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La caja de musica Number 0592
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #592 agosto 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Soft Machine 4
* Soft Machine 5
* Proto-Kaw "Early Recordings"
* Amarok - Gibra'ara (1998)
* novedades de Queensryche
* proximo disco de Fates Warning
* el primero de DREAM THEATER
* Paatos - Kallocain (2004)
* el 2do. de Asia Minor
* Amarok - Quentadharken (2004)
* Soft Machine 3
* Hammill 'A Black Box'
* Hammill 'Out of Water'
* SOBRE THORK, ENCYCLOPEDIA Y FRENCH TV
* Que tienen en comun (nueva seccion)
* noticias de The Tanget
* Slapp Happy / Henry Cow- Desperate Straights
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Soft Machine 4
SOFT MACHINE: Fourth (1971)
Temas
1. Teeth
2. Kings and Queens
3. Fletchers Blemish
4. Virtually Part 1
5. Virtually Part 2
6. Virtually Part 3
7. Virtually Part 4
Integrantes
- Mike Ratledge: organo, piano electrico
- Robert Wyatt: bateria
- Hugh Hopper: bajo
- Elton Dean: saxo alto, saxello
Colaboradores Roy Babbington (contrabajo), Mark Charig (corneta), Nick
Evans (trombon), Jimmy Hastings (flauta alta, clarinete bajo), Alan Skidmore
(saxo tenor)
Este habria de ser el ultimo disco de Soft Machine con Wyatt en sus filas;
el hecho de que no haya ninguna pieza escrita por el en el repertorio, y que
ni siquiera haya una seccion cantada por el en ningun tema, es simplemente
la manifestacion de un descontento mutuo entre Wyatt y el resto de la banda.
A pesar de las tensiones que est o conlleva necesariamente, nada de ello
impide que Fourth resulte otro trabajo brillante de SM. En buena medida,
este disco retoma el sendero iniciado por Third, aunque bajando un poco la
intensidad, y midiendo la mayor parte de las veces el alcance de los vuelos
instrumentales que tienen lugar. Ya estamos en una etapa en la que SM se
define como una banda de jazz vanguardista de manera plena.
Tal como señale antes, Wyatt estaba sintiendose relegado por la afiliacion
tan abrumadoramente jazzera del grupo, siendo asi que las inclinaciones
creativas de Wyatt apuntaban a una combinacion del jazz vanguardista con
elementos de psicodelia, cantos y ambientes de humor absurdo, y disonancias
sistematicas (cosa testimoniada en su primer disco solista, producido
justamente casi en siumltaneo a Fourth). Es por ello que no nos debe
extrañar el que se note un cierto desgano en la performance de Wyatt. Pero
no nos confundamos, la maestria de Wyatt sigue presente aqui, con su habil
manejo de redobles y platillos a la hora de llenar huecos y mantener un
fuerte nivel de intensidad dentro del espectro sonoro del grupo: sus aportes
siguen siendo relevantes como musico, a pesar de que aqui no hay ningun tema
de su autoria y no se incluye ninguno de sus distintivos pasajes vocales.
Por otra parte, se nota que Dean se ha acomodado bastante bien dentro de
esta maquinaria, siendo asi que desde su rol de miembro oficial ha pasado a
convertirse en el nuevo protagonista del grupo. Sus partes de saxo y saxello
dominan el espectro sonoro de SM, mientras que Ratledge opta por ocupar un
puesto mas discreto en comparacion con los discos anteriores, al darle
particular relevancia a las sutilezas de su piano electrico, jugando con
acordes, texturas y vacios. Quien si encuentra espacio mas que suficiente
para la manifestacion de sus ideas es Hopper, quien no solo aporta el
envolvente Kings and Queens, sino tambien la suite cuatripartita
Virtually, que con sus 20 minutos de exquisitez pura ha quedado para la
posteridad (con toda justicia) como uno de los clasicos definitivos de la
historia de SM.
Tal como señale antes, Fourth sigue por el camino de investigacion que se
abrio en su brillante antecesor, el doble Third, aunque con un nivel un
poco menor de intensidad y ebullicion. Con todo, la dosis de efervescencia
que se expande a traves de cada molecula de los solos respectivos de Dean y
Ratledge en Teeth es apremiante, contando ademas con un ensamble de
metales que añade mayor consistencia al asunto: se nota que la influencia
del Miles de fines de los 60s sigue siendo una fuente crucial de influencia
para SM. A continuacion viene una pieza compuesta por Hopper, Kings and
Queens, una notable muestra de creatividad reflexiva, que posteriormente se
engarza con el alucinante ejercicio de caos titulado Fletchers Blemish
(primer aporte de Dean como autor para el repertorio del grupo), el cual
calienta el ambiente como un cumulo de llamas desaforadas de free jazz.
Virtually es la magnifica cereza que corona el disco. La Parte 1 instara
un motivo de acordes simple sobre el cual Dean explaya sus toques de saxo,
mientras es acompañado por Skidmore, Hastings y Evans sin arrebatarle a Dean
su papel principal; mientras tanto, Ratledge, Hopper y Wyatt afianzan la
cadencia ritmica con mucha clase, contando con la complicidad de Bobbington,
quien extrae elementos casi etereos de su contrabajo. L a Parte 2 nos
muestra inicialmente a Ratledge estableciendo un dialogo desafiante con
Dean, mientras que Wyatt y Hopper salen por su cuenta para crear un cierto
ambiente de tension en un lugar aparte, antes de retomar el motivo de la
Parte 1, lo cual es aprovechado por la seccion de metales para salir al
frente de manera mas notoria. Tras la abrupta conclusion de la Parte 2, la
Parte 3 comienza con una secuencia retorcida de cintas al reves y otros
efectos que distorsionan los golpes de platillo y cortinas de organo,
espacio que aprovecha Hopper para lucir su bajo con un fuzz contundente,
mientras que en simultaneo Dean arroja unos tenues retazos de saxello. Los
ultimos segundos de esta seccion funcionan como un preludio para la Parte 4,
la cual retoma los acordes basicos de la Parte 1, haciendo que Virtually
concluya en un cierto clima de misterio introspectivo.
Es un consenso muy amplio el que señala que la grandeza de Third no llego
a ser igualada por ninguno de los discos de SM que vinieron despues, y yo en
lo personal estoy de acuerdo con esta vision de las cosas. Pero si algo ha
de quedar claro tras una escucha atenta de Fourth, es que la capacidad
creativa y exquisitez interpretativa de la banda siguen intactas, y tan
brillantes como siempre.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Soft Machine 5
SOFT MACHINE: Fifth (1972)
Temas
1. All White
2. Drop
3. M C
4. As If
5. L B O
6. Pigling Bland
7. Bone
Integrantes
- Elton Dean: saxo alto, saxello, piano electrico
- Hugh Hopper: bajo
- Mike Ratledge: organo, piano electrico
- Phil Howard: bateria (1-3)
-John Marshall: bateria (4-7)
Colaborador - Roy Babbington: contrabajo (4-7)
Una vez que se fue Wyatt, las tensiones en el seno de Soft Machine no por
ello dejaron de existir. De hecho, durante la concepcion y grabacion de
Fifth, comenzo a surgir un descontento en Elton Dean, y tambien en Hugh
Hopper con respecto a la linea mas relajada y controlada que estaba tomando
la banda. El hecho de que el primer baterista que tomo el reemplazo de Wyatt
fuera despedido cuando el disco termino de grabarse, y que uno nuevo entrara
para volver a grabar la segunda mitad del repertorio, es tan solo un sintoma
externo de una gran inquietud interna.
