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La caja de musica Number 0597
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #597 septiembre 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Klaus Schulze - Timewind (1975)
* Yes - Magnification (2001)
* el 3ro. de OSIRIS
* Planet X 'Universe'
* TD 'Force Majeure'
* TD 'Cyclone'
* TD 'Encore'
* el proximo trabajo de White Willow
* concierto de stickistas
* AGNUS: "Pinturas y Expresiones" (1980)
* Toto Torquati: "Gli occhi di un bambino" (1973)
* Scambio: "Kunsertu" (2003)
* Jack Lancaster and Robin Lumley: "Peter And The Wolf" (1976)
* Wakeman, Sherwood, Keys to Ascension
* MAS CITAS SOBRE ROCK SINFONICO
* YES / Vangelis /Gentle Giant
* Finisterre
* Noticias Spocks Beard
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Klaus Schulze - Timewind (1975)
Klaus Schulze : "Timewind" (1975)
Si de musica electronica [elektronische musik] o prog electronico se habla,
Klaus Schulze sin duda alguna ocupa el primer lugar. Quien escuche sus mas
recientes obras tal vez no sepa que KS fue baterista y miembro de Tangerine
Dream, co-fundador de Ash Ra Tempel y productor de dos Lps de la aclamada
banda japonesa Far East Family Band donde Kitaro se hacia cargo de los
teclados.
A KS se le conoce como el precursor del Trance, del House Progressive y de
toda la movida "rave" que se escucha ahora, ademas de formar parte de la
Berlin School of Electronica (Escuela de Berlin). Sus comienzos como solista
no fueron tan electronicos como se piensa, no fue hasta 1974 con su disco
"Blackdance" donde empezo a experimentar con diversos sintetizadores como el
moog modular, el Arp o el mini-moog.
Timewind es su quinto disco y es una especie de tributo a los ultimos dias
del compositor Richard Wagner. Sabida su admiracion por dicho compositor,
Klaus practicamente se tomo 4 meses para dejarse llevar y regalarnos esta
obra sinfo-electronica que a mas de uno lo pondra a volar! . El disco
contiene solo 2 temas de 30 min cada uno y se pueden escuchar ciertas
pinceladas de Tannhauser, Tristan e Isolda y Parsifal [grandes obras de
Wagner] sobretodo en el segundo tema.
Temas:
1. Bayreuth Return (30:25)
2. Wanhfried 1883 (28:33)
El primer tema hace referencia al regreso de Wagner a la ciudad de Bayreuth
donde fundo la famosa sociedad wagneriana y el conocido festival del mismo
nombre. Musica "ritmica" y planeadora en toda su extension, especie de
"Welcome to the Machine"/"Shine On" instrumental, con barridos de filtro,
ruido blanco, un secuenciador que marca el pulso de la pieza, un organo
Farfisa atmosferico...ojo con el final un tanto anti-climatico, vaya susto!
El segundo tema no es tan ritmico si no un tanto mas calmo y es aqui donde
se notan las referencias wagnerianas mas marcadas. Los tonos melancolicos,
lugubres y misticos nos transportan a un vacio envolvente. Mencionar que
Wahnfried [Wahn:Ilusion, Fried:Refugio] fue el nombre que Wagner le puso a
su casa en Bayreuth y donde yacen sus restos y, 1883 el año en que murio.
Para quellos que no estan tan acostumbrados a composiciones minimalistas y
extensas tal vez este disco los pueda aburrir pero eso si, esta lleno de
sensaciones y texturas musicales con influencia wagneriana.
Nota: algunos de los teclados que usaba Schulze en aquella epoca: Farfisa
Duo organ, EMS Synthi A, ARP Odyssey, ARP 2600, Farfisa Syntorchester y
Mellotron.
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Yes - Magnification (2001)
YES : "MAGNIFICATION" (2001)
Discografica: Beyond Music
Temas:
1. Magnification (7:15)
2. Spirit Of Survival (6:01)
3. Don:t Go (4:26)
4. Give Love Each Day (7:43)
5. Can You Imagine (2:58)
6. We Agree (6:30)
7. Soft As A Dove (2:17)
8. Dreamtime (10:45)
9. In The Presence Of (10:24)
i) Deeper
ii) Death of Ego
iii) True Beginner
iv) Turn Around and Remember
10. Time Is Time (2:08)
Musicos:
- Jon Anderson: Lead Vocals, Guitar
- Steve Howe: Acoustic & Electric Guitars, Steel Guitar, Mandolin, Vocals
- Chris Squire: Bass Guitars and Vocals
- Alan White: Drums, Percussion, Vocals, and Piano
Orquesta:
Composed, arranged, and directed by Larry Groupe
Tras la huida de Sherwood y Koroshev, Yes deciden que es el momento idoneo
para grabar un album con orquesta sinfonica, y es por ello que, de momento,
deciden no incorporar a ningun teclista en la banda.
La verdad es que "Magnification", ultimo album de Yes hasta la fecha, es una
buena sorpresa, despues de la mediocridad de trabajos, que nos han estado
ofreciendo durante la decada de los 90. En mi opinion, "Magnification" es el
mejor album que han sacado desde el ya lejano "90125".
El rol de la orquesta sinfonica es realmente trascendental en este album.
Algo que otorga a la musica del cuarteto, una nueva dimension, y una
frescura de la que estaban necesitados los discos precedentes del grupo.
No se trata de una experiencia parecida a la del segundo album del grupo,
"Time and a Word", donde se servian de la orquesta en momentos puntuales,
sino que en "Magnification" la orquesta es omnipresente, y realiza,
logicamente, el trabajo que harian los teclados en cualquier otro disco del
grupo.
Un tema como "In the Presence of", pasa a engrosar la lista de clasicos de
Yes. Un extenso tema de mas de 10 minutos, que francamente, podria competir
con muchas de las composiciones que grabaron en sus mejores momentos, y lo
mejor del album para mi gusto.
Tambien hay que destacar "Can you Imagine", una atractiva cancion vocalizada
por un estupendo Chris Squire. Tambien el que tema que da titulo al album,
ademas de "Don't Go" un tema muy directo con bastante gancho y el trabajo
melodico de "Give Love Each Day" y "We Agree".
El resto mantienen el nivel muy dignamente. El otro tema que sobrepasa los
10 minutos, "Dreamtime" es un buen ejemplo de pieza tipica de las clasicas
opera rock orquestales, con desarrollo instrumental donde la orquesta lo es
todo. "Spirit of Survival", es un tema directo que se asemeja mas a los Yes
de Trevor Rabin, "Time is Time" es una bonita balada a base de sutil arreglo
de cuerda, y "Soft as a Dove" es una breve delicia con aires medievales.
Por fin, esta vez si, un muy buen album de Yes.
Puntuacion: 7/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 3ro. de OSIRIS
OSIRIS: Reflections (19889)
Temas
1. Shades of Gray
2. Lost and Found
3. The Circle
4. In the Corner
5. The Prisoner
6. Fire and Ice
7. Reflections
Integrantes
- Mohamed Al-Sadeqi: guitarras, coros, bajo (1, 3, 5, 6)
- Nabil Al-Sadeqi: bateria, percusion
- Sabah Al-Sadeqi: voz (1, 3, 6, 7), coros, guitarra
- Mohammed Shafii: voz, coros, flauta, sintetizadores
- Abdul Razak: sintetizadores, organo
- Khalid Almurawa: bajo (4, 7)
Colaborador ocasional Sami Al Jabea: sintetizador
Tercer y ultimo disco de esta agradable y eficaz banda prog sinfonica de
Bahrein. En alguna fuente de Internet lei que la banda se forjo bajo la
influencia del disco Wind & Wuthering de Genesis, aunque a juzgar por el
repertorio de este disco, yo diria que hay incluso una mayor influencia del
Eloy de fines de los 70s e inicios de los 80s y el Camel de Nude/The
Single Factor, especialmente en lo que se refiere al manejo pulcramente
estilizado de las texturas de teclado y la direccion marcadamente melodica
que asumen los solos de guitarra y sinterizador: de hecho, su sonido global
se siente emparentado con las lineas habituales del asi llamado neoprog.
