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La caja de musica Number 0593
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #593 agosto 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Eloy - The Tides Return Forever (1994)
* Yes - Keystudio (Keys to ascension 1 & 2) (1997)
* Rush - Test for Echo (1996)
* Peter Hammill- The Peel Sessions
* DUNCAN MACKAY- Chimera
* HIRO YANAGIDA- Milk Time
* HIRO YANAGIDA- Hirocosmos
* KIMIO MIZUTANI- A Path through Haze
* YONIN BAYASHI- Ishoku-Sokuhatsu
* BLUES CREATION - Demon & Eleven Children
* Resoñando el antiguo Suen-o de la Mandarina
* Sitio web sobre rock latinoamericano
* THIS HEAT- Deceit
* respuesta a Roberto I. Quesada
* Asia_Minor_3 BA_
* Rush - Vapor Trails (2002)
* Amarok en Estados Unidos en Septiembre...
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Eloy - The Tides Return Forever (1994)
ELOY : "THE TIDES RETURN FOREVER" (1994)
Discografica: ACI
Temas:
1. The Day Of Crimson Skies (5:02)
2. Fatal Illusions (9:22)
3. Childhood Memories (6:22)
4. Generation Of Innocence (6:10)
5. The Tides Return Forever (6:40)
6. The Last In Line (4:01)
7. Compañ Of Angels (9:45)
Musicos:
- Frank Bornemann / vocals, guitars
- Michael Gerlach / keyboards, vocals
- Klaus-Peter Matziol / bass
Musicos invitados:
- Nico Barretta / drums
- Peter Beckett / vocals (5-6-7)
- Tom Jackson / vocals (5-6-7)
- Bettina Lux / backing vocals (6)
- Steve Mann / acoustic guitar solo (5)
- Dirk Michaelis / acoustic guitar (3)
- Suzanne Schatzle / backing vocals (6)
- Jocelyn B. Smith / vocals (5)
- Miriam Stockley / vocals (7)
- Ralf Vornberger / acoustic guitar (5)
Eloy continuan su devenir en los 90 con "The Tides Return Forever". Un album
en el que echan la vista un poco mas atras, hacia los tiempos de "Time to
Turn", deshaciendose un poco de los sonidos techno-pop que impregnaban los
dos anteriores trabajos.
De todas formas, se trata de un trabajo que no nos descubre nada nuevo, y
que sigue mostrando a unos Eloy en baja forma compositiva. Un trabajo que
cobra mas interes en el atractivo que puedan suponer las atmosferas
espaciales y diferentes sonoridades tipicas de la banda, ademas del sonido
digital limpio y cristalino, mas que en el valor de las propias
composiciones.
En este album, Bornemann y Gerlach, amplian la familia con el regreso de
Klaus-Peter Matziol al seno del grupo, como bajista.
Como ocurre en el anterior album, "Destination", la primera mitad del album
tiene un interes bastante bajo. "The Day Of Crimson Skies", "Fatal
Illusions", "Generation of Innocence", son canciones bastante tipicas del
grupo sin nada especial, aparte del atractivo de la mencionada ambientacion
espacial y los solos de sintetizador tipicos de la banda, ademas de alguna
melodia resaltable. Mientras que "The Last in Line", el tema mas dinamico y
vital, tampoco destaca.
Lo mas destacable serian el tema que da titulo al album, bastante sinfonico
y pinkfloydiano, la reposada "Childhood Memories", y "Compañ of Angels" un
largo tema muy epico, con voces operisticas y hasta un fuerte sabor gotico,
que es el unico que trae algunos aires de renovacion.
En resumen, un album que, al menos, mejora con respecto a los trabajos
precedentes, pero no pasa de correcto.
Valoracion: 4.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Yes - Keystudio (Keys to ascension 1 & 2) (1997)
YES : "KEYSTUDIO (KEYS TO ASCENSION 1 & 2)" (1997)
Discografica: Essential Records
Temas:
1. Foot Prints (9:09)
2. Be The One (9:51)
3. Mind Drive (18:38)
4. Bring Me To The Power (7:25)
5. Sign Language (3:29)
6. That, That is (19:15)
7. Children Of The Light (6:34)
Musicos:
- Jon Anderson / lyrics, vocals, synth-guitar on track 3, harp
- Chris Squire / bass and vocals
- Rick Wakeman / keyboards
- Alan White / drums and vocals
- Steve Howe / guitars, bass on track 2, vocals
Tras el fiasco comercial de "Talk", nos encontramos sorprendentemente, con
la formacion de Yes mas duradera de los 70 y una de las clasicas. Aunque
bien falta la presencia de Bruford, creo que el estilo de White es mas
adecuado para Yes en estos tiempos que corren.
Yes editan en 1997, un doble CD en directo, "Keys to Ascension", con la
particularidad de que se incluyen dos nuevas piezas en estudio. Pocos meses
despues, se edita "Keys to Ascension 2", tambien doble, pero esta vez con
uno de los dos CD's en directo, y el otro, formado en su totalidad por temas
ineditos.
Como este repaso a diferentes discografias que estoy llevando a cabo, no
incluye albumes en directo, me limitare a valorar los temas en estudio de
ambos trabajos. Temas en estudio que, de hecho, aparecieron mas tarde
recopilados en un CD simple llamado "Keystudio", que es el nombre de album
que ocupa la cabecera en esta reseña, como si hubiera aparecido en 1997 como
tal.
Pasando al contenido, especialmente "Mind Drive" y "That, That is",
pretenden recuperar a los Yes de las grandes suites de los 70, pero la cosa
se queda muy a medias (no son precisamente "Close to the Edge" y "The Gates
of Delirium"). Tan solo la estrofa principal en el caso de "Mind Drive", y
el trabajo instrumental. Bastante monotonia en general en estas dos
discretas composiciones.
En cuanto a "Be the One", es para mi gusto, lo mejor del album. Nada
espectacular, aunque un bonito tema, bastante equilibrado y con buen trabajo
melodico.
Por lo que respecta a los temas "Foot Prints", "Bring me to the Power",
"Children of Light" y "Sign Language", para mi gusto son tremendamente
flojos. Suenan a Yes setentero, pero parece material de relleno, o descartes
de un lanzamiento no mas que pasable.
Buen intento, aunque de dudosos resultados. Por lo menos a Wakeman, que
inmediatamente vuelve a dejar el grupo, se le ve mas calmado que en sus
ultimas aportaciones a la banda, donde agobiaba con innecesarias florituras.
Y en general todo el grupo hace un buen trabajo. Pero cuando el material no
tiene la suficiente consistencia, de poco sirve todo ello.
Por ultimo, resaltar de nuevo la colaboracion de Billy Sherwood, esta vez
como productor e ingeniero, justo antes de entrar como miembro de la banda.
Precisamente como sustituto de Wakeman.
Valoracion: 4.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Rush - Test for Echo (1996)
RUSH : "TEST FOR ECHO" (1996)
Discografica: Anthem/Atlantic
Temas:
1. Test for echo (5:55)
2. Driven (4:26)
3. Half the world (3:42)
4. The color of right (4:48)
5. Time and motion (5:01)
6. Totem (4:57)
7. Dog years (4:54)
8. Virtuality (5:43)
9. Resist (4:23)
10. Limbo (5:28)
11. Carve away the stone (4:05)
Musicos:
- Geddy Lee / basses, synthesizers, vocals
- Alex Lifeson / guitars
- Neil Peart / drums, percussion
Rush terminan su cuarta etapa con "Test for Echo", un album que en mi
opinion, es mas efectista que otra cosa. Quiero decir, que el trabajo
instrumental es muy acertado, hasta el punto de conquistar al oyente en
primera instancia, mientras que visto desde el punto de vista compositivo,
los temas incluidos en el album no pasan de correctos. Aun y asi, resulta un
placer deleitarse, sobretodo, con toda la gama de riffs y guitarras emotivas
que nos ofrece Lifeson.