Pero lo primero que queda claro es que Dean es la estrella del grupo, pues
su instrumento es el primero que se hace notar en el misterioso y oscuro
inicio de All White. Poco despues, el tema pasa a ser un delicado jam de
corte jazzero, manteniendo un tono crepuscular. La faceta mas osada y
explosiva de SM resurge en los dos siguientes temas, los cuales suponen algo
asi como un guiño a los tiempos de Third y Fourth. Drop comienza con
unos ruidos de goteos que se van difuminando con los etereos toques de piano
electrico a cargo de Ratledge; mas adelante, el mismo Ratledge aborda un
impresionante solo de organo, apoyado sobre el solido trabajo de Howard en
la bateria. M C es una composicion de Hopper que se retuerce por los
senderos deconstructivos de la vanguardia experimental. Estos dos numeros
son mis favoritos de este disco. Howard se revela como un eficiente sucesor
de Wyatt, especialmente porque comparte con este el gusto por manejar con
plena soltura los golpes y contrapuntos de platillos, asi como redobles
destinados a tapar huecos por aqui y por alla. No se si habra sido este
aire de familia con el estilo de Wyatt, pero el hecho es que Howard no
duro mucho tiempo en las filas de SM. A pesar de la opinion favorable de
Dean, Hopper y Ratledge optaron pro reemplazarlo por un baterista que
tuviera un estilo menos suelto y que mas bien se mostrara mas compacto. John
Marshall es el elegido; incluso la mitad del repertorio vuelve a ser grabado
con el nuevo baterista. La secuencia que va desde As If hasta Pliging
Bland constituye un ejercicio de jazz bastante bien armado, con una
intensidad sensual que viene no en poco grado provista por las
intervenciones de contrabajo de un siempre inspirado Babbington: L B O es
un solo de bateria a cargo de Marshall de menos de dos minutos de extension,
que funciona como puente entre los dos temas mencionados. Por ultimo,
engarzado con Pliging Bland, Bone cierra el disco con una retahila de
sonidos aleatorios vertidos por el saxello y un organo bastante cosmico de
Ratledge, devolviendonos en parte la magia vanguardista que hace del sonido
propio SM algo tan especial.
A pesar de no tener el brillo ni la contundencia de Third o Fourth,
Fifth es sin duda un trabajo que debe ser ubicado en un lugar de prestigio
dentro de la discografia de Soft Machine: una prueba mas de que la
genialidad nunca puede ser opacada (e incluso a veces puede resultar
adicionalmente estimulada) por las tensiones interinas.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Proto-Kaw "Early Recordings"
PROTO-KAW: Early Recordings from Kansas 1971-1973 (2002)
Temas
1. Hegemonium
2. Reunion in the Mountains of Sarne
3. Nactolos 21
4. Belexes
5. Totus Nemesis
6. Greek Structure Sunbeam
7. Incomudro
8. Cyclopy
9. Skont
Integrantes
- Lynn Meredith: voz
- Kerry Livgren: guitarras, piano (primera seccion de 3)
- John Bolton: saxo, flauta
- Don Montre: piano, piano RMI, saxo
- Dan Wright: organo, modulador
- Rod Mikinski: bajo
- Zeke Low: bateria (1-3, 8-9)
- Brad Schultz: bateria (4-7)
Fue con este disco que el sueño del segundo Kansas - ahora denominado
Proto-Kaw de conseguir plasmar en registro oficial su obra musical tuvo
lugar en primer lugar. Ahora con un segundo CD en el mercado (que en
realidad es su primer trabajo oficial, literalmente hablando), se puede
interpretar a Early Recordings como una constancia post mortem de una de
las propuestas mas interesantes de la arcaica escena norteamericana
progresiva (algo similar a lo que sucedio con la edicion del primer CD de
Hands que recopilaba material suyo de los 70s). La grata sorpresa que causo
entre los fans progresivos este material esta mas que justificada, dada la
inteligente combinacion que este septeto hizo del intenso ambiente
gotico-existencialista de VdGG, la psicodelia delirante del primer King
Crimson, la elegancia clasicista de Procol Harum, las vibraciones jazzeras
del Canterbury y el Zappa de las big bands, y tambien de manera mas tenue,
la psiodelia del rock californiano y la melancolia lirica de The Moody
Blues: todo ello para conformar un sonido peculiar y solido, apoyado en
buena medida sobre las dotes de los interpretes. Cabe destacar especialmente
los solos de viento y organo, asi como los efectos lugubres de guitarra y
organo que en ocasiones surgen para crear explosiones sonoras retadoras.
Otra cosa que es notable es el manejo efectivo de las secciones donde suenan
dos saxos, ya sea para darle un aire mas majestuoso a la instrumentacion
general, ya para realzar el aire de euforia propio de los jams. Livgren ya
era entonces un autor bastante prolifico, aunque como musico aun no era dado
a lucir mucho sus habilidades: preferia mantenerse estrictamente en el
puesto de guitarrista y preservar los solos mas llamativos a la flauta y
saxo, aunque ciertamente cuando el solea aprovecha la ocasion para soltarse
y exhibir su destreza (incluso en algun momento usa un arco de cello para
extraer efectos raros de su guitarra). El registro vocal de Meredith me
recuerda a un hibrido entre David Byron y Wilson Pickett.
Los dos primeros temas se me hacen muy influidos por la onda de Van der
Graaf Generator, con sazones de Procol Harum. Mas adelante, Nactolos 21,
Incomudro (que habra posteriormente de formar parte del repertorio del
segundo disco de Kansas), y Totus Nemesis nos mostraran de manera mas
clara las pretensiones explosivas y osadas del grupo, jugando con la
sucesion de diversas ideas musicales, solos, a traves de sus largas
extensiones (entre los 11 y 14 minutos). Algo que se echa en falta en el
caso de Totus Nemesis (y tambien en el numero de cierre titulado Skont)
es la carencia de una estructura definida que de un mayor orden y coherencia
global a la serie de jams que se suceden en su seno; en cambio, los otros
dos temas mencionados anteriormente si logran establecer una unidad integral
entre sus diversas secciones.
Pasando ahora al lado menos pretencioso (que no menos elaborado), destaco la
melancolia reflexiva de Greek Structure Sunbeam, la energia rockera de
Belexes (que poco mas tarde habra de aparecer en el disco debut de Kansas,
con un tono mas heavy), y el despliegue de rock steady fusionado con jazz
big band de Cyclopy, uno de los jams mas efectivos del disco.
Es loable la labor de la gente de Cuneiform Records de rescatar estas
grabaciones (demos, en su mayoria), que en su formato original sonaban entre
un poco mal y mal, y que han sido depurados con la mayor optimizacion
posible por la tecnologia digital; por otro lado, segun parece, no se pudo
hacer mucho en realidad por los dos ultimos temas (grabados en vivo). De
todas maneras, ninguno de estos inconvenientes tecnicos deberia apartar al
oyente del hecho de que el material musical reunido aqui es de primera.
Ahora que es demasiado tarde para ser considerados como pioneros del prog de
los USA, los musicos de Proto-Kaw deben ser considerados con toda justicia
como gestores de un valioso tesoro que ya afortunadamente ha dejado de estar
perdido.
Cesar Mendoza
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Amarok - Gibra'ara (1998)
AMAROK : "GIBRA'ARA" (1998)
Discografica: Beringia
Temas:
1. Laberintos de piedra. 4:39
2. El mestre de la caverna. 6:36
3. La danza de los murcielagos. 5:34
4. Merla aquàtica. 7:20
5. Tormenta. 4:37
6. Por la senda de los cerezos en flor. 10:40
7. Gibra'ara. 4:55
8. Al otro lado. 7:16
9. Laberintos de piedra (Conclusion). 2:43
Musicos:
- Robert Santamaria - keyboards
- Lidia Ceron - vocals
- Manel Mayol - flute
- Victor Estrada - guitar, bass
- Manel Sese - Percussion
- Joan Morera - Violin
- Asy Guerrero - guitar
- Kerstin Kokocinski - oboe
Amarok son una de las bandas catalanas de rock progresivo, que mas
popularidad estan obteniendo en la actualidad, gracias a sus ultimos
trabajos, y a sus participaciones en festivales de renombre.
Pero el inicio de la carrera de Amarok, se remonta a principios de la pasada
decada, y su discografia es mas extensa de lo que pueda parecer. Con el
lanzamiento del reciente "Quentadharken", tenemos que una maqueta y un total
de seis albumes en estudio conforman la discografia de la banda.
