis, que fue realizado en Octubre de 1983. Compuesto en su propio
estudio THE FARM, contando con los nuevos metodos empleados en sus trabajos
mas recientes, sin su pasado teatral, reinventando su propio estilo con un
formato mas moderno. Tan pronto como conseguian algo bueno, lo grababan.
Mamafue compuesta con una Drum Machine, a la que aaadiamos mas efectos
mientras Phil improvisaba vocalmente. Unos versos como Can You see me Mama
y luego añadimos el sonido de bateria que Hugh Padgham y Phil habian
desarrollado a partir del trabajo de Phil con Peter Gabriel en una cancion
llamada Intruder (PG III). Esta idea les excito. Mama fue la ancion mas
fuerte que habiamos hecho. Fue nuestro Hit mas potente en Inglaterra,
alcanzando el Numero 4, aunque America resulto mas resistente a estos
GENESIS heavys, prefiriendo ellos el estilo melodico de That's All.
Llego a ser Top 10 en USA, llegando al Numero 6, permaneciendo alli cerca de
4 meses. Alcanzaron un exito menor temas como la pegadiza Illegal Alien y
la balada Taking It All To Hard.. A continuacion se embarcaron en un gran
Tour por America con 72 fechas... En el ARCHIVO 2 :1976-92, se incluyen
versiones en directo de Illegal Alien y It's Gonna Get Better, grabadas
en el Forum de Los Angeles en Enero de 1984, asi como una primera version de
Mama.
Octava Etapa: INVISIBLE TOUCH (1986). Un exito comercial
El entusiasmo con que el trio GENESIS llego al estudio THE FARM en 1985 para
grabar un nuevo disco Invisible Touch podia haber sorprendido a muchos.
Pero su nuevo status les dio la confianza para entregar un buen album,
basado en la quimica entre ellos y sus experiencias individuales acumuladas
en el curso de los ultimos anos. No eran personas anonimas de un tipico
grupo de rock, sino que su fama individual les dio una plataforma para
trabajar. Todo desde el trabajo artistico de la portada hasta el diseno
eran atrevidos y sorprendentes. Su confianza no se perdio. Las canciones
surgian facilmente con un descarado estilo pop. Una vez que el estilo
GENESIS habia sido revisado, resulto un sonido fresco, vibrante, comercial,
capaz de proporcionarles cinco Top 5 en singles, incluyendo las canciones
Invisible Touch (el primer single que alcanzo el Numero 1 en el Top USA).
A esta cancion le siguieron Throwing It All Away, Land Of Confusion,
Tonight Tonight Tonight y In Too Deep. En el ARCHIVO 2, se incluyen
canciones como Do The Neurotic, I'd Rather Be You y Feeding The Fire,
de las sesiones de Invisible Touch1986; canciones en directo como The
Brazilian, grabado en el Estadio de Wembley, el 4 de julio de 1987; y
versiones en maxisingle de Invisible Touch, Land Of Confusion y
Tonight, Tonight, Tonight remezclados por John Potoker. En estos anos
grabaron videos para la MTV, como el de Land Of Confusion (Spitting
Image), con el que ganaron un Grammy, y se embarcaron en una gran gira
mundial. Tocaron en directo en los MTV Awards y tomaron parte en el 40
Aniversario de Atlantic Records en el Madison Square Garden de Nueva York en
Mayo de 1988. FUE UN ANO TRIUNFANTE PARA GENESIS...LA CULMINACION DE 20 ANOS
DE ESFUERZOS...
Novena Etapa: WE CAN'T DANCE (1991)
Phil Collins abandona el grupo...EL
CICLO SE CIERRA
Una vez mas el trio se junto de nuevo en el verano de 1991. Optaron por un
nuevo productor, Nick Davies, que habia trabajado en los proyectos en
solitario de Mike y Toñ. Le dio un toque sutil al estilo GENESIS, dandoles
un tono mas reflexivo a sus canciones.
Igualmente la musica recorrio la gama de estilos de GENESIS: baladas
adornadas suavemente, exquisitas; ritmos rockeros; raices grandiosas como
Driving The Last Spike. Nada interrumpio el flujo de singles, comenzando
con No Son Of Mine, que salio a finales de 1991, y alcanzo el Numero 6 en
las listas alcanzando el numero 12 en los USA. El album We Can'T Dance
debuto en el Numero 1 en el Reino Unido y alcanzo el Numero 4 en EEUU. En
Alemania encabezaron el Top de Albums durante cuatro meses. Los singles
llegaron a la primera parte de 1992, y el grupo preparo una gira corta por
America y Europa. Las 26 fechas en USA comenzaron en Mayo, y fueron vistas
por cerca de 1 millon de personas, cuando llegaron a Europa para una gira de
26 shows, que terminaron en una aparicion en el Festival de Knebworth a
comienzos de Agosto. We Can'T Dance volvio de nuevo a las listas
En GENESIS
ARCHIVE # 2 se incluyen dos temas de las sesiones de We Can't dance: On
The Shoreline y Hearts On Fire.