El estilo que sigue "Test for Echo", lo podriamos situar entre "Roll the
Bones" y "Counterparts". Se trata de un album en una linea mas parecida al
primero, pero mas roquero, y con muy poca prominencia de los sintetizadores.
Ademas de las habituales influencias comprendidas en los ultimos trabajos de
los canadienses, esta vez se puede notar un gusto por el llamado emo-rock de
los 90, tal como podemos apreciar en temas como "Half the World", y
sobretodo "Time and Motion".
Una buena muestra de lo que es este album, esta en el tema instrumental de
rigor, "Limbo". Un tema, probablemente no tan destacado como los
instrumentales incluidos en los dos anteriores albumes, pero que francamente
terminas disfrutando gracias a todos los cambios de estilo y colorido
instrumental, con que nos obsequian a lo largo de toda la pieza.
Seguramente el tema mas destacado del album sea el que le da titulo, con ese
irresistible riff. Entre el resto tenemos temas que estan bastante bien como
"Dog Years", "Time and Motion", "Resist" con importante sabor gotico,
"Totem" que a mi me recuerda a REM en algunos momentos, "Carve Away the
Stone" o "The Color of Right", aunque ya digo que mas efectistas que
sustanciales.
Ninguno de los temas sobresale claramente, a la vez que tampoco hay ninguno
menospreciable, en este trabajo que no pasara a la historia como uno de los
mejores de Rush, pero que posee ciertos valores.
Valoracion: 5.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: <dachada@bellsouth.net>
Asunto: Peter Hammill- The Peel Sessions
PETER HAMMILL : "The Peel Sessions"
(CD: SFRCD136 Strange Fruit UK)
Temas:
1. Faint Heart and The Sermon
2. The Emperor In his War Room
3. (No More) The Sub Mariner
Grabadas en 1974
4. Betrayed
5. Afterwards
6. Autumn
Grabadas en 1977
7. Mr X (Gets Tense)
8. Faculty X
9. Mediaevil
10. Time for a Change
Grabadas en 1979
11. The Play's The Thing
12. Auto
13. Invisible Ink
14. Time To Burn
Grabadas en 1988
Queria agregar a la discografia ya reseñada en el #589 este disco en vivo de
Peter Hammil donde todas las canciones son tocadas por PH solo al piano
guitarra y Voz exceptuando los temas 4 al 6 donde Graham Smith ayuda al Violin.
Destacar el tema de VDGG The Emperor in his War Room debido a que es una de
sus canciones mas raras en ser interepretadas en vivo.
Manuel da Achada
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Autor: <dachada@bellsouth.net>
Asunto: DUNCAN MACKAY- Chimera
Duncan MacKay : "Chimera"
(LP:VERTIGO 6356 100 Sur AFRICA 1974, CD: Never Never Land Japon 1998)
Temas:
1-Morpheus [11.14]
2-12 Tone Nostalgia [8.10]
3-Song For Witches [19.42]
Musicos:
- Duncan MacKay: Voz, piano, Organo Hammond B3, piano electrico, clavicordio,
ARP
sintetizador.
- Gordon MacKay: Violin,piano electrico, piano
- Mike Gray: Bateria
Grabado en Johannesburg en 1974. Ingeniero: Peter Thwaites.
Muchos conocen a Duncan Mackay de sus colaboraciones con Camel, Alan Parsons y
Kate Bush pero desconocido es su primer disco progresivo grabado en Sur Africa
en 1974. Basado en el sonido tipico de los trios pesados a base de teclados
como lo fue ELP, Refugee y Quatermass esta banda de Ciudad del Cabo graba un
disco que se puede decir que es uno de mejores en su genero con el sonido
predominante del Organo en un estilo mas bien oscuro, tenso, obsesivo a lo
Balletto y Atomic Rooster y no tan sinfonico como lo fue ELP y Refugee. El cd
no oficial puede ser conseguido mucho mas facil ya que el lp es una de las
rarezas del rock progresivo. En el 77 grabaria su segundo lp "Score" un poco
mas conocido con la produccion y colaboracion de John Wetton
Manuel Da Achada
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Autor: <dachada@bellsouth.net>
Asunto: HIRO YANAGIDA- Milk Time
HIRO YANAGIDA : "MILK TIME"
(LP:LPC-8037 Liberty Records JAPAN 1970)
(CD: PCD-1585 P-Vine Records Japan 1998)
Temas:
1. LOVE ST.
2. RUNNING SHIRTS LONG
3. WHEN SHE DIDN'T AGREE
4. HAPPY, SORRY
5. YUM
6. LOVE T
7. FISH SEA MILK
8. FINGERS OF A RED TYPE-WRITER
9. MILK TIME
10. ME AND MILK TEA AND OTHERS
Composicion, arreglos y conduccion de Hiro Yanagida
Musicos:
- Hiro Yanagida: Teclados
- Hiro Tsunoda: Bateria y percusion
- Kimio Mizutani: Guitarra electrica
- Hiroki Tamaki: Violin
- Nozomu Nakatani: Flauta
- Keiju Ishikawa: Bajo
Primer lp de este tecladista fundador del rock progresivo japones y ex -
integrante de April Fool y de la banda Food Brain. Aqui se hace acompañar del
buen baterista Hiro Tsunoda (ex Food Brain, Strawberry Path y futuro Flied
Egg), del fantastico Kimio Mizutani en las guitarras electricas y tres
excelentes musicos en los ritmos. Ya de por si los tres primeros son un trio
increible y este lp lo demuestra donde la experimentacion y rock progresivo son
los principales ingredientes. Sin dudo un titulo revelador para el año 1970
donde el rock progresivo estaba en su nacimiento en europa. Influencias
notables Soft Machine y Food Brain. Otro detalle que me gusta de este disco es
la portada con la imagen de un gorila como a manera de parentesco visual con la
portada del lp de Food Brain.
Manuel da Achada
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Autor: <dachada@bellsouth.net>
Asunto: HIRO YANAGIDA- Hirocosmos
HIRO YANAGIDA - HIROCOSMOS
(LP: SOLL 35 CBS Records JAPAN 1973)
(CD: Showboat Records Japan 2004)
Temas:
- THESEAOFTEMPEST
- ODETOTAURUS
- BREAKINGSOUNDBARRIER
- HAPPYCRUISE
- ROCKOMOTION
- UNCERTAINTRIP
- TIMEFORREVERIE
Musicos:
- HIRO YANAGIDA: Piano, Piano electrico, Organo HAMMOND, Sintetizador ARP,
Melotron
- TSUGUTOSHI GOTO: Bajo
- ROBERT ROSENSTEIN: Bateria
- TAKERU MURAOKA: Saxo Tenor
- MASAYOSHI TAKANAKA: Guitarra eletrica
- MASAMI KAWAHARA: Percusion
Este es el cuarto LP de Hiro Yanagida luego de un tercero un poco decepcionante
con un sonido mas bien del sonido tropical brasilero. Este lp ya no cuenta con
los superintegrantes de sus dos primeros discos pero se hace acompañar de
buenos musicos de Jazz. El resultado es un sonido Jazz progresivo mas a la onda
de Kenso (Greaking sound Barrier), Area en su ultima etapa (Ode to Taurus,
Uncertain Trip), Return to Forever (Rockmotion) y por que no algunos sonidos de
Hatfield and The North (Time for Reverie).