Antes de la transformacion del grupo a un sonido mas electrico y a sus
coqueteos con la world music, el estilo de Amarok era bien distinto. Desde
el inicio, Amarok estaban comandados por el teclista Robert Santamaria y la
vocalista Lidia Ceron, que grabaron una maqueta y un par de albumes que no
he podido escuchar, al parecer bastante relacionados con la new age y las
nuevas musicas. En 1998 aparecio este, su tercer album "Gibra'ara", donde la
entrada de dos nuevos miembros, el flautista Manel Mayol, y el guitarrista
Victor Estrada, significo un cambio de rumbo y dio el empuje definitivo a la
banda.
En "Gibra'ara" nos encontramos con una musica totalmente acustica,
instrumentada a base de pianos, flautas, guitarras acusticas, violines,
oboes y percusiones. Un estilo basicamente integrado en el rock progresivo
mas pastoral, muy influenciado o relacionado con Anthoñ Phillips, Eris
Pluvia, los Camel de Harbour of Tears y los Genesis mas acusticos, aunque es
posible que tambien algo de Mike Oldfield e incluso los King Crimson mas
melodicos. Todo ello mezclado con un personal gusto por las nuevas musicas y
diferentes formas de musica etnica y tradicional.
Un album precioso, intimista y relajado en todo momento, melodico e
instrumentalmente exquisito, y en mi opinion mas adecuado para los
seguidores del sinfonico-progresivo, que los posteriores cuarto y quinto
albumes del grupo. Y es que personalmente me interesa mucho mas el estilo de
Amarok en este tercer trabajo "Gibra'ara", que los posteriores giros
estilisticos del grupo hacia la musica burlesca, de bufones, medieval y
celta del cuarto "Tierra de Especias", y hacia una mezcla de progresivo y
world music del quinto album "Mujer Luna".
El album consta de temas instrumentales, y otros vocalizados en catalan y
castellano. Destaca sobretodo la instrumental de mas de 10 minutos "Por la
Senda de los Cerezos en Flor". Una exquisitez que hara las delicias de
cualquier fan progresivo, gracias a la construccion melodica y la delicada
ejecucion instrumental. Pero sin olvidarnos de otros temas igualmente
importantes como "El Mestre de la Caverna", "La danza de los Murcielagos",
"Tormenta" o "Gibra'ara", aunque de hecho todo el album es de un nivel
bastante regular.
Instrumentalmente destaca en todo momento el trabajo del lider y gran
teclista, Robert Santamaria, que basicamente toca piano, recordando
claramente a Toñ Banks, aunque en otros momentos, particularmente me
recuerda a John Tout (Renaissance). Pero tambien son dignos de destacar el
trabajo a la guitarra acustica de Victor Estrada, como si de Anthoñ
Phillips se tratara, y las melodias que extraen de sus instrumentos el
flautista Manel Mayol y Kerstin Kokocinski al oboe.
Respecto a la voz y estilo de Lidia Ceron, me parecen muy adecuados para el
tipo de musica que practicaban Amarok en este trabajo. Si bien es cierto que
en algunos momentos se hecha en falta un poco mas de potencia vocal, Lidia
es una buena vocalista con una preciosa voz.
En definitiva, creo que "Gibra'ara" es el mejor album del progresivo catalan
en mucho tiempo, y la cumbre en la carrera de esta banda.
Valoracion: 8/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Agosto 2004
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades de Queensryche
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Antes que nada, quisiera excusarme por haber usado el termino 'bateristas'
en un mensaje sobre bajistas - ese lapsus se debio a que poco antes habia
enviado un mensaje a la misma LCDM sobre el baterista de Las Orejas y la
Lengua... y segun parece, el soniodo de redobles y otros golpes percusivos
varios siguio persistiendo en mi mente mientras escribia el siguiente
mensaje.
Bueno, ahora vayamos a QUEENSRYCHE. Resulta que esta banda noretamericana
pionera de lo que despues vendria a ser el prog metal, va a volver a tocar
su 'Operation: Mindcrime' en su integridad en su proximo show de
Oto~no/Invierno. Ademas, su proximo trabajo sera una secuela de este mismo
concept-disc de 1988: 'Operation: Mindcrime II', cuyo hilo conceptual se
centrara en el develamiento del misterio de quien mato a la hermana Mary
(Sister Mary, uno de los personajes mas tragicos de la historia original).
Aqui transrcibo la nota extraida de Progressive World. Habra que estar
atentos a la pagina oficial de la banda, tambien.
"Queensryche's fall/winter tour, presented by VH1 Classic, will feature a
performance, in its entirety of Operation: Mindcrime in a full, enhanced
production including live actors! Plus, a greatest hits set with live
strings is also planned, and plus the band will debut a portion of music
from the upcoming sequel, Operation: Mindcrime II (or so its tentatively
titled at this point).
Wow, that's a lot to take in. The greatest hits set will open the show
(ending the opening with "Silent Lucidity" and including the backing of
local string sections in select cities), and a preview of O:M II will
close the show (no word on what will open the ending). In the middle, O:M,
of course
from start to finish. Guesting with QR on keyboards is Michael
Igor Delassandra, formerly an official composer for the Vatican.
The QR line up for this fall 2004/winter 2005 tour is: Geoff Tate (vocals),
Michael Wilton and Mike Stone (guitars), Eddie Jackson (bass) and Scott
Rockenfield (drums). Says Tate, "The band is so excited to be performing
Operation: Mindcrime in its entirety again after not having done this in 15
years. We are presenting it in a whole new way that finally does justice the
intricacies of the story and the personalities of the characters."
To wit (and to quote): "Operation: Mindcrime will be recreated in full with
enhanced production. Live actors will embody the fascinating characters of
this chilling tale -- interacting both on stage and off. Vocalist Pamela
Moore, who toured with Queensryche recently, will be back to provide the
vocals of the album's pivotal character, 'Sister Mary.' New video footage
will be incorporated as well. Queensryche also performed Operation:
Mindcrime in its entirety in 1990-91, but this time around new and expanded
video footage will be used. Fans who saw the show in 1990-91 will enjoy a
more vivid experience this time.
"One of the most exciting parts of each concert will certainly be the finale
-- the preview of Operation: Mindcrime II. Fans have wanted a sequel ever
since Operation: Mindcrime exploded and earned the band critical acclaim and
commercial success. In particular, fans have always asked one burning
question in relation to the Operation: Mindcrime plot: "Who killed Sister
Mary?" The new album, scheduled for release in 2005, will address that
question."
Is your appetite whetted? Wondering where the 'ryche are going to be
touring? North America beginning in and during the entire month of October.
A second leg is planned for January 2005."
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: proximo disco de Fates Warning
HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza.
Aqui les traigo una nota referente al proximo trabajo de Fates Warning, que
sera editado en Octubre por via del sello Metal Blade. El tono agrio de esta
dulce noticia esla confirmacion del alejamiento del exquisito baterista Mark
Zonder de la banda. Por su parte, el guitarrista/compositor Jim Matheos
promete queeste disco sera mucho mas heavy que los ultimos discos.
"New Fates Warning on the horizon, with FWX (a perhaps still tentative
title), which is due out from Metal Blade on October 5. Says vocalist Ray
Alder, "We went into this record being as creative as possible, and we
worked really hard. We were facing some big changes that made the writing
and recording a long, arduous process. The result is a record that is a lot
heavier than past records. It's also more technical than añ other record
we've done." And according to a posting from guitarist Jim Matheos at the FW
website (posted April 21), "Finally, yes it's true. Mark will be leaving the
band after this recording. Mark has been a big part of our sound for the
last fifteen years and his contributions will be missed. But, I think it's
fair to say, both sides feel it's time for a change. No decision on a
replacement yet."
Recorded at Carriage House in Stamford, Connecticut the CD features the
following tracks: "Left Here," "Simple Human," "River Wide Ocean Deep,"
"Another Perfect Day," "Heal Me," "Sequence # 7," "Crawl," "A Handful Of
Doubt," "Stranger (With A Familiar Face)," and "Wish."