Dado que siempre mantienen una lealtad a la fastuosidad y elegancia
clasicista el sinfonismo (especialmente en las orquestaciones de teclado),
yo encuentro un paralelo claro entre su propuesta y aquella de los primeros
discos de Eclat y Edhels. Como sea, la destreza de los encargados de las
guitarras y teclados en conjuncion con el funcionamiento bien afiatado de la
seccion ritmica asegura un buen nivel de ejecucion; ello resulta bastante
pertinente en relacion con la fineza en la elaboracion y arreglos de las
ideas compositivas, las cuales priorizan el caracter evocativo sobre la
complejidad. El atractivo tema de entrada pone las cosas en claro, y señala
muy fielmente la pauta general del resto del repertorio: a traves de su 9
minutos de duracion asistimos a un transito fluido entre diversas ideas
compositivas agradables, manejadas con fuerza sofisticada y elegante
precision. Mas de lo mismo encontramos en The Circle y The Prisoner,
numeros que aprovechan su razonable extension para presentar los motivos
melodicos centrales con sus sucesivas variaciones en el camino, pero sin
llegar al punto de saturar al oyente con excesivos ornamentos.
La faceta mas popera del grupo se muestra en los dos ultimos temas (Fire
and Ice es un bonus que en su momento no aparecio en el vinilo original),
pero tambien encontramos momentos de mayor energia rockera, en los que
aparecen ciertos retazos interesantes de dramatismo. Tales son los casos de
los dos instrumentales Lost and Found e In the Corner, los cuales en mi
humilde opinion constituyen las piezas mas inspiradas del disco: la primera
de las mencionadas incluye una breve cita del Marte de Holst en su motivo
introductorio.
El sonido grupal y las tendencias generales de las composiciones tienen un
tono marcadamente occidentalizado: solo en algunos contados pasajes de los
temas 1 y 5 se puede hallar ciertos quiebres de leve corte arabigo. En
cuanto a las incidencias de la banda, cabe señalar que durante las sesiones
de ensayo de la banda se notaba algo de tensiones e insatisfacciones en su
seno, lo cual se tradujo en la desercion del bajista durante el periodo de
grabacion del disco. Como sea, el final resulto mucho mas que digno; sin ser
espectacularmente original, Reflections es un disco bastante atractivo
donde se revela un efectivo catalogo de sensibilidad melodica.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Planet X 'Universe'
PLANET X: Universe (2000)
Temas
1. Clonus
2. Her Animal
3. Dog Boots
4. Bitch
5. King of the Universe
6. Inside Black
7. Europa
8. Warfinger
9. Chocalate
10. Pods of Trance
11. 2116
Integrantes
- Derek Sherinian: teclados
- Virgil Donati: bateria
- Toñ MacAlpine: guitarras
Colaborador Tom Kennedy: bajo
Tras su partida de Dream Theater, Sherinian no perdio un minuto de su tiempo
y de inmediato se dedico a dar rienda suelta a su carrera solista (mientras
que a la par formaba parte del proyecto Platypus). La linea del Sherinian
solista esta enmarcada por una tendencia claramente definida hacia el jazz
rock, con un notorio acento prog metal y pomp rock, cierto, pero ante todo
este proyecto se enmarca dentro de la linea del jazz rock. Su disco debut se
titulaba Planet X, y justamente este es el nombre que adopta la banda como
un bloque cada vez que decide funcionar como tal en vez de un combo reunido
en torno a Sherinian. Universe es el primero de los discos armados bajo la
ideologia de Planet X, siendo asi que el diestrisimo guitarrista Toñ
MacAlpine es el instrumentista que asume un mayor protagonismo dentro del
conjunto. El material es rico en riffs incandescentes (muchas veces
zeppelinianos), solos impresionantes, alucinante precision y fortaleza de la
seccion ritmica (Donati es uno de los bateristas mas refinados de la
corriente jazz rock actual - es como un Simon Phillips sazonado con sabores
de rock duro y metalico), explosivos dialogos entre el teclado y la
guitarra. Para ir haciendonos una idea mas aproxmada de adonde va la onda de
Planet X, puedo decir que no se emparenta tanto con la tendencia
hiper-melodica de Liquid Tension Experiment o la sofisticacion estilizada de
Attention Deficit, sino mas bien con la energia poderosa de CAB (otro
proyecto de jazz rock donde participa MacAlpine) y el Mastermind de
Excelsior!
Clonus abre el disco con una explosion metalera bastante aspera, aunque
siempre manteniendo la cadencia jazzera que resulta esencial en este
proyecto. El nivel de explosion incendiaria baja un poco en los siguientes
cuatro temas - aunque el derroche de energia y entusiasmo permanece igual -,
para luego volver a subir en el fastuoso Kings of the Universe, cuyos
cambios de ritmo y ambiente en el interludio permiten a Sherinian dar rienda
suelta a las inclinaciones progresivas que ya habia mostrado sin empacho
durante sus dias en DT, aunque bien es cierto que MacAlpine no puede evitar
en varios momentos robarse el show con su despliegue limpio e impetuoso de
vistuosismo. Mis temas favoritos personales se ubican en la segunda mitad
del disco. Europa y Warfinger aportan muchos colores de predominantes
tonos funky y jazz fusion dentro del repertorio. Por su parte, el hermoso
Chocalate nos expone una exquisita muestra de sensibilidad lirica en
alternancia con pasajes etereos donde se plantea una serie de disonancias en
los efectos aleatorios de guitarra y las capas cosmicas de sintetizador
una vez mas, MacAlpine brilla con luz propia con el inmenso esplendor de un
insolente sol de verano. En fin, 2116 cierra el disco con un espiritu
entusiasta, no exento de ciertos guiños a Return to Forever y Allan
Holdsworth.
En suma, tenemos aqui un disco concebido y ejecutado con energia, habilidad
e inventiva, idoneo para aquellos fans del jazz rock con una actitud abierta
hacia los sonidos de vertiente metalera.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: TD 'Force Majeure'
TANGERINE DREAM: Force Majeure (1979)
Temas
1. Force Majeure
2. Cloudburst Flight
3. Thru Metamorphic Rocks
Integrantes
- Edgar Froese: teclados, guitarras, guitarra sintetizada, bajo, efectos
- Chris Franke: teclados, efectos, secuenciadores, percusion electronica
Colaboradores Klaus Krieger (bateria), Eduard Meter (cello)
De los pocos discos que TD produjo durante su breve fase de clara insercion
en el prog sinfonico, mi favorito es Force Majeure, e incluso añado que se
trata de uno de mis predilectos de toda su carrera. Ya alejados totalmente
de la onda sombria y minimalista de sus inicios, la dupla de Froese y Franke
demostro con este disco que seguian siendo capaces de evolucionar
artisticamente con interesantes ideas musicales mientras la decada de los
80s estaba a la vuelta de la esquina. Force Majeure sigue por la senda
iniciada por Cyclone, pero esta vez retomando la preocupacion por crear
material netamente instrumental, y conservando al baterista Krieger como
musico de apoyo. Los aportes del cellista Eduard Meyer son tambien
importantes a la hora de añadir texturas sonoras en varios de los momentos
mas relajados de la suite homonima que ocupaba el lado A del vinilo.