Uno de los mejores discos con el sintetizador ARP que he escuchado y
recomendable a todos los seguidores del Jazz progresivo.
Aparte queria mencionar que el Sr. MASAYOSHI TAKANAKA se haria famoso en los
80s con su disco y video de Rainbow Goblins Story, donde se mezcla la fantasia,
Jazz y rock.
Manuel da Achada
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Autor: <dachada@bellsouth.net>
Asunto: KIMIO MIZUTANI- A Path through Haze
KIMIO MIZUTANI : "A PATH THROUGH HAZE "
(LP: MR5009 Polydor Records JAPAN 1971)
(CD: PCD-1584 P-Vine Records Japan 1998)
Temas:
1. A PATH THROUGH HAZE
2. SAIL IN THE SKY
3. TURNING POINT
4. TELL ME WHAT YOU SAW
5. ONE FOR JANIS
6. SABBATH DAY'S SABLE
7. A BOTTLE OF CODEINE
8. WAY OUT
Artistas:
- KIMIO MIZUTANI: Guitarra electrica, Guitarra y Organo Hammond
- MASAOKI TERAKAWA: Bajo
- TAKESHI INOMATA: Bateria
- MASAHIKO SATOH: Moog y Organo Hammond
- HIROMASA SUZUKI: Piano Electrico
- HIDEAKI TAKEBE: Bajo
- KAYOKO ISSHU: Voces
- V.A.: Cuerdas
- Producido por : NORIHIRO SAWADA
- Ingeniero : KINICHIRO MAEDA
Primer disco solitario de este maestro japones de la Guitarra electrica. Uno de
los primeros discos Japonese de rock progresivo tiene sus mejores toques con la
guitarra electrica con un sonido pesado y del acompañamiento del Organo
Hammond. Ocho temas instrumentales con bastante descarga y momentos muy a los
primeros Focus, Soft Machine y sonidos Canterbury.. Sail in the Sky es una de
mis temas preferidos de este disco con una introduccion de Flauta para luego
dar paso a un mano a mano de Guitarras y teclados en el mejor estilo del
Canterbury ingles. Tell me What you saw y A bottle of Codeine estan muy el
estilo de los temas de Food Brain y Hiro Yanagida-Milk Time llenas de guitarras
y bajos con distorsionadores al maximo. Way out cierra el disco de una manera
un poco lenta con guitarras, hammond y voces aportando muy poco al lp
considerando lo bueno de todas las piezas anteriores, aqui tal vez hay algo de
la influencia del maestro Satoh en el Hammond que como musico de Jaz!
z y jazz free no tiene menos de 50 discos en su carrera. Kimio luego grabaria
discos con Hiro Yanagida-2nd, Kuni Kawachi-Love, Masahiko Satoh entre otros, y
para luego dedicarse a la produccion. El cd y lp fueron reeditados entre 4 a 6
años atras por lo que nos seria dificil conseguir una copia. Los originales son
imposibles de conseguir al igual que otros dos titulos donde Kimio Mizutani
habia tocado anteriormente (Love Live Life y People Ceremoñ:Buddha Meet Rock)
Manuel da Achada
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Autor: <dachada@bellsouth.net>
Asunto: YONIN BAYASHI- Ishoku-Sokuhatsu
YONIN BAYASHI: "Ishoku-Sokuhatsu (Situacion Peligrosa)"
(Lp: AX-8801 Tam Records Japon 1974)
(CD: ISCP-1130 HAGAKURE Records Japon 2002)
Temas:
- (hamabeth)
- Sora To Kumo (Sky and Cloud)
- Omatsuri (Festival)
- Ishoku-Sokuhatsu (Situacion Peligrosa)
- Ping-Pong Dama No Nageki
Musicos:
- Katsutoshi Morizono: Voz, Guitarras
- Hidemi Sakashita: Piano, Piano electrico, Organo,Melotron, Mini Moog
- Shinichi Nakamura: Bajo, Bajo Pedal, voces
- Daiji Iwao: Bateria y percusion
Esta banda es una de las primeras agrupaciones de rock progresivo en Japon y
que tuviera sus inicios en 1971 como un joven grupo universitario. Versionando
rock duro como tambien bandas como Pink Floyd ellos editarian una banda sonora
mas grabaciones en distintos recopilatorios y cintas de shows en vivos que
luego fueran reeditadas en un primer lp el año 1978 y en el 2000 en una caja
extensa de grabaciones ineditas.
Ishoku-Sokuhatsu es su primer lp oficial como Yonin Bayashi y resultaria ser
todo un exito en Japon donde los temas Sora to Kumo, Omatsuri y
Ishoku-Sokuhatsu pasarian a ser clasicos en su repertorio con una fuerte
influencia de bandas Inglesas como Pink Floyd. Lo resaltante tambien del disco
es que es uno de los primeros grupos que utilizan su idioma nativo en temas de
este estilo de musica. Album recomendable dentro del genero sinfonico
progresivo al igual que otra banda japonesa Far East Family Band que nunca
logro llegar a la altura de este LP Yoninbayashi. Despues de este lp editarian
una serie de discos diferentes entre ellos y con una tendencia mas comercial a
la epoca en que se editaron pero sin perder la calidad instrumental que los
caracteriza. En estos ultimos años han reaparecido como banda y han editado
algunos interesantes titulos entre ellos un doble en vivo. Este titulo mas sus
grabaciones ineditas del 73 se pueden conseguir en una edicion de CD de origen
no muy oficial que se diga.
Manuel da Achada
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Autor: <dachada@bellsouth.net>
Asunto: BLUES CREATION - Demon & Eleven Children
BLUES CREATION : "Demon & Eleven Children"
(Lp: CD-5029 Denon Records Japon 1971)
(CD: COCA-15240 Columbia Records Japon 1991)
Temas:
1. Atomic Bombs Away
2. Mississippi Mountain Blues
3. Just I Was Born
4. Sorrow
5. One Summer Day
6. Brain Buster
7. Sooner Or Later
8. Demon & Eleven Children
Musicos:
- Katzuo Takeda: Voces, Guitarras
- Hiromi Osawa: Voz
- Masashi Saeki: Bajo
- Masayuki Higuchi: Bateria
Blues Creation es otra de esas bandas legendarias en Japon y que durante toda
su larga carrera practicaron el rock duro con toques de blues a lo Cream, Led
Zeppelin y grupos americanos pesados de principios de los 70s. Demon & Eleven
Children se puede decir que su album mas progresivo con toques a lo High Tide,
May Blitz, y Black Sabbath. La electrica de Katzuo Takeda es demencial hasta
cierto punto durante casi todo el album y es casi como si quisiera ser el heroe
de la batalla en contra esos demonios internos que tienen todos los roqueros
duros. Sorrow es una pieza excelente muy a los primeros discos de Budgie y con
excelente trabajo vocal. Sooner or Later es otro de los buenos temas del lp
con una de linea de bajo excelente y guitarras electricas, wahwah etc. Para
cerrar un tema de rock largo con ciertos momentos y riff a lo Black Sabbath.
Un disco de Rock verdaderamente Duro desde el pais del sol naciente.