La portada puede verse en el link www.dangerousage.com/fatesx.html
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el primero de DREAM THEATER
DREAM THEATER: "When Dream and Day Unite" (1989)
1. A Fortune in Lies
2. Status Seeker
3. Ytse Jam
4. The Killing Hand
5. Light Fuse and Get Away
6. Afterlife
7. The Ones who Help to Set the Sun
8. Only a Matter of Time
Integrantes
- Charlie Dominici: voz
- John Petrucci: guitarras
- John Myung: bajos
- Kevin Moore: teclados
- Mike Portnoy: bateria, percusion
Antes de grabar su primer disco, la prehistoria de Dream Theater se remonta
hasta la formacion seminal de un un combo instrumental denominado Majesty,
integrado por Moore, Petrucci, Myung y Portnoy. Ya desde entonces era clara
su intencion de seguir la huella marcada por Fates Warning y Queensryche,
combinando la herencia metalica de Iron Maiden y Metallica junto con la
herencia progresiva de Rush, ELP, y el Yes con Wakeman. Tambien era clara la
intencion del grupo de contar con un vocalista que tuviera un registro tenor
que le permitiera alcanzar notas agudas, al modo de muchas bandas de metal y
AOR, siendo asi que Charlie Dominici no tardaria en aparecer como el
vocalista de este primer disco: su estilo puede muy bien definirse como uan
combinacion de John Arch (el primer cantante de Fates Warning) y Geddy Lee.
Las huellas mas notorias en 'When Dream and Day Unite' provienen de Iron
Maiden y Rush, por lo que bien puede decirse que en comparacion con los
discos que vendrian despues, no tiene tanta riqueza musical, pero de todos
modos es un excelente disco debut. Su pieza mas relevante historicamente
hablando vendria a ser el bombastico instrumental "Ytse Jam" - algo asi como
una cruza entre "YYZ" de Rush y "Big Orra (Losfer Words)" de Iron Maiden, un
tema que bien puede ilustrar tanto lo que los fans aman de DT como lo que
sus detractores odian de ellos.
Pero el material es mucho mas que este temazo. "A Fortune in Lies", "Status
Seeker" y "Afterlife" ponen enfasis especial en el asunto metalico, a medio
camino entre lo intrincado y lo pegadizo, en ocasiones jugando con ciertos
elementos tipicos del glam metal y el AOR. Los mayores atractivos de este
disco se encuentran, en mi humilde opinion, en los temas mas extensos, que
es donde DT encuentra espacio suficiente para desarrollar una gama
consistentemente multiples de ideas y conjugarlas en una unidad complicada y
bien integrada: al hacer esto, logran plasmar con mayor enfasis su lado
progresivo, y sacar provecho a su inventiva orquestal y virtuosismo tecnico.
"The Killing Hand' y 'The Ones Who Help to Set the Sun' son sendas
mini-suites que tienen en comun un cierto caracter misterioso, a veces
incluso tragico, tanto en su lirica como en su ambiente musical. Por su
parte, "Light Fuse and Get Away' y 'Only a Matter of Time' asumen una
actitud aun mas agresiva en la instrumentacion, destacando especialmente el
modo fluido en que Petrucci y Moore intercalan los momentos de sus mutuos
lucimientos; por su parte, las letras (ambas de Moore) apuntan hacia una
direccion mas extrovertida. Admito que estos dos numeros son mis favoritos
de este disco (aparte de "Ytse Jam").
De mas esta decir que los musicos siempre encuentran ocasion para lucir sus
respectivas destrezas tecnicas a lo largo del album, pero esto, lejos de
atosigar al oyente, busca mas bien explotar minuciosamente las
potencialidades de los motivos melodicos y arreglos sofisticados implicados
en los temas. Solo puedo criticar en este disco un cierto aire de
repetitividad estilistica, pero uan vez mas, esto debe entenderse dentro del
contexto de una banda que aun no esta madura al 100 % (pronto lo estaria,
tal como lo habra de mostrar su siguiente disco 'Images and Words'). En
suma, 'When Dream...' sigue siendo un disco tan revelador hoy como lo fue en
el momento de su primera edicion: fundamental para entender los origenes y
la esencia del prog metal.
Cesar Inca Mendoza
tracks: A Fortune in Lies
- Status Seeker
- Ytse Jam
- The Killing Hand
- Light Fuse and Get Away
- Afterlife
- The Ones who Help to Set the Sun
- Only a Matter of Time
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Paatos - Kallocain (2004)
PAATOS : "KALLOCAIN" (2004)
Discografica: InsideOut
1. Gasoline. 5:55
2. Holding On. 5:01
3. Happiness. 5:20
4. Apsinth Minded. 4:50
5. Look At Us. 5:26
6. Reality. 7:37
7. Stream. 5:18
8. Won't Be Coming Back. 5:32
9. In Time. 6:35
Musicos:
- Petronella Nettermalm / vocal, cello
- Ricard Nettermalm / drums, saw and delay
- Peter Nylander / guitar
- Stefan Dimle / bass, double bass
- Johan Wallen / piano, Mellotron, Hammond organ, syntheziser, sampler,
harmonium
Tras la marcha del guitarrista ex-Landberk Reine Fiske, ya no podemos hablar
de Paatos, como del grupo heredero de Landberk, puesto que en el seno del la
banda, ya tan solo queda Stefan Dimle de la mitica banda sueca de los 90.
Paatos, son ahora mismo, una banda con sonido propio, alejada ya de la ruta
marcada por Landberk.
Muchos cambios estilisticos podemos apreciar respecto al album de debut, el
excelente "Timeloss" de hace un par de años. Es probable que muchos
prog-heads situen a Paatos fuera del progresivo despues de escuchar este
"Kallocain", y se decanten mas por definirla como una banda pop fronteriza
con el prog-rock. Es evidente que Paatos han realizado un giro hacia el pop
vanguardista de bandas como Portishead, Cocteau Twins o incluso Sigur Ros,
pero en mi opinion "Kallocain" no es tan solo un album situado en la
frontera del progresivo, sino que esta dentro del genero. Aunque en todo
caso, un sonido progresivo o sinfonico muy modernizado y actualizado, un
estilo a medio camino entre el progresivo melancolico escandinavo de bandas
como Anekdoten, Landberk o White Willow, y el pop sofisticado de Portishead
o Cocteau Twins. Digamos que si Portishead decidieran hacer progresivo
sueco, es probable que el resultado fuera muy parecido a este album. Como
curiosidad, la propia banda califica su estilo como melancholic post-rock.
Que nadie se deje engañar, por el hecho de que hayan editado el album con la
popular discografica InsideOut. Este "Kallocain", no tiene nada que ver con
el tipo de grupos que acostumbran a grabar en este sello, sino que esta en
una onda musical mas melancolica y sombria. En cuanto a la influencia de
Steve Wilson, que es quien mezcla el album, seguramente se nota en el
increible sonido, cristalino y limpio como en cualquiera de los trabajos en
los que Wilson mete mano.
Tal vez en algunos temas como "Holding On", "Absinth Minded" o "Reality", se
les haya ido un poco la mano con las influencias de Portishead, pero la
cuidada instrumentacion, incluyendo mellotrones, pianos electricos y otros
instrumentos tipicos de las bandas sinfonicas, los convierten en un
apetecible manjar para cualquier prog-fan de mente abierta. Una
instrumentacion en todo momento deliciosa con la enigmatica presencia de
mellotrones, cellos, pianos electricos, sintetizadores y hammonds, y con una
Petronella Nettermalm, que canta con una exquisitez como pocas vocalistas
pueden presumir. Su merito esta en saber integrar su angelical voz en la
atmosfera instrumental de cada tema, como si de un instrumento mas se
tratara. Sin exagerar, Petronella es, sin duda, una de las voces femeninas
del momento.
Un tema como la inicial "Gasoline" supone un baño de frescura y originalidad
para la actual escena prog-rock, aunque la segunda mitad del album me parece
mas innovadora y personal, y de mayor interes progresivo. Creo que son
altamente destacables la extensa y original "Reality", la gran belleza de
"Stream", la excelente "Won't Be Coming Back" con un refrescante y marcado
acento jazzy, la intimista "In Time" o la parte mas sinfonica de "Look at
us".