Ya que empezamos a hablar de esta suite de casi 18 minutos y medio de
duracion, continuaremos designandolo como un catalogo ingenioso de secciones
diversas, cautivadoras y hermosas, que se conectan sucesivamente con una
fluidez muy natural. Estos pasajes varian desde la introduccion y algunos
interludios de corte espacial hasta otros mas marcadamente orquestados,
donde se realzan solos de guitarra y sintetizador bajo las coordenadas
sinfonicas de un Pink Floyd de mediados de los 70s o incluso de sus
compatriotas de Eloy y Novalis. Incluso casi al final aparece un segmento
armado sobre la base de una melodia de corte folk, interpretado muy a lo
Kraftwerk (sintetizadores y bateria electronica), creando asi una amalgama
simpatica entre el calor ingenuo de lo bucolico y el armazon electronico de
la tecnologia industrial. Resumiendo, Force Majeure es una suite a la vez
diversa y bien integrada como una unidad: no tiene pierde.
Los otros dos temas que vienen despues no llegan a hacer olvidar esta suite,
pero tambien cuentan con indudables meritos artisticos. Cloudburst Flight
es algo asi como una cruza de Wish You Were Here y Moon Madness, donde
se enfatiza el factor melodico sin dejar que las expansiones del solo de
guitarra y las cortinas de teclado se extiendan demasiado; tal vez el tema
pudo ser mas largo, pues personalmente encuentro anticlimatico el hecho de
que el fade-out entre para cortar el hermoso solo de Mini Moog que estaba
recien desarrollandose. En todo caso, resulta de todas maneras un tema muy
bonito y evocativo. Las cosas se ponen mas epicas e intensas con el tema de
cierre Thru Metamorphic Rocks, el mismo que consta de dos secciones bien
diferenciadas: la primera abre una senda muy semejante a la del tema
anterior, aunque con un poco mas de punche, mientras que la segunda nos
remite a los tiempos de la etapa 75-77, con una furiosa secuencia
sintetizada que marca el compas y la base armonica para un agresivo
despliegue de cortinas y efectos de sintetizadores. A diferencia del caso de
las conexiones establecidas en Force Majeure, aqui no hay una transicion
fluida sino un viraje abrupto, que segun cuentan los anales historicos de
TD, se debio basicamente a un error producido en las consolas de mezcla:
ante ello, Froese y Franke decidieron tomarlo como un accidente afortunado y
reelaborar el esquema inicial del tema a partir de este contraste no
planeado. El despliegue de energia e inventiva expuesto en este tema lo
convierte en un oportuno cierre de un disco hermoso y fastuoso, que en buena
parte anuncia la apuesta por la definicion melodica que habra de marcar los
mejores discos de la emergente era Schmoelling (80-85), pero esa es otra
historia... Force Majeure es una joya destellante del progresivo germano,
y punto.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: TD 'Cyclone'
TANGERINE DREAM: Cyclone (1978)
Temas
1. Bent Cold Sidewalk
2. Rising Runner Missed by Endless Sender
3. Madrigal Meridian
Integrantes
- Edgar Froese: sintetizadores, guitarras, guitarra sintetizada, mellotron,
efectos
- Chris Franke: sintetizadores, mellotron, percusion electronica,
secuenciadores, efectos
- Steve Jolliffe: voz, pianos, clavinet, sintetizadores, flautas, corno
ingles, clarinete bajo, cornos, piccolo, vocoder
- Klaus Krieger: bateria, gongs, bubims, percusion electronica
Con Cyclone Tangerine Dream da el salto que se veia venir desde tres años
atras hacia el lado sinfonico de la vanguardia progresiva. Tambien decide
incoporar la participacion de un vocalista (tambien tecladista y vientista)
como parte integral de su sonido: Jolliffe es ciertamente un musico bastante
dotado, aportando con sus partes de teclados y vientos colores muy
importantes a la amalgama tipica de TD. Pero tal como se ve en los
resultados finales, la idea de darle presencia al canto no resulto tan
productiva, pues a la hora de la mezcla y la produccion, la instrumentacion
se vio forzada a perder algo de peso con el fin de realzar las partes
vocales. Incluso se nota que las partituras podian mantenerse de manera
coherente si es que los temas cantados - los dos primeros - quedaban como
puramente instrumentales: es como si las partes cantadas se notaran muy
forzadas en su ingreso. Es una pena particularmente para el caso del tema de
apertura Cold Bent Sidewalk, que por si mismo contiene una buena retahila
de atractivas ideas musicales. La introduccion narrada en vocoder, el
envolvente motivo central, el interludio hipnotico donde interactuan los
sonidos cosmicos de los sintetizadores con los frescos retazos de maderas y
tenues percusiones, la retoma del motivo principal y su expansion hasta un
climax epico; todo ello es una muestra clara de la lucidez creativa empleada
por TD a la hora de crear esta pieza. El problema radica en la manera tan
forzada de incluir letras y supeditar a estas el despliegue instrumental
que, en otras condiciones, hubiera brillado como era debido. Rising Runner
Missed by Endless Sender encarna la primera incursion en el formato del
entonces aun naciente tecno-pop, muy equivalente a lo que Kraftwerk hacia
por entonces desde los tiempos de Radio-Activity: tiene gancho y
contagiosa energia, pero tambien es verdad que expone de manera mas
exagerada el inoportuno desnivel entre la instrumentacion y las partes
vocales en la mezcla.
En todo caso, el profuso arsenal sonoro que se introduce en este disco
cuenta como un punto a favor, debido a que implica una absorcion interesante
de instrumentos novedosos dentro de la musica de TD, y tambien al modo
inteligente en que el ahora cuarteto maneja estos nuevos recursos
instrumentales. El punto mas alto esta expresado en el extenso instrumental
Madrigal Meridian, el mismo que ocupa todo el lado B del vinilo: es una
gozada absoluta, plenamente identificada con la esencia historica de la
banda. El sonido es incluso mas agresivo que en algunos de los discos
precedentes, lo cual permite a TD trasladar su ideologia electronica a los
canones del rock sin hacer que la misma pierda su esencia artistica. El
centro neuralgico de este tema lo conforma el extenso dialogo que mantiene
por incesantes minutos la guitarra sintetizada con las diversas armonias y
contrapuntos de teclado que se le enfrentan, todo ello solidamente
sostenido por la bateria de Krieger. Las intervenciones ocasionales de
metales se ajusta perfectamente a la ideologia hiper-abundante del disco.
Casi al final, una secuencia de acordes de clavinet aparece para sostener un
hermoso solo de flauta que parece invitar al oyente a evocar paisajes
magicos; tras esta seccion, Froese cierra el tema con una serie de cortinas
tenues de guitarra (tanto electrica Gibson como sintetizada Roland), que
preserva la misma magia de la seccion precedente, pero añadiendo una cierta
perversidad de un modo exquisito. Esta extensa suite ayuda a recuperar en
buena parte la esencia perdida en los dos primeros temas.
A pesar de que en bloque resulta un trabajo un tanto irregular,
personalmente creo que en lineas generales Cyclone mantiene el nivel
suficiente de creatividad e interes como para instituirse en un item valioso
dentro de cualquier discoteca progresiva.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: TD 'Encore'
TANGERINE DREAM: Encore (1977)
Temas
1. Cherokee Lane
2. Monolight
3. Coldwater Cañon
4. Desert Dream
Integrantes
- Edgar Froese: sintetizadores, piano, mellotron, guitarras electricas,
efectos
- Chris Franke: sintetizadores, mellotron, secuenciadores, percusion
electronica
- Peter Baumann: sintetizadores, mellotron, piano electrico, secuenciador
Damas y caballeros, Peter Baumann, Edgar Froese y Chris Franke... Tangerine
Dream!: asi anuncia el maestro de ceremonias el esplendoroso despliegue
sonoro que habria de conformar el que para muchos (incluido quien escribe)
es el registro en directo definitivo de toda la trayectoria de Tangerine
Dream, Encore. Este es el testimonio del trio Froese/Franke/Baumann en su
etapa de maximo esplendor creativo, pleno de fineza estilizada a la vez que
conservaba el fuego vanguardista en el manejo de los recursos electronicos
de teclado y otros varios para crear sus osadas amalgamas musicales. En
general, Encore debe ser visto como un broche de oro para esta era, dado
que esta gira europea-norteamericana de 1977 habria de ser la ultima serie
de presentaciones con Baumann en TD.