Manuel da Achada
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Resoñando el antiguo Suen-o de la Mandarina
RESON~ANDO EL ANTIGUO SUENYO DE LA MANDARINA
---Cronologia de Tangerine Dream---
LA ERA EXPERIMENTAL
1965 Edgar Froese (Tilsit, 1944) forma el grupo The Ones.
1966 En el verano de 1966 tocan para Salvador Dali en Cadaques, España.
1967 Graban un single sicodelico y el grupo de disuelve. En Septiembre
de 1967, en Berlin, Alemania, Froese forma otra banda, sembrando asi la
semilla de Tangerine Dream.
1968 Primer concierto en Berlin. Abandonan la estructura del Rock para
crear musica mas espontanea y con mayor libertad de improvisacion.
1969 Froese conoce al joven baterista Klaus Schulze y al artista Conrad
Schnitzler y nace Tangerine Dream. La musica se vuelve aun mas experimental.
Firman con la casa Ohr, pionera del rock aleman. Graban el sencillo Ultima
Thule.
1970 La banda debuta oficialmente con el album Electronic
Meditation(*)[MRPC], grabado en octubre de 1969 en un almacen y no
propiamente en estudio. El sonido fue creado con instrumentos acusticos y no
electronicos, la palabra electronic se refiere mas bien al tratamiento
dado al sonido. Por ejemplo, con The Ones Edgar Froese solia tocar el
contrabajo con el efecto producido por las primitivas unidades de
reverberacion y retardo de la marca alemana Echolette, logrando obtener
secuencias de notas duplicadas del contrabajo. La alineacion de su primer
album oficial estaba conformada por: Edgar Froese guitarras y piano,
Conrad Schnitzler violoncello y violin, y Klaus Schulze en los tambores y
palillos de metal, ademas del organo Farfisa. Pronto parten caminos Schulze
y Schnitzler y son reemplazados por Chris Franke y Steve Schroyder.
1971 Aparece Alpha Centauri(*)[MRPC], el primer album grabado con
sonidos de sintetizadores y secuenciadores que da origen a la musica
cosmica. Aqui se inicia la fructifera colaboracion entre Froese y Franke
que se prolongara durante casi dos decadas. Musicos invitados: Udo
Dennebourg, voz y flauta, y Roland Paulyck en el sintetizador. Schroyder
decide marcharse y es reemplazado por Peter Baumann.
1972 Lanzan Zeit(*)[MRPC], album doble grabado en Mayo de 1972 con
tendencia muy experimental en el que los acompaña parcialmente Florian
Fricke de Popol Vuh con su sintetizador Moog. Zeit es una obra imperecedera.
1973 Editan el album Atem(*)[MRPC]con una mezcla de musica electronica y
concreta. Incluyen por primera vez el sonido del Mellotron. El album esta
permeado de un sonido oscuro y tenebroso.
En Agosto de 1973, estando Baumann de viaje, Froese y Franke componen y
graban la musica del album Green Desert, que por causas solo conocidas por
el grupo seria publicado hasta 1986.
LA ERA CLASICA
1974 Bajo el sello Virgin Records graban Phaedra(*)[MMR] en Diciembre de
1973, y es publicado en Enero de 1974. En el logran plasmar paisajes
cosmicos de pura y extraña belleza. Por primera vez es utilizado el
secuenciador Moog en la grabacion de un disco Rock/Pop, un credito que se
lleva Chris Franke. El exito de este album les permite darse a conocer
internacionalmente y ofrecer conciertos en Inglaterra y en toda Europa.
1975 Grabado en Enero de 1975, aparece el album Rubycon(*)[MMR], una de
sus mejores obras con pasajes muy misticos. Este mismo año graban
Ricochet (*)[MR], su primer album oficial en vivo con material inedito;
Froese, Franke y Baumann por lo regular improvisaban en casi todos sus
conciertos. Este era un rasgo distintivo de las primeras presentaciones en
vivo de la banda.
1976 En este año lanzan Stratosfear(*)[MR]; un album mas terrestre,
menos cosmico que los anteriores pero con un gran sonido atmosferico. Por
primera vez utilizan los efectos de Lesarium en sus conciertos.
1977 Es creada la musica para la pelicula Sorcerer(*)[MR] y editan el
album con el mismo nombre. Publican Encore(*)[MR], un album doble en vivo
grabado entre Marzo y Abril de 1977 durante su primer gira norteamericana.
El sonido TD clasico en su maxima expresion creado espontaneamente con
equipo analogico y sintetizador Moog. Encore registra la ultima
participacion de Peter Baumann con Tangerine Dream; una gran perdida sin
duda.
1978 Peter Baumann se marcha para seguir una carrera en solitario.
Ingresan a la banda dos nuevos integrantes: Steve Joliffe, baterista, y
Klaus Kroeger, cantante que tambien toca diferentes instrumentos de viento.
Con esta nueva formacion, aparece en el mercado Cyclone(*)[MR], un album
aun mas terrenal y con extrañas vocalizaciones.
1979 Steve Joliffe se marcha y la banda graba el album Force
Majeure(*)[MR]. Terminado el album, Klaus Kroeger se va a formar parte de
la banda de Iggy Pop. Ingresa a la banda el joven musico Johannes
Schmoelling.
LA ERA CINEMATICA
1980 El 31 de Enero de 1980 se presentan en concierto en el Palacio de la
Republica de Berlin. Schmoelling toca por primera vez en vivo con la banda.
Lanzan Pergamon Live(*)[MR] que contiene la primera mitad de ese grandioso
y seguramente memorable concierto; una obra de exquisita belleza y la ultima
del periodo clasico del grupo. En Mayo de este año lanzan un nuevo trabajo,
Tangram(*)[MR], el primer album de estudio con Johannes Schmoelling y el
primer album de estudio de TD de la decada de los 80s. Como parte de la
celebracion del 200 aniversario de la ciudad de Los Angeles ofrecen un
concierto en Santa Monica. Lanzan la caja de cuatro discos LP con
recopilaciones y piezas ineditas y folleto a color titulada, Tangerine
Dream 70-80(*)[MR].
1981 Lanzamiento de Thief(*)[MR], grabacion realizada entre Febrero y
Noviembre de 1980 para la pelicula del mismo nombre. Con un concierto
gratuito, participan en El Concierto para la Paz y el Desarme Nuclear en
Berlin ante 80,000 asistentes. Ingresan al estudio para la grabacion del
album Exit(*)[MR] en Julio de 1981.
1982 Aparece el nuevo album de estudio White Eagle(*)[MR] grabado en
Enero de 1982. Un tanto esteril pero aun asi es un buen trabajo de musica
electronica. Lanzan un nuevo album en vivo, Logos Live(*)[MR], registrado
en el Dominion de Londres el 6 de Noviembre de 1982. Un album puramente
electronico, sin guitarra ni equipo analogico. Logos registra la primera
presentacion en concierto de Johannes Schmoelling con TD. Sohoman[PR] es
el nombre del album que contiene la primera parte del concierto ofrecido en
Sydney, un 22 de Febrero de 1982, pero que solo seria publicado hasta Abril
de 1999 por la familia Froese, con relativo impacto entre los fans.
1983 En Febrero de 1983 graban la banda sonora de la pelicula The Keep
(editado en cantidad limitada hasta fines de 1997). Hyperborea(*)[MR] es
el nuevo album de estudio lanzado en Noviembre de este año. Un titulo
referente a la historia del planeta y a la humanidad. Hyperborea es el
nombre dado a la que se considera la segunda raza humana de la prehistoria.