Entre el resto, no faltan las acentuadas melodias angelicales, como podemos
apreciar en "Happiness" o "Look at us".
En definitiva, otro excelente album llegado de Escandinavia, solo apto para
los fieles seguidores de las nuevas tendencias, que se dan en el amplio
genero progresivo.
Valoracion: 7.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Agosto 2004
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 2do. de Asia Minor
ASIA MINOR: Between Flesh and Divine (1981)
Integrantes
- Setrak Bakirel: guitarras, voz, bajo
- Erik Tekeli: flautas, guitarras
- Robert Kempler: bajo, teclados
- Lionel Beltrami: bateria, percusion
El segundo disco de Asia Minor trae como novedad la inclusion del
bajista/tecladista Robert Kempler como miembro permanente; con el, la
posicion de los teclados pasa a ocupar un rol importante para la evolucion
estilistica y el enriquecimiento sonoro del ahora cuarteto. Si bien la
guitarra de Setrak Bakirel y la flauta de Erik Tekeli siguen manejando los
solos de los temas, las texturas, acordes y cortinas de teclado terminan de
darle una esencia decididamente sinfonica al nuevo material. Los elementos
melodicos exoticos de corte turco que ya aparecieron en su primer disco -
Crossing the Line, del a~no 1979 - siguen ciertamente presentes en
Between Flesh and Divine, pero estos ya estan atenuados por causa del
realce de la majestuosidad prog de tipo Camel/Genesis. El leit motiv del
album es basicamente la combinacion de elegancia y hermosura estilizada.
Lionel Beltrami establece con su fuerza y destreza una base ritmica potente
y a la vez inteligentemente adornada con efectivos redobles y otros trucos
varios: su estilo me recuerda mucho al de Andy Ward, aunque en comparacion
Beltrami muestra un punche mas rockero en el modo en que maneja su
instrumento.
El tema de apertura 'Nightwind' sirve como un adecuado indicio del caracter
general del disco: elegancia sinfonica, elementos exoticos en las melodias
de flauta y guitarra, riffs energicos, una base ritmica precisa y creativa.
Los siguientes temas 'Northern Lights' y 'Boundless' bajan un poco la dosis
de energia para ofrecernos algo mas meditativo y melancolico. Lo mismo
sucedera posteriormente con el etereo 'Lost in a Dream Yell', donde la
flauta de Teleki brilla con un destello inaudito, en un solo tan magico y
envolvente que a pesar de su extension sabe dejar con la miel en los labios
al oyente. El tema mas fuerte, y el mas sofisticado tambien, es 'Dedicace'
(mi numero favorito de todo el repertorio de Asia Minor), el cual nos
devuelve de forma mas decidida algo de la aspereza que inundaba casi la
totalidad de su primer disco. El album termina con 'Dreadful Memories', un
instrumental relativamente breve, basado en simples acordes de guitarra y
crecientes cortinas de teclado (organo, mellotron, sintetizador): la
sensacion de crescendo que transmite le sirve como efectivo cierre para el
album.
Por desgracia, se trataria del ultimo trabajo de Asia Minor, que
eventualmente terminaria desintegrandose mientras se estaban preparando para
la grabacion de un tercer album que nunca llego a existir.
Cesar Inca
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Amarok - Quentadharken (2004)
AMAROK : "QUENTADHARKEN" (2004)
Discografica: Luna Negra
Temas:
1. Hsieh. 7:30
2. La Ultima Expedicion. 4:59
3. Encantamiento. 2:56
4. Tierra Boreal. 9:03. I) Groelandia II) Nieve y Sequoias III) Mar de
Cactus IV) El Viaje de la Ballena Gris
5. La Espiral. 7:53. I) Encuentro II) Fiesta III) Ritual IV) Hogueras
6. Alumbrado. 1:37
7. Quentadharken: I) Los Origenes. 5:05
8. II) Los Hechos. 3:08
9. III) La Batalla. 4:17
10. IV) Final. 4:41
11. V) Coda. 4:20
12. (bonus track) Laberintos de Piedra 2004. 5:25
13. (bonus track) Bocins de L'Emporda. 3.46
14. (bonus track) Venus Antigua. 3:20
15. (bonus track) Amos del Aire. 3:14
Integrantes
- Robert Santamaria: teclados, guitarra de 12 cuerdas, saz, kanun, santour,
autoharpa, acordeon, charango, marimba, glockenspiel
- Manel Mayol: flautas, didgeridoo
- Mireia Sisquella: saxo soprano y alto
- Carlos Gallego: guitarra electrica, percusion
- Pau Za~nartu: bateria, congas
- Marta Segura: voz
- Alan Cheahb: bajo
Musicos invitados:
- Victor Estrada (guitarra espa~nola, teremin, efectos)
- Robert Abella (violin)
- Kerstin Kokocinski (oboe)
- Miguel Angel Ortin (saxo tenor)
- Luis Blanco (vibraslap)
El nuevo trabajo de Amarok, "Quentadharken", sexto album ya en la
discografia de los catalanes, es en mi opinion, su trabajo mas directamente
relacionado con el rock progresivo clasico de los años 70. Tras las
experiencias, poco satisfactorias para mi gusto, de "Tierra de Especias" y
"Mujer Luna", Amarok han realizado un album mucho mas interesante y
atractivo, y con una produccion muy cuidada, si bien creo que su mejor
trabajo continua siendo su tercer album "Gibra'ara".
Las influencias de grupos como Genesis o ELP, y del genero jazz-rock fusion,
se hacen bastante palpables en este trabajo, donde no falta el tipico
mestizaje sonoro del grupo, a base de influencias de diferentes musicas del
mundo, ya sean hindues, orientales, arabes, celtas o latinas, e incluso
guiños al RIO.
Sobretodo, la abundante utilizacion del Hammond en temas como "La Ultima
Expedicion", "Tierra Boreal", "Los Origenes", "La Batalla" y "Final", o el
tambien ostensible uso del mellotron, marcan la diferencia con los dos
anteriores albumes, y el uso de instrumentacion basicamente electrica, asi
como el gran dinamismo, son las principales diferencias con respecto a la
epoca de "Gibra'ara". A pesar de todo, algunos temas como "Encantamiento",
"Alumbrado", "Los Origenes" o "Coda", de alguna forma nos transportan a la
epoca de ese excelente album. No en vano, en este album colaboran algunos de
los integrantes de la banda en los tiempos de "Gibra'ara", sobretodo Victor
Estrada que nos deleita con bastantes dosis de guitarra acustica.
El estilo de la vocalista Marta Segura, personalmente no me gusta tanto como
el de Lidia Ceron en el album "Gibra'ara", pero a pesar de todo, hay que
reconocer que Marta es una excelente vocalista con una gran voz (no hay duda
que tiene mas voz que Lidia), y destaca su capacidad para integrarse en las
diferentes musicas del mundo que integran este album de Amarok.
"Quentadharken" esta cantado en castellano y catalan, y si hay que destacar
algun tema, yo me decantaria por las instrumentales "Encantamiento" y
"Alumbrado", la variada suite"Tierra Boreal", la mestiza y original "La
Espiral", y el tema estrella del album, la larga suite "Quentadharken", el
trabajo mas genuinamente progresivo que han hecho hasta ahora.
Personalmente, preferiria que cantaran mas en catalan (por algo es mi
lengua), y las influencias del folklore catalan enriquecieran de forma un
tanto mas notable la musica del grupo (algo que si se podia apreciar en
"Gibra'ara"), porque, dado el mestizaje de diferentes culturas que
representa el espiritu de Amarok, no seria muy coherente olvidarse de la
propia de su pais.
Otra de las agradables sorpresas la tenemos en los bonus tracks, donde nos
obsequian con tres temas ineditos procedentes de las mismas sesiones de
grabacion del album "Gibra'ara". Tres excelentes piezas que bien podrian
haber formado parte del propio "Gibra'ara", que ademas cuentan con el
beneficio de una mejor produccion. En "Bocins de l'Emporda" ademas, hay una
buena ocasion para comprobar la voz de Lidia Ceron y asi compararla con la
de la actual vocalista Marta Segura. El otro bonus track, "Laberintos de
Piedra 2004", es una innecesaria recreacion, en clave funky, de uno de los
temas del "Gibra'ara".