Cherokee Lane abre el registro con una onda que me recuerda bastante a la
mezcla de languidez majestuosa y entusiastas entramados electronicos que
caracterizo el esplendor de albumes como Phaedra y Rubycon, asi como la
segunda parte de Ricochet. Lo mismo habra de suceder con el tema de cierre
Desert Dream, cuyo espectro sonoro es mas variado y desafiante aun: la
gracia particular de este ultimo proviene de la introduccion de algunas
cortinas de teclado arabigas, las mismas que vienen recicladas de 3 AM at
the Border of the Marsh of Okefenekee, uno de los numeros de Stratosfear.
Dado que esta gira sucedio al lanzamiento de este disco en cuestion, no es
de extrañar que haya bastantes elementos de su repertorio insertos en el
material de este concierto. El caso mas notorio es el del esplendoroso
Monolight, una suite de casi 20 minutos de extension que porta un marcado
corte prog sinfonico; entre sus diversas secciones se incluye el motivo
principal de Stratosfear, y en el cierre, el epilogo clasico de Invisible
Limits. Mas alla de lo mucho que me gusta el disco Stratosfear per se, el
hecho es que Monolight es una de las cosas mas hermosas e hipnoticas que
ha creado TD jamas; pero lejos de caer en la tentacion de la condescendencia
que tan peligrosa puede resultar en terminos de caer en lo meloso o lo
previsible, el trio siempre procura introducir algunos momentos
perturbadores que evocan algo sombrio o impenetrable, como efectos de
truenos o algunas disonancias armadas con sutil elegancia. Creo que una de
las mejores estrategias para suceder a un tema tan impresionante como este
sin perder la atencion del oyente es la de ofrecer un numero mas agresivo, y
eso es precisamente lo que hace TD con Coldwater Cañon, una pieza de 17
minutos y medio de duracion apoyada sobre un compas continuo y una serie de
cortinas y secuencias sintetizadas que mantienen un nivel minimo de
variaciones, con el proposito de crear un paisaje para que la guitarra casi
frippiana de Froese pinte una serie de retazos contundentes en un ejercicio
inteligente de libertad, sin desligarse de la comunion con las bases armadas
por sus dos compañeros.
En suma, solo me queda reiterar algo que dije al inicio: Encore refleja a
TD en uno de sus momentos cumbre como creadores e interpretes, y resulta uno
de los discos mas reveladores de la ola progresiva krautrock.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el proximo trabajo de White Willow
Este mes de septiembre nos traera de regreso a una de las mejores
agrupaciones noruegas de los ultimos tiempos. WHITE WILLOW lanza con Storm
Season su cuarto album en estudio, con innovaciones en ciertos arreglos
acercandolos mas a un sonido de rock gotico, que se combina en gran forma
con su acostumbrado estilo pastoral mayormente acustico.
[Tomado del ultimo informe del e-zine argentino Mellotron]
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: concierto de stickistas
CONCIERTO DE STICKISTAS
Viernes 10 de Septiembre
22:30 hs, Unica funcion, Teatro La Carbonera, Balcarce 998, San telmo
Buenos Aires, Argentina
Con:
Gustavo Vidal
Bernardo Dominguez
Dirseus
Jose Albarracin
Daniel Mastrorilli
Daniel Sanchez:
Matias Betti
Miguel Lopez
Organizado por los propios musicos argentinos, y con el soporte de Guillermo
Cides a traves de Stick Center, una nueva edicion de los Conciertos de
Stickistas esta lista para ser presentada en Buenos Aires el proximo 10 de
Septiembre.
De esta manera, experimentados Stickistas ofreceran su arte y musica.
Un poco de historia
Los Conciertos de Stickistas comenzaron en Argentina 1994 como una excusa
para los musicos que descubrian el Stick.
El Centro de Stickistas en Argentina (y su homologo en España) son
agrupaciones independiente fundadas por Guillermo Cides, el primer musico en
ofrecer Conciertos Solistas de Stick en Argentina.
Con la ayuda de los nuevos Stickistas y la de Emmett Chapman, inventor
californiano del instrumento y su propia tecnica, Centro argentino realizo
cientos de actividades artisticas, ademas de presentar el instrumento a los
musicos argentinos que desconocian de su existencia.
Con el tiempo, Argentina se convirtio en uno de los paises de mas actividad
en este campo, con Ensambles en conciertos, presentaciones en TV nacional y
radios, conciertos de Stickistas alrededor del publico y conciertos
Solistas.
El Stick y su musica comenzo a llamar la atencion en los medios
periodisticos realizando asi entrevistas en la mayoria de los medios
graficos de argentina (Diarios Clarin, La Nacion, Pagina 12, La Razon, etc).
Los conciertos solistas y en Ensamble pasaron por diferentes ciudades de
Argentina y teatros, abriendo los conciertos del ex King Crimson John Wetton
y el reconocido Fish de Marillion, ademas de participar en conciertos de
Cides en el teatro La Trastienda, Teatro Gloria, entre otros.
Quizas lo mas interesante de esta historia, es que muchos de esos musicos
-los que tocaran en este evento como los que no- han labrado su propia
musica y su propia historia personal.
Muchos de ellos ofrecen sus propios Conciertos Solistas de Stick.
Aqui estan para mostrarnos cual es.
Web oficial del evento
www.stickcenter.com/Argentina
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: AGNUS: "Pinturas y Expresiones" (1980)
AGNUS: "PINTURAS Y EXPRESIONES" (1980)
Cuando se habla de bandas progresivas argentinas de los '70, normalmente se
piensa en Crucis, MIA, Espiritu o La Maquina de Hacer Pajaros. Tal vez sea
muy poca la gente que haya conocido a Agnus, una agrupacion independiente
que -tras varios años haciendo musica- logro editar su unico album,
"Pinturas y Expresiones", en 1980.
El sonido de Agnus esta evidentemente influenciado por el rock progresivo
italiano de aquellos dias ( PFM y otras excelentes bandas peninsulares
-aunque no tan populares- como Apoteosi o Maxophone serian una buena
referencia), con el agregado de multiples reminiscencias de la musica
antigua y tambien del blues.
"Pinturas..." es un disco esencialmente instrumental de 4 piezas de mediana
complejidad, con voces masculinas y femeninas -en español- creando coros y
juegos muy bien logrados, con magnificas interpretaciones de flauta y
guitarra (los instrumentos principales), violin y una solida base ritmica.
Los teclados pasan casi inadvertidos. Rescatado del olvido (afortunadamente)
por el sello brasileño Progressive Rock Worldwide, los titulos de las
canciones han sido puestos en ingles.
"XXI Century" es el primer tema y -para mi- el mejor del disco. Casi once
minutos inspirados en la musica pagana, muy melodico y alternando pasajes
pastorales con otros mas intensos.
"Paintings and Expressions" es otra larga pieza que continua la tonica de la
inicial, tambien abundante en variaciones ritmicas.
"Born the Day" es un tema muy diverso, en el que se intercalan elementos
progresivos con coros sacros y bastante blues.
El album se cierra con "King's History", una perlita. La unica cancion de
corta duracion y donde las voces y el violin cobran mayor protagonismo. Se
trata de una muy bella melodia medieval interpretada al estilo de una
cancion infantil.