1984 Se lanza Risky Business[PR], un soundtrack grabado en 1983 con
material reciclado y dos (excelentes, dicen algunos) nuevos temas. Grabado
en el Invierno de 1983, aparece el que es considerado por algunos el mejor
soundtrack de TD, Wavelength[MR]. En la primavera de 1984 aparece el
soundtrack Firestarter[MR] con temas ineditos. TD lanza
Flashpoint[MR], otro soundtrack de poco mas de treinta minutos
emparentado con Poland. Poland Live[MMR] es un album en vivo grabado el
10 de Diciembre de 1993 tras la cortina de hierro polaca en condiciones
climaticas extremas, pero que resulto ser una de sus obras mas impactantes
gracias a la magia del momento en que se dio. Considerado un dechado
artistico de espontaneidad musical al ser el ultimo concierto con los
musicos creando la musica en el momento, frente al publico. A finales de
1994, TD graba la musica para la pelicula de TV The Park Is Mine[PR],
lanzado en CD solo hasta 1991. Despues de Heartbreakers graban la musica
para la serie de TV Streethawk, no existe LP ni CD de esta obra.
1985 Grabado en los ultimos meses de 1984, es publicado
Heartbreakers[NR], si, otro soundtrack, de muy poco interes para el
escucha ocasional. En el invierno de 1985 TD lanza su nuevo trabajo de
estudio, Le Parc[MR], en el que se evidencia un nuevo cambio de estilo
hacia el pop electronico. Le Parc tambien es el ultimo album de estudio
con la alineacion Froese, Franke, Schmoelling. Sale a la luz la recopilacion
Dream Sequence, contiene 3 LPs que posteriormente serian reeditados en CD.
1986 En este mismo año es lanzada la banda sonora de la pelicula
Legend(*)[R], grabada en el otoño de 1985, con la peculiar participacion
de dos reconocidos cantantes, Jon Anderson y Brian Ferry, no invitados
precisamente por TD. Hasta ahora, Legend es el unico album que ofrece la
oportunidad de escuchar a Jon Anderson cantar un tema inedito con musica de
Tangerine Dream. Con Legend, Johannes Schmölling dijo adios a la banda,
resultando en otra gran perdida para TD y los fans.
Underwater Sunlight(*)[MR] marca el ingreso de Paul Haslinger a las filas
de TD, tras la salida de Johannes Schmoelling. La musica fue compuesta por
Edgar Froese y Chris Franke; Haslinger solo contribuyo en el proceso final
de la grabacion del album. Un album que ofrece un trabajo que ya no es
cosmico ni terrenal sino acuatico y submarino; la musica y los titulos
sugieren una obra de estilo conceptual. Near Dark[MR] y Three O'Clock
High[MR] son dos bandas sonoras que fueron compuestas tras la gira de
Underwater Sunlight. Dos obras de estilo similar a este ultimo, y en las
que por primera y unica vez se incluyen interesantes arreglos orquestales de
musica electronica. Una vertiente que solo Chris Franke desarrollaria
ampliamente mas tarde como solista. Edgar Froese y Paul Haslinger al
parecer, mostraron ser poco afines a la orquestacion electronica, al
contrario de Chris Franke. Apareciendo asi, una de las primeras divergencias
musicales entre Chris Franke y sus camaradas de TD. Por otra parte, es
encontrada y lanzada la grabacion extraviada que debio aparecer en lugar o
antes que Phaedra en 1973, Green Desert[MR].
1987- En la primavera de 1987 es compuesta la banda sonora Cañon
Dreams[R], que no seria publicada por Miramar sino hasta 1991. A
continuacion, en el verano de 1987 es compuesta la banda sonora de la cinta
Deadly Care[R], publicada hasta 1991. TD se da tiempo para grabar y lanzar
Tyger(*)[PR], un nuevo y controversial album de estudio con la voz de
Jocelyn Bernadette Smith y letras del poeta William Blake. Tristemente,
Tyger es tambien el ultimo album de estudio en el que participa Chris
Franke con TD.
LA ERA CUBASE-POP
1988 Sale al mercado Live Miles(*)[MR], album en vivo de los conciertos
de Albuquerque 1986 y Berlin 1987, cuya concepcion es mucho menos espontanea
que la ofrecida en Poland, debido a la forma en que fue armado por Edgar
Froese para su lanzamiento. En Live Miles aparece por ultima vez Chris
Franke en concierto con TD, quien abandono sus filas el 2 de Agosto de 1987,
un dia despues del concierto en Berlin. Live Miles viene a ser el ultimo
album de Tangerine Dream como tal.
Aparece Shy People[MR], la banda sonora para la pelicula de Andrei
Konchalovsky. Fue grabado a principios de 1987 y lanzado en 1988, incluye 3
canciones con vocalizaciones. Igualmente es lanzado el album de estudio
Optical Race(*)[MR], grabado en Mayo de 1988 bajo el sello Private Music
fundado por Peter Baumann. Chris Franke, quien fungia como elemento
catalizador para la innovacion y la experimentacion y contrapeso vital de
Edgar Froese, ya se ha marchado. Con Edgar Froese y Paul Haslinger
maniobrando su nuevo equipo digital, el cambio en la direccion musical se
refleja en un sonido electronico mas moderno, mas melodico y comercial.
1989 Grabado en Mayo de 1988 a duo con Edgar Froese y Paul Haslinger, TD
lanza la banda sonora de la pelicula Miracle Mile(*)[MR]. TD graba Catch
Me If You Can[NR], una fallida banda sonora de escaso interes musical que
seria publicada hasta 1994. Dead Solid Perfect[PR] es otra banda sonora
que fue grabada en 1989 y publicada en 1991 sin autorizacion del grupo. De
interes solo para coleccionistas de soundtracks de Tangerine Dream.
Destination Berlin[NR] es un soundtrack olvidable, de lo menos
interesante de TD y que mas vale evitar.
Aparece un nuevo album de estudio en Octubre de 1989, Lily On The
Beach(*)[R]. Al lado de Froese y Paul Haslinger, participan por primera vez
en un tema Jerome Froese (hijo de Edgar Froese) en la guitarra y Hubert
Walder en el saxofon y la flauta. En Dic de 1989, TD graba la musica de la
pelicula L'affaire Walraff [The Man Inside], que seria editado en CD en
Junio de 1990.
1990 Con el lanzamiento del album Melrose(*)[R] en el otoño de 1990, TD
se estrena en la decada de los Noventas con un nuevo estilo que solo seria
explorado aqui. Este fue el ultimo album de estudio en el que participo Paul
Haslinger quien se marcho en Diciembre de 1990. Jerome Froese ingresa
permanentemente a la banda. Melrose marca el fin de la union con el sello
discografico Private Music.
1991 Aparecen por fin editadas en CD las bandas sonoras de las peliculas
Cañon Dreams y Deadly Care, el primero es nominado como mejor album new
age de 1991. Aparece The Park Is Mine[PR], un soundtrack grabado en el
invierno de 1984 que adolece de un trabajo de produccion deficiente. Fue
publicado por Silva Screen Records en 1991 sin permiso de la banda.
FAMILA FROESE / LA NUEVA ERA
1992 Paul Haslinger, quien se habia convertido en el tercer elemento vital
de TD despues de Chris Franke, se separa del grupo. Por primera vez se
presenta la alineacion conformada por Edgar & Jerome Froese como nucleo
principal de la banda. Con esta nueva alineacion, Edgar Froese practicamente
pone fin al Tangerine Dream clasico de raices puramente electronicas y
experimentales para darle paso a una musica de corte mas cercano a la
estructura del rock tradicional, a la vez que convertirlo en un negocio de
familia. De este modo graban y lanzan Rockoon(*)[PR], un nuevo album de
estudio que fue criticado por su bajo nivel; sin embargo, resulto nominado
como mejor album new age de 1992. Una mala señal o una clara senyal de que
ya nada volveria a ser como antes. Con Rockoon TD perdio a la mayoria de
sus seguidores y muy probablemente fue tambien la causa de la ruptura y
desaparicion del club oficial de fans de TD. Este mismo año es lanzada la
caja The Story of Tangerine Dream(2CD).