En resumen, un trabajo altamente recomendable de una de las grandes bandas
que ha dado el progresivo en Cataluña. Como ya he comentado antes,
"Quentadharken" me gusta mucho mas que "Tierra de Especias" y "Mujer Luna",
aunque no tanto como "Gibra'ara".
Recordemos que Jose Manuel Iñesta, o lo que es lo mismo La Caja de Musica,
es productor asociado de este album.
Valoracion: 7.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Agosto 2004
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Soft Machine 3
SOFT MACHINE: Third (1970)
Temas
1. Facelift
2. Slightly All the Time
3. Moon in June
4. Out-Bloody-Rageous
Integrantes
- Mike Ratledge: teclados
- Hugh Hopper: bajo
- Robert Wyatt: bateria, voz
- Elton Dean: saxos, saxello
Colaboradores Lyn Dobson (saxo, flauta), Nick Evans (trombon), Rab Spall
(violin), Jimmy Hastings (flauta, clarinete bajo)
El tercer disco de Soft Machine significo no solo un importante paso en la
evolucion artistica de la banda, sino que marco uno de los hitos definitivos
e inapelables del movimiento asi llamado Canterbury. De hecho, llamo
particularmente la atencion de la critica y entusiasmo a un numero cada vez
mayor de conversos aficionados a la vanguardia rockera que intensamente se
venia desarrollando por aquel entonces en los circulos underground de Gran
Bretaña: recordemos que por aquel entonces, Pink Floyd estaba pavimentando
su camino hacia el estrellato, King Crimson habia tomado por asalto y
sorpresa la escena rock, The Nice estaba gozando de sus ultimos dias de
gloria comercial, y mientras tanto, Yes estaba haciendo sus pininos con su
incipiente pero ya promisoria propuesta musical. Sin haber llegado a ser
precisamente un superventas, Third tiene bien ganado un sitial historico
muy importante dentro del parnaso de los discos mas influyentes e inventivos
del genero progresivo. Mucho mas que en sus dos trabajos precedentes, Soft
Machine logra plasmar en el acetato su agresividad sonora, asi como su
eficacia instrumental a la hora de jugar y expandirse con ideas musicales
ambiciosas: claro esta, la participacion de varios colaboradores (incluyendo
el ingreso del saxofonista Elton Dean como miembro oficial del combo)
funciona como un complemento invalorable a la hora de crear un colorido
adecuado a las exigencias de los cuatro mega-temas que se repartian cada uno
un lado del doble vinilo.
Los temas primero y cuarto son los que mas decididamente muestran las
aristas vanguardistas que ya inundaban el sonido de Soft Machine, con un
despliegue de potente volumen, motivos musicales densas e inquietantes, y
exploraciones intensas. Facelift fue editado a partir de la fusion de dos
ejecuciones en vivo realizadas en sendos recitales de Enero de 1970.
Slightly All the Time esta demarcado por una pauta mas obediente al tipico
swing jazzero propio de la vanguardia de Miles Davies (et al.) en 6/4, con
un alternado protagonismo del saxo soprano, el bajo y el piano electrico: me
parece el menos destacado del repertorio de Third, pues se me hace un poco
excesivo en su extension, pero ciertamente el despliegue de virtuosismo de
los musicos (incluyendo el paso inmensamente preciso de Wyatt en la bateria)
no tiene un segundo de pierde. Ahora que mencionamos a Wyatt, el unico tema
cantado del disco, Moon in June, es de su autoria. El susodicho numero
consta de dos partes bien definidas: la primera, que es cantada, mantiene un
aire coqueto y humoristico que no llega a ser tan notorio como en el disco
anterior (Soft Machine, Vol. 2), pero que esta ahi, funcionando con el
mismo desparpajo; cuando pasamos a la parte exclusivamente instrumental, el
sonido grupal se vuelve mas agresivo y explosivo, concluyendo con una densa
y oscura cortina de organo sobre la cual se explaya un alucinado solo de
violin - un final ciertamente esplendido.
Que mas puedo decir que otros no hayan dicho ya en otros lugares, y mucho
mejor que quien escribe... solo puedo dictaminar que Third es un tesoro
indiscutible dentro de la tradicion progresiva de vertiente jazzera, un
testimonio del SM tradicional en su mejor momento creativo como ensamble
bien integrado. A fin de cuentas, un diamante especial que brilla con luz
propia en cualquier buena discoteca de musica popular contemporanea.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Hammill 'A Black Box'
PETER HAMMILL: A Black Box (1980)
Temas
1. Golden Promises
2. Losing Faith in Words
3. The Jargon King
4. Fogwalking
4. The Spirit
5. In Slow Time
6. The Wipe
7. Flight [a. Flying Blind b. The White Cane Fandango c. Control d.
Cockpit e. Silk-Worm Wings f. Nothing is Nothing g. A Black Box]
Peter Hammill: voz, coros, guitarras, teclados, sintetizadores, bateria,
bajo, efectos, programaciones
Colaboradores David Jackson (saxos, flauta), David Ferguson
(sintetizadores, pandereta)
Con este disco Peter Hammill cerro su trilogia iniciada con The Future Now
y continuada con PH7, en la cual el genio de Bath se enfoco en combinar
las tendencias de la vanguardia pop-rock de fines de los 70s con una
investigacion de las posibilidades expresivas de los primeros sintetizadores
digitales y efectos sonoros de edicion y produccion. El detalle peculiar de
A Black Box reside en el uso de una mayor dosis de agresividad rockera en
comparacion con los dos albumes precedentes, aunque en general sigue la
misma tonica estetica. Como siempre, Hammill alterna lineas melodicas
sencillas y otras composiciones mas complejas y ambiciosas, abordandolas con
una misma actitud de osadia vocal.
El disco comienza con Golden Promises, una cancion no muy larga pero
bastante efectiva en tanto que posee un gancho atractivo y una fuerza
rockera llamativa; ligeramente mas sofisticada, pero construida bajo
semejantes coordenadas, continua el segundo tema Losing Faith in Words,
que al igual que su predecesor, asume una postura desencantada no exenta de
cierta agresividad emocional. The Spirit es un tema con una base folk
acustica (al modo de las canciones de protesta tipicas) que no tarda en
adoptar una actitud mas fiera gracias a la presencia de unos cortantes riffs
y energicos punteos de guitarra: en esta cancion Hammill celebra el desafio
a la moral que encarno Wilde como literato y como ser humano, reivindicando
el lado positivo de ser autentico a pesar de sufrir los embates del
moralismo institucionalizado.
Tambien tenemos en este disco algunas piezas y pasajes diseñados para
desafiar frontalmente los canones tipicos del rock y del formato de cancion:
los mas notorios ejemplos de esto estan encarnados en The Jargon King (una
especie de alucinado rap-mezclado-con-ritual esoterico, desplegado sobre una
parafernalia electronica deconstructiva) y The Wipe (un simulacro
sintetizado del rugir de unas helices). Estas dos piezas son unas de las
piezas mas valiosas del disco debido a que su actitud experimental da pie a
Hammill para romper esquemas y desafiar al oyente. El espiritu de
experimentacion musical continua en Fogwalking y In Slow Time, aunque de
forma mas atenuada: en estos temas se trabaja mas bien con ambientes
tenuemente sombrios, sobre la base de capas oscuras de sintetizador y
cortinas eterea de guitarra. Fogwalking me suena a algo que se esta
gestando con discreto sigilo en un ambiente de peligro latente (de hecho, se
dice que la letra versa sobre Jack el Destripador, una de las figuras mas
macabras de la historia del crimen), mientras que In Slow Time parece una
especie de sortilegio invocado desde un lugar inescrutable y superior, con
un tono un tanto solemne. El talento y talante de Hammill para motivar estos
tipos de imagenes mentales en el oyente sin crear melodias enrevesadas y
limitandose a plantear liricas elusivas (a diferencia de sus verborreas mas
explicitas de otras ocasiones); es un testimonio permanente de su casi
inagotable genio creativo.