Posteriormente el grupo anuncio 11 fechas en un tour por el Reino Unido con
citas como City Hall de Newcastle, el Manchester Apollo, Earls Court y el
Royal Albert Hall. El tour de 1992 se recogio en dos discos: The Way We Walk
Vo1 y 2: the longs & the shorts.
Siguiendo lo que era su rutina de siempre, GENESIS se tomo un descanso para
atender a sus respectivas carreras en solitario, reuniendose para un
concierto benefico en las ruinas de Cowdrey, Oxfordshire, en Septiembre de
1993, con PINK FLOYD y miembros de QUEEN. Pero al final de 1995 no habia
senales de actividad en el grupo, y en 1996 llego la noticia bomba: GENESIS,
despues de 20 anos, decide reemplazar a PHIL COLLINS, lo que confirmaba que
PHIL habia dejado el grupo. UNA MANSION GOTICA EN SURREY, INGLATERRA 1995:
PHIL COLLINS ANUNCIA QUE DEJA GENESIS. EL CICLO SE CIERRA. No habian
existido enfrentamientos; solo el conocimiento de que las relaciones y sus
carreras seguirian su curso...Con esto termina el segundo capitulo del LIBRO
DE GENESIS, que algunos pensaron que seria corto, pero que ha durado el
doble que el primero.
A primera vista si se observa la trayectoria del grupo desde sus inicios
existieron dos etapas: la primera marcada por la figura de Peter Gabriel, y
una segunda, mas comercial, pero no exenta de calidad, en la que Phil
Collins asume labores vocales, que he dividido en 9 etapas. Yo personalmente
no pienso que la segunda fuera peor que la primera, aunque Peter Gabriel
afirme que tocar con GENESIS seria como volver a la escuela de nuevo.
La idea de preparar este material tenia por objeto dar a conocer en detalle
la trayectoria de este grupo a partir de 1975, cuando Peter Gabriel se
marcha, hasta los años noventa, cuando Phil Collins abandona el grupo. De
1975 hacia atras hicieron buenos discos The Lamb Lies Down On Broadway,
Foxtrot, Selling England By The Pound, etc. y de 1976 en adelante
tambien. No soy de los que afirman que los GENESIS de los 80, o de los
noventa, son mas light. Han realizado buenos-magnificos discos como Wind
& Wurthering, Duke y Abacab. Otros mas comerciales como Mama,
Invisible Toucho We Can't Dance. Puede ser cierto que la personalidad de
Phil Collins era mas fuerte e imprimio su sello personal al grupo a partir
de Abacab, de forma que algunas canciones parecian mas temas de Collins
que del resto de los componentes, Mike y Toñ, (Es una opinion). Si hay una
cosa cierta para mi: no considero Calling All Stations de 1997 un disco de
GENESIS, ya que faltan PeterGabriel/PhilCollins los dos vocalistas
principales, aunque esten Mike y Toñ...
Para terminar, son un ejemplo de grupo que con el paso de los anos mantienen
una relacion cordial entre sus miembros, lo cual es importante, aunque no
muy frecuente en los grupos de rock.
*Para preparar este material me he basado en el texto que acompana a GENESIS
ARCHIVE # 2: 1976-1992. Virgin Records LTD 2000.
Por ahora me despido Amigos Cajeros. Deseo que sea de vuestro agrado y
permanezco abierto a vuestras sugerencias/comentarios. !Un saludo!
Federico Luis Clauss Klamp
flclauss@hotmail.com
Agosto 2004.
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Autor: Jose M. Iñesta
Asunto: un nuevo grupo pero no de desconocidos
Hola a todos,
Envio la siguiente informacion que he recibido recientemente sobre el
historico grupo español IBIO que parece que vuelve a la actividad.
Un saludo!