1993 Aparece 220 Volt Live(*)[MR], excelente material grabado durante la
gira norteamericana de 1992 que incluye la version de TD a Purple Haze de
Jimi Hendrix. Fue nominado al Grammy en la categoria de Mejor Album de Rock
Instrumental de 1993. Este es el mejor y el unico album rescatable de la
decada de los noventas de TD. Aparecen como invitados Linda Spa en el sax y
Zlatko Perica en la guitarra, aportando nuevos elementos en una mezcla
inspirada con el sonido del Tangerine Dream tradicional. El video-album
Three Phase documenta la misma gira y la misma musica de 220 Volt Live.
1994 La calidad mejora un poco con Turn Of The Tides(*)[R], Jerome
Froese hace una correcta interpretacion de Pictures at an Exhibition de
Mussorgsky en 3 escasos minutos. Aparece como musico invitado Zlatko Perica
en las guitarras electrica y acustica. Firetongues es la mejor pieza del
album, el cual fue nominado como mejor album new age de 1994. TD lanza la
caja Tangents con 5 CDs.
1995 Tyranñ Of Beauty(*)[PR], nuevo album de estudio que fue nominado
como mejor album new age de 1995. Con Edgar y Jerome Froese al frente de la
banda, aparecen los invitados Gerald Gradwool en la guitarra acustica, Mark
Hornby en la guitarra acustica y slide, y Linda Spa en los saxofones y el
corno ingles. Incluye el arreglo a una pieza clasica de Haendel, asi como
una version pop de 5 minutos del tema Stratosfear de 1976. Un album en la
linea del pop electronico con temas entre los 4 y 8 minutos de duracion. TD
lanza el album de mezclas Dream Mixes 1 que contiene 6 remezclas de temas
de los noventas y 4 cuatro nuevas piezas realizadas por TD, ademas de un CD
extra. Es editada la caja de 2CD Book of Dreams.
1996 El album de estudio Goblins Club[PR] es grabado a fines de 1996 por
Edgar y Jerome Froese, Gerald Gradwool mas invitados. Sonido mas
sintetico/electronico con inserciones de voz y coros. Sale al mercado la
caja de 5 CDs, The Dream Roots Collection.
1997 Aparece la banda sonora de la pelicula Oasis(*)[R], con tintes
ambient/electronic. En este mismo año tambien editan Ambient Monkeys[NR]
con musica de fondo o sonidos ambientales previos a los conciertos, grabado
durante la gira europea de 1997. Lanzan Tournado ("Live in Europe") con la
segunda parte de la gira europea de 1997. Quinoa "Extended"[PR] es lanzado
oficialmente con un tema nuevo. Editan igualmente Dream Encores[NR] con
bises de los conciertos de 1982-1997. Aparece una compilacion de edicion
limitada llamada Limited World Tour Edition 1997.
1998 Editan Dream Mixes 2, con 1 remix y 6 nuevos cortes. Lanzan la
banda sonora Transsiberia[MR], para el proyecto de una pelicula que trata
el tema sobre un viaje en el ferrocarril trans-siberiano y que nunca fue
terminada. Aparece Atlantic Bridges, la primera coleccion de los mejores
temas del periodo 1988-98 realizada por la banda (parte I del CD de
compilacion "Atlantic"). Editan la segunda parte de la compilacion
Atlantic con el nombre Atlantic Walls, del periodo 1988-98. Son lanzados
los CDs Hollywood Years 1 y Hollywood Years 2 con material que no habia
sido publicado y partes sobrantes de las bandas sonoras en que ha colaborado
TD. Es editada la caja de 13 CDs The Dream Dice (12 CDs + el maxi-CD ca
va..) y The Holiday Season Booster (1 CD + playera + tarjeta
autografiada).
FAMILA FROESE / DECADENCIA
1999 Aparece un nuevo album de estudio con tematica espacial, Mars
Polaris(*)[PR], un album de musica fria y sin emocion, de escasos momentos
interesantes para el escucha y mayoritariamente aburrido. Son editados una
serie de albumes del pasado: Cañon Dreams (1991); Rockoon (1992); Turn
Of The Tides (1994); Tyranñ Of The Beauty (*)(1995). Tambien es lanzado
el album en vivo Valentine Wheels[R] con la 1a. parte del concierto en el
Shepherds Bush Empire de Londres del 6 de Noviembre de 1997; el soundtrack
Architecture in Motion (What A Blast!) para un documental sobre
demolicion de edificios con cargas explosivas; el album en vivo Sohoman
(Live in Sydney 1982), con la 2a. parte del concierto del 2 de Febrero de
1982 en el "Regent Theatre" de Sydney, Australia, y la compilacion de 2CD
Tang-go "The best of...." (1990 - 2000). TD edita The Dream Triplets (1
CD + 1 playera + scuba watch). Es lanzada la banda sonora de la pelicula
Great Wall Of China[NR] con criticas devastadoras.
2000 Grabado en 1988, aparece el nuevo album de estudio The Seven Letters
>From Tibet[R], de caracter mas pausado y contemplativo con elementos de
musica oriental. Sale al mercado el album en vivo Soundmill Navigator
(Live at the Philharmonics) de 1976. Aparece el album Antique Dreams, con
piezas raras y material no conocido del periodo 1971-88. En esta compilacion
aparece la grabacion de su primer sencillo de 1969, Ultima Thule.
2001 Editan la caja de 6 discos con material de estudio y en vivo, I-BOX
"The best of TD from 1970-1990". Aparece Dream Mixes 3[PR] con mas mezclas
realizadas por los padrinos de la musica electronica en formato bailable.
2002 Tras cinco años de preparacion lanzan Inferno [PR], la primera
parte de la trilogia basada en la obra del escritor italiano Dante
Alighieri, La Divina Comedia.
2003 Aparece Mota Atma, un nuevo soundtrack. Es lanzado por primera
vez Rockface, un album doble en vivo grabado en Berkeley en 1988. Sale al
mercado la caja de 7 Cds The Bootleg Box Vol.1.
2004 TD lanza el CD-doble, Purgatorio(*)[PR], como parte de la trilogia
inspirada en La Divina Comedia de Dante Alighieri, estrenada el 6 de Marzo
de 2004 en el Royal Festival Hall de Londres. Incluye vocalizaciones, coros
y partes orquestales. Tambien aparece un nuevo album de la serie de remixes,
Dream Mixes 4 con un CD extra obtenible solo desde la pagina en Internet
de la banda. Editan el album East Live in Berlin 1990 desde el sitio
oficial de la banda. East fue el primer concierto ofrecido por una banda
de Alemania occidental tras la caida del muro de Berlin. Jerome Froese hizo
su debut en vivo en este concierto como integrante de TD.
Lejos quedaron los dias de gloria para Tangerine Dream, y es triste leer que
ahora apenas logra congregar 400 personas para un concierto, como el
ofrecido el pasado 22 de abril de 2004 en el Aqualung de España. Sin
embargo, reconforta saber que las mejoras obras de Tangerine Dream ya fueron
hechas y que siempre se puede acudir o volver a ellas cuando uno asi lo
quiera. Otra buena opcion es sumergirse en el mar de bootlegs de TD que se
venden por internet y hacerse de alguna joya de coleccion. Por ejemplo,
existe un bootleg de un concierto de la gira de Phaedra que dura mucho mas
que el album de estudio, algo asi como el album Phaedra expandido. Una
autentica joya para el fan coleccionista de Tangerine Dream.