En sintesis, el unico trabajo de Agnus es muy recomendable. No tiene la
espectacularidad de Crucis ni el gran refinamiento de MIA, pero es una de
esas obras creadas en esta parte del mundo que merecen su lugar en toda
buena discoteca progresiva.
Integrantes:
- Luis Saez: Guitarra y voz
- Archie Basilico: Guitarra
- Cecilia Glaria: Flauta y voz
- Laura Fazzio: Teclados, flauta y voz
- Ricardo Tersse: Bajo
- Enrique Schussler: Violin
- Ricardo Bonetto: Bateria.
marceplus@hotmail.com
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Toto Torquati: "Gli occhi di un bambino" (1973)
Toto Torquati: "Gli occhi di un bambino" (1973)
Discografica: LP RCA y en CD por Akarma en 1999
Temas:
1. La terra che nessuno conosce (2:35)
2. Il mattino dopo (2:44)
3. Dove il buio e' signore (5:29)
4. Tu (5:12)
5. Adagio per gli occhi di un bambino (2:52)
6. Gesu', quel giorno (4:08)
7. Presagio (0:26)
8. Uomo nasce fiore cresce appassisce muore (7:23)
9. Adagio per gli occhi di un bambino (2:52)
10. Il conto alla rovescia (2:43)
11. Era l'ora del tramonto (4:11)
12. La terra che nessuno conosce (1:50)
Musicos:
- Toto Torquati: pianoforte, organo Hammond, synthesizer, eminent, celesta
- Massimo Buzzi: batteria
- Michele Jannaccone: batteria, percussioni
- Luciano Ciccaglioni: chitarre
- Mario Scotti: basso
- Gepy & Gepy: voce, percussioni
Gli occhi di un bambino fue el segundo album de Antonio "Toto" Torquati
editado para el sello RCA, un album con aparente predominio de lo pop y de
la musica ligera, pero con momentos muy sinfonicos y algunas meritorias
orquestaciones, no obstante estamos hablando de todo un profesional en los
teclados, como es Toto Torquiati, estudio Organo y composicion en Roma y
comenzo su carrera musical tocando con solistas del Jazz como fue el caso de
Bill Coleman o Gato Barbieri entre otros y en el campo de la musica ligera
con Claudio Baglioni en su album "Piccolo Grande Amore, Amore bello, Solo".
Destacables son las orquestaciones clasicas del tema que abre el album (1) "
La terra che nessuno conosce", todo un buen presagio de los que depara el
album... del adagio instrumental (9) "Adagio per gli occhi di un bambino";
el solo pianistico clasico de la entrada (4) "Tu" tampoco tiene
desperdicio(12) "La terra che nessuno conosce" y que decir del tema tambien
instrumental (10) " Il conto alla rovescia " toda una demostracion de lo que
es capaz de hacer Toto delante de unos teclados, de hecho domina el Kurzweil
K 2500 128 Mb Sample Memory 88 Piano Keyboards; Korg Trinity Plus Full
Options; Hammond B3 with Leslie; Roland VS 880 Expanded; Yamaha Kx 88 master
Keyboards; Akay S 3200 Sampler; Korg 01 W FD; Korg T3; Korg WaveStation A/D;
Yamaha TG 500; Roland D 550; Yamaha TX 816;
Para temas progresivos de tono rockero hay en el energico instrumental (2)
"Il mattino dopo" con laguna pincelada jazzera en los teclados que da paso a
otro gran tema donde ya la voz melodiosa de Toto Torquati hace presencia, se
trata de (3) "Dove il buio e' signore" con una extraordinaria linea de bajo
y seccion ritmica, el mejor tema sin duda del album, junto yo diria que a
(4) " "Tu" donde la voz de Toto Torquati me recuerda a la de Francesco Di
Giacomo de BMS.
Luego tenemos temas mas propios de la musica ligera italiana como son
especialmente (11) "Era l'ora del tramonto", (6) "Gesu', quel giorno" y (8)
"Uomo nasce fiore cresce appassisce muore", aunque la seccion instrumental
es digna de atencion, por su energia inicial y los cambios ritmicos en el
intermedio donde entra una orquestacion acompañada de la dulce voz de nuevo
de Toto en plan Francesco Di Giacomo.
... ya en los 80 creo un estudio de grabaciones llamado Studio TM, llegando
a grabar en el gente tan conocida como Banco del Mutuo Soccorso.
En definitiva un aparente disco de musica ligera italiana, pero que una vez
oido deja claro que es un trabajo de buenas intenciones progresivas por la
mas que cuidada composicion y arreglos instrumentales, ojo a las
intervenciones de teclado, realmente meritorias junto a las partes
orquestadas y algun momento vocal digno del propio Francesco Di Giacomo.
Puntuacion: 6/10
Ligerosorquestadosprogresivos salu2
© Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Scambio: "Kunsertu" (2003)
Scambio: "Kunsertu" (2003)
Discografica: Ethnoworld
Web: http://www.notediscambio.com/
Temas:
1. Cinqu Frati (5:14)
2. L'approdo (3:29)
3. Tuareg (4:14)
4. 8 Settembre (4:58)
5. Terziere Castello (4:07)
6. Spirit (3:32)
7. Rambla (3:57)
8. Tempo variabile (6:34)
9. Negli occhi (12:21)
Musicos:
- Alessandro Taborri: batteria, percussioni, cori, tastiere, charango,
mandola e violino
- Fabrizio Taborri: chitarra classica, tastiere, percussioni
- Marco Zucca: sax, tastiere, percussioni, cori
- Sergio Dazi: chitarra elettrica
- Mimmo Cacciatore: basso elettrico
- Romana Robertazzi: voce
Scambio es un grupo originario de Roma (Italia) que se formo en 1996 por
iniciativa de los hermanos Alessandro y Fabrizio Taborri.
Tras una seria de aventuras y colaboraciones musicales, finalmente en el
2003 fichan para la casa de discos milanesa Ethnoworld, con la que graban
el album motivo de esta reseña "KUNSERTU"
...nuestra inspiracion: PFM AREA GENESIS, pero tambien la musica sinfonica,
el folk, el Jazz, las bandas sonoras y todo lo que tenga calidad dentro del
genero... y la musica etnica , porque nosotros trabajamos mucho la escala
armonica y ritmica (7/8 5/4) de procedencia arabo-balcanica,estrechamente
unida a la danza popular que repercute en el uso de todos los instrumentos
tradicionales... (extraido de internet de una entrevista realizada a Romana
Robertazzi)
Efectivamente, su apuesta musical toma como base el rock sinfonico y
progresivo clasico con abundante referencias a la World Music o Folk, y algo
de Jazz y musica clasica... utilizando predominantemente lo acustico a
traves de instrumentos de cuerda como el charango, instrumento andino
post-colombino, la mandolina, el violin, la guitarra clasica e instrumentos
de viento como el Saxo y la Flauta ademas de multiples percusiones.... para
que os hagais una idea de a que suena Scambio, mencionaria claramente a
nuestros Amarok.
Entrando de lleno en el album tenemos, en el ambito de la World Music, por
ejemplo referencias arabescas en el primer tema (1) "Cinqu Frati" y en (3)
"Tuareg" mezcladas con cierto tono de folk italiano y alguna referencia
jazzera.
En (6) "Spirit" tenemos destellos afro y en el tema (7) "Rambla" nos viene
a la mente claras referencias (supongo que inconscientemente) al Jazz rock
andaluz de los Iman Califato o Guadalquivir.
En el tema (4) "8 Settembre" basado en los hechos acontecidos en la Roma de
1943, nos encontramos con un tema diferente, que recordara a muchos a algun
tema de los belgas "Vaya con Dios" y es que la cantante Romana Robertazzi
igual que Marta Segura de los catalanes Amarok, cuando le sale la vena
bluesera_soul, se deja notar.