El grupo cantabro de los 70's IBIO vuelve a estar en activo y con
la intencion de seguir adelante. No es un revival de un puñado de
conciertos, sino que se estan ensayando temas nuevos y preparando la
posible grabacion de un disco con temas ineditos de la segunda etapa
(Lily, Mario e Ito sin guitarra) y nuevos temas de esta tercera etapa
(Lily, Mario, Ito y Adolfo). Todos las nuevas informaciones sobre el
grupo se pueden encontrar en la pagina www.grupoibio.com
Aparte de lo dicho, existe un proyecto nuevo con Juan Carlos Gutierrez
(del grupo Bloque) a la voz, Norbert Itrich a los teclados, Adolfo
Diaz (del grupo Oz, actualmente tambien con el grupo IBIO) a la
guitarra, Ito Luna (del grupo IBIO y uno de los miembros fundadores del
grupo Bloque) a la bateria y Antonio Casares (gran poeta e inspirador
de temas de Bloque) haciendo la labor de ideologo y letrista del grupo.
Se espera la inminente aparicion de un primer disco de este grupo de
nombre TEJO que llevara el nombre de Suite de Altamira, y lo puedo
afirmar ya que lo hemos producido nosotros mismos y ya casi esta
mezclado. Esperamos poder editarlo pronto, pero aun no sabemos si
sera autoproducido o si habra alguna oferta para publicarlo.
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Autor: "Pablo Tato Ozaeta" <pablo_tato@hotmail.com>
Asunto: 2001)
Sleepytime Gorilla Museum : "Grand Opening & Closing" (Seeland, 2001)
Grand Opening & Closing es el primer disco de Sleepytime Gorilla Museum,
banda de Bay Area formada en 1998.
Sleepytime Gorilla Museum esta formado por:
Carla Kihlstedt, electric violin, percussion guitar, autoharp, pump organ,
voice.
Nils Frykdahl, 6 and 12 string guitars, Tibetan bells, autoharp, voice.
Moe! Staiano, percussion, metal, pressure-cap marimba, spring, spring nail
guitar, popping turtle, food containers, tympani.
Dan Rathbun, bass guitar, slide piano log, pedal-action wiggler, thing,
autoharp, voice.
Frank Grau, drums.
David Shamrock, drums, piano.
El disco supone la carta de presentacion de Sleepytime Gorilla Museum
-aunque sus musicos provienen ya de bandas muy consolidadas en su momento
(Nils Frykdahl y Dan Rathbun de Idiot Flesh, Carla Kihlstedt de Tin Hat Trio
y Charming Hostess...)-, es toda una declaracion de principios, una especie
de continuacion del Rock against rock, ya propuesto en su momento por los
mismos Idiot Flesh. Esto significa fundamentalmente una especie de
desarrollo del movimiento Rock In Opposition, creado por Henry Cow en los
años 70, y por bandas mas modernas como pueden ser Art Bears, Thinking
Plague, Univers Zero, 5uus, etc... El Rock In Opposition se caracteriza
por ser un acercamiento a la musica atonal contemporanea con el sonido rock.
Y eso es precisamente lo que encontramos en el trabajo de Sleepytime Gorilla
Museum, una base compositiva RIO, con grandes influencias de musica metal,
desarrollos y motivos absolutamente progresivos (que no sinfonicos) cercanos
a King Crimson e incluso retazos de musica minimalista, (Sunflower, el
ultimo tema, es una buena muestra de ello).
Sleepytime Gorilla Museum considera el directo como algo basico en la
musica, sus showings han recibido criticas inmejorables en todas partes
del mundo (lamentablemente, no he podido asistir nunca a uno de sus
espectaculos). Precisamente, el año pasado se publico su segundo album (Live
Sick Room 2003-), grabado completamente en directo. Su apariencia cuando
menos inquietante (maquillajes terrorificos, pinchos, correas...), su gusto
por sonidos peculiares (muchos de sus instrumentos los fabrican ellos
mismos), sus conciertos teatrales y apabullantes y sobre todo el despliegue
de calidad tan increible que demuestran en su primer album (tanto a nivel
compositivo como interpretativo y tambien de produccion) hacen de Sleepytime
Gorilla Museum una banda imprescindible.