Notas:
(*) albumes que he escuchado
[NR] no recomendable
[PR] poco recomendable
[R] recomendable
[MR] muy recomendable
[MMR] mucho mas recomendable
[MRPC] muy recomendable para coleccionistas e interesados en la fase mas
experimental de TD
(Fuentes consultadas: Discos, revistas e internet)
-Jorge Padilla L
-Agosto 15, 2004.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "C. C." <brumasenlabruma@hotmail.com>
Asunto: Sitio web sobre rock latinoamericano
Saludos a todos los amigos
de LA CAJA:
Me place informarles que el programa radial FRITURAS DE
MANDIOCA, que se emite por la FM UTN 94.3 de Cordoba, Argentina y que tiene
como objetivo principal difundir el mejor rock producido en Latinoamerica acaba
de lanzar su sitio web href "www.friturasdemandioca.com.ar">http://www.friturasdemandioca.com.ar">www.friturasdemandioca.com.ar
.Alli pueden encontrar articulos, comentarios de discos (inclusive de rock
progresivo ingles), comics, mp3s (de una banda cordobesa de los `70
EQUILIBRIO), foros de discusion y mas.Espero que puedan visitarlo!!! UN
SALUDO PARA TODA LA COMUNIDAD PROGRESIVA.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <dachada@bellsouth.net>
Asunto: THIS HEAT- Deceit
THIS HEAT : "Deceit"
(LP: ROUGH 26 ROUGH TRADE Inglaterra 1981,
CD: THIS2 THESE RECORDS Inglaterra CD 2001)
Temas:
- Sleep
- Paper Hats
- Triumph
- S.P.Q.R.
- Cenotaph
- Shrink Wrap
- Radio Prague
- Makeshift Swahili
- Independence
- A New Kind of Water
- Hi Baku Sho (Suffer Bomb Disease)
Musicos:
- Charles Bullen: Voz . Guitarra . Clarinete . Bateria . Cintas
- Charles Hayward: Voz . Bateria . Teclados . Guitarra . Bajo . Tapes
- Gareth Williams: Voz . Bajo . Teclados . Cintas . Mask
En el numero anteriores recomendaba el primer disco de Slapp Happy / Henry Cow
Desperate Straights como uno de los mejores discos de progresivo vanguardia
en los 70s. Deceit pudiera decir que es el mejor disco de Progresivo vanguardia
en los 80s donde se mezcla todos los experimentos y radicalismos politico de
Henry Cow, Art Bears con los nuevos sonidos rockeros y punk de fines de los
70s. Charles Hayward en la percusion y ex - Quiet Sun (Manzanera-Eno) es
increible detras de todos esos sonidos percusivos junto a la colaboracion de
Charles Bullet y Garet Williams en las letras y demas instrumentos. Un album
que en estructura es menos experimetal que su primer disco pero que a la vez es
mas complejo y exigente.
Sleep es el primer tema del disco con sonidos a lo Peter Gabriel III y Johnñ
Warman. Paper Hats y Shrink Wrap tiene el sonido percusivo y experimental
de Negativiland y Biota. Triumph, Radio Prague y Hi Baku Sho son temas con
sonidos experimentales en la onda de Fred Frith solista.
SPQR, Cenotaph, Independence son mas comerciales con toques de rock 80s a lo
Camberwel Now de C. Hayward. Makeshift Swahili y A New Kind of Water
son los mejores temas del disco que mezclan la furia de bandas como Killing
Time, John Zorns Naked City con sonidos intrigantes tipo Residents y
Snakefinger. Un disco recomendable dentro del genero avant pero que
lamentablemente es muy dificil de conseguir debido a la poca distribucion.
Manuel da Achada
Letras:
SLEEP
sleep, sleep, sleep, go to sleep
sleep, go to sleep
you are now in a deep sleep
in store promises
endless possibilities
a life of ease
a life cocooned in a routine of food
stimulus and response
softness is a thing called comfort
doesn1t cost much to keep in touch
we never forget you have a choice
possibilities in store
a taste of paradise
success on a plate for you
endless promises
sleep, sleep, sleep, go to sleep
you are now in a deep sleep
PAPER HATS
well, what do we expect
paper hats?
or maybe even roses?
the sound of explosions?
oh no. is this añ easier?
comfy? climax? ego?
decorations up or down?
the sound of explosions?
what does this tune signify?
what is its meaning?
is it really that straightforward?
or are our ears beyond words?
TRIUMPH
through dirty net curtains you look at me
why is it I can1t see through to you?
the mesh is in you favour
how will you move
when the angles are reversed?
under my steady gaze
frozen mid step
you cannot move
triumph of the will
triumph of the will
S.P.Q.R.
amo amas amat amamis amatis amant
we are all romans unconscious collective
we are all romans we live to regret it
we are all romans and we know all
about straight roads
every straight road leads home,
home to rome
2 + 2 4 4 + 4 8
we organise via property as power
slavehood and freedom imperial purple
pax romana!
suckled by a she wolf,
we turn against our brother
bella bella bella bellorum bellis bellis
veni vidi vici i came i saw i conquered
we are all romans
CENOTAPH
history repeats itself
remembrance sunday
a war to end all wars
and the war that came after that
to keep freedom's flag flying
lest we forget
the glorious dead
poppy day remember poppies are red
and the fields are full of poppies
history repeats itself
and when the lights go on again
all over the world
and when the boys come home
all over the world
rain and snow will be all that fall
from out of the sky
a kiss won't mean goodbye
when johnñ comes marching home
SHRINK WRAP
shrinkwrap, you lie, you lie, you lie
wolf in sheep clothing
enshrine our latest product
define the hollow spaces
mobilised cellophane
untouched by human hand
don't look a gift horse in the mouth
don't bite the hand that feeds you
you can have your cake and eat it
MAKESHIFT SWAHILI
makeshift she sings in her native German
you try to understand what she's trying to say
she says "you're only as good
as the words you understand"
and you don1t understand a word
tower of babel, swahili, it's all greek to me
bi-lingual, double dutch, gift of the gab
we give you firewater, you give us your land
"white man speak with forked tongue"
but it's too late now, to start complaining
too late
monosyllabic, hieroglyphic, etc...etc...
tower of babel, swahili, it's all greek to me
new lamps for old
rhubarb rhubarb rhubarb
rhubarb rhubarb rhubarb
INDEPENDENCE
"we hold these truths to be self evident, that all
men are created equal, that they are endowed
by their creator with certain rights, that among
these are life, liberty and the pursuit of
happiness, that to secure these rights,
governments are instituted among men,
deriving their just powers from the consent of
the governed, that whenever añ form of
government becomes destructive of these ends,
it is the right of the people to alter or abolish it"
A NEW KIND OF WATER
I don1t know either, what is the answer?
we were told to expect more
and now that we1ve got more
we want more, we want more
we have moved from a to x
this welfare state is our progress
the size of it all carries us along
more equals better, it1s what we want
our energy is endless it seems
it1s there when we need it it
we1ve got men on the job
we finance clinics to research
a cure for cancer, our least vague fear
a new kind of water
a new way of breathing
always somehow a wonder cure all
turns up when we need it
we1ve got men on the job
you know from experience
the creature comforts, a house that1s warm
your body would choose all this
of course! it1s innate, we1re selfish
but what if there1s not enough to go round
defence is needed
we1ve got some odd men in odd jobs
we have moved from a to z
this nuclear state is our demise
fly away peter, hide away paul
who can watch as the earth burns,
shatters and dies?
failsafe, foolproof, we1ve heard that before
good sense is needed
let1s hope we1ve got men on the job
the size of it all carries us along
more equals better, it1s what we want
you know from experience
your body would choose all this
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Benitez baena Alberto" <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: respuesta a Roberto I. Quesada (borrar anterior correo)
Saludos a todos los cajeros del mundo:
LCDM#592
> Autor: "Roberto I. Quesada"
> Asunto: Que tienen en comun (nueva seccion)
Pues aqui sufriendo un poco tratando de contestar la seccion que
propusiste. (Muchos saludos Roberto). A primera vista me dije "GULP.