Con mas referencias o acercamiento a lo progresivo, tenemos el segundo tema
"L'approdo" que recuerda algo de lo mas moderno de PFM, en una tonica
jazzera alegre y algo rebuscada en el ambito jazzero a los tambien italianos
Area... o en el tema (5) "Terziere Castello" donde se mezcla el folk, lo
epico, lo medieval y la fusion con el rock progresivo con un gran trabajo de
guitarras.
y despues de esto llega la parte final del album donde encontramos los dos
temas mas progresivos del album, comenzamos con Tempovariabile" un claro
homenaje a la PFM, que es cantado (creo?) por Marco Zucca, un gran tema sin
duda y para acabar el album tenemos la larga Negli occhi" donde vuelve las
referencias al folk, el funky, lo arabe y lo mediterraneo.
En definitiva tenemos en "Kunsertu" un trabajo enfocado en lo que se podria
denominar folk rock etnico progresivo sinfonico, que viene a sumarse a
apuestas musicales, salvando distancias, a nuestros queridos Amarok.
Puntuacion: 6.5/10
Salu2 worldmusicsinfoprogresivoitaliano
© Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Jack Lancaster and Robin Lumley: "Peter And The Wolf" (1976)
Jack Lancaster and Robin Lumley: "Peter And The Wolf" (1976)
Discografica: Verdant Records
Temas:
1. Introduction (1:05)
2. Peter's Theme (2:10)
3. Bird And Peter (0:38)
4. Duck Theme (0:59)
5. Pond (0:46)
6. Duck And Bird (2:11)
7. Cat Dance (2:37)
8. Cat And Duck (1:32)
9. Grandfather (3:04)
10. Cat (0:34)
11. Wolf (0:46)
12. Wolf And Duck (3:42)
13. Threnody For A Duck (1:51)
14. Wolf Stalks (0:57)
15. Cat In Tree (2:13)
16. Eter's Chase (1:45)
17. Capture Of Wolf (1:27)
18. Hunters (0:58)
19. Rock And Roll Celebration (2:38)
20. Duck Escape (1:11)
21. Final Theme (5:07)
Narradores:
- Viv Stanshall (Ingles)
- Pierre Clementi (Frances)
- Wilken 'Willem' F. Dincklange (Aleman)
- Maurizio Arcieri (Italiano)
- Luis Del Olmo (Castellano).
Musicos:
- Peter: Manfred Mann (Sintetizadores)
- Bird: Gary Brooker (Sintetizador).
- Duck: Chris Spedding (Guitarra), Gary Moore (Guitarra).
- Cat: Stephane Grappelli (violin).
- Wolf: Brian Eno (Sintetizadores)
- Pond: Keith Tippett, Erika Michailenko (Chimes).
- Grandfather: Jack Lancaster (saxo, Letras y productor)
- Hunters: John Hiseman y Bill Bruford (Drums, Drums (Snare), Cozy Powell
(bateria), Phil Collins (bateria).
- Otros musicos:
- Alvin Lee (Guitarra), Pete Haywood (Guitar-Steel), Henry Lowther (Violin),
John Goodsall (Guitarra), Percy Jones (Bajo), Robin Lumley, Andy Pyle
(Bajo), Dave Marquee (Bajo), Robin Lumley (Piano-Electrico, Productor,
Piano), Bernie Frost (Voz), Julie Tippett (Voz) and the English Chorale.
Todos los temas escritos por Jack Lancaster y Robin Lumley, excepto los
temas 2, 7, 10, 11, 17, 20, 21 que son de Prokofiev con arreglos de
Lancaster/Lumley.
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Jack Lancaster and Robin Lumley musicos y compositores, comenzaron su
carrera en una banda llamada "The Soul Searchers" que incluia en sus filas a
John Goodsall (guitarra), Gary Moore (guitarra), Percy Jones (bajo) y Bill
Bruford (bateria), mas tarde editaron como pareja 2 discos, el que nos ocupa
en 1976 y en 1977 "Marscape" donde colaboraron la banda Brand X.
Tras esto Robin Lumley ingreso con Brand X y siguio como productor de
famosos artistas como Bill Bruford, Isotope y Curved Air. Jack Lancaster
siguio tocando y produciendo a gente como Anthoñ Phillips, Kayak, The
Deviants y Rick Van Der Linden, creando mas adelante su propia compañia
discografica Verdant Records.
"Peter And The Wolf"
"Esta es la historia de un niño llamado Pedro. Queremos presentaros a Pedro
y a todos sus amigos en esta formidable aventura. Todos lo personajes del
cuento tienen sus particulares sonidos musicales."
Jack Lancaster y Robin Lumley realizaron esta adaptacion del cuento clasico
de Prokofiev en clave de Rock Progresivo, album grabado en los Estudios
Trident de Londres es narrado en diferentes idiomas, siendo en la version en
castellano realizada por el popular locutor de radio Luis del Olmo.
En la version inglesa por Viv Stanshall (conocido por ser el narrador del
Tubular Bells de Mike Oldfield), en la italiana por Maurizio Arcieri, en la
francesa por Pierre Clementi y en la alemana por Wilken 'Willem' F.
Dincklange.
EL ALBUM (TEMA A TEMA)
Cada instrumento representa un personaje del cuento, por ejemplo los
teclados de Manfred Mann hacen el papel de Peter, Gary Brooker y su guitarra
es el pajaro, Chris Spedding es la pata. Brian Eno es el Lobo y la bateria
de Phil Collins hace de gato, de charca esta Keith Tippett y Erika
Michailenko (Chimes)...... la bateria, percusion de Cozy Powell y Jon
Heisman hacen de los cazadores malvados, todos ellos ayudados por otros
musicos afines.
* 1 Tras la introduccion de una suave guitarra acustica de Gary Moore,
acompañado del dulce piano electrico de Robin Lumley y los vocales de Julie
Tippetts. Luis del Olmo nos explica que cada instrumento representa a un
personaje y da paso al primero, un tema de tan solo 1 minuto de duracion
pero con el sello caracteristico del mejor rock progresivo.
* 2 Comienza por Pedro, que esta interpretado por Manfred Mann en los
sintetizadores al que acompañan la steel guitar de Pete Haywood, Percy Jones
al bajo y la bateria del malogrado Cozy Powell, un tema instrumental con
aires de picaresca y aventura.
* 9 Llega el tema de Pedro y el pajaro, Gary Brooker (pajaro) en los
sintetizadores emula el sonido de los pajaros, acompañado de la guitarra de
John Goodsall, la steel guitar de Pete Haywood, el string de Robin Lumley,
el bajo de Percy Jones (Brand X) y la bateria de Phil Collins. Un corto tema
funky.
* 6 Le dialogo de la pata (Gary Moore) y el pajaro (Gary Brooker) junto a la
charca (interpretada por Keith Tippett, Erika Michailenko, es un blues de
guitarra con un acolchado de piano a cargo de Robin Lumley junto al bajo de
Andy Pyle. Redordar que Gary Brooker fue el lider, cantante, compositor y
Tecladista de Procol Harum, los de "A Whiter Shade of Pale".
* 7 Stephane Grappelli al violin interpreta al gato con un insinuante blues
ayudado por Alvin Lee a la guitarra y Dave Marquee al bajo.
* 8. La escena del gato (Stephane Grappelli) y la pata (Gary Moore) y de
como esta molesta al gato sintiendose protegida dentro de la charca se
encarga un delirante y desafiante violin interpretado por Henry Lowther
(Caravan), que entablan un duelo con las guitarras en tono funky de Gary
Moore y John Goodsall (Brand X) junto al bajo de Percy Jones, el clarinete
de Robin Lumley y la bateria de Phil Collins, .