Dentro de Grand Opening & Closing encontramos 9 temas que conforman una
amalgama de estilos y tendencias con un sonido personal y una estetica muy
definida. Canciones absolutamente estremecedoras por su potencia sonora y su
increible calidad formal e interpretativa como son Sleep Is Wrong, 1997
(Tonight We Gonna Party Like Its...) o Powerless estan repletos de melodias
oscuras, compases irregulares y polirritmias, tratamientos impecables de las
intensidades y dinamicas, ademas, por supuesto, de estar interpretados de
manera perfectamente conjuntada, especialmente en el ambito ritmico (la
utilizacion de la percusion es uno de los puntos fuertes de esta banda) y
vocal. Podemos encontrar tambien temas que se acercan mucho mas a la
estetica pseudoatonal y contemporanea del rock in opposition, como son
Ambugaton y Ablutions, observando la utilizacion de armonias no tonales,
desarrollos completamente vanguardistas y melodias construidas sobre escalas
interesantisimas y muy poco usuales, sobre todo para una banda de rock.
Influencias de King Crimson e Idiot Flesh se hacen presentes en temas como
The Stain, una composicion impresionante especialmente en el plano ritmico.
The Miniature y Sunflower nos muestran una cara de Sleepytime Gorilla Museum
absolutamente vanguardista, cercana a la estetica minimalista de los
compositores de vanguardia estadounidenses de mitad de siglo.
En definitiva, un disco impresionante, imprescindible para todo amante de la
musica rock, metal, vanguardista, experimental, minimal y progresiva... es
decir, para todo melomano.
Grand Opening & Closing (Seeland, 2001):
1.Sleep Is Wrong (Frykdahl/Sleepytime Gorilla Museum)
Un inicio de disco inmejorable; tras unos segundos de voces y sonidos
extraños sobre un ostinato de guitarras y coros se produce la entrada de la
banda al completo, con un riff poderosisimo, cantado por el violin y la
guitarra. La melodia esta compuesta sobre una escala exotica y la base
ritmica es pesada, con la bateria marcando un tiempo par mientras el bajo
centra la tonalidad sobre un compas de 5/8 descolocandose sucesivamente con
respecto de la bateria. Tras una exposicion, bajo y bateria tocan una base
en 5/4 sobre la que, tras unos sonidos inquietantes de guitarra, Nils
comienza a cantar de forma gutural y ruda. Nada mas oscuro que los gritos
aterradores de Nils y Carla repitiendo Sleep is wrong, sleep is wrong....
La musica baja para volver a la base del principio, siendo ahora Carla quien
canta sobre ella (When I grow up I never gonna cry, when I grow up I never
gonna die), tras lo cual se reexpone el tema principal, y despues de nuevo
la base para la voz de Nils. Una nueva bajada de intensidad, con juegos
contrapuntisticos entre las voces, mientras la musica va subiendo de
intensidad repitiendo los versos del estribillo de forma cada vez mas dura
hasta que la cancion termina con una especie de sonidos que parecen scratch
de vinilo. Sobrecogedor.
2.Ambugaton (Shamrock/Williams)
El comienzo de la cancion, con una base suave con violin pizzicato, guitarra
limpia, bateria con escobillas muestra una melodia completamente propia del
Rock In Opposition, delicada y extravagante. La armonia es casi atonal y se
utilizan efectos como los sobrearmonicos del violin, el cual lleva la
melodia. Con un riff de guitarra saturada la musica para y queda sonando una
especie de xilofon (seguramente sera alguno de sus extraños instrumentos),
que expone la melodia principal del tema, una linea en compas irregular que
va cambiando su propio acento, una forma interesantisima de tratar la
monodia. Sobre ella entra toda la banda, con un sonido duro y perfectamente
conjuntado, repitiendo la melodia antes expuesta, ahora principalmente en
4/4 (con algun 5/4 intercaldo) marcando el uno en la ultima corchea del
compas anterior, lo que da un efecto muy caracteristico al fraseo, como de
constante caida... Un nuevo corte hace que la musica pare y se escuche a
Nils gritando Ambugaton!!! tras lo cual irrumpe la banda potentisima con
un nuevo riff. Se escucha en la percusion una especie de laminas metalicas.
El tema concluye con un ostinato de guitarra (que parece tapeada) que se
corta en seco.
3.Ablutions (Kihlstedt)
Sin duda, es el tema que mas responde a una estructura propia del Rock In
Opposition, recordando la musica de Art Bears. Una base de organo en tiempo
muy lento de armonia completamente atonal sirve de base para la voz de
Carla, que muestra un registro y una expresividad enormes. Se aprecian
sonidos sobre todo percusivos, de metales y campanas, que responden a la
melodia vocal. Sube la intensidad con la entrada del bajo y la voz de Nils,
que canta junto con Carla una nueva linea melodica, inquietante y oscura.
Mas ruidos incomprensibles y susurros que cuentan numeros aceleran el tempo,
la base se endurece con el bajo y la bateria, para bajar la intensidad de
nuevo y reexponer la primera melodia y terminar el tema.