Es obvio que la pieza diseñada para ser la mas saltante de este repertorio
es la suite de 20 minutos repartidos en siete secciones, titulada Flight.
Introducida por las helices de The Wipe, Flight expone el relato de un
vuelo dramatico dirigido por un piloto que oscila entre la mas absoluta
autodeterminacion que le inspira el estar situado libre en los cielos desde
su cabina, y el contacto con otros (simbolizado por las referencias a los
agentes de control), siempre en busca de la conquista mas coherente de su
libertad. La redencion final reside en la comprension de que no hay que
dejarse atrapar por los fantasmas del pasado, sino que hay que mirar hacia
el mañana con una posicion clara respecto al lugar donde uno esta en el
presente: el mensaje de la seccion final (titulada como el disco) es
definitivo. En cuanto a su estructura, pero sobre todo por su tematica,
Flight me recuerda a A Plague of Lighthouse Keepers, esa delirante suite
que se consituyo en uno de los pilares mas notables de la carrera de Van der
Graaf Generator. En lo que se refiere a los climas emocionales y lineas
melodicas, mas bien Flight resulta menos explosivo y contrastado, aunque
de todos modos, mantiene un estimulante nivel de osadia musical. El piano es
el instrumento protagonista, y son varios los pasajes en los que solo
parecen la voz y el piano. En otros momentos, el piano marca la pauta
introductoria para las secciones mas rockeras de la suite. Tambien
encontramos momentos psicodelicos de color semi-exotico (The White Cane
Fandango), asi como orquestaciones y corales solemnes (A Black Box).
En resumen, un disco muy bueno y con un nivel muy parejo de calidad, con
bastantes sorpresas agradables tanto en lo compositivo como en los
experimentos, y que sirve como una despedida grandiosa a la decada de los
70s.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Hammill 'Out of Water'
PETER HAMMILL: Out of Water (1990)
Temas
1. Evidently Goldfish
2. Not the Man
3. No Moon in the Water
4. Our Oyster
5. Smething About Ysabels Dance
6. Green Fingers
7. On the Surface
8. A Way Out
Peter Hammill: voz, coros, guitarras, teclados, bajo, programaciones
Colaboradores David Jackson (saxos en 3 y 6), Stuart Gordon (violin en 1,
4 y 5), John Ellis (guitarras en 1, 4 y 5), Nic Potter (bajos en 3 y 6)
Con este disco Hammill se despedia de una decada y daba la bienvenida a
otra, mostrando que todavia era capaz de escribir buenas canciones, a la par
que mantenia una sensibilidad permeable al pop y al empleo de sintetizadores
de tecnologia digital sin mayores complejos (algo que habra de repetir poco
despues en The Noise). Aunque quiero dejar claro que este indicio se
refiere mas a la produccion y arreglos de los temas que a la elaboracion del
repertorio mismo. A diferencia de por ejemplo In Foreign Town (el caso mas
flagrante que le conozco a Hammill de intencionalidad pop), la inspiracion
de las melodias y armonias en los temas donde aparecen teclados apunta
principalmente a la evocacion de climas emocionales. El asunto comienza con
Evidently Goldfish, un tema de base techno-rock con algunos trucos
frippianos de guitarra y retazos de violin incorporados para añadir algo de
tension, en una dosis muy mesurada. Sin ser impresionante, es un efectivo
tema de entrada. Esta misma linea de accion se usa en Not the Man y Green
Surface, con una actitud un poco mas light.
La cuota de densidad se hace presente de manera mas decidida en los temas
sin seccion ritmica. No Moon in the Water conforma una hermosa sonata
donde el ensimismamiento y la decepcion se funden en una sola fuerza
emocional; el saxo soprano de Jackson acompaña oportunamente a las
reflexiones vertidas por Hammill. La cosa se pone mas solemne en Our
Oyster, dado que ahora Hammill echa una mirada critica hacia los eventos de
la Plaza Central de Tiananmen: curiosamente se exhibe aqui un contraste
interesante entre el tono sombrio de los acordes de teclado que fundan la
base armonica del tema con el manejo sobrio y etereo de las cortinas de
teclado de fondo, lo cual yo interpreto como una fusion de pavor moral con
objetividad contemplativa. Con Something About Ysabels Dance toda
objetividad desaparece y solo queda una vibracion desnuda en la voz de
Hammill, acompañada por dos guitarras acusticas y un violin flotante de
Gordon, que se sostiene en el aire sin llegar a ser abrumador. Esta
secuencia de tres temas resulta irresistible.
Con todo, es en los dos ultimos temas donde, en mi opinion, Hammill expresa
mejor su capacidad creativa para estimular la imaginacion y la inteligencia
emocional del oyente en el contexto del presente disco. On the Surface se
basa en una serie de acordes y cortinas de teclado, las mismas que quedan
realzadas por efectos corales evocativos, mientras que la seccion ritmica
esta constituida por un compas ligeramente complicado, manejado en un tempo
no muy veloz: el resultado se traduce en una cancion a la vez intmista y
misteriosa. Lo intimista persiste y se aumenta con un tema que deja atras
todo misterio: la emotiva y contenidamente desgarradora balada A Way Out
maneja en su lirica toda una serie de cliches en torno al adverbio out
para relatar la angustia, confusion y estupor que suceden a una triste
ruptura amorosa. Los punteos de guitarra me recuerdan un tanto a Dire
Straits, mientras que el espiritu general de este bello tema me remite a los
momentos mas romanticos de la era 81-85 de Hammill. Vaya forma tan intensa
de cerrar el disco, sin que se haya necesitado recurrir a la euforia
explicita de los cierres de A Black Box o pH7, por poner dos ejemplos.
Cesar Mendoza
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Autor: "carlo fromento" <fromento@hotmail.com>
Asunto: SOBRE THORK, ENCYCLOPEDIA Y FRENCH TV
Hola cajeros, saludos desde Brasil. Me gustaria señalar los discos que mas
me han impresionando ultimamente en el lado mas avant del prog:
Thork son franceses y tienen un disco titulado We Ila. Participan miembros
de NIL creo y tocan un prog muy original y oscuro, con temas largos que
pueden recordar a un mezcla del sonido escandinavo de Anekdoten y el puro
estilo frances de Pulsar o Shylock.
Encyclopedia es una banda fantasma, creo que española, los musicos usan
seudonimos y la informacion del libreto es mas bien nula, pero musicalmente
son impresionantes. Practican un Rock In Opposition que tiende a la
improvisacion. Una mescla entre Univers Zero, John Zorn y el mejor Zappa. Su
disco se titula A-Z.
French TV ha editado su ultimo disco titulado Pardon Our French, para mi el
mejor de su discografia en su estilo canterburiano de siempre. Complejidad y
mucho sentido del humor a partes iguales.
Espero que estos comentarios os sirvan de algo.
Hasta pronto
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Que tienen en comun (nueva seccion)
Hola Cajeros/as;
Doy por inaugurada una nueva seccion llamada "Que tienen en comun..." [la
verdad debe haber un cajero que ya lo hiciera, no se!!] , bueno, me di la
tarea de proponer un nuevo juego parecido a las trivias geniales de muchos
cajeros pero con un toque mas de ambigüedad.
Las relaciones, ligamenes, caracteristicas que comparten o cosas en comun de
un artista(s) con otro(s) pueden ser tanto empiricas (basadas en la
experiencia de nuestro oido) como comprobadas o bien, la comparacion puede
ser banal, estupida o estupidamente mal hecha, jeje!
Que tienen en comun:
--Nicola Paganini, Agustin Barrios (Nitsuga Mangore) y Robert Fripp?
--"Suspiria Theme" (Goblin), "Halloween Theme" (Carpenter) y Tubullar Bells
[intro] (Oldfield)?
--"Peking 0" (Can) con "Aventures" (Gyorgy Ligeti)
--"Night School" (Frank Zappa) con "The Way It is" (Bruce Hornsby)?