* 9 El abuelo de Pedro alarmado por aquel revuelo sale a ver que sucede,
este pasaje es interpretado en tono Blues por el saxo de uno de los autores
de la obra Jack Lancaster. El abuelo avisa a Pedro de la presencia de un
lobo en el bosque pero este seguro de si mismo se adentra en el bosque,
sigue el blues ejecutado por la slide guitar de Gary Moore, el piano de
Robin Lumley, la guitarra de John Goodsall, el bajo de Percy Jones y la
bateria de Phil Collins .
* 10 El gato interpretado por Stephane Grappelli junto al bajo de Dave
Marquee nos trasmite su busqueda de un sitio para dormir...
* 11 El lobo hace acto de presencia (Brian Eno) con un amenazante toque de
sintetizador ayudado por Robin Lumley.
* 12 La persecucion del lobo a la pata es realizada por un riff guitarrero
de Chris Spedding, junto a extraños efectos de sonido realizador por el
sintetizador de Brian Eno y Robin Lumley en los sintetizadores y piano,
Percy Jones al bajo y Phil Collins a la bateria. uno de los temas mas
progresivos del album, eso si con un toque funky.
* 13 La captura y muerte de la pata (oda funeral) es realizada por la coral
Inglesa y los arreglos sacros de Geoff Leach, que ademas de transmitir la
pena por la muerte de la pata, tambien reflejan el miedo de Pedro y sus
amigos acurrucados sin poder ni llorar.
* 14 El lobo vuelve a amenazar Brian Eno y Robin Lumley en los
sintetizadores relamiendose de lo que le espera, las guitarras de John
Goodsall y Jack Lancaster con un excelente bajo de Percy Jones junto a la
bien tocada bateria de Phil Collins.
* 15. el gato (violin de Stephane Grappelli) sube huyendo al arbol para
protegerse,
* 16. Hay que atrapar al lobo, dice Pedro que sale corriendo a su casa, las
guitarras de John Goodsall y Gary Moore introducen estas imagenes
acompañadas del sintetizador de Robin Lumley. Otro corte muy progresivo.
* 17. El piano y el sintetizador de Brian Eno y Robin Lumley reflejan la
escena de la captura del lobo por Pedro.
* 18 Aparecen los cazadores en la escena, las baterias y percusiones varias
de Cozy Powell (Rainbow, Black Sabbath, Jeff Beck), John Hiseman
(Colosseum, Greenslade, Tempest), Bill Bruford (Yes, King Crimson), Phil
Collins (Genesis, Brand X) y la flauta de Jack Lancaster y la trompeta de
Henry Lowther son los encargados de interpretar este pasaje donde los
cazadores avergonzados se sorprenden de encontrar a un niño que solo ha dado
captura al lobo.
* 19 Que mejor para celebrarlo que un Rock And Roll cantado por Bernie
Frost, que es acompañado de Gary Moore a la guitarra, Robin Lumley al piano,
Jack Lancaster al saxo, Andy Pyle al bajo y Phil Collins a la bateria.
Recordar que el bajista Andy Pyle toco para Rod Stewart, Savoy Brown, y The
Kinks, comenzando su carrera en 1986 con Wishbone Ash y en 1994 grabo y
estuvo de gira con Gary Moore
* 20 La pata sale de la boca del lobo (Gary Moore) saltando feliz en la
charca, recreacion realizada a traves de un solo de guitarra, acompañado
del piano de Robin Lumley.
* 21 Final epico donde Julie Tippetts canta en tono soul acompañada de los
coros a cargo de Bob Sergeant, Erika Michilenko, Bernie Frost y el saxo
clarinete de Jack Lancaster, el piano de Robin Lumley, la guitarra de Gary
Moore, el bajo de Percy Jones, la bateria de Phil Collins y un solo de
guitarra de Alvin Lee (Ten Years After). .
Personalmente me encanta el primer minuto del album, las intervenciones del
violin en los temas (7, 8, y 10) los arreglos y coros en el tema donde muere
la pata (13), el delirante y caotico pasaje duelo entre guitarras y violin
del tema (8) y los pasajes y efectos sonoros a cargo de Brian Eno,
especialmente en la aparicion del Lobo en el tema (11) y no menos bueno la
intervencion del tema (12) donde se transmite la persecucion de lobo a la
pata.
En definitiva es la recreacion de un cuento clasico del compositor Sergei
Prokofiev interpretado por imagenes musicales interpretadas por muy buenos
musicos, muchos de ellos pertenecientes a la banda de Brand X, que juguetean
con el blues, el clasico, el rock progresivo, el funky, el soul, etc.. La
composicion a veces no difiere mucho del original de Prokofiev, en especial
las intervenciones de Pedro o en la escena del gato y el lobo, pero claro
esta en tono de rock progresivo.
Puntuacion: 7.5/10
Salu2 a todos y especialmente a Pedro y el lobo progresivos en esta ocasion.
© Juan
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Wakeman, Sherwood, Keys to Ascension
> Respuesta al articulo de Ferran Lizana - Yes Keystudio II
>
> Que Billy Sherwood entro en sustitucion de Rick Wakeman?
>
> HALAAAAAAAAAAA..............
Pues esta claro que en los Keys to Ascension tocaba las teclas el Wakeman, y
en Open Your Eyes el teclista era el Sherwood ya sin la participacion de
Wakeman. No veo yo donde esta el disparate.
Respecto a las quejas de algunos cajeros a mi critica de los Keys to
Ascension, pues no hay mucho que discutir. Es lo de siempre, cada uno tiene
su opinion, y a mi personalmente la mayoria de temas de estudio incluidos en
estos discos no me dicen nada. Y no creo que sea el unico en opinar asi.
A reveure
Ferran
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Autor: Elias_Parga <eparga@audelco.es>
Asunto: MAS CITAS SOBRE ROCK SINFONICO
"... cuando el rock sinfonico hubiera podido ser para ellos lo que es en
realidad: una fuente de comprension correcta de uno de los aspectos del
conocimiento"
G.I. Gurdjieff "Encuentros con hombres notables"
"Experimentos con el old-mellotron habian llevado a Pitagoras a la
comprension de las relaciones numericas y de aqui a la fundacion de la
matematica"
"El poder del old-mellotron era ablandar los corazones de los guerreros y
volver sus pensamientos hacia la paz, asi como podia subyugar hasta las
fieras. No solo animales sino tambien personal se reunian en torno a el para
escuchar los acordes del old-mellotron. En las pinturas de vasos que
muestran esta escena, las expresiones de los rostros de los oyentes no dejan
duda en cuanto al efecto de esa musica. Esto se refleja en la afirmacion de
un autor tardio de que Old-Toñ Banks por sus acordes con el old-mellotron
se gano a los griegos, cambio el corazon de los barbaros y domino a las
bestias salvajes"
W.K.C Guthrie "Orfeo y la religion griega"
"Y mientras tales deseos congestionan sus arterias, el idioma no basta ya
para expresarlos; se ha vuelto demasiado limitado, pesado y material.
Necesita un nuevo instrumento para esa danza dionisiaca que ha empezado en
el por una embriaguez; necesita mas libertad de la que le permite la rigidez
de las palabras y por eso se refugia en el rock sinfonico."
S. Zweig. "La lucha contra el demonio. Friedrich Nietszche"
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Autor: "Benitez baena Alberto" <abenitez@infonavit.org.mx>
Asunto: YES / Vangelis /Gentle Giant
Saludos cajeros del mundo:
> Autor: Hector Mario Gomora Morales
> Asunto: Una aproximacion a Yes
Excelente tu diseccion de Awaken, And You and I, Siberian Khatru,
Hector (muchos saludos). Realmente se cumple lo que dijo Aaron Copland:
el conocimiento de la trama musical aumenta el placer de oir la
musica. Copland tambien menciono que tambien se puede saborear la
musica sin estos conocimientos (por supuesssssssto, digo yo), pero esto
ya es otro cantar. De mi parte ahora escucho estas rolas de manera
diferente. GRACIAS.