4.1997 (Tonight Were Gonna Party Like Its...) (Frykdahl/Sleepytime Gorilla
Museum)
1997 comienza con un sonido de sirena tras el cual se expone el riff
principal de guitarra, en un estilo muy hard-rock. Canta Nils apoyado por
campanas y el anteriormente citado sonido de chapa o lamina metalica. Tras
cuatro estrofas un cambio con el apoyo de la agudisima voz de Carla y un
estribillo que se repite varias veces, con un sonido y una estructura
completamente metalera, se escucha a la guitarra imitando el sonido de
sirena del principio. Una parada y reexposicion del tema inicial, para
cantar de nuevo las cuatro estrofas correspondientes, tras las cuales,
claro, aparece el estribillo. Tras este llega el momento algido de la
cancion, un momento instrumental sublime puramente ritmico; sobre una base
de la bateria en 4/4, guitarra, bajo y violin comienzan un desarrollo
armonico y sobre todo ritmico absolutamente impresionante, combinando todo
tipo de figuraciones y compases, siempre dentro del tiempo par. Es un
momento de fuerza increible que da paso, tras un ultimo acorde alterado en
5/4, a una nueva vuelta al estribillo, que se repite varias veces con los
gritos agonicos de Nils para resolver el tema con el siempre presente sonido
de sirena.
5.The Miniature (Elliot/Shamrock)
Un tema completamente minimalista, de apenas un minuto de duracion, que
supone un merecido respiro justo a mitad del album. El violin expone una
preciosa melodia sobre una base muy suave con guitarra, bajo y percusion.
Encontramos de nuevo una armonia completamente atonal. Un corte bellisimo.
6.Powerless (Frykdahl/Sleepytime Gorilla Museum)
Otro tema de una fuerza inmensa. Se inicia con una base de percusion y
guitarra con efectos que expone una de las melodias principales de la
cancion. Campanas tratadas digitalmente marcan golpes en 9/4 sobre los que
entra la voz de Nils apoyada en momentos por Carla. Tras un par de estrofas
entra la banda, pesada y potente, marcando un riff oscuro. Llega el
estribillo con unas paradas muy interesantes. Se toca un compas y en el
segundo se deja una corchea de silencio. La siguiente vuelta el silencio del
segundo compas dura dos corcheas, la siguiente tres corcheas y la siguiente
y ultima vez el silencio dura un compas completo del estribillo. Otra
demostracion de la genialidad compositiva de Sleepytime Gorilla Museum. Unos
coros casi fantasmagoricos dejan paso a una parte instrumental donde el bajo
marca una linea que parece tocada con un fretless, al mas puro estilo Idiot
Flesh, parece como si el propio instrumento fuera elastico. Tras una parada
vuelven los acentos en 9/4 y la melodia vocal, y despues un nuevo
estribillo. Se repite el mismo procedimiento de acortamiento de los
compases, y de nuevo la parte instrumental antes citada, para dejar solo al
bajo con un sonido impresionante, propio de una produccion exquisita. Sobre
el van entrando progresivamente el pizzicato de violin, un punteo de
guitarra stacatto y finalmente una melodia vocal como siempre con muchos
adornos percutivos. El tema baja de intensidad hasta desaparecer con ruidos
y susurros.
7.The Stain (Rathbun)
De nuevo, una cancion muy proxima a la estetica de Idiot Flesh. El inicio,
un corte de apenas cinco segundos recuerda a la construccion de Thraks
ritmicos de los ultimos King Crimson, en los que cada instrumento acentua
una parte diferente del compas. Una base tranquila con una armonia oscura
deja paso a las voces de Nils y Carla al unisono. Partes instrumentales muy
ruidistas y minimalistas retoman la uitlizacion de la tecnica Thrak,
exponiendo una base en la que bajo, guitarra, percusion y bateria parecen no
coincidir nunca. Nuevas estrofas cantadas sobre esta base y se repite el
proceso instrumental, cada vez con mas peso y potencia. Es un trabajo
ritmico milimetrico y por supuesto perfectamente grabado. Tras repetir el
corte que iniciaba el tema, la musica para y se canta de nuevo una melodia
casi inocente, que parece tomada de una cancion infantil. Entra de nuevo la
banda poco a poco, con un tratamiento muy minimalista y atonal de la
armonia. Mas polirritmias y amalgamas hacen crecer la intensidad (con una
nueva aparicion de las voces) hasta concluir el tema de forma seca.