--Raymond Scott con Rush?
--Miles Davis con Cindy Lauper?
--Tangerine Dream, William Friedkin, Miles Davis y Keith Jarret?
--Jeff Beck y Stevie Wonder?
--Genesis con el compositor Irving Berling?
Espero que contesten y a ver quien puede proponer mas "cosas en comun" para
divertirnos un poco.
Pd: estare dando las respuestas mas adelante.
Saludos;
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: noticias de The Tanget
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Vaya si las cosas no han resultado grandiosas e interesantes para The
Tangent, un grupo que comenzo (y sigue siendo en verdad) un proyecto lateral
concebido desde diferentes partes del mundo. Ademas de estar trabajando en
su segundo disco, ahora son requeridos en el Festival Rites of Spring para
Abril del a~no que viene. Aqui va la nota.
"The Tangent have been annnounced as the lastest addition to the Rites Of
Spring Festival in April 2005. They'll headline Sunday.
Making their US debut at the one and only ROSfest, PPRCmusic is proud to
bring you a must see event with The Tangent.
While there may be some room for argument as to whether The Tangent's debut
album, The Music That Died Alone was the 2003 Album of the Year, there is no
possible doubt that it was surprise album of the year. Conceived of by
bandleader, keyboardist and vocalist Andy Tillison as "the Next Great
English Prog Album," The Music That Died Alone offered rich symphonic prog
that looked back to Prog's First Wave but also found plenty of space for the
criminally underappreciated Canterbury movement and even some spicy little
hints of punk. It took the Prog world by storm.
And yet, how could The Music That Died Alone have been such a surprise?
After all, the album featured contributions from major figures from all
three of Prog's great eras. From Prog's Golden Age came Van der Graaf
Generator's David Jackson on saxophone and flute. From Kaipa and The Flower
Kings, the band offered Roine Stolt on guitar and vocals - along with Flower
Kings bass player Jonas Reingold and drummer Zoltan Csorsz. The latter two,
along with Parallel or 90 Degrees' Tillison and Sam Baine (and Guy Manning
of the Manning Band and proto-PO90 act Gold Frankincense & Disk Drive)
represented prog's current Third Wave. Given the phenomenal success of their
debut album, the band's follow up, The World We Drive Through, scheduled for
release in early fall 2004, is unlikely to catch añone in the Prog world by
surprise.
While mañ have referred to The Tangent as a "supergroup," the fact is that
The Music That Died Alone began life as an Andy Tillison solo project. The
World We Drive Through leaves no doubt that the project has morphed into a
permanent band. And, in the grand tradition of prog, along with real
band-dom have come personnel changes. On The World We Drive Through David
Jackson has given way to noted Theo Travis (ex-Gong, Porcupine Tree and with
a significant jazz artist in his own right).
Whatever the details, what Andy Tillison has put together in The Tangent is
a full-fledged leading light on Prog's current event horizon, bending both
space and time.
This event will be marked as another first for ROSfest and we are looking
forward to this sensational show. Mark your calenders, this will be a show
not to be forgotten."
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Autor: <dachada@bellsouth.net>
Asunto: Slapp Happy / Henry Cow- Desperate Straights
Slapp Happy Henry Cow : "Desperate Straights"
(Lp: V2024 VIRGIN Records UK 1975) (CD: HCSH1 ReR Records UK 2004)
Temas:
1. Some Question About Hats
2. The Owl
3. A Worm Is at Work
4. Bad Alchemy
5. Europa
6. Desperate Straights
7. Riding Tigers
8. Apes in Capes
9. Strayed
10. Giants
11. Extract from the Messiah
12. In the Sickbay
13. Caucasian Lullaby
Musicos:
- Peter Blegvad: Guitarra, voces
- Dagmar Krause: Voz
- Anthoñ Moore: Piano
- Geoff Leigh: Flauta
- John Greaves: Bajo, piano
- Fred Frith: Guitarra, violin
- Chris Cutler: Bateria
- Tim Hodgkinson: Clarinete, piano
- Pierre Moerlen: Percusion
- Lindsay Cooper: Oboe, fagot
- Mongezi Feza: Trumpeta
- Dirk Mont Campbell: Corno frances
- Nick Evans: trombon
Producido por Slapp Happy, Henry Cow y Simon Heyworth
Con la reciente salida al mercado en cd de este disco queria recomendar unos de
los discos experimentales en la corriente RIO mas importantes e influyentes de
los 70s. Con la colaboracion de las dos mejores bandas de vanguardia progresivo
del sello Virgin mas la colaboracion de musicos de Egg y Soft Machine sale
editado el primero de dos discos en colaboracion programados para el año 75.
(El segundo es el disco rojo con HC). El resultado un disco con refinada
caratula y 13 canciones entre el pop y experimentacion con influencias de
musica de Bartok, Zappa, Faust, etc. DE ritmos complejos y dinamicos entre todo
los musicos y con letras que apuntan a sus filosofia radicales. Algunos de los
clasicos son los temas Bad Alchemy, Europa, Extract from the Messiah, The Owl y
Giants en el puro estilo de Henry Cow y Art Bears. Strayed es otro buen tema
vocalizado por Blegvad y que sigue la influencia del lp grabado por Slapp Happy
con Faust Acnalbasac noom.
Manuel da Achada
Letras parciales:
1. Some Questions About Hats
Can one wear uncanñ hats?
Can one weather hats?
Can one wear feather hats?
Concentrate on irate hats
Radiate from hats
When sated, vacate hats
Doors of open water elicit ooh & aahing
Can the wet attract a hat?
Can hats favor fire?
Can a hat aspire to higher things?
Can one pit hats against vicious things?
Pernicious things?
Liquorice fist with wings?
Can hats favor fire?
Can a hat aspire to higher things?
Can one dismiss hats as simple things?
Vapid things?
Scant, evanescent things?
3. A Worm Is At Work
Holding forth, on a topic of no worth
A pissy myth about birth of War
And as for those "Hats" -
They're a bore, not amusing añmore
Dare I ask myself what it's for?
A worm
is at work in the core.
Oh no no no no no no
Stop that cynical line!
Mind, cease your spinning and unwind!
Oh no no no no no no
Stop that cynical line!
Mind, cease your spinning and unwind!
At stage right -
Good counsel dressed all in white
Temptation, black as night, stage left
And I've a hunch his hooves are cleft!
Between 'em am I, bereft
Like tempter's hoof my mind is cleft
Divided I fall, nothing's left
Oh no no no no no no
Stop that cynical line!
Mind, cease your spinning and unwind!
4. Bad Alchemy
I dream Hemaphrodite and I sit up all night
Our eyes on the horizon of a wobbling bowl
Heads in hands we ponder dregs
The bowl contains
A liquid's left putrescence
After being drained
What we feel we have to solve
Is why the dregs have not dissolved
When I wake I wonder what it means
Am I bad alchemy? It seems
I image Self unmixed, a risk
In a dish for drinking
Fluid with a strongly stinking sediment
Is that what it meant?
I dream Hemaphrodite and I sit up all night
Our eyes on the horizon of a wobbling bowl
Am I Hemaphrodite?
Neither one nor quite the other?
Heads in hands we ponder dregs
The bowl contains
A liquid's left putrescence
After being drained
What we feel we have to solve
Is why the dregs have not dissolved
5. Europa
Europa opens weary eyes
All her pretty cities leveled lie
Sweet continent, courage, don't cry
The occidental accident
Concerning Reason's acts of treason
Has shot to Hell what Heaven sent
Centered on playthings, turning round toys
Our shaman drank duck's blood and drove a Rolls-Royce
We entered the circle, a map was described
We recognized Europe! We broke down and cried
She cannot call her myths her own
Lupine nipples squirted infant Rome
but Reason turned the Beast to stone
When struck, released a spirit
From a spire spirit sang:
"A vitamin glimpsed in a mirror,
Might exorcise Europe's dilemma."
Europe let me thank thee for these
Minds unraveled, travels, memories
'Twas sweet to picnic 'neath thy trees
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