- - - - - - -
> Roberto I. Quesada
> Vangelis -HEAVEN AND HELL
Excelente reseña de otro de mis musicos favoritos. Impecable. Muchos
saludos Roberto.
Yo escuche el Heaven Hell de Vangelis, mas o menos entre el 1976 o
1977, la verdad no recuerdo con precision, de lo que si estoy seguro
es que lo oi cuando estaba mas o menos recien lanzado. Desde entonces
para mi siempre ha sido una joya. Precisamente anoche lo volvi a oir por
enesima ocasion (a raiz de tu reseña ) y por supuesto aun me sigue
pareciendo una joya (jejeje). El termino Rock Sinfonico era el que
imperaba y obviamente por las proporciones Heaven Hell y lo excelso de
las composiciones de Vangelis, yo asumia que era como una sinfonia con
sintetizadores, bateria, bajo, timbales y toda la cosa, que bien pudiera
oirse en las salas de concierto como MUSICA DE VANGUARDIA.
> Vangelis -HEAVEN AND HELL
> a. Intestinal Bat (3:18)
>
> Cuando uno escucha los primeros segundos de la pieza (a) es como
entrar en una especie de cueva obscura llena de pesadumbre, terror y
dolor; hay cierto sonido "atmosferico" que hace recordar partes del
Ummagumma. ......
En aquellos tiempos de fines de los 70s el inicio del segundo lado
(Intestinal Bat) siempre me hizo alucinar que yo decia a mis camaradas
progresivos: "Oye... , no ma...Vangelis contrato a una Orquesta
Sinfonica del planeta URANO....". En aquel entonces Heaven Hell me
parecia musica de otro planeta. Aun me lo parece (jejeje).
- - - - - - -
SI no lo digo en este foro no tengo en donde mas decirlo (jejeje):
Ya tengo el DVD "Gentle Giant on the Box" que gentilmente los Gigantes
Gentiles me enviaron a mi propia casa (es tambien su casa, cajeros). Aun
no me repongo. Woooooooooooooooow.
Alguien mas ya lo pidio?, lo pedira proximamente?, no lo pedira?,
ya lo tiene?. aun no le llega por correo?, ya antes habian visto a
Gentle Giant en otros formatos (BETA, VHS, VCD, etc, etc.)? ya tienen
otros videos?, no les interesa?, si les interesa?. Les cae gordo GG?,
son gans o fans de GG?.
De mi parte es mi primera experiencia en video con los Gigantes y ......
confirmo una vez mas lo que ya se desde hace casi veinte años: ES UN
EXTRAORDINARIO ENSAMBLE DE MUSICOS
Tratare de escribir algo mas en forma (no se que pero se que lo
lograre). Ultimamente he tenido bastante trabajo (que bueno!) y tendre
mas trabajo, pero algo hare. Mientras tanto:
"Excuse me while I kiss the Sky" (Jimi Hendrix)
Saludos GGentiles desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
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Autor: "antonio gil barahona" <thecrimson22@hotmail.com>
Asunto: Finisterre
FINISTERRE : "Finisterre" (1995)
Temas:
1. Aqua (2:55)
2. Asia (5:11)
3. Macinaaqua, Macinaluna (8:50)
4. ...Dal Caos... (3:09)
5. EYN (15:11)
6. Isis (7:46)
7. Cantoantico (11:33)
8. Phaedra (7:01)
Musicos:
- Fabio Zuffanti / bass guitar, vocals
- Stefano Marelli / electric & acoustic guitars, vocals
- Boris Valle / keyboards
- Marco Cavani / drums, percussion
- Sergio Grazia / flute, additional guitars, choirs
Guests:
- Claudio Castellini / choirs
- Edmondo Romano / saxes, recorders
- Osvaldo Loi / violin, violoncello
- Francesca Biagini / choirs
- Paolo Carraffa / choirs
Finisterre es una de las bandas mas representativas, surgida a mitad de
los 90, practicantes del llamado Prog-Rock Italiano. Su lider Fabio
Zuffanti, (conocido por otras bandas como La Maschera Di Cera, Hostsonaten,
La Zona...), junto con Stefano Marelli y otros musicos genoveses, irrumpen
en la escena musical progresiva alla por el 1995 con este homonimo album
llamado Finisterre.
Para ser su primer album, hay que decir que se trata de un gran debut,
debido a la enorme calidad musical, donde cabe destacar el uso de los
teclados y la flauta (que forman pasajes de gran belleza sinfonica), todo
unido por la guitarra, y los saxos.(principalmente el soprano)
El disco esta compuesto por 8 temas, con duraciones bastante irregulares,
desde los 2:55 de la intro Aqua, hasta la suite de 15 minutos de EYN,
con ningun desperdicio durante su hora de duracion.
Su contenido de influencia setentera y sinfonica (de PFM por citar una
banda), se entremezcla con los toques rockeros, por un lado, y la presencia
mediterranea por otro. Hay que decir que el caracter instrumental es mas
interesante que el de las partes cantadas; todo debido a la voz de Zuffanti,
que aunque no lo haga mal, no es del agrado personal que uno se pueda
esperar, sobretodo en lo que respecta a cantantes italianos.
En cuanto a los temas, ninguno desmerece (como ya habia dicho antes),
destacando la rockera y sinfonica Asia,(con gran participacion de la
flauta, y los solos de guitarra); Macinaaqua, Macinaluna tambien
sinfonica, pero que en este caso predominan toques bluseros, y ademas se
incluye una breve seccion de piano de La marcha Turca de Mozart.
...Dal Caos... es un tema mas interesante y jazzrockero, donde cabe
destacar el saxo soprano, la base ritmica y las dobleces a la guitarra.
El plato fuerte se lo lleva la mas larga pieza del disco llamada EYN. Una
suite que entremezcla las partes lentas y clasicas, con otras mas rapidas,
con predominio de la flauta, el saxo soprano y tenor, el piano, los
teclados, las guitarras..., todo dependiendo del momento, puesto que es un
tema para analizar muy atentamente.
Otro gran momento es para Cantoantico, suite de 11 minutos con toques
medievalescos y geniales coros en su coda, y final magistral del album por
parte de Phaedra.
Sin duda un debut muy recomendable.
Antonio Gil.
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Autor: PEDRO CAMPILLO <pedrocampillo@yahoo.com>
Asunto: Noticias Spocks Beard
Holaatodos:
NUEVO ALBUM DE SPOCK BEARD EN MARCHA.
Spocks Beard tiene ya 18 temas preparados para lanzar
un nuevo album. Estan acabando la seleccion de temas y
las mezclas finales y esperan sacarlo en Enero del
2005.
Por lo que he podido saber, quieren volver a sus
origenes y hacer una musica mas progresiva y mas
rockera que su Feel Euforia, ahora las mejores
noticias.
EXCLUSIVA: NICK D'Virgilio, bateria y cantante
principal desde la marcha de Neal Morse, que esta
tocando tambien con Tears For Fears, colaboro con
Genesis en el Calling All Stations, y ademas ha tocado
con Peter Gabriel, Mike Keneally y Kevin Gilbert,
entre mil otros, ha accedido a darnos una entrevista
en exclusiva para La Caja. Si alguno de los cajeros
tiene alguna pregunta para este monstruo de las
batracas os agradecere que me la hagais llegar a mi
correo electronico lo antes posible, estas cosas no se
pueden dejar enfriar.
Salu2
Pedro Campillo "The Winkler"
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