8.Sleepytime (Spirit Is A Bone) (Frykdahl/Sleepytime Gorilla Museum)
Curioso titulo casi homonimo al de la banda que supone el tema mas
progresivo del disco. Escuchamos a Nils cantando de forma dulce por primera
vez (y unica) en todo el album sobre una base de campanas que crean una
armonia muy dulce. Carla apoya la melodia de Nils con unos coros
magistrales, creando unas armonias preciosas entre ambos. Es una especie de
nana bella e inquietante a partes iguales. Tras esta primera parte que dura
unos cuatro minutos, un interludio instrumental suave conduce a la parte
central del tema. Un ostinato de la percusion y la guitarra da paso a una
nueva melodia mucho mas oscura de Nils que hace que la cancion derive hacia
un ambiente mucho mas siniestro. De nuevo aparece la voz de Carla apoyando
sobre terceras la linea principal. Una parada y de nuevo se retoma la
melodia de esta parte, ahora con la banda mucho mas potente, subiendo la
intensidad poco a poco y con ella los gritos de Nils, que terminan siendo
autenticos berridos. Una autentica progresion basada en el tratamiento de la
intensidad. Un pequeño cambio voz de Carla nos conduce a la reexposicion de
la primera parte de la cancion, mucho mas dulce ahora, con el mismo fondo de
campanas. Realmente, el titulo del tema es acertado.
9.Sunflower (Shamrock)
El ultimo tema de Grand Opening & Closing es sin duda el mas complicado para
la escucha. Se trata de casi ocho minutos de sonidos y armonias de campanas
tibetanas, un puro experimento mas propio de la musica estadounidense
minimalista de mitad de siglo XX que de una banda de rock duro. Un tema
dificil y que poco tiene que ver con el resto del album, aunque tiene la
cualidad de ser un descanso para los oidos (que no para la mente) despues de
haber escuchado tanta informacion junta, en un disco tan apabullante y tan
extremo como es este.
Web oficial:
http://www.sleepytimegorillamuseum.com
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Eloy - Ocean 2: The Answer (1998)
ELOY : "OCEAN 2: THE ANSWER" (1998)
Discografica: Gun Records/BMG
Temas:
1. Between Future And Past (2:43)
2. Ro Setau (7:09)
3. Paralysed Civilization (9:28)
4. Serenity (3:09)
5. Awakening Of Consciousness (6:03)
6. Reflections From The Spheres Beyond (12:59)
7. Waves Of Intuition (4:56)
8. The Answer (11:19)
Musicos:
- Bodo Schopf / drums & percussion
- Frank Bornemann / vocals, guitars
- Klaus-Peter Matziol / bass
- Michael Gerlach / keyboards, vocoder
Musicos invitados:
- Steve Mann / slide guitar on track 8
- Susanne Schätzle / backing vocals
- Tina Lux / backing vocals
- Hannes Folberth / MiniMoog on track 2
- Volker Kuinke / Recorder (flute) on track 3,7 and 8
- Peter Beckett and Tom Jackson / choir on track 8
- Daniela Wöhler, Frederike Stübner and Susanne Moldenhauer / soprano voices
on track 8 Prague Philharmonic Choir on track 8
El ultimo album de Eloy hasta la fecha. Con la inclusion del baterista Bodo
Schopf (ex-Michael Schenker Grup), Eloy ya vuelven a ser una banda al
completo, como en sus mejores tiempos. Y lo cierto es que en "Ocean 2: The
Answer" hay una vuelta al pasado. A la epoca de "Planets" o "Time to Turn" o
incluso a la de "Dawn" en ocasiones.
Se supone que el titulo del album, significa que estamos ante la
continuacion de su clasico album de 1977, "Ocean". Pero en realidad,
musicalmente, no hay demasiados parentescos con esa obra (al menos, no mas
que con el resto de albumes de esa epoca de la banda), mas alla de un guiño
al solo de guitarra de "Poseidon's Creation", en el tema "Paralysed
Civilization". O sea que este album se titula "Ocean 2" como se podria haber
titulado de cualquier otra forma.
"Ocean 2" es un trabajo que devuelve a Eloy a la era del rock progresivo mas
setentero. Temas mas extensos que en sus trabajos precedentes, con todos los
ingredientes que podrian satisfacer a cualquier prog-head, incluidos
sintetizadores analogicos. Ademas, Bornemann por fin, deja de cantar en ese
inadecuado falsete que utilizaba en sus anteriores trabajos. Y las guitarras
agresivas, casi heavies, que dominaban la musica de Eloy desde los tiempos
de "Metromania", quedan definitivamente suavizadas, en favor de un mayor
protagonismo de los sintetizadores, encargados de crear esa caracteristica
ambientacion de ciencia ficcion.