OTRO CERO MAS EN MIS CONOCIMIENTOS ROCKERPROGRESIVOS" (jejeje).
Pero despues dijeme: "Concentrate, piensa, y responde aunque sea de
una en una. No te precipites". Creo que di con una respuesta.
?Que tienen en comun?:
> --"Suspiria Theme" (Goblin), "Halloween Theme" (Carpenter) y Tubullar
Bells [intro] (Oldfield)?
Respuesta: Las tres tienen en comun de que sirvieron para ambientar a
tres peliculas de horror (en ese orden): "Alarido", las de "Halloween"
y a la celeberrima de "El Exorcista".
De momento escribo esta respuesta. Dejame reponerme y volvere a dar otra
respuesta.
Saludos desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Rodrigo Bravo, Juan" <JRB@once.es>
Asunto: Asia_Minor_3 BA_
Hola. No conozco en exceso vida y milagros del grupo Asia Minor,
pero en cualquier articulo sobre ellos se comenta que grabaron dos unicos
trabajos. Entonces, que es y de donde sale un vinilo que tengo en mi
discoteca desde hace 15 años?
Creo que el titulo exacto es "Landscape Pictures In Rock" y lo
firman Asia Minor, 1988. Como lo escribo sin cotejar datos podria
equivocarme, pero juraria que los componentes son Setrak Bakirel y Erik
Tekeli
Nunca he considerado que esto sea una rareza, lo compre muy barato y
en su dia era facil de encontrar (al menos en la ciudad de Valencia), sin
embargo nadie parece mencionarlo entre los discos de Asia Minor. Ahi queda,
si algun cajero sabe la historia de este disco, que nos desvele el misterio.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Rush - Vapor Trails (2002)
RUSH : "VAPOR TRAILS" (2002)
Discografica: Anthem/Atlantic
Temas:
1. One little Victory (5:08)
2. Ceiling Unlimited (5:27)
3. Ghost Rider (5:39)
4. Peaceable Kingdom (5:22)
5. The Star looks down (4:28)
6. How it is (4:05)
7. Vapor Trail (4:56)
8. Secret touch (6:34)
9. Earthshine (5:37)
10. Sweet Miracle (3:40)
11. Nocturne (4:49)
12. Freeze (Part IV of Fear)(6:16)
13. Out of the Cradle (5:03)
Musicos:
- Geddy Lee / bass, vocals
- Alex Lifeson / electric and acoustic guitras, mandola
- Neil Peart / drums, cymbals
Despues de 6 años desde "Test for Echo", y tras los tragicos acontecimientos
que marcaron la vida de Neil Peart (fallecieron su mujer y su hija), por fin
en 2002, Rush lanzan el trabajo que inicia su quinta etapa.
El cambio es notable en "Vapor Trails". Rush, descubren la era del grunge de
los primeros 90 (un poco tarde, dicho sea de paso), e influencias de bandas
como Soundgarden, Rage Against the Machine, Foo Fighters, Smashing Pumpkins,
etc, etc, se hacen notar. Ademas, Rush prescinden de los sintetizadores por
primera vez en mucho tiempo, y ni que decir tiene que este album de
progresivo no tiene nada.
Las opiniones son para todos los gustos con respecto a "Vapor Trails".
Algunos, parece que quieren ver una vuelta a los origenes hard roqueros de
Rush en este album. Nada mas lejos de la realidad, puesto que canciones como
"One Little Victory", "Peaceable Kingdom", "Earthshine", "Secret Touch",
"Freeze" o "Nocturne", no podrian haber existido sin el paso del grunge y el
rock alternativo en los años 90.
Otros, en cambio, ven en la produccion el mayor problema, como si los
productores (los propios Rush y Paul Northfield), no supieran lo que estaban
haciendo. Pero lo cierto es que el album esta producido asi con toda la
intencion, ensuciando su sonido de forma que conecte con las habituales
tendencias del rock contemporaneo.
Pero el problema del album, en mi opinion, es el trabajo compositivo.
Practicamente no encuentro ningun tema salvable en este album, pasando uno
detras de otro sin pena ni gloria, por muy roqueros y contundentes que sean,
y por mucho que el trabajo instrumental pueda parecer digno de elogios. La
idea de enfocar su sonido al rock de los 90, no es mala, pero cuando el
material no hay por donde cogerlo, poco se puede hacer.
Otros temas, siguen una linea algo mas pareja a sus anteriores albumes.
"Ghost Rider" es un tema mas gotico, y "How it Is" me recuerda ligeramente a
REM. Mientras que otras canciones coquetean con el hardcore, especialmente
"Secret Touch". Pero ya digo, que no hay nada digno de destacar en este
trabajo.
Valoracion: 3/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Luis Blanco <luisblancosanchez@yahoo.com>
Asunto: Amarok en Estados Unidos en Septiembre...
Hola.
Os quiero informar de los ultimos detalles sobre la
mini-gira en estadounidense del grupo español de
folk-rock-etnico progresivo AMAROK. Finalmente, estas
son las citas:
Dia 4 de septiembre. Sabado.
AMAROK en el festival de rock progresivo PROG
DAY, en Carolina del Norte. EEUU.
El grupo actuara el primer dia del festival, en
el que tambien actuaran, entre otros, bandas como
Focus o Matts & Morgan. Para mas informacion:
www.progday.com
Dia 9 de septiembre. Jueves.
AMAROK en la sala SATALLA, en Nueva York. EEUU.
Hora: 22.00
Para mas informacion: www.satalla.com
Dia 10 de septiembre. Viernes.
AMAROK actuara en la fiesta previa al festival PROG IN THE PARK, en la
ciudad de Rochester, en el estado de Nueva York.
El evento del viernes tendra lugar en la sala Montgage Grill, de Rochester.
AMAROK + LAND OF CHOCOLATE. A partir de las 21.00 h.
Mas informacion en: www.prog90.com
Asi queda nuestro periplo estadounidense. Esperemos que todo salga bien y
dejar un buen sabor de boca en aquel pais.
Si alguno de los que lea esto vive cerca de alguno de estos lugares o puede
estar cerca en esas fechas, estariamos encantados de que acudieran a alguno
de los conciertos.
Tambien os pedimos un pequeño favor: Intentad difundir estos datos al mayor
numero de personas posible, si es posible a personas de EEUU, para que
puedan conocer los lugares donde se presentara Amarok en su primera
presencia en aquel pais. Os estaremos agradecidos a todos; y os damos
tambien las gracias ahora por el apoyo que hemos recibido de todos en los
ultimos tiempos. GRACIAS y salud para todos!!
Si quereis saber mas de Amarok, o escuchar algo de su musica, sobre todo de
su ultimo y reciente disco, QUENTADHARKËN, podeis visitar nuestra web:
http://manelpm.eresmas.net/amarok.htm
Luis Blanco.
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