Tras la introduccion pinkfloydiana "Between Future and Past", nos
encontramos con un retorno a los tiempos de "Planets" en "Ro Setau", y
seguidamente uno de los destacados, "Paralysed Civilisation". Este tema es
seguramente lo mas destacado, junto a la pieza mas larga, "Reflections from
the Spheres Beyond", un sutil tema ciertamente espacial y sinfonico, pero
tambien con convincentes aires goticos y toques techno.
Otros temas mas cortos tambien cumplen bastante bien, como las baladas
"Serenity" y "Waves of Intuition", con cierto gancho. Mientras que
"Awakening of Consciousness" tampoco esta mal.
El tema final, "The Answer" es el mas sorprendente. Un tema muy atmosferico
y grandilocuente, con la participacion de coros operisticos que lo dotan de
una gran dimension epica, aunque seguramente termina resultando monotono.
En resumen. Eloy, esta vez, sin acercarse a la calidad de sus años
gloriosos, nos ofrecen el mejor album seguramente desde "Time to Turn".
Valoracion: 6/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Roger Waters - InThe Flesh Live (DVD)
Roger Waters : "In The Flesh Live 2000" (DVD)
Tal vez la musica/lirica de Waters no sea del agrado de mucha gente, sin
embargo hay que reconocer que este se ha caracterizado por ser un musico
completo en todo el sentido de la palabra, tan solo basta entender o por lo
menos captar la esencia de cada una de sus letras, aunque a veces peca de
repetitivo, de arreglos poco viscerales ademas del contenido de casi todos
sus temas con su remarcado "sarcasmo-depresivo".
Despues del famoso Live in Berlin, tendriamos que esperar bastante tiempo
para ver a Roger parado sobre un escenario en directo e interpretando todo
su material tanto de solista como lo que ya le conocemos de PF. La ciudad
escogida para filmarlo fue Portland; el lugar, Rose Garden Arena; la fecha,
27 de Junio de 2000. Dicho concierto fue llamado "En carne viva (In the
Flesh)", el director de camaras fue Ernie Fritz y el productor James
Guthrie.
En este concierto Waters cuenta con viejos conocidos como Graham Broad
(bateria), Andy Fairweather-Low (bajo/guitarra), Snowy White (guitarra), la
sorpresa de incluir a Jon Carin (si, el tecladista que aparece en el DSOT y
el PULSE) y al guitarrista zurdo Doyle Bramhall II (guitarra y vocales) con
una forma muy particular de tocar, aunque sus solos dejan mucho que
desear...como se extraña la "suavidad" de Gilmour!
En 2 horas 30 min aprox. podemos disfrutar de un magno recorrido por el ya
conocido material floydiano, solo que esta vez hay una que otra sorpresa; se
deja de lado el Radio Kaos, hay un enfoque hacia su obra mas significativa
"Amused to Death" , hay un tema inedito y solo se incluye un tema del que
para mi es su magnum opus, "The Pros and Cons of Hitchhiking", una verdadera
joya tanto por su letra como su musica y una muy buena opcion para empezar
con Waters.
Cuando uno observa este concierto completo se percata de varias cosas;
primero, su austera escenografia (que no le quita ni añade nada), segundo,
la cercania que Roger tiene con el publico es sorprendente, tercero, la
inclusion de temas floydianos conocidos pero no los mismos de siempre, e.g.
Dogs [ya solo esta pieza vale la compra del DVD] o Welcome to the Machine y
por ultimo, incluye la mejor version de "Money" que he escuchado a pesar de
ser la pieza que menos me gusta de PF. Destacar del DVD su excelente sonido,
su formato 16:9 (widescreen) y la inclusion de "Gearin Up", un documental
bastante entretenido.
Sacando conclusiones podria mencionar ciertos puntos altos como las
versiones de "Dogs", "Shine On", "WTTM" y todas las piezas del Amused to
Death; asi como los puntos bajos como las no tan logradas versiones de
"WYWH" o "Set the Controls...".
Nota: el cd doble "In the Flesh" es la version audio de este DVD
Temas:
1. "In The Flesh" ("The Wall"), 2. "The Happiest Days Of Our Lives" ("The
Wall"), 3. "Another Brick In The Wall, Part 2" ("The Wall"), 4. "Mother"
("The Wall"), 5. "Get Your Filthy Hands Off My Desert" ("The Final Cut"), 6.
"Southampton Dock" ("The Final Cut"), 7. "Pigs On The Wing, Part 1"
("Animals"), 8. "Dogs" ("Animals"), 9. "Welcome To The Machine" ("Wish You
Were Here"), 10. "Wish You Were Here" ("Wish You Were Here"), 11. "Shine On
You Crazy Diamond (Parts 1-8)" ("Wish You Were Here"), 12. "Set The Controls
For The Heart Of The Sun" ("Saucerful Of Secrets"), 13. "Breathe (In The
Air)" ("Dark Side Of The Moon"), 14. "Time" ("Dark Side Of The Moon"), 15.
"Money" ("Dark Side Of The Moon"), 16. "Pros and Cons of Hitch Hiking Part
11 (aka 5:06 a.m. - Every Stranger's Eyes)",17. "Perfect Sense (Parts I and
II)" ("Amused To Death"), 18. "The Bravery Of Being Out Of Range" ("Amused
To Death"), 19. "It's A Miracle" ("Amused To Death"), 20. "Amused To Death"
("Amused To Death"), 21. "Brain Damage" ("Dark Side Of The Moon"), 22.
"Eclipse" ("Dark Side Of The Moon"), 23. "Comfortably Numb" ("The Wall"),
24. "Each Small Candle" (inedita)
Pd: para aquellos cultores de Floyd o de Waters este DVD no les debe faltar
Saludos;
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: En misa
Hola
El publico progresivo que asiste a los conciertos, adopta una postura
serena, contemplativa, respetuosa... dicen algunos ajenos que es como si
asistieran "a misa"... quizas algun cabeceo, movimiento ligero de los pies,
aplausos acompañando a la musica... pero eso es todo.
El musico progresivo en el escenario debe pensar "me estan examinando" y no
mas lejos de la realidad, cada nota, cada gesto es examinado y deleitado a
la vez. No debe ser
gratificante para el musico estar retorciendose y en
pleno subidon y observar este tipo de respuesta emocional, pero es que somos
asi y no nos van a cambiar.
No es lo mismo degustar una hamburguesa con coca-cola en 5' que un lechazo
al horno acompañado de un buen vino Ribera del Duero en 30' ... y en buena
compañia. Verdad?
Salu2 contemplaprogresivos
Juan
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Autor: "Francisco Narbona" <narbona@supercable.es>
Asunto: BRAVE LIVE - ACOUSTIC BASS MUSSEUM
BRAVE LIVE : "ACOUSTIC BASS MUSSEUM"
Se que los intransigentes de la cosa, los que se quedaron anclados en un
pasado que nunca volvera, haran oidos sordos, sordos.... Ellos se lo
pierden.
Nada hay mejor en musica que descubrir lo que uno ya tenia. Hasta hace poco
yo era un intransigente. Hogart era un ursurpador del tres al cuarto que le
habia lavado el cerebro a unos musicos extraordinarios. Unos musicos que
habian mantenido mi ilusion cuando los dinosuarios se dedicaron a engrosar
sus cuentas corrientes. Desde 1987 han pasado muchos años. Y en ellos , la
musica progresiva, a pesar de nosotros mismos, ha seguido adelante.
Si nos dedicaramos a darle nuestro apoyo a los musicos que siguen dejandose
la vida en darnos vida,en vez de despellejarlos con absurdas comparaciones,
la musica progresiva resurgiria. Pero no. Decimos ser progresivos y nos
quedamos anclados en el pasado.
A todos los intransigentes, a los que no ven mas alla del ultimo gorgorito
de Gabriel, solo puedo recomendarles que escuchen la version orquestal de
The Great Escape y que luego se exploren por dentro despacito.
Este estilo musical que tanto quiero esta lleno de futuro,FUTURO, y a el
debemos agarrarnos. Porque de nada habra servido todo lo bueno que se
hizo en el pasado si la esperanza de lo venidero se agota.
Yo he redescubierto a Marillion gracias a un concierto en Madrid 17 años
despues de un lamento. Y os puedo asegurar que la magia sigue viva. Que
el bufon sigue pregonando sus lagrimas y que la lluvia no ha perdido sus
granos de azucar.
PD: Me gustaria que los excelentes criticos de la caja analizaran los dos
DVD.s del titulo de este articulo. Son fabulosos para una placida tarde
de domingo.
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